Steve Aoki no sólo cumplió con el papel que se le asigna casi por decreto a cada leyenda de la música electrónica, sino que en esta última visita a las Islas Canarias dibujó un nuevo capítulo épico con la energía y la brillantez que le han convertido en un icono musical durante más de una década.
Su paso por la Ocean Club de Maspalomas, en la primera edición del Weekendance Gran Canaria, fue toda una fiesta un regalo para el buen gusto. El dj americano no dio tregua, fiel a ese estilo hipnótico que llega a sus seguidores a un estado de éxtasis desde el primer beat.
Aoki sobresale por toneladas a la figura del dj hermético y acompaña su sobresaliente selección musical con una presencia escénica que eleva todas sus apariciones a un nivel superior. Así lo hizo también ayer en Maspalomas, con una conexión absoluta con los más de 4.000 asistentes al Festival.
Weekendance Gran Canaria, que contó con el apoyo del Cabildo de Gran Canaria, Promotur – Turismo de Canarias, Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana – Maspalomas Costa Canaria, apostó por un número 1 en el año de su estreno y lo hizo junto a una cuidada producción para una perfecta jornada de domingo.
Además, durante las nueve horas de duración del festival (desde las 13:00 a las 22:00 horas) los asistentes pudieron disfrutar también de las sesiones de Dj Nano, Leon Cormak, Juacko, Alenderson y Oceann, en unas instalaciones únicas que permitieron llevar la puesta en escena y disfrute musical a sus cotas más altas.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma organiza la primera edición del ‘Burger Fest Canarias’ los días 13 y 14 de septiembre, un evento gastromusical en el recinto portuario que reunirá a las mejores hamburguesas del archipiélago, junto con cervezas artesanas, música en vivo y propuestas veganas y sin gluten.
La concejalía de Comercio y Desarrollo Local, dirigida por Omaira Pérez, organiza este gran festival gastronómico que tiene lugar por primera vez en La Palma donde las mejores hamburguesas de canarias, acompañadas por cervezas artesanas y una gran ambientación musical con dj en el recinto portuario
Este evento de dos días de duración arrancará el viernes, 13 de septiembre, a partir de las 18:00 horas, y contará además con propuestas veganas y sin gluten, zona dulce y coctelería
En esta primera edición, la gastronomía, las cervezas artesanas y la música se fusionan en una propuesta única y divertida cuyo formato se ha llevado a cabo en otros puntos del Archipiélago con un gran éxito de acogida.
“Contaremos con once foodtrucks procedentes de La Palma, Tenerife y Gran Canaria, cuatro carpas destinadas a establecimientos especializados en hamburguesas con oferta también para el público que se decanta por propuestas veganas y sin gluten; puestos para las personas más golosas, amantes de los cócteles y también de cervezas artesanas”, explicó Omaira Pérez.
Se llevará a cabo en el recinto portuario de Santa Cruz de La Palma, un enclave céntrico de fácil acceso y próximo a la bolsa de aparcamientos de la entrada sur de la ciudad.
La primera edición de Canarias Burger Fest se celebrará durante dos jornadas, el viernes 13 de septiembre de 18:00 horas hasta la medianoche y el sábado 14, desde las 14:00 horas hasta las 02:00 horas de la madrugada del domingo 15 de septiembre.
El organizador de este evento con marca canaria, Bernardo Barrera, detalló que se trata de un formato que tiene gran acogida en el Archipiélago, “donde la combinación de una variada propuesta gastronómica con música a lo largo de su celebración resulta atractiva para todo tipo de público y edades”, tal y como se ha comprobado en experiencias anteriores en islas como Tenerife y Gran Canaria.
Así, en cuanto a las entidades y establecimientos hosteleros participarán siete establecimientos de Tenerife, cuatro de Gran Canaria y seis de La Palma, como son All or nothing; Mostazza, Estarico, Chula, Frida, Malavida, Malditas Smashburgers, Canaria Foodtruck, Holy Smash Burgers, Samanfoodtruck, Buen rollito, Travel, Beers, El Baifo Street Food, Sie7islas Burger, además de Va de donuts, Gara, Agüita, Isla Verde, Armada, Ranilla y Tierra de Perros, entre otras cervezas artesanales.
Por su parte, la ambientación musical correrá a cargo de diferentes djs como Juana la Cubana, MCR Selector, Beat Creator, DJ Santee, Revil Beat, Tana Sandoval, Sista Vibes y JR Rodríguez.
Seis proyectos serán tutorizados por destacados expertos como Estíbaliz Urresola,Theo Court o Paz Lázaro en la primera edición del laboratorio
Izaña Lab ha dado a conocer los seis nuevos proyectos de largometraje que formarán parte de esta primera edición:
PERROS HÉROES, de Federico Luis (director de Simón de la montaña, Gran Premio de la Semana del Crítica de Cannes este año); EL SILBIDO ÍNTIMO, de David Pantaleón (director de Rendir los machos y Un volcán habitado); y las óperas primas: STRANA, de Diana Mizrahi (premio Cinema Pendent de l’Alternativa PRO); LOS DÍAS LIBRES, de Lucila Mariani (proyecto seleccionado en el Foro de Coproducción de San Sebastián en 2023); PALOMA BRAVA, de Nerea Guitart (premiado por la Fundación SGAE de Catalunya en FIRE!! Lab); y FUEGO EN LA BOCA, de Alois Sandner (premio Isla MECAS 2024).
Izaña Lab es un nuevo laboratorio para el desarrollo creativo de proyectos cinematográficos de carácter innovador. Tendrá lugar en Tenerife del 7 al 11 de octubre y contará con diferentes tutores, como los directores y guionistas Theo Court, Estíbaliz Urresola y Samuel M. Delgado, la productora Valérie Delpierre,el director de fotografía Mauro Herce, la coach actoral Cendrine Lapuyade, la productora y programadora Paz Lázaro, además del equipo de la productora El Viaje Films.
