Inicio Blog Página 291

El Festival Internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna reúne a más de veinte artistas del baile, el cante y el toque

0

El Teatro Leal acoge una doble función, hoy y mañana, a partir de las 20:00 horas

El Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna se ha consolidado como una de las citas más importantes del flamenco a nivel nacional. El Teatro Leal de La Laguna acoge su undécima edición con una doble función, hoy y mañana, a las 20:00 horas. Este año llegan a la isla más de veinte estrellas del flamenco en sus diferentes vertientes de baile, cante y toque, ofreciendo una oportunidad única de disfrutar y volver a descubrir este género musical que ha nacido a golpe de yunque y martillo en una fragua de Triana o Jeréz, y que, a base de emoción y autenticidad, ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad.

El concejal de Cultura de La Laguna y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Adrián del Castillo, destacó que, para el municipio, esta cita “es probablemente una de las mejores maneras de arrancar el nuevo año”. Además, puso en valor la gran labor de todo el equipo del festival que “ha logrado posicionar a San Cristóbal de La Laguna como referente en el mundo del flamenco”.

Por otra parte, el director artístico del festival, José Heredia, agradeció al Consistorio la oportunidad de “vestir a la Ciudad de los Adelantados y al Teatro Leal de lunares flamencos”.  También destacó al gran elenco de artistas que, bajo la dirección de Juan Carmona “El Camborio”, ofrecerá un espectáculo diferente al de anteriores ediciones, centrado en la migración del pueblo gitano y en el empoderamiento de la mujer gitana.

Finalmente, el bailaor Antonio Canales, invitó a la ciudadanía a acudir al Teatro Leal para disfrutar de un encuentro sorprendente en el que se reúnen las grandes familias del flamenco de España como los Carmona, los Parrilla o los Amaya.

Al acto de presentación también acudieron el concejal de Fiestas, Dailos González; la concejala de Turismo, Estefanía Díaz; y la concejala de Bienestar Social, María Cruz.

El cartel de esta edición es un lujo para los aficionados, con un elenco de figuras que serían muy difíciles de reunir en otro evento sin el prestigio que posee el Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de la Laguna.

Al baile estarán el maestro Antonio Canales, Karime Amaya, Nazaret Reyes y el Torombo, acompañados por las voces de Montse Cortés, Kiki Cortiñas o Juan José Amador “El Perre” y Amparo Velasco “La Negra”, así como con las hermanas Estrella y Macarena Fernández, que vienen desde Granada con un cante flamenco único.

La dirección musical corre a cargo de Juan Carmona “El Camborio”, que estará acompañado por la guitarra de Yoni Jiménez, recientemente premiado con el Bordón de Oro en el prestigioso Festival de la Minas. Sonarán sobre el escenario las percusiones de Tino di Giraldo, el cajón de Antón Suarez al cajón, junto a Bernardo Parrilla al violín y Juan Parrilla a la flauta, la guitarra de Manuel Fernández y de Noe Santiago, una joven promesa de 9 años.

Como novedad, el evento contará por primera vez con la presencia de El tío Bobote, bailaor, palmero y artista del sevillano barrio de las 3.000 viviendas, un auténtico virtuoso del compás y el flamenco.

En definitiva, el cartel ofrece al público una oportunidad única de disfrutar de una auténtica constelación de estrellas del flamenco.

El Festival internacional Flamenco Romí Ciudad de La Laguna surge en 2014 de la mano de su director artístico, José Heredia, y la valentía de las mujeres de la Asociación Romí Camela Nakerar, para homenajear a la mujer gitana y a varios de los maestros de mayor prestigio que han recorrido el mundo con su cante, baile y toque.

Televisión Canaria emite un documental sobre el Festival de Música de Canarias y el concierto ‘El Murciélago’

0

Este jueves 9, a las 22.30 y 23.00 horas respectivamente, en una noche temática en torno a la música clásica antes del inicio del 41 FIMC

El documental ‘Notas de luz’ comparte un texto inédito de Jerónimo Saavedra narrado en su propia voz recreada con inteligencia artificial

La divertida opereta ‘El Murciélago’ se interpretó en los dos auditorios capitalinos como antesala del festival

A las puertas de la 41 edición del Festival Internacional de Música de Canarias, Televisión Canaria ofrecerá una ‘Noche temática’ este jueves 9 de enero. A las 22.30 horas, se podrá ver ‘Notas de luz’, un documental rodado en calidad cinematográfica que repasa la trayectoria del festival en estas cuatro décadas. A continuación, en torno a las 11.30 horas, emitirá la divertida opereta ‘El Murciélago’ (‘Die Fledermaus’), de Strauss, en su reciente interpretación en Gran Canaria como antesala de la nueva edición del FIMC, a cargo de Les Musiciens du Louvre y el coro de la Ópera de Tenerife, bajo la batuta de Marc Minkowski.

Documental sobre la historia del festival

A lo largo de estos años, la práctica totalidad de figuras mundiales de la música, muchas de ellas auténticas leyendas, han pasado por Canarias gracias a este Festival cuya fundación se remonta a 1985.

En la pasada edición, entre enero y febrero de 2024, el FIMC celebró su 40 aniversario con sesenta conciertos en las ocho islas, que reunieron a más de mil músicos, solistas y batutas de prestigio de todo el mundo. Entre los que se contaban las filarmónicas de Londres, Scala de Milán, Bergen y Bremen, la Nacional de España y la Academia St. Martin in The Fields.

