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El tinerfeño Borja Ibrahim prepara su próximo cortometraje

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LineShy Productions llevará a la gran pantalla una de las novelas infantiles de Fina Casalderrey, eminencia de la literatura gallega.

De Canarias a Galicia. El director, guionista y productor Borja Ibrahim adaptará O Estanque dos Parrulos Pobres, novela que regresa casi 30 años después y por primera vez en formato de cortometraje. Este proyecto promete emocionar tanto a los más jóvenes como a los adultos.

«Queremos crear un cuento visual que no solo respete el espíritu de la obra, sino que también sea una invitación a reflexionar sobre el amor, la vida y la despedida», asevera el director. Para ello, se ha iniciado una campaña de crowdfunding a través de la plataforma Platino Crowdfunding con el objetivo de adaptar la novela homónima de Fina Casalderrey, ganadora del prestigioso Premio Edebé en 1996.

La película sigue a Noema, una niña curiosa y creativa que, a través de sus ojos, explora el mundo con la inocencia propia de su edad. A su lado, su abuelo, un hombre sabio y lleno de vida, se convierte en su confidente. Juntos, tratan un tema profundo como la muerte con una mezcla de ternura y humor, creando una historia que resalta la importancia de la familia, el amor y el valor de los recuerdos.

Así, O Estanque dos Parrulos Pobres refleja cómo, a través de la conexión intergeneracional, se puede encontrar consuelo y fortaleza en los momentos más difíciles.

Fina Casalderrey, natural de Pontevedra, es una de las grandes figuras de la literatura infantojuvenil en Galicia. Cuenta con una dilatada trayectoria con más de sesenta títulos publicados, entre los cuales se encuentran grandes obras de referencia. Ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Merlín por Dos lágrimas por máquina (1991), el Premio El Barco de Vapor y el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por El misterio de los hijos de Lúa (1996). Además, ha sido propuesta por la OEPLI para el Premio Astrid Lindgren, el más prestigioso de su modalidad, y ha sido incluida en las listas White Ravens y Outstanding Books.

Con una meta mínima de 10.000€, se pretende cubrir los gastos relacionados con la producción, que tiene previsto su rodaje en los próximos meses. El cortometraje, de entre 25 y 30 minutos de duración, será rodado íntegramente en Galicia y en gallego, incorporando elementos de la rica cultura local para dar vida a una historia universal de amor, humor y despedida.

«La historia de O Estanque dos Parrulos Pobres es un homenaje que busca conectar con todos aquellos que han vivido la experiencia de la pérdida y el recuerdo», afirma su director.

Esta adaptación correrá a cargo del joven director, productor y guionista Borja Ibrahim. Inició su etapa como director a los 14 años y, desde entonces, ha continuado su camino con una dedicación inquebrantable, convirtiendo cada nuevo proyecto en una expresión profunda de su visión artística. Ha rodado obras como Retrato de un Tiempo Bailado (2024), Retazos del Alma (2019) y Encanto Violento (2017), que han sido seleccionadas en varios festivales. Además, ha trabajado en múltiples rodajes en distintos roles y formatos.

La campaña de crowdfunding, que ya ha superado el 10% de su objetivo mínimo, estará abierta hasta el 11 de marzo y ofrece diversas recompensas para quienes deseen apoyar el proyecto. Las personas interesadas pueden contribuir a través del siguiente enlace y unirse a la aventura de hacer realidad este emotivo cortometraje:

«Creando Universos para expresar nuestra Alma. Creando Almas para expresar nuestro Universo.»

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 12 de febrero la película «Tiempo de silencio»

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La proyección dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis:

En el Madrid de la posguerra, Pedro, un joven médico e investigador, trabaja en un laboratorio donde estudia el cáncer. La falta de recursos lo lleva a recurrir a «El Muecas», un hombre del lumpen que cría cobayas de manera clandestina. Este encuentro sumerge a Pedro en un mundo marginal de miseria, violencia y corrupción, donde su destino se entrelaza con personajes como Dorita, una joven atrapada en la dureza de la época. A medida que la historia avanza, Pedro se enfrenta a la brutal realidad de una sociedad fracturada, donde la ciencia, la moral y el poder chocan en un tiempo de silencio y represión.

