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La película palestina A fidai film obtiene el primer premio de la XIV Muestra de Cine de Lanzarote

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  • El realizador Kamal Aljafari pidió para su país un futuro en paz y con dignidad
  • La mención especial fue para 7 promenades avec Mark Brown de Pierre Creton y Vincent Barré
  • El jurado joven elige Kinra, del peruano Marco Panatonic como mejor película
  • El cortometraje De interés insular, máximo galardón de la sección canaria Cruce de Caminos

Domingo, 1 de diciembre de 2024.- El Jurado de la Muestra de Cine de Lanzarote ha señalado por unanimidad A fidai film como mejor película de la sección oficial de la XIV edición. Su director, Kamal Aljafari, que ha estado presente en Lanzarote en esta semana de proyecciones, agradeció el reconocimiento y dijo que “el verdadero premio ha sido estar aquí, descubrir la isla, reencontrarme con amigos y hacer otros nuevos”. También pidió para su país “un mejor futuro, y que un día podamos vivir en paz y con dignidad”.

Aljafari recibió como galardón una pieza de cerámica de la Fundación Juan Brito, con el afán de que se convierta en un objeto de la vida cotidiana y no un mero objeto decorativo, según señaló la responsable de producción de la Muestra de Cine, Elena Azzedín.  

El documental, producido por Palestina, Alemania, Qatar, Brasil y Francia, muestra cómo la guerra, el apartheid y la expansión colonialista sobre Oriente medio, además de recurrir a las armas, ha buscado desmantelar también la memoria del pueblo palestino, a través de la destrucción de los archivos fílmicos conservados en Beirut, que son las imágenes de un pueblo, una tierra y una cultura.

El portavoz del Jurado, Vicente Monroy, destacó de esta cinta “su valentía, su pasión y su extremo poder para plantear preguntas y ofrecer respuestas que nos invitan a pensar, y por los caminos que abre al futuro del cine”. También manifestó la dificultad para elegir uno de los siete trabajos a concurso “a lo que dedicamos cuatro horas y llegamos a valorar tres títulos distintos”,  y calificó la sección de “muy combativa y valiente y de calidad apabullante y excepcional”. 

La mención especial en esta edición ha sido para 7 promenades avec Mark Brown, de Pierre Creton y Vincent Barré, definida por Claire Allouche como “un pequeño milagro, que utiliza la pedagogía científica para contar la historia del encuentro feliz con el origen del mundo”. Barré mostró su satisfacción por un galardón “que alcanza a la pequeña comunidad que ha participado de este proyecto”.

Jurado joven y Cruce de Caminos

Por su parte, los integrantes del Jurado joven han designado como mejor película la peruana Kimra, de Marco Panatonic. El director agradeció el premio a una cinta que, según señaló, está hecha para jóvenes. Igual que sus mayores, designaron 7 promenades avec Mark Brown con su mención especial.

En la sección de cortometrajes Cruce de caminos: Cineastas de Canarias, el título ganador ha sido para De interés insular, de Marta Torrecilla. El argumento plantea que uno de los grandes problemas con los que se va a enfrentar la humanidad a lo largo de las próximas décadas tiene que ver con el acceso al agua. Melchor López, miembro del Jurado, la denominó “haiku cinematográfico”, y la realizadora confesó haber trabajado “desde la intuición”.

El director de la Muestra de Cine de Lanzarote y presidente de Tenique Cultural, Javier Fuentes Feo, destacó la vocación del certamen de ser espacio para compartir, para pensar en común y para dialogar. “Se trata de un proyecto hecho por personas para personas, que asienta su esfuerzo en la convicción de que la colaboración es fundamental”. 

La clausura, celebrada en El Almacén y conducida por la periodista Paola Delgado, finalizó con la proyección de la película El Ángel exterminador de Luis Buñuel. 

La Muestra de Cine de Lanzarote  cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida y la Unión Europea, a través de la iniciativa Next Generation EU y del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

La cultura y la necesidad de trascendencia. Por Lucas Morales

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La pirámide de Maslow es una teoría que jerarquiza las necesidades humanas, yendo desde las más fundamentales hasta la más inalcanzable: la autorrealización. Hoy voy a ser un poco osado -en realidad, mucho- y voy a aventurarme a decir que el psicólogo neoyorkino que hizo esta propuesta en Una teoría sobre la motivación humana olvidó explicar que el deseo de transcender se hace mucho más fuerte a medida que las personas vamos sumando años, por lo que debería estar en la cúspide de la pirámide. De hecho, el anhelo de ser recordados crece de forma inversamente proporcional a la del sentido del ridículo, quedando este último a niveles muy bajos mientras se persigue la notoriedad.

