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Escrito en el Cuerpo anuncia la inauguración de una serie de recitales en Tenerife

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ESCRITO EN EL CUERPO IV

El colectivo cultural Escrito en el Cuerpo llevará a cabo una serie de recitales poéticos en diferentes espacios y localidades españolas a partir de este mes, comenzando con un renovado formato de dos encuentros en la Librería El Refugio de La Laguna, los próximos 13 y 27 de marzo. Esta iniciativa, que surge seis años después de su última edición, pretende mantener la esencia de sus comienzos, ofreciendo los recitados de doce poetas residentes, gracias al esfuerzo y apoyo del Ateneo de La Laguna y del Micro Abierto Siete Vidas. 

La primera velada de esta versión extendida tendrá lugar el jueves 13 de marzo a las 19.00 horas y contará con el autor y editor Roberto Toledo como cabeza de cartel, al que acompañarán las interesantes voces de Elena Villamandos, Antonio Martín Piñero, Guillermo Oliva, María Gómez o David Morales. 

El viernes 28 de marzo, en el mismo horario, el protagonismo será para la poeta de origen venezolano Rosa María Ramos, y participarán en el acto poetas de su entorno habitual, como Isabel Expósito, Carmen Paloma Martínez, Carlos Caraballo, Ana Isabel Robles y Ana Marante. 

EL COLECTIVO CULTURAL ESCRITO EN EL CUERPO

El colectivo coordinado por Carlos Caraballo conforma una alianza virtual de escritores y escritoras, con más de 8 años de presencia en las principales redes sociales. Su discurso posee una particular mirada sobre las manifestaciones del cuerpo en la escritura y viceversa, ofreciendo un lugar para el estudio, la discusión y la visibilización del arte y la literatura. 

Este trabajo grupal de dinamización cultural ha permitido que lo virtual haya ido evolucionando a la presencia carnal a través de sus distintas puestas en escena, cada una de las cuales ha contado con poetas y músicos de reconocimiento nacional, además de una asistencia notable de público. 

POETAS PRINCIPALES

Roberto Toledo Palliser es un poeta, editor y gestor cultural (entre otros espacios, se encargó de la sección cultural del Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife).

Forma parte, desde sus inicios, de la joven poesía canaria, conocida posteriormente como generación de los ochenta. Con ellos organiza y participa en el acto de homenaje a Pedro García Cabrera, en 1.980.  Tiene publicado  tres poemarios  Noctilunia (edición 1991, en proceso de reedición por ATTK ediciones), Nueve Motivos para el alba (plaquet editada en 2004) y Fulgor sin lastre (Editorial Mercurio ).

En 2023 realiza una apuesta decidida por rescatar su proyecto Palabras al Límite, y comienza  una ambiciosa línea editorial de poesía en la que se encuentran nada menos que tres premios canarias de poesía. En la actualidad, su proyecto se ha consolidado, editando selectos libros de poesía y narrativa. 

Rosa María Ramos Chinea es una poeta nacida en Caracas, Venezuela.  Es máster en educación, mención enseñanza de la literatura en inglés. Ha impartido talleres sobre la incorporación de la literatura en la enseñanza del inglés y el castellano. Ha publicado poemas y relatos en diversas antologías; y los libros de poemas Tiempo de queja (1998), Delirios de orilla (2015), Tribuna para el desconcierto (2017), Lápiz de ceniza (2019), Borde rojo de los días (2021), Cronología de la fatiga (2021) e Hijambre (2024). Desde 2001 reside en Tenerife. Ha dirigido y conducido programas de radio de carácter cultural y literario. Desde 2007 es  maestra en la escuela pública canaria. 

La Fundación Chirino organiza un encuentro a tres voces sobre el papel transformador de las mujeres en la construcción cultural  

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Elena Acosta, Alejandra Galo e Irene Sanfiel compartirán sus experiencias y reflexiones en la segunda entrega de La voz de la mujer, que se celebra este jueves 13 de marzo en el Castillo de La Luz

La Fundación acoge una jornada de diálogo sobre la aportación de la mujer en el tejido comunitario y en la sociedad, que se completa con un networking y la actuación de Lajalada y Superseñorita Dj

La Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino celebra este jueves 13 de marzo la segunda edición del encuentro La voz de la mujer. Un evento con el que la Fundación pone en valor el papel transformador de las mujeres en la construcción cultural de Canarias y celebra la aportación única de la mujer en el tejido comunitario y cultural de nuestra sociedad. La conferencia La Voz de la Mujer, organizada por la Fundación Martín Chirino y coordinada por Dácil Manrique de Lara, reunirá este jueves en el Castillo de la Luz, a las 18.00 horas, a tres mujeres profesionales de la cultura, gestoras culturales que se han significado en sus respectivos ámbitos como son:  Alejandra Galo, Irene Sanfiel y Elena Acosta, quienes compartirán sus experiencias y reflexiones con el público asistente al acto, que estará moderado por Raul Ramos Monzón.

