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Tori Ferrer lanza su tema acústico ‘Cenizas’

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La cantautora Tori Ferrer regresa con una versión especial con su canción ‘Cenizas’, disponible ya en todas las plataformas digitales.

En palabras de la propia Tori Ferrer: ‘Cenizas’ es una reflexión profunda sobre la pérdida en todas sus formas: perderte a ti misma, perder lo que amas, sentir cómo lo perdido te persigue e incluso te atrapa. En sus propias palabras, la canción habla de “llegar al fondo y perderlo todo: el sentido, el norte, el latido, la ilusión, el amor, la risa, el camino… todo eso”.

Compuesta en media hora, ‘Cenizas’ encapsula una etapa difícil, marcada por preguntas sin respuestas que, aunque dejaron cicatrices, terminaron dejando de doler. Ahora, Tori nos invita a experimentar esta canción en su versión más pura: una toma única, voz y guitarra, tal y como nació.

Puedes escucharlo en las diversas plataformas digitales y aquí:

La serie original de Max, The Pitt, se estrena el 10 de enero. Un vistazo realista a los retos del personal sanitario en EEUU

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La serie original de Max de 15 episodios THE PITT, de John Wells Productions y Warner Bros. Television, creada por R. Scott Gemmill y protagonizada por Noah Wyle, se estrena con dos episodios el viernes 10 de Enero. Los jueves se estrenarán nuevos episodios hasta el final de la temporada, el 11 de abril.

THE PITT es un examen realista de los retos a los que se enfrenta el personal sanitario en los Estados Unidos de hoy, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh, Pensilvania. Cada episodio sigue una hora del turno de 15 horas del Dr. Robby (Wyle) como jefe de urgencias del Pittsburgh Trauma Medical Hospital.

El reapeto de esta nueva serie incluye a Noah Wyle (Dr. Michael «Robby» Robinavitch), Tracey Ifeachor (Dr. Collins), Patrick Ball (Dr. Langdon), Supriya Ganesh (Dr. Mohan), Fiona Dourif (Dr. McKay), Taylor Dearden (Dr. King), Isa Briones (Dr. Santos), Gerran Howell (Whitaker), Shabana Azeez (Javadi) y Katherine LaNasa (Dana Evans).

THE PITT está producida por John Wells Productions en asociación con Warner Bros. Television, donde JWP tiene un acuerdo global. R. Scott Gemmill escribirá el primer episodio y producirá ejecutivamente la serie junto a Noah Wyle («ER», la franquicia «The Librarian», «Falling Skies»), el ganador del Emmy®John Wells («Animal Kingdom», «Shameless», «The West Wing», «ER») y Erin Jontow de JWP («Emperor Of Ocean Park», «Rescue: HI-Surf«, “Maid”), Simran Baidwan (»Manifest«, “Ordinary Joe”, “The Good Doctor”, “Chicago Med”) y Michael Hissrich (»Shameless», “The West Wing”, “Third Watch”).

El Cabildo edita un libro que recoge el repertorio de la Música Tradicional de la isla de Tenerife 

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La presidenta insular, Rosa Dávila destaca el trabajo realizado por Benito Cabrera, Pablo Díaz y Ehedey Sosa, autores de la obra

El Cabildo de Tenerife, a través del área de Empleo y Educación, ha editado el libro “Repertorio de Música Tradicional de la Isla de Tenerife’ cuyos autores son Benito Cabrera, Pablo Díaz y Ehedey Sosa. La obra se ha presentado hoy (viernes) en rueda de prensa a la que han asistido la presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, quien ha prologado el libro; el consejero de Empleo y Educación, Efraín Medina, y los autores de la citada obra.