Hay personajes que ven en la cultura un sitio donde destacar o convertirse en una especie de celebrity local, lo que sería el equivalente a la animadora o al capitán del equipo de fútbol americano de un pueblo perdido de Oklahoma. Esta fantasía se alimenta porque, en muchas ocasiones, se desconoce lo peligroso que es ser un ídolo que tiene los pies de barro. La cultura no es sino un cajón de sastre donde cabe absolutamente todo y, lo que pasa en los lugares donde entran muchas cosas, es que acaba faltando sitio. Por eso, no tiene sentido convertir ese término tan ambiguo en un archipiélago de pequeños reinos de taifas.

Nadie dice que sea necesario que actuemos como esos coros de góspel que aparecen en las películas que nos animan la sobremesa de los domingos, o que nos vayamos juntos de excursión como los niños de Stand by me. Todos hemos aceptado que, como decían al cierre de la película de la película de Rob Reiner, nunca volveremos a tener amigos como los que tuvimos a los 12 años. No hay que forzar la amistad, pero tampoco es necesario conspirar como si esto fuese un episodio de las últimas temporadas de Juego de Tronos -sí, las más malas-, escupir bilis por las redes sociales escribiendo post crípticos, como si fuésemos estrellas de rock en horas altas, o reunirnos en aquelarres del todo a cien para destripar a personas con las que ni siquiera hemos tenido la oportunidad de hablar. Se puede y se debe estar por encima de eso.

Escritores, dibujantes, directores de cine, torpes juntaletras como el que firma esta opinión, actores, organizadores de eventos, periodistas, todólogos de cabecera, productores, cantantes… En definitiva, todos esos perfiles que ayudan a que la vida de los demás sea un poquito más feliz: entierren las armas. Cualquier guerra que se monte en este entorno no tiene sentido. Ya no se va a construir una estatua de nadie porque ya no cabe ni una más en las ciudades.

La trascendencia es una entelequia, un oxímoron si tenemos en cuenta que vivimos en un tiempo donde todo dura un suspiro. En esta nueva vida, donde la posverdad y la filosofía del fast food han corroído las estructuras tradicionales hasta el tuétano, disfrutemos del postre. Degustemos cada cucharada como si fuese la última, intentando que el final no nos amargue la experiencia. Aceptémoslo: muy poca gente nos va a recordar y es posible que, en dos o tres generaciones, para nuestros descendientes solo seamos un rumor de otra época y no pongan mucho asunto en los dimes y diretes que ahora parecen tan importantes. Hay que tomarse las cosas menos en serio, amigos. Seamos felices con lo que hacemos porque, a muchos, nos costaría creer todo lo que nos está pasando hoy por hoy si nos lo hubiesen contado hace diez años.

Reggae Can Dub, una fiesta para celebrar un Décimo Aniversario. Por Álex Ro

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Hablar hace 10 años sobre el reggae en Canarias casi era hablar de un mundo de anhelos y sueños. Existían bandas locales, cada una con su propia propuesta musical; se realizaban festivales y, ocasionalmente, pasaba por la isla algún grupo internacional. Pero esto era muy de tarde en tarde, y siempre quedaba como un hito, por su extrañeza, en la memoria colectiva de los amantes de esta música. Se hablaba de esas actuaciones como si estuviéramos mencionando un hecho legendario: Yo estuve en la Plaza de Toros cuando actuó Jimmy Cliff… Una pasada cuando vimos a Ziggy Marley… No recuerdo el año, pero en el sur de la isla actuó Desmond Dekker y Black Uhuru... Y estos comentarios se hacían con un tono como si hubiera sido un rito iniciático que nos había transformado en profetas de una nueva religión. Éramos los tocados por la mano sanadora del reggae. Tan antiguos sonaban esos comentarios que más de uno y una ponía cara de escepticismo como si estuvieran ante un gran fabulador que les hablara de momentos más cercanos a hechos legendarios, como si con nuestras palabras hubiéramos abierto los armarios de Narnia y viajáramos a otro lugar, a un mundo de fantasía.

Reggae Can Dub haciendo vibrar al público.

