Inicio Blog Página 287

El Triángulo de las Canarias: Misterios en el Atlántico. Por Carlos Jesús Pérez Simancas

0

El océano Atlántico ha sido testigo de incontables historias de desapariciones misteriosas, muchas de las cuales han sido atribuidas a zonas específicas con características singulares. Desde tiempos inmemoriales, el legendario Triángulo de las Bermudas ha cautivado la imaginación de marineros y exploradores, un lugar donde barcos y aviones parecen desvanecerse sin dejar rastro, desafiando toda explicación racional. Sin embargo, lo que pocos saben es que existen otros triángulos de misterio repartidos por el mundo, cada uno con sus propias desapariciones inexplicables.

El Mar del Diablo, también conocido como el «Triángulo del Dragón», ubicado en el Pacífico cerca de Japón, es otro de estos enigmáticos lugares. Se han documentado desapariciones de barcos y aviones sin dejar rastro, con testigos que reportan extrañas luces en el cielo y anomalías magnéticas. Otro caso es el del «Triángulo de Alaska», donde personas y aeronaves han desaparecido en circunstancias similares a las del Triángulo de las Bermudas. En el Golfo de Adén, también se han reportado incidentes inexplicables que han llevado a especular sobre la presencia de fuerzas desconocidas en la zona.

Dentro de este fenómeno global, algunos autores han propuesto la existencia del llamado «Triángulo de las Canarias», un hipotético triángulo delimitado por las islas de Tenerife, La Palma y El Hierro, con La Gomera en el centro. Esta teoría se basa en la ocurrencia de desapariciones inexplicables en esta zona, comparándolas con las registradas en otros triángulos enigmáticos. A pesar de las especulaciones, la falta de pruebas concluyentes ha mantenido la discusión abierta.

Uno de los casos más enigmáticos es el del «Fausto», un pequeño motopesquero que partió el 21 de julio de 1968 desde El Hierro con destino a La Palma. A bordo viajaban cuatro hombres: los hermanos Ramón y Eliberto Concepción Hernández, su primo Miguel Acosta Hernández y Julio García Pino, quien se unió al viaje de última hora. La embarcación nunca llegó a su destino. Días después, un petrolero venezolano lo avistó a la deriva a más de 1.000 kilómetros de su ruta original. Tras proporcionarles combustible y víveres, el petrolero continuó su camino. Sin embargo, el «Fausto» y su tripulación nunca volvieron a ser vistos. El misterio de su desaparición ha sido objeto de numerosas investigaciones y teorías, sin que hasta la fecha se haya encontrado una explicación definitiva.

Otro caso significativo es el del «Mencey Taoro II», una embarcación de recreo de 5,60 metros de eslora que desapareció el 22 de julio de 2006 mientras navegaba entre Tenerife y La Gomera. A bordo iban tres experimentados pescadores deportivos: Antonio de la Cova Castro, Luis González Avellaneda y Pedro Agrícola Santos. Partieron del Puerto de la Cruz a las 5:00 de la mañana con destino a Valle Gran Rey, en La Gomera. A las 11:30, Antonio contactó con su esposa, informando que se encontraban frente a Valle Gran Rey y que el clima era favorable. Sin embargo, una hora después, los intentos de comunicación por parte de sus familiares no tuvieron éxito. Ante la falta de noticias, se inició un operativo de búsqueda que abarcó más de 150.000 km², incluyendo medios aéreos y marítimos, sin resultados positivos. El 23 de septiembre de 2006, la búsqueda oficial fue suspendida. El 27 de julio de 2007, el mercante «Ice Runner» encontró el «Mencey Taoro II» semisumergido a unas 1.000 millas de Miami y 2.000 millas al oeste de las Islas Canarias. En su interior se hallaron cinco chalecos salvavidas y documentos de identidad de Antonio de la Cova. A pesar de este hallazgo, el paradero de los tripulantes sigue siendo un misterio.

El «Moncho II» era un pesquero adquirido en Tenerife por dos marineros herreños, quienes solicitaron la ayuda del patrón Manuel Álvarez para trasladar la embarcación hasta El Hierro. El 22 de enero de 1983, zarparon desde La Gomera hacia El Hierro. Durante la travesía, el motor del «Moncho II» se detuvo cerca de la costa herreña, dejándolos a la deriva en medio de condiciones meteorológicas adversas, incluyendo intensos vientos y calima. A pesar de los esfuerzos de búsqueda por parte de la Armada y el Servicio Aéreo de Rescate, la espesa calima dificultó su localización. Tras ocho días a la deriva sin apenas alimentos ni agua, fueron rescatados por el buque argelino «Nedroma» y trasladados a Baltimore, Estados Unidos. Los tripulantes lograron regresar vivos a la isla, donde fueron recibidos con gran alivio y emoción por sus familias y vecinos.