RESEÑA

El País: «Una adaptación ambiciosa de la novela, con una atmósfera opresiva y grandes interpretaciones, aunque pierde parte de la riqueza del texto original.»

Fotogramas: «Vicente Aranda logra plasmar la crudeza del Madrid de posguerra, pero la película no alcanza la profundidad psicológica de la novela.»

Cinemanía: «Imanol Arias brilla en un drama intenso y desgarrador, aunque el ritmo puede resultar irregular para algunos espectadores.»

Presentación del Libro Alándalus. Oriente en Occidente de Emilio González Ferrín. Por Álex Ro

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Instituto de Estudios Canarios, La Laguna, 11-02-2025

Moderado por Maravillas Aguiar Aguilar, el islamólogo y profesor del pensamiento árabe e islámico de la Universidad de Sevilla, Emilio González Ferrín presentó su monografía Alandalus (Editorial Shackleton Books, 2024) en donde aborda la construcción de la historia de España en los últimos doscientos años y cómo el mito se ha impuesto a la realidad en relación con el mundo musulmán en la Península Ibérica.

La historia, que siempre ha sido un instrumento en manos del poder, en este caso ha servido para legitimar y apuntalar una monarquía, la de los Borbones en el siglo XIX, que veía socavados sus pilares de legitimidad. Por ello, durante el reinado de Isabel II fue necesario entroncar su figura con la última reina de España, Isabel I, más conocida como la Católica. 

Auspiciado por la Academia de Historia, se produjo un ejercicio de revisionismo para lograr apuntalar la monarquía, sin importar a los historiadores áulicos que ambas reinas pertenecieran a distintas dinastías. Lo importante era construir un relato que unificara el país y buscar a quién echar todas las culpas de los males de la nación. Y ahí se encontró al moro, como se le denominaba con un tono muy peyorativo, como perfecta cabeza de turco. Porque si Isabel I había logrado expulsar a los musulmanes de la Península, Isabel II continuaría su labor, llevando al país a una guerra en el Norte de África como continuación de la Reconquista. Y es que este término se construye justamente desde la Academia de la Historia para dar contenido ideológica al reinado de Isabel II. Hasta el siglo XIX se había empleado el concepto de Restauración, pero ahora había que crear una nueva idea como era la defensa militante del origen de España. Para ello, no solo se defendía una más que dudosa continuidad entre los Visigodos y la representante de los Borbones, sino que se añadía la existencia de un objetivo desde el mismo siglo VIII como era eliminar a los usurpadores musulmanes.

En este terreno de la licitud, jugará un papel muy importante el Vaticano pues se prestó a canonizar a Isabel I (lo que servía a Isabel II para legitimar su reinado) a cambio de que el estado español se comprometiera a entregar, entre otras cuestiones, la educación en exclusiva a la Iglesia Católica.

De este contexto histórico beberá el nacionalcatolicismo franquista que profundizó en la idea de la Reconquista hasta el punto de imponer las listas de los reyes godos como los únicos reyes de la Península Ibérica. Pero también actuó sobre el vocabulario historiográfico como ocurre con los términos de Al-Ándalus y taifa. Para Emilio González, el utilizar Al-Ándalus con guion, supone aceptar que Alandalus es un artificio, un concepto no natural y, por lo tanto, ajeno a nosotros (no escribimos al-calde por alcalde, ni al-bornoz por albornoz, por ejemplo, pero sí Al-Ándalus). En el caso de taifas se enmascara el propio nombre que los distintos gobernantes musulmanes pusieron a sus reinos buscando transmitir un desorden absoluto que solo se iba a solucionar con la reconquista cristiana. Sin embargo, ¿por qué no se utiliza el mismo término para designar a los reinos cristianos, fraccionados y divididos de la misma manera que los musulmanes? Obviamente, es una decisión no inocente, cargada de una fuerte impronta ideológica centralista.

