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Los Salvapantallas rinden tributo a los grandes éxitos de los 80 y 90 en Tito’s Bodeguita

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Erick
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Los Salvapantallas son, sin lugar a dudas, la representación perfecta de la discoteca de tu vida llevada al escenario. Si tienes 40 años, o 50,  rondas estas décadas, ellos tienen la fórmula mágica. Con un repertorio plagado de éxitos y una energía arrolladora, han logrado convertir cada concierto en una fiesta inolvidable.

Ellos serán el plato fuerte de la gran fiesta de aniversario de Titos’ Bodeguita que tendrá lugar este próximo 4 de diciembre, en Casa Ábaco del Puerto de la Cruz. Junto a ellos, a partir de las 20:00 horas, 101 Brass Band, Batucada Guarani y Juana La Cubana.

El estilo de Los Salvapantallas, basado en versiones de grandes canciones, combina talento musical con una personalidad única, logrando que cada actuación sea una celebración de la música y el movimiento. Su sonido es simplemente imponente. En el escenario son cuatro músicos acompañados por un técnico de sonido que se encarga de que todo fluya sin fisuras, creando una atmósfera envolvente. Funcionan como una máquina precisa, aunque siempre dejando espacio para la espontaneidad y el carisma. Son músicos precisos, actores naturales, y saben adaptarse al momento: pícaros cuando hace falta, cercanos con el público y, ante todo, profesionales de primera línea.

No es fácil encontrar en Canarias una banda que, partiendo de un repertorio casi exclusivamente compuesto por grandes éxitos ajenos, logre un impacto tan profundo como el de ellos. El público responde con entusiasmo total, convirtiéndose en un coro unánime. Canciones como Baila Morena de Zucchero, I Want to Break Free de Queen, Clavado en un bar de Maná, Walking on Sunshine de Katrina and the Waves, o Locked Out of Heaven de Bruno Mars, son solo algunos ejemplos del hilo conductor de una experiencia que une a todos en un canto colectivo. La admiración y el respeto hacia la banda crecen en cada presentación, consolidándolos como una marca reconocida más allá de los circuitos habituales de grupos independientes locales.

Los Salvapantallas son el regalo ideal para una noche especial, sin importar la estación del año. Tal vez por ello se han convertido en la banda predilecta para eventos privados, siendo más común verlos en celebraciones exclusivas que en conciertos abiertos al público. Verlos en acción deja una sensación inconfundible: el puro disfrute por el disfrute.

El británico Richy Ahmed protagoniza una nueva entrega de ‘Essence’

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Erick
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Tras pasar sus años de formación en la escena de la música electrónica viviéndola desde muchos ángulos -como raver, aficionado a la música, promotor y, por último, productor- Richy Ahmed es un operador astuto y con una profunda pasión por la música y la gente, además de poseer una innata sabiduría a la hora de aplicar lo que hace falta para hacer vibrar a una pista de baile.

Este sábado 7 de diciembre, Richy Ahmed vuelve a la cabina de Papagayo Tenerife como headliner de una nueva edición de ‘Essence’, el evento que refleja la ideología musical del club. Como escuderos del dj británico estarán a su lado los residentes Alex Wellmann y Luis Groove.

Originario de South Shields, en el noreste de Inglaterra, Richy ha aprovechado su amplia experiencia para forjarse una carrera con integridad genuina a largo plazo que le permite inspirar y formar a la próxima generación de productores y DJ británicos de house y, al hacerlo, crear un legado duradero. Desde que lanzara su primer tema con Hot Creations -‘The Drums’- y pasara a engrosar las filas del sello como A&R, Richy ha ido aumentando notablemente su discografía, publicando en sellos tan respetados como FFRR, Strictly Rhythm, Truesoul, Crosstown Rebels y Play It Say It, adem´s de remezclar a artistas de la talla de New Order, Groove Armada y London Grammar.

Graduado con nota en los largos veranos de Ibiza y residente original de ‘Paradise’ en DC10, Richy ha recorrido el mundo pinchando en algunos de los mejores clubes y festivales del planeta, desde Panorama Bar a Space Miami y desde Glastonbury a Londres. En los últimos años, Richy ha emprendido su propio camino fundando su amado sello y marca de eventos: ‘Four Thirty Two’. El sello le ha dado a Richy la oportunidad de seguir un camino musical vibrante profundamente arraigado en la auténtica música house, además de darle la oportunidad de ser A&R de la música que ama y en la que cree.

La sexta edición de los Premios Canarios de la Música consagra el atrevimiento ecléctico del timplista Hirahi Afonso con dos galardones

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Valeria Castro, St Pedro, Yul Ballesteros, Sara Socas, Monkey Faces, Rebeca Nuez, Said Muti y Alejandro González, entre los artistas reconocidos

·        La ceremonia de entrega, ofrecida en directo por la Radio y la Televisión Canaria desde Fuerteventura, pone el valor la musculatura del sector de la creación y la industria musical de Canarias

El timplista grancanario Hirahi Afonso se convirtió en la tarde de hoy domingo, día 1 de diciembre, en el protagonista de la sexta edición de los Premios Canarios de la Música con la obtención de dos de los más preciados reconocimientos de la citada convocatoria, el de la Mejor Canción del Año por su tema ‘Lo Puro’, compuesto junto a Alberto Limiñana y al Mejor Disco de Música de Raíz, por su trabajo homónimo lanzado el pasado año.

En una ceremonia que tuvo lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Puerto del Rosario, en la isla de Fuerteventura, y que fue ofrecida en directo por la Radio y la Televisión Canaria coincidiendo con los actos del 25 aniversario de la cadena autonómica, se reconoció el talento de una quincena de artistas y profesionales vinculados al sector de la música de Canarias, de los 43 que optaban a las quince categorías contempladas en la convocatoria que impulsa la Asociación Premios Canarios de la Música.

Organizados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y la Radio Televisión Canaria (RTVC), con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura y el patrocinio de Tropical y Munchitos, los Premios Canarios de la Música han proclamado ganadores de su sexta edición, además de Hirahi Afonso, a la cantante palmera Valeria Castro en la categoría de Mejor Disco de Pop, al grancanario Yul Ballesteros en la de Mejor Disco de Jazz; a la tinerfeña Sara Socas en la de Mejor Disco de Músicas Urbanas; a la banda tinerfeña Monkey Faces al Mejor Disco de Rock; al tinerfeño St. Pedro como Mejor Artista Revelación; a la violinista grancanaria Rebeca Nuez en la de Mejor Labor en Músicas Clásicas; a Said Muti y Alejandro González al Mejor Videoclip; a Carlos Arocha en la categoría de Mejor Diseño; a José Ortega como Mejor Técnico de Sonido; a la periodista del rotativo grancanario La Provincia, Nora Navarro, en la categoría de Mejor Labor de Difusión; al eco-evento cultural Festival Boreal que se celebra en el municipio tinerfeño de Los Silos por su Mejor Programación Musical, y a los estudios Multitrack como Mejor Estudio de Grabación. El palmarés de este año se completa con la distinción del Premio de Honor que recayó en la veterana cantante grancanaria Mary Sánchez que ha consagrado buena parte de sus noventa años a la difusión del folclore de Canarias.

En el transcurso de la gala de los Premios Canarios de la Música que fue conducida por la periodista y presentadora de Televisión Canaria, Jessica Déniz, actuaron sobre el escenario del recinto cultural majorero los grupos Monkey Faces y Efecto Pasillo, el cantautor Pedro Guerra y la cantante y compositora Alicia Cid. El acto, que se inició con las intervenciones de la Consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, y la presidenta del Cabildo de Fuerteventura, Dolores García, se desarrolló por espacio de casi dos horas de duración con la asistencia de numeroso público y artistas que llenaron las butacas del Palacio de Exposiciones y Congresos de Fuerteventura, recinto que acogió por segundo año consecutivo los citados premios.