En esta primera convocatoria del Izaña Lab se han inscrito un total de 470 proyectos. El comité de selección estuvo formado por Ana Torres (product manager en Elástica Films), Jorge Blanch (responsable de festivales de Bendita Film Sales) y Helena Girón (directora y guionista en La Banda Negra) queseleccionaron a los cineastas tendrán cubiertos el traslado, alojamiento y dietas durante la semana presencial del LAB. Además, cada uno recibirá una beca adicional de 2.000€ por su participación.
Izaña Lab es una iniciativa del IFIC (Instituto de Formación e Investigación Cinematográfica) con el apoyo de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias.
Proyectos seleccionados
PERROS HÉROES, de Federico Luis (Argentina)
A pesar de su cuerpo deforme, El Hombre Inmóvil es considerado el mejor entrenador de Pastor Belga Malinois del país. Vive con su Enfermero y sus veinte perros adiestrados para matar. La llegada de un joven Soldado, enviado por el Ejército Nacional para aprender el oficio de adiestrador, desestabiliza el delicado equilibrio de poder que se ha construido en la casa.
Biografía de Federico Luis
Federico Luis nació en Buenos Aires en 1990. Su cortometraje La siesta tuvo su estreno internacional en la Competición Oficial de Cannes 2019, ganó el mejor cortometraje en BAFICI y fue destacado con la mención de honor en el TIFF. En 2023, recibió el premio al mejor cortometraje de IDFA con En el mismísimo momento ycon Quédate quieto o te amo el de mejor cortometraje de Mar Del Plata. Su primer largometraje, Simón de la montaña, ganó el Grand Prix de La Semaine de la Critique en el Festival de Cannes y la competencia Cinevision en el Festival de Munich de 2024. En España se estrenará próximamente en el Festival de San Sebastián en la sección Horizontes Latinos. Actualmente se encuentra desarrollando su segundo largometraje, Perros héroes.
EL SILBIDO ÍNTIMO, de David Pantaleón (Gran Canaria)
Isla de La Gomera, 1512. Un convicto regresa del Nuevo Mundo. La peste lo ha convertido en el único superviviente de su barco y se dirige a la capital de la isla para acometer la misión que se le había asignado al difunto capitán del barco: entregar un extraño papagayo al que se le atribuyen poderes sobrenaturales.
Biografía de David Pantaleón
David Pantaleón (Valleseco, Gran Canaria, 1978), director, actor y productor, es una de las voces más singulares del cine español actual, con más de 25 títulos a su espalda.
El becerro pintado (2017) se estrenó en el Festival de Rotterdam y en 2021 estrenó su primer largometraje, Rendir los machos, ganadora del Premio a Mejor Dirección de película española en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, así como el Premio del Público y la Mención Especial del Jurado en el Festival Novos Cinemas de Pontevedra.
Su última película, Un volcán habitado, codirigida con José Víctor Fuentes, se ha proyecto en el Festival Visions du Réel (Suiza), ganando el premio a Mejor Película Española en el Festival Márgenes de Madrid, Premio DOCMA en el Festival L’Alternativa y Mención Especial del Jurado en el Festival Cinespaña de Tolouse.
STRANA, de Diana Mizrahi (Argentina-Barcelona) – 1º Largometraje
La leyenda familiar cuenta que Lucia, la bisabuela de la directora, antes de emigrar a Argentina a principios de los años treinta, intentó asesinar a Mussolini. Este es el punto de partida de un ensayo intimista en el que la cineasta, a través de las herramientas del cine, se pregunta: ¿puede definir quienes somos un evento que nunca llegó a ocurrir?
Biografía de Diana Mizrahi
Diana Mizrahi Cengarle (Buenos Aires, 1988) compagina el trabajo en la cooperativa de cultura audiovisual Drac Màgic con la participación como realizadora y fotógrafa en proyectos cinematográficos y audiovisuales.
Su primer proyecto de largometraje, Strana, ha recibido el Premio al Mejor Pitch de Majordocs 2021, el Premio Cinema Pendent de l’Alternativa PRO 2022 y el Premio Kinolux Welab. Ha participado en las residencias Walden, en el programa Producción Catalana Emergente del D’A Film Lab 2022, en el Lab de Intersección. Contemporary Audiovisual Art Festival, en Arché Porto/Post/Doc y en los Mentoring Projects de la 29a edición de l’Alternativa. Festival de Cine Independiente de Barcelona. Además, el proyecto ha sido seleccionado en las Residencias audiovisuales 2022 de LaBonne, Centre de cultura de dones Francesca Bonnemaison.
LOS DÍAS LIBRES, de Lucila Mariani (Argentina) – 1º Largometraje
Begonia (11) termina las clases escolares y comienzan sus esperadas vacaciones de verano. Su madre, Romina, que se negó a aceptar un retiro voluntario en su trabajo y se encuentra en medio de un juicio laboral, la cuida durante las tardes. En paralelo, la inflación sigue subiendo y la posibilidad de un estallido social es inminente.
Biografía de Lucila Mariani
LUCILA MARIANI (1995) nació en Buenos Aires. Su cortometraje Resonancias (2019), tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y fue seleccionado en New Directors/New Films y BAFICI. Su último cortometraje, Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad (2022), se estrenó en el Festival de Cine de Locarno en la Competencia Internacional – Pardi di Domani.
Actualmente, está desarrollando su primer largometraje, Los días libres, que cuenta con el apoyo del INCAA y de Ibermedia, y que ya participó en Punto Género – Working Sessions (2021 – Ventana Sur); La Fabrique Cinema en el Festival de Cannes (2023), el Foro de Coproducción de San Sebastián (donde ganó el premio Arte Kino, 2023) y en el Curso de Desarrollo de Proyectos Iberoamericanos organizado por la Fundación Carolina e Ibermedia.
PALOMA BRAVA, de Nerea Guitart (Málaga-Madrid) – 1º Largometraje
Paloma Romero tiene 22 años, está gorda, es lesbiana y su abuela se ha muerto sin saber quién va a ser la próxima concursante de Se llama copla, el concurso de televisión que entretuvo a las casas andaluzas en el año de ‘la crisis’. Harta de vivir a la sombra del folclore, decide lanzarse a protagonizar su propia copla. Todo se trunca cuando dos hermanas se encaprichan de ella.
