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DJ Saot ST, telonero de Saiko en sus conciertos junto a DJ Conjurer

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  • El artista granadino Saiko contará con dos artistas canarios, DJ Saot ST y DJ Conjurer, para la previa de sus conciertos en Canarias
  • DJ Saot ST presentó el año pasado su mixtape ‘After Hour’, contando con la participación de 49 artistas canarios
  • Las últimas entradas disponibles pueden adquirirse en www.saikoencanarias.com y en www.tickety.es

DJ Saot ST, uno de los DJ y productor más influyentes de la escena musical de las Islas, se une a DJ Conjurer como telonero de los conciertos de Saiko en Canarias, que trae a las Islas su gira ‘Sakura’ en dos fechas, la primera de ellas, el 31 de agosto, en el Gran Canaria Arena, y la segunda fecha, el 14 de septiembre, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

Tras el aplazamiento de sus conciertos por motivos de salud, el artista granadino llega en breve a Canarias, con más de 15.000 entradas vendidas para ambas fechas, a punto del ‘sold out’ en ambas Islas, aunque aún quedan algunas entradas disponibles en su única cita prevista en Canarias. Ya en Gran Canaria las zonas del segundo anillo del Gran Canaria Arena están completas, así como la zona general del recinto.

El DJ y productor audiovisual Saot ST, que abrirá este día de concierto, a partir de las 18:30 horas. El año, pasado presentó su último álbum ‘After Hour The Mixtape’, donde recopila colaboraciones con 49 artistas urbanos de sello canario tales como Bejo, Maikel Delacalle, Don Patricio o Wos Las Palmas. Además, también incluye en su último proyecto musical a otros artistas de relevancia en la industria musical en español, como Sara Socas o Quevedo. Su canción más popular es la que realizó con este último, registrando más de 17 millones de reproducciones en Spotify. Entre las distintas sesiones del álbum, también destaca la nº 5 con el rapero Bejo o la 28, donde colabora con el trapero Lucho RK.

Por su parte, el tinerfeño DJ Conjurer actuará a partir de las 19:30 horas. Ha participado en numerosos festivales y, además, fue telonero de Quevedo el año pasado en un concierto organizado también por Mar Abierto Producciones. Además, destaca por su extenso catálogo de remixes de canciones de múltiples artistas. Hace ocho meses, por ejemplo, realizó una mezcla ‘tech house remix’ del tema ‘Buenas’, de Quevedo y Saiko, junto a DJ Ghazy.

La previa del concierto de la gira ‘Sakura’ de Saiko le servirá para presentar su nuevo álbum ‘Salmo 18:30’, donde reúne el talento urbano y trapero de origen canario con un total de 18 colaboraciones. Entre los que componen esta lista se encuentran el artista colombiano Juseph, con el que ha creado el éxito ‘Babydoll’. También destaca el tema ‘RATAS’, con La Pantera, o ‘En la lucha’, con el trapero Wos Las Palmas.

Además, en el álbum ‘Sakura’, también cuenta con temas tan exitosos como ‘COSAS QUE NO TE DIJE’ o ‘SUPERNOVA’ en solitario y ‘POLARIS’, junto a Quevedo, Feid y Mora. Todo esto ha provocado que cuente con más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify y que recientemente haya lanzado ‘PERROS&GATA$’ con una de las traperas más populares: Nicki Nicole.

Entradas y horarios para disfrutar de Saiko en Canarias

A pocas semanas de colgar el cartel de ‘sold out’, registrando ya un alto porcentaje de asistencia, la venta de tickets continúa disponible, a través de las webs www.saikoencanarias.com  y www.tickety.es. Esto demuestra el éxito de Saiko entre las personas amantes del trap y la música urbana, reflejado en un Gran Canaria Arena y un Recinto Ferial de Tenerife prácticamente llenos.

Las puertas, para ambos conciertos, abrirán a las 17:00 horas. DJ Saot ST saldrá al escenario a las 18:30 horas y, a las 19:30 horas, lo hará DJ Conjurer. Saiko dará inicio a su primer espectáculo en Canarias a las 21:30 horas. Del mismo modo se procederá el 14 de septiembre, en el Recinto Ferial de Tenerife.

Mar Abierto Producciones cuenta con el apoyo para los conciertos de Saiko en Canarias del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promoción Las Palmas, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife – Tenerife despierta emociones, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, Canarias Viva, Naviera Armas, Alkur, Tecnosound y la plataforma de venta de entradas Tickety.es.

Fallados los Premios de la Asociación cultural de escritores de Canarias ACTE 2024

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El pasado 30 de julio se hizo público el fallo de los premios literarios que convoca la Asociación cultural de escritores de Canarias ACTE.