Otro caso digno de mención es el del «Montrove», un pesquero congelador gallego que partió del puerto de Las Palmas el 19 de julio de 1984 con destino al banco pesquero canario-sahariano. A bordo viajaban 16 tripulantes: 14 españoles (12 gallegos y 2 canarios) y 2 marroquíes. Su misión era la pesca de cefalópodos durante 60 días, pero desapareció sin dejar rastro. Aunque la desaparición del «Montrove» no se produjo dentro del área exacta del Triángulo de las Canarias, ocurrió en sus inmediaciones, lo que refuerza la idea de que esta zona del Atlántico es escenario de enigmas marítimos aún sin resolver.

Desde hace décadas, pescadores de las aguas comprendidas entre La Gomera y El Hierro han reportado la presencia de fenómenos anómalos en el mar. Numerosos testimonios relatan la aparición de luces de origen desconocido que se desplazan a gran velocidad bajo la superficie del agua, desafiando cualquier explicación convencional. Estas luces, que a menudo han sido descritas como esferas o destellos azulados y blanquecinos, parecen moverse de forma inteligente, cambiando de rumbo y acelerando de manera abrupta. Otro fenómeno recurrente en estas aguas es el avistamiento de extraños objetos negros con formas geométricas bien definidas, semejantes a arcones flotantes o velas triangulares, que emergen brevemente antes de sumergirse nuevamente sin dejar rastro. Algunos pescadores sostienen que estas apariciones han estado presentes desde tiempos inmemoriales y que podrían estar relacionadas con los misterios de esta zona del Atlántico. Durante generaciones, muchos de ellos han considerado estas manifestaciones como un mal presagio, advirtiendo que su presencia en el mar antecedía tormentas inesperadas, desapariciones o sucesos desafortunados. Estas creencias, transmitidas de boca en boca, han contribuido a alimentar el aura de misterio que envuelve estas aguas.

El 11 de diciembre de 1977, un avión estadounidense P-3 Orion de la Marina de los Estados Unidos despegó desde la Base Aeronaval de Lajes, en las Azores, con destino a Canarias. La tripulación tenía la misión de patrullar y vigilar la actividad de buques soviéticos en aguas cercanas a Canarias, en plena Guerra Fría. Sin embargo, la aeronave nunca llegó a su destino y terminó estrellándose en la isla de El Hierro.

Las investigaciones determinaron que el accidente fue causado por errores de navegación combinados con condiciones meteorológicas adversas, que redujeron la visibilidad sobre la isla. La tripulación no detectó la proximidad del terreno y, sin asistencia radar operativa, el avión impactó contra una ladera, provocando la muerte de los 13 tripulantes a bordo. El informe oficial también señaló que la cartografía suministrada a la tripulación era deficiente, ya que en los mapas faltaban referencias precisas de La Palma, La Gomera y El Hierro, lo que pudo haber contribuido a la confusión en la navegación.

Este accidente, rodeado de interrogantes, ha sido mencionado en diversas fuentes como uno de los episodios más enigmáticos ocurridos en estas islas, alimentando la teoría de anomalías en esta área del Atlántico.

Otro fenómeno que ha sido reportado en numerosas ocasiones en el Atlántico y que algunos relacionan con los misterios del Triángulo de las Canarias y otros triángulos enigmáticos es el de las llamadas ‘olas monstruo’. Estas enormes masas de agua, que aparecen de forma repentina y sin previo aviso, han sido responsables de la desaparición de múltiples embarcaciones a lo largo de la historia.

Los relatos de marineros y pescadores describen olas de más de 20 metros de altura que se levantan en mar abierto incluso en condiciones aparentemente tranquilas. Algunos estudios científicos han demostrado que estas olas pueden formarse debido a la convergencia de distintas corrientes marinas o por fenómenos meteorológicos extremos, pero otros sostienen que aún no se comprenden completamente las causas de su aparición.

Algunos investigadores creen que las olas monstruo pueden estar vinculadas a procesos oceánicos complejos, como la interacción de fuertes corrientes marinas, cambios abruptos en la presión atmosférica o incluso actividad sísmica en el fondo marino. Se ha sugerido que estas enormes olas podrían haber contribuido a desapariciones de embarcaciones en diferentes partes del Atlántico, incluyendo el supuesto Triángulo de las Canarias. A pesar de los avances tecnológicos en la monitorización del océano mediante satélites y boyas especializadas, la aparición de estas olas sigue siendo impredecible, lo que las rodea de un misterio que persiste hasta nuestros días.

Las hipótesis para explicar estos misterios varían desde fenómenos naturales hasta lo sobrenatural. Las Islas Canarias están situadas en una zona del Atlántico donde las corrientes oceánicas son especialmente complejas, con la Corriente de Canarias influyendo en el comportamiento de las embarcaciones. Estas condiciones pueden desviar barcos de su ruta o generar remolinos peligrosos. Además, la meteorología cambiante y la frecuente aparición de bancos de niebla pueden desorientar a los navegantes, especialmente a aquellos que dependen de instrumentos de navegación rudimentarios.

De San Borondón, esa isla legendaria que aparece y desaparece en estas aguas, hablaremos otro día.

