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Cartel Musical por días del Festival Boreal 2024: Del 18 al 22 de septiembre en Los Silos

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Cartel Musical por días del Festival Boreal 2024

20 de septiembre:

Iseo & Dodosound
Miss Bolivia
Las Ninyas del Corro
Surma
Yaima Orozco
Nala Rami
María al Revès
Marilia Monzón
Aníbal & Lajalada
Mariana

21 de septiembre:

Rodrigo Cuevas
Noa
Bombino
Francisco, el Hombre
Loli Molina
Bewis de la Rosa
Marala
Clara Mann
Dal:um
Julia Rodríguez
Ruts & La Isla Music + Dactah Chando + Isa Izquierdo

El festival sostenible más importante de Canarias y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, el Festival Boreal, regresa en septiembre con un cartel único en músicas y otras actividades paralelas.

Festival Boreal 2024 se celebra una vez más en el casco histórico de Los Silos, en Tenerife, entre los días 18 y 22 de septiembre, con las entradas para los conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de su página web www.festivalboreal.org

J Noa completa el cartel musical del Festival Boreal 2024. La rapera dominicana es la última en sumarse a las propuestas musicales de esta edición del festival sostenible. Con esta incorporación son 21 los artistas que se subirán a los escenarios de Los Silos los próximos 20 y 21 de septiembre.

La rapera dominicana y su banda al completo aterrizarán en Los Silos (Tenerife) como único destino en Europa para este un ‘one-off concert’. De esta manera, Festival Boreal será la única oportunidad a este lado del Atlántico de disfrutar del “rap en estado puro, sin aditivos, con una calidad compositiva excepcional y una dicción y velocidad al rapear sin precedentes” propio de J Noa, como la han definido en medios internacionales.

‘La hija del rap’, como también se conoce a J Noa, desplegará en Los Silos su directo explosivo entre los días 20 y 21 de septiembre. La rapera dominicana está considerada como el nuevo gran fenómeno del rap a escala global, especialmente a partir de la aparición de su tema ‘Autodidacta’, canción por la que fue nominada a los Grammy Latino 2023 en la categoría de mejor canción rap/hip hop.

El paso de J Noa por los míticos Tiny Desk Concert de la emisora NPR la consagró como la artista urbana del momento con apenas 19 años. Su carácter precoz siempre la ha acompañado ya que compuso su primera canción con 8 años. La inspiración de sus letras bebe de sus vivencias cotidianas y de la denuncia social, siendo esto último lo que más la impulsa a escribir. De manera más específica, lo hace el abuso político contra el derecho de la libertad de expresión, la importancia de la educación en la juventud y el aumento de los embarazos adolescentes.

J Noa es una de las 21 artistas musicales que estarán actuando en el Festival Boreal 2024 . Y a la música de los días 20 y 21 de septiembre se le suma un compendio de actividades y acciones que completa una propuesta cultural única en Canarias y predecesora de muchos festivales en el Archipiélago. Los abonos para los conciertos – a celebrarse 20 y 21 de septiembre- están a la venta a través de www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org

El cartel musical del Festival Boreal 2024 reúne una amplia y diversa representación de géneros y artistas de todo el planeta, como son Rodrigo Cuevas, Iseo & Dodosound, Marala, Francisco El Hombre, Bombino, Clara Mann, Las Ninyas del Corro, Surma, Loli Molina, Yaima Orozco, Miss Bolivia, Bewis de la Rosa, Dal:um, o la propia J Noa.

Un gran elenco internacional al que se suman artistas de las Islas Canarias de la talla de Mariana, Nala Rami, María al revés, Ruts & La Isla Music con Dactah Chando e Isa Izquierdo, Julia Rodríguez, Aníbal & Lajalada y Marilia Monzón.

Todas estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de mayor relevancia y atractivo de España, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, de la Consejería de Cultura y de Acción Exterior. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades y empresas.

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un programa único en músicas y anunciará en breve todos sus talleres, conversatorios, exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y la concienciación medioambiental, a desarrollarse entre los días 18 y 22 de septiembre

Steve Aoki agota el 80% de las entradas para el Weekendance Gran Canaria

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En poco más de 20 días, el Weekendance Gran Canaria ha vendido el 80% de las entradas para la cita que tendrá lugar el próximo 8 de septiembre y con contará la presencia del el  legendario dj americano Steve Aoki como cabeza de cartel.