Y, de repente, surgió el Reggae Can, un proyecto de festival, inicialmente modesto pero que tenía como sueño situar las Islas Canarias en la escena reggae mundial. Y decimos sueño porque como ya sabremos, la continuidad no es una característica de las propuestas culturales de este Archipiélago. Muchos Primer Festival de…, muchos Primer Concierto de…, muchas Primera Gala de… se han quedado huérfanos al año siguiente. Sin embargo, el Reggae Can logró sobrevivir a esa inmensa ola que todo lo engulle como ocurriera en la película Náufrago, pasando a navegar por mar abierta; Y ahí, como le pasara a Tom Hanks, vivir momentos de penuria, tiempos de alegría, situaciones maravillosas. Los sueños, poco a poco, se hacían realidad, y comenzaron a llegar a la isla grupos de calibre mundial, año sí y año también. Sin querer ser exhaustivos, podemos citar a Sara Lugo, Mellow Moods o Paolo Baldini DubFiles, junto a propuestas nacionales como Roberto Sánchez, Emeterians, Awake, Morodo, Chalart58, Matah o Payoh SoulRebel, y como no, las bandas locales como Ruts & La Isla Music, Eclipse Reggae, Ras Kuko, The Conqueror Project, Stereoman, Fernikhan, Isa Izquierdo, Dactah Chando, Abel Cordovez, Don Virgilio… Mucha gente ha pisado los escenarios en esta cita ineludible con el reggae.

Makka Dubba & Dadda Wanche.
Dadda Wanche interactuando con su público
Javadub
Andrea Álvarez cerrando el Reggae Can Dub

Para cerrar este año de celebraciones por el décimo aniversario de Reggae Can, se programó una verdadera fiesta en las calles de Bajamar en un formato dub. Así, el cartel venía encabezado por Paolo Baldini DubFiles y Mellow Moods a los que acompañaban productos locales de la calidad de Makka Dubba & Dadda Wanche, junto a un set de DJ de mucho nivel como son Javadub y Andrea Álvarez. A todo esto, se añadió un punto de excelencia al traer a Canarias, por primera vez, al británico Alpha Steppa. Una noche única e irrepetible porque como bien saben los amantes del Dub, no hay dos sesiones iguales ya que la música se construye en un directo en donde la interacción del público juega, y mucho, un papel fundamental para encaminar a los artistas hacia un lado u otro. 

Paoli Baldini & Mellow Mood
Paolo Baldini, maestro del dub.
Alpha Steppa.
Alpha Steppa haciendo su magia.

Y es que Tenerife respondió abarrotando la Avenida Cornisa Achimensey de Bajamar, transformada por una tarde en la embajada reggae de Canarias, con sus actividades orientadas a la familia, sus talleres, charlas y sus actuaciones. A ver con qué nos sorprenden la próxima edición porque el listón está muy alto y, cuando te acostumbran a comer caviar, se hace muy duro volver a sucedáneos de menos calidad. Esperamos con ansiedad el Reggae Can, Edición Undécima.

Esperando el próximo Reggae Can.

La Linterna Humana estrena el single ‘¿Volverán a brillar las luces II?’

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La Linterna Humana, el proyecto del músico canario R. Cachemaille, mantiene su firme rumbo creativo y sonoro con su particular estilo y en estos días ha sacado un nuevo single ‘¿Volverán a brillar las luces?’ que cuenta con la colaboración del violinista Antonio Lorenzo.

Esta nueva creación se suma a las otras 53 canciones que puedes disfrutar de este artista, en todas las plataformas digitales, repartidos en los álbumes ‘En Morse’ , ‘La Mente Azúcar’, ‘La Solución Humana’ y ‘Los Detalles’ juntos a los singles ‘Hoy no va a ser lo mismo’, ‘Big Bang’, ‘Las horas pasan despacio’, ‘El Pasajero GW 9525’ y ‘Y la mirada cayó II’, todos ellos publicados en este año 2024.

La Linterna Humana es pop en castellano con influencias de músicos como Bowie, Radiohead, Nick Cave, Calamaro, Robe, estilos que han ido moldeando la música de R. Cachemaille durante muchos años de proceso creativo.

En palabras del autor «las canciones surgen buscando melodías ocurrentes con la guitarra acústica. Ese es siempre el inicio del proceso. A partir de ahí si las ideas creo que pueden valer la pena llega el momento de poner las letras. Luego entra la producción, meter baterías, bajos, pianos, guitarras, etc…”.

“Las plataformas digitales te permiten hoy en día poder hacer accesibles las canciones a todo el mundo y que la gente pueda disfrutarlas de manera gratuita y con buena calidad de sonido. Si alguien la escucha y le aporta ya es para mí una satisfacción ya que al final el proceso creativo busca hacer sentir cosas a la gente y a uno mismo», señalaba R. Cachemaille.

«En relación a este tema hay algunas canciones como ‘Hoy no va a ser lo mismo’ que estuvo durante algún tiempo como música de fondo en un comedor social en Pamplona, gracias a un amigo navarro al que le gustó la canción, ya que la letra de la misma, según me comentó, podía animar a afrontar el día a día de otra forma con estrofas como ‘Y ahora reaccionas, cambias y esperas lo mejor y eso te ayuda, te impulsa, te da nuevo valor…Vences tu ira, mira, el cielo ya cambió, ya tienes fuerzas y fuerzas una reacción mejor; Nada es igual, hoy no va a ser lo mismo’”, desvelaba el autor de esta composición.

