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Sonidos de Portugal, Francia, Madrid y Canarias protagonizan la segunda edición de LOBA Festival

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El Espacio Cultural Aguere acogerá este viernes, 11 de octubre, el concierto final de la segunda edición del LOBA Festival, con una celebración única de arte, música y cultura. Después del rotundo éxito del pasado año, en este 2024 esta muestra ofrecerá los sonidos de Máquina. (Portugal), Leroy Se Meurt (Francia), Kamikaze Helmets (Madrid) y Muda (Islas Canarias).

Así, el LOBA Festival, que cuenta con el patrocinio del Turismo de las Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, regresa en este mes de octubre con una propuesta innovadora que busca no solo cerrar el año artístico con broche de oro, sino también potenciar el talento local y crear un espacio de intercambio cultural con artistas internacionales.

Desde el 6 de septiembre, LOBA Festival 2024 ha llevado a cabo una serie de actividades en diversas islas, incluyendo conciertos en El Hierro, exposiciones fotográficas, proyecciones de documentales sobre bandas locales y talleres en Lanzarote.

Estos eventos han fomentado el intercambio cultural y artístico, y culminarán con el gran cierre del festival en la Sala Aguere Cultural el próximo 11 de octubre en La Laguna, Tenerife. Las entradas se pueden conseguir a través de la página web www.colectivoloba.com.

Máquina. llega a La Laguna desde Lisboa con un corazón vibrante de la escena portuguesa, con su propuesta de kraut rock que evoca la marcha implacable y meticulosa de las máquinas.  Con cada repetición, parece ensamblar las piezas de un motor sónico, replicando el ruido crudo y experimental que bandas como Faust hicieron famoso.

El fuzz dominante y las distorsiones abrasadoras recuerdan el zumbido hipnótico y mecánico de una fábrica en pleno funcionamiento. Su último trabajo, `Dirty Tracks For Clubbing’, no es solo un álbum, es una cadena de montaje musical de alta velocidad.

La apuesta internacional del festival se completa con Leroy Se Meurt, un dúo francés conocido por su sonido ecléctico y experimental. Formado en 2018 en París, su música, enérgica, abrasiva e hipnótica, puede describirse como una fusión de varios géneros: EBM de la vieja escuela fusionado con electro feroz y atado por el ethos punk.  Después de 3 ep, su primer lp acaba de ser lanzado en Mannequin Records.

Composiciones minimalistas, máquinas contundentes y una voz que busca su lugar en un páramo electrónico, este es el sonido de Leroy Se Meurt. Su concierto hará las delicias de los especialistas en sonidos ochenteros, vanguardistas y confidenciales, así como de los amantes de las emociones fuertes.

Kamikaze Helmests es una formación madrileña formada por dos de los más reputados y solicitados músicos de la escena de rock, blues y funk nacional. Han tocado con bandas como Loquillo, Supersubmarina y Aurora and The Betrayers. Después de tantos kilómetros y noches de rock and roll, han decidido hacer su propio proyecto, bebiendo de influencias como Led Zeppelin, Black Keys y White Stripes, pero dándole un enfoque actual y mirando al futuro en la estela de artistas como Royal Blood.

Una puesta en escena única con un batería cantante; una suerte de mutación bastarda a medio camino entre Bonham y Plant, junto con el eslabón perdido entre el groove aplastante de los bajos moog sintetizados de Stevie Wonder y las guitarras punzantes whammy de Hendrix.

El cartel se cierra con Muda, un dúo de post-hardcore instrumental de la isla de Tenerife de reciente creación (2021). La experiencia de estos dos chicos no es nueva: The Mistake, Milkfiction, 466/64 y We Were Heading North son algunas de las bandas en las que han estado inmersos a lo largo de todos estos años.

El grupo grabó su primer LP, un 12 a finales de 2022 y estarán en el LOBA Festival presentando su segundo disco (II), grabado y masterizado en Canarias y mezclado en los estudios Godcity (Massachusetts) por Kurt Ballou.

Luna Reggae. Por Álex Ro

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Luna Reggae

Ruts & La Isla Music, Eclipse Reggae y Javadub

Valle Guerra, 04/10/2024

Dentro de los actos de celebración de La Librea de Valle Guerra (Tenerife) se programó una noche de reggae contando con varias de las bandas punteras de la escena en Tenerife. Nos referimos a Ruts & La Isla Music y Eclipse Reggae, contando con Javadub como presentador y dj de la noche.

Ruts & La Isla Music

La noche del viernes día 4 de octubre comenzó con la actuación de Ruts & La Isla Music que acudió a la cita con su formación completa. Así, en el escenario, además de Ruts (voz y guitarra) y Toño (batería), estaban presentes Yeray (teclados), Héctor (guitarra), Aileen (bajo), Sara (voz) y Juanset (voz).

La banda organizó su actuación haciendo un recorriendo por su discografía, desde Todo Va a Salir Bien hasta Miss Lava, su último disco, pasando por Flor de Invierno, en un equilibrio casi perfecto entre los temas seleccionados de cada LP. A ese repertorio, se añadió las versiones que están realizando en homenaje a Bob Marley en su espectáculo tributo Marley Vive. Y para concluir este cóctel ganador, se realizaron algunos covers de temas rescatados del soul (Happy de Pharrel Williams) o la música disco (Gypsy Woman de Crystal Waters) pasados todos por el tamiz reggae.

Con un espectáculo ensayado hasta el milímetro, Ruts & La Isla Music nos ofreció una verdadera noche de fiesta, demostrando ante los incautos que el reggae es una música que conecta con el público y que lo hace bailar.