Biografía de Nerea Guitart
Graduada en Periodismo por la Universidad de Málaga. En la 34a edición de los Premios Goya, resulta ganadora del concurso de la Academia de Cine Ven a los Goya con su crítica Bregaoras. Ha trabajado en la producción de MAFIZ. Actualmente, es auxiliar de contenidos en la productora Fonte Films.
Su primer corto, Gazpachuelo, ganó el premio a Mejor Cortometraje en el Festival AdN de la Universidad de Nebrija; mientras que su proyecto de largometraje, Paloma Brava, de la mano de la productora TSP The South Project, ha sido seleccionado en el FIRE!! Lab de la Mostra Fire de Barcelona, donde fue premiado por la Fundació SGAE de Catalunya; en el QueerCineLab, organizado por el LesGaiCineMad, y en el I Mercado Internacional FRAPA (Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre), en asociación con ALMA y FAGA.
FUEGO EN LA BOCA, de Alois Sandner (Tenerife) – 1º Largometraje
Aurora siempre llega tarde al trabajo. En una nave industrial en las afueras, mira vídeos publicados en Internet y decide si deben ser censurados. Ezequiel da vueltas y vueltas en su coche mientras se filma contando su odio hacia las mujeres. Aurora lo condena al silencio digital. Pero poco a poco, se obsesiona con él.
Biografía de Alois Sandner
Alois Sandner nace en El Médano, en la isla de Tenerife, en 1991. Tras cursar estudios de Filosofía y Ciencias Sociales en Madrid y París, integra el departamento de dirección en La Fémis, la escuela nacional de cine francesa. Se gradúa en 2020.
En 2019 dirige Les Huns y en 2020 Passe impair et manque que es seleccionado en el FIDBA – Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. Más adelante dirige Querido Juancar o la angustia del rey en su exilio que participa en el D’A Film Festival de Barcelona, el Tenerife Shorts (Mención especial del jurado) y en la Muestra de Cine de Lanzarote
Filosofía de Izaña Lab
Izaña Lab está diseñado por un equipo que se enfrenta diariamente al reto de hacer cine, que entiende que una película es el resultado de continuos procesos de ensayo y error. Todo el proceso es, en realidad, un laboratorio, donde se prueba, se analiza y se repite el experimento. Cada película es un prototipo, la realidad nos demuestra que el camino para posicionar en el mercado un producto tan único como una creación cinematográfica, requiere inventar nuevas fórmulas, que encajen para cada caso.
En palabras de José Alayón, codirector del Lab y productor de El Viaje Films: «Lo que diferencia Izaña Lab de otros laboratorios audiovisuales es que está sujeto a los aciertos que han permitido desarrollar mejor los proyectos durante el proceso de producción, como construir escenas a partir del trabajo con los tutores especializados en la puesta en escena y los actores. Vamos a seleccionar proyectos acordes con nuestros tutores e invitados especialistas en cada ámbito para poder potenciar al máximo cada proyecto».
No habrá sesiones de pitching, no habrá premios, solo un trabajo online de tutorías de guión y producción y una semana de trabajo intensivo para repensarlo todo, probar cosas y salir con la cabeza llena de ideas.
El cantautor cubano actuará este sábado 14, con su peculiar estilo con el que rompe los estereotipos que rodean la música latina
En el mismo horario se ofrecerá el taller infantil ‘La pequeña escena’, al que pueden ir menores que acompañen a quienes asistan al concierto
Con nueve discos a sus espaldas, cuatro Latin Grammy y un Grammy Americano por Best Latin Pop Álbum como artista, Álex Cuba ofrecerá el sábado 14 de septiembre un concierto en el tinerfeño Espacio La Granja. El premiado cantautor, multiinstrumentista, compositor y productor cubano radicado en Canadá se distingue por la vanguardia y multiculturalidad de sus sonidos, con letras que conectan con las más profundas emociones. Su innovador estilo se podrá escuchar en el escenario santacrucero, a partir de las 20.00 horas.
Cuba revoluciona la tradicional música latina y sumerge al espectador en una orilla de sensaciones que transitan desde el jazz, el pop o el funk hasta el folclore latinoamericano. Sin embargo, en ese mar de melodías, no olvida sus raíces afrocubanas. El sabor de sus ritmos se nutre de lo experimental, también a través de la trova y el son, con la salvaguarda de su eterna esencia. Esta se caracteriza por un desarraigo de los tabúes musicales latinos.
Taller infantil simultáneo
Cabe señalar, además, que el Espacio La Granja ha elegido este concierto como el evento del mes asociado al taller infantil ‘La pequeña escena’, lo que significa que el público adulto asistente al mismo podrá llevar a sus peques entre 5 y 10 años para participar en esta actividad simultánea. Este taller se realiza en una sala anexa y en el mismo horario del concierto. Las 20 plazas disponibles están asociadas a la compra de la entrada al concierto.
‘La pequeña escena’ es una iniciativa del Espacio La Granja que permite conciliar el ocio con la vida en familia. Así, las personas con menores a su cargo pueden disfrutar de una actividad cultural adecuada a su edad, mientras los peques asisten, simultáneamente, a una actividad didáctica que estará relacionada con la experiencia de sus padres están disfrutando en este concierto.
Las entradas al concierto tienen un precio de 15 euros y se pueden adquirir en www.espaciolagranja.com, o en la taquilla los días de función. Como es habitual en toda la programación de este escenario, hay descuento de un 20% para personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa y personas con discapacidad.
El taller ‘La pequeña escena’ tiene un precio adicional de 3 euros y requiere, necesariamente, la compra de una entrada al espectáculo para adultos al que va asociado. Para más información sobre esta propuesta y su funcionamiento se puede contactar con el espacio a través del correo electrónico lagranja@icdcultural.org, o al teléfono 922826456 en horario de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.