Rosa Dávila, quien ha confeccionado el prólogo del libro, destacó la calidad del trabajo realizado y recordó que “desde el Cabildo de Tenerife, nuestra convicción es firme y determinante: queremos salvaguardar la cultura canaria y todas aquellas expresiones culturales que configuran nuestra identidad. De ahí, que esta obra realizada, de forma brillante, por Benito Cabrera, Pablo Díaz y Ehedey Sosa es un paso importantísimo para garantizar esa salvaguarda”.

Además, la presidenta insular añadió que “la sociedad en la que vivimos, marcada por la rapidez no deja espacio para el sosiego y va en detrimento de la recuperación de muchas de nuestras tradiciones. Este libro, pone negro sobre blanco, gran parte de un legado que se está perdiendo y que, por tanto, permitirá a las nuevas generaciones poder conservar este tesoro musical y cultural”.

Por su parte, el consejero de Empleo y Educación, Efraín Medina, aseveró que “hoy somos más Tenerife porque hoy estamos recuperando patrimonio cultural e inmaterial gracias a una investigación de años, pueblo a pueblo, recuperando repertorios que, en algunos casos, estaban a punto de desaparecer o que estaban olvidados y eso, para la isla de Tenerife es su alma.

Benito Cabrera agradeció la disposición del Cabildo para la promoción de la música tradicional y señaló que el libro se trata de una “herramienta didáctica que no es definitiva ni recoge todo el caudal de música tradicional de Tenerife, pero es un acercamiento interesante y necesario para consolidar el camino de acciones perdurables que mantengan la tradición”.

Pablo Díaz apuntó que “siempre quedan melodías por cubrir, pero en el libro están reflejadas lo más relevante de la música tradicional de Tenerife. Ha sido un trabajo arduo e intenso de investigación, instrumentación y transcripción”.

Ehedey Sosa señaló que “ha sido un trabajo complicado pero el libro constituye un elemento muy interesante para la difusión de la tradición en los entornos educativos”.

La obra recoge y rescata una amplia muestra de géneros y piezas entre las que destacan la Berlina del Escobonal o la Malagueña de Punta del Hidalgo.

Alma de Bolero regresa con su exitoso espectáculo ‘Clásico’ al Teatro Leal

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La cita tendrá lugar el 14 de diciembre a partir de las 20:00 horas

El Teatro Leal de La Laguna será el escenario para una nueva representación de ‘Clásico’, el exitoso espectáculo del trío canario Alma de Bolero, que podrá disfrutarse este sábado, 14 de diciembre, a partir de las 20:00 horas.

‘Clásico’ es una propuesta en la que los tres intérpretes, acompañados por una orquesta clásica, hacen una revisión a su personal y rotundo sonido. Violines y violonchelos aportarán el carácter, la elegancia y la grandeza del mundo clásico, con un nuevo repertorio de baladas y boleros que Alma de Bolero hará suyos.

El espectáculo es un recorrido por las canciones que han marcado la memoria sentimental y musical del ser humano y que Alma de Bolero las revive para traerlas al presente con su inconfundible sello: ‘El Mundo’, ‘Camino verde’, ‘Échame a mí la culpa’, ‘Santa Lucía’, ‘No me quieras tanto’, ‘Eres tú’, ‘Dime cuándo, cuándo, cuándo’… son algunas de las canciones que forman parte de la función.

Alma de Bolero ofrece en ‘Clásico’ un espectáculo de una hora y media aproximadamente, en el que tres jóvenes artistas, acompañados por sus guitarras, el requinto, y una orquesta clásica conformada por violines, violas, violonchelos, contrabajo y percusión, en un total de 10 músicos, tocarán y cantarán canciones de siempre, impregnadas por el original estilo que le imprime Alma de Bolero a sus interpretaciones.