Migdalia Machín avanzó que los premios hay que entenderlos como “un reconocimiento al esfuerzo y al talento no sólo de los artistas, sino de todos los técnicos, compositores, diseñadores, productores, etcétera, que integran el ecosistema musical de Canarias”. Asimismo, Dolores García señaló que los premios son “una oportunidad para mostrar de lo que Fuerteventura es capaz, con infraestructuras culturales bien dotadas como lo es el Palacio de Exposiciones y Congresos en el que han tenido lugar por segundo año estos premios”. Por su parte, el presidente de la Asociación Premios Canarios de la Música, Lisandro Rodríguez, puso en valor para el gremio musical el efecto de dinamización y de encuentro que supone el evento que se desarrolla desde hace seis años. Estos premios ya están plenamente consolidados y se comprueba no solo en los rostros de felicidad de los creadores que acuden a la convocatoria, sino en el progresivo número de inscritos que han ido experimentando sus sucesivas ediciones”.

Hay que recordar que los artistas premiados este año han sido seleccionados por un jurado integrado por 70 hombres y mujeres ganadores de ediciones anteriores y figuras reconocidas del sector, de entre las 283 propuestas musicales que competían a las distintas categorías propuestas por la convocatoria.

Algunos de los premiados volvieron a llevarse a casa un reconocimiento que ya habían recibido en anteriores ediciones. Es el caso del músico Said Muti, que en 2018 obtuvo el premio al Mejor Video Clip, que revalida en esta edición de 2024, del timplista Hirahi Afonso, que en 2021 ganó en la categoría de Mejor Disco de Jazz, de Yul Ballesteros o Valeria Castro, que el año pasado fueron reconocidos con el Mejor Disco de Jazz y Mejor Canción del Año, respectivamente.

Heterogeneidad creativa

Tanto el disco como la canción ‘Lo Puro’, de Hirahi Afonso y Alberto Limiñana, (Mejor Disco Música de Raíz y Mejor Canción del Año) evocan la tradición musical canaria con una sensibilidad contemporánea que conecta a nuevas generaciones con sus orígenes. El timplista de Las Alcaravaneras se hizo con el premio en la categoría en la que figuraba un duro competidor al mejor tema del año, nada más y nada menos que Pedro Guerra que, con la colaboración de Enrique Bunbury estaba posicionado como favorito en las quinielas con el bolero ‘Loco’.  Afonso, de 28 años, recibió la noticia telefónicamente al encontrarse actualmente de gira por México y Colombia con Olga Cerpa y Mestisay.  Valeria Castro (Mejor Disco de Pop) en el álbum ‘Con cariño y con cuidado’ emociona con una propuesta nacida de la ternura, porque como ella misma ha indicado solo se empeña en cantar su propia verdad. Yul Ballesteros (Mejor de Disco de Jazz), con ‘Islazz – Cuentos Tradicionales’, nos ofrece un viaje narrativo a través de la música en el que el jazz se convierte en el medio perfecto para contar las historias del archipiélago.

Sara Socas (Mejor Disco de Músicas Urbanas) con su ‘TFN-MAD’ explora la identidad canaria desde una perspectiva urbana y feminista. Por su parte, los ganadores de la categoría Mejor Disco de Rock, Monkey Faces, con ‘The Firm’, nos recuerdan el poder del rock para contar historias de resistencia y espíritu rebelde. St. Pedro, nombre artístico del tinerfeño Pedro Hernández (Artista Revelación) aporta con su propuesta una perspectiva innovadora al panorama musical canario, que lo ha posicionado como uno de los artistas más ingeniosos de las nuevas generaciones.

Rebeca Nuez Suárez (Mejor Labor en Músicas Clásicas) es una talentosa violinista grancanaria que en 2019 se convirtió en la primera artista de música clásica en lanzar un video musical distribuido por la plataforma Vevo y fue seleccionada como ‘Estrella emergente’ el año pasado por la BBC Music Magazine. Said Muti y Alejandro González (Mejor Videoclip) obtienen su premio por ‘Milenario olivo’, una canción grabada con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en apoyo a los refugiados palestinos que Muti escribió con 16 años. Carlos Arocha (Mejor Diseño), que estaba nominado doblemente por su trabajo ‘Nave Rota’ de Nave Rota y ‘01’ de Klima Collective, lo obtuvo por el primer diseño mencionado, elaborado para el trío formado por Daniel Ferreiro, el propio Carlos Arocha y Víctor MacClane.

La periodista Nora Navarro, responsable de la sección de Cultura de La Provincia, desde hace años ha apostado decididamente con su equipo de redacción por la difusión de contenidos de alta calidad vinculados a las corrientes, artistas, eventos y programaciones musicales surgidas en Canarias. Completan el palmarés de esta sexta edición José Ortega como Mejor Técnico de Sonido, el Festival Boreal que se celebra cada septiembre con su ecléctica oferta en el municipio tinerfeño de Los Silos por su Mejor Programación Musical, y la empresa con sede en Tenerife Multitrack como Mejor Estudio de Grabación con sus tres salas de diferentes acústicas.

El Premio de Honor recayó en la popular cantante Mary Sánchez, una de las grandes damas de la canción canaria. La cantante que tras 65 años ininterrumpidos sobres los escenarios decidió concluir su carrera artística en 2015 con el espectáculo ‘Gracias por nacer canaria’, ha mantenido vivo el legado de la cultura musical de Canarias, interpretando temas tradicionales que capturan la identidad y el alma de las islas. Su trabajo ha dejado una huella en el panorama musical canario y continúa, aún hoy, inspirando a las nuevas generaciones de grandes solistas femeninas del ámbito de nuestra música popular.

El cantante Pedro Guerra, al concluir la gala, manifestó que los Premios Canarios de la Música “son una herramienta que visibiliza el trabajo de los artistas de Canarias. La música en las islas vive un momento increíble, hay talento en todos los géneros y no para de crecer. Los logros se producen porque los artistas son muy obstinados, aunque a veces falte apoyo y reconocimiento institucional”, admitió el cantautor de Güimar.

Estos son los estrenos de Max en diciembre

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El mes navideño trae a Max una propuesta muy variada de grandes estrenos de cine, series y documentales:

En el apartado cinematográfico llega el regreso del icónico personaje de Michael Keaton en Beetlejuice Beetlejuice y el nuevo proyecto de Clint Eastwood, Jurado Número 2.

En series, nuevas temporadas de Bookie, The Head y el estreno del original polaco de Max, Lady X. Además, se estrena el primer proyecto de James Gunn al frente del universo DC, la serie de animación adulta Comando Monster.

Se cierran las celebraciones del 30 aniversario de Friends con el programa Fast Friends, protagonizado por los fans de la serie.

En especiales, el documental deportivo multipremiado Hard Knocks vuelve con su seguimiento a la NFL. Y en comedia, Rose Matafeo protagoniza un stand up donde abordará todos los temas que domina sobre las relaciones actuales.

Dicembre es también el mes de estreno del nuevo documental original de Max España, ¿Yo fui un florero?, un apasionante viaje a la tele de los 80 y 90 en España de la mano de algunas de sus protagonistas.

Antes, el 8 de diciembre, la apasionante historia de Christopher Reeves, del mito a la resurrección después del grave accidente que sufrió a caballo, emocionará a todos en el documental original de HBO Super/Man: La historia de Christopher Reeves.

4 de DICIEMBRE

HARD KNOCKS. TEMPORADA CON LOS EQUIPOS  DE LA AFC NORTH. Nueva serie documental original de HBO

Por primera vez, la franquicia de documentales deportivos más aclamada de la televisión hará la crónica de toda una división de la NFL. La serie documentará la batalla por la corona de la AFC Norte durante las últimas seis semanas de la temporada de la NFL, así como una carrera de playoffs para el ganador de la división y cualquier equipo Wild Card de la AFC Norte. La serie, ganadora de 18 Emmy®, ofrecerá su característica cobertura de acceso total mientras sigue a los Pittsburgh Steelers entrenados por Mike Tomlin, que nunca han aparecido en «Hard Knocks» en la historia de la serie, así como a los Baltimore Ravens del entrenador John Harbaugh, a los Cincinnati Bengals del entrenador Zac Taylor y a los Cleveland Browns del entrenador Kevin Stefanski. Los quarterbacks Lamar Jackson, Joe Burrow, Jameis Winston y Russell Wilson compartirán los focos de «Hard Knocks» con Derrick Henry, Ja’Marr Chase, Myles Garrett, TJ Watt y otros jugadores estrella de la AFC Norte.