El resto de tickets disponibles, a la espera del previsible ‘Sold Out’, se mantienen a la venta para todas las personas interesadas a través de la pagina web  https://entrees.es/evento/weekendance-gran-canaria-entradas, además de los habituales medios de venta de El Corte Inglés.

El cartel del Weekendance Gran Canaria, que se llevará a cabo desde las 13:00 hasta las 22:00 horas, contará también con la presencia  de Dj Nano, Leon Cormak, Juacko, Alenderson y Oceann.

El festival aprovecha las inmejorables instalaciones del Ocean Club Maspalomas, para diferenciarse del concepto habitual de festival y presentarse como una mega pool party en la que se podrá disfrutar de la sesión de uno de los mejores dj de la historia de música electrónica.

Con casi 3 mil millones de transmisiones musicales a su nombre, Steve Aoki es un verdadero visionario. Productor musical, artista, diseñador de moda y empresario dos veces nominado al Grammy, es uno de los artistas más solicitado del mundo.

Él es el poseedor del récord Guinness como ‘músico que más ha viajado en un solo año’. Aoki ha actuado en casi todos los festivales más importantes del mundo, incluidos Coachella, Ultra Music Festival, Lollapalooza, Fuji Rock Festival, Tomorrowland y Electric Daisy Carnaval.

Como solista de varios géneros de éxito mundial, Aoki ha colaborado con una impresionante lista de variados artistas, incluidos BTS, Maluma, Snoop Dogg, Linkin Park, Blink-182, One Direction Louis Tomlinson, Machine Gun Kelly, Lil Uzi Vert, 2 Chainz y Daddy Yankee.  Con sus propias creaciones han conseguido tres sencillos Platino, seis sencillos Oro y más de diez discos de radio Top 10.

Weekendance Gran Canaria cuenta con el patrocinio de Cabildo de Gran Canaria, La Isla de mi Vida, Gobierno de Canarias, Promotur, Islas Canarias Latitud de Vida y Maspalomas Costa Canaria.

Mappa regresa el 14 de septiembre con su segunda edición

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El festival Mappa, que presentó su novedoso formato en Tenerife el pasado 30 de marzo con rotundo éxito y aceptación, regresa al sur de la Isla el próximo 14 de septiembre. En su estreno la muestra agotó entradas y protagonizó un grandioso capítulo dentro de las producciones de música electrónica de Canarias.

Mappa no es solo un festival; es una experiencia sin precedentes. Con su innovador concepto 360º, los dj se funden con el público, creando una conexión única en el emblemático anfiteatro del Siam Park del  sur de Tenerife.

Esta configuración vanguardista permite a los asistentes sentir la energía y vibración de la música como nunca antes la han vivido, una experiencia inmersiva que acerca a los asisten a niveles máximos de conexiones junto a los dj.

Para premiar la fidelidad de los asistentes, la organización ha otorgado acceso prioritario para la adquisición de las nuevas entradas aquellos que fueron el 30 de marzo. Las entradas ya están disponibles en la web oficial del festival http://www.mappafestival.com.

La magia de Mappa se intensificará con la participación de artistas internacionales ya anunciados como Kesia, Late Replies y Kido, que estarán encabezando el stage de Local Heroes, el escenario donde el  festival da espacio a los talentos locales en colaboración con el área de Juventud del Gobierno de Canarias, dando así notoriedad a los nuevos talentos locales como a los más veteranos.

A la nueva de nuevas confirmaciones internacionales con artistas de nivel consagrado, Mappa sienta las bases para su confirmación como uno de los eventos destacados y de mayor proyección de las Islas Canarias, protagonizando revolución musical que está redefiniendo la escena electrónica en el Archipiélago.

Esta versión busca generar más emoción y urgencia, resaltando la exclusividad y la experiencia única del festival, así como la calidad del cartel de artistas, junto a una producción de primeros con los mayores avances tecnológicos.

La Casa del Vino de Tenerife será el escenario del Festival NOON

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La Casa del Vino de Tenerife será el escenario, entre el 4 de agosto y el 10 de noviembre, del Festival NOON, gracias a un convenio suscrito recientemente entre la consejería de Sector Primario del Cabildo de Tenerife, que dirige Valentín González, y la empresa organizadora del Festival, ‘Vector de Ideas’.

González resalta que “este acuerdo se perfila como una importante herramienta para la promoción de nuestros productos locales de gran calidad,comonuestros vinos, en un lugar emblemático para Tenerife, como es la Casa del Vino”, incidiendo en que“el vino forma parte de la cultura de Tenerife, por lo que “marida” a la perfección mediante una copa de bienvenida, con esa otra parte de la cultura, la música”.