A través de un riguroso trabajo de documentación y la emoción de interpretaciones memorables que forman ya parte de la historia de la música en Canarias, ‘Notas de luz’ se acerca a la visión propia de musicólogos y eruditos, pero también a la de un público fiel, de todas las edades, que cada año llena teatros y auditorios de las Islas. Entre los referentes que intervienen se encuentran Fausto Bethencourt, del equipo organizador de la primera edición del Festival en 1985, el reconocido pianista y director de orquesta alemán Justus Frantz; las directoras Alondra de la Parra y Kristiina Poska y el compositor Gustavo Díaz Jerez, así como intérpretes que destacan la importancia de crear lazos entre nuevas y pretéritas generaciones de la música.

Texto inédito de Jerónimo Saavedra

El documental rinde así mismo homenaje al principal impulsor del Festival, Jerónimo Saavedra, fallecido el 21 de noviembre de 2023, y comparte un texto inédito narrado en su propia voz recreada con inteligencia artificial con el consentimiento de sus familiares. En él, el que fuera presidente del Gobierno de Canarias entre 1983 y 1987 y de 1991 a 1993, pone de manifiesto el compromiso y la dedicación histórica del Archipiélago con la cultura y comparte su particular pasión por la música clásica, así como los entresijos de la creación del Festival hace ya más de 40 años.

‘Notas de luz’ es un trabajo documental producido por Las Hormigas Negras, que pretende poner en valor el trabajo de organizadores y músicos participantes en el Festival Internacional de música de Canarias y de acercar al público generalista las bondades de lo que desde hace 41 años sus incondicionales describen como “la gran fiesta de la música clásica”.

Cuenta con la producción ejecutiva de Luis Luque y Mario Blanco, la dirección de contenidos de Alberto Pérez y la realización de Nicolás Lucotti. La dirección de producción corrió a cargo de Grace Ayaso, la dirección de fotografía de José Carlos Carrillo y la coordinación del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) estuvo en manos de Rafael Pérez. El equipo de operadores de cámara para el rodaje en calidad cinematográfica contó con José Carrillo, Juan Luis Hernández, Samuel Reyes y Enrique Rodda.

‘El Murciélago’, de Strauss II

A continuación, se podrá disfrutar de la famosa y divertida opereta de Johan Strauss hijo (1825-1899) «El murciélago» (‘Die Fledermaus’), interpretada por la orquesta Les Musiciens du Louvre y el coro de Ópera de Tenerife-Intermezzo, bajo la batuta del director francés Marc Minkowski.

El concierto, ofrecido los días 28 y 30 de diciembre en los dos auditorios capitalinos, ha sido resultado de una colaboración inédita entre tres de las instituciones culturales más importantes del archipiélago: la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria, el Auditorio de Tenerife/Ópera de Tenerife y el Gobierno de Canarias.

Junto al coro de titular de Ópera de Tenerife Intermezzo, bajo la dirección de Miguel Ángel Arqued, estuvo un elenco integrado en los papeles principales Huw Montague Rendall (Gabriel von Eisenstein), Iulia Maria Dan (Rosalinda), Michael Kraus (Frank), Ekaterina Chayka-Rubinstein (Príncipe Orlofsky), Magnus Dietrich (Alfred), Leon Košavić (Dr. Falke), Krešimir Špicer (Dr. Blind), Alina Wunderlin (Adele) y Sandrine Buendia (Ida).

Música alegre y animada para representar una trama rebosante de humor refinado, ironía, desenfado y elegancia musica. La historia que narra ‘El murciélago’ se sitúa en una fiesta de disfraces en la Viena de finales del siglo XIX.

La Fundación CajaCanarias celebra la gala de sus Premios 2024

0

  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el viernes 17 de enero, a las 19:00 horas, la gala de los Premios CajaCanarias 2024, en la que se darán a conocer los diferentes ganadores y ganadoras de la presente edición
  • La gala, conducida por los periodistas Raquel Toste y Carlos Centurión, contará con las actuaciones musicales de Taller Canario y Conchita
  • El catálogo de Premios CajaCanarias 2024 ha comprendido un total de nueve certámenes, entre los que destacan el Benito Pérez Armas (novela), el Pedro García Cabrera (poesía), el María Orán (música) o el Manolo Millares (artes plásticas), entre otros

La Fundación CajaCanarias celebrará el viernes 17 de enero la gala de sus Premios 2024, en la que se conocerán los ganadores y ganadoras de las distintas categorías de esta edición. El acto, que comenzará a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, estará conducido por los periodistas Raquel Toste y Carlos Centurión, y contará con las actuaciones musicales del emblemático grupo Taller Canario y de la cantautora Conchita. La apertura de puertas será a las 17:30 horas, y habrá diversas actividades y sorpresas previas al inicio del evento. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La presente edición de los Premios CajaCanarias ha comprendido un total de nueve categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más prestigiosos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio Novela Benito Pérez Armas, el de Poesía Pedro García Cabrera, el de Música María Orán o el de Artes Plásticas Manolo Millares, entre otros. Además, esta edición ha contado con diferentes novedades con respecto a años anteriores, destacando el aumento de la cuantía del galardón Benito Pérez Armas (Novela), establecido en 7.000 euros, o la opción de que una de las propuestas finalistas del Premio Alberto Delgado (Música Joven) sea elegida para participar en el Phe Festival.