5 de DICIEMBRE

COMANDO MONSTER (CREATURE COMMANDOS). Nueva serie de animación adulta original de Max

7 episodios. Dos de estreno y uno semanal a continuación

La serie sigue la pista de un equipo secreto de monstruos encarcelados reclutados para misiones consideradas demasiado peligrosas para los humanos. Cuando todo lo demás falla… ellos son tu última y peor opción.

Reparto: Steve Agee como Economos, Maria Bakalova como Princesa Ilana, Anya Chalotra como Circe, Zoe Chao como Nina Mazursky, Frank Grillo como Rick Flag Sr, Sean Gunn como GI Robot & Weasel, David Harbour como Frankenstein, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus, Indira Varma como La Novia y Viola Davis como Amanda Waller.

Créditos: Escrita y producida ejecutivamente por James Gunn. Basada en personajes de DC y producida por DC Studios y Warner Bros. Animation; otros productores ejecutivos son Peter Safran, Dean Lorey y Sam Register; Rick Morales actúa como productor supervisor.

6 de DICIEMBRE
BEETLEJUICE BEETLEJUICE. Película WB de estreno 

¡Beetlejuice ha vuelto! Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Beetlejuice, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta del pueblo en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga tres veces el nombre de Beetlejuice y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos.

Reparto: Michael Keaton retoma su icónico papel junto a la nominada al Oscar® Winona Ryder como Lydia Deetz y la dos veces ganadora del Emmy® Catherine O’Hara como Delia Deetz, con los nuevos miembros del reparto Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti, con la nominada al Emmy® Jenna Ortega como la hija de Lydia, Astrid, y el nominado al Oscar® Willem Dafoe.

Créditos: Tim Burton dirige a partir de un guión de Alfred Gough & Miles Millar, historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith, basado en personajes creados por Michael McDowell & Larry Wilson. Producida por Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper y Burton, con Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith y David Katzenberg como productores ejecutivos.

8 de DICIEMBRE

SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHISTOPHER REEVE. Estreno documental original HBO

La historia de Christopher Reeve es la de un asombroso ascenso de actor desconocido a estrella de cine icónica y a activista mundial por los derechos y la atención a los discapacitados. En SUPER/MAN: LA HISTORIA DE CHRISTOPHER REEVE se relata su vida personal y profesional antes y después del accidente casi mortal que sufrió montando a caballo en 1995 y que le dejó paralizado del cuello para abajo, y se utilizan las propias palabras de Reeve, así como las aportaciones íntimas de sus familiares y amigos más cercanos, para trazar un retrato rico en matices de un hombre que se negó a ser definido por su físico y que demostró que no hacen falta mallas y una capa para ser un héroe.

Créditos: DC Studios presenta en asociación con HBO Documentary Films y CNN Films en asociación con Words+Pictures, una producción de Passion Pictures y Misfits Entertainment en asociación con Jenco Films. Dirigida por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui; montador, Otto Burnham, compositor, Ilan Eshkeri; producida por Lizzie Gillett, Robert Ford, Ian Bonhôte; director de fotografía, Brett Wiley; productores ejecutivos, Connor Schell, Libby Geist, Marie Margolius, Mark Meatto, Andrew Ruhemann, David Moulton, Andee Ryder, Daniel Kilroy; escrita por Peter Ettedgui; coescrita por Ian Bonhôte y Otto Burnham.

12 de DICIEMBRE

¿YO FUI MUJER FLORERO? Estreno serie documental original Max España

El documental de dos episodios producido por Producciones del Barrio para Max propone un interesante viaje a la historia de nuestra televisión para entender de dónde surge el fenómeno televisivo de las denominadas “mujeres florero” y reflexionar, a partir del relato de sus protagonistas, si continúa hoy en díaLa producción da voz a muchas de las mujeres que se convirtieron en protagonistas de la pequeña pantalla aquellos años como Loreto Valverde, Ivonne Reyes, Beatriz Rico, Miriam Díaz-Aroca, Patrizia Cavaliere, Gema González, Patricia Guzzi, Noemí Ramal, María Abradelo, Makoke, Patricia Redondo o Carmen Russo y a presentadores como Andoni Ferreño, Ramón García o Jordi LPAdemás, figuras como Rosa María Calaf, Elena Neira, Juan Sanguino o Henar Álvarez, aportan un amplio contexto sobre los momentos que marcaron la sociedad de la época a través de la televisión

¿YO FUI MUJER FLORERO? es una serie documental original de Max dirigida por Rafa de los Arcos. Por parte de Producciones del Barrio, son productores ejecutivos Laura Collado y Víctor Morilla. Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio son las productoras de Warner Bros Discovery.

13 de DICIEMBRE

BOOKIE. Estreno temporada 2. Max Original. 8 episodios

Del creador nominado al Emmy® Chuck Lorre («The Big Bang Theory») y Nick Bakay, esta comedia oscuramente divertida sigue al veterano corredor de apuestas de Los Ángeles Danny (Sebastian Maniscalco) cuando la posible legalización de las apuestas deportivas en California amenaza con poner patas arriba su negocio para siempre. Junto a su mejor amigo y ex jugador de la NFL Ray (Omar J. Dorsey), su hermana Lorraine (Vanessa Ferlito) y el traficante de drogas Héctor (Jorge García), Danny debe lidiar con sus clientes, cada vez más inestables, mientras trata de saldar sus deudas y hace apuestas arriesgadas. Llena de percances, Bookie narra el viaje de un hombre para adaptarse a un mundo en constante cambio, mientras intenta encantar y estafar a su camino a la cima.

Reparto T2: Protagonizada por Sebastian Maniscalco, Omar J. Dorsey, Vanessa Ferlito, Jorge Garcia, Andrea Anders, Maxim Swinton y Rob Corddry. Entre las estrellas invitadas de esta temporada estarán Charlie Sheen, Ray Romano, Zach Braff y Brad Garrett.

Créditos: Producida por Warner Bros. Television, BOOKIE está creada, escrita y producida por Chuck Lorre y Nick Bakay; producida ejecutivamente por Sebastian Maniscalco, Judi Marmel y Andy Tennant, que dirigió varios episodios.

19 de DICIEMBRE

FAST FRIENDS. Estreno programa 4 episodios (semanal)

Max celebra el 30 aniversario del fenómeno mundial Friends con el estreno de FAST FRIENDS, un especial de cuatro partes sobre el desafío de los fans de «Friends» presentado por la cómica Whitney Cummings. Rodado en The FRIENDS Experience: The One en Nueva York, FAST FRIENDS se desarrolla en los icónicos decorados de la célebre serie en una trepidante competición. Desde correr por el apartamento de Rachel y Mónica hasta cruzar el piso de soltero de Joey y Chandler y tomar un café en Central Perk, los fans revivirán sus momentos favoritos mientras se les pone a prueba con trivialidades, acertijos y juegos que mantendrán en vilo incluso a los fans más acérrimos de FRIENDS. El equipo más rápido ganará el título de Campeón de Ultimate Fast Friends.

ESPECIAL ROSE MATAFEO. Especial de comedia

La creadora y estrella de la serie «Starstruck», Rose Matafeo, vuelve a Max para su segundo monólogo especial. Con una hora de actuación en torno a una nota de 16.000 palabras guardada en su teléfono a lo largo del tiempo, Matafeo recurre a su humor perspicaz y autocrítico para compartir sus sinceras opiniones sobre las relaciones, desde las citas a los 20 y 30 años hasta el apoyo a los amigos en las rupturas y las marcadas diferencias entre ella y sus padres a la misma edad. La comediante también explora si quiere tener hijos, cómo el envejecimiento ha afectado a su comedia y sus fuertes sentimientos sobre el coaching de relaciones on line. Rodado en directo en el Britten Theatre de Londres, el especial reflexiona sobre las dificultades de los finales, así como sobre los bucles aparentemente interminables que dan forma a nuestras vidas.

Créditos: Escrita e interpretada por Rose Matafeo; dirigida por Barbara Wiltshire; productores ejecutivos, Richard Allen-Turner, Cath Gagon, Alice Snedden, Jon Thoday y Rose Matafeo. Producido por Avalon.

20 de DICIEMBRE

JURADO NÚMERO 2. Película WB de estreno

La película sigue a Justin Kemp (Nicholas Hoult), un hombre de familia que, mientras forma parte de un jurado en un juicio por asesinato de alto perfil, se encuentra luchando con un serio dilema moral… uno que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y potencialmente condenar -o liberar- al asesino acusado.

