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Crítica: Voy a desaparecer de Coré Ruiz. Por Jonathan Medina

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Hay proyectos valientes, proyectos hechos con pasión y entusiasmo, proyectos en los que por su riesgo… la mayoría de productoras no arriesgan… y es ahí, en los márgenes, rozando el cine guerrilla, donde se puede encontrar frescura y noqueo. Porque señores, el arte, como reflejo de la vida, tiene que doler… si no duele, no es arte.

Y hete aquí que Imaco Producciones nos regala la opera prima del director canario Coré Ruiz, toda una sorpresa, un ‘sleeper’ que dirían los americanos y que esperamos capte la atención del publico entre tanto estreno formulaico y anodino. En mi reseña tras el visionado de la cinta rezaba: «Opera prima del canario Coré Ruiz, es un excepcional melodrama en el seno familiar que sabe salvar sus limitaciones económicas. Cimentado sobre el buen saber hacer de sus dos actores en sendos roles protagónicos, nos lleva en un viaje hasta la (necesaria) catarsis del demoledor plano secuencia final.»; pasemos ahora a la critica previo repaso a la sinopsis para entrar en materia.

Sinopsis: La solitaria rutina de Rocío (Raquel Herrera) cambia drásticamente con la reaparición de su hermano David (Abraham Santacruz), tras diez años sin contacto. Él, que lleva todo este tiempo en prisión, le propone huir juntos a Puerto Plata, la localidad turística donde solían veranear en familia. Un fin de semana en el que recuperan viejos y bellos recuerdos, pero también los trágicos sucesos que provocaron la ruptura familiar y que David acabara en la cárcel.

El primer acto, concatenando planos fijos carentes de dialogo para introducirnos en la anodina vida de Rocío como cajera de supermercado, da paso rápidamente al segundo acto, el que lleva el peso de la narración: esto es la aparición de David, hermano de Rocío que acaba de salir de la cárcel y como ambos retoman su relación tras estar diez años aparcada, cuando Rocío aun era una niña.

Es aquí, gracias al soberbio guion a cuatro manos de Coré Ruiz y Raquel Herrera, esta ultima proveniente del teatro y por ende conocedora de la importancia del dialogo y la dinámica de personajes, que la cinta deslumbra. Es una absoluta delicia ver a los hermanos conversando, primeramente en su personal ‘road movie’ a bordo de un coche: encuentros y desencuentros, verdades a medias o veladas; trasladadas a diferentes escenarios en su periplo por la zona turística de Puerto Plata (Gran Canaria), el ultimo lugar donde ambos fueron felices, añadiendo también cierto aire decadente a una relación donde no se nos termina de contar todo, donde desconocemos los motivos de la entrada en prisión de David y donde esta omnipresente el padre de ambos aun sin ser corpóreo.

El trabajo interpretativo de Raquel Herrera y sobre todo de un Abraham Santacruz en estado de gracia, trasmite absoluta credibilidad en la relación de estos dos hermanos, que en cierto modo, encapsulados en el tiempo y en sus traumas por el largo paréntesis en prisión de uno de ellos… a ratos se relacionan de forma harto infantilizada, a ratos se intuyen esos traumas que no verbalizan… como la vida misma.

Ese largo y necesario segundo acto, que cimenta de manera soberbia el peso dramático de los personajes, da paso al tercer y ultimo acto: LA CATARSIS.

No destripare el mismo, porque personalmente creo que todo espectador merece llegar ‘virgen’ a el. La catarsis llega a través de un larguísimo plano secuencia que duele, que incomoda… que emociona; en un trabajo actoral y de dirección que coloco entre lo mejor del cine patrio de este año. Un plano secuencia que deja poso, que no se olvida.

Cabe destacar tambien de la cinta que la banda sonora original esta compuesta única y exclusivamente de artistas canarios de calidad. Especial mención para ‘Te escapaste’ de Fajardo, que nos introduce en el estado emocional de David justo antes del catártico plano secuencia.

O ‘I’m Gonna Disappear’ de EvilMrSod, que a modo de epitafio en el plano secuencia final, se apodera diegeticamente de la narración.

En Canarias hay talento, solo falta apoyarlo mas y diversificar; no todo es sota, caballo y rey.

Visita la pagina oficial de la película aquí: https://voyadesaparecer.com/

Fotogramas promocionales.

Festival Boreal 2024. Por Álex Ro

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FESTIVAL BOREAL

Los Silos, del 18 al 22 de septiembre de 2024

Cantaba Mercedes Sosa que todo cambiaba, pero lo que no cambiaba era su amor por más lejos que se encontrara, y el Festival Boreal cambió, pero no su amor hacia la música. Cambiaron los espacios de los conciertos, así como el carácter de los mismos; cambió también el criterio de programación de los grupos, pero lo que de verdad no cambió fue la filosofía de la gente que acudió, dispuesta de hacer de Los Silos, la meca de la música en Tenerife esos días, y eso que era una meta difícil de alcanzar por la competencia existente: Festival Siroco el viernes y Derby Motoreta Burro Cachimba el sábado, ambos en La Laguna.

Diego Jiménez, saxofón de María Al Revés

Escenario Canarias

El espacio del auditorio quedó cerrado, siendo sustituido por un escenario en la calle el Esparragal, lo que fue un acierto pues ya el auditorio se estaba quedando pequeño y presentaba serios problemas de accesibilidad (hay que recordar las aglomeraciones que se producían en su entrada y calles aledañas). Así, el nuevo espacio denominado como Escenario Canarias, presentó una programación marcada por las bandas de las islas. Por allí pasaron a lo largo del fin de semana Anibal & Lajalada, que tan buenos recuerdos dejaron de su paso por el Boreal en la edición anterior; Nala Rami, que no es otro que Alan Imar Rodríguez y su banda, con su propuesta de latin funk con toques de música disco presentando su LP, Nostalgia erótica o la majorera Julia Rodríguez. Punto aparte mereció la actuación, por su carácter novedoso, de Ruts Barreto, Dactah Chando e Isa Izquierdo, quienes unieron fuerzas para presentar un concierto a tres, incorporando al Boreal el mejor reggae del Archipiélago. Pero por este Escenario Canarias no solo pasaron grupos de las islas, pues también pisó sus tablas la portuguesa Surma para presentarnos su disco Alla, un directo marcado por el cacofónico sonido creado con sus riffs, bajo percutido y samples como puerta a una nueva dimensión musical; la madrileña Bewis de la Rosa, llegó con su nuevo disco bajo el brazo, en donde fusiona, siguiendo la ola de renovación del folk, rap con ritmos tradicionales y todo ello enmarcado en una estética de mujer de campo con delantal.