Bibliografía

  • Velasco Quintana, L. J. (2021). El Fausto: Historia y misterio de una tragedia. CSB Ediciones. ISBN: 978-84-616-7437-4.
  • Gaceta del Meridiano. (2023). «El avión americano: un vuelo que nunca debió despegar». Recuperado de https://gacetadelmeridiano.com/index.php/la-isla/108-sociedad/3962-el-avion-americano-un-vuelo-que-nunca-debio-despegar
  • El País. (1985, 25 de agosto). «Pesquero Montrove: un misterio sin resolver». Recuperado de https://elpais.com/diario/1985/08/25/espana/493768802_850215.html
  • Funkoffizier. (2009). «25 años de la desaparición del pesquero congelador Montrove». Recuperado de https://funkoffizier.com/2009/10/09/25-anos-de-la-desaparicion-del-pesquero-congelador-montrove
  • Agencia Espacial Europea (ESA). (2004). «Rogue Waves: The Monster Waves of the Ocean». Recuperado de https://www.esa.int/Applications/Observing_the_Earth/Rogue_waves

Artículo de opinión de Carlos Jesús Pérez Simancas para la revista de Culturamanía Magazine del mes de febrero.

La última obra de Mark Cousins encabeza los nuevos estrenos de Filmin Arts

0

El documental de Cousins, Mejor Película en el Festival de Karlovy Vary, llega a Filmin el 21 de marzo acompañado de otras estimulantes obras alrededor de la pintura.

El próximo viernes 21 de marzo Filmin añade siete nuevos estrenos a su canal Filmin Arts, el espacio de la plataforma dedicado a todas aquellas propuestas audiovisuales que giran alrededor del arte. Encabeza la selección «La pintora y el glaciar» («A Sudden Glimpse to Deeper Things» según su título original), el último trabajo de Mark Cousins («The Story of Film») que ganó el Grand Prix a la Mejor Película en el último Festival de Karlovy Vary el pasado mes de julio. 

En «La pintora y el glaciar» Cousins aborda la figura poco conocida de la pintora escocesa del siglo XX Wilhelmina Barns-Graham y el enorme impacto que tuvo en su vida y su obra escalar un glaciar suizo en 1949. El documental, narrado por Tilda Swinton, representa una reevaluación importante del arte de Barns-Graham. Reflexiona sobre la influencia que tuvo en sus cuadros el hecho de ser sinestésica y cómo su neurodiversidad moldeó su visión del mundo. Habla también sobre cómo el hecho de ser mujer afectó su posición dentro del mundo del arte y contribuyó a la devaluación de sus extraordinarias pinturas.

DE BOTERO A RESNAIS:

El nuevo ciclo de Filmin Arts incluye el estreno de «Botero», un documental poético sobre el artista colombiano Fernando Botero. La película es una crónica entre bastidores de la vida y el arte de este pintor y escultor, considerado el artista vivo más renombrado del mundo, y especialmente célebre por resguardar su privacidad a toda costa. El documental está dirigido por Don Millar, exmiembro de la junta directiva de la Galería de Arte Contemporáneo de Vancouver.

«El mundo en un cuadro de Ingres» es la última entrega de la colección de documentales «El mundo en un cuadro», de Nicolas Autheman, que parten de un detalle aparentemente nimio en algunas de las pinturas más importantes de la historia del arte para construir grandes reflexiones sobre cómo era el mundo durante la época en que fueron pintadas. En esta ocasión, Autheman se fija en el retrato de Madame Duvaucey pintado por el artista neoclásico francés Jean-Auguste-Dominique Ingres en 1807, para preguntarse de dónde sale el anillo de diamantes que la modelo luce en su índice izquierdo. También en Filmin están disponibles las anteriores películas de la colección dedicadas a Caravaggio,Velázquez y Vermeer.

«Los restos del pasar» es la nueva película de Luis (Soto) Muñoz («Sueños y pan»), uno de los cineastas emergentes más estimulantes del cine español, en esta ocasión dirigiendo junto a Alfredo Picazo («Cuando se hundieron las formas puras»). Mezcla de documental y ficción, la película retrata la entrañable amistad entre un niño llamado Antonio y un anciano pintor cordobés. Filmada en blanco y negro, «Los restos del pasar» ha sido premiada en Documenta Madrid y en el Festival de Gijón.

El ciclo se completa con los tres célebres cortometrajes que marcaron el inicio de la carrera de Alain Resnais, y con los que estableció su propio diálogo entre el cine y la pintura influenciado por el cineasta italiano Luciano Emmer y su pieza «Racconto da un affresco» (1938), que mostraba los frescos de Giotto con una mirada cinematográfica. Los tres cortos son «Van Gogh» (1948), Óscar al Mejor Cortometraje en 1950; «Gauguin» (1949) y «Guernica» (1950)

Bajar la madre, nuevo eje para la cultura en las medianías de Gran Canaria

0

● La nueva asociación cultural celebra su arranque en la Vega de San Mateo en un acto abierto a toda la comunidad

● La artista grancanaria Alicia Pardilla reúne a un equipo de creativas para fundar este proyecto con base en las medianías de la isla

Vega de San Mateo, a 17 de marzo de 2025.- La asociación sociocultural Bajar la madre celebra un acto de inauguración para presentar el colectivo recién fundado en la Vega de San Mateo. Se trata de una organización sin ánimo de lucro nacida con el fin de crear proyectos artísticos y de mediación cultural en el territorio rural de Gran Canaria.