Reparto: Protagonizada por Nicholas Hoult, la nominada al Oscar® Toni Collette, el ganador del Oscar® J.K. Simmons, Chris Messina, Gabriel Basso, Zoey Deutch, Cedric Yarbrough, Leslie Bibb y Kiefer Sutherland. La película también cuenta con Amy Aquino y Adrienne C. Moore.

Créditos: El ganador del Oscar® Clint Eastwood dirige a partir de un guión de Jonathan Abrams. La película está producida por Eastwood, Tim Moore, Jessica Meier, Adam Goodman y Matt Skiena, y cuenta con la producción ejecutiva de David M. Bernstein, Ellen Goldsmith-Vein y Jeremy Bell.

20 de DICIEMBRE

LADY X. Estreno serie Max original Polonia

El guión, basado en una historia real, sigue la vida de Lucyna Liss, una joven de una pequeña ciudad comunista que, soñando con la libertad y con vivir la vida a su manera, huyó al extranjero. En la fábrica europea de sueños de los años ochenta, Alemania Occidental, se encontró en el punto de mira del entretenimiento para adultos, apareciendo en las portadas de las revistas bajo el seudónimo de «Lucy Love» y ascendiendo rápidamente al estrellato. Sin embargo, su tenacidad y determinación, unidas a su ambición, cambiaron el curso de su destino. En un abrir y cerrar de ojos, pasó de ser modelo de revistas y actriz de cine erótico a empresaria inflexible e icono de la cultura pop alemana de los años ochenta. La perspicacia empresarial de Lucyna y su comprensión intuitiva de los deseos del público revolucionaron la industria del porno. En este mundo de hombres, ella estableció nuevas reglas del juego. Se aventuró a crear películas para adultos, en las que subvertía la dominación masculina y ponía el foco en el placer femenino.

Lady X es una cautivadora serie dramática que entrelaza elementos del crimen y ofrece un viaje en el tiempo, al tiempo que refleja los cambios dinámicos en las realidades sociales y políticas. Ambientada en la Polonia comunista de los años setenta y ochenta, los espectadores se sumergirán en su sombría atmósfera. Sin embargo, también sentirán los vientos transformadores del cambio que soplan desde el otro lado de la frontera, desde Alemania Occidental, que llegó a Polonia después de 1989, trayendo consigo una sensación de libertad y posibilidades ilimitadas.

THE HEAD. Estreno temporada final

Decidida a seguir adelante con la investigación de su padre, Rachel (Olivia Morris) cree haber dado con la toxina que contaminaba las algas. Una vez modificadas éstas genéticamente, y tras testarlas en animales, es el momento de probar con humanos. Para ello ha seleccionado a cinco voluntarios de distinta condición dispuestos a ejercer de cobayas a cambio de una sustanciosa cantidad de dinero. Todo parece ir bien hasta que una nueva muerte y la desaparición de nuevo de una cabeza conviertan una vez más el remoto escenario en una pesadilla.

John Lynch (Blue Lights, La Caza), Katharine O’Donnelly (María, reina de Escocia), ambos en la serie desde sus inicios, y OIivia Morris (Hotel Portofino), incorporada desde la temporada 2, vuelven a ser los protagonistas de esta serie. Repiten también Ben Cura (La Reina Carlota: Una historia de los Bridgerton) y Olwen Fouéré (El hombre del norte, The Crown), que ya estuvieron en la segunda entrega.

Por lo que respecta a las novedades en el reparto, la tercera temporada cuenta con destacadas incorporaciones como la actriz española Clara Galle (A través de mi ventana, El Internado Las Cumbres), además de Stanley Weber (Borgia, Outlander), Nine D’Urso (Balenciaga, Hors du Temps) Ned Dennehy (Peaky Blinder, Outlander), Godehard Giese (Babylon Berlín), Sara-Marie Maltha (The Killing), John Kavanagh (Los Tudor, La Dalia Negra) y Atsuro Watabe (Las Flores de la Guerra, Ran), entre otros.

Jorge Dorado ha vuelto a estar al frente de la dirección de estos nuevos seis episodios.

The Head 3, la temporada que pone fin a la trilogía The Head, está producida por THE MEDIAPRO STUDIO en asociación con Hulu Japan, la serie creada por Ran Tellem, director de Contenido Internacional de THE MEDIAPRO STUDIO y quien repite como productor ejecutivo junto a Laura Fernández Espeso, Javier Méndez y Bernat Elías.

Otras películas (a partir del 1 de diciembre)

No habrá paz para los malvados

Camino

Mapa de los sonidos de Tokyo

Los lunes al sol

Perfectos desconocidos

Princesas

Regresión

Vicky Cristina Barcelona

15 candidatas al Óscar a la Mejor Película Internacional podrán verse en Filmin

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Títulos tan reconocidos como «Emilia Pérez» (Francia), «The Girl With The Needle» (Dinamarca) o «Flow, un mundo que salvar» (Letonia) estarán disponibles en la plataforma bajo suscripción en los próximos meses.

Los clientes de Filmin podrán disfrutar en los próximos meses de algunas de las producciones que optan a ganar el Óscar a la Mejor Película Internacional el próximo domingo 2 de marzo. En total son 15 los títulos que la plataforma ofrecerá a sus abonados bajo suscripción y que representan a sus respectivos países en los Óscar.

En esta selección destacan títulos como «Emilia Pérez», de Jacques Audiard, que opta a la estatuilla por Francia y además parte como favorita en otras muchas categorías. La película, protagonizada por Zoe Saldaña, Selena Gómez y la española Karla Sofía Gascón, se estrenará en cines el próximo 5 de diciembre de la mano de Elastica, y llegará a Filmin a finales de marzo. «Emilia Pérez» ha sido definida como un «narco-musical» que narra la transformación de un peligroso traficante de drogas.

Dinamarca presenta a los Óscar «The Girl With The Needle», de Magnus von Horn, que llegará a los cines el 6 de diciembre de la mano de Adso Films y Filmin. La película, que viene de ganar 4 premios en el Festival de Sevilla, narra la historia de una joven sin recursos que, tras la Primera Guerra Mundial, empieza a colaborar con una agencia de adopción clandestina. Por parte de Letonia, la candidata al premio es «Flow, un mundo que salvar», de Gints Zilbalodis, una asombrosa película de animación sobre un gato que lucha por sobrevivir en un mundo inundado y sin seres humanos. De nuevo Adso Films y Filmin son los distribuidores en cines de una película que llega a las salas el 24 de diciembre y que podría optar también al Óscar a la Mejor Película de Animación.

La primera candidata al Óscar que ha llegado a Filmin es «La Suprema», de Felipe Holguin, representante de Colombia ya disponible en la plataforma. En breve lo harán «Reinas», de Klaudia Reynicke (Suiza, 3 de enero) y  «Kneecap», de Rich Peppiatt, la representante de Irlanda, que se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre y podrá verse en la plataforma a partir del 10 de enero. «Kneecap» narra la historia real de la banda de rap irlandesa del mismo nombre, que abandera la defensa del idioma gaélico en su país. En pocos días, concretamente el 13 de diciembre, llega a los cines de la mano de Filmin «Dahomey», de Mati Diop, el documental que representa a Senegal en los Óscar y que ganó el Oso de Oro a la Mejor Película del Festival de Berlín. Otras candidatas al Óscar que pasarán por las salas de cine antes de llegar a Filmin son «La semilla de la higuera sagrada» (Alemania, 17 de enero gracias a BTeam), «La tutoría» (Noruega, 21 de febrero de la mano de Avalon) o «El baño del Diablo» (Austria, en cines desde el pasado 15 de noviembre gracias a Caramel).