Para R. Cachemaille hay “may mucho pop surrealista también” en sus canciones, pero también “canciones sencillas”, algunas divertidas y alegres “y otras no tanto”. “Algunas letras tienen sentido y otras no. La música sí espero que sorprenda y espero que guste. Toda escucha se agradece”, finalizaba R. Cachemaille.

La icónica serie de los 80 Luz de Luna, protagonizada por Bruce Willis y Cybill Shepherd, llega a Filmin entre las novedades de diciembre

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Este mes, Filmin sorprende con un catálogo de estrenos en series que no dejarán indiferente a nadie. Entre los destacados, The Listeners un intenso thriller psicológico protagonizado por Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona), donde una madre obsesionada por un misterioso sonido se adentra en una inquietante comunidad que comparte su experiencia.

Además, los nostálgicos podrán revivir la emblemática serie de los 80 Luz de Luna, con Bruce Willis y Cybill Shepherd en sus memorables roles como la pareja detectivesca más carismática de la televisión. También aterriza una comedia negra británica Juego de mentiras que sigue las ingeniosas y desastrosas artimañas de un eco-emprendedor sin escrúpulos.

Por si fuera poco, el 3 de diciembre regresa Sherwood, uno de los grandes éxitos de la plataforma, con nuevos episodios que exploran más crímenes en una comunidad marcada por su oscuro pasado.

The Listeners – 17 de diciembre

El aclamado thriller psicológico de los productores de “Normal People” y “Pobres criaturas”Rebecca Hall («Vicky Cristina Barcelona») es la estrella de esta serie sobre una madre atormentada por un sonido que parece que nadie más puede escuchar. Cada vez más aislada de su familia, forma un vínculo improbable con uno de sus estudiantes y se siente atraída hacia una extraña comunidad que también puede escuchar El Zumbido.

Luz de Luna -24 de diciembre

Revive la mítica serie de los 80 protagonizada por Bruce Willis y Cybill Shepherd

Filmin rescata una de las series de culto más populares de la década de los 80. Esta comedia, medio romántica – medio detectivesca, gira en torno a los casos investigados por la agencia “Blue Moon”, liderada por la carismática pareja formada por la estupenda Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis).

Juego de mentiras – 10 de diciembre

La comedia negra sobre un cantamañanas profesional que ha encantado en Reino Unido

El eco-emprendedor y potencial estafador Rob es el vértice de este improbable triángulo que forma junto a su ex-mujer y a su nueva novia. Con la crisis climática como excusa, el carismático y verborreico Rob, o Dr Chance, inicia un juego de ingeniosas artimañas para sacar dinero a la gente.

Nuevos episodios – Sherwood: Nuevo caso – 3 de diciembre

Vuelve uno de los grandes éxitos de Filmin y del Reino Unido. Una nueva ola de crímenes acusa de nuevo a una comunidad de Nottingham cuyos problemas creía olvidados.

Se presenta la 6ª edición de los Premios Canarios de la Música en la isla de Fuerteventura

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La isla majorera acogerá, por segundo año consecutivo,  la gala de la 6ª edición de los  Premios Canarios de la Música. La ceremonia de entrega de los premios tendrá lugar el próximo domingo, 1 de diciembre, en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura a las 18:00h y será emitida en directo,  por primera vez en su historia por Televisión Canaria (TVC) y retransmitida un año más a través de la Radio Canaria. 

La gala de los Premios Canarios de la Música será conducida por la periodista y presentadora de Televisión Canaria Jessica Déniz. Además, la velada contará con un cartel excepcional de actuaciones en vivo que reunirá a algunos de los talentos musicales más destacados de las islas: Monkey Faces, Pedro Guerra, Aciz y el popular grupo Efecto Pasillo se subirán al escenario del Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. Un total de 43 artistas y profesionales del sector musical nominados en esta 6ª edición atenderán a todos los medios gráficos y audiovisuales que lo deseen a partir de las 17:00 h, en la alfombra roja del Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. 

Los Premios Canarios de la Música están organizados por el Gobierno de Canarias, por medio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Radio Televisión Canaria (RTVC), con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura, y son patrocinados por Tropical y Munchitos.

Así lo han dado a conocer, en una rueda de prensa celebrada esta mañana, Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias; Rayco León, consejero de Cultura del Cabildo de Fuerteventura, Mayer Trujillo, director de la Radio Canaria y el representante de la Asociación Premios Canarias de la Música, Braulio Pérez.