Tras esta encendida defensa de la historia al margen de los mitos con relación a Alandalus, se produjo un interesante debate que permitió conocer en mayor profundidad el pensamiento del autor con respecto a la forma de hacer historia que ha regido en este país y cómo algunos historiadores, a sabiendas, comulgan con claros fraudes pues estos refuerzan su posición nacionalistas. Una velada muy productiva la organizada por el Instituto de Estudios Canarios en donde se creó un espacio abierto al debate y la discrepancia, tan falto en los últimos tiempos.

Fotografías de Álex Ro

The Doors in Concert lleva el auténtico sonido de la banda californiana a El Sauzal 

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El Teatro El Sauzal acogerá el próximo 26 de abril la actuación de The Doors in Concert, formación holandesa que rinde homenaje a la mítica banda californiana de la década de los 60 lidera por Jim Morrison. La cita tendrá lugar el 26 de abril. Las entradas ya están a la venta a través de la web www.tickety.es

The Doors in Concert, considerado el mejor tributo europeo de la banda norteamericana,  se presenta como el grupo homenaje a The Doors más auténtico de todos. Fieles a su amor de los álbums en directo de la formación lidera por Morrison, 50 años después se suben al escenario para recrear manera fiable posible sonido del proyecto original.

Ser una auténtica banda tributo a The Doors significa recrear exactamente el mismo sonido en vivo y apariencia que The Doors en su mejor momento, centrando el esfuerzo en todos los pequeños detalles que le hicieron la banda de rock psicodélico más icónica que jamás haya caminado sobre la tierra. Y eso es lo que hacen sus componentes Willem Vonhof, Sander Compeer, Kees Braams, Danny van Veldhuizen.

Pero todos esos pequeños detalles juntos marcan una gran diferencia con respecto a otras bandas tributo a The Doors. Entre ellos, exactamente los mismos instrumentos, amplificadores y micrófonos.

Mantienen vivo el legado de The Doors utilizando exclusivamente los instrumentos, amplificadores y micrófonos originales y auténticos que utilizaron en el escenario en los años sesenta y principios de los setenta.¡Incluso su furgoneta de la banda es auténtica!

Ser una auténtica banda tributo a The Doors significa que su organista (Willem Vonhof) es también su bajista. Al igual que Ray Manzarek de The Doors, Willem toca el mismo órgano Gibson G101 (1967) o Vox Continental (1966) con su mano derecha, mientras toca el bajo con el mismo piano bajo Fender Rhodes (1966) con brillo dorado o el mismo Fender Rhodes con brillo plateado.

Por supuesto, Willem toca las últimas obras de The Doors, como ‘Riders On The Storm’, ‘Queen Of The Highway’ o ‘L.A. Woman’, en un auténtico piano de escenario Fender Rhodes (1971), tal como lo hizo Ray Manzarek en las últimas grabaciones de estudio y en vivo de The Doors.

Sólo con exactamente los mismos instrumentos, The Doors in Concert se atreven a presumir de que recrean exactamente el mismo sonido en vivo y apariencia que la banda de Jim Morrison en su mejor momento.

Como banda tributo a The Doors, renden homenaje a quiénes eran ellos en el escenario, a su legado en vivo, como se puede escuchar en el álbum en directo homónimo de 1991. Es por eso que nuestras listas de canciones son solo grandes éxitos, sino que también llevan al escenario canciones menos conocidas, como ‘Universal Mind’, ‘The Celebration Of The Lizard’, ‘Baby Please Don’t Go’ y ‘Mystery Train’.