Isa Izquierdo, Ruts y Dactah Chando
Surma desde Portugal

Escenario Convento y Espacio DJ

En las instalaciones del antiguo convento de San Sebastián se desarrollaron una serie de actuaciones matinales, charlas y exposiciones a lo largo de todo el festival. Por sus micrófonos pasaron gente como Mariana, Yaíma Orozco, Loli Molina o Clara Mann, correspondiendo al dúo coreano Dal:Um el honor de realizar la última actuación el domingo 22 de septiembre.

En la Plaza del Calvario, se creó un nuevo espacio para actuaciones de dj a lo largo de todo el fin de semana, con gente como Andee, Candela, Eva Olvido o Quela.

Escenario Los Silos

Este espacio, el de mayor aforo, era el escenario de pago, aunque eso no impidió que colgara en ambos días el cartel de sold out, porque por 20 euros podías disfrutar a lo largo del fin de semana de todo un plantel de grandes artistas y bandas. Así, la grancanaria Marilia Monzón, tras una sesión del dj Juana la Cubana, abrió el festival el viernes 20 de septiembre para desgranar su última producción, Prenderé una velita, haciendo bailar a los presentes, y eso a pesar de la hora en que había sido programada. El rap tuvo una doble representación a lo largo del fin de semana. El viernes, Las Ninyas del Corro, el dúo formado por Felinna Vallejo y Laüra Bonsai, llegaban a Los Silos para presentar su nuevo disco Bitches In Business, un espectáculo en donde se nota la maduración de su música y la experiencia adquirida en múltiples escenarios por todo el mundo. La otra propuesta de hip hop vino de manos de la dominicana J. Noa, quien estuvo arropada de una banda formada por grandes músicos de la escena local quienes no fallaron a la cantante. Se echó de menos algo más de conexión entre Noa y la banda pues le hubieran dado mucho juego; no obstante, fue un gran espectáculo vivir en directo ese chorro de voz y líricas sin pausa. La cumbia, esa new punk, arrasó de manos de Miss Bolivia. La argentina vino con un espectáculo muy bien trabajado, con un grupo de dancers que coreografiaban todas sus canciones, llenando el escenario frente al vacío que hubiera sido una actuación en el formato dj set que acompañaba a la cantante. Cumbia consciente, cumbia reivindicativa, cumbia feminista hasta su última nota.

Las Ninyas del Corro.
Miss Bolivia demostrando que no le van a parar.
Bombino al final de su concierto.

La música más étnica la dio el nigeriano Bombino y sus guitarras estilo tuareg. Acompañado de bajo y batería, desató sus ritmos hipnóticos con continuos riffs que llevó al público al éxtasis, alargando su actuación casi 15 minutos más de lo programado. Y eso a pesar de estar actuando con instrumentos prestados pues los suyos se habían quedado en algún aeropuerto en su viaje a Canarias.

Marala, el trío formado por Selma Bruna, Sandra Monfort y Clara Fiol, tuvo que enfrentar un doble hándicap: estar programada a primera hora del sábado y haber empezado a llover justo durante su actuación. Muy agradecidas por la fidelidad del público, que se mantuvo a pie de escenario a pesar del aguacero, fueron presentando canciones de sus dos discos, Jota de Morir (2024) y su álbum de debut, A Tranc D’Alba (2020), en donde navegan entre las tonadillas tradicionales de sus tierras (entre Cataluña, Baleares y Valencia) y nuevos ritmos, en una constante polifonía vocal.

Marilia Monzón.

Y si el viernes abrió la cantante de Gáldar, Marilia Monzón, esa noche cerró otra formación canaria, como es María Al Revés o, lo que es lo mismo, la banda que rodea a Airam Ramos, con su coctelera de ritmos. Sobre el escenario, vimos deambular a algunos de los músicos que habían arropado a Miss Bolivia, lo que nos indica la calidad de la propuesta de esta formación.

Pero un aparte merecen los que eran los cabezas de cartel, Iseo & Dodosound y Rodrigo Cuevas, entre los cuales se coló Francisco, El Hombre.

Iseo & Dodosound junto a The Mouse Hunters.


Iseo & Dodosound, desarrollaron su nuevo espectáculo presentando su último disco,En La Tormenta, dando mayor protagonismo a las canciones en castellano, lo que agradeció el público que se contagió con la lisérgica Iseo que no paró de bailar y cantar ni un minuto. Hubo tiempo para todo: para cantar los clásicos del grupo, para ensimismarse escuchando a Iseo sola con su guitarra, y para gozar de la maestría de la banda, The Mouse Hunters, con prodigiosos solos. Quienes conocían a Iseo & Dodosound, pudieron confirmar que tienen música para rato; para quienes fue su primera vez, entendieron desde los primeros acordes porqué son una de las bandas punteras de la escena reggae y dub hispana.

Rodrigo Cuevas brindando en el Boreal

Rodrigo Cuevas vino a comerse Los Silos, y lo hizo con tal intensidad que no solo rompió el festival sino que le dio tiempo a servir unos postres musicales como fue su versión El Hombre del Tiempo, del grupo Los Mismos, con su pegadizo estribillo, “Tenerife tiene seguro de sol” cambiando incluso la letra para denunciar los desafueros del turismo: “Y aquí me marcho cantando, diciendo a los turistas, cuando vengan respeten nuestro patrimonio natural”. Y no se quedó ahí, ya que organizó un estriptis colectivo, respondiendo su público con el lanzamiento de camisetas, sujetadores y algún calzoncillo. Porque como él dice, venía a una romería y en las romerías cabe de todo. Muy activo, con dos cambios de vestuario, saltó (y lo de saltó es literal) del escenario a la platea para conectar con su gente, y eso a pesar de portar unas madreñas tradicionales.

Dos momentos marcaron su actuación. El primero, en clave cómica, cuando descubrió entre el público a un asturiano portando una botella de sidra y vistiendo ropas tradicionales; sin pensarlo dos veces, lo subió al escenario para brindar juntos. El otro momento, fue la emoción que le costó controlar tras cantar Rambalín, su homenaje musical al asesinado Rambal, instante en que le cayó una bandera lgtbiq+ a sus pies y que no dudó en colocarse por encima haciendo que sus ojos se le rayaran ante los aplausos, quedándose sin palabras durante minutos.

El orgullo de Rodrigo Cuevas


Con una actuación siempre hacia arriba, la despedida del escenario fue apoteósica, con Rodrigo Cuevas y sus músicos bailando verdaderas coreografías
burlescas. Vino a comerse el Boreal y no dejó ni las raspas.