Tres premios diferentes que intentan fomentar la creación literaria y, a la vez, dar a conocer la figura de tres escritoras relevantes, nacidas en la isla de Tenerife. Para ello, se han puesto en marcha tres concursos literarios, como son el Premio de novela corta ‘Amparo Walls Hernández’, en su sexta edición; el Premio de poesía joven ‘Dulce María Marrero’, en su segunda edición; y el Premio de poesía social ‘Balbina Rivero’, convocado por primera vez este año.

Tras la deliberación de los jurados, se decidió que los trabajos merecedores de los premios fueran: 

– “El profesor de biología”, cuyo autor resultó ser José Gregorio Martín Plata, en el VI Premio de novela corta ‘Amparo Walls Hernández’.

– “16 de julio”, cuya autora es Teresa Gubern González, en el II Premio de poesía joven ‘Dulce María Marrero’.

– Y el libro “Claustro de dioses”, cuya autora es Rosa María García Suárez (alias Mar Zeraus), en el I Premio de poesía social ‘Balbina Rivero’.

La entrega de premios se realizará en el mes de octubre, durante el desarrollo de las Jornadas literarias que organiza cada año ACTE, en las que se reúnen un número importante de escritores y editores de las Islas Canarias. 

TLP Tenerife 2024 convierte a la Isla en el epicentro de los eventos tecnológicos a nivel nacional

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La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, destaca la recuperación de la iniciativa, que tendrá lugar en el Recinto Ferial del 3 al 8 de septiembre

Tenerife se convertirá en el epicentro de los eventos tecnológicos a nivel nacional con TLP Tenerife, una iniciativa que tendrá lugar en el Recinto Ferial del 3 al 8 de septiembre. La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, ha destacado la recuperación del evento “que sitúa a Tenerife entre los mejores eventos del país. La TLP Tenerife vuelve y lo hace con entusiasmo y renovando su programación, con nuevas actividades y potenciando la formación”. TLP Tenerife 2024 cuenta con el apoyo del Cabildo, Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, empresas como Globalan o Binary Systems y con la promoción de Factoría de Innovación y producción de Nakatomi Corp.

Rosa Dávila ha recordado que el anterior grupo de gobierno socialista “suprimió la TLP Tenerife y nuestro compromiso fue recuperarla” e invita “a todo el mundo y no sólo a los jóvenes, a pasar por el Recinto Ferial. Esperamos una afluencia de más de 60.000 personas durante los seis días. Es un evento con múltiples actividades que van desde la formación y la diversión hasta el comercio. La décimo sexta TLP Tenerife regresa para ocupar el lugar que le corresponde no sólo en la agenda cultural y tecnológica de Canarias sino también como una de las grandes citas en el calendario nacional”.

La presidenta del Cabildo señaló que “hay más de 120 jóvenes contratados con rangos de edades comprendidas en su mayor parte entre 18 y 30 años. Además, en sus contratos se incluye una formación, en la que adquirirán conocimientos en el campo de las nuevas tecnologías. Es una forma de diversificar nuestra economía y potenciar el talento tecnológico y creativo que tenemos en la Isla”.

El Recinto Ferial de Tenerife pone a disposición de TLP Tenerife 24.000 metros cuadrados por los que discurrirán cientos de metros de cables de red, dispositivos electrónicos y, sobre todo, diversión y formación durante seis días. TLP Tenerife recupera la esencia telepera a la vez que se adapta a las nuevas necesidades y gustos de las nuevas generaciones. Una vez más, será el hogar de todas las personas que quieren compartir intereses, el espacio donde los ‘clásicos’ teleperos podrán rememorar las ediciones pasadas y donde los nuevos teleperos se acercarán para crear las nuevas experiencias compartidas que se crearán.

Espacios y actividades en TLP Tenerife 2024.

Zona LAN Party.- Los teleperos convivirán las 24 horas del día durante todo el evento y compartirán su pasión por los videojuegos, los esports y la cultura tecnológica. Los laneros, férreos amantes de la tecnología mejoran sus equipos informáticos con monitores de alta calidad y torres de última generación. Así, se ha mejorado su experiencia en la LAN party ampliando el espacio en las mesas para que puedan desplegar su setup informático y disfrutar de las mismas comodidades que tienen en sus casas.

Zona Summer-Con. Dispondrá de actividades para todos los públicos con la mayor oferta de la historia de TLP Tenerife donde se encontrarán, entre otros, talleres educativos enfocados a las nuevas tecnologías, presencia de las editoriales de juegos de mesa más importantes a nivel nacional, manualidades, acceso a zona de consolas y videojuegos, competiciones en distintos ámbitos y muchas sorpresas e invitados aún por anunciar.