Puerto de la Cruz acoge una edición especial de ‘Candle Nights’ con Erika Szakal el 14 de febrero

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Erick
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La pianista Erika Szakal regresa a las instalaciones de Tito’s Bodeguitas con su exitoso espectáculo ‘Candle Nights’ en una sesión especial que tendrá lugar con motivo de la celebración del 14 de febrero.

El concierto a piano, compuesto por alguna de las mejores composiciones musicales de todos los tiempos, tendrá lugar al aire libre a partir de las 20:30 horas con entrada gratuita bajo reserva previa.

Con una larga trayectoria, Erika Szakal es actualmente la pianista titular del espectáculo ‘History’, actividad que compagina con conciertos como solista y colaboraciones con conocidos artistas. 

Su expresividad y su forma única de interpretar las canciones, ya sean clásicos de Chopin o temas de rock de bandas más  actuales, hacen de sus conciertos una experiencia única e inolvidable.

Erika Szakal es un espectáculo en sí misma; su capacidad e impronta para arrancar del piano las mejores melodías de los grandes éxitos de todos los tiempos es un aliciente más para el disfrute de sus conciertos.

“Layla”, un cuento de hadas queer que se estrenó en Sundance, llega a Filmin el 14 de febrero

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El 14 de febrero llega a Filmin esta película, estrenada en Sundance, en la que Bilal Hasna interpreta a una drag queen de origen británico-palestino que empieza una inesperada relación con un ejecutivo de marketing.

Este próximo 14 de febrero llega en exclusiva a Filmin “Layla”, el romance queer dirigido por Amrou Al-Kadhi, cineasta de orígen británico-iraquí. Se trata de su ópera prima, que se estrenó en Sundance y fue seleccionada en el Atlàntida Mallorca Film Fest. Al-Kadhi trabajó en este proyecto de la mano de Russell T Davies, el creador de las series “Years & Years” y “It’s a Sin”, quien le hizo de mentor. La película narra la historia de Layla (Bilal Hasna), una drag queen de origen palestino que reside en Londres. Su vida transcurre entre espectáculos hasta que uno de ellos la lleva a actuar en un evento del Orgullo organizado por una empresa que presume de ser “gay-friendly”.Allí conoce a Max, un ejecutivo de marketing que queda cautivado por su presencia. Así comienza una inesperada historia de amor, que no solo desafiará sus diferencias, sino que también llevará a Layla a cuestionar su propia identidad.

Al-Kadhi es también una drag queen que se crió en Londres, por lo que la historia es, en parte, personal. Empezó su carrera artística en la actuación, pero solo le ofrecían roles de terrorista debido a su orígen y físico. Es por esto que decidió lanzarse a escribir y dirigir, para poder reapropiarse de las narrativas y darles un nuevo significado: “En este momento, en los medios, las personas queer no tienen el control de su propia narrativa. Las vidas queer y trans se utilizan como material político: estamos deshumanizados y se apropian de nuestras historias. Lo mismo ocurre con las vidas árabes en todo el mundo. Esta película es descaradamente alegre, celebra las vidas queer y árabes con esplendor y toma firmemente el control de la narrativa”.  

Bilal Hasna, el actor que encarna a Layla, secunda esta idea. El intérprete británico de orígen palestino, también parte del colectivo LGTBI+, habla de la importancia de quién está detrás de esta historia: “Muchos de los jefes de departamento eran queer, la persona que me maquillaba era drag queen. Ese espíritu de autenticidad, alegría e integridad realmente impregnaba a todo el equipo”. Recalca también la importancia de alejarse del monopolio de los dramas y de sacar a la luz estas historias alegres, enseñar la otra cara de la moneda: “Espero que la película muestre que la vida es posible. Muy a menudo, las películas queer nos hacen creer que la vida queer es imposible, que tendrás que vivir una vida miserable, estar deprimido o, básicamente, morir. Creo que Layla realmente se opone a esa idea. Se rebela contra el fatalismo”.