Rodrigo Cuevas en comunión con su público.


Y el grupo que se coló entre los grandes, Francisco, El Hombre, ya con su vestuario indicaba que lo suyo era la fiesta reivindicativa. Ska, reggae, rock, cumbia… cualquier ritmo lo hacían bueno esta banda brasileira, con su mensaje claramente antifascista y feminista. Pogos, saltos, gritos, todo valía para seguir el ritmo de la banda, un buen final para esta 17 edición de El Boreal.

Cantante de Francisco, El Hombre.

Fotografías y texto de Álex Ro

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Una pica en Flandes’, de The Art Teacher este viernes, 27 de septiembre

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La característica mirada crítica e irónica del autor propone una reflexión sobre la historia, el colonialismo y la cultura

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 27 de septiembre, a las 20.00 horas, la exposición Una pica en Flandes, con obra de The Art Teacher, heterónimo del artista plástico Claudio Marrero. La muestra, con la que Bronzo da inicio a la temporada de exposiciones, está disponible para el público hasta el 8 de noviembre en la sala lagunera situada en el 19 de Núñez de la Peña.

Con su característica carga de ironía y su mirada crítica, The Art Teacher presenta en Espacio Bronzo una amplia producción de piezas de muy variada factura en las que combina los métodos y técnicas de la escultura, la instalación y la fotografía. Además, es esencial un conjunto de textos en prosa y poesía que forman parte indisociable de algunas de las obras.

El autor propone una reflexión crítica sobre la historia y la cultura en la que aborda el colonialismo, sus protagonistas, sus acciones y sus efectos en la cultura contemporánea. Se sustenta en una visión de mirada larga hacia los momentos del pasado en que se sentaron las bases del modelo extractivista de las riquezas y los territorios sometidos por las potencias coloniales.

Al mismo tiempo, The Art Teacher aborda cómo la relación establecida entre los pueblos a raíz del vínculo colonial se tradujo en postulados culturales con una profunda carga ideológica, unas veces sutiles y otras más evidentes.

El artista, nacido en Arucas (Gran Canaria) en 1967, abandonó en 1992 los estudios de Arquitectura para incorporarse a Bellas Artes, con la especialidad de Escultura, que concluyó en 1997, y a un Máster en Conservación del Patrimonio Edificado. En 2000 fundó la Academia Crítica y a partir de 2002 ejerció como profesor de Dibujo en Enseñanza Secundaria para posteriormente dirigir el Centro de Educación de Personas Adultas (CEPA) de Güímar, a partir de 2018. En 2024 alcanzó el grado de Catedrático de Dibujo. En 2006 presidió la sección de Arte del Ateneo de La Laguna, una implicación que lo llevó a presidir esta institución cultural desde 2019. En 2008 abrió el Espacio Tres Gardenias en Santa Cruz de Tenerife y dos años después, el  
The Art Teacher Studio.

Entre sus exposiciones más recientes destacan su participación en las cuatro ediciones de las colectivas Menudencias (El juego, 2021; La locura, 2022; El mar, 2023; El deseo, 2024) de Espacio Bronzo, así como In / Out. Un mapa posible, en el CAAM (Las Palmas de Gran Canaria, 2020); The man who mistook his wife for a hat, en la Galería Saro León (Las Palmas de Gran Canaria, 2018); Brexit begun at Waterloo, en el Perwez Cultural Center, (Perwez, Bélgica 2018); Corruptio Optimi, en Àcid Sulfuric (Barcelona, 2017); Mar, en Dom Omladine (Belgrado, 2010), en Chodovska Galerie (Praga, 2011) y en el Círculo de BB. AA (Santa Cruz de Tenerife, 2011).

Su extenso recorrido por salas incluye también la participación en la VII, V y IV Bienal de Miniaturas, en la Ermita del Gran Poder de Bajamar y el Ateneo de La Laguna, así como la segunda Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje, en la Sala de Arte La Recova, y otros espacios artísticos, como la Sala ArtVision, de Miami, la Universidad de California, la Garage Biennale de San Francisco, Sala Juan Francisco Manzano, Matanzas, Cuba y el TEA.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera lleva ya activa más de 11 años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Àlex Oró: “Quadrophenia’ es culpable de que haya mods en España”

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El periodista y escritor presenta en el Gran Canaria Big Bang Vintage Festival el libro Quadrophenia. The Who y la epifanía mod de Pete Townshend, un relato sobre el disco y la película, la historia de los Who y la cultura mod

La séptima edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival, que se celebra entre el10 y 13 de octubre próximos, se adentra en el movimiento mod y en la intrahistoria e influencia de Quadrophenia, el doble álbum de la banda británica The Who que se publicaba en 1973, y la posterior película, estrenada en 1979. Una ventana a la década de los sesenta que tiene de protagonista al escritor y periodista Àlex Oró Solé (Lleida, 1965), que el sábado 12 de octubre, a las 19.30 horas, en el Parque de San Telmo, presenta el libro Quadrophenia. The Who y la epifanía mod de Pete Townshend (Efe Eme, 2024), en el que reconstruye los pasos dados por el líder del grupo británico para crear una ópera rock que miraba al pasado mod que definió los inicios de la banda.

“La película es culpable de que haya mods en España, los rockers iban por otro lado. Se estrenó en 1979. Igual fue lo que ocurrió con Kid Creole o American Graffiti para los rockers”, afirma Àlex Oró, experto y apasionado de la cultura mod y la música de los años sesenta, colaborador en revistas especializadas en rock como Cuadernos Efe Eme, y selector. Es autor de los títulos La Legión Extranjera. Foráneos en la España musical de los sesenta (Milenio, 2001), The Who. El rock del Apocalipsis (Efe Eme., 2006) y Los Negativos. ¡Bony es Dios!, historia oral de un grupo de Barcelona (Milenio, 2021). También es coautor junto a Javier de Castro de Los Sírex- 50 años que ni la escoba ha podido barrer (Milenio, 2009) y Quan Lleida era Ye ye (Pagès, 2005).

No es la primera vez Àlex Oró escribe sobre The Who. “Hice una pequeña guía de escucha para Efe Eme hace años y tenía base para hacer esto”. Además quise preguntar sobre la influencia que tuvo Quadrophenia en los grupos españoles. Como sabes, Brighton 64, Los Flechazos, decenas de bandas mods o sixties que surgieron en España. Y hablé con Alejandro de Flechazos, los hermanos Gil -de Brighton 64, Albert hace el prólogo del libro- y la sorpresa es que el disco influyó poco y lo que impactó de verdad fue la película”.