Relación de finalistas de los Premios CajaCanarias 2024

Optan al prestigioso Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias las siguientes obras:Cartas del monstruo en el cielo, deAlfredo Moreno Santana; La forja de un mediocre, de Daniel Ortiz Peñate, y Todas las nubes, deMaría Nieves Pérez Cejas.

En cuanto al Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias, optan al galardón los poemarios La desnuda raíz de la rosa, deSilvia Rodríguez; Una ballena en la pileta, deRosa María García Suárez (alias Mar Zeraus), y Función del dolor, de José Enrique Lite Otazo.

Con respecto al Premio de Relato Corto Isaac de Vega, los relatos candidatos al galardón son En la noche, deBesay Sánchez Monroy; Puntos de sutura, deRafael-José Díaz, y La ardiente magua, de Roberto Alonso Rodríguez.

En cuanto al Premio de Artes Plásticas Manolo Millares, optan al galardón los y las siguientes obras: Naza Martín, con Catálogo de especies I y II (rotuladores de tinta china sobre papel); Alejandro Correa, con dos obras sin título de su serie Paisajes (acrílico sobre lienzo), y Héctor Mar, con Euforia y El relojito cucú sonaba, (óleo y spray sobre lienzo), de su serie Peinando el extrarradio con mi bici de carreteras.

Las series fotográficas que optan al Premio de Fotografía Cebrián-Poldo Cebrián CajaCanarias 2024 son Mundari, de Montse Hernando; Kipukas, de Rubén Acosta, y El tiempo que nos queda, deFlorentina Fuentes.

El prestigioso Premio de Música María Orán, que en su XXIII edición se ha convocado en la modalidad de piano, se decidirá entre los finalistas Víctor Naranjo Pérez y Gabriel Ducatenzeiler Kapp. En cuanto al Premio a mejor composición María Orán, los trabajos seleccionados son Fantasía Ovetum, de Ernesto Alemán, y Kalopsia, de Alicia González de la Fe.

Los finalistas al Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias son el cantante y compositor hispano-británico Enrique Ive, seleccionado para actuar en el Phe Festival 2024; el cantautor Mofusko, y la formación Los Blody, que fue seleccionada para participar en el Phe Festival 2026.

En cuanto al Premio de Cortometraje Manolo Villalba, los trabajos seleccionados en su modalidad de Ficción son Antes del todo, de Yon Bengoechea Peña; Visionado, de Manuel Román Sierra, y HAPPY END, de Fátima Luzardo Manzano. En la categoría de Documental, los cortos aspirantes al galardón son Colonos del Espacio, de Fernando García-Moreno Alcántara, y AITANA, de Marina Fernández Alberti

Finalmente, optan al Premio de Investigación Agustín de Betancourt los siguientes trabajos: De Quetzalcóatl a Medusa. Seres mitológicos y sincretismo en la plástica canaria (siglos XVI-XVIII), deAntonio Marrero Alberto, y Estrenos de zarzuela en el teatro del Príncipe Alfonso de Madrid. Convergencia musical y literaria, deRebeca Barriuso González.

Artistas

Taller Canario de Canción fue fundado en el año 1983 por Rogelio Botanz, Andrés Molina, Pedro Guerra y Marisa Medina (quien retomó su carrera en solitario un año después). A partir de su participación en dos conciertos como teloneros del cantautor cubano Pablo Milanés, con un éxito sorpresivo, el grupo inició una carrera que le llevará por escenarios de las islas y de la península, además de por varios países de Latinoamérica. En sus discos han colaborado Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Ana Belén o Víctor Manuel, entre otros. Catorce años después de su fundación, sus integrantes deciden centrarse en sus carreras en solitario y aparcan el Taller. En el año 2018, Andrés Molina y Rogelio Botanz aceptan la propuesta del Cabildo de Gran Canaria de preparar un concierto especial para el 30 Aniversario del Festival Teresa de Bolívar de Teror y, a partir de ahí, tras la gran acogida del público, deciden refundar nuevamente el grupo. Rogelio Botanz ha presentado sus proyectos en solitario por península, América Latina, África y Europa, mientras que Andrés Molina ha compuesto para Ana Belén, Sergio Dalma, Los del Río, Sabandeños o Mestisay, además de presentar su trabajo en solitario en América Latina y península.

Conchita es una compositora y cantante española que comenzó a actuar en el circuito de cantautores de Madrid en el año 2000. Ha colaborado con artistas como Antonio Vega, Bebe, Álvaro Urquijo, Dani Martín, Leire Martínez, Pitingo, Pedro Guerra o Antílopez. También ha compuesto para Sergio Dalma, Pastora Soler, Luz Casal y David Bisbal entre otros. Su canción El Viaje (2020) recibió un Disco de Oro. Su más reciente trabajo, La bola de nieve, supone su séptimo álbum de estudio. Cuenta con una producción sublime de Pablo Cebrián donde Conchita brilla con diez grandes temas. Su primer adelanto, No soy yo, eres tú, se ha convertido en un auténtico hit viral.

Pedro Pastor presenta su nuevo disco, ‘Escorpiano’, con dos conciertos en Tenerife y Gran Canaria

0

Las fechas son el 31 de enero en el Centro Cultural Aguere de La Laguna (Tenerife) y el 1 de febrero en la Sala Aboroto de Las Palmas (Gran Canaria). Las entradas salen mañana a la venta a las 12.00 horas

El nuevo trabajo, que incluye 12 nuevos temas, es una crónica de viajes que fusiona culturas y ritmos, y destaca por la frescura y mordacidad de sus letras

Ya hay fecha para los dos conciertos que el cantautor Pedro Pastor ofrecerá en las islas este 2025: el viernes 31 de enero en el Centro Cultural Aguere de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) y el sábado 1 de febrero en la Sala Aboroto de Las Palmas (Gran Canaria), dentro de la gira nacional de presentación de su nuevo disco, ‘Escorpiano’.

