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Santa Cruz concede más de 162.000 euros para eventos culturales de gran formato

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Estas ayudas, convocadas por primera vez, y que buscan enriquecer y acercar la oferta cultural a la ciudadanía, tienen una cuantía total de 162.540 euros.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), ha concedido, por primera vez, las ayudas a los eventos de gran formato, una nueva línea de apoyo destinada a los proyectos culturales que se desarrollen en el municipio, tanto de forma presencial, virtual o híbrida. Esta iniciativa, que está dotada con una cuantía total de 162.540 euros, tiene como objetivo fomentar la creación, promoción y difusión de la industria cultural, impulsando eventos que promuevan los valores culturales y que cuenten con una significativa repercusión mediática y social.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca la importancia de la concesión de estas subvenciones para el impulso de la cultura en la ciudad. “Estas ayudas son un paso importante para consolidar a Santa Cruz de Tenerife como un referente cultural en Canarias y en todo el archipiélago. Apoyar festivales de gran formato que, además de ser espacios para la creatividad, generan un gran impacto económico y social, es clave para seguir avanzando en nuestra apuesta por la cultura”, asegura Bermúdez.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya la importancia de esta nueva línea de ayudas para fortalecer la cultura local y asegura que “con esta iniciativa, Santa Cruz de Tenerife refuerza su compromiso con los festivales y eventos culturales de gran formato, que son una oportunidad única para acercar la cultura a todos los ciudadanos, diversificar la oferta cultural y potenciar la economía creativa”.

Además, el edil comenta que “estos eventos no solo enriquecen la vida cultural de la ciudad, sino que también tienen un impacto significativo en la comunidad y en la imagen de nuestra ciudad a nivel nacional e internacional”.

Las ayudas están dirigidas a eventos culturales que involucran una variada gama de manifestaciones artísticas, y que tienen una duración prolongada de más de dos días. Además, dichos eventos deben celebrarse de forma reiterada, al menos de manera anual o bienal, en la misma época o fecha del año. Los proyectos deben involucrar a artistas de renombre regional, nacional e internacional, y deben tener una amplia participación de público.

Los eventos culturales beneficiarios

El reparto económico queda de la siguiente manera: El Festival Internacional Clownbaret (FIC) obtiene una subvención de 50.000 euros; el Festival Canarias Dentro y Fuera, una cuantía de 35.000 euros; el Festival Keroxen un total de 25.000 euros; para el Festival Tenerife Noir serán 27.540 euros; y 25.000 euros para el Festival Internacional Canarias Jazz & Más.

Con la concesión de estas ayudas, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife reafirma su compromiso con la cultura y el desarrollo de la industria cultural en la ciudad, brindando apoyo a los proyectos que contribuyan a la creación de un ambiente culturalmente dinámico y accesible para todos.

Un viaje divertido al mundo de los Addams con «Viernes» en el Teatro Guimerá. Por Silvia Armas

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El pasado viernes 3 de diciembre, el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife vibró con el estreno de “Viernes, La nueva familia Addams”, un musical inspirado en la icónica serie creada por Charles Addams. Con un argumento fresco y accesible, la historia de Miércoles Addams y su peculiar enamoramiento con un «chico normal» arrancó carcajadas y aplausos del público. El inesperado giro con la llegada de Viernes añadió una dosis extra de humor, elevando el espectáculo con momentos memorables que encajaron perfectamente con el espíritu extravagante de esta singular familia.

A nivel visual, el musical destacó por su impecable diseño de escenografía y vestuario. Cada detalle del decorado recreó fielmente la atmósfera oscura y gótica característica de los Addams, mientras que los atuendos añadieron un toque moderno sin perder la esencia de los personajes. No obstante, aunque el conjunto visual resultó impactante, se echó en falta un mayor uso de efectos escénicos para potenciar la espectacularidad en ciertos momentos clave. A pesar de ello, esta carencia no deslució el encanto de una producción diseñada para entretener a públicos de todas las edades.

En cuanto al apartado musical, la calidad fue excelente. Cada canción permitió lucir las voces de los personajes, y la dirección de Árgel Campos garantizó que el público no se perdiera ni un detalle de la trama gracias al canto y las interpretaciones. Cabe destacar especialmente la divertida y original actuación de «Viernes».

Con todas las localidades ocupadas, el Teatro Guimerá se reafirmó una vez más como el escenario perfecto para esta experiencia teatral. La calidad en la gestión y programación quedó patente, brindando una velada divertida y bien ejecutada, ideal para estas fechas navideñas en Santa Cruz de Tenerife. “Viernes, La nueva familia Addams” es un espectáculo que logra equilibrar humor, nostalgia y entretenimiento, consolidándose como una propuesta ideal para disfrutar en familia.