Este es el listado de las 15 candidatas al Óscar a la Mejor Película Internacional que podrán verse en Filmin:

  • «Emilia Pérez», de Jacques Audiard (Francia)
  • «La semilla de la higuera sagrada», de Mohammad Rasoulof (Alemania)
  • «Grand Tour», de Miguel Gomes (Portugal)
  • «Kneecap», de Rich Peppiatt (Irlanda)
  • «The Girl With The Needle», de Magnus von Horn (Dinamarca)
  • «Flow, un mundo que salvar», de Gints Zilbalodis (Letonia)
  • «La tutoría», de Halfdan Ullmann Tøndel (Noruega)
  • «Dahomey», de Mati Diop (Senegal)
  • «El baño del Diablo», de Severin Fiala y Veronika Franz (Austria)
  • «Universal Language», de Matthew Rankin (Canadá)
  • «Julie Keeps Quiet», de Leonardo Van Dijl (Bélgica)
  • «Reinas», de Klaudia Reynicke (Suiza)
  • «La Palisiada», de Philip Sotnychenko (Ucrania)
  • «La Suprema», de Felipe Holguin (Colombia)
  • «Memorias de un cuerpo que arde», de Antonella Sudasassi Furniss (Costa Rica)

Etnografía Canaria acerca el patrimonio musical de las Islas a estudiantes de Primaria y Secundaria durante todo el mes de diciembre

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Arrancan las charlas y encuentros con alumnos en varios espacios de Tenerife, para acercar a los jóvenes la riqueza de la tradición musical de Canarias

La programación incluye la exposición fotográfica «La Piel del Tambor”, que acogerá el Laboratorio Escénico de Santa Cruz de Tenerife 

Tenerife, 2 de diciembre de 2024 —Etnografía Canaria, el innovador proyecto cultural orientado a la divulgación, recuperación y conservación del patrimonio musical de las Islas Canarias, ofrecerá a lo largo de este mes de diciembre una serie de actividades que conectarán a profesionales del patrimonio, la musicología, la artesanía y el folclore de las islas, y que incluyen charlas y encuentros con estudiantes de Primaria y Secundaria

Estas actividades, que se prolongarán durante el primer cuatrimestre de 2025, se desarrollarán en varios espacios de la isla de Tenerife, con el apoyo de la Dirección General de Patrimonio, a través de su programa Enseñas Patrimonio y Cabildo de Tenerife, e incluyen también entrevistas con expertos e informantes que aportarán nuevas perspectivas a la documentación de la sección “El mentidero” del archivo documental www.etnografiacanaria.com

Se trata de la sexta edición de Etnografía Canaria, que regresa con una ambiciosa agenda de actividades que combina la investigación y clasificación académica, la divulgación pública y el uso de las nuevas tecnologías. Una iniciativa que busca preservar y acercar al público general la riqueza de la tradición musical de Canarias, con un enfoque integrador que abarca múltiples disciplinas y formatos.

Asimismo, la programación de actividades incluye la exposición fotográfica «La Piel del Tambor”, que tendrá lugar en la sede del Laboratorio Escénico en el Polígono Costa Sur de Santa Cruz de Tenerife a lo largo del primer cuatrimestre de 2025. Además, se llevarán a cabo acciones didácticas en el Biblioteca Municipal Adrián Alemán de San Cristóbal de La Laguna y en el Centro Las Madres para el colectivo Aspercan.

Un Archivo Documental Interactivo de Acceso Universal

Uno de los pilares más innovadores del proyecto es la creación de un archivo documental interactivo accesible desde cualquier parte del mundo con acceso a internet, desde cualquier dispositivo de sobremesa o móvil, ofreciendo una ventana al vasto patrimonio cultural y musical de Canarias, permitiendo a cualquier persona acceder y consultar toda la documentación contenida en él, entrevistas, estudios y recursos audiovisuales en un formato amable, atractivo, didáctico y gratuito.

Documentación de los Géneros Musicales Canarios

Una vez finalizada la recopilación y organización de la organología de Canarias, esta sexta edición plantea el inicio de uno de los objetivos a largo plazo de Etnografía Canaria: se trata de la documentación y clasificación de los géneros musicales del folclore canario, una tarea de gran envergadura que se desarrollará en varias fases, comenzando este año con la documentación sobre los géneros musicales en el período aborígen y tardomedieval. Esta labor basada en fuentes históricas y en la transmisión oral, busca evitar que los géneros más antiguos caigan en el olvido para garantizar que las futuras generaciones puedan acceder a esta información de manera estructurada y con el necesario rigor académico e histórico.

Para llevar a cabo este ambicioso proyecto, Etnografía Canaria cuenta con un equipo de profesionales de diversas disciplinas, que incluyen a musicólogos, intérpretes musicales, fotógrafos, ingenieros de sonido y artesanos. El equipo de trabajo está liderado por Jonás García como coordinador del proyecto, Jonatan Rodríguez como responsable de la imagen y el musicólogo, folclorista y multinstrumentista canario Félix Morales como responsable de contenido.

Con esta edición, Etnografía Canaria reafirma su misión de salvaguardar el patrimonio cultural y musical de las Islas Canarias, proporcionando una “ventanilla única” de acceso universal y gratuito donde cualquier persona puede conocer y compartir información sobre el patrimonio musical y la tradición de las islas.

Para más información y acceso a la plataforma digital, visite: www.etnografiacanaria.com

 Daniel Torres, historietista: “Creo que mi trabajo es un testimonio de como ha evolucionado la cultura de este país”. Por Noé Ramón

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El veterano dibujante valenciano Daniel Torres vive en estos días el subidón que para los historietistas supone la salida a la calle de una nueva obra, por muchas que hayan publicado, que en su caso superan la treintena. Este autor comenzó estudiando la carrera de Arquitectura pero como suele ocurrir no encontró lo que buscaba y se pasó a Bellas Artes, donde le fue mucho mejor. Su carrera se inicia en 1980 y desde entonces, según dice “me hice profesional del tebeo y la ilustración” y así lleva a lo largo de más de cuatro décadas de carrera. Un logro que no es habitual. En este tiempo ha publicado libros, trabajado en publicidad, ilustración y hecho cómics tanto para el mercado nacional como internacional, donde se le valora especialmente en Estados Unidos y Francia. Los críticos lo relacionan con la Nueva Escuela Valenciana y con el retrofuturismo. El autor explica como vive estos momentos inmediatos tras la salida hace unos pocos días al mercado de la obra Roco Vargas # Diez memorias de un futuro que no fue y en qué consiste. 

-Acaba de publicarse la semana pasada y es un libro sobre el personaje con el que más historias he hecho que es Roco Vargas. Mientras que los nueve libros anteriores sobre el personaje son el cómic propiamente dicho, en este lo que hago es una especie de recopilación del material gráfico y de ilustraciones, para explicar mejor lo que significa el retrofuturo. El cómic lo que relata es una historia con argumento, nudo y desenlace, la forma clásica, por lo que a lo largo del tiempo siempre quedan muchos aspectos que tienes que ahorrar y guardar en un cajón. Por eso lo saco ahora para hacer un retrato más amplio del mundo de este personaje. Acaba de publicarse la semana pasada.

-¿Cómo definiría a su personaje Roco Vargas ?

-Es un héroe del espacio que en un momento dado decide retirarse, dejar de ser un héroe y dedicarse a escribir novelas de kiosco, baratas, tipo pulp. Pero como todos sabemos en un personaje de ficción dramático el pasado lo persigue y acaba encontrándolo. Entonces tiene que enfrentarse a esa decisión de olvidarse de sí mismo y aceptar el mundo de las aventuras.

-¿Cómo fueron sus inicios en el mundo del cómic?

-Hay que tener en cuenta el período en el que comencé, al final del franquismo en el que todo estaba por hacer, tanto en cómics como en otras muchas cosas, en cuanto a renovación social y cultural. Creo que mi trabajo es un testimonio de como ha evolucionado la cultura de este país. 

-Se le considera el máximo exponente de la Nueva Escuela Valenciana de cómics.

-Como ya digo en aquella época el panorama era muy abierto y salieron muchas publicaciones nuevas y entonces lo lógico es que aparecieran nuevos autores que estuvieran a la altura de lo que estaba ocurriendo. En Valencia en los años ochenta la crítica, que también comenzaba en esos momentos, nos definió como Nueva Escuela Valenciana pero ya sabemos que esto tan sólo son etiquetas. Lo cierto es que entonces aquellos autores sí teníamos una forma de hacer las cosas y unos gustos que resultaban más o menos similares aunque no fueran siempre los mismos. Pero los propósitos sí eran comunes, a lo que se unió ser joven, que nos conocíamos y aprendimos juntos a dibujar. Teníamos unas afinidades pero no éramos una escuela y no nos propusimos nada de antemano.