TLP K-Pop Championship, una competición en el que se busca mostrar la mejor selección de grupos y solistas del Archipiélago en esta modalidad de baile tan de moda en los últimos años. El escenario principal también abrirá paso al Cosplay, el cual acogerá a todas las personas que se atrevan a caracterizar personajes del mundo del cine, del anime o de videojuegos.

Esports.-. Tendrá más de 30 competiciones en cuatro modalidades distintas de torneos que se desarrollarán en un amplísimo abanico de títulos, desde League of Legends y Tekken 8 hasta Just Dance y Fortnite. Se repartirán numerosos premios a jugadores profesionales, jugadores amateurs, comunidades que buscan hacerse un hueco en el sector competitivo y a simpatizantes en general de los videojuegos.

Comercio.- TLP Tenerife 2024 es un escaparate único para las tiendas locales del sector de nuevas tendencias y de un espacio en el que se desarrolla el arte en todas sus variantes. Así, la organización ha previsto que más de 60 artistas podrán disponer de un puesto para exponer y vender sus obras a los visitantes de esta Summer-Con.

Redes sociales del evento.

Instagram: https://www.instagram.com/tlptenerife/

Twitter: https://twitter.com/TLPTenerife

Discord: https://discord.gg/JwRZdjBvzt

Web del evento: tlp-tenerife.com

El Teatro Guimerá acogerá en septiembre el musical sobre la vida de César Manrique

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Esta propuesta artística, que muestra la vida y el legado del artista lanzaroteño, cuenta con la participación de casi un centenar de artistas y se representará los próximos 26, 27 y 28 de septiembre.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), informa de que los próximos días 26, 27 y 28 de septiembre, el Teatro Guimerá acogerá, a las 20:00 horas, el espectáculo “César Manrique, el musical”. Un proyecto escénico de Mestisay y Clapso Producciones Teatrales que desgrana la figura del pintor, escultor, arquitecto y artista multifacético lanzaroteño que transformó la isla con su visión ecológica y estética.

Esta propuesta musical muestra una trama donde se cruzan pasiones, deseos, frustraciones, memoria, bailes y canciones a modo de retrato de un Manrique que supo defender la independencia de pensamiento, el compromiso con su tierra, el valor de la creatividad, la simbiosis entre naturaleza y arte, la defensa del medioambiente, la conjugación de la tradición y la modernidad, y la transmutación de la naturaleza en un valor turístico sin tocar su esencia.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, señala que “es un lujo poder disfrutar de una obra de teatro musical de gran formato que muestra la figura de este artista cuyo legado tiene un valor incalculable para todos los canarios, pues se trata de una de los personajes más relevantes de la cultura del Archipiélago del siglo XX, que convirtió a su isla natal en un ejemplo de planificación medioambiental con alto contenido social”.  

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explica que “será interesante descubrir, durante 95 minutos, cómo transcurrió la vida de este referente del arte en Canarias, desde su niñez, que transcurrió en Lanzarote, pasando por ciudades como Madrid y Nueva York, donde se formó y expuso algunas de sus obras, hasta su fallecimiento en 1992, hace ya 32 años”.

“César Manrique, el musical” cuenta con la participación de casi un centenar de artistas entre bailarines, coro, actores, cantantes y músicos. Entre ellos destacan las voces de Olga Cerpa, Luis Morera y Manuel Estupiñán. El actor grancanario Mingo Ruano da vida al artista lanzaroteño.

Cabe recordar queCésar Manrique es el autor de numerosas obras paisajísticas de Canarias entre las que destacan los Jameos del Agua y el Mirador del Río, en Lanzarote, el Lago Martiánez, en el Puerto de la Cruz, y el Parque Marítimo César Manrique, en Santa Cruz de Tenerife. Además, recibió el Premio Mundial de Ecología y Turismo en 1978 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1980.

Los interesados en asistir a este espectáculo pueden adquirir las entradas en la página web del teatro: www.teatroguimera.es.

Festival Boreal abandera la sostenibilidad dentro de los festivales culturales en Canarias

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El Festival Boreal abandera la sostenibilidad dentro de los festivales culturales en Canarias. Es el más importante en esta categoría en el Archipiélago y buena prueba de ello es el extenso y profuso Plan de Sostenibilidad que cada año se convierte en un eje esencial de la cita con la música y el arte en Los Silos, Tenerife. El objetivo del plan de sostenibilidad, redactado por Birding Canarias, es fomentar la conciencia ambiental, la economía circular y acercarse a un evento lo más sostenible posible. 

Dentro de este Plan de Sostenibilidad se implementan medidas sobre movilidad, consumo de agua y energía, contaminación sonora y lumínica, posibles molestias a la biodiversidad y la población local y el desarrollo económico del municipio. Las medidas diseñadas se ajustan a los 17 objetivos de desarrollo sostenible de la Agenda 2030 de la ONU y de la Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030 (ACDS 2030). 