El dibujante palmero publica un libro en el que aborda el cambio climático, la informática o los medios de comunicación
Noé Ramón
Gustavo Mederos es un dibujante palmero que ha sabido sacar partido a su diferencias con el resto de la humanidad y encerrado en su casa de Breña Alta acaba de sacar a la calle un libro titulado: “¡¡¡Estamos Jodidos!!!” a cargo de Diego Pun Ediciones. Mederos era conocido por sus tiras cómicas en un digital palmero, una propuesta que es inédita en la Isla. Pero con la nueva publicación ahora se puede disfrutar de otra vertiente diferente. Si en la primera se dedicaba a reírse de los personajes que pueblan el panorama político y social de La Palma, en este se centra en cuestiones de ámbito mundial como el medio ambiente.
Hace escasas fechas el propio Gustavo presentó el libro en una rueda de prensa en La Palma, donde lo definió como una recopilación de algunos de los miles de dibujos que ha estado haciendo en los últimos años. A partir de aquí junto con el editor Cayetano Cordovés eligieron de forma conjunta los que le parecían más adecuados, que según matiza “no son siempre los mejores porque había tantos que tuvimos que descartar algunos”.
El libro cuenta con cerca de cuarenta páginas, es de forma apaisada, en blanco y negro, ha sido elaborado de forma muy cuidada y además incluye una biografía del autor y una introducción de Néstor Dámaso del Pino, presidente de la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas “Se nos Fue el Baifo”.
Desde hace algo más de un año Mederos dejó el humor político centrado en las caricaturas de políticos, personajes y situaciones de La Palma y ahora aborda problemas medioambientales, medios de comunicación o el uso de las redes sociales. “De lo anterior no hay nada, ahora es una temática social, universal un humor que pueda entender todo el mundo” señala el autor y el motivo es que va a ser publicado en septiembre en España e Hispanoamérica. “Es que antes si sacábamos cosas de aquí no se iba a entender en otros lugares”.
Su principal influencia es el cómic europeo, Ibáñez, Astérix o Tintín y espera que con este libro pueda atraer al público y promotores que se interesen por su trabajo. Mientras, vive prácticamente recluido en su casa de San Pedro en Breña Alta, donde reside y de hecho resume su vida con la frase: “Nací en La Palma, he vivido siempre en La Palma y aquí estoy”. Su pasión por los cómics surge desde la infancia como una forma de expresarse y poder saltar la barrera que lo separaba del resto de los compañeros con los que no hubo nunca demasiada conexión.
Sus inicios en este mundillo se sitúan en una exposición de dibujos llevada a cabo en una cafetería de La Laguna después de que lo convenciera su amigo y poeta, Sergio Barreto. A la vez su vida dio un cambio radical y entró en la Asociación Plena Inclusión Canarias “y fui capaz de abrirme a los demás, de darme a conocer”. Desde entonces afortunadamente no ha parado, “he participado en varias ferias, talleres y exposiciones y hasta a realizado trabajos de facilitador gráfico y visual thinking en varios congresos y en el Festival de Cuentos de Breña Alta”.
Mederos ejerció de viñetista en el periódico digital El Time, y se hizo miembro de la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos, lo que le ha permitido exponer su trabajo en Rumanía, Madrid y Tenerife. Igualmente participó en el proyecto Volcán. Un cómic para La Palma, editado por la Fundación Canaria de Cine + Cómics a raíz de la erupción de Tajogaite y en 2023 el Ayuntamiento de Breña Alta le encargó su primer libro sobre sus fiestas. Ahora ha surgido la oportunidad de sacar esta obra, lo que puede significar un empuje definitivo en su carrera cuyo resumen básico tal y como aparece en la contraportada es: “En esta serie de tiras cómicas, el humorista da un giro cómico a nuestro día a día como sociedad. La sátira y la crítica social se unen para acordarnos que el siglo XXI avanza rápido pero sin cabeza. ¡Estamos jodidos! ¡¡¡Lo estamos¡¡¡”.
Él por su parte resume su vida diciendo que nació una madrugada tormentosa del carnaval de 25 de febrero de 1973 en el antiguo Hospital de Santa Cruz de La Palma. Su padre no pudo estar presente en su nacimiento porque por la mañana trabajaba como tabaquero y por la noche de saxofonista, y aquella precisamente coincidía con las fiestas por lo que tocó en una verbena.
Dice que tanto el parto como su infancia fueron difíciles. No tiene reparos en reconocer que sufrió acoso escolar y tardó en aprender a escribir y leer, “siempre fui por detrás de los demás”, lo que debió compensar recibiendo clases particulares. Y fue aquí donde comenzó a hacer dibujos en libretas y a inventar historias. “Debido a mi timidez y a los pocos amigos que tenía, en cuanto aprendí a leer, me refugié en los cómics y tebeos. En la biblioteca disfrutaba de los álbumes de Asterix y de las revistas de historietas como Pulgarcito y Tíovivo. A los siete años ya hacía viñetas e historietas cortas y con el paso del tiempo fue capaz de desarrollar sus propios personajes y diseñar relatos más largos.
Pese a las dificultades en los estudios consiguió acabar su educación, “eso sí, con un suficiente pelado”, matiza. Entonces le recomendaron ir a la Escuela de Arte y Oficios pero con 16 ó 17 años ya empezó a mostrar signos de depresión, acudía a la escuela con desgana o directamente prefería sentarse en un banco del pasillo. No se le daba bien ni siquiera el dibujo artístico por lo que finalmente se desmotivó y abandonó la carrera.
A partir de aquí se refugió en su casa y estuvo arrastrando una depresión hasta los treinta años aunque fue al cumplir los cuarenta y tres cuando comprendería al fin cuál era el diagnóstico: una incapacidad intelectual y de desarrollo que ha sabido canalizar de esta forma tan original como es dibujando y con resultados excelentes.