Horacio Umpiérrez, puso el énfasis en los lazos que se han fortalecido desde el Gobierno de Canarias con el sector musical y la necesidad de proporcionar seguridad económica y técnica. “Siempre hemos querido participar de una manera más activa. Es impagable el escaparate que este evento representa para el sector», añadió, calificando a la música como un elemento cultural exportable y fundamental para la identidad isleña. Rayco León, destacó la relevancia de este evento como un reconocimiento integral al sector. «Qué mejor manera de reconocer la labor que realiza la música en Canarias que con esta gala, celebrada por segundo año consecutivo en Fuerteventura», subrayando que el objetivo es valorar el trabajo no solo de los grandes artistas, sino también de los productores, técnicos y otros profesionales que enriquecen la escena musical a lo largo de sus trayectorias. Mayer Trujillo, director de la Radio Canaria y como representante de RTVC,   destacó la importancia de transmitir los premios en directo por primera vez en Televisión Canaria y la dedicación de la cadena pública a este evento. «Una gala que se va a emitir por primera vez en directo desde las 18:00 horas en Televisión Canaria, y un año más también en la Radio Canaria, con conexiones en directo durante todo el día», explicó. También hizo hincapié en la innovación de este año con una programación especial en redes sociales, diseñada para llegar a un público más amplio y garantizar que los creadores musicales tengan el escaparate que se merecen. Por último Braulio Pérez,  como representante de los Premios Canarios de la Música, expresó su gratitud hacia las instituciones que hacen posible estos premios, destacando que sin su apoyo sería inviable celebrarlos. “Nuestros grandes objetivos son dar visibilidad al trabajo de los músicos, productores, técnicos, diseñadores, etc, y reivindicar un espacio para todos ellos”. Asimismo, subrayó la importancia de los premios como una reunión anual del sector, a  la que asistirán  más de 300 personas que tendrán la oportunidad de renovar alianzas y compartir ideas. “Es un momento fantástico para los músicos creadores que, en muchas ocasiones, se ven relegados en las programaciones de nuestros pueblos y ciudades por tributos musicales, que aunque estos son magníficos, es vital dar espacio a quienes aportan algo nuevo y propio a nuestra cultura”.

Los premios contemplan las 15 categorías siguientes: Mejor Canción, Mejor Disco de Pop, Mejor Disco de Jazz, Mejor Disco de Músicas Urbanas, Mejor Disco de Músicas de Raíz, Mejor Disco de Rock, Mejor Estudio de Grabación, Mejor Diseño, Mejor Videoclip, Mejor Artista Revelación, Mejor Programación Musical, Mejor técnico de sonido, Mejor Labor de Difusión, Mejor Labor en Músicas Clásicas, así como el prestigioso Premio de Honor, que reconoce la carrera y dimensión artística de la cantante Mary Sánchez.  

Mejor Canción del Año

En la categoría Mejor Canción del Año se encuentra una selección que honra las raíces culturales y la modernidad. Canciones como ‘Lo Puro’, de Hirahi Afonso y Alberto Limiñana evocan la tradición musical canaria con una sensibilidad contemporánea que conecta a nuevas generaciones con sus orígenes. Igualmente, la colaboración entre Pedro Guerra y Bunbury en ‘Loco’  trae a la escena un mensaje reflexivo y poético, mientras que ‘Milenario Olivo’, de Said Muti y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria narra el horror de la ocupación, de la guerra y de sus terribles consecuencias sobre la población civil e inocente de Palestina.

Mejor Disco de Pop

En la categoría de Mejor Disco de Pop el jurado ha incluido la propuesta ‘Los Reyes del Mambo’, de Efecto Pasillo, quienes se consolidan como embajadores del pop canario más desenfadado y optimista. También a Pedro Guerra, que con ‘Parceiros Vol. 1’, rinde homenaje a los grandes de la canción de autor. Finalmente, a Valeria Castro, que con su tema ‘Con Cariño y Con Cuidado’ logra capturar emociones universales con un enfoque íntimo y personal. 

Mejor Disco de Jazz

La categoría de Mejor Disco de Jazz presenta nominados que llevan el jazz canario a nuevos niveles de experimentación. Aciz con ‘Samsara’ nos sumerge en una travesía musical cargada de influencias internacionales y una clara identidad insular, mientras que Tana Santana, en ‘Hiru’, mezcla armonías que fusionan jazz con ritmos latinos y locales. Por su parte, Yul Ballesteros, con ‘Islazz – Cuentos Tradicionales’, nos ofrece un viaje narrativo a través de la música en el que el jazz se convierte en el medio perfecto para contar las historias del archipiélago. 