Eclipse Reggae

La banda liderada por Jonathán Gutiérrez, Eclipse Reggae, una de las formaciones más longevas del panorama reggae de Canarias (se creó allá por 1996) vino con su formación de gala, con vientos, bajo, percusión y guitarra, a lo que hay que añadir los teclados de Rayco y las voces de Charo e Isabel. 

A pesar de las dificultades iniciales con el sonido, consiguieron que su navío de 16 velas lograra navegar por las aguas de Canarias convertidas en un verdadero ensueño caribeño. Y es que hubo de todo en su repertorio. Momento para recordar al gran Africuya y su Rompe las Olas, así como cantar a dúo el tema Mucho Amor con Ruts Barreto. Y como suele ser habitual en sus directos, Charo e Isabel, coristas de la banda, tuvieron su momento para demostrar sus capacidades líricas, en esta ocasión haciendo una versión de la energética Fuego de Bomba Estéreo. A todo ello hay que unir el meddley que hicieron de algunos clásicos del reggae, como fueron Sweat (Inner Circle), Could You Be Loved (Bob Marley), Reggae Night (Jimmy Cliff) y Gimme Hope Jo’anna (Eddy Grant). Con los ánimos por las nubes, Eclipse Reggae cerró su actuación con dos clásicos de su discografía como son Quiero Verte Bailar y la muy aclamada por los presentes, Chipirón.

Javadub

Tras haber realizado el warm up, Javadub cumplió con su función de presentador del evento, teniendo programada una sesión al final de las actuaciones hasta las 2 de la mañana. Girando en torno a clásicos del dancehall y reggae, fue conduciendo al público hacia el rap y a versiones jungle de temas reggae, y todo ello sin olvidar a los artistas locales que siempre tienen cabida en la selección de Javadub.

Luna Reggae fue una buena noche para bailar y disfrutar de este pequeño verano en octubre que nos ha regalado la naturaleza. Esperemos que este tipo de evento no sea un simple espejismo y que se repitan veladas como esta, algo que agradeceríamos los amantes de los ritmos jamaicanos.

Fotografías y texto por Álex Ro

Fu Manchu enloquece al público de Lanzarote inaugurando en la isla su gira europea The Return Of Tomorrow

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Un directo absolutamente arrollador hechizó a un heterogéneo público llegado desde distintos puntos de Canarias, Galicia, Cádiz, Escocia, Inglaterra, Madrid y Barcelona

“Increíble”, dice un día después Martín, un seguidor gallego de la legendaria banda californiana Fu Manchu que este fin de semana asistía a su tercer directo de la banda de rock stoner en Lanzarote. Después de verlos en 1999 y en 2007, dicta sentencia: el directo que vivió el viernes 4 de octubre en la más oriental de las islas Canarias ha sido el “más impresionante” de todos.

Quizás fuera por el setilist, integrado por algunos de los temas más míticos de la banda como Eatin´ dust, Evil eye o Hell on Wells, mezclados con algunas de las bombas de su último disco, The Return Of Tomorrow, como la arrolladora Loch Ness Wrecking Machine, un rompecuellos que generó una onda expansiva de exaltación entre el público. El tema es probablemente una de las mejores composiciones de la banda. La experiencia es un grado.

Quizás ayudó también el contexto: un muelle de una isla subtropical dedicado en cuerpo y alma al rock stoner, el punk y el hardcore, en una jornada llamada Arrecife en Vivo On Fire, que el popular festival lanzaroteño llevaba años deseando organizar. Una ‘rara avis’ que resultó ser un bombazo.

El festival apostó por conseguir la única fecha en España de la gira de Fu Manchu. La noticia de que Lanzarote había sido elegida como arranque del tour de uno de los padres del rock stoner incendió durante unos días las redes sociales, fascinadas porque la banda de Scott Hill inaugurase su gira europea en una pequeña isla en la periferia europea, geográficamente situada en el Norte de África.

La energía que derrochó el grupo californiano sobre el escenario de Arrecife en Vivo fue más propia de alguien que se lo juega todo en un bolo que de unos artistas que ya lo ha demostrado absolutamente todo. Es difícil quedarse con una sola cosa: la rotundidad de sus riffs -que se estudian en las academias- una presencia escénica bárbara y una elección de temas brillante. Lo dieron absolutamente todo y la respuesta del público supero todas las expectativas de la organización: cada tema de los californianos fue recibido con una ovación, se organizaron pogos, se agitaron melenas y se escucharon alaridos. Fue el directo más extraordinario de los once años de historia de este marciano festival canario.

Los Fu habían salido al escenario a las once y media de la noche, seis horas después del comienzo del On Fire que arrancó con la poderosa banda de metal lanzaroteño John Doe y el punk de los tinerfeños Tensö, un grupo que está sorprendiendo a la escena underground y que ya ha hecho una gira por Estados Unidos, todo de manera autogestionada.

Bad Manners fueron el contrapunto de la noche: otra banda mítica, esta vez del ska two tones, que atrajo a muchísimo público británico residente en Canarias y en Londres. Buster Bloodvessel sigue al mando de una formación que tiene instrumentistas renovados y cuya misión es llevar la euforia, el entretenimiento y la contagiosa alegría del ska por todo el mundo. No tener pretensiones de cambiar el mundo resulta a veces lo más necesario.