Este encuentro será el próximo viernes 21 de marzo, a las 18:00 horas, en la sala de exposiciones La Caldereta, calle Dr. Ramírez Cabrera, nº 9, con la colaboración del Ayuntamiento de la Vega de San Mateo. La entrada es libre y gratuita para toda la comunidad. En el evento se presentará oficialmente la asociación y se realizarán diversas dinámicas participativas, acciones solidarias, rifa de regalos y más sorpresas para festejar el comienzo de la actividad.

Con sede en el municipio veguero, Bajar la madre nace de la mano de la artista visual grancanaria Alicia Pardilla, junto a otras cuatro personalidades creativas de la isla: Leticia Corujo (psicología y bienestar), Raquel Santana (artes plásticas, arte-educación y co-creación), Conchi Castellano Nogales (producción y comunicación de proyectos culturales) y Begoña Vega (artes vivas y creación escénica). Estas cinco mujeres vinculadas a la cultura en Gran Canaria se unen para plantear la necesidad de crear programas que generen tejido social y frenen las violencias estructurales que sufre la población rural.

Desde sus distintas especialidades, el equipo busca descentralizar la cultura de la capital y dinamizar zonas que normalmente no cuentan con iniciativas culturales centradas en el territorio, la recuperación de saberes o la producción artística desde lo social, mano a mano con la comunidad de las medianías. Según manifiestan en sus redes sociales, sus propuestas están ligadas a un activismo cultural inclusivo, transfeminista y solidario, “dispuesto a cambiar las problemáticas que pueblan el mundo de fronteras”. Sus proyectos pretenden “priorizar los cuidados” y “evitar prácticas y políticas culturales de corto plazo, superficiales, coloniales y desconectadas del territorio y la comunidad”.

ST Fusion repasa 20 años de carrera en el Teatro Leal

0

El Teatro Leal de La Laguna acogerá el próximo 4 de abril la oferta musical multicultural de ST Fusión, formación que los últimos años se ha afianzado en su propuesta de vanguardia  al mezclar de forma orgánica el jazz más contemporáneo, la música tradicional japonesa, el funk, la música clásica, el rock, la música africana, y otros géneros aportados por la amplia versatilidad de sus componentes. 

La cita con la formación compuesta por Satomi Morimoto (piano, teclados y voz), Tomás LP Cruz (bajo, contrabajo y samisén), Jonay Mesa (guitarra) y Sergio Díaz (batería) servirá para hacer un repaso a sus más de 20 años de carrera artística. La actuación  tendrá lugar en la sala de cámara del espacio lagunero a partir de las 20:30 horas. Las entradas ya se pueden conseguir tanto en la taquilla como el propia página web del teatro.

Para Tomás LP Cruz esta nueva formación, con la irrupción Jonay Mesa y Sergio Díaz, aporta “una energía diferente; la energía, los conceptos, las influencias, la forma de tocar, todo es diferente. Realmente siempre hemos tocado con músicos de mucho nivel musical, y todo es válido, sólo que inevitablemente y lo veo como algo totalmente positivo, cada uno aporta cosas diferentes que hace del proyecto un elemento orgánico”.

¿Y qué es lo que les lleva a seguir sobre el escenario después de tanto tiempo? “Supongo que las ganas de continuar haciendo lo que nos gusta –añade Tomás-, la música sin clichés, la búsqueda de nuevas sonoridades, el ensayo acompañado del error, el respeto a un trabajo originado desde la ilusión, constancia, perseverancia y deseo de pasarlo bien empezando por nosotros mismos. Nos importa el público pero siempre nos importó más lo que nosotros sentimos a la hora de ahondar en nuevos recursos sonoros, tímbricos, el mestizaje, y cuando todo esto se aúna y sentimos una cierta satisfacción, se transmite al oyente.

 ST Fusion nació en Tokio en 2003 y un año más tarde ya presentó su primer álbum de estudio bajo el título de Occiriental, el cual pretendió plasmar la fusión entre la cultura occidental y oriental.

Esta formación surge gracias a la unión de la artista japonesa Satomi Morimoto y el artista canario Tomás LP Cruz. A raíz de este Dúo terminan formando ST Fusión. Con esta formación han cosechado éxitos a lo largo de las geografías de países tales como España, Inglaterra, Italia, Serbia, Marruecos, Cabo Verde, Senegal, Japón, Corea del Sur, Cuba, Brasil y Colombia. Han producido ocho trabajos discográficos y han sido nominados y premiados a nivel regional, nacional e internacional.  

En esta nueva presentación en La Laguna los asistentes podrán disfrutar de la madurez musical de esta formación mestiza, tras dos décadas de estudio y experimentación musical,  concepto genuino que han podido escenificar a lo largo de cuatro continentes.

Para Tomás LP Cruz, después de todos estos años, la característica que mejor define a la formación es “el haber encontrado un sonido, o más bien un concepto bastante poco parecido a lo que podamos escuchar en general por ahí. El no haber pretendido nunca parecernos a nadie sino haber querido hacer música sin más nos aleja de clichés predeterminados. El mestizaje, la fusión sin miedos y la tranquilidad de tocar lo que nos surge y gusta, nos da un cierto aplome y seguridad que acaba transmitiéndose”.