El objetivo de esta segunda edición de La voz de la mujer es «promover un diálogo que, sin perder de vista nuestra historia permita visualizar un futuro compartido donde las contribuciones femeninas no son solo reconocidas, sino potenciadas en el marco de una cultura igualitaria y diversa», explica la coordinadora Dácil Manrique de Lara, directora, productora y editora en cine, publicidad y videoarte.

Con este encuentro en torno al papel de la mujer en la cultura y sus protagonistas, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino persigue contribuir a crear una plataforma de diálogo y reflexión en torno a la cultura y su evolución desde una perspectiva inclusiva; generar acciones concretas que promuevan la igualdad de género en las artes y la cultura canaria; así como favorecer y fortalecer la colaboración entre instituciones, artistas y comunidades para construir un ecosistema cultural más equitativo.

La jornada en torno a La voz de la mujer en 2025 se inaugura este jueves 13 de marzo, a las 18.00 horas, con la presentación de un panel interdisciplinar con las intervenciones de Elena Acosta, gestora cultural e investigadora, especialista en arte y museología y exdirectora de la Casa Colón, en Las Palmas de Gran Canaria; Irene Sanfiel, artista, gestora cultural, especialista en arte y sostenibilidad, directora de La Pinochera, Cine Rural de Canarias, artista en www.zireja.com, dirección artística en www.lamadremonte.com, y asesora en arte y gestión cultural sostenible en www.abonar.es; y Alejandra Galo, gestora cultural y productora especializada en dar visibilidad al talento femenino en las artes, y  directora de HER Festival, https://herfeministfestival.com.

Elena Acosta, Irene Sanfiel y Alejandra Galo tendrán intervenciones de 20 minutos en las que habrá tiempo para conocer sus reflexiones acerca de la cultura como instrumento de cambio desde su experiencia profesional, y el papel que ha tenido y tiene la mujer en sus respectivos ámbitos. Al término de las presentaciones, habrá un debate con el público asistente.

El encuentro tendrá su continuidad a partir de las 19.30 horas y hasta la clausura con un networking, que en esta ocasión se ha planteado como un evento social en que la conversación, el arte y la música serán protagonistas. Una oportunidad para favorecer el diálogo, establecer contactos y fomentar colaboraciones, así como celebrar el talento femenino.

La música tendrá igualmente voz y pulso femenino en el cierre de este encuentro con una actuación especial de Lajalada, la criatura sonora de Belén Álvarez Doreste, que interpretará en solitario algunas composiciones de su nuevo proyecto; y una sesión de Superseñorita DJ.

Irene Sanfiel

Biografía

Gestora cultural, mediadora artística y artista. Especialista en Arte y Sostenibilidad. Directora de La Pinochera. Cine Rural de Canarias. Artista en www.zireja.com. Dirección artística en www.lamadremonte.com. Asesora en arte y gestión cultural sostenible en www.abonar.es (Canarias). Proyectos: Acumula-acciones – Un artista viene a vernos (TEA), Yeswetrash – Un artista viene a vernos (TEA); Pinochera – Cine Rural de Canarias; Mediación artística por la sostenibilidad (San Juan de la Rambla) y uNpACKAGING – mediación artística – Teatro en la Escuela (Auditorio de Tenerife).

Elena Acosta Guerrero

Biografía

Gestora cultural e investigadora, directora de la Casa de Colón desde 1991 hasta 2023, donde desarrolló una destacada labor en la conservación y difusión del patrimonio histórico. Especialista en arte y museología, con una trayectoria vinculada a la divulgación cultural. Organizadora junto a su creador, el Dr. Francisco Morales Padrón, desde 1976, del congreso internacional Coloquios de Historia Canario Americana, siendo su secretaria general y además, desde 2010, su coordinadora hasta la XXV y última edición en 2022. También fue secretaria de la revista científica Anuario de Estudios Atlánticos. En 2017 fue galardonada en los Premios del Día del Turismo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria por su trabajo en pro de la difusión de los valores culturales, la diversidad y el patrimonio local. El consistorio la elige el mismo año pregonera de las Fiestas Fundacionales de la capital grancanaria. En 2022 es distinguida como Hija Predilecta de Las Palmas de Gran Canaria, y en 2024 recibe el título de Hija Predilecta de Gran Canaria y es nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Alejandra Galo

Biografía

Gestora cultural y productora especializada en dar visibilidad al talento femenino en las artes. Impulsora de proyectos que fomentan la igualdad y la diversidad en la industria creativa. Directora de Her Feminist Festival, una plataforma de exposición del trabajo de artistas y creadoras para contribuir al posicionamiento de la cultura hecha por mujeres y disidencias de género. Un proyecto que promueve la presencia de las mujeres en las programaciones de los principales eventos tanto a nivel local como nacional e internacional para equilibrar la brecha de género en la cultura.