El Festival NOON Canarias 2024 se celebra en algunos de los patrimonios más excepcionales de Canarias, ofreciendo a los visitantes una experiencia cultural inmersiva, que va más allá de la música. Este año, el Festival cumple su sexta edición, ofreciendo concierto de música clásica y modernclassic.

La Casa del Vino representa la tradición vinícola de Tenerife, y además, se ha convertido en un espacio “evocador” para eventos como NOON Canarias, en los que la historia y la cultura se entrelazan con la música.

En este sentido, el consejero de Sector Primario pone de relieve que “este evento refuerza la Casa del Vino de Tenerife como un centro cultural y turístico, además de preservar y celebrar la rica tradición vitivinícola de la isla, junto al talento artístico local”, a lo que agrega que “la interacción entre la música y el entorno histórico no solo realza la belleza y el valor del lugar, sino que también subraya la importancia de mantener y respetar nuestras raíces y tradiciones en un mundo moderno y en constante cambio”.

Bob Marley: One Love disponible en exclusiva en SkyShowtime

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Celebra la vida y la música del emblemático artista que inspiró a varias generaciones con su mensaje de amor, paz y unidad

SkyShowtime ha anunciado hoy que Bob Marley: One Love, el conmovedor retrato cinematográfico del legendario artista, estará disponible en exclusiva en la plataforma a partir del este martes 6 de agosto.

La película llegará a la plataforma después de su paso por salas y tras convertirse en el mayor estreno de todos los tiempos en Jamaica. Hasta la fecha, ha recaudado más de 175 millones de dólares en taquilla en todo el mundo.

Bob Marley: One Love celebra la vida y la música del emblemático artista que inspiró a varias generaciones con su mensaje de amor, paz y unidad. Esta conmovedora e inspiradores película invita a descubrir la increíble historia de Bob Marley, cómo superó las adversidades y qué le llevó a crear una música revolucionaria que cambiaría el mundo.

Bob Marley: One Love, de Paramount Pictures, está protagonizada por Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch y James Norton. La película es una producción de Plan B Entertainment, State Street Pictures y Tuff Gong Pictures Production, y ha sido dirigida por Reinaldo Marcus Green, a partir de la historia de Terence Winter y Frank E. Flowers y el guión de Terence Winter, Frank E. Flowers, Zach Baylin y Reinaldo Marcus Green, además, cuenta con banda sonora de Kris Bowers. Está producida por Robert Teitel (p.g.a.), Dede Gardner (p.g.a.), Jeremy Kleiner (p.g.a.), Ziggy Marley (p.g.a.), Rita Marley y Cedella Marley, y Brad Pitt, Richard Hewitt, Orly Marley y Matt Solodky son productores ejecutivos.

Bob Marley: One Love está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

SkyShowtime está disponible de forma directa al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs conectadas, Samsung Smart TVs, determinados partners de distribución a través de sus mercados, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros y del plan Estándar Plus de 7,99 euros. El plan Estándar con Anuncios incluye publicidad, mientras que el Estándar Plus continúa sin anuncios.

Carlos A. Guilarte (Dadda Wanche) lanza el libro “Exopoemas y otros satélites”

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Temisse Tagottan es un viajero del universo poético. Un Guadameñe cósmico, que transita más allá del espacio tiempo embarcado en su nave poética. Un cuerpo astral, que acoge todo el misterio y conocimiento que un verso pasajero es capaz de contener: El infinito.

Para esta propuesta escénica, se utilizan juegos de proyección de imágenes, en un ambiente sin luces, con una escenografía estelar y la caracterización del cosmonauta- poeta, que invitan a soñar con otros mundos y galaxias en un paseo más allá del espacio-tiempo.

El poeta recita los diferentes textos con un ambiente musical de fondo, invitando a los presentes a que participen de manera interactiva, ya que es el público mismo quien escoge los poemas de una forma divertida, para que el rapsoda los recite. Un recital fuera de lo común.

El libro mismo cuenta con un audio-libro ambientado y musicado por Abel Cordovez, en el cual participan la narradora Silvia Torrents y la actríz Beatriz Aránega, quienes forman parte como colaboradoras del espectáculo, en una opción de contratación ampliada de la propuesta original.

Estrellas, planetas, lunas,galaxias, agujeros negros, inteligencias siderales, son tomados como metáforas de nuestra propia existencia, en un universo que nunca dejará de sorprender a quien se aventure a conocerlo en la formidable nave que se manifiesta bajo la forma de simple libro.