El presidente de “Se nos fue el baifo” lo define como un artista con alma de la viñeta canaria y de maestro que contagia su amplia generosidad y su agudeza plástica, “debido a sus años luchando con el lápiz, a la inagotable práctica consigo mismo”. Considera Dámaso que el autor domina las claves de un buen humorista gráfico, tales como la exageración y la distorsión para hacer que lo cotidiano se vuelva absurdo o ridículo. Califica de “magistral” su manejo del lápiz y especialmente para aquellos que han conseguido verlo en vivo y confirma sus influencias en los trazos de Ibáñez o Tintín…
Aunque aparentemente la visión sea caótica, “sus dibujos nos provocan risas y alguna que otra carcajada y sitúa su sentido del humor de la inagotable percepción, debida posiblemente a lo maravillosa persona que es”. Todo ello resulta perceptible en estas obra que acaba de salir a la luz y que según describe es resultado de “horas incontables de trabajo, dulzura, dolor, cariño, respeto y socarronería, sueños, amor por el trabajo bien hecho”
Cordovés indica que desde su editorial Diego Pun la obra supone una apuesta firme por un autor canario y una persona “especial a la que creemos que se le debe dar visibilidad”. De hecho, es la primera publicación de este tipo que sacan desde la editorial, “pero nos hacía mucha ilusión estrenarnos en este género con este autor y además distribuirla fuera de las islas”.
El autor canario presentó en una gira literaria por México los libros “Turisferia” y “País natal”, con especial referencia a la actualidad de Canarias
Participó en la jornada inaugural del Coloquio Internacional “100 años de surrealismo” celebrado en la UNAM, México, con una ponencia sobre la revista tinerfeña “Gaceta de Arte”
El escritor canario Samir Delgado ha reivindicado el papel de los archipiélagos como zonas de cultura y mestizaje durante una gira literaria en diferentes espacios culturales de Mazatlán, Ciudad de México y Durango. Residente en México, el poeta y crítico de arte ha presentado al público las novedades editoriales más recientes, el ensayo “Turisferia” editado por el Gobierno de Canarias en la Colección “Clavijo y Fajardo” y el poemario “País natal” publicado por la editorial madrileña El sastre de Apollinaire.
Samir Delgado (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) asistió a la jornada inaugural del Coloquio Internacional “100 años de surrealismo” celebrado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM entre los días 2 y 5 de septiembre, con una ponencia centrada en la experiencia surrealista de la Revista Gaceta de Arte entre los años 1932 y 1936, con especial referencia a sus integrantes más destacados, como Eduardo Westerdahl, Pérez Minik y Agustín Espinosa, resaltando “la conexión entre revistas como Claridade, Orígenes y Gaceta de Arte que reflejaron el potencial vanguardista de las islas frente a las capitales continentales”.
El ensayo “Turisferia” publicado en la Colección “Clavijo y Fajardo” del Gobierno canario, fue presentado junto al autor, por la profesora mexicana Margarita Vargas en el Auditorio Leopoldo Zea del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la UNAM. En el evento del pasado 2 de septiembre, el autor canario dio cuenta del imaginario turístico contemporáneo en las expresiones artísticas y literarias, con la anticipación histórica de lugares como Playa del Inglés y Playa de las Américas que se constituyeron en epicentro de la configuración de la experiencia internacional de las islas.
El escritor Samir Delgado es integrante del proyecto Leyendo el turismo, junto a Acerina Cruz y David Guijosa, así como miembro fundador de la Revista Trasdemar de Literaturas Insulares. Su poemario más reciente “País natal” publicado por la editorial El sastre de Apollinaire, dirigida por Agustín Sánchez Antequera, fue presentado en las librerías mexicanas como una novedad editorial que ofrece un diálogo pionero con los paisajes marítimos del Pacífico, la Isla de Ré en Francia o islas caribeñas como Puerto Rico.
¿Qué tienen en común la pérdida de cosechas, un cuadro de un paisaje nevado, la mostaza, el varamiento de cachalotes, los tulipanes, la derrota de la Armada Invencible, la Ilustración y la Revolución Francesa? ¿Qué elemento conecta todos estos sucesos acaecidos a lo largo de un periodo que va desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII?
El historiador Philip Blom se embarca en un lúcido análisis, medio ensayo, medio análisis histórico, en donde intenta trazar cuál es esa fuerza que subyace tras estos cambios y que produjo la transformación de las relaciones feudales que habían imperado en Europa durante siglos. Y lo hace sin guardarse ningún as en la manga porque desde el primer capítulo de su libro pone sobre la mesa ese hilo conductor, que no es otro que una modificación de las condiciones climáticas del planeta Tierra.
Europa venía de un periodo en donde las temperaturas habían aumentado 2ºC, tomando como base la media de temperaturas del siglo XX, en lo que se conoce como Óptimo Climático Medieval. Este lapso de tiempo, que va desde el siglo X al siglo XIV, conoció una gran expansión económica, con la roturación de nuevas tierras, crecientes cosechas y un incremento de población significativo, que terminó truncándose con la Peste Negra. A este periodo de crecimiento, siguió otro de crisis en donde las temperaturas bajaron entre 2 y 4ºC con relación a la media del siglo XX, lo que supuso una caída del orden de 6ºC desde el máximo del Óptimo Climático Medieval dando lugar a lo que se conoce como Pequeña Edad de Hielo.
Dejando de lado el debate de si estos cambios de temperatura tuvieron carácter global o solo afectaron a Europa, lo cierto es que desencadenaron una sucesión de hechos que transformaron totalmente la economía y sociedad de este continente y, por ende, del planeta Tierra.
Las malas cosechas por inviernos muy fríos y veranos lluviosos supusieron que el Sur europeo, sobre todo los florecientes principados italianos, buscaran desesperadamente cereales para alimentar a su población, encontrándolo en el Norte de Europa, concretamente en la zona de Flandes. Y no es que esta región no sufriera las malas cosechas, que sí las sufrieron, sino que sus incipientes redes comerciales controlaban el acceso al grano barato del Báltico, territorio mejor adaptado a estas nuevas condiciones climáticas. Así, el cereal producido en el Báltico llegaba a la Península Itálica actuando Flandes de intermediaria, lo que les reportó pingües beneficios.