Con tintes de Almodóvar, claro referente para Al-Kadhi, esta película abraza el entusiasmo, y conduce al espectador a un lugar muy concreto: “Es como un cuento de hadas queer. Es vibrante, y espero que, en este mundo tan sombrío, brinde a las personas un oasis al que escapar”, explica Al-Kadhi.

RESEÑAS

“Layla ha encontrado su tribu, y es aquí donde Amrou Al-Kadhi, en su debut como directore y también artista drag, brilla, capturando el deslumbrante y sensual espectáculo del circuito de clubes queer”. —  The Guardian
«El debut en la dirección de Amrou Al-Kadhi es dulce, entrañable y dará que hablar al público». —  The Wrap
“Una celebración exuberante de la vida queer, […] hasta los corazones más indiferentes encontrarán difícil resistirse al encanto de este largometraje sensible, bien interpretado y filmado con gran seguridad”. —  IndieWire

La animación supone ya una tercera parte del impacto económico de las producciones audiovisuales en Tenerife

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En 2024, este subsector superó el millar de contrataciones, casi un 65% más que en el ejercicio anterior

8 de febrero de 2025. El sector de la animación dejó en Tenerife un balance de 14 proyectos finalizados durante 2024. Además, se trabajó en 11 proyectos plurianuales. Con 19 millones de euros de inversión, las producciones de este tipo supusieron en 2024 el 32% del total de la inversión del sector audiovisual, frente al 18% del ejercicio anterior. Asimismo, las producciones de animación generaron en total 1099 contrataciones de empleo, un 64,76% más que en 2023.

El vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso, señala que “las ventajas fiscales, las localizaciones, las conexiones y las infraestructuras hacen de Tenerife un destino muy atractivo para la inversión”.

Afonso asegura que la industria audiovisual es “un sector estratégico para la diversificación económica de la isla, que quiere convertirse en la gran referencia audiovisual en España. Todo ello reafirma a Tenerife como el mejor destino para celebrar las grandes producciones audiovisuales en el ámbito cinematográfico, de teleseries y series, y, por supuesto, en el ámbito de la animación donde somos referencia gracias a la celebración de los Premios Quirino en Tenerife”.

Para la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, “el año 2024 ha sido muy positivo para la animación en Tenerife, consolidándose como un pilar fundamental del sector audiovisual; un sector estratégico que representa ya una tercera parte del impacto económico total de las producciones audiovisuales”. En este sentido, Melwani apunta recalca “el trabajo de los estudios de animación tinerfeños como BWater Studios, Pipeline Studios o Tomavision en las producciones, entre otros, y especialmente el éxito de Mariposas Negras y Superklaus, dos coproducciones tinerfeñas que se encuentran en la carrera hacia los Premios Goya en su 39ª edición. Además, también estamos de enhorabuena en la isla por el reciente reconocimiento a Diego Navarro, cuya banda sonora para Mariposas Negras ha sido galardonada con el Premio Cygnus 2025”. La CEO de la entidad subraya que “estos logros reflejan el talento y la creatividad de Tenerife, y reafirman nuestra posición en la industria cinematográfica nacional e internacional”.

Entre las principales producciones de animación destaca la anteriormente mencionada y aclamada Mariposas Negras. Este largometraje, dirigido por David Baute y producido por Tinglado Films, Ikiru Films y Anangu, ha obtenido el Premio Forqué, el premio Gaudí y compite en la carrera a los Goya 2025 junto a la comedia familiar de animación Superklaus en coproducción con el estudio de animación 3Doubles Producciones. Ambas están nominadas a ‘Mejor película de Animación’ en los Premios Goya 2025. También 3Doubles terminó su largometraje Helen.

Además, el reboot de la serie Dora la exploradora, por primera vez en 3D y en la que el estudio de animación tinerfeño Tomavision participó a través de Pipeline Studios. Igualmente, las películas Furrytales: Caterella y The Day The Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie de Warner Bros y Tonic DNA, contaron con los servicios de Tomavision. La empresa canaria BWater Studios realizó Kayara, en coproducción con Tunche Films, en Perú.