Las entradas, que salen mañana viernes a la venta, podrán adquirirse, a partir de las 12.00 horas, en entradas.com (para el concierto de Tenerife) y en tictra.com (para el de Gran Canaria), de la mano de la productora canaria newEvent.

Pedro Pastor y Los Locos Descalzos darán a conocer los 12 temas de este nuevo trabajo, compuesto en distintos países de América Latina, un disco que fusiona sonidos rock and roll, folk, merengue e, incluso, toques de candombeque, y que destaca por la frescura y mordacidad de sus letras.

Un crónica de viajes que fusiona culturas y ritmos, y capta escenas de la vida cotidiana con la honestidad y el sello de autenticidad que caracterizan a este joven cantautor con raíces canarias, que lleva la música en la sangre (es hijo del cantautor Luis Pastor y de la cantante Lourdes Guerra, y sobrino de Pedro Guerra). 

El tema que da nombre al disco, ‘Escorpiano’, ha sido calificado como ‘rock and roll astrológico’, un tema rebelde, honesto y lleno de ritmo, que promete ser uno de los más rompedores de este 2025. 

Asimismo, Pastor ofrecerá en sus dos conciertos de Tenerife y Gran Canaria algunas de las canciones ya consagradas de su repertorio, caracterizado por sus letras reivindicativas y que reflejan el espíritu inconformista de este cantautor independiente, que considera Canarias como “una de sus patrias”.

Discografía 

La discografía de Pedro Pastor, que tiene como hilo conductor la búsqueda de la verdad y el compromiso social, incluye los siguientes trabajos: Aunque Esté Mal Contarlo (2012), La Vida Plena (2014), Sololuna, (2017), Solo Los Locos Viven La Libertad ft. Suso Sudón (2018), Vulnerables (2019) y Vueltas (2021).

El último trabajo es Escorpiano (2024), también con Los Locos Descalzos, compuesto casi en su totalidad entre noviembre de 2022 y 2023 entre Uruguay, Puerto Rico, Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, durante la gira de más de cinco meses que realizó la banda.

El líder de una nueva generación de cantautores

Con apenas 29 años, y con cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. El madrileño regresa este con ‘Escorpiano’, un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista.

A su edad, Pedro Pastor ya suma más de trece años sobre las tablas, con más de 700 conciertos en más de diecisiete países como Colombia, México, Cuba, Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Costa Rica, Alemania, Francia, Bélgica, Portugal…

Su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje.

Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano.

La editorial Capitán Swing lanza ‘Un libertario se encuentra con un oso. El utópico plan para liberar a un pueblo (y a sus osos)’ de Matt Hongoltz-Hetling 

0

«Una historia real alarmante, sorprendente y desternillante sobre lo que ocurre cuando una ideología política marginal choca con el mundo real, incorporando aspectos como la economía, la conservación, la zoología, la parasitología, el ecologismo, diversos tipos de psicología y estudios sobre el comportamiento animal». BBC Science Focus

«Para un humano, un oso puede ser un torpe cómico, el villano de una película de terror o un noble salvaje. Pero, a menudo, un oso no es más que una muleta emocional: el cazador se asegura de su fuerza y el activista medioambiental de su moralidad. Cuando la gente proyecta sus sesgos culturales en un oso o en una población de osos, al final siempre provoca cambios accidentales en estos mismos animales. Y en ocasiones, como en el caso de Grafton, esos cambios vuelven como un búmeran a todos aquellos que se regodearon en las más temerarias expresiones de sus propias tendencias antropomórficas. Lo cual significa que los osos no son los únicos que protagonizan titulares». MATTHEW HONGOLTZ-HETLING

El periodista estadounidense, Matthew Hongoltz-Hetling, finalista del Pulitzer, debuta como escritor con Un libertario se encuentra con un oso, una ingeniosa crónica periodística sobre la creación del experimental proyecto político Free Town en un apartado pueblo ubicado en New Hampshire, al noreste de EE.UU.

El libro narra con rigor y humor la historia de este pequeño enclave habitado en el bosque que llevó la ideología ultraliberal hasta el extremo y cómo una población creciente de osos les devolvió a la realidad.

Febrero de 2004, un cuarteto de colonos blancos libertarios en una furgoneta se dispone a buscar en los bosques de Nueva Inglaterra un lugar desde el que sentar las bases de un experimento único y pionero en la historia del país, paralelo al Estado: el llamado Free Town Project, uno de los experimentos sociales más ambiciosos de toda la historia moderna de Estados Unidos, un plan para tomar el control de una ciudad y eliminar por completo su gobierno.

Grafton, un asentamiento apenas poblado con una carretera asfaltada, fue donde se hizo realidad el plan de estos amantes de la libertad y de la anemia fiscal.

Libertarios de todo el país anunciaron su traslado a Grafton para «liberarla» del yugo opresor del Gobierno. Años después, en 2012, Grafton volvió a convertirse en objeto de infamia tras acoger el primer relato moderno creíble que se recuerda de un ataque de oso salvaje a una persona en New Hampshire. La financiación pública de casi todo se redujo: el cuerpo de bomberos, la biblioteca, la escuela. Las leyes estatales y federales no desaparecieron, pero se hicieron más silenciosas: suaves sugerencias que apenas se oían en la espesura del pueblo.