Bala se coronó, una vez más, como uno de los mejores directos del momento. El poderosísimo dúo de batería y guitarra formado por Violeta y Ánxela había tocado ya en la edición 2022 de Arrecife en Vivo, presentando el disco Maleza ante un público tan sorprendido como fascinado. Fueron el descubrimiento de aquella edición. Está vez traían otro trabajo bajo el brazo, Besta y venían tremendamente ilusionadas por compartir escenario con Fu Manchu, una de sus bandas de cabecera.

Parecía imposible, pero el show de Bala superó al de 2022. Como si cada vez fluyese todo mejor y con mayor intensidad, si es que esto es posible. Mención especial a Equivocarme un hit que supone un desahogo brutal que vadea entre la oscuridad y la luz, la descripción de un mundo en descomposición y la apelación a sostenernos mutuamente. El show de las gallegas retumbó en el pecho, terminó agitando una bandera Palestina y generó una de las mayores ovaciones de la noche.

¿Quién en su sano juicio podría salir al escenario después del conciertazo que se marcó Fu Manchu? Sólo una banda: Brutalizzed Kids, que decidió aceptar la invitación de Arrecife en Vivo para tocar juntos una vez más y descargar la mayor cantidad de sonido embrutecido posible.

Habían pasado siete años desde su último y apoteósico concierto en Arrecife en Vivo. Y el anuncio de su regreso a esta jornada especial del On Fire se recibió por todo lo alto. Pasaba ya la una de la madrugada y su arranque no pudo ser más poderoso: Pálidos como la sal, un temazo grabado en Guamasa Estudios perfecto como declaración de intenciones.

Los “Brutozz” tienen algo que es muy difícil de conseguir: una legión de seguidores, sobre todo en Canarias, y un surtido de excepcionales críticas de la prensa especializada, que nunca ha sabido dónde demonios encajarles, porque los Brutalizzed Kids trituran las etiquetas, beben de diferentes estilos y crean, eso es lo que mejor les puede definir, un sonido metalero nuevo. Algo nunca visto en la escena canaria ni española.

Los de Tenerife agarraron la noche por los cuernos y pisaron el acelerador para llevar al público al éxtasis total. Se subieron a los monitores y saltaron como si tuvieran muelles en los pies. Totalmente desbocados, tocaron algunos de sus hits como Pegado a la TV u Hoy de noche sale el sol, que electrificó el ambiente de una forma apabullante.

Nos quedamos con las ganas de saber qué piensan Scott Hill, Brad David, Bob Balch y Scott Reeder de un tema como Kiev. Sólo sabemos que el cartel del Arrecife en Vivo On Fire resultó un puzzle donde encajaban a la perfección todas las piezas, incluida la de Bad Manners. Un cartel irrepetible en una isla que se ha puesto en el mapa de la escena rock internacional.

Últimas citas: 11 y 12 de octubre

La cuarta y última ruta de conciertos gratuita del festival Arrecife en Vivo traerá este viernes 11 de octubre al Muelle de Cruceros a Groove Armada Dj Set y Delaporte. Antes tocarán Ant Cosmos, Clavelitos y Waykiki Boys, con el habitual pasacalles entre escenarios que esta vez estará liderado por la batucada Villa Pipol.

Finalmente, el sábado 12 de octubre, Arrecife en Vivo se despedirá por todo lo alto con La Fiesta Canalla, otro evento especial que reunirá a Faithless Dj Set (primera vez en Canarias), Joe Crepúsculo, Califato 3/4, Viva Belgrado, Vinila Von Bismark dj set y Us. Las últimas entradas pueden comprarse en arrecifeenvivo.com, Tickety y Tomaticket. Sólo está disponible la venta online.

Dos veces premiado como Mejor Festival de Mediano y Pequeño Formato de España en los Iberian Festival Awards, Arrecife en Vivo es una colaboración público-privada de la productora Hsmith Solutions. Su patrocinador principal es el Ayuntamiento de Arrecife. Patrocinan también esta experiencia cultural: el Cabildo de Lanzarote, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote, Turismo Islas Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Gobierno de Canarias. Colaboran las empresas Cajasiete, Hercio,

Chacón, Monster y Cadena Ser Lanzarote.

CIIF Market proyectará Lo Carga el Diablo como colofón al homenaje al productor Chano Álvarez

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El pase especial y la entrega del II Premio CIIF Market – Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife es gratuita y tendrá lugar el 17 de octubre en el cine Víctor

Tristán es un escritor frustrado que vive de escribir frases inspiradoras en las sobrecillos de azúcar. Su rutinaria vida cambia cuando acepta, en misteriosas circunstancias, transportar el cuerpo congelado de su hermano Simón a través de España, para enterrarlo en la casa donde crecieron. Esta es la premisa inicial de Lo Carga El Diablo, una película de Guillermo Polo, rodada en Tenerife, y que se consolidó como proyecto dentro del CIIF Market en 2019. La película será proyectada el próximo día 17 de octubre, a las 20.30 horas en el cine Víctor de la capital como colofón al acto de entrega del II Premio CIIF Market – Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, que recibirá el productor canario Sebastián (Chano) Álvarez, de Volcano Films, la empresa productora local de la película.

Será la segunda jornada de proyecciones y entrega de premios tras el otorgado el día 14 a Eduardo Campoy y la proyección del film Padres. Ambos actos son abiertos al público previa adquisición de su invitación en la web www.ciifmarket.com o la plataforma Eventbrite. El premio está patrocinado por la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife con la intención de acercar aún más a la ciudadanía la celebración del Canary Islands International Film Market (CIIF Market). El mercado, que cumple esta edición veinte años, tendrá lugar del 10 al 18 de octubre en Santa Cruz de Tenerife. 