Un abril de musicales en Gran Canaria y Tenerife con ‘Friends’ y ‘Barbie’

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Aquí tienes el texto del archivo:

El montaje de “Friends, The Musical Parody” se instala los días 3, 12 y 13 en el Teatro Leal (La Laguna), en el Víctor Jara (Vecindario) y en el Teatro Infanta Leonor (Arona), respectivamente.

“Barbie, el Musical” llega los últimos días del mes, 26 y 27 de abril al villero Leal, con dos pases, y al Víctor Jara para contar la vida ¿en rosa? de la muñeca más controvertida y famosa del mundo.

Dos sorprendentes y novedosos musicales aterrizan en Gran Canaria y en Tenerife para darnos vida y música en abril y también, por qué no, revolver un poquito en la nostalgia de cada uno de nosotros: “Friends, The Musical Parody” y “Barbie, el Musical”.

Cronológicamente, entra primero en el Archipiélago el musical de Friends, que ocupará los escenarios del Teatro Leal (el 03/04) con dos funciones, el Víctor Jara de Vecindario (el día 12) y el Infanta Leonor (el 13 de abril). “Barbie el musical”, por su parte, cerrará el mes, los días 26 y 27 de abril, en el Leal (igualmente con dos pases), y en el Víctor Jara, respectivamente.

Ambos espectáculos son traídos a las Islas por Makaron Gestión Proyectos Culturales y las entradas para uno y otro montaje están a la venta en makaronproducciones.com y a través de la web de ambos recintos y en la taquilla de los teatros.

Con la vesania que estas producciones han tenido en su periplo internacional, por un lado, la superproducción de Barbie el año pasado, que dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie enloqueció a los fans de la muñeca, más todas las temporadas que se mantuvo Friends en primera línea mundial—diez en total, pues se emitió por la NBC desde 1994 hasta 2004—ahora llegan al Archipiélago en su versión musicalizada y para teatro.

El musical de Friends lleva el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

Friends, The Musical Parody (3, 12 y 13 / 04)

Nueve actores dirigidos por el actor y guionista José Saiz levantan esta producción de Saga Producciones que se puede resumir en 100 minutos de pura celebración de una de las series de mayor éxito internacional, donde se dan cita los icónicos personajes de la serie y los momentos más increíbles e inolvidables de las diez temporadas que mantuvieron en vilo a medio mundo con las idas y venidas de estos seis amigos.

El musical, dedicado naturalmente a los incondicionales de Ross, Monica, Rachel, Joey, Chandler y Phoebe, está muy enfocado hacia el público en general y los amantes del teatro en particular, aunque no hayan visto la serie. “Es un musical construido en clave de parodia musical recogiendo los momentos cumbre de la serie, que el público reconocerá al instante”, advierte su director y guionista José Saiz.

Barbie, el Musical (26 y 27 / 04)

Para ser una muñeca, Barbie ha tenido más vidas que un gato y con este musical, una más. No hay duda de que “Barbie” es la muñeca por excelencia: la preferida por las niñas y niños, la más controvertida, la que se ha reinventado miles de veces y, por tanto, la más famosa.

Ahora Barbie se instala en un musical familiar escrito y dirigido por Michi Vílchez, gracias al cual podremos acceder al mundo de la muñeca que revolucionó el panorama de los juguetes en los años 60 y que absolutamente nada—ni polémicas ni debates estériles y, menos aún, ninguna otra muñeca—la ha podido desbancar.

“La Vida en Rosa. Barbie, el Musical” comenzó su gira en marzo del año pasado, aprovechando el boom mundial que supuso el lanzamiento de la superproducción protagonizada por la actriz australiana Margot Robbie. A raíz del estreno del musical, que fue en Zaragoza, ha visitado ciudades como Granada, Jaén o Cuenca, cosechando un éxito abrumador, en el que Barbie aparece en muy distintas personalidades, tales como “Barbietúrica”, “Barbie Presidenta” o “Barbie defectuosa”.