Raúl Ramos Monzón  

Biografía

Licenciado en derecho, MBA y master en gestión cultural. Mentor en diferentes programas formativos. Cofundador de Asimétrica, consultora especializada en el ámbito cultural. Es uno de los profesionales que más tiempo lleva trabajando en investigación, captación y fidelización de público, visitantes y audiencias, para organizaciones culturales en España. Codirige la publicación sobre marketing de las artes y desarrollo de audiencias más leída en español, Conectando Audiencias; y codirige igualmente la Conferencia de Marketing de las Artes en España desde sus comienzos en 2011.


Lajalada

Biografía

Lajalada es la grancanaria Belén Álvarez Doreste. Con la voz como instrumento nativo y la cacharrería electrónica como impulso furtivo, desde temprana edad se dedicó a construir su universo musical entre vídeos y creaciones multidisciplinares. Ha creado sus propios proyectos musicales, el primario Bel Bee Bee y el actual Lajalada, al tiempo que se ha multiplicado en numerosas colaboraciones con grupos de las islas e internacionales. Belén Álvarez Doreste tiene en activo propuestas como Anibal & Lajalada y Arube (con Xerach Peñate y Alba Gil Aceytuno). Además, compone para proyectos audiovisuales (cortos, largos, documentales, jingles, spots, instalaciones) y artes escénicas (Mararía la de Femés, Luz del Puerto, Gara y Jonay, Un Perro Llamado Baudelaire).
Lajalada fue premiada en 2022 con dos galardones a la Mejor Canción del Año por Demañananosé y al Mejor Disco Pop-Rock por Dmñnns en los Premios Canarios de la Música.

Superseñorita

Biografía

Superseñorita es la DJ y directora de cine Dácil Manrique de Lara, con una notable trayectoria en la escena electrónica. Desde sus inicios en la escena underground de Madrid, con sesiones en clubes icónicos como El Elástico, Sala Wind y Nasty, ha desarrollado un sonido que fusiona indie dance, nu-disco y house sofisticado. Ganadora de Mejor DJ en 2011, ha tenido residencias en algunos de los espacios exclusivos como Ramsés, Hard Rock Hotel Ibiza, Hotel ME Madrid, Club Berlín y las icónicas fiestas Homies en Madrid, Ibiza y Barcelona, donde también ha sido promotora. Su proyección internacional la llevó a ser DJ residente en Provocateur (Dubái), además de actuar en eventos como Destino Tox (Pacha Ibiza), Jameos Festival (Lanzarote) y el Pioneer DJ Showcase en Ibiza Sonica Radio. Ha compartido escenario con artistas como Dixon, Nicole Moudaber, Eric Volta o Richy Ahmed entre otros.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 12 de marzo la película «Retrato de una dama»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

«Retrato de una dama» (The Portrait of a Lady) es una película de 1996 dirigida por Jane Campion, basada en la novela homónima de Henry James. La historia sigue a Isabel Archer, una joven estadounidense independiente que, tras heredar una considerable fortuna, es manipulada por su amiga Madame Merle y por Gilbert Osmond, un hombre sin escrúpulos. La película cuenta con un elenco destacado, incluyendo a Nicole Kidman como Isabel Archer, John Malkovich como Gilbert Osmond y Barbara Hershey como Madame Merle.

RESEÑAS

  • El País: Destaca la dirección de Jane Campion y la actuación de Nicole Kidman, señalando que la película captura la esencia de la novela de Henry James, aunque menciona que el ritmo puede ser lento para algunos espectadores.
  • The New York Times: Elogia la cinematografía y la ambientación de la época, resaltando la química entre los actores principales. Sin embargo, apunta que la adaptación puede no satisfacer a todos los seguidores de la novela original.
  • Rotten Tomatoes: La película tiene una calificación del 45% basada en 55 reseñas, con una puntuación promedio de 5.8/10. El consenso crítico indica que, aunque visualmente atractiva y bien actuada, la película carece de la profundidad emocional de la novela de James.
  • Roger Ebert: Le otorgó 2.5 de 4 estrellas, mencionando que, aunque la película es visualmente impresionante y cuenta con actuaciones sólidas, la narrativa se siente distante y fría, lo que dificulta la conexión emocional con los personajes.