La visión de una sociedad libre impulsada por los mercados era lo que empujaba a los free-towners de Grafton a privatizar y desregular todo cuanto pudieran. Durante largos años, se unieron a otros aliados ahorradores para lanzar proclamas en contra de cada ley y cada impuesto a la vista: uno a uno, fueron borrando desembolsos del presupuesto municipal y arrancándole a la comunidad servicios fundamentales como si de pedazos de piel se trataran.

Los osos, en cambio, eran cada vez más visibles. Los ciudadanos de Grafton, amantes de la libertad, ignoraron las leyes de caza y las normas sobre gestión de los restos de comida. Construyeron una ciudad de tiendas de campaña, en un esfuerzo por salirse de la red eléctrica. Y con una población local de osos grande y creciente, el conflicto se hizo inevitable, trayendo consigo graves problemas de gestión y malestar. El pueblo, con los años, se convirtió en el nexo de una colisión entre osos, libertarios, armas, donuts, parásitos, petardos e impuestos.

Un libertario se encuentra con un oso es a la vez una narración periodística que no por surrealista deja de ser cierta, una rigurosa comedia de humor y la historia de un compromiso radicalmente estadounidense con la libertad. Lleno de personajes pintorescos, juegos de palabras y chistes, este primer libro de Matthew Hongoltz-Hetling cuenta el desarrollo de un gran experimento social fallido, que opera como una muestra del espíritu nacional estadounidense.

Sobre e Matthew Hongoltz-Hetling

El periodista estadounidense Matthew Hongoltz-Hetling tiene 51 añ os. Nació en 1973 en la ciudad de Beacon, que se encuentra en la regió n del Valle de Hudson del Estado de Nueva York. Ha vivido la mayor parte de su vida en Nueva Inglaterra y actualmente reside con su familia en Vermont, a pocos kiló metros de la frontera del Estado de New Hampshire. Se matriculó en la Universidad de Illinois en Chicago, pero resolvió dejarlo “antes de obtener un título para poder seguir una carrera en periodismo”, en sus propias palabras.

Hongoltz-Hetling, periodista finalista del Premio Pulitzer, ganó a su vez el premio George Polk 2011 de Reportaje Local, uno de los máximos galardones del periodismo, otorgado por la Universidad de Long Island. Al anunciar el premio, el exdirector de The New York Times, John Darnton, dijo que se trataba de un reportaje «extraordinariamente informado y escrito, con una gran repercusión».

En 2010, como ayudante de redacción, escribió un artículo titulado Tangled Web Between Casino, Ag. Association, que se publicó en el Advertiser Democrat, un pequeño semanario de Norway, Maine. El artículo documentaba la venta de un hipódromo de la Oxford County Agricultural Society a la empresa de inversiones en casinos Black Bear Entertainment, en la que ambas entidades compartían miembros ejecutivos. Por este artículo, la Maine Press Association le concedió el primer premio en la categoría de «Reportaje de investigación»
de un semanario. También fue citado como ejemplo de buen periodismo de investigación por Down East, The Magazine of Maine, donde Al Diamon lo calificó de «cuidadoso examen de los lazos que unen a los promotores del juego y a la sociedad agrícola local, conexiones que implican grandes sumas de dinero, valiosos bienes inmuebles, influencia política y suficientes declaraciones cuestionables como para generar un debate gubernativo».

Hongoltz-Hetling y el editor A. M. Sheehan también obtuvieron el primer puesto en la categoría de «Historia continuada» en el mismo concurso, por una serie de siete entregas que sopesaba los pros y los contras de un casino propuesto en la localidad de Oxford. La cobertura del casino también recibió el primer puesto en la categoría «Premio especial» de la Asociación de Periódicos y Prensa de Nueva Inglaterra.

En 2011, Hongoltz-Hetling y el editor A.M. Sheehan fueron coautores de un artículo titulado Slumlords, shoddy oversight, tax dollars… living on Section 8. El artículo exponía las malas condiciones de vida en viviendas subvencionadas por el gobierno federal a través del programa Sección 8 del Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de Estados Unidos. El artículo, y varios artículos de seguimiento, dieron lugar a una investigación por parte de los funcionarios estatales, que finalmente condujo al despido de un inspector, la cancelación de los contratos de inspección de terceros por parte de la Autoridad de Vivienda del Estado de Maine, y una revisión de los procedimientos diseñados para evitar que se permitiera la existencia de tales condiciones en las propiedades de alquiler de la Sección 8, según informaron varios medios de comunicación, incluido el Kennebec Journal.

Por su cobertura de las condiciones de vivienda, Hongoltz-Hetling y Sheehan ganaron en 2011 el Premio George Polk de Reportaje Local. En 2012, HongoltzHetling y Sheehan fueron anunciados como finalistas del Premio Pulitzer en la categoría de Reportaje Local. Hongoltz-Hetling y Sheehan fueron nominados por lo que los miembros del jurado del Pulitzer denominaron «su tenaz denuncia de las vergonzosas condiciones de las viviendas subvencionadas por el gobierno federal en una pequeña comunidad rural que, en cuestión de horas, desencadenó una investigación estatal.