Una experiencia única. Una forma original de disfrutar de la poesía y el poder de la creación. Una forma original de hacer llegar lejos, muy lejos, el mensaje de la poesía.
www.palabraycreacion.com

Sobre Carlos A. Guilarte

Carlos A. Guilarte es un escritor, poeta y cantante canario, que cuenta con una extensa actividad en el ámbito de la creación artística y la dinamización cultural. También conocido por su faceta musical (Dadda Wanche), bajo la cual ha publicado numerosos trabajos en solitario y colaboraciones, su actividad literaria le ha llevado a ver publicados cuatro libros de poemas hasta el momento: Besos tras la Barricada. Ed. Baile del Sol, 2007; Quién disparó primero. Ed. Karakartón, 2011; Poesía Invicta. Ed. Le Canarien, 2022; y Exopoemas y otros satélites. Ed. Canadà, 2024. Esta última obra viene publicada bajo el pseudónimo Temisse Tagottan, alter ego cósmico-poético del autorEn verano de 2024 también ve la luz su quinto poemario bajo el título “Mil poemas y una noche”. Ed. Cuadranta, 2024.

En el bagaje que atesora su activismo cultural se cuentan cientos de recitales poéticos así como numerosos talleres de poesía orientados a menores y otros colectivos en riesgo de exclusión social.

El Cabildo de Tenerife fomenta la perspectiva de género mediante clubes de lectura en varios municipios de Tenerife 

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Un total de 240 personas han participado en esta iniciativa que tiene el objetivo de buscar la igualdad real y efectiva  

 El Cabildo de Tenerife, a través del área de Igualdad y Diversidad, fomenta la perspectiva de género con la organización de varios clubes de lectura en varios municipios de Tenerife. Con motivo de la llegada del verano, se ha celebrado recientemente, en el teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el acto de clausura de la segunda edición de los Clubes de Lectura de Género a cargo de la directora insular de Igualdad y Diversidad, Patricia León; las concejalas de Igualdad y de Políticas Sociales, Gladis de León y Rosario González.

“Ha sido una noche muy emocionante. Han sido 240 personas las que han participado en esta iniciativa. Ha sido un colofón a un trabajo realizado con muchísima ilusión y cariño para fomentar algo tan importante como es la lectura y, concretamente la lectura con perspectiva de género que buscar redundar en la consecución de una igualdad real y efectiva”, señala Patricia León.

En el acto de clausura participaron representantes de los clubes de género realizados en las bibliotecas municipales de Adeje, Puerto de la Cruz, La Laguna, Icod de los Vinos y en Santa Cruz de Tenerife. Para finalizar la velada, la compañía Delirium representó una versión teatral de la novela de la tinerfeña Andrea Abreu, “Panza de Burro”.

El Club de lecturas de género está organizado por el Centro Insular de Información, Documentación y Asesoramiento para la Igualdad de Género (Ciadge) tiene como objetivo el de aplicar la perspectiva de género a la lectura y análisis de las obras, aportando, si se considera oportuno, experiencias propias que tengan que ver con lo leído; relacionar las lecturas con problemáticas de actualidad y debatir sobre lo que cada lectura puede aportar a la comprensión del mundo y reflexionar sobre la importancia de leer autoras para tener una visión más completa de la literatura y, también, de la realidad.

Pedro Pastor: «La música es un motor de búsqueda, de autoconocimiento, un motor vital al fin y al cabo». Por Álex Ro

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Pedro Pastor representa la nueva generación de cantautores españoles. Nacido en 1994, su primer concierto lo dará en 2009 y lanzará su primer disco en 2012, Aunque esté mal contarlo. Desde entonces, su proyecto musical ha ido creciendo, desarrollándose, hasta su actual formato con banda. Embarcado en la gira de presentación de su último trabajo, Escorpiano (abril 2024), tuvimos la oportunidad de mantener una conversación con él durante la celebración del Festival La Mar de Músicas.

En tu último trabajo, Escorpiano, tienes una canción, justamente la que da título al disco, en donde hablas de la predestinación. ¿Estabas predestinado para la música?

PEDRO PASTOR: Nunca se puede saber qué hubiera sido de mi vida si no hubiera estado la música desde el principio tan presente, como un motor de búsqueda, como un motor de autoconocimiento, como un motor de expansión, como un motor vital al fin y al cabo. Pero supongo que al haber nacido en una familia donde la música se respira, se mama como algo cotidiano, natural, orgánico, y donde se ha hecho oficio de la música con una mirada social, con una mirada solidaria, pues supongo que eso me ha hecho querer dedicarme desde tan temprano a la música y al activismo musical. Yo creo que eso está claramente ligado.