CIIF Market es punto de encuentro anual entre productores, distribuidores, e inversores europeos, con el objetivo de promover la financiación y estimular la coproducción internacional de proyectos cinematográficos y audiovisuales dirigidos al mercado global. Asimismo, CIIF Market busca contribuir a la dinamización de la industria con la captación de empresas nacionales e internacionales y fomentar el encuentro con los productores canarios. En definitiva, crear sinergias entre creativos, productoras, canales de televisión, distribuidores, agentes de venta y otros profesionales para incentivar la creación cinematográfica y audiovisual y fomentar su internacionalización.

Es una actividad organizada por Festeam, Comunicación y Eventos, bajo el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Área de Cultura, Museos y Deportes; Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; y Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA; con la colaboración de Turismo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission; Clúster Audiovisual de Canarias y Macaronesia Films, entre otras entidades.

Sebastián Álvarez

Sebastián Álvarez es una de las figuras de referencia en el escenario audiovisual de Canarias. Participó como productor en la obra Esposados, de Juan Carlos Fresnadillo, primer cortometraje español nominado a los Oscar Awards. En 1994 creó Volcano Films, una de las primeras productoras de service en España. Siendo desde la fecha su CEO y productor ejecutivo.

Gracias a esto y la trayectoria desarrollada con el paso de los años, Sebastián Álvarez ha consolidado su reputación tanto como Productor Ejecutivo de contenido audiovisual como de servicios para terceros en el ámbito internacional. Sus intereses profesionales le llevaron a promover la creación de la Tenerife Film Commission en el año 2000, de la que es miembro fundador. Impulsó asimismo el nacimiento del CLAC (Clúster Audiovisual de Canarias), una iniciativa pionera en nuestra comunidad de la cual fue presidente fundador y socio fundador de Profilm, la primera y única asociación de empresas españolas que presta servicios a la producción internacional.

Entre sus créditos más destacados como productor están Caótica Ana de Julio Médem, Exodus: Gods and Kings, de Ridley Scott, Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, coproducción franco-española reconocida con el Premio Especial del Jurado y Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastián 2015, entre otros; La Viajante (2019), Opera Prima de Miguel Mejías y Rendir Los Machos (2020), también Opera Prima de David Pantaleón.

En 2022 cerró la producción ejecutiva del largometraje Carching Dust de Stard Gatt; y en 2023 rodó Lo Carga el Diablo, que se estrenó en la sección oficial del último festival de cine de Miami. Prepara la serie Los 12 de Carles Velat, serie avalada por venir galardonada con el Premio al Mejor Guion (2021) de Islabentura y el premio Filmarket Hub (2021) a mejor proyecto de serie.  

Lo Carga El Diablo

El director Guillermo Polo explica que no entiende la comedia sin el drama y asegura que “si hay algo que realmente nos hace reír en ficción es un buen perdedor”. “En el fondo, todos hemos sido ese perdedor, eso nos hace empatizar con él y entender sus acciones, aunque en algunas ocasiones no las compartamos”, asegura. Sobre su película, a la que algunos críticos han calificado como “road movie alucinante”, Polo asegura que le parece interesante ver cómo “Tristán interactua a lo largo del viaje con los diversos personajes que encuentra, actuando como su espejo. El caso más claro es el enfrentamiento entre Álex (Mero González) y Tristán (Pablo Molinero), ella como clara representante de la generación z, y Tristán de esa generación en España que se quedó a medio camino de todo”. Destaca también el puzle de paisajes y subculturas ofrecidas por las diferentes comunidades de España. “Con este film he querido llevar la narrativa del cine indie americano a una identidad visual y un diseño sonoro españoles”. El filme está producido por Hermanos Polo, Volcano Films, Japónica Films y Batiak Films; y protagonizada por Pablo Molinero, Mero González, Antonia San Juan e Isak Ferriz.

Guillermo Polo ha escrito y dirigido cinco cortometrajes, ha realizado videoclips para varios grupos musicales nacionales e internacionales y trabaja en el sector del cine y el vídeo desde 2005. 

El festival DocuRock reivindica la figura de Little Richard como pionero del rock

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La proyección de “Little Richard: I Am Everything” seráel próximo viernes 11 de octubre en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste con entrada libre hasta completar aforo.

El Festival de Cine DocuRock 10 proyecta el próximo viernes 11 de octubre la película “Little Richard: I Am Everything”, de Lisa Cortes, con la que da inicio su sección oficial de cine. La proyección, en V.O.S.E., dará comienzo a las 20:45 en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste.

        Previamente, se proyectará el cortometraje “La trompeta mágica”, que reflexiona de forma inteligente sobre la xenofobia en Estados Unidos en los años 50 del siglo XX. Asimismo, el músico tinerfeño Fran Baraja, a partir de las 20 horas, hará reír al público con el estilo personal que le caracteriza, en el que hace una miscelánea del mundo relacionándolas con la autenticidad canaria.

“Little Richard: I Am Everything”, que participó en la sección oficial del Festival de Sundance, narra los 87 años de vida de Little Richard, considerado uno de los pioneros del rock and roll. Artífice de himnos como “Tutti Frutti” o “Lucille”.