En 2015, Hongoltz-Hetling viajó a Sierra Leona para informar sobre el brote de ébola y su impacto en la salud materna para el Pulitzer Center on Crisis Reporting. El 15 de septiembre de 2020 publicó su primer libro Un libertario se encuentra con un oso, sobre el proyecto Free Town, editado por por Hachette Book Group.

Actualmente es reportero de la redacción de Valley News, un diario de Lebanon, New Hampshire. Como periodista internacional impulsado por la narrativa y el trabajo de investigación, ha recorrido desde la majestuosa mansión del gobernador de Maine hasta la choza de barro de un brujo en Sierra Leona. Cuando escribe, su objetivo es sumergir al lector en la atmósfera del tema mientras cuenta una historia con matices y significado. Disfruta encontrando temas inexplorados y aportando una nueva perspectiva a los temas existentes.

RESEÑAS

«Un debut ingenioso y observado con precisión. Hongoltz-Hetling sondea hábilmente los defectos y las ironías de la filosofía libertaria. El resultado es un retrato entretenido e incisivo de la ideología política desbocada». Publishers Weekly

«Hongoltz-Hetling reconstruye un episodio notablemente extraño de la historia reciente. La narración resultante es a la vez hilarante, conmovedora y profundamente inquietante».
The New Republic

«Una entretenida parodia de la política idealista y de los defectos fatales de los intereses egoístas desmesurados». Kirkus

RTVE emitirá en directo la gala de los Premios Feroz 2025

0
  • La ceremonia, presentada por La Dani, se retransmitirá desde Pontevedra el sábado 25 de enero a las 22h en La 2 y RTVE Play
  • La alfombra roja previa se podrá ver durante toda la tarde en el canal de YouTube de los Premios Feroz, con un programa especial conducido por David Martos y Mariona Borrull

La 2 de RTVE ofrecerá en directo por primera vez la gala de los Premios #Feroz2025, que se celebrará el sábado 25 de enero en el Pazo da Cultura de Pontevedra.

La Corporación RTVE y la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) han llegado a un acuerdo para que la ceremonia, presentada por La Dani y con guión de Diego Soto y Javier Durán, se emita en directo a las 22:00 tanto por La 2 como por la plataforma ‘online’ RTVE Play.

Previamente, la alfombra roja se podrá ver también en directo a través del canal de YouTube de los Premios Feroz. La emisión arrancará a las 18:30 con un programa especial conducido por los periodistas David Martos y Mariona Borrull, quienes charlarán con las estrellas que vayan llegando al Recinto Feiral. Y en los perfiles de los Feroz en TikTok, Instagram, X y Facebook se ofrecerán muchos otros contenidos exclusivos.

‘Querer’ y ‘Casa en flames’ lideran las nominaciones de los #Feroz2025. Tras ellas, dominan las categorías de cine ‘La habitación de al lado’ de Pedro Almodóvar, ‘La virgen roja’ de Paula Ortiz y ‘Los destellos’ de Pilar Palomero; y las series con más candidaturas son ‘Celeste’, ‘El caso asunta’, ‘Nos vemos en otra vida’, ‘Los años nuevos’ y ‘Yo, adicto’.

La gala de los #Feroz2025 se celebrará el próximo sábado 25 de enero en Pontevedra. En total se entregarán 21 estatuillas: once de cine, siete de series, los dos Premios Feroz Arrebato y el Premio Feroz Audi de Honor que este año recibirá el cineasta Jaime Chávarri.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 8 de enero la película «A pleno sol»

0

La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis:

«A pleno sol» (1960), dirigida por René Clément, es una adaptación de la novela El talento de Mr. Ripley de Patricia Highsmith. La película sigue a Tom Ripley (Alain Delon), un joven ambicioso y manipulador que viaja a Italia con el encargo de convencer a Philippe Greenleaf (Maurice Ronet), un rico heredero, de regresar a Estados Unidos. Sin embargo, la fascinación de Ripley por la vida de lujo de Philippe lo lleva a tejer un oscuro plan para suplantarlo, desencadenando una serie de engaños y crímenes. Con una atmósfera tensa y una fotografía deslumbrante, el filme explora los límites de la ambición y la moralidad.

RESEÑAS

«La cinematografía de ‘A pleno sol’ es simplemente deslumbrante, combinando paisajes italianos con una atmósfera siniestra que realza la trama. Delon encarna perfectamente la dualidad de su personaje.» – MUBI

«La construcción del personaje de Tom Ripley es fascinante, mostrando su evolución de un joven ambicioso a un impostor consumado.» – La Vanguardia

«La tensión psicológica y la interpretación de Delon hacen de esta película una experiencia cinematográfica inolvidable.» – Cinefusión

Aliaga imparte en el museo TEA la conferencia ‘De amor y rabia: sobre las relaciones entre arte y sida’

0

La ponencia, en la que revisa el libro que escribió en 1993 junto a José Miguel G. Cortés, tendrá lugar este viernes (día 10), a las 19:00 horas

Juan Vicente Aliaga, profesor de Teoría del arte moderno y contemporáneo en la Universitat Politècnica de València, impartirá el viernes (día 10), a las 19:00 horas, en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes una conferencia titulada De amor y rabia: sobre las relaciones entre arte y sida en España y en el contexto internacional. Esta ponencia revisa el libro De amor y rabia, que escribió en 1993 el propio Aliaga junto a José Miguel G. Cortés. Este ensayo fue pionero en el estudio de las relaciones entre el arte contemporáneo y el sida y también en el análisis de las imágenes que se produjeron en torno a la enfermedad y sus significados. La entrada a esta actividad es de acceso libre hasta completar aforo de la Biblioteca de Arte-Centro de Documentación

El trabajo de Juan Vicente Aliaga se ha centrado en los estudios feministas, de género y queer, prestando atención a las representaciones culturales, artísticas y políticas de la diversidad y la singularidad sexual. Es autor, entre otros, de Un mundo perseguido. Del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX (Madrid, Akal, 2023); Desde el Magreb al Máshreq. Diálogos artísticos y geopolíticos sobre el Norte de África, Oriente próximo y el mundo islámico (Murcia, Cendeac, 2012); y Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX (Madrid, Akal, 2007).