Tenerife Noir presenta en Canarias los conciertos ‘Cowboy Bebop Live!’, de Yoko Kanno, en marzo de 2025

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La compositora japonesa asistirá a la interpretación de los temas de la serie de ‘anime’ a cargo de la Big Band de Canarias en las islas

La sala de conciertos de la Fundación CajaCanarias y el Teatro Guiniguada son los escenarios de sendos recitales, dirigidos por Kike Perdomo y con las voces de Esther Ovejero y Mery Afonso

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir presenta en Canarias los conciertos Cowboy Bebop Live! en marzo de 2025, con la banda sonora de la célebre serie de anime, compuesta por Yoko Kanno. La compositora japonesa asistirá a los recitales organizados en las islas, en los que su obra será interpretada por la Big Band de Canarias, bajo la dirección de su fundador, el músico tinerfeño Kike Perdomo y con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Afonso. Los conciertos se celebrarán en la sala de la Fundación CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife, el 21 de marzo, y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el 22.

Se trata de la primera vez que Yoko Kanno visita territorio español y, más concretamente, para participar en conciertos dedicados de manera exclusiva a su obra musical. La presentación de la obra de la afamada artista japonesa y su asistencia a los conciertos forma parte del programa previsto para la décima edición del festival noir decano de Canarias. Las entradas pueden adquirirse presencialmente en las taquillas de ambos centros culturales y a través de Internet.

Además de las instituciones habituales que apoyan el festival Tenerife Noir, se ha contado para esta actividad con el interés y promoción de la Fundación Japón, institución pública dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores del país asiático. Los conciertos son eventos oficiales que cuentan con la licencia de Bandai Namco, la compañía japonesa propietaria de los derechos de la serie de anime.

Yoko Kanno es letrista, compositora, arreglista y productora musical. Ha compuesto música para películas, dramas de televisión, comerciales, animaciones y videojuegos, además de producir y escribir para varios artistas. Entre sus obras más notables se encuentran Cowboy Bebop, Genesis of Aquarion, Macross Frontier, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la película Our Little Sister y el drama histórico de NHK Naotora: The Lady Warlord. También compuso la canción de apoyo a la campaña de recuperación tras el gran terremoto del este de Japón, Hana wa Saku (Flores florecerán).

En el primer año de la era Reiwa, vigente en Japón desde 2019, compuso Ray of Water, una pieza que celebra la entronización del emperador japonés, interpretada en su honor y el de la emperatriz en el palacio imperial. Su trabajo reciente incluye la música para la adaptación de Netflix de Cowboy Bebop y The Makanai: Cooking for the Maiko House. Actualmente trabaja en la música para una gran instalación de arte con fuentes en la Expo de Osaka de 2025.

Mítica serie de anime de historias de crimen y traición

Cowboy Bebop adapta los elementos clásicos del género noir a un contexto futurista, creando una experiencia emocionalmente rica y visualmente inolvidable. Es una obra que explora la condición humana a través de los lentes del cine negro, la ciencia ficción y la música. El género noir se encuentra profundamente entrelazado con el espíritu de esta serie, una obra maestra del anime que combina ciencia ficción, western y cine negro en un universo único y cautivador.

Muchos episodios de Cowboy Bebop se centran en intrigas de crimen, traición y moralidad ambigua, características centrales del noir. La trama de fondo, que explora el pasado de Spike, Vicious y Julia, es una red de engaños, violencia y dilemas morales. La dirección artística adopta un enfoque visual que utiliza fuertes contrastes de luz y sombra que evocan la estética del cine noir. Además, la banda sonora de Yoko Kanno incluye temas de jazz y blues que subrayan la influencia noir y refuerzan la sensación de soledad y nostalgia.

El programa del concierto incluye los temas de esta reconocida serie de anime: Memory, TANK!, Rush, Don’t Bother None, Clutch, Diamonds, What Planet Is This?, Piano Black, Goodnight Julia, Slipper Sleaze, Yo Pumpkin Head, Hamduche, Gotta Knock a Little Harder, Odd Ones, Ask DNA, Space Lion, Too Good Too Bad y The Real Folk Blues.