El plan contempla 35 medidas en los diferentes apartados mencionados anteriormente. Destacan la formación al personal en la gestión de reducción de residuos, la reutilización de materiales decorativos o, en movilidad, la reducción de desplazamientos con la apuesta por el km0, la contratación de profesionales locales y alojamientos en el entorno. Además, dotamos de refuerzo el transporte público. 

La biodiversidad y su conservación es otro de los apartados importantes dentro de las medidas de sostenibilidad por el entorno geográfico en el que se desarrolla el Festival Boreal. Los Silos es un municipio de apenas 5.000 habitantes, de carácter rural y agrícola y enclavado en el Parque Rural de Teno. Aquí habitan especies de flora y fauna únicas en el mundo y, para evitar daños y molestias, se han programado charlas y talleres para sensibilizar al público en este sentido. Por otra parte, se evita la contaminación lumínica concentrando las luces en los lugares de tránsito de público, se han eliminado los focos segadores y flashes, y no se disponen hacia el cielo para evitar molestias a las aves marinas, entre otras medidas.

La economía circular es otro de los ámbitos más destacados dentro de estas medidas ya que conectar a las personas que desarrollan acciones sostenibles en este entorno de la Isla Baja a través de la cultura, el turismo sostenible y el medio ambiente es una de las principales premisas. Por eso, una parte importante de las compras del Festival Boreal se realiza en empresas locales, además de dar visibilidad en los Ecomercados del festival a empresas y artesanos locales que desarrollan su actividad en el ámbito de la sostenibilidad. 

En cuanto al agua y la energía, las medidas van desde el desarrollo de gran parte de las actividades durante el día para reducir el consumo eléctrico, hasta usar agua no potable en la limpieza de las calles y espacios de conciertos. Festival Boreal es consciente de la situación de estrés hídrico vivida en Canarias, por lo que el uso de este elemento se gestiona de manera seria y austera. 

Además, se realizarán encuestas sobre la percepción del público en cuanto al nivel de sostenibilidad del festival. Una acción que lleva realizándose desde 2021. En 2024, el equipo de encuestadores del Festival Boreal realizará 300 encuestas durante los dos días de mayor afluencia de público. La finalidad es conocer el tipo de público que acude al evento, así como la percepción sobre los impactos ambientales más importantes del festival y de las medidas puestas en marcha por la organización para mitigar estos impactos. Por otro lado, Festival Boreal realiza una ecoauditoría desde 2009. Se entiende como el instrumento para evaluar el impacto de la actividad en el medio ambiente, rural y humano de la Isla Baja y más concretamente en Los Silos.

Para terminar, el Plan de Sostenibilidad contempla la medición y compensación de la huella de carbono. Según el impacto realizado tras los cálculos desarrollados en la ecoauditoría, llegará el momento de la compensación y la descarbonización. Éste es uno de los pasos más importantes dentro del plan de sostenibilidad, ya que la compensación de la huella de carbono será el equilibrio real para hacer del Festival Boreal el abanderado del ámbito cultural en Canarias. 

Música y medio ambiente se alían en Festival Boreal

            La música y el medio ambiente serán los mejores aliados en el Festival Boreal. Los Silos se convertirá en un crisol musical internacional del 18 al 22 de septiembre. Todo ello, gracias a las actuaciones de Rodrigo Cuevas, Iseo & Dodosound, J Noa, Marala, Francisco El Hombre, Bombino, Clara Mann, Las Ninyas del Corro, Surma, Loli Molina, Yaima Orozco, Miss Bolivia, Bewis de la Rosa o Dal:um.

            Un gran elenco internacional al que se suman artistas de Canarias de la talla de Mariana, Nala Rami, María al revés, Ruts & La Isla Music con Dactah Chando e Isa Izquierdo, Julia Rodríguez, Aníbal & Lajalada y Marilia Monzón.

Todas estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de  mayor relevancia y atractivo de España, por la excelencia de una programación que, desde  Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras. Además, a la propuesta musical hay que sumarle una amplia programación gratuita de charlas, proyecciones, exposiciones, talleres y actividades en torno a la vida sana y la familia. Este programa se desarrollará del 18 al 22 de septiembre durante las mañanas y las tardes de Boreal. 

Las entradas para los conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de www.tickety.es y de la web del festival: www.festivalboreal.org 

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las  Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de  género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio  Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un  programa único en músicas.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el  patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de  Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario  de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el  Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de  Tenerife a través de la Consejería de Cultura. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de  Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades  y empresas.  