Además de ello, ha comisariado Ilse Bing (Madrid, Fundación Mapfre, 2022; Barcelona, Kbr, 2023); Des/orden moral. Arte y sexualidad en la Europa de entreguerras (València, IVAM, 2020); Lea Lublin (Centro andaluz de arte contemporáneo, Sevilla, 2018); En rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo árabe (IVAM, València, 2017); Gina Pane. Intersecciones (Musac, León, 2016); Paz Errázuriz (Fundación Mapfre, Madrid, 2015; Rencontres Photographiques d´Arles, 2017; Museo Amparo, Puebla; Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile); Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 (Musac, León, 2012); Claude Cahun (Jeu de Paume, París, 2011); La Virreina. Centre de la Imatge (Barcelona, 2011; The Art Institute, Chicago, 2012); En todas partes. Políticas de la diversidad sexual en el arte (CGAC, Santiago, 2009); La batalla de los géneros (CGAC, Santiago, 2007); Pepe Espaliú (Museo Reina Sofía, Madrid, 2003); Hannah Höch (Museo Reina Sofía, Madrid, 2004); y Valie Export (Camden Arts Centre, Londres, 2004).

La Fundación CajaCanarias organiza una conferencia sobre egiptología y ciencia centrada en la necrópolis de Tebas

0
  • La ponencia, que lleva por título Descifrando la TT 902: Un diálogo entre la Egiptología y las Ciencias en la necrópolis tebana, contará con el egiptólogo Miguel Ángel Molinero y el astrónomo Juan Antonio Belmonte. Será el próximo martes, 14 de enero, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias celebra el próximo martes, 14 de enero, la conferencia Descifrando la TT 902: Un diálogo entre la Egiptología y las Ciencias en la necrópolis tebana, destinada a abordar la cultura egipcia de la mano del egiptólogo Miguel Ángel Molinero y el astrónomo Juan Antonio Belmonte, especialista en los cielos del antiguo Egipto. Esta ponencia comenzará a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y la entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

La conferencia se centra en el Proyecto ‘Dos cero nueve’, una misión arqueológica de la Universidad de La Laguna en Luxor iniciada en febrero de 2012. Este proyecto tiene como objetivo la excavación y el registro de los hallazgos relacionados con la tumba tebana TT 209, ubicada a los pies de la gran necrópolis de Waset/Tebas, capital religiosa de Egipto durante siglos.

Miguel Ángel Molinero y Juan Antonio Belmonte hablarán de las anteriores iniciativas en las que participó Molinero, y que sirvieron de antecedente a la actual misión, incluyendo la publicación del magnífico techo astronómico de la tumba de Karakhamani, así como de los objetivos del proyecto actual. En este, la metodología, los hallazgos y sus implicaciones históricas están significando una renovación en la Egiptología internacional, con una amplitud cronológica que va desde el Paleolítico Medio a la época contemporánea.

Algunos descubrimientos han sido muy sugerentes, como el hallazgo de uno de los mayores conjuntos de ánforas fenicias conocidos hasta la fecha, o el estudio de centenares de huellas dactilares en uno de los elementos del ajuar funerario, que muestran que fueron realizados por mujeres, lo que sugiere una presencia de éstas en el contexto del trabajo cotidiano en la sociedad egipcia antigua hasta ahora insospechado.

Finalmente, ambos científicos analizarán los próximos planes de la misión, como el análisis geológico y químico de los hallazgos, y los estudios de Arqueología del paisaje, un nuevo paradigma en la Egiptología.

Conferenciantes

Miguel Ángel Molinero Polo es profesor titular de Egiptología en la Universidad de La Laguna y profesor de Religión egipcia antigua en las Universidades Autónoma de Barcelona y Complutense de Madrid. Desde 2012 dirige el Proyecto “Dos cero nueve”, misión arqueológica canaria en Egipto que ha redescubierto la amplia tumba (TT 209) de un funcionario de origen extranjero, nubio, en Luxor y, desde 2003, es codirector del Proyecto “Tahut: Documentación y registro de los grafitis, relieve e inscripciones del templo de Debod”, cuyo núcleo central es de ese mismo origen. Asimismo, ha sido arqueólogo y subdirector de la misión arqueológica española en Egipto, hoy Proyecto “Heracleópolis Magna”. Como epigrafista, ha trabajado con la misión italiana y el South Asasif Conservation Project, equipo egipcio-norteamericano, ambas dedicadas al estudio de monumentos nubios en la necrópolis tebana. Codirige, además, el proyecto epigráfico en la tumba de Pabasa (TT 279). Es editor de la revista académica Trabajos de Egiptología. Papers on ancient Egypt. Entre sus líneas de investigación, Miguel Ángel Molinero desarrolla la transmisión de la literatura funeraria al Periodo Tardío y la recepción del Egipto antiguo y la civilización faraónica en la cultura de la España moderna y contemporánea. De este tema ha sido comisario de una exposición en el Museo Nacional de la Civilización Egipcia, en El Cairo.