BBDC

La BBDC es una formación con 20 años de existencia, fundada por el reconocido saxofonista tinerfeño Kike Perdomo con vocación unificadora, de trabajo e investigación, aprendizaje, creación y espectáculo, en la que se da cabida a los músicos de todas las islas y de diferentes generaciones. La formación pretende llenar un vacío existente en la formación de tantos y tan magníficos músicos locales y también es un lugar de mejora e intercambio, como esta sinergia internacional que facilita el festival Tenerife Noir.

Dirigida por Perdomo, la orquesta ha grabado cinco discos:  Atlántida, The Wild Side of Elmer Bernstein, Home Made, Hanging Out with the Big Band de Canarias y Raíces. Además, ha trabajado con artistas como Tutu Puoane, Daymé Arocena, EME Afonso, Sandra Carrasco, Viktorija Pilatovic, Zule Guerra, Sara Andon, Luis Morera, Olga Cerpa, José Manuel Ramos, Gerardo Núñez & Carmen Cortés, Dorantes, Sole Giménez, Esther Ovejero, Luisa Machado, Fabiola Socas, Beselch Rodríguez, Achraf El Idrissi, Fernando Murga, Errol Woiski, Dick Oatts, Soren Moller, Norman Hogue, entre otros intérpretes.

Culturamanía renueva su reconocimiento a Filmin como la mejor plataforma de streaming en España en 2024

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Culturamanía celebra nuevamente la excelencia de Filmin al destacarla como la mejor plataforma de streaming en España. Este reconocimiento se debe a su compromiso continuo con la calidad, su oferta cultural diversa y su capacidad para evolucionar y satisfacer las demandas de los cinéfilos más exigentes.

En los últimos meses, Filmin ha reforzado su catálogo con grandes estrenos premiados a nivel internacional, incluyendo títulos como La Espera, El último late night, Nina, Sangre en los labios y La zona de interés. Estas películas, reconocidas por su excelencia en festivales de prestigio, consolidan a Filmin como un referente de calidad cinematográfica.

En cuanto a series, la plataforma sigue innovando con la incorporación de éxitos internacionales, como Shetland y Juego de mentiras, ambas de la mano de la BBC. Estas adiciones confirman su liderazgo en ofrecer contenido seriado de alto nivel, manteniendo el equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo.

Un catálogo inigualable y temático

Filmin ha destacado por enriquecer su propuesta a través de acuerdos con los grandes estudios internacionales como Warner Bros., Universal, Sony, MGM y Disney. Su aplicación cuidadosamente diseñada, disponible en todos los dispositivos, brinda acceso a canales temáticos que cubren una amplia variedad de géneros: desde los premios Oscar y Goya hasta secciones dedicadas al cine LGBTI, la historia, las mujeres, la gastronomía, el cómic, el teatro, el arte y la música clásica.

Además, Filmin presta especial atención a los festivales de cine más destacados, tanto nacionales como internacionales. Entre ellos se encuentran el Atlántida Film Fest, el Sundance Film Festival, el Festival Cine por Mujeres Madrid, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Sombra, Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia y el Festival de Cine de Sitges, entre otros.

El hogar del cine clásico

Gracias a acuerdos históricos con grandes estudios, Filmin ofrece el catálogo más extenso de cine clásico disponible en streaming a nivel mundial. Clásicos como Cantando bajo la lluvia, Gremlins, Uno de los nuestros, la trilogía del Regreso al futuro y obras maestras de Hitchcock y Scorsese son solo algunos ejemplos de su oferta única.

Culturamanía celebra el éxito de Filmin, que en 2024 no solo reafirma su liderazgo, sino que sigue creciendo y diversificando su oferta. Con su amplio catálogo y propuestas innovadoras, la plataforma continúa siendo el destino ideal para los amantes del cine y las series.