Mejor Disco de Músicas Urbanas

La categoría de Mejor Disco de Músicas Urbanas es una de las que ha experimentado mayor crecimiento, mostrando la energía joven que define el pulso actual de la música canaria. Han sido seleccionados Arístides Moreno y 101 Brass Band con ‘aBRASSongs’, que fusiona lo urbano con ritmos de brass band aportando una propuesta única, Quevedo, con su álbum ‘Donde Quiero Estar’, ya reconocido a nivel mundial y, finalmente, Sara Socas y su ‘TFN-MAD’, en el que explora la identidad canaria desde una perspectiva urbana y feminista.

Mejor Disco de Músicas de Raíz 

En esta categoría destaca el trabajo de aquellos artistas y su labor por preservar y renovar la música tradicional canaria. Hirahi Afonso, con ‘Lo Puro’, une tradición y modernidad de forma sutil y conmovedora. Pieles, en ‘Orilla’, explora el folclore canario con una perspectiva innovadora, mientras que la colaboración entre Yamandu Costa y Domingo «El Colorao» en ‘De Vida y Vuelta’ se convierte en una celebración de la música de raíz que conecta generaciones y cruza fronteras.

Mejor Disco de Rock

En la categoría de Mejor Disco de Rock, el jurado ha reconocido la fuerza de las bandas canarias. Hackers destaca con ‘El Poder de Una Canción’, un álbum lleno de energía y un potente mensaje social. Monkey Faces, con ‘The Firm’, nos recuerda el poder del rock para contar historias de resistencia y espíritu rebelde. Y Nave Rota en ‘Nave Rota’ nos lleva a un viaje introspectivo a través de sus letras y melodías, ofreciendo una perspectiva cruda y realista de la vida en Canarias.

Mejor Estudio de Grabación

Guamasa Estudios, Estudios Multitrack y Superstereo Recording Studio han sido nominados por su excelencia técnica y dedicación. Para el jurado estos estudios representan el compromiso con la calidad y la innovación en la producción musical en Canarias. 

Mejor Diseño de Disco

Asimismo, para el Mejor Diseño de Disco ha sido seleccionado Carlos Arocha con dos nominaciones por su trabajo ‘Nave Rota’ de Nave Rota y ‘01’ de Klima Collective y NIA, Magí Torras, Ruben Pinhero e Iván Montalvo por el álbum ‘PaloSanto’ de Nia.

Mejor Videoclip

Los Premios Canarios de la Música reconocen en la categoría de Mejor Videoclip también el aspecto visual resaltando aquellas producciones en las que la creatividad esté al servicio de la música y de la promoción como recurso de difusión. Este año han sido nominados Iombi García por «Lejos» de Dactah Chando, Paula Farran por «Lo Puro» de Hirahi Afonso y Said Muti y Alejandro González por «Milenario Olivo». 

Mejor Artista Revelación

Los Premios Canarios de la Música también destacan el talento emergente en la categoría Mejor Artista Revelación. Belice representa una de las voces frescas que, con un estilo propio, ha logrado conectar con el público canario. Sara Socas, además de competir en la categoría de músicas urbanas, también es nominada como artista revelación, subrayando su versatilidad y el impacto de su música. Finalmente, St. Pedro aporta una perspectiva innovadora al panorama musical canario, consolidándose como uno de los artistas más ingeniosos del año.

Mejor Programación Musical

Premia la labor de la programación de artistas canarios que hagan los eventos o espacios escénicos. Nominados este año están el Festival Boreal, HeroFest El Hierro, LPA Beer & Music Festival y el Teatro Leal.

Mejor Técnico de Sonido

Alberto Méndez, Hilario Benítez y Jose Ortega son reconocidos en esta edición por su habilidad para capturar y realzar la esencia musical en cada producción.

Mejor Labor de Difusión

La periodista Nora Navarro de La Provincia, el programa de televisión Tenderete de TVE Canarias, y Santy Alonso de ‘Sonidos Canarios’ son los candidatos por su contribución a la visibilidad de la música canaria.

Mejor Labor en Músicas Clásicas

El Coro Ainur, la Orquesta Universitaria Maestro Valle de la ULPGC y la destacada violinista Rebeca Nuez Suárez están nominados este año por su trabajo en la difusión y promoción de la música clásica en Canarias.

Teatro Leal presenta “El origen es Flamenco” llega a la Ciudad de los adelantados los días 9 y 10 de enero a las 20:00 h

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El Festival internacional Flamenco Romí Cuidad de la Laguna se ha consolidado como una de las citas más importantes del flamenco a nivel nacional.

Este año, en su undécima edición, llegan a la isla nada menos que veintiuno estrellas del flamenco en sus diferentes vertientes de baile, cante y toque en lo que representa una oportunidad única de disfrutar y volver a descubrir una música que ha nacido a golpe de yunque y martillo en una vieja fragua de Triana o Jerez, y que, a base de emoción y autenticidad, ha sido considerada como Patrimonio de la Humanidad.