Razon

Bajamar Craft Beer une música, gastronomía y cerveza artesanal el 5 de abril

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Bajamar Craft Beer programa para el próximo 5 de abril una jornada de música y gastronomía que se llevará a cabo en el entorno de las piscinas municipales de esta localidad costera, en la que además se podrá disfrutar de una especial muestra de cervezas artesanas canarias.

De esta manera, este enclave de La Laguna acogerá una vez más una propuesta artística con alguno de los dj más aclamados en la actualidad de la escena local. La cita dará comienzo a las 14:00 horas y se prolongará hasta media noche.

En esta ocasión, este encuentro para la fusión de la música y la gastronomía, que se desarrollará a los pies del faro de Bajamar con libre acceso, contará con la presencia de los dj Tana Sandoval, Juana La Cubana, Adrián Anceu y J. Rodríguez

Además de la oferta musical, esta edición de 2025, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna a través de las áreas de Fiestas, Cultura y el OAAM, dispondrá de una variada oferta gastronómica con distintos foodtrucks, con una especial zona dulce, sin gluten y vegano.

Bajamar Craft Beer contará con la participación de las cervezas artesanas Ranilla, Tierra de perros, Agüita, La Armada, Chutney y Tacoa (TFE); Jaira, Vagamundo y Neos (GC) e Isla Verde (La Palma), así como otras muestras nacional invitadas. La primera de edición de esta muestra música cultural se llevó a cabo en 2017 y ya contó con la participación de más de 3.000 personas.Como cada edición, al finalizar la jornada, un equipo de trabajadores del festival realizará una batida de limpieza no sólo en la zona donde se desarrolla el proyecto, sino también en las inmediaciones de las piscinas.

La Banda Sinfónica de Ingenio se propone llenar el Auditorio Alfredo Kraus con sus ‘Leyendas Canarias’

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Dirigida por el maestro José Buceta estrena el día 16 de marzo (19:00 horas) un evocador espectáculo musical con cuatro obras compuestas a partir de diversas historias épicas de las islas

El espectáculo ‘Leyendas Canarias’ que coproduce la Sociedad Musical Villa de Ingenio y el Auditorio Alfredo Kraus, ofrece una particular visión compositiva a partir de cuatro historias legendarias y elementos propios de la mitología de las islas. El día 16 de marzo, en una única función prevista a las 19:00 horas en su Sala Sinfónica, será estrenado con carácter absoluto este concierto que dirigirá el maestro José Buceta y que ha generado expectación entre el público.

Cuatro obras que emplean lenguajes musicales muy distintos de cuatro compositores diferentes conforman el programa de este espectáculo de unos 70 minutos de duración, que estará protagonizado por la Banda Sinfónica de Ingenio. 80 músicos sobre el escenario interpretarán las cuatro piezas compuestas para la ocasión: ‘Atis Tirma’, de José Buceta, ‘Atlántida’, de Álvaro Díaz, ‘El diablo de Timanfaya’, de Carlos Vega y ‘Leyenda de Laurinaga’, de Álvaro Lorente.

Lenguajes sinfónicos dispares

El director de 44 años de ‘Leyendas Canarias’, José Buceta, que dirige a la Banda Sinfónica de Ingenio desde el año 2012, es el autor de ‘Atis Tirma’, una obra para banda sinfónica inspirada en el último líder aborigen de Gran Canaria, Bentejuy. “Dotada de un lenguaje sonoro donde el timple canario se erige como símbolo de la identidad de la tierra, avanza con tensión hasta su clímax convirtiendo la pieza no solo en una elegía, sino en un canto a la resistencia, recordando que hay sacrificios que convierten a los hombres en leyendas”, apunta el maestro Buceta.

Álvaro Díaz se centra en ‘Atlántida’ en la visión de Canarias desde el mundo grecolatino, objeto de algunas de las leyendas y mitos más conocidos de la antigüedad. “Musicalmente es una obra atmosférica y evocadora que tiene como objetivo componer desde la creación de texturas, más que desde la armonía o la melodía, incidiendo en la masa sonora”, explica Díaz, que además de compositor dirige al Ensemble Lothar Siemens de PROMUSCAN y a la Orquesta Santiago Sabina de Tenerife.