Sobre Culturamanía

Culturamanía es un medio de comunicación fundado en 2012 en Tenerife, Canarias, que se dedica a la difusión y exploración de la cultura en todas sus manifestaciones. Con un enfoque en el arte, la música, la literatura, el cine, la historia y más, ofrece una mirada fresca y contemporánea sobre el mundo cultural. A través de contenidos variados como críticas, entrevistas y reportajes, Culturamanía busca fomentar un entendimiento profundo de la cultura, promoviendo el diálogo y la participación activa de los lectores en la reflexión sobre las manifestaciones culturales que nos rodean.

«La Feria de las Sombras: Fantasmagorías y circos en el cine de terror», de varios autores. Por Álex Ro

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La Feria de las Sombras. Fantasmagorías, fenómenos y circos en el cine de terror.

Ángel Sala, Jordi Sánchez-Navarro, Lluis Rueda, Mónica García Massagué, Jorge Loser, Pepe Aracil Sáez, Xavi Sánchez Pons

2024

La novedad, lo distinto, siempre ha llamado la atención pues tiene algo de mágico, de fantástico. Lo señala magistralmente Gabriel García Márquez en su incólume libro Cien Años de Soledad cuyas primeras páginas las dedica a describir el circo del gitano Melquíades y sus fabulosos descubrimientos: un imán, un telescopio, una lupa o un bloque de hielo. La ciencia como maravilla. Por ello, no es de extrañar que el cine, en sus primeros pasos, se vinculara tan estrechamente a esas barracas de feria, a esos tugurios tan bien descritos por Eduardo Mendoza en su Ciudad de los Prodigios. Porque el cine y las ferias tienen una larga vida de pareja, con sus enfados y sus avenencias. Cada innovación técnica del mundo del cine se transforma en un espectáculo; solo hay que recordar experiencias como los IMAX o las proyecciones 3D.

Para explorar esta relación entre ambos mundos del entretenimiento, Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro se han embarcado en la coordinación y la publicación de este libro, La Feria de las Sombras, poniendo la mirada en el lado más oscuro de este idilio de amor/odio entre el séptimo arte y el mayor espectáculo del mundo.

Tal vez siguiendo aquel aforismo de J. F. Kennedy, “Un hombre inteligente es aquel que sabe ser tan inteligente como para contratar gente más inteligente que él”, los coordinadores contarán como colaboradores a los más granado de la crítica cinematográfica de este país, como son Lluis Rueda, Mónica García Massagué, Jorge Loser, Pepe Aracil Sáez y Xavi Sánchez Pons, dividiendo el libro, como las facetas de una gema, en siete capítulos a los cuales se añade un prólogo y un epílogo con una reseña de las 25 películas más influyentes del género.