Por una de esas carambolas de la historia, Flandes se encontraba inmersa en una lucha por su independencia frente al Reino de España, enmarcada en una serie de guerras de religión, en lo que se conoce como Guerra de los Ochenta Años. Eso provocó que las principales ciudades de la región, como eran Rotterdam o Amberes sufrieran con el caos bélico, momento aprovechado por un pequeño enclave como era Ámsterdam que pasó a monopolizar el comercio de granos, acumulando grandes capitales. Y aquí llega el segundo rebote de esa carambola. Ámsterdam casi no contaba con tierras para cultivar y, siguiendo la moral calvinista del lujo, en vez de dedicar esos ingresos al boato, lo invirtieron en drenar tierras y ganar terreno al mar con un sistema de folders y molinos de viento. Esas tierras, por su baja fertilidad y la incapacidad para competir con la importación de grano barato, se dedicaron a la ganadería y al cultivo de pastos como alfalfa. Esto permitió que los suelos recuperaran su fertilidad al tiempo que permitió que floreciera una pujante industria de derivados ganaderos como fueron el queso y la mantequilla. A su vez, estas tierras regeneradas posibilitaron el cultivo de una planta, no para el consumo sino para el comercio, como son los tulipanes que, andados los años, provocó la primera burbuja especulativa del mundo moderno, indicativo de que las estructuras económicas estaban cambiando. Este contexto de cambios inducidos por la modificación de las condiciones climáticas se repetirá por toda Europa, como ocurre con la producción de vino en la región de Krems (Viena) en donde las vides se vieron afectadas por los fríos intensos y las lluvias a destiempo provocando muchos años la pérdida de las cosechas o la recogida de unas uvas muy ácidas. Esto llevó a aumentar el tamaño de las bodegas, excavando túneles en las montañas, pues necesitaban dejar reposar el vino durante más de una década para bajar su acidez al tiempo que, ante la bajada de calidad del vino, se especializaron en la producción de mostaza, que requería grandes cantidades de vinagre, ahora en abundancia y a precios muy bajos, dando lugar al crecimiento de una clase media artesanal.
Las bajas temperaturas no solo afectaron a la agricultura. En la pintura surgirá un nuevo género como es el del paisaje nevado, muy apreciado por los ricos comerciantes flamencos ya que se adecuaba a su estilo de vida. Entre los pintores dedicados a realizar este tipo de composiciones, destacan Pieter Brueghel el Viejo o Hendrick Avercamp con cuadros como Cazadores en la nieve (1565) o Paisaje invernal con patinadores de hielo (1608) respectivamente. Pero no solo la pintura se vio trastocada con el cambio climático; no es una simple coincidencia que Shakespeare iniciara su tragedia Ricardo III (1595) con la siguiente frase: Ahora el invierno de nuestro descontento… que reflejaba perfectamente los terribles inviernos que sufrió Londres a lo largo del siglo XVI, con un Támesis que daba lugar a un paisaje que bien podría haber servido de inspiración a Avercamp.
En el mundo de las ideas, la creciente burguesía mercantil fue construyendo un mundo acorde a sus necesidades. Así, no es casualidad que la primera universidad de Holanda, fundada en 1575 en la ciudad de Leiden, se convierta en el centro en donde se formen buena parte de los filósofos, matemáticos y economistas que pondrán las bases del Mercantilismo y la Ilustración, y que desarrollarán las estructuras del estado moderno. Spinoza, Descartes, Bayle y muchos otros pusieron en tela de juicio el teocentrismo medieval al tiempo que exaltaban los principios del liberalismo económico y social tan caros para esta incipiente clase media. Los burgueses, poco a poco fueron pergeñando un mundo a su imagen y en beneficio propio.
Nuevas relaciones sociales, nuevas relaciones económicas, nuevos poderes mundiales. Lo que no pudo la fuerza bruta de la guerra, lo consiguió la naturaleza cambiante. En una trama paralela en estas guerras de religiones que asoló Europa durante una centuria nos encontramos con la Armada Invencible, ese intento de la monarquía católica hispana de ocupar las Islas Británicas y cercenar la disidencia anglicana. Dejando de lado la corrupción, la mala planificación, la incapacidad militar y la desidia que caracterizó la empresa por parte de España, la Pequeña Edad de Hielo jugó en contra de la flota española. La bajada de temperaturas de las aguas marinas se manifestaba, por un lado, por un incremento de los varamientos de cachalotes en las costas británicas y flamencas ya que viajaban más al sur siguiendo los bancos de peces, todo ello interpretado como un signo de la descomposición de los tiempos y la muerte del Leviatán, metáfora del Imperio Hispano. Por otro lado, el gradiente térmico dio lugar a que las borrascas árticas, cada vez más virulentas, se desplazaran hacia el sur lo que dará lugar a la famosa sentencia de Felipe II: Yo envié a mis naves a pelear contra los hombres, no contra los elementos. La historia mundial hubiera sido otra completamente distinta si llega a vencer la corona española y, sin embargo, el cambio climático determinó una realidad de la cual somos herederos, como ocurrió con la Revolución Francesa, que vino precedida por las ideas ilustradas y por varios años de malas cosechas y hambrunas producto de inviernos extremadamente crudos.