Viva Belgrado presenta su nuevo álbum en Tenerife: Una cita imperdible en el Aguere Cultural

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Este mes de enero de 2025, Planet Caravan trae a Tenerife uno de los eventos más esperados del panorama musical independiente. Viva Belgrado, la aclamada banda cordobesa, aterrizará en el Aguere Cultural para presentar su último trabajo de estudio, «Cancionero de Los Cielos», publicado el 19 de enero de 2024 bajo el sello Fueled By Salmorejo.

Este álbum, ampliamente elogiado por la crítica especializada, ha sido señalado como una obra maestra dentro del ámbito de la música alternativa nacional. Sus composiciones, cargadas de emotividad, poesía y honestidad, han conseguido plasmar con maestría las contradicciones y certezas humanas, marcando un hito en la trayectoria de la banda.

El concierto, organizado por Planet Caravan, promete ser una experiencia única, donde el público podrá disfrutar de la intensidad y el carácter único de los directos de Viva Belgrado. Pero la velada no termina ahí: el evento contará con la participación de Drayer Baba, una banda de rock procedente del norte de Tenerife, que se encargará de abrir la noche.

Detalles del evento:
📅 Fecha: 11 Enero de 2025
📍 Lugar: Aguere Cultural, San Cristóbal de La Laguna, Tenerife
💵 Entradas: 15€ (anticipada) tienda física Hey Boy, Hey Girl. | 18€ (taquilla)
🎟️ Venta de entradas anticipadas online en: CanaryTicket

No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar de una noche con la música más alternativa de Tenerife, recomendada por Culturamanía.

¡Nos vemos en el Aguere Cultural!

Filmin estrena «Té negro», el esperado regreso del director de «Timbuktu»

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El esperado regreso de Abderrahmane Sissako (“Timbuktu”), sobre una sofisticada historia de amor ambientada en China, se estrena en Filmin el 10 de enero.

Filmin estrena, el próximo 10 de enero, en exclusiva en plataformas digitales, “Té negro”, la nueva película del director Abderrahmane Sissako diez años después de su exitosa “Timbuktu”, que fue nominada al Óscar a la Mejor Película Internacional y que ganó 7 Premios César, incluyendo a la Mejor Película. En esta ocasión, el cineasta malí regresa con una sofisticada historia de amor en la que una joven de Costa de Marfil, Aya (Nina Melo), tras decir que no a un matrimonio concertado, busca una segunda oportunidad en China, donde conoce a un comerciante, Kai (Chang Han), con el que empezará a desarrollar un fuerte vínculo a través de la ceremonia del té chino. La cinta compitió en la Sección Oficial del Festival de Berlín y fue estrenada en cines españoles el pasado mes de septiembre distribuida por Caramel Films. 

El director cuenta la semilla de la historia principal: “Los primeros indicios de Té negro aparecen en una escena de Heremakono (2002). Un inmigrante chino está cenando con una mujer africana y se pone a cantar karaoke. En esa escena abordé lo que considero un tema fundamental: Los encuentros. (…) La partida voluntaria y el exilio tienen algo interesante que decir sobre la identidad. Especialmente en Té negro donde explico que, vengan de donde vengan, las personas comparten el deseo común de tener una vida feliz entendiendo y comprendiendo a los demás. Es el caso de Aya y Cai”. De esta manera, el cineasta convierte la felicidad y la libertad en los leitmotivs de la película: “Aya ve a una pareja interracial en una boda, africana y china, y se da cuenta de que la felicidad es posible. Eso es lo que probablemente desencadenó su viaje, y también el mío”. 

En su huida, Aya se refugia en la Ciudad Chocolate, Guangzhou (Cantón), donde reside gran parte de la comunidad africana en China. Por lo que refiere al universo geopolítico de la película, Sissako explica: “Té negro presagia en lo que se convertirá el mundo de manera inevitable, un lugar donde todo surge a través de los encuentros. Así lo demuestra nuestro mundo en constante movimiento, un mundo globalizado, para bien o para mal. Pero no he abandonado el enfoque político en esta película. De hecho, cuando uno de los personajes dice que la Ruta de la Seda ya no funciona, es una forma de decir que ya no podemos construir puentes entre países para transportar sólo bienes materiales. Esos puentes deben servir también para conectar a los seres humanos. Lo mismo puede decirse de la cena familiar durante la cual Cai y su hijo se enfrentan a la visión de una generación mayor totalmente opuesta a la suya. Es mi forma de decir que no debemos reducir China a estereotipos, a un mundo aislado”. 

RESEÑAS

«Deja tiempo para captar la atmósfera, paladear el sabor y meditar sus efectos». —  La Vanguardia
«Una de las más hermosas historias de amor entre culturas. Una película que se escapa de las convenciones narrativas». —  Cinemanía
«Una bonita película que combina a los alegres colores africanos con la discreta y sutil cultura oriental”. —  Cinemagavia

El universo ‘cuéntico’ de Piedra Pómez llega al Teatro Cuyás con ‘¡Cuánto cuento!’