Con ese espíritu enciclopédico que destila el libro, no solo se diseccionan personajes como los clowns o mentalistas, básicos en el circo (dos de los ensayos más brillantes de este libro), sino el uso que se ha realizado de lo freak dentro de los espectáculos circenses y, por ende, en el cine, y de todos aquellos personajes que suelen pulular entre sus bambalinas como son ladrones, asesinos y demás ralea. Porque no hay que olvidar que, desde la Edad Media para la cultura occidental, el itinerante, el que no tiene lugar fijo, siempre ha sido sinónimo de malhechor y delincuente, y seguramente en el imaginario popular no existe nada más desarraigado que el circo en donde convive todo lo raro de la sociedad. No es de extrañar que, parafraseando a Tangina Barrons en Poltergeist, todo lo malo de la sociedad corra hacia la luz del circo buscando cobijo. Solo de esta manera se justifica la inclusión en este libro de apartados que analizan personajes como el criminólogo Charlie Chan, tan alejado del cine de terror, aunque tenga su campo de acción entre las carpas de un circo. Tan abierto es el enfoque del libro, que incluso dedica páginas a estudiar los parques temáticos, esas polis del ocio, intentando responder a una pregunta muy sencilla: ¿qué ocurre con esos espacios de luz y alegría cuando quedan abandonados y la decrepitud del paso del tiempo los transforman? Por definición no son circos, pero recogen ese espíritu de purpurina y fantasía que se convierten en pesadilla cuando cierran sus puertas para siempre. Y en ese mundo de oropel, también navega el artículo dedicado a la propaganda y el marketing (de marketing sabe mucho el cine desde sus primeros días) aunque hemos de reconocer que nos defraudó pues realmente es una reseña biográfica, muy a vuelapluma, de un personaje fundamental en la publicidad estadounidense como es P. T. Barnum. Seguramente, muy influido por ese espíritu hiperbólico del mundo de la propaganda, el título del capítulo, “El triunfo de la seducción. Publicidad y espectáculo en las ferias ambulantes y en el nacimiento del circo moderno” es un anzuelo muy grande para la carnada que trae enganchada. Y ya que estamos señalando aspectos a mejorar, hay que llamar la atención sobre algo que es muy habitual entre los estudiosos de la historia del cine: su tendencia a convertir sus trabajos en simples reseñas de películas. En este libro, tenemos ejemplos muy claros de cómo hacerlo bien y cómo no hacerlo de manera correcta. La sinopsis se puede hacer en uno o dos enunciados cuando se está desarrollando un argumento para contextualizar el comentario, pero no es necesario contar toda la trama de una película, sobre todo cuando en el propio libro existe una sección en donde ya reseñan esas mismas películas.

Resumiendo: un libro interesante, cargado de muchos trabajos brillantes a pesar de las pequeñas piedras que entorpecen su lectura.

Prima Facie, con Victoria Luengo, clausura el Otoño Cultural CajaCanarias 2024 en el Teatro Guimerá

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  • La obra contará con dos pases en el Teatro Guimerá. El primero será mañana sábado, 14 de diciembre, a las 20:00 horas y el segundo, el domingo 15 a las 18:00 horas. Las entradas, con precios a partir de 20 euros, se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com y www.teatroguimera.es

La Fundación CajaCanarias despide la programación de su Otoño Cultural 2024 con dos pases de una de las obras de teatro más galardonadas de los últimos años, Prima Facie, protagonizada por Victoria Luengo en su versión española. Las sesiones serán este sábado, 14 de diciembre, a las 20:00 horas y el domingo, día 15, a las 18:00 horas, en el Teatro Guimerá. Las entradas, con precios a partir de 20 euros, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com y www.teatroguimera.es

Vertiginosa y cuestionadora, Prima Facie es la multipremiada obra de Suzie Miller que el año pasado agotó todas sus entradas en el West End de Londres, acaparó galardones en los Premios Olivier del teatro británico y los Premios Tony de Nueva York, y batió récords en Broadway. Esta producción supone su estreno mundial en español y cuenta con una de las actrices más reconocidas en la actualidad, Victoria Luengo. Obra y protagonista fueron recientemente nominadas al Premio Max 2024 y la producción, que cierra su gira anual clausurando el Otoño Cultural CajaCanarias, ha agotado todas las localidades en su exitosa tournée nacional.

Prima Facie es un monólogo arriesgado con una construcción dramática inteligente, divertida y conmovedora, pero también profundamente cuestionadora. Y es, sobre todo, un grito necesario frente a la naturalización de una conducta que atraviesa a la sociedad de manera estructural. Juan Carlos Fischer dirige y traduce, junto a Rómulo Assereto, esta acertada propuesta que habla del consentimiento, la violencia sexual y la justicia patriarcal.

Canarias Dentro y Fuera destaca la poética de pertenecer a una isla convirtiéndose en un foro para la danza isleña

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Roberto Torres, director del festival, asegura que la expresión “dentro y fuera siempre ha hecho alusión al concepto de isla”. 