Phe Festival 2024: Indie, eclecticismo y expansión electrónica. Por Jonathan Medina

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Cuaderno de bitácora: Estio de 2024″ Océano Atlántico” Costa de la isla de Tenerife cita en las Canarias” Enclave en Puerto de la Cruz”

Cada verano hay una cita ineludible para amantes del indie, en un año donde si cabe, y como evolución natural, se ha hecho notar la apertura a estios mas eclécticos, con especial hincapié en la electrónica (nadie duda que el domo dedicado a este ultimo crecerá y cobrara mayor protagonismo en futuras ediciones)… estamos hablando claro esta de Phe Festival.

La edición de este año daba comienzo el pasado viernes 24 de agosto con Enrique Ive rompiendo el hielo con su pop de tono jazzistico con toques de bossa nova, todo hilvanado con esos guiños cinemáticos con los que busca, a su modo, contarnos una historia. Buen comienzo para remontar el típico bochorno del atardecer porteño (esas cañas a precio razonable también ayudaron lo suyo).

El hip-hop lleno de desparpajo y carisma de Jela, con imprescindible protagonismo del bajo eléctrico contagiando el flow al publico, consiguió que este empezara a desentumecer rodillas y calentar para el resto de la velada.

Pasamos a movernos en territorio mas afín al Phe con las cántabras Repion, hermanas con un mensaje garagero y grunge, con un punto de frustración post-adolescente lleno de rabia. Para la gira se hacen acompañar de bajista de lo mas solvente y aprovechaban para presentar el single adelanto de su nuevo LP, ‘Viernes’.

A continuación, tras recargar cerveza y sacar fichas para los coches de choque, toco el turno de Pipiolas, que como su nombre indica, vienen a aportar frescura desprejuiciada y a retrotraernos a la feria, las manzanas de caramelo y los perritos piloto. A un servidor igual lo cogió con el pie cambiado, esto de peinar canas no siempre es compatible con según que propuestas.

Sobre Lori Meyers, que se estrenaban en directo por primera vez en la isla, poco hay que añadir, indie(spensables) con casi todos sus hits convertidos en himnos. Personalmente me quedo con los Lori Meyers primerizos y su sonido sucio, con el paso de los años quizás han tornado en un sonido mas acomodaticio y formulaico. A pesar de tener un directo potente, si se notaba un excesivo predominio del canal de la batería, aunque en este caso (y como pasaría en algún directo mas) probablemente fuera debido a la falta de apantallamiento acústico de la misma, colándose el sonido de la batería en el resto de micros y siendo imposible de regular correctamente desde la mesa de mezclas.

He aquí mi primer pico del Phe, la Soleá, Morente de apellido, y que apellido señores… RAZA Y ARTE… desde Granada, tierra de fusión, donde ya Enrique, el padre, rompió moldes y tabúes… ahí queda ese ‘Omega’ junto a Lagartija Nick, autentico hito de la música española. Aquí la hija aventajada venia demostrando poderío y defendiendo unos temas, a ratos bebiendo del flamenco mas puro, a ratos del pop mas efervescente, para sacarnos el alma y hacernos menear la cadera. ¡Larga vida a los Morente!

El gallego Sen Senra, dentro del llamado genero urbano, intenta desmarcarse con un estilo propio, depurando un sonido que, apoyado en su inconfundible voz, busca desde unas bases que juegan con la experimentación, no darle al publico lo que esperaría. Publico al que supo pastorear cual rebaño, acompañando estribillos y dejándose llevar por su galería de sonidos.

Recta final del viernes con La Paloma y su pop con distorsión rockera. Actitud, mucha actitud. Una banda que en poco tiempo ha pasado de promesa a banda a la que seguirle la pista; darán que hablar. En directo son puro nervio y saben contagiar toda su energía al publico.

Cierra la primera jornada del festival el aclamado Joe Crepúsculo. Que decir de este filosofo reconvertido en musico, que en cada uno de sus álbumes se reinventa. Es como esa relación a la que acabas volviendo por lo bien que folla. Viaje sonoro.

Sábado 24 de agosto, segunda jornada. Abre Mavica con su personalísima voz y guitarra, ya ensanchado al formato banda. Una propuesta adecuada para unos festivaleros en pleno proceso de recuperación de la jornada anterior.

Llegan Shego con pura actitud punk, el ‘be yourself’ como leitmotiv. Rock, blues, cabaret y sonido rave. Lo que necesitábamos para remontar de cara a la ultima jornada.

La psicodelia pop y juguetona de Vera Fauna con toques de neo flamenco vinieron para cambiar de tercio, en una edicion del Phe, como ya mencionamos al inicio, de las mas eclecticas que se recuerdan.