El filme no solo explora su faceta como cantante sino su homosexualidad y su condición de persona de raza negra. El documental hace justicia a uno de los creadores de un nuevo género en la música: el rock and roll. Negro y gay, se crio en una familia muy religiosa con 11 hermanos. A los 15 años, su padre, un pastor adventista, lo expulsó de casa escandalizado por su amaneramiento. Toda su vida vivió una contradicción, por sus creencias religiosas y su propia naturaleza. Nació con el ritmo en las venas, mamó la música góspel en las ceremonias religiosas, que sonaba con frenesí hasta entrar en trance, en la creencia de que eso les acercaba a dios.

Sin formación musical, autodidacta, aprendió con músicos callejeros y figuras del soul, aprendió a «percutir el piano» y, junto a Dorothy LaBostrie, creó la canción “Tutti Frutti”, con una atrevidísima letra y un ritmo frenético, repleta de energía, en 1955. Aunque pocas emisoras se atrevieron a programarla, tuvo un éxito arrollador entre la juventud tanto negra como blanca, a pesar de que estaba prohibido que blancos y negros estuvieran juntos en un mismo espectáculo.

Un auténtico icono de la música que ha influenciado desde Elvis Presley a Prince. La cineasta Lisa Cortes había dirigido con anterioridad «All In: The Fight for Democracy» (2020) y ha producido el documental “El Apolo” (2019), ganador de un Emmy, que explora la cultura afroamericana a través de la historia del legendario Teatro Apolo de Nueva York, así como la película “Precious” (2009), que ganó dos Óscar.

        Tanto la entrada para el concierto de Fran Baraja como la proyección de “Little Richard: I Am Everything” es libre hasta completar aforo. El Festival Internacional DocuRock 10 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de Tegueste,  las áreas de Cultura y Educación del Ayuntamiento de La Laguna, y la Consejería de Turismo de Canarias. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

Francisco Socas: “En Granadilla hemos escuchado a la ciudadanía para diseñar nuestra agenda cultural”

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El edil del municipio del sur hizo una valoración de los avances que su área ha hecho desde que pusiera en marcha el proyecto CulturArte hace poco más de un año.

En la nueva programación, que se presenta de manera trimestral en el Consistorio, se ha seguido trabajando para que Granadilla sea “un referente cultural en Tenerife”.

La política es un terreno diverso donde abundan los perfiles más variados, algunos escasos. Francisco Socas, que se estrena en esta profesión en Granadilla de Abona, ha puesto toda la carne en el asador desde que cogiese los mandos de la Concejalía de Cultura, Festejos y Participación del municipio en este mandato. Tras unos meses de intenso trabajo y mucha pasión por lo que hace, el edil puso en marcha Culturarte, un proyecto trasversal y multidisciplinar que persigue un claro objetivo: convertir a su municipio en “un referente cultural en Tenerife”.

La agenda propuesta por Socas tiene carácter anual y su programación se presenta de forma trimestral. El objetivo no es otro que llevar la cultura de las distintas disciplinas artísticas a los barrios del municipio y, de cierta forma, “acercar a la gente nuevos formatos de forma continua”, poniendo atención en “aquellos colectivos que no pueden disfrutarla”. En ese sentido, el concejal reveló que “una de nuestras misiones es descentralizar la oferta artística. Veíamos que las actividades de este tipo solían llevarse a cabo en los principales núcleos poblacionales, como El Medano, descuidando otras localidades”.

La propuesta del nuevo gobierno no termina aquí, sino que “la escucha de todos y todas es fundamental”, aseguró. El concejal explicó que se ha tenido en cuenta “la opinión de las personas que trabajan en el área”, incluyendo a la ciudadanía y a los colectivos que desarrollan diferentes actividades artísticas dentro del municipio. Esto le lleva a afirmar algo que, en política, no es muy común: su agenda cultural “está creada y diseñada por la gente de Granadilla y no solo por mi criterio particular”. Socas aseguró que “es de vital importancia contar con perfiles como programadores, proveedores, gente que presenta el proyecto, agentes culturales, artistas, pintores, escultores… Pedimos consejo a todas estas personas creativas”.

Granadilla, el municipio de la oferta cultural en alza

Gracias al esfuerzo de la Concejalía, en menos de un año y medio se ha logrado que Granadilla aumente significativamente su oferta cultural. Así pues, el municipio acogió por primera vez parte del Festival Canarias Jazz & Más -este año celebró su XXXIII edición-, además de una expansión del Festival Internacional del Cuento de Los Silos, que supone la primera actividad que se organiza fuera de este municipio del norte de Tenerife. Todo un hito.

Estos festivales también le han servido a Granadilla para “reforzar” su propia oferta cultural, potenciando el festival de Sansofé y creando nuevos proyectos culturales como Granadilla Cómic, desarrollado por la Fundación Cine+Cómics y que es una extensión del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. En el horizonte ya se atisban el Festival de Poesía del municipio, que arranca el 25 de octubre, o su Festival de Cortos, que tendrá su primera edición en noviembre, entre otros.

La Concejalía de Cultura también ha apoyado otros proyectos que para el edil son “imprescindibles”, como un club de lectura municipal inédito hasta la fecha y que Socas espera que se expanda y, además de actuar en San Isidro, cuente con una sede en la zona de medianía y otra en la de costa. Además, el concejal reveló que se ha llevado a cabo una iniciativa pionera: la regularización de los artistas callejeros del municipio. “Próximamente presentaremos el proyecto CallejeArte, con el que vamos a dar un importante impulso y mejoraremos la dinamización y visibilidad del arte urbano”, reveló el concejal.