Sin embargo, como muy bien deja claro Philipp Blom, no podemos pensar en el cambio climático de la Pequeña Edad de Hielo como el agente directo que llevó a estos cambios sociales y económicos. Nadie se planteó, de manera consciente, cambiar los cultivos porque bajaran las temperaturas o ganar nuevas tierras al mar en Ámsterdam para hacer frente a esos inviernos tan crudos; los cambios fueron decisiones individuales para adaptarse a los nuevos tiempos, de las cuales nos hemos hecho eco de las que tuvieron éxito porque fueron conduciendo el torrente de la historia hasta la actualidad. Y no podían ser estrategias planificadas porque no se conocían las verdaderas causas de esta situación; no se sabía si eran simple fluctuaciones temporales o una transformación de fondo de las condiciones climáticas. Y esto ha sido así hasta tiempos recientes. Cuando el historiador y economista Karl Polanyi publicó en 1944 La gran transformación, en donde explica cómo se desmanteló el sistema de relaciones feudales en Inglaterra, no tenía consciencia del influjo del cambio climático y de su importancia para iniciar esta transformación. Y esto es muy importante porque, como indica Blom en su apéndice, tenemos el ejemplo del pasado, en donde al no contar con una estrategia común provocó el dolor, penuria y sufrimiento de buena parte de la sociedad que no pudo adaptarse a las nuevas realidades. Estamos hablando de esos campesinos desplazados del campo que ingresaban en lo que se conoce actualmente como lumpenproletariado; estamos hablando de esas etnias esclavizadas para beneficio de unas élites comerciales; estamos hablando de regiones arrasadas para obtener materias primas para una Europa siempre deficiente en recursos. Ahora que estamos viviendo otro gran cambio climático, del cual sí somos conscientes y podemos predecir sus consecuencias, debemos plantearnos la pregunta de si estamos dispuestos a sacrificar, de nuevo, a buena parte de la población para mantener el beneficio de una minoría. Esa es la pregunta que nos plantea Philipp Blom en su libro.
Elena Saavedra, destacada cantautora con un enfoque profundo y personal en su música, reflexiona sobre cómo la creatividad y el amor propio han sido fundamentales en su vida y obra. En una reciente entrevista, Saavedra compartió sus pensamientos sobre el impacto de las redes sociales, su enfoque hacia la dualidad de la rabia y la calma, y cómo la constancia y el compromiso con el mensaje musical han moldeado su carrera. Además, la artista se prepara para presentar su espectáculo el próximo 19 de octubre en Musicanarias, dentro del Festival DocuRock en Santa Cruz de Tenerife.
«Mi calma», tu disco más reciente, tiene un enfoque muy personal y social. ¿Qué te inspiró a reflexionar sobre temas como el impacto de las redes sociales, la creatividad innata y el amor propio en tus canciones?
R- Es algo que me ha movido mucho en mi historia personal, las redes sociales y el avance de las nuevas tecnologías por como han cambiado nuestra forma de relacionarnos y percibirnos a nosotras mismas; la creatividad ha sido lo que me ha salvado y me ha permitido encontrar caminos alternativos para vivir la vida que quiero y eso claro, también es causa directa de quererme y cuidarme… Las canciones de «Mi calma» abarcan una gran variedad de estilos, desde la Bossa Nova hasta el Funk y el Swing. ¿Cómo logras fusionar estos géneros de manera tan natural en tu música y qué influencias musicales dirías que te han marcado más en este proceso?
R- Me gusta explorar y jugar en lo que se refiere a la música, así que cada músico que ha pasado por mi vida me ha influido porque trato de llevarme una enseñanza de cada uno. Escucho de todo y son sobre todo los ritmos folclóricos los que me llevan a experimentar y a seguir buscando mi propio sonido.
En tu proyecto hablas de la dualidad entre la rabia y la calma como necesaria para el crecimiento. ¿Cómo encuentras ese equilibrio en tu vida personal y artística, y cómo lo reflejas en tu música?
R- Creo que el trabajo personal es como el de gimnasio, es algo que practico a diario para mantenerme equilibrada, porque hay tantos estímulos y situaciones externas que nos atraviesan, que si no tenemos una buena toma de tierra es normal que nos sintamos tan ansiosas y desconectadas de nosotras mismas. En mis canciones trato de recordarme esas herramientas de las que dispongo y ponerlas a disposición de quién le pueda ayudar.
Sabemos que cada canción de «Mi calma» aporta algo distinto. ¿Hay alguna que tenga un significado especial para ti o que creas que representa mejor el mensaje del álbum en su conjunto?
R- Creo que el conjunto del álbum ha sido muy acertado en cuanto a contar la historia completa pero si que las canciones “Conjuros” y “En verde” fueron de esas que aparecieron para completar el puzzle y además apuntan al sonido y el ambiente que quiero conseguir en mis canciones.
Tu concierto en Santa Cruz de Tenerife el próximo 19 de octubre, dentro del Festival DocuRock, es una de las paradas de tu recorrido. ¿Qué podemos esperar de esa presentación y cómo te preparas para este tipo de eventos en directo?
R- Las expectativas siempre son malas desde mi punto de vista, lo que hago normalmente es tratar de llevar la mejor energía que tenga para poder entregarlo que pida el público, conectar con la gente que es para lo que canto y compartir ese ratito junto a mí fiel escudero desde hace ya tres años, Rafa Muñoz, que me acompaña con la guitarra en esta ocasión.
Has tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes artistas como Pedro Guerra, Pedro Pastor o El Kanka. ¿Qué has aprendido de estas experiencias y cómo han influido en tu carrera y tu música?
R- La constancia y el compromiso con su mensaje, la profesionalidad a esos niveles siempre es inspiradora.
Tu trabajo con el Proyecto Litore y otros eventos de recuperación medioambiental muestran tu compromiso con causas sociales. ¿Cómo compaginas tu faceta de cantautora con tu activismo, y de qué manera se reflejan estos valores en tu música?
R- Trato de vivir de la manera más coherente con estos principios de respeto al medio ambiente y a los seres vivos en mi día a día, cuando es posible participo en eventos solidarios y me mantengo todo lo cerca que puedo del medio rural, de las acciones a las que pueda acudir y por supuesto usando mi voz como herramienta de concienciación y protesta.
Has mencionado que en tus directos te adaptas según el tipo de público, incluso reinventando tus propias canciones. ¿Cómo influye esta capacidad de adaptación en tu proceso creativo y qué significa para ti conectar con tu audiencia en cada concierto?
R- Con el tiempo me he dado cuenta que lo que más me gusta y que además parece que no se me da mal, es improvisar, me hace estar presente y poder conectar con lo que pasa a mí alrededor, puedes incluir al público y suele gustar mucho verme bailar sobre la cuerda floja… es muy divertido.