Toca reir y bailar con la banda canaria ganadora del Sonora 2024, Nala Rami, toda una experiencia musical que fusiona funky, jazz, nostalgia noventera y ochentera… con un Nala ENORME que hace las veces de maestro de ceremonias, amen de maravillarnos con sus capacidades como multiinstrumentalista. ¡Puro goce!

Y llegan los esperados León Benavente en su segunda visita al Phe, y como vienen, con su sonido inconfundible en constante evolución. Una banda totalmente entregada y un vocalista dando mas allá de sus posibilidades, dejándose en el escenario mas sudor que un piloto de Formula 1. Pura rabia eufórica y uno de los directos mas impresionantes del país. A destacar el guiño de la camiseta del bajista a Grande Amore, de lo mas destacado dentro del post punk español.

Mi segundo pico del Phe, Trentemøller, que ya visitara Tenerife allá por el 2006 dentro del Festival Eólica en formato DJ Set. En esta ocasión en formato banda, con un sonido que ha evolucionado bebiendo de lo clásico (Joy Division, New Order), a ratos etéreo, a ratos puro synth pop y new wave; guiños también a los mejores Talking Heads o Frankie Goes to Hollywood. Pero a mi gusto, cuando Trentemøller realmente muestra todo su saber hacer, es cuando prescinde de la banda y recuerda los magníficos cortes de su álbum debut, ‘The Last Resort’, oscuridad introspectiva que no olvida tener un beat de lo mas pegajoso. Para despedirse, vuelve la banda al completo al escenario para deleitarnos en una hecatombe con reminiscencias del mejor surf rock, que inevitablemente nos hizo recordar a las selecciones musicales de Quentin Tarantino en su filmografía. Público más que entregado y la confirmación de la expansión del Phe hacia cotas más eclécticas.

La penúltima, los madrileños Camellos, costumbrismo y actitud punk, mucha guitarra crepitante y actitud de barrio, verismo y optimismo dolente. Un directo demoledor.

Los belgas Goose y su toque europeo en la programación de beats electrónicos entre riffs afilados de guitarras, son los encargados de dar cierre a esta edición y de que manera, dejando el hype en lo mas alto de cara a la próxima edición.

¡Nos vemos el próximo verano!

Contenido extra:

Disfruta aquí del album debut de Trentemøller, ‘The Last Resort’: https://trentemoller.bandcamp.com/album/the-last-resort

SkyShowtime revela el tráiler oficial y la fecha de estreno de la segunda temporada de Frasier

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La segunda temporada se estrenará en exclusiva en todos los mercados de SkyShowtime el 23 de septiembre

La primera temporada está disponible en exclusiva en SkyShowtime

La segunda temporada contará con un episodio dedicado a la ciudad de Seattle

SkyShowtime ha revelado hoy el tráiler oficial de la segunda temporada de Frasier, la nueva comedia de CBS Studios nominada a los Emmy® y protagonizada por Kelsey Grammer. La serie se estrenará el 23 de septiembre con dos episodios, y un nuevo episodio cada semana.

La segunda temporada de Frasier verá al Dr. Frasier Crane volver a sus inicios en la cadena de radio KACL de Seattle en uno de sus episodios. Éste contará con estrellas invitadas que retomarán sus papeles de la serie original, incluyendo a Dan Butler como Bob “Bulldog” Briscoe, Edward Hibbert como Gil Chesterton y Harriet Sansom Harris como la encantadora y diabólica agente de Frasier, Bebe Glazer.

Frasier se graba en directo con público en los estudios de Paramount en Los Ángeles. La serie sigue a Frasier Crane (Grammer) en el siguiente capítulo de su vida, cuando regresa a Boston con nuevos desafíos a los que enfrentarse, nuevas relaciones que forjar y, con suerte, algún que otro sueño por cumplir.

Además de Grammer, la nueva serie cuenta con Jack Cutmore-Scott en el papel de su hijo Freddy; Nicholas Lyndhurst como Alan, un antiguo compañero de clase convertido en profesor de universidad; Toks Olagundoye como Olivia, compañera de Alan y directora del departamento de psicología de la universidad; Jess Salgueiro como Eve, vecina de Frasier y de Freddy; y Anders Keith como David, sobrino de Frasier.

Peri Gilpin regresa en esta segunda temporada como estrella invitada recurrente para volver a interpretar el querido papel de Roz Doyle. Otras estrellas invitadas previamente anunciadas son Rachel Bloom, Yvette Nicole Brown, Greer Grammer, Patricia Heaton y Amy Sedaris. Además, el legendario director James Burrows también regresa para dirigir dos episodios.

La serie original de Frasier sigue ostentando el récord en los premios Emmy para una serie de comedia, con 37 premios y 107 nominaciones.