El cartel 2025 de esta edición es un auténtico lujo para los aficionados, con un elenco de figuras que serían muy difíciles de reunir en otro festival sin el prestigio que posee el Festival internacional Flamenco Romí Cuidad de la Laguna entre los propios artistas.

Al baile estarán el maestro Antonio Canales, Karime Amaya, Nazaret Reyes y el Torombo, acompañados por la voces de Montse Cortés, Kiki Cortiñas o Juan José Amador “El Perre” y Amparo Velasco “La Negra”, así como con las hermanas Estrella y Macarena Fernández, que vienen desde Granada con un cante flamenco único. La dirección musical corre a cargo de Juan Carmona “El Camborio”, acompañado por la guitarra de Yoni Jiménez, recientemente premiado con el Bordón de Oro en el prestigioso Festival de la Minas. Sonarán sobre el escenario las percusiones de un histórico, Tino di Giraldo y de Antón Suarez al cajón, junto a los hermanos Bernardo Parrilla al violín y Juan Parrilla a la flauta, y la guitarra de su hijo Manuel Fernández, Noe Santiago la joven promesa con 9 años y un talento por descubrir en la guitarra flamenca.


Especial ilusión nos hace la presencia por primera vez en Canarias de El tío Bobote, bailaor, palmero y artista del sevillano barrio de las 3000 viviendas, un auténtico virtuoso del compás y flamenco. En definitiva, una oportunidad única de disfrutar de una auténtica constelación de estrellas maravillosas del flamenco.

El Festival internacional Flamenco Romí Cuidad de la Laguna surge en 2014 de la mano de su director artístico, José Heredia Santiago y la valentía de las mujeres de la Asociación Romí Camela Nakerar, para homenajear a la mujer gitana y a varios de los maestros de mayor prestigio que han recorrido el mundo con su cante, baile y toque

Elenco

Juan Carmona Guitarrista

Yoni Jiménez Guitarrista

Noe Santiago. Joven Guitarrista

Juan Parrilla Flauta

Bernardo Parrilla Violín

Antón Suarez Cajón Flamenco

Tino di Geraldo Tablas indias y Batería

Manuel Fernández Guitarra electica

Alfonso Frigol Bajo eléctrico

Macarena Fernández Cantaora

Naray Molina Joven Cantaora

Estrella Fernández Cantaora

Montse Cortes Cantaora

La Negra Cantaora

Kiki Cortiñas Cantaor

Juan J. Amador Cantaor

El Perre

Torombo. Bailaor

Karime Amaya Bailaora

Nazaret Reyes Bailaora

Bobote Compas

Antonio Canales Bailaor

Pagina web

https://www.festivalflamencoromi.com/entradas

LAV-Canarias, el corazón de las artes vivas

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LAV- Canarias el principal proyecto de Canarias para la investigación, creación y mediación en artes vivas que desde 2012 activa residencias, mediaciones y exhibición dentro del formato de la creación contemporánea cierra un ejercicio 2024 en el que aumenta y diversifica públicos llegando a más de 3.000personas que participan activamente de todos sus programas.

Durante este periodo, LAV, continuó con su programa el Parlamento del Futuro, un proyecto para trabajar el pensamiento crítico y la capacidad de dialogo a través de la música en vivo y el movimiento, llegando a más de 10 centros de educación secundaria y en complicidad con artistas de la escena contemporánea canaria como Reinaldo Ribeiro, Sara Mourinkane o Koset Quintana y djs de dilatada trayectoria como Woodhands o Juana la Cubana.

El proyecto participó, además, en congresos y jornadas dentro y fuera de Canarias como herramienta viva de diálogo desde las herramientas de la danza y las artes performativas convirtiéndose, un año más, en proyecto de referencia de mediación dentro y fuera de las islas.

En este 2024 estrenó también nuevo programa en colaboración con el coreógrafo Aleksandar Georgiev- PEC un programa de encuentro y acción cultural queer que, a través de distintas acciones, investiga y genera nuevas narrativas sobre la historia y el futuro queer y que extiende su programa a 2025 en alianza de entidades LGTBIQ* como Diversas y el reconocido festival feminista HER.

Antes de acabar el año LAV – Canarias anunció además su primera publicación escrita sobre uno de los programas de mediación Artistas en Crianza donde artistas maternates nacionales e internacionales dialogan sobre los procesos de creación en artes vivas y el ejercicio de maternar. El libro  contará, entre otras, con Mercedes Caballero, principal periodista de danza nacional y columnista habitual de el Diario El País.

Todo un compendio de acciones, artistas, profesionales y alianzas para que las artes vivas transciendan los espacios artísticos de referencia y lleguen a la ciudadanía en un esfuerzo activo de acercamiento y mutua curiosidad.