-Y además esto ocurre en un periodo muy particular de la historia de España. 

-Sí, a todo eso hay que sumarle los tiempos que vivíamos entonces en los que ya digo, todo estaba por hacer.

-Curiosamente su primera obra se publica en el exigente mercado francés.

-Empezamos a viajar fuera de España, yo iba mucho por Francia a los salones de cómics y allí la pregunta que nos hacían los periodistas franceses y alemanes siempre era cómo había sido la experiencia de salir de una dictadura porque era algo que a ellos les resultaba muy curioso. Nosotros les decíamos que ya se había derogado la censura, que se podía publicar de todo y que había un montón de obras nuevas en los kioskos. Era un momento de esplendor en el que surgían muchas cosas diferentes, en la cultura, literatura, en el cine o en la música. Había un camino por delante muy grande para explorar por lo que sociológicamente creo que ahora es una cuestión a estudiar. De pronto es algo que igual los jóvenes no entienden pero lo que ocurrió entonces es que de pronto aparecieron un montón de oportunidades que estaban ahí, frente a nosotros y todo lo que hicimos fue aprovecharlas.

-Usted comienza a publicar en la revista El Cairo y en El Víbora

-En El Víbora estuve como un año o dos y creo que durante unos meses compaginé ambas publicaciones, pero luego vi que la línea editorial, no encajaba muy bien con mi trabajo y empecé a publicar tan sólo en El Cairo y ya luego he trabajado casi siempre con Norma Editorial a partir de entonces.

-Las dos publicaciones ya han desaparecido ¿Cuáles eran las principales diferencias?

-No existen y de hecho no creo que hoy haya alguna publicación mensual de cómics en España, aunque estoy un poco desconectado.

-Bueno sigue El Jueves.

-Sí, claro pero era un humor distinto, lo que se ha dado en llamar humor gráfico, que son distinciones muy sensibles que hacíamos entonces. Las diferencias serían que El Víbora era una revista que por decirlo de alguna manera, tocaba temas de actualidad desde el punto de vista de la contracultura, como las protestas sociales. El Cairo estaba más vinculada al pop, trataba las aventuras como motivo principal y había cierto clasisismo en las formas y eso en aquel momento resultaba novedoso. A quienes no vivieron aquellos tiempos es difícil que lleguen a entender lo que ocurría. Por eso ahora, cuatro décadas y media después creo que es el momento de que sean los historiadores quienes a través del análisis de las manifestaciones artísticas, entre ellas la narración gráfica, puedan ver la evolución de la sociedad. 

-Hablando de El Víbora no sé si sabrá de la reciente muerte del guionista de esta publicación  Onliyú.

-Sí, por supuesto. Nosotros hicimos una historia juntos. Lo conocí en la redacción y como parte de un intento de crear una obra lo más afín posible a la línea editorial de El Víbora se nos ocurrió la idea de trabajar juntos. Fue lo único que hicimos. Cuando ya me decidí a pasar a El Cairo no volvimos a trabajar ni tuve más contacto con él.

-Ha hecho alguna incursión en el mundo de la animación también.

-En animación todo lo que he hecho ha sido en el año 2000 una serie de capítulos de televisión de un cuento para niños sobre un personaje mío que es un dinosaurio llamado Ton. Pero vamos, para el cine, cine no he hecho nada.

-Su obra ha tenido una gran acogida en el mercado internacional.

-Sí, en las décadas de los años ochenta y noventa casi todo lo que se publicaba aquí, inmediatamente salía en Francia, Inglaterra, Estados Unidos, Italia y Alemania. De hecho, mi primer libro salió en Francia. 

-¿Cómo definiría el retofuturismo con el que se le relaciona?

-Es una ciencia ficción que trata posibles futuros basados en muchos parámetros del presente o el pasado. Está claro que no se puede hacer historia del futuro a no ser que lo hagas desde la ciencia ficción con elementos de los años 40 ó 50, especialmente en el diseño de la ropa, los coches, motos, la arquitectura y las sociedades. Eso es lo que se llama retrofuturismo, una  palabra que explica bastante bien el concepto.

-¿Cómo e al robot Cosmos?

-Pues es un robot muy simpático, una especie de mascota mecánica. No es original en el sentido de que ya hemos visto muchos tipos de robots que son más parecidos a un perrito o a un monito que a una tostadora pero que en este caso tiene sus manifestaciones humanas. A veces estos personajes nos parecen más humanos que nosotros mismos.

-Entre los premios que ha recibido está el reconocimiento a toda su carrera por parte del Salón del Cómic de Barcelona de 2022.

-Sí fue un premio a toda una vida dedicada al cómic. Cada año se dan distintas categorías y luego este con el que se reconoce toda una trayectoria y por eso es más importante porque para que te lo den tienes que haberle dedicado muchos años a tu trabajo. Los otros te lo pueden dar por tu primera obra. Precisamente, en 1993 me premiaron por El Octavo Día.

-¿Cómo atisba su futuro profesional?

-Pues  gracias a llevar tantos años trabajando en esto espero poder crear muchos libros más. Como comprenderá a estas alturas de mi vida creo que es mi obra la que puede explicar lo que he aportado al mundo del tebeo y de la narración gráfica.

Entrevista a Maife Gil y Camilo García

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Norberto Trujillo entrevista a los actores de doblaje Maife Gil y Camilo García en el marco del Festival Isla Calavera 2024, celebrado en los Multicines Tenerife. La grabación estuvo a cargo de Álex Ro y Conxa Alfaro. La edición fue realizada por Jesús Hernández

Anna Rodríguez o todo lo que despertó el Jazz

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Anna Rodríguez lleva la música en el ADN. Se crió rodeada de las grandes voces del mundo del Jazz, pasando horas y horas escuchando sin parar los vinilos de su madre. Nacida en Londres pero ya con raíces también españolas, encontró desde muy pequeña un hogar en Tenerife y también, un espacio perfecto para cultivar su carrera artística. “Cantante, madre y apasionada de las artes”, como ella misma se define, ha hecho de su característica voz y arrolladora personalidad, un sello auténtico. Para ella, la música no es solo una profesión sino que trasciende más allá, convirtiéndose en una forma de entender y conectar con el mundo.

Pero Anna, no solo vive por y para el escenario. Con “Anna’s Groove Guide”, su proyecto en redes sociales, ha encontrado una vía para dar voz y espacio a la escena musical de Canarias. A día de hoy, ya ha conectado a músicos de generaciones y estilos diferentes alcanzando la cifra de más de 100 entrevistas. A través de este espacio, ha logrado algo que va más allá de las notas musicales: crear un puente entre artistas de gran trayectoria y los nuevos que van llegando, destacando la riqueza y pluralidad musical de las islas y mostrando el enorme talento que las habita.

Hoy, en esta entrevista, viajamos por la vida de Anna que está llena de momentos memorables: desde sus primeros pasos cantando standars de Jazz hasta la creación de esta plataforma más que conocida entre los locales.

Para empezar, ¿cómo te describirías en pocas palabras?

“Mujer, madre, cantante y amante de las artes, especialmente de la música”.

Naciste en Inglaterra, pero Tenerife es ahora tu hogar. ¿Qué te llevó hasta Canarias?

“Nací en Londres, de madre inglesa y padre madrileño. En realidad, fueron mis padres los que me trajeron a mí con tres años aquí a Tenerife. Y a pesar de que he vivido en otros sitios, al final la isla tira mucho y aquí me tienen de nuevo desde el 2002. Y aquí me quedaré”.

¿De dónde viene tu amor por la música?

“Siempre he amado la música y he sido una ávida consumidora de todo tipo de géneros desde que tengo memoria. Mis padres tienen la culpa mayormente, y las amigas
que también tenían muchísima música en casa”.

¿Había músicos o melómanos en tu familia?

“Si, mis padres. Especialmente, mi madre. Es una amante absoluta de todo tipo de música, pero en especial del Jazz “Old School”. Le encantaba la música de Big
Bands como Glenn Miller, Benny Goodman, etc. Luego, cantantes como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Peggy Lee… Gracias a ella crecí escuchando standards de Jazz y Bossa
Nova, entre otras muchas músicas, porque ella también escuchaba de todo”.

¿Recuerdas cuál fue la primera canción que te marcó o que cantaste frente a otras personas?