Por su parte, el compositor Carlos Vega, a través de la simbiosis entre la música tradicional canaria, concretamente la de Lanzarote, y la música académica, explora en su pieza titulada ‘El diablo de Timanfaya’, el dramatismo de esta leyenda trágica amorosa eterna dotándola de una factura expresionista muy personal. “La obra pretende trasladar al oyente al interior de la trama e invitarle a reconocer la esencia, transformada en música, de una tierra asombrosa, tan real como legendaria”, aclara Vega, quien recurrió a diversas fuentes tradicionales para informarse sobre el mito inspirado en la homónima leyenda de la isla de Lanzarote.

Finalmente, Álvaro Lorente, cuyo estilo compositivo se caracteriza por el uso de melodías y acompañamientos melancólicos, así como por la inclusión de técnicas extendidas, firma la evocadora pieza ‘Leyenda de Laurinaga’, sostenida en buena medida sobre la base del ‘Arroró’. “Diría que la obra tiene un espíritu misterioso que la conecta con lo ancestral. Refleja un paisaje sonoro lleno de contrastes que van desde lo melancólico hasta lo vibrante, y creo que se puede definir como una exploración de las raíces y leyendas que dan forma a nuestra identidad”, anota Lorente, quien actualmente trabaja en la composición de una obra para orquesta que se estrenará en verano en la isla de La Palma.

El coraje de una banda

La Banda Sinfónica de la Sociedad Musical Villa de Ingenio también estrenó exitosamente en el Auditorio Alfredo Kraus en 2023 su ‘Sinfonía nº1 Canarias’. A la formación, especialista en afrontar una amplia variedad de obras sinfónicas originales para banda de autores españoles y extranjeros reconocidos del panorama internacional que han escrito piezas para este tipo de conjuntos musicales, no le da miedo la Sala Sinfónica del citado auditorio capitalino.

Para Álvaro Lorente, “el hecho de estrenar ‘Leyendas Canarias’ en el Alfredo Kraus demuestra el compromiso de la Banda Sinfónica de Ingenio con la música contemporánea y con la innovación en el contexto del panorama de las bandas en Canarias”. Esta valiente y ejemplar política de esta banda denota para Carlos Vega “un genuino interés por la música que acontece en esta tierra y la obra nueva de compositores actuales, evidenciando que la agrupación está profundamente viva y sigue buscando retos interesantes, músicas nuevas y, en definitiva, nuevos caminos”.

“Este año repetimos temática canaria y estreno, pero mostrando otro de nuestros puntos fuertes: la creación musical. No es nada habitual ver en una sociedad como esta un núcleo de compositores como el que tenemos y cuatro de esos compositores nos daremos cita el 16 de marzo”, puntualiza para concluir el compositor Álvaro Díaz.

El proyecto musical Six Organs of Admittance del guitarrista estadounidense Ben Chasny encabeza el cartel del XVII Festival NUMAcircuit en Auditorio de Tenerife

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El programa del día 31 de mayo se completa con la actuación del dúo canario Alizuhl y la muestra de la residencia artística ‘Silencio volcánico’.

El proyecto musical en solitario de Ben Chasny, guitarrista estadounidense de indie rock y folk psicodélico será la actuación de clausura en la decimoséptima edición del festival de creación y experimentación NUMAcircuit 025 el próximo 31 de mayo en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife.

Este concierto en Tenerife cierra una extensa gira europea –iniciada el 13 de febrero y compuesta por más de treinta conciertos en diversos países–, tras un 2024 enormemente prolífico en el que Chasny publicó tres álbumes: el aclamado Time is Glass, un LP en colaboración con Shackleton, y Jinxed de Being y Companion Rises (Twig Harper Remix). Con más de 25 años de trayectoria, Six Organs of Admittance es el resultado de años de discos editados y giras que han refinado una expresividad tan personal, íntima, calificada en cierto modo, de cósmica. Los álbumes han sido grabados con sellos de renombre como Drag City y Holy Mountain.

El Festival NUMAcircuit se concibe como una plataforma que da soporte soporte y difusión de nuevas formas de expresión artística, fundamentalmente en ámbito sonoro y perforamtivo, celebra en 2025 su 17a edición. Con una programación extensa que abarca espectáculos de diversa índole y actividades formativas y creativas, en diferentes espacios culturales de referencia durante todo el mes de mayo.

El programa que propone el festival en Auditorio de Tenerife se completa ese día 31 con la actuación de Alizulh, proyecto musical que los artistas Héctor Matacherry (Anhelo) y Santi Pérez (Svesda) en la isla de Gran Canaria. Un dúo creativo que parte de la investigación sonora y conjuga electrónica y electro-acústica, con un repertorio de composiciones propias en las que incorporan elementos orgánicos, sonidos cotidianos y otros elementos más cercanos. En 2024 publicaron sus primeras grabaciones con el sello Lambada Records de Las Palmas de Gran Canaria.