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  • La función tendrá lugar el sábado, 4 de enero, a las 19:30 horas
  • Las entradas pueden adquirirse a través de la web https://teatrocuyas.com/ o o en taquilla

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y Paco Santana y Gregorio Figueras, conocidos como Piedra Pómez, presentaron hoy el espectáculo ¡Cuánto cuento! que se representará en el Teatro Cuyás este sábado, 4 de enero, a las 19:30 horas.

La consejera incidió en que “arrancamos el año con una propuesta que no puede faltar en estas fechas. Piedra Pómez nos trae ¡Cuánto Cuento! después de treinta y siete años contando historias, jugando con las palabras y con ese humor tan particular que los caracteriza”.

Con el eslogan ‘Año 37, el humor por ariete’, Piedra Pómez alcanza su trigésimo séptimo aniversario adentrando al público en el universo ‘cuéntico’ que, según Paco Santana, es donde se encuentra “la parte oculta de los cuentos”.

“Por ejemplo, el encuentro de Blancanieves con la bruja no fue como dicen y nosotros contaremos cómo debería haber sido”, explicó.

Esta actuación juega con el lenguaje y la crítica social a través de los personajes habituales, Fefa  y Sioni, que se trasladarán al mundo de Caperucita Roja o Blancanieves en busca de la carcajada del espectador.

Gregorio Figueras añadió que, además, pretenden llevar al público un paso más allá, liberarlos a través de la cultura. “La cultura es la libertad porque es lo que nos permite tener la capacidad de discernir”, concluyó.

Este espectáculo está recomendado para mayores de 14 años. Las entradas pueden adquirirse a través de la web https://teatrocuyas.com/ o en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17:00 a 20:30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

 ‘Muerto el viejo se acabó la rabia’, la cuarta novela de Guillermo Alemán, ya está en las librerías

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 El escritor presenta una historia de descenso a los infiernos publicada por Fatiga Books

El escritor tinerfeño Guillermo Alemán ha lanzado su novela Muerto el viejo se acabó la rabia (Fatiga Books, 2024), a finales de diciembre. La cuarta novela de un autor que nunca deja indiferente y que atrapa al lector por sus historias complejas, con giros sorprendentes y por ser, a un tiempo, canarias y universales, está en las librerías de las islas desde hace unos días.

Muerto el viejo se acabó la rabia narra el largo camino hacia el infierno de su protagonista, el Moi. Después de un recorrido vital en el que ha hecho de todo –repartidor, camarero, guardia de seguridad, recadero para el Viejo–, este buscavidas da un mal tropiezo que lo empuja fuera de los límites de la sociedad. Hasta entonces siempre había hecho lo correcto, había caminado por el filo de la navaja que no corta, pero ahora siente que la vida le ha pasado por encima como un tren de mercancías. Todo comenzó justo cuando empezó a oler la mierda que revolvía para sacar a flote algo con lo que pagar sus facturas.

El escritor no se siente cómodo con las etiquetas que clasifican las obras por géneros literarios, porque constriñen la riqueza de las historias que se narran, por estrictas, poco flexibles. Sin embargo, indudablemente, Muerto el viejo se acabó la rabia es una novela de género negro, aunque no se trata de una novela procedimental centrada en la investigación de un crimen. Es “una novela urbana –dice su creador–, una historia oscura, de personajes situados en los márgenes, con unas vidas que nos permiten asomarnos al lado más desconocido de nuestra sociedad”.  

El inicio del libro está enmarcado por una cita del aplaudido y añorado Jim Thompson, el célebre creador de personajes inolvidables en literatura, cine y televisión, lo que constituye toda una declaración de intenciones para un escritor que se resiste a ser encasillado y que, con cada novela, da una vuelta de tuerca en su capacidad expresiva y en la búsqueda de historias que lleven al lector a hacerse preguntas, no sin cierta incomodidad.

Guillermo Alemán (La Laguna, 1968) ha escrito también El fantasma del viejo arlequín (Ediciones Idea, 2007), Paté de foie (Los 80 pasan factura, 2013) y LalaZ (Fatiga Books, 2018). Su recorrido como escritor, que se remonta al menos a dos décadas, y que lo ha llevado a relatar lo que le interesa más allá de su adscripción a uno u otro género literario, lo muestra como un autor arraigado al oficio de contador de historias. Alemán se identifica con la visión que de él ha expresado Eduardo García Rojas, cuando lo presenta como un autor consolidado “aunque viva al margen del circo literario canario”. El crítico y periodista tinerfeño ha calificado la voz del escritor de “fresca y novedosa” y, “por ser tan auténticamente canaria, universal”.