“La primera vez que canté delante de un público … probablemente tenía seis años o quizás menos. En una de las obras de teatro musical que hacíamos en el colegio, me tocó cantar sola haciendo de Christopher Robin (Winnie the Pooh). En ese momento sentí que ese era mi sitio. Cuando sentí la energía del público y los aplausos, aunque en ese momento no lo pude verbalizar, recuerdo que sabía que esto es lo que yo quería hacer de mayor”.

¿Hubo un momento en el que dijiste: “Quiero que la música sea mi vida”?

Pues en ese momento que mencioné antes y también, con 8 o 9 años le regalé a mi madre una cinta de un concierto que dió Judy Garland en Carnegie Hall con una Big Band maravillosa, cantando standards de Jazz. Recuerdo imaginar que yo también iba a cantar esas canciones de mayor. Si me hubieran preguntado cuál era el sueño que yo tenía durante años hubiese contestado lo mismo siempre: poder cantar standards en un club de Jazz en Nueva York. Lo de Nueva York no se ha cumplido aún… pero si estoy cantando esas canciones desde hace muchos años y disfrutando como si fuera el primer día”.

¿Cómo fue tu primera actuación?

“Mi primera actuación como profesional, la verdad es que fue muy divertida. Me lo pasé bomba y, curiosamente, no tuve nervios ni antes ni durante la actuación. El escenario para mí es un sitio en el que me siento muy cómoda desde pequeña”.

¿Sientes lo mismo ahora al subirte a un escenario?

“Yo diría que sí, siento lo mismo o incluso disfruto mucho más ahora, sabiendo lo privilegiada que soy de poder hacer lo que amo. Cuando empecé no era tan consciente de la cantidad de competencia que hay en el mundo de la música ni de la cantidad de músicos increíblemente buenos que hay”.

¿Qué artistas o géneros dirías que han marcado tu carrera?

“En el Jazz: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Dee Dee Bridgewater. Erykah Badu y Jill Scott en lo que es el neo soul. Elis Regina y Tom Jobim en lo que es la música brasileña. Obviamente estos son los que destaco, pero hay muchísimos más, tanto géneros como artistas que hasta el día de hoy sigo escuchando y adoro”.

Si alguien no ha escuchado tu música, ¿cómo describirías tu sonido?

“Uyyy, ¡qué difícil contestar esta pregunta! La mejor forma de describirla, quizás, es que es una música elegante y que transmite paz”.

¿Qué emociones intentas transmitir?

“Bueno, eso depende muchísimo de la canción que esté interpretando en ese momento pero, mayormente, creo que lo que transmito es el amor que tengo por la música y lo mucho que disfruto cantando. Obviamente si es una canción triste, pues me meto en el papel y transmito eso, rebusco dentro de mí y saco esa tristeza. Pero, en general, las canciones que suelo cantar son alegres y creo que transmito muchísimo eso: la alegría que siento y lo que gozo cantando”.

La música es una carrera intensa. ¿Cómo gestionas los momentos difíciles o los bloqueos creativos?

“Intento dirigir mi energía en otra dirección si veo que estoy teniendo dificultades. Luego, intento volver al mismo sitio a ver si lo puedo ver de otra manera. Normalmente, esto me funciona bastante bien. Y en lo que respecta a composición… tampoco es que sea una persona que se dedique mucho a componer pero, cuando quiero una canción suele llegar con facilidad. Luego, normalmente voy a Eliseo Lloreda y le explico la canción y él entiende mis ideas y las mejora, porque no toco instrumentos (aún)”.

La vida de un artista no siempre es fácil. ¿Cuál ha sido la lección más importante que has aprendido en tu trayectoria?

“Que no hay atajos. Para llegar a hacer algo bien, hay que dedicarle horas y trabajo. También, que hay que dejar el ego de lado y ser generoso en todos los sentidos”.

Hoy en día, las redes sociales son clave para los artistas. ¿Cómo gestionas esa relación entre tu arte y el mundo digital?

“En lo que respecta a mi, como artista, a veces me repatea bastante el tener que “crear contenido” para las redes. Y confieso que me cuesta y no es algo que me divierta especialmente, por lo cual, a la vista está que no lo hago muy a menudo… a no ser que sea algo “real”, como que tengo un concierto que anunciar o vídeos de un concierto que he hecho. Al mismo tiempo, entiendo muy bien lo necesario que es tener presencia en las redes”.

Y, hablando de redes, tu plataforma de entrevistas online «Anna’s Groove Guide» ha alcanzado ya más de 100 emisiones en directo. ¿Qué te llevó a iniciarlo?

“Cuando llegué a la isla en 2002 me invitaron a crear un programa de radio de Jazz en Radio Milenium Mx y la tuve durante un par de años. Empecé a entrevistar a varios artistas locales y los que venían al festival de Jazz en esos años. Luego, en el año 2005, empecé a trabajar para un periódico local en inglés, y ahí también hice infinidad de entrevistas. Eso se acabó en 2008, y la verdad es que siempre tuve el gusanillo de volver a esta actividad pero, de pronto, se me hizo más fuerte cuando empecé a ir a las Jam Sessions de La Bowie y el Rincón del Tin Tin. Primero, me di cuenta que había muchos músicos jóvenes que no conocía, y, obviamente, en medio de una Jam es muy difícil tener una conversación porque estás pendiente de la música que se está tocando. También me di cuenta que conocía a muchos músicos veteranos, pero había muchas lagunas de conocimiento de sus historia. Y luego, me di cuenta que los jóvenes probablemente no conocían la historia de los veteranos y viceversa. De ahí nace, más o menos la idea, de crear una página por y para los músicos principalmente. Llevaba un tiempo con eso en la cabeza y este año, decidí ponerme manos a la obra. En un día ya había creado la página y todo el concepto y empecé a pedir entrevistas, principalmente, a los amigos con los que llevo cantando muchos años. Y así hasta ahora, a fecha de hoy ya vamos por más de 1000 entrevistas desde el 11 de abril”.

¿Cómo fue lanzarte a las primeras emisiones en directo? ¿Estabas nerviosa?

“Sí, la verdad es que estaba bastante nerviosa. La primera entrevista la hice presencial con mi amigo y colega de tantos años, Eliseo Lloreda. No podía ser de otra manera. Es la persona con la que más he compartido momentos musicales desde hace 18 años… Al principio era bastante complicado conectar a través del Instagram Live y todo esto ha sido un aprendizaje. Hoy en día, ya he entendido cómo funciona y la cosa fluye bastante rápido”.

¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado con “Anna’s Groove Guide”?

“Yo diría que el mayor desafío es agendar a los músicos. Hay muchos músicos que están súper liados y no pueden concretar una fecha. Cierro fechas con varios meses de antelación. Por ejemplo, ahora estamos a finales de noviembre y ya estoy cerrando fechas para abril de 2025”.

¿Qué querías aportar con estas entrevistas a la comunidad musical de Canarias?

“Quiero dar una plataforma a los músicos, especialmente los que son de mí mundo, el Jazz pero, también caben de otros géneros a los que voy conociendo. Para que nos conozcamos los unos a los otros y quizás de esta manera promover la unidad entre todos. Quizás soy una soñadora ingenua, pero me gustaría creer que hay mucho más que nos une a los músicos de lo que nos separa”.

¿Cómo te preparas para las entrevistas? ¿Sueles investigar mucho sobre tus invitados o prefieres que sea más espontáneo?

“Antes de cada entrevista, ya he preparado un texto con un resumen del currículum que me ha enviado cada músico o que he encontrado online. Pero, sinceramente, intento olvidarme de todo lo que he leído para que el músico me cuente su historia como si yo no supiese nada. De vez en cuando, obviamente, he vivido cosas con él o con ella y entonces eso si va a salir y se va a hablar, pero me gusta que me sorprendan”.

De todas las entrevistas que has hecho, ¿hay alguna que recuerdes con especial cariño o que haya sido especialmente significativa?

“Obviamente la primera, con mi colega Eliseo. Y quizás la número 100, que fue con Antonio Lizana… por ser la numeración y también por ser un músico al que admiro muchísimo y me costó un poquillo obtener la entrevista con él. De hecho, cuando vino al festival de Jazz, me atreví a ir a saludarlo antes del concierto y ahí es donde le pedí la entrevista y me la concedió. Pero, todas las entrevistas hasta ahora han sido súper especiales. No puedo decir que haya una que destaque especialmente porque todas son un reflejo de estos seres maravillosos que son los músicos”.