Canarias Dentro y Fuera (CDYF), festival de danza, destaca la poética de pertenecer a una isla convirtiéndose en un foro para la danza isleña. Prueba de ello, es la participación de bailarines y bailarinas de diferentes territorios insulares más allá de Canarias. En esta edición, Irlanda y Chipre son las dos nuevas incorporaciones en esta vigésimo tercera edición. 

Roberto Torres, director del festival, asegura que la expresión “dentro y fuera siempre ha hecho alusión al concepto de isla. Siendo de un continente es difícil tener la sensación de límite”. “Los isleños de cualquier parte del mundo tenemos la identidad muy marcada y la sensación de lejanía que nos aporta hace que tengamos una forma especial de exteriorizar e interiorizar diferente”, añade Torres. 

El público del XXIII Canarias Dentro y Fuera tendrá la oportunidad de disfrutar de bailarines y propuestas de territorios insulares como Irlanda, Chipre, Cabo Verde y Córcega. En total, son cinco propuestas de estas ínsulas. 

Milena Ugren Koula & Stylish Junkies Collective es la compañía de Chipre que estará en el festival. La pieza ‘In Memory Of’ (20’) podrá verse el jueves 26 de diciembre a las 20.00 horas en el Teatro Guimerá. Córcega estará representada por la Cíe. Art Mouv. y representará la pieza ‘Nowhere’ el viernes 27 de diciembre a las 20.30 horas en el Teatro Victoria. 

Chipre volverá a salir a escena gracias a Panos Malactos con la pieza ‘Are you OKAY?’ (55’). Será el sábado 28 de diciembre a las 12.00 horas en el Espacio La Granja. En la misma jornada, Irlanda vuelve al escenario del Canarias Dentro y Fuera  con Isabella Oberländer y ‘Glisten’ (25’). Será a las 20.30 horas en el Teatro Victoria. 

Por último, Cabo Verde estará en la vigésimo tercera edición del Canarias Dentro y Fuera con Raiz di Polon y la pieza ‘Sacralidade’ (15’). Será el domingo 29 de diciembre a las 20.30 horas en el Teatro Victoria. 

Toda la información y entradas del XXIII festival de danza Canarias Dentro y Fuera está en www.canariasdentroyfuera.com. 

La XXIII edición del Canarias Dentro y Fuera está organizada por el Teatro Victoria. Está patrocinada por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Cabildo Insular de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC). Colabora TEA (Tenerife Espacio de las Artes), MUNA (Museo de Naturaleza y Arqueología), Teatro Guimerá, Espacio La Granja, Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y Galería BIBLI. CDYF cuenta con el apoyo de la Red de Teatros Alternativos de España y el Ministerio de Cultura (INAEM). 

Max estrena este viernes Joker: Folie à Deux

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Del aclamado guionista, director y productor Todd Phillips llega JOKER: FOLIE À DEUX, protagonizada por Joaquin Phoenix, una vez más en su doble papel ganador del Oscar® como Arthur Fleck/Joker, junto a la ganadora del Oscar® Lady Gaga («Ha nacido una estrella»).

 Tras crear el caos, Arthur Fleck ha sido internado en Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lidia con su doble identidad, Arthur no sólo se topa con el amor verdadero, sino que también descubre la música que siempre ha estado dentro de él. 

La película también está protagonizada por los nominados al Oscar® Brendan Gleeson («Almas en pena de Inisherin») y Catherine Keener («Déjame salir», «Capote»), junto a Zazie Beetz, que retoma su papel de «Joker».El nominado al Oscar® Phillips dirigió JOKER: FOLIE À DEUX a partir de un guión del también nominado al Oscar® Scott Silver & Phillips, basado en personajes de DC. La película fue producida por Phillips, la nominada al Oscar® Emma Tillinger Koskoff y Joseph Garner. Lady Gaga ha actuado como asesora musical. Los productores ejecutivos de la película son Michael E. Uslan, Georgia Kacandes, Silver, Mark Friedberg y Jason Ruder.

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