La presentación de Quadrophenia. The Who y la epifanía mod de Pete Townshend (Efe Eme, 2024) en el Big Bang Vintage Festival se produce en el año del 60 º aniversario de los disturbios de Brighton, en 1964; el 50º aniversario del lanzamiento del disco en España, un año más tarde que en el resto del mundo hasta que no pasó la censura; y el 45 º aniversario del estreno de la película.

La bibliografía sobre The Who es abundante, y en el caso del envite literario de Àlex Oró “el hecho de vincularlos a España con Quadrophenia daba otra perspectiva y me interesaba también incorporar las letras de las canciones traducidas para que el lector se animara a escuchar el disco con otros oídos”.

Explica el autor que “siempre he estado vinculado a la escena mod y Quadrophenia es una historia cercana que la había vivido en mi ciudad en Lleida, ir a concentraciones, incluso hicimos un club mod. Es la historia de Jimmy, un adolescente con problemas, que no encaja en la familia, ni en el trabajo, ni en el amor, que busca su sitio y lucha para seguir adelante y que Pete  Townshend sitúa en la escena mod – la acción se sitúa en 1964, cuando rockers y mods se peleaban en las playas de Brighton y otras localidades de la costa sur de Gran Bretaña-, pero que se podía ambientar en cualquier otro entorno”.

El periodista y escritor catalán sostiene que “aquí Townshend homenajea a los primeros seguidores de The Who, a los mods con los que compartió momentos hacia 1963 y 1964, y que fueron los primeros en apoyar al grupo. En esa época hacían canciones para los mods hablando de las inquietudes que tienen los jóvenes en esta época”.

Grabación y gira

Fue en 1972 cuando Pete Townshend buscaba algo nuevo, otra ópera rock para pasar página a Tommy. “En un momento de bajón visualiza la historia de los mods y es por eso que el libro se titula La epifania mod de Pete Towshend, detalla el autor. La historia de la grabación del disco también fue épica y ocupa buena parte del relato de Àlex Oró. “Se concibió con un sonido cuadrafónico que comenzaba a crearse; construyeron un estudio para la grabación del disco que completaron en una unidad móvil. La gira de presentación fue un desastre”, puntualiza. En definitiva, y en palabras del autor del libro, un de disco de Pete Towshend en el que tocan los Who, el primero en el que John Entwistle, el bajista, no incorpora ninguna canción. Además, la relación de Towshend con el vocalista Roger Daltrey acabó por explotar con el episodio de Quadrophenia.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del  Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Patronato de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria;  y en colaboración con Ruta del Vino de Gran Canaria, Achigea Canarias, Punto Violeta Asociación A tí Mujer y Guaguas Municipales; y las marcas y empresas Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Lencar S.L., Espacio La Lente, Viajes Halcón y Hotel Madrid.

La cantautora canaria Beatriz Martín incluye a Madrid en su agenda de otoño con tres conciertos

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  • El primero de estos recitales, a guitarra y voz, es este 27 de septiembre en el templo de la música de autor del país, el Café Libertad 8 
  • Le siguen el 23 de noviembre la sala Escándalo, en el hotel Canopy by Hilton y el 28 de diciembre en la sala Búho Real adonde regresa, porque no es la primera vez que actúa en esta otra sala histórica para los cantautores del país

La cantautora tinerfeña Beatriz Martín nos propone un otoño en Madrid para verla en directo a guitarra y voz, su fórmula mágica, pues tiene por delante varias fechas en la capital con las que pretende rendir la ciudad a sus pies. El Café Libertad 8, sala icónica para la música de autor, es la primera de ellas el 27 de septiembre. Le siguen dos recitales más, el 23 de noviembre en la sala Escándalo, en el hotel Canopy by Hilton y el 28 de diciembre en la sala Búho Real adonde regresa, puesto que no es la primera vez que actúa en esta otra sala histórica para los cantautores del país. Las entradas para estos conciertos se pueden adquirir mediante la web oficial de la compositora isleña:  https://www.beatrizmartinoficial.com/

Beatriz Martín quiere deleitar a sus seguidores con el mejor repertorio posible para dejar la ciudad con ganas de más, quiere enamorar a Madrid en este formato acústico, a guitarra y voz, que saca a relucir el talento de esta compositora que se ha convertido en una de las rúbricas más interesantes de la música de autor en las Islas; de hecho cerró el mes de agosto siendo la artista invitada del último concierto que Pedro Guerra dio en Tenerife. “Quiero dejar a Madrid con ganas de más porque es un lugar de inspiración máxima para los cantautores”, afirma la tinerfeña expectante ante el primero de estos recitales en el mítico Libertad 8, donde han arrancado las carreras de tantos cantautores como Andrés Suárez, Amaral o Rozalén.

No ha sido un año fácil para la isleña que no podrá presentar en otoño, como estaba previsto, su álbum Backstage por un asunto familiar de primer orden, sin embargo  las fechas en Madrid se han colado como el aire fresco que entra por la ventana “cuando la ilusión, a veces, sale por la puerta a darse un garbeo”, comenta reflexiva. 

Ahora, la cantautora se centra en preparar el mejor de los repertorios para estos conciertos íntimos (el café Libertad 8 tiene capacidad para solo 60 personas) que, como suele pasar, se convierten en historias de conexión profundas y complicidad, donde las miradas y los gestos entre artista y público hablan siempre más que las palabras y donde el público queda enganchado o no a ese autor de por vida.

Para Beatriz, la música en directo tiene ese poder, “romper con la rutina diaria, tomarte algo escuchando música de verdad por parte de quien la parió, con toda la verdad, sin producciones ni estridencias; estas salas -para músicos como yo- son el lugar perfecto para un derroche de emociones, para desnudarnos ante el público que viene a escuchar lo que sale de tan adentro, para sentirnos unos más cerca de los otros, para compartir, disfrutar y afrontar el día siguiente con una sonrisa”.

Beatriz aclara que estos recitales no serán “conciertos al uso. Tengo preparado un repertorio claro, pero lejos de memorizarlo a fuego, voy a tirar mucho de la interacción con el público porque es vital para acercarme a ellos. Y viceversa”. La cantautora, guitarra en mano, prevé atraer al público explicando cosas que la acercarán a su público, como el porqué de su soledad en el escenario; en qué momento supo que era cantautora; además de hacer el repaso por sus álbumes y los temas que más han marcado su carrera. 