Juan Antonio Belmonte Avilés es licenciado en Ciencias Físicas por la Universidad de Barcelona y doctor en Astrofísica por la Universidad de La Laguna (ULL), donde además ha cursado estudios de lengua jeroglífica egipcia. A su vez, es profesor de Investigación en el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC). Ha escrito o editado una veintena de libros, y redactado más de dos centenares de artículos sobre sus disciplinas de referencia, tanto en revistas científicas como de divulgación. Está asociado al Departamento de Astrofísica de la ULL, en cuyo marco ha enseñado historia de la astronomía y arqueoastronomía, habitabilidad y astrobiología, así como dirigido varias tesis doctorales. Ha sido director del Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife (1995-2000), presidente de la Sociedad Europea de Astronomía Cultural (SEAC, 2005-2011), presidente de la International Society for Archaeoastronomy and Astronomy in Culture (ISAAC, 2017-2020), presidente de la Comisión C4 Patrimonio Mundial y Astronomía de la Unión Astronómica Internacional (2021-2024) y del Comité de Asignación de Tiempos (CAT) de los observatorios de Canarias (2003-2011). En 2012, Juan Antonio Belmonte recibió el Premio Carlos Jaschek de astronomía cultural por su contribución a la disciplina. En las últimas tres décadas ha desarrollado investigación a gran escala sobre las tradiciones astronómicas de las antiguas culturas del Mediterráneo y más allá, con especial énfasis en el antiguo Egipto, donde ha realizado una decena de campañas de trabajo de campo por todo el país.

Filmin estrena «Kneecap», finalista a dos Premios Óscar

0

La película irlandesa sobre la historia de esta revolucionaria banda de hiphop opta a Mejor Película Internacional y a Mejor Canción Original en los próximos Premios de la Academia de Hollywood. Estreno en Filmin el 10 de enero.

Filmin estrena este viernes 10 de enero, en exclusiva en plataformas digitales, “Kneecap”, la película irlandesa que ha conseguido posicionarse en la lista de 15 finalistas a dos Premios Óscar (Mejor Película Internacional y Mejor Canción Original). Se trata de la historia real sobre cómo un trío de raperos anárquicos de Belfast (Irlanda) se convirtió en un fenómeno de masas y en el máximo referente del movimiento civil por salvar la lengua irlandesa. La película, un biopic cargado de humor, sexo y drogas, está interpretada por los integrantes reales de la banda –Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí–, acompañados por Michael Fassbender (“Shame”) en la piel de un carismático padre convertido en mártir político. Tuvo su premiere española en el Atlàntida Mallorca Film Fest y su estreno en cines el pasado mes de septiembre distribuida por Filmin.

Dirigida y escrita por Rich Peppiatt, de ascendencia irlandesa, “Kneecap” narra en primera persona el inesperado salto a la fama de esta banda formada por dos amigos de la infancia y camellos de clase obrera (Naoise Ó Cairealláin y Liam Óg Ó Hannaidh) que hacen equipo con un profesor de música (JJ Ó Dochartaigh) para formar un grupo que rapea en gaélico irlandés. El primer encuentro entre estos tres figuras tiene lugar en la sala de interrogatorios de la cárcel tras el arresto por desobediencia a la autoridad de Naoise, quien se niega a hablar en inglés y la policía debe recurrir a JJ como intérprete, su trabajo secundario. Es entonces cuando JJ lee en el diario personal de Naoise grandes rimas cargadas de discurso político y fragmentos de canciones sin producir, y da comienzo su irreverente y singular historia.



No solo de cuestiones políticas hablan sus letras, también de drogas y de violencia en un tono que celebra el concepto “Thug Life”. Es así como el grupo se alza ante el poder establecido y conservador del sistema y ofrece representación a los jóvenes comprometidos con el idioma irlandés que quieren reivindicar su herencia cultural nacional.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance donde, además de ser la primera película en lengua irlandesa proyectada en el festival, logró el Premio del Público. Allí recogió excelentes reseñas de la crítica especializada, como la de Screen Daily que dice así: “Se podría decir que Kneecap es la bomba y encajaría a la perfección con el tono de la película. (…) Si los bad trips de ketamina, las bromas sobre terroristas y las nalgas pintadas con ‘Brits Out’ (Británicos Fuera) son lo tuyo, Kneecap es la película perfecta para ti”. Asimismo, los medios han destacado las sobresalientes actuaciones de los intérpretes y se ha comparado a la película con títulos como “8 Millas” o “Trainspotting”, predestinándola a convertirse en una película de culto. Por último, recientemente ha arrasado en Galway Film Fleadh, el festival de cine de referencia en Irlanda, consiguiendo los tres máximos galardones: a la Mejor Película, a la Mejor Película en Irlandés y el Premio del Público, un récord nunca antes logrado en los 36 años de recorrido del festival.
 

RESEÑAS

«Hay gags e ideología. Drogas, raves, rap y conflicto lingüístico. Pero el tema irlandés está tratado desde el inicio con considerable sentido del humor (…) comedia ácida y dislocada». —   El Periódico
«Una película audaz que elimina completamente cualquier expectativa sobre el género del biopic musical». —   The Wrap
«Un ejercicio fascinante en cine rodado al reverso narrativo». —   Screendaily