Frasier es obra de los guionistas Chris Harris (Cómo conocí a vuestra madre) y Joe Cristalli (La vida en piezas), quienes también asumen el papel de productores ejecutivos junto con Kelsey Grammer, Tom Russo y Jordan McMahon. La serie está producida por CBS Studios, en asociación con la compañía Grammnet NH Productions de Grammer. La serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

La primera temporada de Frasier ya está disponible en exclusiva en SkyShowtime.

SkyShowtime está disponible de forma directa al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs conectadas, Samsung Smart TVs, determinados partners de distribución a través de sus mercados, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros y del plan Estándar Plus de 7,99 euros. El plan Estándar con Anuncios incluye publicidad, mientras que el Estándar Plus continúa sin anuncios.

Jamie Jones y Armand Van Helden cabezas de cartel en la segunda edición de Mappa

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El Festival Mappa ya ha anunciado a los grandes nombres que podrán al público a bailar en su segunda edición que se llevará a cabo el próximo 14 de septiembre en las instalaciones del Siam Park. Su cuidado cartel artístico sitúa a esta muestra como de las grandes atracciones de la música de baile que se celebrará en las Islas Canarias en este tramo final de verano.

Mappa no es solo un festival; es una experiencia sin precedentes. Con su innovador concepto 360º, los dj se funden con el público, creando una conexión única, gracias a una configuración vanguardista permite a los asistentes sentir la energía y vibración de la música como nunca antes la han vivido, una experiencia inmersiva que acerca a los asisten a niveles máximos de conexiones junto a los dj.

Su apuesta para este cierre de verano está encabezada por Jamie Jones y Armand Van Helden, dos dj de talla mundial que estarán acompañados por Aj Christou, Melanie Ribbe, Mason Collective, Alex Wellmann y Stany. Las últimas entradas se puede conseguir a través de la web Las entradas ya están disponibles en la web oficial del festival http://www.mappafestival.com.

La magia de Mappa se intensificará con la participación de nuevos artistas internacionales en el stage de Local Heroes, con los dj ya anunciados Kesia, Late Replies y Kido. Estarán acompañados en este escenario por Ana Pak, Arxip, Beto, Iva Dive, Luis Groove, Rayconen y Red B*tch. Este espacio cuenta con el patrocinio del área de Juventud del Gobierno de Canarias.

Jamie Jones es un reconocido DJ y productor británico, conocido por su destacada contribución a la escena de la música electrónica. Nacido en Gales, Jones ha dejado una marca indeleble en la industria a lo largo de su carrera. Su estilo musical único fusiona elementos de house, techno y disco, creando un sonido distintivo que lo ha llevado a actuar en los escenarios más prestigiosos de todo el mundo.

Jones es el fundador del sello discográfico Hot Creations, que se ha convertido en un referente en la escena underground de la música electrónica. Además de su éxito como productor y DJ, Jones es reconocido por su energía y carisma en el escenario, lo que lo ha convertido en uno de los favoritos de los amantes de la música electrónica en todo el mundo.

Hasta la fecha, el sello de Jamie, Hot Creations, ha lanzado más de 100 lanzamientos, celebrando su hito con ‘Kooky Chords’, del propio Jamie. El sello también ha ayudado a lanzar las carreras de numerosos artistas como Patrick Topping, Richy Ahmed y Detlef, quienes forman parte de la leal y creativa familia que Jamie ha construido a su alrededor.

Jamie Jones sigue trabajando incansablemente para difundir el evangelio del house y el techno mientras enciende las pistas de baile de todo el mundo. Su naturaleza amigable, su impulso implacable y su compromiso inquebrantable con la música lo convierten en uno de los artistas más respetados en su campo, cultivando un legado de vibraciones positivas en cada paso del camino.

Armand van Helden es uno de los principales propulsores del género speed garage, remezclando a varios grandes artistas como Katy Perry, Daft Punk, Britney Spears, David Guetta, Bloc Party, Madonna, Janet Jackson, Juliet Roberts, KRS One o Sneaker Pimps entre otros con este estilo musical. Se ha convertido en uno de los referentes de la escena electrónica neoyorkina.

En sus sesiones remezcla y utiliza samples de funk, soul, rhythm & blues y rap propios de la escuela de finales de los 80 y principios de los 90, a los que hace homenaje en su éxito ‘I Want Your Soul’. También ha utiliza filtros y progresiones de dub, como en su tema NYC beat, y samples de dancehall y reagge.

Sus mayores grandes éxitos han sido el remix de la canción ‘Professional Widow’ de Tori Amos, ‘My My My’ (que contiene un sample de ‘Comin Apart’ de Gary Wright) , y también ‘U Don’t Know Me’, que es obra propia de Van Helden. Otros dj’s de renombre de subgéneros como el nu skool break o el jungle han remezclado varias de sus canciones.