Mujer y cantautora

Beatriz Martín ha vivido la música desde muy pequeña, pues se crió en una familia de músicos que le han enseñado a disfrutar de la música pero también cómo ésta puede ser una vía de escape cuando la realidad es realmente asfixiante. “Amo la música porque me ha respetado tal y como soy y así son mis letras, un desahogo en muchas ocasiones, porque, tal y como reflexiona, “¿quién no se ahoga a diario con el duro día a día?”

Sin embargo, se sincera acerca de que llevar su música hasta ciudades donde hay tanta oferta como Madrid o Barcelona le ha resultado muy difícil, “sobre todo siendo cantautora y mujer”, comenta. Pero siempre alejando las dificultades del camino, no se rinde y acompañada de su equipo ha logrado llevar su música a salas tan interesantes para la música de autor como es Libertad 8 o la Sala Búho Real.

“Soy una persona súper tímida y la música me ha salvado de muchísimas cosas”, confiesa Martín. Expresa que cuando se sube a un escenario se desnuda musicalmente y habla de sí misma. Mediante sus canciones cuenta cosas personales porque quiere que el público se sienta conectado e identificado con ella. Por ejemplo, les relata que las canciones del álbum Aquí y Ahora fueron un canto a haber sobrevivido a la pandemia, con temas que forman parte de su repertorio más íntimo como “Tiempo”, “Qué difícil” o “En otra vida”; o “Escuchándote llegar”, o que de su Ep Salida de Emergencia, logró abordar un tema muy duro, la llegada del cáncer de mama a la vida de un familiar. 

Siempre hay estímulos claros en la forma de componer de la cantante de Granadilla. “Digiero situaciones cotidianas no solo de mí, sino de todo lo que veo en mis círculos y luego transformo esos pensamientos en letras para tratar de llegar al público como una flecha directa al corazón. Me gusta que todas las letras sean escritas desde muy adentro y en los conciertos, me encanta meter al espectador en mi circuito emocional”. 

“Backstage”, pendiente 

En lo estrictamente musical, lo que veremos en Backstage, su próximo proyecto y cuya grabación ha quedado a expensas de que la autora se recupere de una pérdida muy dolorosa (pues los temas ya están seleccionados), tendrá una sonoridad limpia y con un aire diferente a lo que la autora nos tiene acostumbrados. Será grabado por su fiel escudero, Sergio Sancho, productor de los últimos trabajos de Beatriz y a la vez productor de discos de cantautoras de factura nacional como Vanesa Martín, Mai Meneses (Nena Daconte), de Ana Guerra o Morat

El Cabildo de Tenerife proporciona transporte gratuito desde toda la isla para las actuaciones de la Sinfónica y de la Ópera en el Auditorio   

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Una iniciativa conjunta de TITSA, Patronato Insular de Música y Auditorio de Tenerife facilitará guaguas gratuitas en una ruta por el norte y otra por el sur ex profeso para los 18 conciertos de temporada de la Sinfónica de Tenerife y  5 títulos de Ópera de Tenerife.

Desde este curso será más fácil y cómodo acceder desde toda la isla a la oferta cultural que desarrolla la Sinfónica de Tenerife y Ópera en el Auditorio. Gracias a “Lanzadera Sinfónica” y “Lanzadera Ópera”, el Cabildo de Tenerife proporcionará transporte gratuito desde diversas localidades para cada actuación de la orquesta y cada título de ópera. En este sentido, hoy (viernes ha sido presentada la iniciativa en el Auditorio de Tenerife en una rueda de prensa que ha contado con la presencia de la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, y la consejera de Movilidad, Eulalia García.

Rosa Dávila resaltó la importancia del proyecto que “no solo impulsa la participación cultural, sino que también refuerza nuestro compromiso con la movilidad sostenible, reduciendo el uso de vehículos privados y fomentando el transporte público para eventos de gran relevancia. Este servicio tiene como objetivo no solo fomentar la asistencia a los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y al programa de Ópera de Tenerife, sino también ofrecer un medio de transporte cómodo y sostenible para los amantes de la música. Con la puesta en marcha de estas lanzaderas, estamos facilitando el acceso a la cultura para todos los habitantes de la isla, sin importar su lugar de residencia”.

Según José Carlos Acha, consejero insular de cultura y presidente del PIM y del Auditorio, con este proyecto “se contribuye al acceso a la cultura y la cohesión territorial, esperando que más tinerfeños y tinerfeñas se beneficien de la temporada sinfónica y lírica tan brillante que tenemos en nuestra isla”. Por su parte, Eulalia García, consejera insular de movilidad y presidenta de TITSA, ha recalcado “la vocación pública de TITSA, de la Sinfónica y del Auditorio, proporcionando un servicio de transporte gratuito desde toda la isla, contribuyendo a la calidad de vida de los residentes y propulsando también el turismo cultural”.

El servicio se ofrecerá los sábados en los que se desarrollarán las funciones de Ópera de Tenerife y los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. 

Las lanzaderas contemplan dos rutas especiales hacia el Auditorio de Tenerife para acercar a los ciudadanos a los conciertos programados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife. El servicio contará con dos recorridos, el primero partiendo desde el norte de la isla, comenzando en Buenavista, y el segundo desde el sur, con inicio en Adeje. Ambos trayectos incluyen varias paradas estratégicas en distintos municipios, permitiendo a los residentes de diversas zonas accede fácilmente a los eventos culturales del Auditorio de Tenerife Las guaguas, que tendrán una capacidad de 50 plazas, incluyendo una especialmente habilitada para personas con movilidad reducida, estarán debidamente identificadas.

El horario de salida de las guaguas está programado para asegurar que todos los pasajeros lleguen al Auditorio de Tenerife antes de las 19:10 horas, con tiempo suficiente para el inicio de los conciertos, que comenzarán puntualmente a las 19:30 horas.

Para usar este servicio de lanzadera, que será gratuito con una entrada para los espectáculos sinfónicos y de ópera, se necesitará reservar a partir del 30 de septiembre online o en taquilla física, tanto para entradas ya adquiridas como futuras.

Rutas y horarios:

Ruta Norte: Salida desde Buenavista a las 17:15 horas, con paradas en Los Silos, Garachico, Icod de Los Vinos, San Juan de la Rambla, Los Realejos, La Orotava, Santa Úrsula, La Victoria, La Matanza y Tacoronte.

Ruta Sur: Salida desde Adeje a las 17:15 horas, con paradas en Arona (Los Cristianos), San Isidro, Arico (El Porís), Fasnia, Güímar/Arafo, Candelaria y El Rosario (Radazul).