Con ellas, varios Ken y sus amigas completan el círculo de este show para todos los públicos, repleto de coreografías, actuaciones en directo y risas para toda la familia”, asegura Michi Vílchez, director, guionista y actor en el reparto.

Grigory Sokolov, la excelencia del piano, en una de las citas más esperadas del 41 FIMC

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Es uno de los pianistas más talentosos y enigmáticos, capaz de hacer de sus recitales “un ritual casi privado”

El 41º Festival Internacional de Música de Canarias se aproxima a su recta final con dos de sus conciertos más esperados, a cargo del pianista Grigory Sokolov. Si bien el paso del músico ruso por Canarias supuso un hito para el FIMC en el año 2022, su regreso tan solo tres ediciones después es todo un logro para la organización y una verdadera suerte para el público isleño.

Considerado como uno de los pianistas más sublimes de su tiempo, Sokolov no solo repite festival esta semana, sino que también repite islas y escenarios. En concreto, con recitales en solitario previstos en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el miércoles 12 de febrero, y en el Auditorio de Tenerife, el viernes 14 de febrero, ambos a las 20:00 horas. Una hora antes habrá una charla introductoria con las claves del programa que trae a las islas.

Natural de Leningrado (actual San Petersburgo), y con nacionalidad española en la actualidad, Grigory Sokolov comenzó a tocar el piano a los cinco años y, con apenas siete, inició sus estudios con Liya Zelikhman en el Conservatorio. Su talento como solista tardó poco en salir a relucir, con un reconocimiento internacional sin precedentes al obtener la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú en 1966, cuando apenas tenía 16 años.

Varias décadas después, ya con 75 años y con multitud de conciertos en la memoria colectiva, Sokolov alimenta su leyenda con una devoción única por la música. Cada vez que se dispone a tocar en público evita que los focos perturben el acto íntimo de su comunicación con el instrumento, y además huye de cualquier imagen que distorsione ese diálogo íntimo. De ahí su conocida escenografía y ceremonial: un escenario con temperatura moderada y luces atenuadas, precisa afinación del instrumento, condiciones que favorecen la sonoridad y una concentración plena, sin distracciones.

Con esta ambientación consigue, aún frente a un auditorio de miles de personas, que su recital se convierta en un ritual casi privado, como si el espectador sintiera que el concierto le estuviera dedicado personalmente.

Ver a Sokolov en directo es una experiencia musical sin precedentes, y bien lo saben los espectadores del FIMC, que casi han agotado las localidades a la venta para sus conciertos en Gran Canaria y Tenerife. En cualquier caso, las pocas entradas que quedan disponibles se pueden adquirir en los puntos de distribución habituales de los dos auditorios, así como en la web festivaldecanarias.com.

Byrd y Brahms en un programa recién anunciado

Otra de las peculiaridades de Grigory Sokolov es el misterio de los repertorios con los que se presenta en cada destino. Como es costumbre en él, la elección del programa para el FIMC se ha dado a conocer hace apenas unas pocas semanas, y con él mostrará dos de las diferentes vertientes y épocas que es capaz de asumir como intérprete.

Sokolov comenzará sus conciertos con una selección de obras del compositor William Byrd, todo un exponente del Renacimiento tardío. En total, son cinco canciones que sintetizan el trabajo del que muchos llaman ‘padre’ de la música inglesa y al que, además, se le considera como un adelantado a su tiempo. Todas pertenecen a la recopilación autorizada ‘The Byrd Edition’, editada en 2023 coincidiendo con el 400 aniversario de la muerte del autor.

El pianista pasará del Renacimiento al Romanticismo con las dos obras siguientes, ambas escritas por Johannes Brahms. En primer lugar, interpretará las Cuatro baladas para piano creadas por el compositor alemán con 21 años. Culminó esta pieza poco tiempo después de conocer a la familia de Robert Schumann, que durante una temporada ayudó a Brahms a lanzar su carrera como músico. Años más tarde, confesaría que las baladas estaban dedicadas a la esposa de Schumann, Clara, quien también tenía un gran aprecio por el joven compositor.