El ciclo ‘Ralph Bakshi: Urban Noir’, vuelve a las pantallas de Filmoteca Canaria en el Guiniguada y La Granja con ‘American Pop’

0

Presenta un recorrido melancólico por la historia de la música popular estadounidense a través cuatro generaciones de una familia de músicos judíos

El ciclo Ralph Bakshi: Urban Noir, que organizan Filmoteca Canaria y Tenerife Noir para el programa de la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro, vuelve a las salas de esta entidad perteneciente al Gobierno de Canarias con la película American Pop, que presenta un recorrido melancólico e impresionante por la historia de la música popular estadounidense. Será, el martes 18 de marzo, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 20, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas en ambos casos. La película se exhibe en versión original con subtítulos en español. Las entradas pueden comprarse en la taquilla de las salas y en las pasarelas habilitadas para la compra por internet del Teatro Guiniguada y del Espacio La Granja.

American Pop (American Pop/1981/96’) narra la historia de la música popular estadounidense a partir de la historia de cuatro generaciones de una familia de inmigrantes rusos judíos, todos músicos. La mayor parte de la animación se ejecutó a partir de la técnica de la rotoscopia, proceso en el que se filma a actores reales para que los animadores dibujen a partir de las grabaciones obtenidas; se emplean también una gran variedad de otras técnicas mixtas, como la acuarela, la infografía, fotos de acción en vivo y material de archivo.

Los protagonistas del film son Zalmie, un judío de Rusia que emigra a Estados Unidos y trata de triunfar como cómico y músico en el vodevil, hasta que una lesión sufrida en la Primera Guerra Mundial acaba con su carrera como cantante. Su hijo Benny hereda el amor de su padre por la música, y se une a un combo de jazz como pianista; su carrera se ve interrumpida al morir en combate en la Segunda Guerra Mundial.

El hijo de Benny, Tony, está decidido a dejar su huella como compositor. Se vincula a la poesía beat y a la comunidad musical de San Francisco, donde contacta con una banda psicodélica. Tony es padre de un hijo ilegítimo, Pete, al que no conoce. Lo introduce en las drogas en Nueva York sin ser ambos conscientes de su relación. Tras su muerte, Pete se mantiene en el tráfico de drogas, mientras lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en estrella de rock. El guion de esta película dirigida por Bakshi es de Ronni Kern y la música, de Lee Holdridge.

Bakshi es una figura única en el cine de animación, dotado de una visión crítica, ácida y cuestionadora tan propia de la cultura underground. El cineasta y animador fue un creador revolucionario que desafió las convenciones del medio al romper con la percepción de que la animación estaba destinada exclusivamente al público infantil. Su obra, transgresora y provocativa, explora asuntos de crítica social, racismo, violencia, sexualidad y contracultura, en un universo visual que combina realismo sucio, sátira mordaz y un estilo gráfico inconfundible. Dirigió todas las películas que forman parte del ciclo y es el autor del guion de las tres primeras.

Este ciclo celebra el genio técnico y narrativo de Bakshi y su capacidad para incomodar, emocionar y hacer reflexionar al público. Es una invitación a redescubrir a un creador que, con cada una de sus películas, expandió los límites del cine de animación y dejó una huella imborrable en la cultura contemporánea.

III Urbana La Laguna con Lua Kosta & DJ Zunet, Jela & DJ Bliss, Elane y K1za. Por Álex Ro

0

Aguere Cultural, La Laguna, 15/03/2025

Producido por Planet Caravan, y contando con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna y el Gobierno Autónomo, el día 15 de marzo se celebró la tercera edición del festival Urbana La Laguna. Fiel a su espíritu de dar visibilidad a las mujeres en la que se conoce como música urbana el cartel este año venía marcado por cuatro cantantes como son Lua Kosta, Jela, Elane y K1za, un buen catálogo de lo que se cocina en este país en el universo rap.

Personalmente, no estoy muy de acuerdo con la creación de festivales femeninos específicos pues al final se convierten en verdaderos guetos, he de decir que teniendo en cuenta que las mujeres en esta música tienen que hacer el doble para que se les reconozca un tercio de su valía, no está mal contar con espacios propios. Tenemos la esperanza de que esta guerra de guerrilla logre sacar de las catacumbas a estas cantantes y que más pronto que tarde sea normal verlas encabezando festivales por su propia capacidad y no por supuestas cuotas de paridad de género.

La noche comenzó con la madrileña, aunque chicharrera de adopción, Lua Kosta acompañada de DJ Zunet. Su fuerza vocal fue calentando el ambiente, desgranando su discografía, sobre todo de su primer LP, La Perra del Hortelano. Cumpliendo con su horario, pasó el testigo a la canaria Jela que, con su voz limpia, puso de manifiesto que el rap, o es compromiso o simplemente es autocomplacencia, y ella se comprometió desde la primera lírica. Junto a DJ Bliss presentó un show muy potente, intimista en momentos y bullanguero siempre. Contó con Fernikhan para cantar el tema La Mesías de su disco Templo (2023), mostrando el feeling existente entre ambos. Jela tuvo tiempo incluso para presentar, al grito de fin del bloqueo creativo, su última composición que tiene menos de un mes.