Funciones de Ópera de Tenerife

Las funciones de Ópera de Tenerife en las que estará disponible este servicio serán los sábados de los cinco títulos del abono:

Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss (19 de octubre)

Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (23 de noviembre)

La bella Susona, de Alberto Carretero (7 de diciembre)

Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi (29 de marzo)

Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter sobre la ópera de Richard Wagner (28 de junio).

La información sobre rutas, horarios y reservas se podrá consultar a través de las páginas web sinfonicadetenerife.es y auditoriodetenerife.com. Para más información sobre los horarios y paradas, los interesados pueden consultar también la web oficial de TITSA o del Cabildo de Tenerife.

El cine hecho en las islas centra la promoción de Canarias en el Festival de Cine de San Sebastián

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  • El Gobierno reunió ayer a cineastas canarios y agentes de la industria de ámbito nacional e internacional en un nuevo encuentro de networking

Canarias se encuentra estos días en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), con el objetivo de promocionar el cine hecho en las islas. Entre otros múltiples encuentros profesionales, ayer, martes 24, tuvo lugar ‘Canarias en foco’, un gran encuentro de networking que reunió a un nutrido grupo de profesionales del Archipiélago con destacados agentes de esta industria en el ámbito nacional e internacional.

El acto fue presentado por el director de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias Cristóbal de la Rosa, acompañado de la administradora general de Radio Televisión Canaria, María Méndezy del consejero delegado ejecutivo de Proexca, Pablo Martín, además del equipo de Canary Islands Film y delegados de las film commissions de Gran Canaria, Tenerife y La Palma. Durante el mismo, también se dio a conocer algunas de las producciones canarias recientes o que verán la luz próximamente.

El encuentro contó con la asistencia de destacados agentes de esta industria en el ámbito nacional e internacional, entre productores, distribuidores, agentes de venta, instituciones o medios de comunicación especializados, entre otros. El objetivo era disponer de un espacio donde el sector canario pueda avanzar o cerrar, de forma presencial, contactos iniciados con productoras, o aprovechar oportunidades que puedan presentarse durante estos intensos días dentro del certamen. 

Películas canarias recientes

Durante el acto también se presentaron algunas de las producciones canarias recientes o que verán la luz próximamente. Entre ellas, los largometrajes ‘La Hojarasca’, de Macu Machín y ‘A nuestros amigos’, ambas producidas por El Viaje Films; ‘Voy a desaparecer’, la ópera prima de Coré Ruiz que se estrena el 20 de septiembre; los documentales ‘Un hogar sin armarios’ y ‘Rave Culture’, ambas dirigidas por Eduardo Cubillo; ‘Superklaus’, el proyecto de animación de 3 Doubles que llegará a los cines próximamente; y el documental ‘El legado’, de Tourmalet Films, de estreno en salas esta misma semana.

El paquete se completa con los cortometrajes ‘Cris’, de Jonay García; ‘Una casa en el pueblo’ y ‘Todos los días’, estas dos con dirección de Domingo J Gonzalez; ‘Gliese’, de Jorge Guimerá (Tinglado Film); ‘Salón Dorado: No es una porno porque no me dejan’, de Arima León, y ‘Queer’, de Jonathan Rodríguez (JR Producciones). De estos 13 proyectos, 7 han contado con el apoyo del Gobierno de Canarias para su desarrollo o producción a través de su línea de subvenciones.

La Fundación CajaCanarias presenta el ciclo de música clásica Cámara en la Fundación

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  • Esta propuesta cultural, organizada junto a la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo Insular tinerfeño, es una ocasión única para disfrutar de la música clásica en su faceta más cercana e íntima, permitiendo descubrir su virtuosismo en formaciones poco convencionales en las que cada instrumento brilla en un diálogo directo con el público
  • El I Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias consta de ocho conciertos, a celebrar entre el 5 de noviembre y el 11 de junio de 2025 en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, Garachico y La Laguna, con precios asequibles. Todas las funciones comenzarán a las 20:00 horas
  • Como novedad, se podrá adquirir un abono para asistir a los recitales con un importante descuento. Toda la información y venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo tinerfeño han presentado en la mañana de hoy, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, la iniciativa Cámara en la Fundación, I Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias. Esta propuesta cultural es una ocasión única para disfrutar de los músicos de la Sinfónica en su faceta más cercana e íntima, permitiendo descubrir su virtuosismo en formaciones poco convencionales y mixtas, en las que cada instrumento brilla en un diálogo directo con el público. La programación, que tendrá lugar entre el 5 de noviembre y el 11 de junio de 2025, consta ocho conciertos, a celebrar en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, La Palma y Garachico. Todos comenzarán a las 20:00 horas. Como novedad, se podrá adquirir un abono para asistir a los recitales con un importante descuento, mientras que las entradas individuales para las diferentes funciones tienen un precio a partir de 5 euros, salvo en los conciertos de La Palma y Garachico, que serán gratuitos hasta completar aforo. Toda la información, así como la venta de entradas, estará disponible en www.cajacanarias.com  

En el acto estuvieron presentes Daniel Broncano, director técnico del Patronato Insular de Música; José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; y Óliver González, director de la Fundación CajaCanarias, quien destacó que este proyecto, y lo que significan la Sinfónica de Tenerife y todas las actividades culturales que realiza el Cabildo, se alinean perfectamente con lo que nosotros perseguimos, que es la excelencia. Estamos convencidos de que la cultura es el mejor vehículo para el progreso a medio y largo plazo de la sociedad, y de la importancia de trasladar esa cultura a la población, para que no sea disfrutada solo por unas élites. Además, en esta ocasión, de una forma cercana. Nuestros espacios son idóneos para ello y ‘Cámara en la Fundación’ puede ser un buen complemento anual al trabajo que la Sinfónica ya realiza en el Auditorio. Igualmente, en esa intención de llegar a todos los estratos de la sociedad, el ciclo tiene precios muy asequibles.

Por su parte, José Carlos Acha señaló que la simbiosis para realizar esta iniciativa cultural sería imposible sin la profesionalidad, la capacidad y excelencia que tiene la Fundación CajaCanarias para desarrollar actividades culturales. Esta simbiosis ha permitido hoy sumar esfuerzos y unos espacios nuevos en los que el virtuosismo de los músicos de la Sinfónica, a través de sus formaciones de cámara, van a estar muy cerca del público, no solo en el centro de Santa Cruz de Tenerife, también en Garachico y Santa Cruz de La Palma, haciéndole partícipe de esa riqueza cultural que es la Sinfónica, que pertenece a todos.