La enorme cantidad de proyectos no abruma a Francisco Socas y el concejal es “consciente” de que CulturArte, por su “naturaleza innovadora”, es un proyecto a largo plazo. De hecho, admitió que espera que el Festival de Poesía sea “modeto” en su primera edición, pero eso no resta que tenga ganas de que siga creciendo. Como político, confiesa no estar interesado en el éxito “a corto plazo”, sino que espera que este y el resto de proyectos se consoliden y continúen cuando él haya dejado su cargo en el Ayuntamiento. “Me gustaría que dentro de unos años se siguiese llevando a cabo CulturArte”, confesó, recordando que el objetivo no es otro que situar a Granadilla en “el epicentro de la cultura insular”. El tiempo dirá si se ha cumplido uno y otro deseo, pero las ganas de trabajar y el esfuerzo que se pone en cada actividad ya son un sinónimo de éxito.

María Joaquina de Viera y Clavijo, primera poeta de Canarias, protagonista del Día de las Escritoras en 2024

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El Gobierno de Canarias recuerda, así, la figura de una mujer ilustrada, que desarrolló su obra a pesar de las barreras sociales del siglo XVIII

“En la mayor parte de la historia, Anónimo era una mujer”. Estas palabras de Virginia Woolf reflejan cómo la historia de la literatura escrita por mujeres ha sido un relato de persecución, desigualdad y olvido. Con el objeto de equilibrar el canon literario, y reconocer la aportación de las escritoras a nuestra identidad y habla, el Gobierno de Canarias ha decidido recordar a María Joaquina de Viera y Clavijo, considerada la primera poeta de la que se tienen registros en archipiélago, y una figura destacada dentro de la Ilustración isleña. Lo hará por el Día de las Escritoras 2024, en un acto institucional que se celebrará el martes 15 de octubre, en el Teatro Guiniguada.

El Día de las Escritoras es una conmemoración de carácter anual, que se celebra desde 2018 en Canarias con el objetivo de visibilizar y reconocer el legado de las autoras. La celebración se convoca en torno a la festividad de Teresa de Jesús, el 15 de octubre. Con esta ya son siete las ediciones de reconocimiento protagonizado por primera vez por Elsa López, y que posteriormente estaría dedicado a Isabel Medina, Olga Rivero Jordán, María Teresa de Vega, Roberta Marrero, Cecilia Domínguez y, ahora, a María Joaquina de Viera y Clavijo.

Nacida en el Puerto de la Cruz en 1737, María Joaquina de Viera y Clavijo era hija de un escribano y creció en un hogar estimulante intelectual y espiritualmente. Sus hermanos, Nicolás y, especialmente, José de Viera y Clavijo fueron figuras de absoluta trascendencia en la cultura insular. Mientras que sus hermanos recibieron una educación enfocada a ser grandes clérigos, la autora luchó por estar al día de la actualidad y los temas candentes a través de las tertulias y las conversaciones con la élite cultural y política de Tenerife y Gran Canaria, de la que formaba parte.

Con la llegada de la Ilustración en el siglo XVIII, se revisa el papel social de las mujeres, aceptando dotarles de cierta instrucción educativa, y permitiendo su producción literaria en el caso de que esta promoviese la devoción y moralidad cristiana o su rol familiar como madre, esposa o hija. Así, la obra de esta autora se consagró a la religión y al misticismo.

De su trabajo destacan numerosos poemas que recrean la vida de Jesús o de temática marianas, como otros que exaltan la amistad entre mujeres o exhiben su pensamiento ideológico con los versos patrióticos dedicados a la victoria de Tenerife contra Inglaterra en 1797 o a la defensa de Fernando VII durante las guerras napoleónicas. También existen textos que elogian a diferentes personalidades de la clase dirigente,

De su personalidad se conoce que fue una mujer moldeada por ideales conservadores y religiosos, con un gran sentido del humor. Así, se la caracterizó por su “discreción, recato y modestia”. Nunca se casó, y ejerció como cuidadora de sus padres y, posteriormente, de sus hermanos durante toda su vida. La filóloga Victoria Galván González apunta a cómo, a pesar de la entrega a su familia y su convicción conservadora, la poeta “optó por desarrollar una vida minoritaria en un contexto cultural y político que auspició un cambio de roles que conllevaba el deseo de participar activamente en las artes o en la escritura”.

Sobre Viera y Clavijo se sabe, también, que destacó como escultora con composiciones de barro, de las que no se conserva ninguna. Como señala Carmen Fraga González, “Su lenguaje está salpicado de pensamientos y vocablos relacionados con las artes plásticas”.

La creación artística supuso un espacio de libertad dentro de un siglo encorsetado en rígidas estructuras sociales para las mujeres. Sobre su propio ejercicio de creación, la autora escribió: “Con que, en fin, puedo hacer versos/ Aunque calle noche y día/ ¿Para qué quiero la lengua/ Mientras el alma imagina?”.

El Cabildo de Tenerife abre la puerta de la Feria Tricontinental a una treintena de artesanos portugueses

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Los visitantes podrán admirar una decena de manifestaciones artesanas lusas procedentes de todas las regiones de Portugal

La Federación Portuguesa de Artes y Oficios muestra su agradecimiento por la invitación por parte de la Corporación insular a la Feria

El Cabildo de Tenerife continúa avanzando en los preparativos para la séptima edición de la Feria Tricontinental de Artesanía que este año estará dedicada a Portugal y que se celebrará en el Recinto Ferial desde el desde el próximo 26 de octubre y hasta el 3 de noviembre. Serán más de 30 los artesanos procedentes de todas las regiones de Portugal, los que participarán en el gran evento tricontinental en el que los visitantes podrán admirar una decena de manifestaciones artesanas lusas como cerámica; belenismo; tejedurías; talla; artesanía de escamas de pescado; cestería; modelado de papel y bordado entre otras.