El Paraíso y su entorno: Paisaje rural del Próximo Oriente antiguo, de Mario Liverani. Por Álex Ro

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Editorial Trotta, Madrid, 2024

Dentro de su colección Biblioteca de Ciencias Bíblicas y Orientales, la Editorial Trotta ha traducido y publicado el texto de 2018 del catedrático italiano Mario Liverani, considerado uno de los especialistas fundamentales de la Historia Antigua de Oriente.

Aunque escrito en un lenguaje muy divulgativo, lo cierto es que el texto no está pensado para el público mayoritario pues no es una historia general del Próximo Oriente. El autor aborda un tema muy concreto como es la estructura de propiedad de la tierra en el mundo mesopotámico, un tema muy dejado de lado por parte de los historiadores orientalistas quienes se han centrado en el estudio de la montaña de datos aportados por los escritos en tablillas y epigrafía, que ponían el foco en el universos religioso, las dinastías reales y la administración de sus reinos, mientras que la vida cotidiana del pueblo no suele estar representada en esos textos. Y, sin embargo, es fundamental conocer cómo se distribuían los terrenos, las formas de los mismos, su productividad… en resumidas cuentas, conocer lo que la geografía moderna ha denominado como paisaje rural porque ahí vivía el grueso de la población de este territorio. Apoyándose en la arqueología (fuente fundamental es el estudio de Robert Adams de 1981 sobre la ocupación del territorio bajo el título Heartland of Cities), en los estudios paleoclimáticos así como en el análisis minucioso de los textos mesopotámicos, Mario Liverani sintetiza, en menos de doscientas páginas, todo el conocimiento que tenemos en la actualidad sobre este tema. Y este carácter de puesta al día de los conocimientos se puede apreciar en el apartado Bibliografía Complementaria en donde el autor va comentando, epígrafe por epígrafe de su libro, la bibliografía empleada, orientando a los lectores y lectoras para que profundicen en el tema analizado.

Tras la lectura del libro, algunas cosas quedan claras, como es que todavía queda por delante una gran labor de trabajo de hormigas para acumular datos y conocimientos que nos permitan atisbar con mayor seguridad cómo se organizó el mundo rural en la denominada como cuna de la civilización, cómo fue cambiando a lo largo del tiempo este espacio y la impronta dejada por crisis políticas y/o ecológicas (en muchas ocasiones, ambas van de la mano) en el paisaje agrario. No parece ayudar a alcanzar este objetivo, de ninguna de las maneras, la inestabilidad política que azota la región; tendremos que esperar a tiempos mejores para la investigación.

Canarias Surf Film Festival regresa a Arrecife con dos días de programación

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Arrecife volverá a ser cuidad anfitriona para una nueva edición del Canarias Surf Film Festival, que en este 2024 tendrá lugar el 6 y 7 de septiembre en la Casa de la Cultura de la capital conejera con una variada oferta cultural alrededor de la temática del surf. Una año más, toda la programación de esta nueva edición es de libre entrada hasta completar aforo

El CSFF se ha consolidado como un festival de cine de surf itinerante, con presencia en distintas islas del archipiélago canario, celebrando y generando cultura alrededor de la pasión que todos y cada de los canarios y canarias siente por vivir junto al océano.

Desde su primera edición ha tendido puentes para conectar a directores de películas, atletas, amigos y familia para disfrutar de las distintas historias capturadas por la cámara de los mejores artistas de este género.

En este regreso de 2024 a Arrecife, la programación comenzará en la tarde del viernes, día 6, a las 19:30 horas, con una exposición fotográfica de surf como bienvenida a todos los asistentes. La muestra podría ser visitada durante los dos días de celebración del festival. Media más tarde tendrá lugar una charla a cargo de Álvaro Vizcaino, bajo el título ‘El miedo como gran maestro’. Seguidamente, se exhibirán las películas ‘Walk about’ y ‘Place of Thorns’.

Un día más tarde, Fran de Armas, con ‘Ondas saladas, ondas sonoras’, y Gabriela Edwards Buarque, con ‘Free Soul Surfing’, protagonizarán las charlas del día. De igual, manera los asistentes a este sábado, día 7, podrán disfrutar de las películas ‘Pumping Swell in the Shael’, ‘Spicy Knives’ y ‘Obseassion’.

Canarias Surf Film Festival es una de las muestras artísticas más originales y más dinámicas del entramado cultural canario. Después de más de una década de vida se ha afianzado con solidez y personalidad entre una nutrida oferta regional, con un público fiel que valora y pone en valor la apuesta por una temática definida como es el universo del surf. Desde un comienzo el festival está asociado a una oferta de calidad, con un producto final sobresaliente que el público disfruta y que le invita a repetir edición tras edición.