Finalmente,Daniel Broncano explicó que este ciclo de música de cámara va a colocar a unos y a otros en un contexto diferente. Al público, en un ambiente de cercanía respecto a nuestros músicos de la Sinfónica, una de las mejores orquestas de España, y a nuestros músicos, en un rol diferente al que asumen normalmente en un ensemble de noventa personas como es la orquesta. El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con su acústica maravillosa, es un entorno perfecto en el que escuchar estas obras de cámara. Estamos muy ilusionados con esta iniciativa, sobre todo por cumplir nuestra misión, que es producir el mayor impacto positivo en la vida de cuantas más personas mejor a través de la música, y contribuir al desarrollo artístico de nuestros músicos, poniéndoles en otros contextos, creando otras sinergias y propiciando un crecimiento conjunto del público y de la calidad artística de la Sinfónica.

Programa de Cámara en la Fundación

Esta primera edición de Cámara en la Fundación estará compuesta por seis obras maestras que abarcan siglos de historia musical. Desde la profundidad de Brahms hasta la innovación de compositoras actuales como Laura Vega, pasaremos por el colorido del Seicento italiano o la intensidad emocional de Tchaikovsky.

El programa comenzará con el concierto titulado Juventud el martes 5 de noviembre en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico. Un día después, el miércoles 6, el recital se traslada al Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Juventud es un diálogo entre dos épocas y estilos, Janáček y Mozart, ambos explorando las posibilidades expresivas de los instrumentos de viento. Janáček, con Mládí (Juventud), mira a su pasado desde un ángulo cercano al cubismo de Picasso y a la deformidad de Kafka. Mozart, en su Serenata para vientos en do menor, nos ofrece una obra de gran intensidad emocional, más cercana a lo sinfónico que a lo ligero, donde la transparencia y equilibrio de los vientos adquieren un dramatismo inesperado. Un recuerdo de la juventud, con sus dolores y placeres.

El segundo concierto, Sexteto de cuerdas, se celebrará los días 4 y 14 de diciembre en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife y La Palma, respectivamente. La profundidad emocional de Mozart y Brahms encuentra en este programa una perfecta conexión a cargo de las cuerdas de la Sinfónica de Tenerife. El Quinteto en Sol menor de Mozart explora una oscuridad poco habitual en su obra, mientras que Brahms, con su Sexteto nº 2, alcanza una expresividad romántica que trasciende lo meramente formal. Ambas piezas invitan a una reflexión sobre las emociones que la música de cámara puede despertar, desde la angustia contenida de Mozart hasta la melancolía expansiva de Brahms, creando un paisaje sonoro de gran belleza.

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá el 19 de febrero el concierto Arquitectura de tu pensar, una composición de la compositora Laura Vega inspirada en el poema homónimo del poeta canario Pedro García Cabrera. Tras el puente clasicista del Cuarteto para flauta de Mozart, escucharemos el sexteto Souvenir de Florence de Tchaikovsky, que cierra el programa con una explosión de pasión y color, donde el compositor ruso homenajea a la tradición italiana, pero con su inconfundible e intenso estilo emocional. Aquí se entrelazan tres siglos de creación musical, mostrando la evolución del lenguaje camerístico.

El programa continuará el 26 de marzo con el concierto ¿Y qué ocurre con el ruido?, en el que la percusión se convierte en protagonista, desafiando las fronteras tradicionales de la música de cámara. Steve Reich y John Cage llevan la experimentación sonora a nuevos territorios, donde el ritmo y el timbre adquieren un papel central. Desde el minimalismo hipnótico de Reich hasta la provocación conceptual de Cage, el programa ofrece un viaje sensorial que nos invita a reimaginar el sonido y el ruido en sus formas más pura. Andy Pape aporta una dimensión más lúdica, complementando este innovador recorrido. Será en el Espacio Cultura CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

El quinto concierto de Cámara en la Fundación lleva por título Noneto, y se trata de un homenaje a la brillantez de Louise Farrenc, pionera del siglo XIX, cuya Noneto en Mi bemol mayor destaca por su equilibrio entre la riqueza melódica de los vientos y la calidez de las cuerdas, rompiendo barreras en un mundo musical dominado por hombres. La obra se complementa con el Noneto de Nino Rota, conocido por su trabajo en la música de cine, que aporta un carácter lírico y juguetón. Ambas piezas, aunque separadas por un siglo, comparten la búsqueda de un diálogo fluido entre los instrumentos, ofreciendo un viaje sonoro único que conecta tradición y modernidad. Tendrá lugar el 14 de mayo en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife.

Seicento Italiano con Aarón Zapico clausurará el miércoles, 11 de junio, este I Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias en el Espacio de Santa Cruz de Tenerife. Este sexto concierto cerrará el programa con un viaje al Barroco temprano italiano. Compositores como Gabrieli, Marini y Uccellini experimentaron con las formas y el virtuosismo instrumental. Este programa revela la raíz de la música de cámara tal como la conocemos hoy, mostrando cómo las primeras sonatas y canzonas del Seicento sentaron las bases de la evolución musical de conjunto.

Sinfónica de Tenerife

La Sinfónica de Tenerife, creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, es una de las instituciones musicales más antiguas y prestigiosas de España. En la actualidad, la Sinfónica de Tenerife es una agrupación al amparo del Patronato Insular de Música, organismo autónomo adscrito al Cabildo de Tenerife. A lo largo de sus noventa años de historia ha contado con siete directores titulares: Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez (su actual director honorario), Lü Jia, Michał Nesterowicz y Antonio Méndez.

La Sinfónica de Tenerife es la orquesta residente en el icónico Auditorio de Tenerife, donde ofrece su temporada sinfónica y colabora activamente en la Ópera de Tenerife. Asimismo, participa en el Festival Internacional de Música de Canarias y extiende su actividad musical a numerosos escenarios de toda la geografía canaria.

La orquesta ha sido embajadora cultural de Tenerife con numerosas giras nacionales e internacionales en Europa y Asia. Con más treinta grabaciones en sellos como Decca Classics o Deutsche Grammophon, ha recibido reconocimientos como el Premio Ondas en 1996.  A lo largo de su trayectoria grandes artistas del panorama internacional han colaborado con la Sinfónica de Tenerife, como, entre otros, Jesús López Cobos, Alberto Zedda, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Ton Koopman, Fabio Luisi, Christian Zacharias, Eliahu Inbal, Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Nathalie Stutzmann, Barbara Hendricks, Ian Bostridge, Ainhoa Arteta, Krystian Zimerman, Mischa Maisky, Schlomo Mintz, Gil Shaham, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Dmitri Bashkirov, Katia & Marielle Labèque, Leonidas Kavakos, Steven Isserlis, Javier Perianes, Pierre-Laurent Aimard o Pablo Ferrández.