Ese mismo día, pero en Sala Castillo, se podrá ver la muestra de la residencia artística ‘Silencio volcánico’, desarrollada en ese mismo espacio durante la semana previa, con la participación de la artista electrónica turca afincada en Berlín Başak Günak (alias Ah! Kosmos), la pianista y compositora grancanaria Hara Alonso y el artista visual portugués Pedro Maia. En ella pretenden investigar nuevas formas de integrar la instrumentación acústica con medios electroacústicos (sintetizadores analógicos, modulares, software) acompañadas visualmente con el trabajo del artista Pedro Maia, basado igualmente en composiciones y proyecciones que combinan soportes analógicos y digitales por igual.

Una Experiencia Musical Única

Six Organs of Admittance propone en sus actuaciones una música basada fundamentalmente en la guitarra, enmarcada dentro del neofolk, integrando influencias que incluyen el uso de drones sonoros, campanas y elementos de percusión eclécticos. En esta extensa gira europea enfoca espacialmente su reciente disco Time is Glass, en el que a través de sus modos musicales y líricos, teje una narrativa que se siente casi como una forma de vida: trabajando en la vibración y las voces, tomando pausas y volviendo con renovada inspiración con cada tema. El disco se materializa en ese tiempo en soledad, grabado en el entorno visceral de su hogar, donde incluso montañas impresionistas y brumosas se vislumbran en el fondo y cada canción muestra una fluidez natural y consciente, donde cada nota parece resonar en lo universal.

Las entradas para estos conciertos se encuentran ya disponibles en la web de Auditorio de Tenerife (auditoriodetenerife.com)

Miranda! completa el cartel de Primavera en la Fundación CajaCanarias

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El dúo de pop argentino actuará el próximo 7 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias completa la programación de Primavera en la Fundación 2025 con la incorporación de Miranda!, una de las bandas más importantes de la música argentina. El dúo de pop presentará en Tenerife su último disco, Hotel Miranda!, que recoge algunos de sus grandes éxitos como Don, Perfecta o Yo te diré. El concierto tendrá lugar el sábado 7 de junio, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Sant Cruz de Tenerife. Las entradas se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com

Miranda!, banda formada por Ale Sergi y Juliana Gattas, ha consolidado una trayectoria de más de 20 años convirtiéndose en el dúo pop más influyente de Latinoamérica. Son reconocidos por su extravagante presencia escénica, canciones pegadizas y una versatilidad musical que abarca desde baladas hasta rock, lanzando éxito tras éxito. Desde sus inicios en el underground porteño hasta conquistar los principales escenarios de América Latina y el mundo, han dominado las listas musicales y ganado importantes premios, creando una identidad artística única y fácilmente reconocible.

Su último álbum, Hotel Miranda!, ha logrado hasta ahora más de 300 millones de streams, siendo uno de los trabajos discográficos más exitosos de la banda en su carrera y recibiendo, además, el Gardel de Oro, el premio más importante de la industria musical argentina. En este trabajo el dúo se une a exponentes de la nueva generación como María Becerra, Catriel, Emilia o Sofía Reyes, y grandes ídolos de la canción popular como Cristian Castro, Andrés Calamaro o Lali, para versionar 12 de sus incontables hits, convirtiendo esta obra en una de las más escuchadas de su carrera.

Santa Cruz se prepara para recibir a “Bailando a los Clásicos II” en el Teatro Guimerá

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Esta pieza artística, que integra elementos de danza clásica y contemporánea con interpretaciones vocales de soprano y tenor, se estructura en torno a los cuatro movimientos de la Sinfonía nº 41 de Wolfgang Amadeus Mozart.

Este miércoles, 12 de marzo, a las 20:00 horas, el Teatro Guimerá acogerá la representación “Bailando a los Clásicos II”, un espectáculo que mezcla danza, música y canto bajo la dirección de Charo Febles y la compañía ENTREDANZA. Se trata de un evento único que busca ofrecer un espacio de encuentro cultural y poner en valor las artes clásicas.