Para cerrar la noche, Sokolov finalizará con las Dos Rapsodias de Brahms. La diferencia con respecto a la obra anterior es que esta partitura se desarrolló en la etapa de madurez del compositor. En concreto, en verano de 1879, durante una estancia en la localidad alpina de Pörtschach. En esta ocasión, el músico dedicó su creación a la también compositora Elisabeth von Herzogenberg, con quien mantuvo una larga amistad. Es más, fue ella quien animó a Brahms a poner el nombre de Rapsodia a la obra, si bien él era más partidario de llamarla klavierstücke, cuya traducción es “piezas para piano”.

Glenda León entrelaza música y arte en una instalación en el Espacio Cultural El Tanque

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‘Mundo interpretado para piano’, curada por Javier Sicilia, combina música, braille y metáforas visuales en una instalación única

Miles de partituras suspendidas en el aire y, en el centro de la sala, un pianista que las transporta directas a nuestros oídos. El Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife exhibe ‘Mundo Interpretado para piano’, de la artista cubana Glenda León. Bajo el comisariado de Javier Sicilia, esta instalación combina arte sonoro y visual para explorar la conexión entre música, religión y percepción sensorial. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de marzo en este centro que el Gobierno de Canarias dedica a las nuevas creaciones contemporáneas.

‘Mundo Interpretado para piano’ tiene su origen en una profunda investigación realizada en 2006 por Glenda León sobre los nombres de dioses de distintas religiones. La artista recopiló 214 deidades y tradujo sus nombres al sistema braille, convirtiéndolos en notas musicales que el compositor Kiki Faxas transformó en una pieza sonora única. Esta obra cobra vida en una instalación inmersiva donde un pianista interpreta la composición bajo una cascada de pentagramas suspendidos que llevan impresos los nombres en braille.

Interpretaciones en directo

La ciudadanía tendrá cuatro oportunidades de disfrutar de la composición en directo, resultado de la investigación conjunta de Glenda León y el compositor Kiki Faxas, interpretadas por el pianista Pablo Pol. Las citas serán el 13 de febrero y 14 y 21 de marzo. Fuera de estas fechas, la música podrá disfrutarse mediante una grabación especialmente realizada para la exposición, que se exhibirá en las paredes de este antiguo depósito de petróleos.

Mensaje unificador

‘Mundo interpretado para piano’ invita al público a sumergirse en un universo de creación sonora y visual, donde los nombres de 214 dioses, traducidos al sistema braille, se transforman en una pieza musical única. Este trabajo se presentará a través de una interpretación en directo en piano, bajo una lluvia de pentagramas suspendidos El resultado no es solo una experiencia sonora, sino una invitación a reflexionar sobre cómo lo sagrado puede llegar a todos de la misma manera, sin importar nuestras creencias. Glenda León convierte los nombres de dioses en música, haciendo que estas palabras trasciendan culturas y religiones. La obra nos anima a dejar atrás prejuicios y a escuchar con otros sentidos, recordándonos que, en el fondo, todos buscamos conectar con lo divino.

Glenda León (La Habana, 1976) es una artista multidisciplinar reconocida internacionalmente. Su obra ha sido expuesta en prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el MoMA de Nueva York, además de participar en eventos como la Bienal de Venecia y la Bienal de La Habana. La artista, que vive y trabaja entre La Habana y Madrid, ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación Artística.

Horario de visita y acceso

‘Mundo Interpretado para piano’ estará abierta al público desde el 8 de febrero hasta el 30 de marzo de 2025, en el Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife. La exposición podrá visitarse de lunes a viernes, de 11h a 14h y de 17h a 20h, y los fines de semana de 11h a 14 horas. La entrada es libre y gratuita.

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