Y ese activismo musical aflora en cada verso de tus canciones como, por ejemplo ¿A dónde van?. Sin embargo, tu música es algo más, tus canciones cubren un espectro más amplio. ¿Cuál sería, por lo tanto, tu fuente de inspiración?

PEDRO PASTOR: Por supuesto que los dolores del mundo me inspiran. Es inspirador pensar que tu música sirve para hacer de este planeta un lugar un poquitito más habitable. Pero yo bebo de muchas fuentes y me inspira muchísimo el movimiento y la expansión de salir de mi casa, de mi pueblo, y recorrer el mundo con mis canciones. Eso me resulta realmente inspirador porque son muchas historias, muchas culturas, muchos territorios, muchos paisajes distintos que claramente dan ganas de reflejarlos en la palabra, en la música.

¿Eso explica tu evolución desde la forma de cantautor a tu formación actual, con la banda Los Locos Descalzos, dando un aire más bailable a tus actuaciones?

PEDRO PASTOR: Creo que la vara de medir está en lo que a mí me gusta como público, y a mí me gusta mucho bailar. Siento que en ese sentido me gusta ofrecer esa alternativa de baile en los conciertos. Además, mis viajes de gira y trabajos por Latinoamérica me han llevado a conocer de primera mano, y de una manera muy orgánica, muchos ritmos, timbres, colores e instrumentos que me han embaucado, que me han enamorado y que he sentido las ganas de probar y de jugar con ellos. Pero bueno, la explicación de estos cambios tiene que ver con que, como público, me gustan los conciertos en donde puedo bailar. Entonces, como artista, me gusta hacer que el público pueda bailar.

Para muchos músicos, lograr conjuntar una banda es un proceso a largo plazo, un proceso que requiere mucho trabajo, y sin embargo, tu banda conjuga perfectamente contigo, y eso se transmite hacia el público. ¿De dónde salieron estos locos descalzos?

PEDRO PASTOR: Pues supongo que encajamos por el contexto similar que tenemos entre los cuatro. Somos del mismo municipio periférico de Madrid, Rivas, y nos hemos criado en los mismos entornos. Hemos ido al mismo instituto y hemos coincidido musicalmente desde que somos adolescentes; ellos tocaban juntos, yo era solista y compartimos los mismos espacios del barrio, y al final, supongo, era inevitable. Eso ya estaba escrito, ese capítulo ya estaba escrito antes de decidirlo.

Hablabas de la importancia del baile para ti, como público y como músico, y eso impregna tu show totalmente. Juegas con efectos lumínicos para crear distintos ambientes, preparas coreografías con tus músicos… ¿todo ello es un trabajo colectivo o es producto de tu imaginación?

PEDRO PASTOR: Es una creación colectiva, tanto la coreografía como el diseño de luces, lo decidimos entre los cuatro. Siempre es una concepción colectiva, desde los arreglos a la grabación de los temas, así como los conciertos.

Estás embarcado en una gira de presentación de tu disco Escorpiano que te ha llevado, por fin, a pisar los escenarios de La Mar de Músicas. ¿Cómo valoras tu experiencia en Cartagena?

PEDRO PASTOR: Muy positiva, muy agradecido. Ha sido un concierto que hemos imaginado durante años y es realmente bonico que fuera tanta gente a escucharnos y que la gente saliera tan feliz. Nosotros disfrutamos mucho y estamos muy agradecidos y muy felices.

No vamos a preguntarte cuál, de toda tu discografía, es tu canción preferida porque son todas hijas tuyas, pero sí nos gustaría saber cuál es la canción que te hubiera gustado componer.

PEDRO PASTOR: Oración del remanso, de Jorge Fandermole.

Este es Pedro Pastor, sin duda un artista a seguir pues está levantando un proyecto musical a partir de la honestidad y el compromiso, sin dejarse deslumbrar por oropeles pasajeros.