El trabajo, dirigido por las bailarinas Charo Febles, Abigail Borges y Elísabeth Estévez, se presenta como continuación del espectáculo “Bailando a los Clásicos” celebrado el año pasado. La obra se estructura en torno a los cuatro movimientos de la Sinfonía nº 41 de Wolfgang Amadeus Mozart, pero con la particularidad de integrar piezas vocales interpretadas por una soprano y un tenor, quienes guiarán al público a lo largo de la representación. Además, el movimiento y el vestuario amplifican la música, creando una atmósfera que invita a los espectadores a adentrarse en el mundo de la danza clásica.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca la importancia de eventos culturales como “Bailando a los Clásicos II” para la ciudad: “Este tipo de espectáculos enriquecen nuestra oferta cultural y fortalecen la identidad de Santa Cruz como un referente de la cultura en Canarias. Nos enorgullece poder ofrecer una propuesta tan atractiva y variada como esta”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, resalta la relevancia de la danza como vehículo de expresión artística. “El Teatro Guimerá es el escenario perfecto para este tipo de eventos. Esta pieza representa una excelente oportunidad para acercarse a la danza y a la música clásica de una forma innovadora, amena y accesible para todos los públicos. Es un espectáculo pensado para disfrutar y conectar con la belleza de las artes”, indica el edil.

Ficha Artística

Este espectáculo cuenta con un equipo artístico de gran talento, en el que destacan la directora y bailarina Charo Febles, quien también es co-creadora del espectáculo junto a Abigail Borges, encargada de la gestión de la imagen, y Elísabeth Estévez, otra de las bailarinas y co-creadora del proyecto. La parte musical está a cargo de Boro Ortega, cantante y director musical, quien se acompaña de la soprano Tairuma Méndez, quien también participa como cantante. En el aspecto coreográfico, destaca la colaboración de Chano González, encargado de la coreografía de dos de las piezas del espectáculo.

El elenco de bailarinas incluye a Sara Cabrera y Claudia Linares, quienes forman parte del programa formativo de la Escuela de Danza de Tacoronte, mientras que Mercedes Bencomo es la encargada de la sastrería. El diseño de iluminación y la parte técnica están bajo la responsabilidad de Miguel Ferrera.

El espectáculo está incluido en el catálogo insular de la Red de Espacios Escénicos Municipales de Tenerife (REEM). Las entradas se pueden adquirir a través de la página web del Teatro Guimerá: www.teatroguimera.es.

Filmin estrena «Eternal», la nueva película del director de «Hijos de la ultraderecha», Ulaa Salim

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Ulaa Salim («Hijos de la ultraderecha») dirige este drama de ciencia-ficción que mezcla un romance más allá del tiempo con el temor global por el cambio climático. Llega a Filmin el 14 de marzo

El próximo viernes 14 de marzo Filmin estrena, en exclusiva en España, «Eternal», la nueva película del director sueco Ulaa Salim («Hijos de la ultraderecha»). Protagonizada por Simon Sears («Shorta. El peso de la ley») y Nanna Øland Fabricius (cantante de prestigio internacional conocida como Oh Land, y vista en películas como «Venganza fatal»), la película narra la historia de amor entre Elias, un joven científico que investiga el cambio climático, y una aspirante a cantante llamada Anita. Cuando aparece una misteriosa brecha en el fondo del oceano, Elias se enrola en una apasionante misión anteponiendo su carrera profesional a su historia de amor. Años más tarde, el científico tiene una visión sobre cómo hubiese sido su vida si jamás se hubiese separado de Anita, y regresar a su lado se convierte en una obsesión.

El director Ulaa Salim define su película como «una odisea espacial invertida. No solo porque no viajamos al espacio, sino al núcleo de la Tierra, sino porqué también nos sumergimos en los personajes, y en nuestros propios sueños, esperanzas, arrepentimientos y las decisiones más importantes que debemos tomar en la vida». El director afirma que nunca previó hacer una película de ciencia-ficción, sino que llegó a ella a través de la historia de amor, pero a su vez cree que el género ha dotado al romance de la dimensión que necesitaba: «La verdad es que una historia así nunca funcionaría sin las emociones y las emociones no nos afectarían tanto si me hubiese conformado con una escala más pequeña».

«Eternal» es una de esas películas que se pregunta «¿Qué hubiese pasado si…?», y por ello la comparación con títulos como «Dos vidas en un instante» (Peter Howitt, 1998) es recurrente. Sin embargo, los referentes de Salim se encuentran en otro lado: «Con 2001: una odisea del espacio,Kubrick hizo una de las películas de ciencia ficción más grandes y mejores de la historia, así que prefiero tomar prestado directamente de él que de otros que se inspiraron en él. Por supuesto, es imposible llegar a su nivel, pero es importante saber de quién son los hombros en los que te estás apoyando.»