La actividad LAV-Canarias contó este año con los apoyos de Cabildo de Tenerife, ICDC- Gobierno de Canarias, Dirección General de Juventud y Ayuntamientos de La Laguna entre otros.

Noemi Richarte presenta «Falsa Partida», su nuevo single que llega el 6 de diciembre

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La joven artista canaria Noemi Richarte, reconocida por su frescura y creatividad en el panorama musical, lanzará el próximo 6 de diciembre su nueva canción, Falsa Partida. Este tema, de género pop, estará disponible en todas las plataformas digitales y promete sorprender a sus seguidores con un estilo más rítmico, bailable y una letra cargada de significado.

«Falsa Partida es diferente a lo que he hecho hasta ahora. Tiene más energía y creo que mucha gente podrá identificarse con su mensaje», señala Noemi, quien ya cuenta con un LP en el mercado, destacándose por sus composiciones propias acompañadas de guitarra y piano.

Con este lanzamiento, la cantante continúa consolidando su propuesta de pop español renovado, dejando su huella en la música actual. ¡No te pierdas el estreno!

HER presume de cartel este sábado con Ada Malvada, Toccororo, DJ. Flight, La Niña Jacarandá, Saya & Barbara Paixao, Andrea Santalucía y V.A.N.H. 

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El festival feminista de referencia de Canarias abre el próximo sábado día 30 a las 16:30h con la sesión dj de SHAYDY, ganadora del Concurso de dj’s noveles

HER Feminist Festival llega a su sexta edición con una jornada final de conciertos el próximo sábado 30 de noviembre. El Espacio Cultural el Tanque abrirá las puertas a las 16:30h con un cartel que invita a disfrutar con las artistas: Toccororo, DJ. Flight, La Niña Jacarandá, Saya & Barbara Paixao, Andrea Santalucía y V.A.N.H. 

El sábado 30 comienza a las 17:00h con la sesión de la ganadora del concurso de djs noveles de este año que ha recaído en SHAYDY. La jornada contará con la presencia de la visualista V.A.N.H., el alter ego de Luciana Maia, que explora los límites de la síntesis vectorial, el arte generativo en tiempo real y la animación 2D y 3D. 

Le sigue Ada Malvada a las 17:45h, artista transdisciplinar que explora la música, el arte visual, la fotografía y el video, combinando influencias y géneros para crear experiencias auténticas. A las 18:00h llega Andrea Santalusía, una artista que ha forjado una identidad musical única que enfatiza las raíces flamencas de su tierra, su diversidad musical y la influencia del rap que la acompañó desde la adolescencia. 

Les sigue a las 19:00h la productora y dj La Niña Jacarandá, una destacada activista cultural, fundadora de la escuela feminista de DJ no binaria Sin Sync School. Su propuesta artística nos lleva a atmósferas sonoras únicas, donde expresa su visión del mundo y desafía las normas establecidas, mostrando su compromiso con la creación de espacios seguros e inclusivos. 

A las 20:15 disfrutaremos de Saya (DJ) + Bárbara Paixão (Live Visuals). Las artistas Saya, DJ de origen palestino y Bárbara Paixão, artista visual portuguesa, se han fusionado para crear un proyecto que celebra la diversidad cultural. A través de sus sets de DJ y visuales inmersivas, exploran sonidos y temáticas que desafían las convenciones, visibilizando las voces de las comunidades marginadas. 

Toccororo le sigue a las 21:15h. Desde que irrumpió en la escena con su estilo latino más oscuro y ecléctico, Toccororo se ha convertido en la referente indiscutible del house latino más vanguardista, música electrónica, guaracha, acid guaracha, raptor house, tribal house y aleteo, pasando por el ballroom, el jersey Club y el estilo duro. 

La noche termina a las 22:30h con Dj. Flight, una de las figuras más influyentes del Drum & Bass a nivel mundial. Su talento místico trasciende el tiempo y el espacio, su influencia en la escena ha sido inmensa, inspirando a una nueva generación de artistas.

HER es un proyecto de inmersión, dinamización y visibilización de la cultura producida por mujeres y disidencias de género. Se establece como una plataforma de exposición del trabajo de artistas y creadoras, pero también como espacio de debate, intercambio y creación, generando nuevos métodos y modelos de producción cultural relacionados con la igualdad, la diversidad y el arte desde una perspectiva feminista. Toda la información de HER puede consultarse en las rrss del evento y en la página web: herfeministfestival.com

HER Feminist Festival es posible gracias al apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) del Gobierno de Canarias; Cabildo de Tenerife y Servicio de Participación Ciudadana, Igualdad y Diversidad Afectivo Sexual, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

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