La barcelonesa Elane, tras superar los problemas iniciales con los monitores, desató un espectáculo brillante y vibrante. Su rap, mucho más cercano al hip hop, contó con Ultra X como beatbox, Big Mark 186 como DJ y Kevin Lisbona como guitarrista. Fiel a su estilo, conectó inmediatamente con el público, llegando a compartir su bebida con los presentes.

Cerró la noche la cantante K1za, quien saltara a la fama hace unos años con su tema Contrato. Letras sin miramiento, presentó su primer LP, Dosis, aunque sin olvidar sus dos EP anteriores (Rap de Psiquiátrico y Agua y Tiza), así como sus numerosos singles. La complicidad entre estas mujeres del rap se puede calibrar en la generosidad mostrada entre ellas, cuando K1za sacó al escenario a Elane y ambas cantaron juntas Cárcel. Que lo suyo es la fiesta, lo demuestra el hecho de que terminará su actuación con música techno y la colaboración del cantante Kaños para presentar su próxima colaboración.

El Festival Isla Calavera entra en la prestigiosa Federación Internacional de Festivales Méliès

0
  • Como miembro de la federación, el Festival Isla Calavera incluirá en su próxima edición, que se celebrará del 7 al 16 de noviembre, la categoría de mejor cortometraje europeo y otorgará al ganador el Premio Méliès de Plata.
  • La inclusión del Festival Isla Calavera posiciona a las Islas Canarias como un punto de referencia en el mapa del cine fantástico europeo.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera da un paso histórico al unirse a la célebre Méliès International Festivals Federation (MIFF), que agrupa a 32 miembros de 22 países en cuatro continentes, con una audiencia mundial de más de 900.000 espectadores cada año. Como miembro de la federación, el Festival Isla Calavera incluirá en su próxima edición la categoría de mejor cortometraje europeo y otorgará al ganador el Premio Méliès de Plata, que supone una nominación directa al Méliès de Oro.
 
El Festival Isla Calavera se convierte así en el único festival canario en formar parte de esta exclusiva red de eventos cinematográficos, una incorporación que marca un antes y un después para el encuentro, que se celebrará por todo lo alto en el marco de su novena edición, programada del 7 al 16 de noviembre de 2025.

El objetivo de la Federación Internacional de Festivales Méliès es promover producciones cinematográficas europeas de género fantástico, mejorando su visibilidad y fomentando su circulación. Los cortometrajes que participen en el Festival Isla Calavera podrán así optar a los reconocidos premios Méliès de Oro, propiciando su proyección en el circuito europeo de festivales. La nueva sección «Hecho en Canarias» del festival también se beneficiará de esta exposición internacional, brindando a los creadores canarios una plataforma sin precedentes. Además, la asociación con la Federación Méliès potenciará la capacidad del festival para atraer a figuras de renombre del cine fantástico.

Fundada hace 40 años, la Méliès International Festivals Federation promueve el cine fantástico europeo en todo el mundo. De las películas ganadoras en cada certamen miembro, un jurado otorga el Méliès de Oro al mejor largometraje y al mejor cortometraje cada año. También concede el Premio Méliès a la Trayectoria a una figura que haya demostrado una importante contribución al cine fantástico europeo. Los festivales especializados más prestigiosos del mundo, como el de Sitges, el BIFFF de Bruselas, el NIFFF de Neuchâtel, el Imagine de Ámsterdam o extraeuropeos como el Fantastic Fest de Austin, el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido de México o el BIFAN de Bucheon (Corea del Sur), son miembros de la Federación Méliès.
 
Desde su nacimiento en 2017, el Festival Isla Calavera ha experimentado un crecimiento constante, posicionándose como uno de los encuentros de cine fantástico más relevantes de España. La edición de 2025 será la primera bajo el paraguas de la Federación Méliès, lo que augura una programación de primer nivel de largometrajes y cortometrajes, exposiciones y charlas, con la participación de destacados invitados.

La unión del Festival Isla Calavera a la Federación Méliès posiciona a las Islas Canarias como un punto de referencia en el mapa del cine fantástico europeo. Este logro promete atraer más producciones, talentos e inversiones al archipiélago, consolidando su papel como destino cinematográfico de primer orden.

Más información: www.melies.org

Sole Giménez celebra sus 40 años de trayectoria en Gran Canaria con Festival Mar Abierto

0

Sole Giménez celebra sus 40 años de trayectoria en Gran Canaria con Festival Mar Abierto

  • La cantante se suma a Pastora Soler y Guitarricadelafuente que actuarán en el festival de ciclo, entre otros artistas
  • Las entradas están disponibles en  www.festivalmarabierto.com

Sole Giménez aterriza en Gran Canaria con su gira ‘¡Celebración!’ para festejar sus 40 años en la música. Ofrecerá un espectáculo íntimo en el Auditorio Alfredo Kraus, el próximo 15 de junio, que se suma a las actuaciones de Pastora Soler, Depedro, Guitarricadelafuente, María Peláe y Ana Belén, también programadas en Festival Mar Abierto. Entradas disponibles en www.festivalmarabieto.com.