Entrevista y fotografías realizadas por Álex Ro

La Regenta acerca a la ciudadanía libros de arte que marcaron una época en Canarias

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Este espacio de Las Palmas de Gran Canaria posibilita la adquisición de catálogos y publicaciones artísticas a un precio simbólico de tres euros

Entre el 6 y el 10 de agosto la sala de exposiciones del Centro de Arte La Regenta desarrolla la iniciativa ‘La Regenta Escrita’, que pone a disposición del público veinte catálogos publicados entre 1993 y 2014 al precio simbólico de tres euros. Estos libros podrán adquirirse en el horario habitual de la sala de exposiciones, de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Con esta acción, que se viene desarrollando desde hace doce años, se facilita a la ciudadanía amante del arte la posibilidad de aumentar sus bibliotecas, profundizar o descubrir autorías y poner en valor la edición de los catálogos de exposiciones. La campaña concluirá al agotarse estas obras, sin opción a que sean repuestos.

Además, los catálogos de arte permiten “revivir” exposiciones celebradas en su día en el archipiélago, con textos que definen la perspectiva de las temáticas e inquietudes sociales de aquel momento. Libros repletos de creaciones en formatos contemporáneos como la arquitectura, fotografía, instalación o performance y que posibilitan hacer una radiografía de buena parte de la producción artística que se ha venido desarrollando en los últimos tiempos en las islas.

En esta ocasión, el público podrá llevarse consigo ejemplares de ‘Días de vinilo. Bailar sobre arquitectura’ (2014), ‘Entre brailles y dígitos’ de Hildegard Hahn (2011), ‘Saña tenaz’ de Sema Castro (2011), ‘Contra’ de David Ferrer (2010), ‘La isla sumergida’ de Javier Reyes (2010), ‘¿Qué hace alguien como tú en un sitio como éste?’ (2010), ‘One at a Time’ de Laura González(2010), ‘Espacios íntimos: Colección Ramírez Navarro’ (2009), ‘Islas resonantes’ (2009), ‘Diarios’ de José Luis Gallardo (2009), ‘El jardín para Mariam’ de Pedro Ayala (2008), ‘Retrospectiva 1965-2008’ de Bethencourt (2008), ‘Tararí, tarará’ de José Antonio Otero (2008), ‘Son otros los que mueren’ (2008), ‘Nuevos místicos’ (2006), ‘El hueco en el espacio’ de Carmela García (2005), ‘Constelaciones’ (2003), ‘De mí’ de Jose Herrera (2002), ‘Mobiliario racionalista’ de Juan Márquez (2001) y ‘El espejo de las nubes ‘ de Gonzalo Gonzalez (2011).

El valor principal de esta actividad consiste en facilitar a las personas apasionadas del arte el disfrute de libros de los que quedan ya pocos ejemplares existentes y no serán fáciles de conseguir en otras instituciones o librerías especializadas. Por otro lado, se pretende poner en valor la contribución que han hecho artistas o profesionales de la curaduría, fotografía, ilustración o crítica al tejido cultural de Canarias durante las últimas tres décadas.

‘Soy Nevenka’ de Iciar Bollain presenta su tráiler oficial

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Este Original M+ competirá por la Concha de Oro en la 72ª edición del Festival de San Sebastián.

Mireia Oriol y Urko Olazabal protagonizan esta historia inspirada en el caso real de Nevenka Fernández que consiguió, por primera vez en España, una condena a un político por acoso.

‘Soy Nevenka’ es una película original Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE y la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia).

La película se estrenará el 27 de septiembre en salas de cine en España con distribución de Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

‘Soy Nevenka’ es una película original Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia).

El Festival de San Sebastián acogerá la première mundial de ‘Soy Nevenka’, de Iciar Bollain, que formará parte de la Sección Oficial del certamen en su edición número 72 y se celebrará entre el 20 y el 28 de septiembre.

La película se estrenará el 27 de septiembre de 2024 en salas de cine en España con distribución de Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Inspirada en el libro ‘Hay algo que no es como me dicen’ de Juan José Millás, publicado por Alfaguara, ‘Soy Nevenka’ está protagonizada por Mireia Oriol (‘El arte de volver’, ‘Alma’) y Urko Olazabal (Premio Goya al mejor actor de reparto por ‘Maixabel’). Los acompañan Ricardo Gómez (‘La ruta’), Carlos Serrano (‘La ley del mar’), Lucía Veiga (‘Rapa’), Luis Moreno (‘Vergüenza’), Javier Gállego (‘El desorden que dejas’), Mercedes del Castillo (‘Instinto’) y Font García (‘Vida Perfecta’, ‘En los márgenes’).

La directora de ‘Maixabel’ (tres premios Goya y la película dramática española más vista en las salas de cine en 2021) se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que consiguió, por primera vez en España, una condena a un político por acoso.

Sinopsis

En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público.   

Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.