Una comedia familiar de animación y aventuras, dirigida por Andrea Sebastiá y Steven Majaury, seleccionada en la prestigiosa Sitges Family
El 5 de diciembre llegará a los cines españoles de la mano de Filmax
El largometraje de animación «SUPERKLAUS», coproducción entre España y Canadá, tendrá su estreno mundial en la secciónSitges Family del 57º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 3 al 13 de octubre. Dicha sección está dedicada a propuestas familiares que, sin perder la esencia fantástica, ofrecen entretenimiento para todos los públicos.
“SuperKlaus ha sido nuestra primera producción propia tras muchos años de realizar servicios para otras productoras, y estamos orgullosos de la calidad obtenida en base al presupuesto de la película, ya que pone de manifiesto el gran talento e implicación de todos los profesionales involucrados. Además, contamos con Diego Navarro en la banda sonora, lo que hace que la imagen se haya visto realzada con la música de manera espectacular”, ha declarado el CEO y productor de 3Doubles Producciones, Darío Sánchez.
“La película ofrece una combinación perfecta de elementos que la hace muy atractiva para el público familiar. Nos traslada una propuesta renovada del género navideño en un contexto muy actual, donde lo fantástico y tecnológico están muy presentes. Es por eso que estamos muy contentos de que sea en el marco del Festival de Sitges donde exhibamos por primera vez la película. Ojalá suscite el mismo interés que ya ha generado a nivel internacional”, ha confesado Nacho La Casa, productor de Capitán Araña.
Esta comedia navideña de animación digital, dirigida por Andrea Sebastiá y el canadiense Steven Majaury, reinventa los clásicos elementos y símbolos de la Navidad, fusionándolos con el trepidante mundo de los superhéroes. El resultado es una película original, llena de aventuras y humor, en la que Santa Claus se transforma en SuperKlaus para salvar la Navidad de un temible villano.
«SUPERKLAUS», que se estrenará en más de 40 países, es una coproducción de 3Doubles Producciones y Capitán Araña (Ozzy), junto con Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP. Además,cuenta con la participación de RTVE, RTVC y CREA SGR, y con la financiación del ICAA y la Unión Europea – Next Generation EU.
Sinopsis:
Tras un fuerte golpe en la cabeza, Santa Claus se despierta creyendo que es SuperKlaus, el superhéroe de una popular saga de películas. Esto desata el caos en el Polo Norte y Fafnir, un avaricioso fabricante de juguetes, aprovecha la situación para tomar el control del taller de Santa. Sólo Billie, una niña astuta y valiente, su robot C.A.R.L. y el elfo Leo podrán desbaratar sus malvados planes y salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.
Una historia de aventuras y valores navideños
«SUPERKLAUS» no es solo una comedia navideña. A través de personajes como Santa Claus, el leal elfo Leo, la pequeña y decidida Billie, su inseparable robot Carl y el villano magnate juguetero Fafnir, la película explora temas como la amistad, la lealtad, la avaricia y la superación personal.
Con un guion escrito por los canadienses Phillipe Ivanusic-Vallée y Sylvie Bélanguer, la película ofrece una historia llena de aventuras, humor y emoción, ideal para disfrutar en familia durante la Navidad.
Un equipo internacional de primer nivel
La película está producida por Nacho La Casa (Fundador y CEO de Capitán Araña), Darío Sánchez (Fundador y CEO de 3Doubles Producciones) y François Trudel (productor del Groupe PVP). Esta colaboración entre estudios de animación españoles y canadienses ha dado como resultado un producto de alta calidad, que ya ha despertado un gran interés en el mercado internacional.
Tras su paso por el Festival de Sitges, «SUPERKLAUS» llegará a los cines españoles el 5 de diciembre, distribuida por Filmax.
Por tercera edición, se programó el denominado Cristo Rock en el marco de las Fiestas del Cristo de La Laguna, una convocatoria para dar espacio a los grupos canarios que realizan rock.
Tres bandas, tres formaciones similares (bajo, guitarra, batería y voz) para presentarnos tres constelaciones del género rock. Salitre, grupo que sustituyó a Ajeeb, realizó un rock más clásico; la segunda banda, EmÉritos, navegó por las aguas más punk; y la tercera formación, Esclavitud, se fue por los derroteros más heavy. Todo un universo sonoro sobre el escenario.
Salitre, a pesar de incorporarse a última hora y abrir el Cristo Rock, intentó levantar a los presentes con un frontman muy comunicativo y activo. Cumplió, y creo que con creces, con el papel que tenía asignado animando a un público todavía muy frío. Destacar la interpretación de los temas dEmOniOs o Vive.
EmÉritos, que cuenta en su actual formación con Silver, Pistol, Poti y Pisti, son la historia viva del punk en Canarias; solo hay que echar un vistazo a las formaciones en donde han estado (Ataúd Vacante, Familia Real, Combate WC o Gran Banda Mandinga, entre muchas otras) para darse cuenta de lo que estamos hablando. No defraudaron a su público, el más joven de la noche, con un tour de force de catorce canciones en menos de una hora, casi sin respiro. Toda una bomba sonora.
Esclavitud, después de cinco años sin haber tocado en directo, volvían a los escenarios para presentarnos su último disco, Stronger Than A God. Practicando el heavy más clásico, con solos vertiginosos de guitarra eléctrica y voz en falsete, ya señalaba los derroteros por donde iban a ir con un audiovisual demoniaco de presentación. Destacar las canciones Break The Chaims o Coming Back To Life y, sobre todo, el guiño realizado a sus seguidores más fieles al recuperar el tema Mi Decisión compuesto hace ya una década.
Noche para los amantes del rock, que pudieron disfrutar de su música en todas las variantes en directo, dejando un muy buen sabor de boca entre los asistentes. Un aplauso para Planet Caravan, productor del evento, por embarcarse en estos proyectos tan a contrapié con los tiempos que corren.
Fotografías y texto de Álex Ro
Evento Subvencionado por Cultura del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural
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