Sole Giménez (París, 1963) es una cantante, autora y compositora que lleva más de 35 años recorriendo España y América con sus propuestas artísticas. Durante la mitad de su vida profesional fue vocalista del grupo ‘Presuntos Implicados’, con el que grabó once discos. En 2007, emprendió su camino en solitario, publicando, hasta la actualidad, un total de diez álbumes. Su voz melodiosa, única entre los exponentes de la cultura musical española, también ha sido galardonada con dos Premios Ondas de la Música, un Premio Amigo y el Micrófono de Oro. Además, fue nominada en dos ocasiones a los Grammy Latinos.

‘Todas las flores’, ‘Cómo hemos cambiado’ o ‘Alma de Blues’ son algunos de los temas que sonarán en el Kraus y que nos han acompañado generación tras generación. Será un concierto con ritmo, un viaje en el tiempo a través de los mejores éxitos de la artista, para disfrutar de su versatilidad y talento en estilos que van desde el pop a la bossa nova o el bolero.

Un cartel para todos los gustos musicales

Festival Mar Abierto cuenta este año con una programación de conciertos protagonizada por grandes referentes del panorama musical español. La encargada de abrir el ciclo será la cantautora sevillana Pastora Soler, el 11 de mayo, en el Auditorio Alfredo Kraus y, el 12 de abril, en el Palacio de Congresos de Fuerteventura. En esta ocasión, visita Canarias con su nueva gira ‘Rosas y Espinas – 30 Años’, con la que celebra tres décadas de carrera musical con sus mejores temas.

Por su parte, Depedro recalará en el Teatro Leal de Tenerife el 18 de mayo, con su gira ‘Un lugar perfecto’ que también le lleva el 25 de mayo al  Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, dentro del festival de ciclo.  El proyecto musical de Jairo Zavala arrancó en 2008 con el disco Depedro, grabado con la banda estadounidense CALEXICO en Tucson, Arizona, con los que hizo sus cuatro primeros discos. Desde ese momento ha volcado influencias musicales, estéticas y culturales de Latinoamérica, África, el Mediterráneo o Estados Unidos en una carrera musical que alcanza ya nueve discos y que le ha llevado a los cinco continentes, con giras por Estados Unidos, México, Argentina, Centro América, Brasil, Australia, Nueva Zelanda, China, África, Europa, Rusia…

Guitarricadelafuente llegará a las Islas, también con dos conciertos exclusivos, para presentar su nueva gira cuyo álbum todavía queda por ser titulado y lanzado. Primero visitará Gran Canaria, también en el Auditorio Alfredo Kraus, el 21 de junio. Un día después, el 22 de junio, actuará en el Auditorio de Tenerife. El cantautor ofrece una puesta en escena inmersiva, marcada por la emoción y la creación de un ambiente íntimo que identifican su evolución sonora. Las entradas para Tenerife aún no están a la venta.

Ana Belén, referente de la música y el cine español, llegará al festival con su elegancia y potente trayectoria artística. Con décadas de éxitos y ganadora de un Grammy Latino a la Excelencia Musical, Ana Belén ha conquistado al público con temas inolvidables como ‘Lía’ o ‘Derroche’, y su versatilidad sobre los escenarios sigue siendo un sello distintivo. Visitará Canarias con su nueva gira ‘Más D Ana’. El 19 de octubre actuará en el Auditorio Alfredo Kraus, y también lo hará el 18 de octubre en el Palacio de Ferias y Congresos de Fuerteventura.

Por último, María Peláe hará una parada con su gira ‘El Evangelio’, también en Gran Canaria. Repasará sus mejores temas y dará paso a una presentación impecable y carismática de su cuarto proyecto musical que recibe el mismo nombre del tour. La malagueña actuará el 21 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias,  Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Cabildo de Fuerteventura a través de la Concejalía de Cultura, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas, Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales y Cultura y el Cabildo de Fuerteventura. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel AC Gran Canaria, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, Audiovisuales Canarias y Masquecarpas.

Más información en la web del festival www.festivalmarabierto.com y en sus redes sociales.

‘Bipolar’, la nueva exposición de Iker Muro llega al Espacio Lapanera

0

La exposición Bipolar trata la lucha que tiene el autor consigo mismo, la frustración y la sensación de “montaña rusa emocional” que a veces sufrimos pero que quizás en los artistas se percibe de una manera más intensa. Del endiosamiento temporal y la caída a lo más profundo. En esta propuesta, Iker Muro nos hace reflexionar sobre la polarización de la sociedad, la posible relación entre salud mental y redes sociales, las contradicciones que nos lanzan y las máscaras que llevamos.

“Bipolar habla sobre esa transformación necesaria y mutación constante en que me veo inmerso y de ese florecer de la pintura. Del amor al medio, de la plasticidad y expresividad del mismo.»