Emblema cultural del Cabildo de Tenerife y con una vocación profundamente arraigada en la comunidad canaria, la Sinfónica de Tenerife está comprometida con la vigencia y difusión musical desde la tradición sinfónica y ancestral a las vanguardias más actuales. Esta responsabilidad se materializa en multitud de programas educativos y sociales que han llevado a la Sinfónica a expandir la cultura por toda la sociedad, traspasando fronteras dentro y fuera de las Islas Canarias.

Ópera en minúscula: Cassandra o el elogio del fracaso. Por Jonathan Medina

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Continúa el programa de Ópera en minúscula para promover y difundir la opera de pequeño formato en Tenerife de la mano de Auditorio de Tenerife en colaboración con Espacio La Granja con la opereta bufa ‘Cassandra o el elogio del fracaso’ de María Herrero. Única función el pasado domingo 22 de septiembre y nuevo «SOLD OUT».

‘Cassandra o el elogio del fracaso’ es un espectáculo a camino entre la ópera de cámara contemporánea y el teatro, que se sumerge en la vida y el mundo interior del personaje mitológico de Cassandra, conocida por su don profético, pero también por el castigo que recibió de Apolo: la maldición de que nadie creería sus vaticinios.

Entrelazando composiciones originales para cuatro voces y elementos electrónicos como loopers, con piezas clásicas para voz, piano, violín y saxo, se ha creado un paisaje sonoro rico y conmovedor que acompaña el periplo vital de una Casandra atrapada en el inframundo, donde recupera su don profético y quiere volver al mundo de los vivos para advertirles de una gran catástrofe. En este empeño le ayudarán una musa veterana y una joven estudiante.

La obra invita a reflexionar sobre el pasado y el futuro, apuntando a quienes son las Cassandras contemporáneas y la importancia de la credibilidad social para que se escuchen sus mensajes.

Resultando en una obra de gran atractivo para acercarse a la mitología clásica de una forma cómica y refrescante en un panorama teatral donde, muy a menudo, el relato grecolatino se satura de elementos densos y preciosistas. Es, en suma, un espectáculo que conjuga el humor, la música, el pensamiento y un montaje sensacional con una ejecución impecable.

Elenco:

Cassandra: Cristina Bernal, piano y saxo
Musa Paty: Blanca Tamarit, violín
Musa Britney: Amaranta Munana, percusión
Caronte: Luis Maesso, percusión

Consulta el programa de Opera en minúscula para las siguientes funciones aquí: https://www.auditoriodetenerife.com/es/opera-en-minuscula

Fotografías promocionales del evento del Auditorio de Tenerife.

Viñetas y bocadillos ponen en valor la importancia del periodismo

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Santa Cruz Cómic vuelve a instalar una exposición en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la ULL que incluye una reseña de más de treinta cómics periodísticos. Está comisariada por Francisco Pomares y podrá visitarse hasta el 15 de octubre.

El XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ha inaugurado una nueva exposición, El periodismo en el cómic, esta vez en la Edificio La Pirámide de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna. Como ya es una tradición, este espacio que la Fundación Cine+Cómics lleva utilizando desde hace tres años se reserva para muestras cuya temática se centra en la que, para algunos, es la profesión más bonita del mundo: el periodismo. Desde la mañana de hoy y hasta el próximo 15 de octubre, los visitantes a la muestra que comisaria Francisco Pomares, presidente de la Fundación, podrán descubrir más de treinta tebeos periodísticos que abarcan casi cien años de historia comiquera.

Las paredes de la sala de exposiciones, situada entre el acceso a la biblioteca y la rampa de la cafetería, albergan reproducciones de obras míticas que van desde Tintín en el país de los soviets (Hergé, 1929) hasta El abismo del olvido (Paco Roca, 2023). En medio, Pomares no ha podido olvidarse de otros imprescindibles como Ernie Pike (Oesterheld, Hugo Pratt y Solano López, 1957), El loco Chávez (Carlos Trillo y Horacio Altuna, 1975), Palestina: en la franja de Gaza (Joe Sacco, 2002), Crónicas de Jerusalén (Guy Delisle, 2011), La grieta (Guillermo Abril y Carlos Spottorno, 2016), Los puentes de Moscú (Alfonso Zapico, 2018) o Venezuela: crónicas de Ángel Sastre (Jon Sedano, 2022). Y esto es solo por mencionar algunos, porque incluso dos personajes tan famosos como Clark Kent, el alter ego de Superman, o Peter Parker, el hombre que se esconde bajo la máscara de Spider-Man, tiene su espacio en esta colectánea.

La apertura de la exposición llamó la atención de un grupo formado por unos cincuenta alumnos de los grados de Periodismo y Geografía, que asistieron a una visita guiada donde el propio Francisco Pomares explicó algunas de las obras más importantes incluidas en la muestra. El profesor de la Universidad de La Laguna dedicó unas palabras para describir cómo la narración gráfica es tan versátil hasta el punto de conectar con el periodismo, y también habló al alumnado de algunas de las obras que, por motivos de espacio, no pudieron incluirse en la selección final.

Contando esta nueva muestra, Santa Cruz Cómic ya cuenta con exposiciones en La Laguna (El periodismo en el cómic), Santa Cruz de Tenerife (Chris Claremont, la era dorada de X-Men), Granadilla (Juan Negrín) y Gran Canaria (Humor isleño, de Eduardo Millares Sall). El próximo viernes 27, el Salón también estará presente en la isla de Lanzarote, donde montará La lapa, un cuento de Ángel Guerra, obra que reúne el arte original y páginas finales de la adaptación que Eduardo González está realizando de esta obra clásica de la literatura canaria.

En Santa Cruz y más allá

El XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife vuelve desde septiembre de este año con actividades por diferentes municipios de Canarias. No obstante, la gran presencialidad del Salón tendrá lugar entre el 24 y el 27 de octubre y, entre sus diferentes propuestas, el evento volverá a incluir un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe durante esos días y ofertará actividades como sesiones de firmas con los artistas invitados, charlas, conferencias y dos grandes eventos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá: el concurso de cosplay, que será el viernes 25 a las 20:00 horas, y el concurso de k-pop y entrega de Premios del Salón, que se celebrará al día siguiente a la misma hora. La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción para participantes se abrirán próximamente.

La presente edición de Santa Cruz Cómic, que está coorganizada con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea. La programación del evento y sus distintas actividades pueden seguirse en www.santacruzcomic.es, su página web oficial.

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