Ulaa Salim considera que cualquier espectador, por muy alejado que se sienta del entorno en el que transcurre la película, podrá empatizar con sus protagonistas: «Todos hemos experimentado la pérdida o conocimos a alguien especial con quien, por alguna razón, no funcionó. Ahora, cuando piensas en esas personas, puedes imaginar fácilmente una vida completamente diferente. Supongo que esa es la parte más relevante de esta historia. Todos tenemos nuestro propio ¿qué hubiese pasado si…?» El director considera que la complejidad emocional de sus personajes será clave para conectar con el espectador: «Los seres humanos somos egoístas, tenemos miedo, pero también somos muy entrañables y emocionales, y queremos conectar con los demás. Cometemos errores y a menudo aprendemos la lección demasiado tarde. Es algo muy humano, y cuando ves eso reflejado en la pantalla es posible que te haga pensar en tu propio pasado», concluye.

RESEÑAS

«Una conmovedora exploración del amor y el arrepentimiento.» —  Screendaily
«Una sorprendente y emocionante mezcla de romance y ciencia ficción» — Cineuropa
«Una exploración conmovedora del amor y el arrepentimiento.» — Screen International

Ruts & La Isla Music presenta su gira ‘Miss Lava’ en el Espacio Cultural Cine Viejo de Candelaria

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El próximo viernes 28 de febrero a las 20:00 horas, la artista canaria Ruts & La Isla Music llevará su potente directo al Espacio Cultural Cine Viejo de Candelaria, un enclave que se presenta como el escenario perfecto para la energía y el mensaje de Miss Lava.

La artista canaria independiente presentará en este emblemático espacio su gira Miss Lava, un espectáculo que se desprende de su cuarto álbum de estudio y que ha ido consolidándose tras su lanzamiento online el pasado 1 de diciembre de 2024, disponible en plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Amazon Music y YouTube Music. Tras el éxito de varios singles previos como Arriba, NCNV y Miss Lava, ahora el público podrá disfrutar de la gira en su máxima expresión con una puesta en escena poderosa. Las entradas están disponibles en la taquilla del recinto y online a través de https://tickety.es.

Miss Lava es una erupción sonora que desafía el mito histórico de la debilidad de la mujer y resalta su fortaleza y autoestima. Fusionando Reggae y Neo Soul con toques latinos, el espectáculo no solo ofrece melodías luminosas, sino también mensajes reivindicativos comprometidos con la igualdad social. La obra aborda temas como la madurez, el paso del tiempo, la felicidad, el amor, la pérdida de la amistad y la necesidad de más espacios para el arte original.

El Espacio Cultural Cine Viejo de Candelaria, con su imponente fondo de roca volcánica, se convierte en el mejor marco posible para la fuerza de Miss Lava. La combinación del simbolismo del paisaje con la intensidad del mensaje de la gira hará de este concierto una experiencia única. “Este lugar encarna a la perfección la energía que quiero transmitir con Miss Lava. La fuerza del mensaje no podría encontrar un marco más adecuado que la roca volcánica de este escenario”, señala la artista.

El directo de Miss Lava promete momentos íntimos, pero también será vibrante, reivindicativo y con una puesta en escena innovadora, con instantes bailables y armonías vocales potentes fluyendo sobre un groove contundente.

Sobre Ruts & La Isla Music

Ruts & La Isla Music es una de las figuras más representativas del reggae en Canarias. Su identidad artística está marcada por su arraigo a las Islas y su capacidad de fusionar Reggae, Neo Soul y sonidos latinos, con un fuerte compromiso social en sus letras. Su música es un reflejo de su autenticidad e independencia, características que la han llevado a desarrollar una carrera sólida en el panorama musical canario.

A lo largo de su trayectoria, ha llevado su música a importantes festivales y escenarios como Rototom Sunsplash, Womad, Encuentro Veneguera, Boreal, Granca Live Fest, Arn Blue & Green, y teatros como el Teatro Leal y el Teatro Guiniguada. Ha compartido escenario con artistas de la talla de UB40, Rosalía, Sebastián Yatra, Juanes, Macaco, Gentleman, Inner Circle, Asian Dub Foundation, Bebe, Chojin y Efecto Pasillo, consolidándose como una de las artistas más activas y versátiles del género.

Además de su faceta artística, ha desempeñado un papel clave en la escena musical canaria como productora y directora del Reggae Can Festival y el Carnaval Reggae Festival, espacios fundamentales para la profesionalización del reggae en las Islas Canarias. Su activismo musical y su labor como promotora han permitido ampliar el impacto de este género dentro y fuera del archipiélago.

 Fecha: Viernes 28 de febrero de 2025.


 Lugar: Espacio Cultural Cine Viejo, Candelaria.


 Hora: 20:00 h


 Entradas: Disponibles en taquilla y en https://tickety.es

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