Iker Muro (Bilbao, 1979) desarrolla su carrera de manera casi autodidacta, primero como diseñador gráfico, luego como grafitero y finalmente como muralista. Ha transformado su trabajo en numerables ocasiones, de la ilustración figurativa, personajes o paisajes en blanco y negro a la abstracción geométrica más colorida. Obras en espacio público de magnitudes colosales definen su trabajo. Túneles, puentes o canchas de colores primarios, contrastes y saturación tan fuertes como luchar, sufrir y ganar.

En los últimos años se encuentra más enfocado en el trabajo de estudio, experimentando con medios y texturas. “Encuentro de vital importancia en el desarrollo de un artista la investigación y mutación constante, trabajo mucho de manera intuitiva, sin boceto previo, por el mero hecho de disfrutar con el proceso.” Esta manera de trabajar es muchas veces frustrante y agotadora, llegando a pintar muchas veces sobre pintado. Es justamente esto lo que más atrae al autor, el registro que queda bajo el resultado final de la pieza, la vida del cuadro como si de una pared se tratara.

Inauguración el próximo jueves 20 de marzo a las 19:00 h.

Puedes visitarla del 20 de marzo al 29 de abril, en el Espacio Lapanera en La Laguna en su horario habitual.

Once producciones canarias se abren paso en el Festival de Cine de Málaga y su mercado

0

Cuatro compiten en la sección oficial, tres en secciones no competitivas y cuatro están dentro del MAFIZ, la zona de industria del festival

Canary Islands Film acude con stand y evento propio, junto a una treintena de profesionales con proyectos en marcha

El cine canario se abre este año paso a lo grande en el Festival de Cine de Málaga y su mercado. Nada menos que once producciones estarán presentes en el que está considerado como uno de los eventos audiovisuales más importantes de España. De ellas, cuatro competirán en la sección oficial y tres en secciones no competitivas del propio festival, mientras que las cuatro restantes lo harán dentro del MAFIZ, la zona de industria y negocio paralela.

Canary Islands Film, el sello que representa al archipiélago y que coordina la dirección general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, acude al MAFIZ con un stand propio para atender las reuniones de negocios y las demandas de información. Además, organiza networking para diferentes perfiles de asistentes al mercado, en el que profesionales de las islas podrán establecer nuevos contactos y cerrar acuerdos, bajo el respaldo institucional de Canarias. Ambos serán el miércoles 19 de marzo en el Hotel NH Málaga.

Bajo el paraguas Canary Islands Film, acude además una delegación formada por una treintena de profesionales de las islas: productoras, empresas de service y estudios de animación, trece de ellas coordinadas a través de misión comercial del Clúster Audiovisual de Canarias, con el apoyo de Proexca, que también colaboran en el encuentro de networking, en búsqueda de oportunidades, sinergias y dar a conocer sus proyectos y servicios.

Cine canario en Málaga

En la Sección Oficial del Festival competirán dos largometrajes con sello canario: ‘Sugar Island’, coproducida por Tinglado Film, y ‘Todo lo que no sé’, de la productora Naif Films, ambas aspirando a los principales galardones del certamen. A ello se suman los cortometrajes en competición ‘Yaya’, dirigido por Sara Sálamo (Montauk Cinema); y ‘Beber para (no) olvidar’, dirigido por Jeniffer Castañeda y producido por Nostrana Films, que lo hace en Cinema Cocina.

Fuera de concurso, se presentará ‘Uno equis dos’, de Garajonay Producciones y ‘Weiss & Morales’, de Portocabo Canarias, en la sección de series. Mientras que el documental ‘Kraus, el último romántico’, producido por Mediareport, tendrá un pase especial dentro de la sección documental del festival.

Películas en la zona de industria

Dentro del área de industria del festival (MAFIZ), Canarias también tendrá una presencia relevante. El documental ‘Miguel Velázquez, el catedrático del ring’, dirigido por David Cánovas y producido por Free Run Producciones, formará parte de Screenings, mientras que ‘Cuántica Rave’, de Insularia Films, participará en Málaga WIP 2025, tras haber obtenido el premio Mafiz-Festival de Málaga WIP 2025 en Abycine

Lanza. En los Screenings del Short Corner, así como en la sección Fant&Screams, participa ‘El síndrome del recomendado’, de Naif Films.

Asimismo, ‘Hortelana’, el primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Sara Sálamo, actualmente en fase de desarrollo y búsqueda de financiación, formará parte del Warmi Lab de MAFIZ, gracias al acuerdo del mercado con el laboratorio Cinenido.

Por otra parte, dos títulos rodados íntegra o parcialmente en Canarias, están en la sección oficial fuera de concurso del festival: ‘Playa de Lobos’, de Javier Veiga (Medio Limón, Zebra Producciones/ Epos Cine) y ‘Aullar’, de Sergio Siruela (Secuoya).

Territorio de creación

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, señala que “esta amplia presencia consolida a Canarias como territorio de creación audiovisual y refleja el avance que ha experimentado el sector en los últimos años, además de ser uno de los lugares más importantes del país en el rodaje de producciones de diferentes partes del mundo”.