En este sentido, el coordinador de la Federación Portuguesa de Artes y Oficios, Helder Neves Coutinho ha mostrado su agradecimiento al Cabildo de Tenerife por la invitación a la Feria. “Estmaos muy contentos y encantados porque Portugal sea el país invitado a la Feria Trincontinental y para nosotros va a ser un placer el compartir nuestras artesanías con todos los visitantes de Tenerife y Canarias. La artesanía es mucho más que la creación de objetos. Es la expresión de nuestra identidad cultural, de nuestros valores y de nuestras historias, que han pasado de generación en generación. Cada pieza elaborada a mano lleva consigo la esencia de nuestras comunidades, de nuestras islas, y es un puente que une el pasado con el presente, mientras miramos al futuro”, señaló Coutinho.

Por su parte, el consejero de Empleo y Educación, Efraín Medina se mostró muy ilusionado con la participación de la delegación portuguesa en la Feria Tricontinental. “Será todo un acontecimiento porque estamos trabajando duramente para que sea la feria de las ferias”, indicó Medina quien recordó las vinculaciones históricas de Portugal con Canarias. “Portugal cuenta con una amplia producción artesanal entre las que destacan las cerámicas y azulejo, que decoran las principales fachadas, alfombras y tapices, marroquinería, bordados, talla de madera, joyería, trabajos con escamas y alfarería”, explicó el consejero.

Precisamente, el pasado mes de julio, una delegación del Cabildo de Tenerife con Efraín Medina al frente visitó Lisboa para asistir de la mano de la Federación Portuguesa de Artes y Oficios (FPAO) a la Feria Internacional de Artesanía de Lisboa que supone la mayor feria de multiculturalidad de la Península Ibérica y la segunda mayor de Europa. Durante la visita, la delegación tinerfeña pudo realizar importantes contactos que enriquecerán la Feria Tricontinental que se celebrará en octubre. Además, se procedió a la presentación del cartel oficial de la Feria Tricontinental, diseñado por Aarón Morales, en el Ayuntamiento lisboeta con la Federación de Artes y Oficios de Portugal y antes de comenzar el acto, Efraín Medina mantuvo un encuentro con el alcalde de la capital lusa, Carlos Moedas y con la teniente de alcalde Joana Oliveira.

Referente de la artesanía

 A lo largo de los años, la Feria Tricontinental de Artesanía se ha consolidado como puente intercultural entre los pueblos de Iberoamérica, de África y la Europa meridional y como vehículo para la promoción y difusión de las manifestaciones artesanales que se dan a un lado y otro del Atlántico.  La importante asistencia de artesanos de diversas procedencias, la gran variedad de productos y técnicas expuestas y la buena aceptación del público la han colocado como uno de los eventos más importantes y populares en el calendario de ferias que se realizan en el ámbito regional y significa la mayor concentración para la comercialización de artesanías foráneas de cuantas se celebran en España.

Durante el desarrollo de la feria se contará con la celebración de diferentes actividades lúdicas festivas que contribuirán a realzar el evento y que incentivarán tanto al público visitante como a los artesanos participantes en la misma. Tendrán cabida concursos, talleres experiencia, exposiciones, pasarelas, actuaciones musicales, degustaciones, networking, presentación de nuevos productos y encuentros con medios de comunicación.

Actividades previas

Por otra parte, el Cabildo de Tenerife continúa con las actividades previas a la celebración de la Feria Tricontinental. Tras el éxito cosechado con la muestra “Ecos del Fado en el arte portugués (Siglos XIX al XXI)” celebrada en la Sala de Exposiciones de El Sauzal, la Corporación insular oferta dos nuevos adelantos.

El primero de los actos, en colaboración con Fundación CajaCanarias, se celebrará un ciclo de cine portugués que comenzará el próximo lunes, 30 de septiembre, con la proyección de La casa de los espíritus, y continuará los días 21 de octubre con La casa Rusia, y el 28 de octubre con La carta. Todas las sesiones empezarán a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada será libre hasta completar aforo. Las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en español. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

De mismo modo, el Cabildo organiza un programa de rutas monográficas sobre las huellas dejadas por los portugueses en la isla, centrándose en dos de los municipios de mayor tradición patrimonial e histórica como son La Laguna y La Orotava. En la Ciudad de los Adelantados se organizarán dos rutas: el jueves 10 de octubre a las 18:30 horas y el viernes 25 de octubre a las 18:30 horas mientras que el La Orotava será el viernes 18 de octubre con salida desde la Iglesia de Nuestra Señora de la Concepción y finalizando en el Museo de Artesanía Iberoamericana de Tenerife (MAIT) en donde habrá una actuación de Fado. La entrada en gratuita y las plazas son limitadas por lo que es necesario reservar llamando al 922328160 de lunes a viernes de 10:00 horas a 14:00 horas y sábados de 10:00 horas a 13:00 horas.

Pompeya: Una ciudad romana en 100 objetos, de Rubén Montoya. Por Álex Ro

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Editorial Crítica, 2024

Rubén Montoya González, doctor en Arqueología y profesor asociado al Real Instituto Neerlandés de Roma, ha convertido la Roma de la Antigüedad en su pasión y Pompeya en su devoción. Han pasado ya muchos años desde que la visita a los restos de Segóbriga, cuando tenía siete años, le abrió las puertas a un mundo nuevo como son los restos del pasado, sus objetos, sus huellas y cómo estos permean hasta nuestra actualidad.