¿Hay alguna persona en particular a la que te haya hecho especial ilusión entrevistar?

“Aunque suene como que quiero ser diplomática, la verdad es que no puedo destacar ninguna en ese sentido, porque todas me hacen la misma ilusión. Cada vez que tengo que sentarme delante del móvil y charlar con un músico, siento la misma ilusión”.

¿Qué has aprendido sobre la escena musical de Canarias a través de «Anna’s Groove Guide»?

“Me he dado cuenta que la lista de músicos es infinita o por lo menos así parece por el momento. Cada vez que hablo con un músico, me habla de otros y me doy cuenta de la cantidad de talento que tenemos aquí… ¡No era consciente de que éramos tantos!”.

¿Qué te ha sorprendido más de los músicos y profesionales de la música en Canarias?

Quizás, lo similares que somos todos de alguna manera. No solo los de Canarias sino con todos los músicos con los que he hablado: de la Península, músicos cubanos, argentinos, brasileños … . A pesar de tener historias muy diferentes y haber crecido en ambientes y países muy diferentes, los músicos somos muy similares los unos a los otros”.

¿Crees que este proyecto ha ayudado a dar visibilidad a los músicos de las islas?

“Creo que estoy aportando mi granito de arena y espero seguir haciéndolo muchísimo tiempo. Esa es realmente la meta: dar una plataforma a cada músico para que se pueda expresar de una forma fresca y natural sobre su historia y trayectoria”.

¿Te han compartido algún agradecimiento especial?

“Prácticamente todos me dan las gracias por haber creado esta plataforma pero, sinceramente, la que está agradecida sobre todo soy yo a todos ellos y ellas por permitirme entrar un poquito en sus vidas durante una hora o más y luego poder compartirlo con el mundo”.

Con 100 emisiones ya hechas, ¿qué viene ahora para “Anna’s Groove Guide”? ¿Qué te gustaría lograr en el futuro?

Pues vienen muchísimas más entrevistas que ya están programadas y no veo que esto se vaya acabar en muchísimo tiempo… si acaso se acaba algún día. En el futuro me gustaría poder entrevistar también a músicos en inglés. Ya hay varios que me han dicho que sí y que estarían dispuestos a charlar conmigo pero, eso será para mucho más adelante cuando ya haya logrado entrevistar a todos los que tenemos por aquí”.

¿Cómo te ha cambiado a ti, tanto personal como profesionalmente, el llevar a cabo este proyecto?

“Este proyecto me ha dado muchísima alegría, sobre todo, mucha ilusión. Me ha enriquecido muchísimo el poder tener estas charlas varias veces por semana. También, me ha pasado que gente me para en la calle y me pregunta si soy ‘la de las entrevistas’ y eso me sorprende y me hace muy feliz a la vez”.

¿Qué has aprendido sobre ti misma gracias a “Anna’s Groove Guide”?

“Que soy bastante más capaz de hacer algo fuera de la zona de mi confort de lo que yo pensaba. Aunque entrevistar a alguien es algo que me gusta y me es muy natural, todo lo que va detrás sí que me sacaba de mi zona de confort y veo que me he enfrentado al reto bastante bien”.

¿Dónde te gustaría ver “Anna’s Groove Guide” dentro de cinco años?

“Me gustaría poder trasladar las entrevistas a YouTube y tener la página de Instagram para Reels más cortos de esas mismas entrevistas.También, por supuesto, seguir descubriendo a artistas y llegar a cuantas más personas posibles. Quisiera que la gente aún cinco años después vengan a las primeras entrevistas y las escuchen”.

Para quienes aún no conozcan «Anna’s Groove Guide», ¿cómo les invitarías a sumarse a esta comunidad?

“Sencillamente buscando annasgrooveguide en Instagram, YouTube y TikTok me van a encontrar. Por ahora, las entrevistas enteras están solo en Instagram y en mi Facebook personal y profesional, Annajazzsinger”.

¿Algún mensaje para los músicos y artistas emergentes que nos leen?

“Que se pongan en contacto conmigo si quieren una entrevista. Yo estoy aquí para eso, para darles visibilidad y conocerlos también. Lo que sí es importante recalcar es que entrevisto al músico de forma individual”.

Entrevista realizada por Vicky Ferrer

Fotografía en portada cedida para la entrevista

La película palestina A fidai film obtiene el primer premio de la XIV Muestra de Cine de Lanzarote

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  • El realizador Kamal Aljafari pidió para su país un futuro en paz y con dignidad
  • La mención especial fue para 7 promenades avec Mark Brown de Pierre Creton y Vincent Barré
  • El jurado joven elige Kinra, del peruano Marco Panatonic como mejor película
  • El cortometraje De interés insular, máximo galardón de la sección canaria Cruce de Caminos

Domingo, 1 de diciembre de 2024.- El Jurado de la Muestra de Cine de Lanzarote ha señalado por unanimidad A fidai film como mejor película de la sección oficial de la XIV edición. Su director, Kamal Aljafari, que ha estado presente en Lanzarote en esta semana de proyecciones, agradeció el reconocimiento y dijo que “el verdadero premio ha sido estar aquí, descubrir la isla, reencontrarme con amigos y hacer otros nuevos”. También pidió para su país “un mejor futuro, y que un día podamos vivir en paz y con dignidad”.

Aljafari recibió como galardón una pieza de cerámica de la Fundación Juan Brito, con el afán de que se convierta en un objeto de la vida cotidiana y no un mero objeto decorativo, según señaló la responsable de producción de la Muestra de Cine, Elena Azzedín.  

El documental, producido por Palestina, Alemania, Qatar, Brasil y Francia, muestra cómo la guerra, el apartheid y la expansión colonialista sobre Oriente medio, además de recurrir a las armas, ha buscado desmantelar también la memoria del pueblo palestino, a través de la destrucción de los archivos fílmicos conservados en Beirut, que son las imágenes de un pueblo, una tierra y una cultura.

El portavoz del Jurado, Vicente Monroy, destacó de esta cinta “su valentía, su pasión y su extremo poder para plantear preguntas y ofrecer respuestas que nos invitan a pensar, y por los caminos que abre al futuro del cine”. También manifestó la dificultad para elegir uno de los siete trabajos a concurso “a lo que dedicamos cuatro horas y llegamos a valorar tres títulos distintos”,  y calificó la sección de “muy combativa y valiente y de calidad apabullante y excepcional”. 

La mención especial en esta edición ha sido para 7 promenades avec Mark Brown, de Pierre Creton y Vincent Barré, definida por Claire Allouche como “un pequeño milagro, que utiliza la pedagogía científica para contar la historia del encuentro feliz con el origen del mundo”. Barré mostró su satisfacción por un galardón “que alcanza a la pequeña comunidad que ha participado de este proyecto”.

Jurado joven y Cruce de Caminos

Por su parte, los integrantes del Jurado joven han designado como mejor película la peruana Kimra, de Marco Panatonic. El director agradeció el premio a una cinta que, según señaló, está hecha para jóvenes. Igual que sus mayores, designaron 7 promenades avec Mark Brown con su mención especial.

En la sección de cortometrajes Cruce de caminos: Cineastas de Canarias, el título ganador ha sido para De interés insular, de Marta Torrecilla. El argumento plantea que uno de los grandes problemas con los que se va a enfrentar la humanidad a lo largo de las próximas décadas tiene que ver con el acceso al agua. Melchor López, miembro del Jurado, la denominó “haiku cinematográfico”, y la realizadora confesó haber trabajado “desde la intuición”.

El director de la Muestra de Cine de Lanzarote y presidente de Tenique Cultural, Javier Fuentes Feo, destacó la vocación del certamen de ser espacio para compartir, para pensar en común y para dialogar. “Se trata de un proyecto hecho por personas para personas, que asienta su esfuerzo en la convicción de que la colaboración es fundamental”. 

La clausura, celebrada en El Almacén y conducida por la periodista Paola Delgado, finalizó con la proyección de la película El Ángel exterminador de Luis Buñuel. 

La Muestra de Cine de Lanzarote  cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida y la Unión Europea, a través de la iniciativa Next Generation EU y del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

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