Siguiendo la estela de sus trabajos divulgativos en revistas como National Geographic o Historia y Vida, se ha embarcado en este libro en un intento por hacer más accesible la comprensión de la vida en Pompeya antes del año 79 d.n.e., buscando abordar la cotidianidad de ese día a día que quedó sellada bajo toneladas de lapilli con la erupción del Vesubio. Para ello, se vale de un discurso con tintes personales, en donde intercala sus experiencias y sentimientos al visitar el yacimiento, prestándose a actuar como cicerone de los futuros visitantes. Y este es uno de los problemas del libro: se queda en tierra de nadie pues en sí, no es propiamente una monografía histórica pero tampoco es una guía per se pues tampoco cumple con los estándares que caracterizan este tipo de publicaciones; no contemos ni siquiera de un plano general de Pompeya que nos pueda aclarar la localización de muchos de los lugares citados, al tiempo que, como reconoce el autor, la mayoría de los restos citados no se encuentran en Pompeya sino en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

Y es que quedarse en medio de todo tiene sus problemas. Al intentar compaginar una visión cronológica con objetos y hechos que van evolucionando a lo largo del tiempo, provoca situaciones, cuanto menos extrañas, como es la circunstancia de que en la página 97 se nos describa el primero de los cuatro estilos decorativos de las casas pompeyanas y tengamos que esperar a llegar a la página 506 para saber de los otros tres estilos restantes. Pero no solo en el aspecto narrativo presenta dificultades el libro; al decidir que solo hubiera una ilustración por capítulo supone un problema grave, sobre todo cuando el autor describe otros objetos tanto o más interesantes. Así, cuando describe las tabernas, por ejemplo, nos tenemos que imaginar cómo son a partir de su descripción pues no aporta ninguna imagen específica, cosa que ocurre en muchas ocasiones a lo largo del texto hasta el punto de que un objeto, que está cargado de simbolismo, como es la mesa de mármol de Casca Longus (el primer senador que le clavó el puñal a Julio César) no aparece ilustrada en el libro.

El carácter divulgativo empleado por Rubén Montoya también le pasa factura pues buena parte del libro emplea el término teoría cuando estamos ante una hipótesis o propuesta interpretativa, y eso a pesar de que él conoce la diferencia entre ambos términos como deja claro bien avanzado el libro. Pero, al mismo tiempo, tampoco es coherente con su lenguaje divulgativo pues en ocasiones da por conocidos conceptos claves como ocurre con la designación de Pompeya como colonia romana, nombrado en la página 49 pero explicado cómo se produjo y lo que supuso para la ciudad en la página 109, para en la página 508 hablar de una “deducción colonial romana” sin dar más explicaciones a lo que se refiere. Lo mismo pasa con el término pretoriano, utilizado en más de una ocasión, aunque explicado en la última parte del libro.

En cuanto al objetivo que se había planteado el autor, explicar una ciudad romana en 100 objetos, tampoco es fiel totalmente al mismo. En principio, se esperaría que los objetos presentados todos provinieran de Pompeya como da a entender el subtítulo, pero no todos son de esa ciudad (el áureo que ilustra el capítulo cuarto proviene de Roma y no de Pompeya, por ejemplo) o son cuadros modernos (tres cuadros) o dos ilustraciones. Esto nos da 94 objetos arqueológicos, y aunque parezca que no cuadran las cuentas no nos han fallado los cálculos porque realmente Rubén Montoya presenta 99 capítulos, considerando el capítulo 100, que corresponde al epílogo, el último objeto. De esta manera, el autor coloca su libro al mismo nivel de importancia que los restos arqueológicos descritos.

Una lástima la oportunidad perdida para escribir una historia general sobre Pompeya, cosa de la que adolece la historiografía moderna hispana que se queda en ocasiones en lo anecdótico frente al hecho histórico. Y no dudamos de la capacitación del autor, como denota la bibliografía que emplea y recomienda leer para ampliar los diversos epígrafes del libro; sin embargo, como ha planteado su libro, con 2 o 3 páginas por capítulo, parece que tiene en mente publicar una obra de lectura fácil, propia del verano a pie de playa, que de un verdadero tratado de historia.

HBO lanza el tráiler oficial de la comedia LA FRANQUICIA. Estreno 7 de Octubre en MAX

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HBO ha publicado el tráiler oficial de la comedia original LA FRANQUICIA. La temporada de ocho episodios se estrena el lunes 7 de octubre en Max, y se emitirá un nuevo episodio semanal hasta el lunes 25 de noviembre.

En esta nueva serie un esperanzado equipo se encuentra atrapado en el disfuncional, disparatado y alegre infierno de las franquicias de cine de superhéroes.

El reparto de la serie incluye a Himesh Patel como Daniel, Aya Cash como Anita, Jessica Hynes como Steph, Billy Magnussen como Adam, Lolly Adefope como Dag, Darren Goldstein como Pat e Isaac Powell como Bryson. Entre las estrellas invitadas figuran Richard E. Grant como Peter y Daniel Brühl como Eric.

Los productores ejecutivos son Sam Mendes, Pippa Harris, Nicolas Brown y Julie Pastor por Neal Street Productions; Armando Iannucci por Dundee Productions; Jon Brown y Jim Kleverweis. El piloto fue dirigido por Sam Mendes y escrito por Jon Brown, que ejerce de showrunner.