El pop rock de Stereogroove protagoniza la noche solidaria de Tito’s Bodeguita

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Erick
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Tito’s Bodeguita ha preparado una noche especial para este sábado, 4 de enero, con la actuación del grupo de versiones Stereogroove. La cita servirá de acción solidaria para una recaudación de juguetes en beneficio de la fundación ‘Ya vienen Los Reyes’.

Los asistentes para este encuentro previo a la celebración del  Día de Reyes deberán entregar un juguete a modo de entrada para este concierto que dará comienzo en el Puerto de la Cruz (Cmo El Durazno, 65) a las 21:30 horas.

Stereogroove se ha posicionado en los últimos años como una de las formaciones con más presencia en los escenarios de las Islas gracias a su repertorio de canciones pop/ rock con grandes éxitos de las décadas de los 80 y 90, además de canciones mayor actualidad que han conquistado miles de seguidores a lo largo de todo el planeta.

Con esta actuación de carácter solidaria, Tito’s Bodeguita inicia su programación cultural anual con una velada de música en la que Stereogroove llevará hasta el escenario algunos de los mejores estribillos de la música nacional e internacional de las últimas décadas.

Tenerife Noir saca a la venta las entradas para el concierto ‘Cowboy Bebop Live!’, de Yoko Kanno, del próximo 21 de marzo en el Espacio Cultural CajaCanarias

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La compositora japonesa asistirá a la interpretación de los temas de la serie de ‘anime’ a cargo de la Big Band de Canarias

El recital está dirigido por Kike Perdomo y cuenta con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Afonso

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir ha sacado a la venta las entradas para el concierto Cowboy Bebop Live!, de Yoko Kanno, que se celebrará en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el próximo 21 de marzo como parte del programa previsto para la décima edición del festival decano del noir en Canarias. El desarrollo del concierto en este espacio es fruto del vínculo establecido entre Tenerife Noir y la Fundación CajaCanarias, que se convierte en entidad colaboradora del festival en el décimo aniversario de esta iniciativa cultural en torno al género negro.

Se trata de la primera vez que Yoko Kanno visita territorio español y, más concretamente, para participar en conciertos dedicados de manera exclusiva a su obra musical. La compositora japonesa asistirá al recital en el que su obra será interpretada por la Big Band de Canarias, bajo la dirección de su fundador, el músico tinerfeño Kike Perdomo, y con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Afonso.

Las entradas pueden adquirirse presencialmente en la taquilla de este espacio cultural y, por Internet, en el enlace de la pasarela de venta de tickets. La taquilla del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife abre de martes a viernes de 8.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00, así como los sábados de 8 a 14 horas. Los domingos, lunes y festivos permanece cerrada. De esta manera, coincide con el horario de la apertura de la sala de exposiciones de este espacio cultural.

La presentación de la obra de la afamada artista japonesa y su asistencia al concierto forma parte del programa previsto para la décima edición del festival decano del noir en Canarias. Además de las instituciones habituales que apoyan el festival Tenerife Noir, se ha contado para esta actividad con el interés y promoción de la Fundación Japón, institución pública dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores del país asiático. Los conciertos son eventos oficiales que cuentan con la licencia de Bandai Namco, la compañía japonesa propietaria de los derechos de la serie de anime.

Yoko Kanno es letrista, compositora, arreglista y productora musical. Ha compuesto música para películas, dramas de televisión, comerciales, animaciones y videojuegos, además de producir y escribir para varios artistas. Entre sus obras más notables se encuentran Cowboy Bebop, Genesis of Aquarion, Macross Frontier, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la película Our Little Sister y el drama histórico de NHK Naotora: The Lady Warlord. También compuso la canción de apoyo a la campaña de recuperación tras el gran terremoto del este de Japón, Hana wa Saku (Flores florecerán).

En el primer año de la era Reiwa, vigente en el Japón contemporáneo desde 2019, compuso Ray of Water, una pieza que celebra la entronización del emperador japonés, interpretada en su honor y el de la emperatriz en el palacio imperial. Su trabajo reciente incluye la música para la adaptación de Netflix de Cowboy Bebop y The Makanai: Cooking for the Maiko House. Actualmente trabaja en la música para una gran instalación de arte con fuentes en la Expo de Osaka de 2025.


Mítica serie de anime de historias de crimen y traición

Cowboy Bebop adapta los elementos clásicos del género noir a un contexto futurista, con lo que crea una experiencia emocionalmente rica y visualmente inolvidable. Es una obra que explora la condición humana a través de los lentes del cine negro, la ciencia ficción y la música. El género noir se encuentra profundamente entrelazado con el espíritu de esta serie, una obra maestra del anime que combina ciencia ficción, western y cine negro en un universo único y cautivador.

Muchos episodios de Cowboy Bebop se centran en intrigas de crimen, traición y moralidad ambigua, características centrales del noir. La trama de fondo, que explora el pasado de Spike, Vicious y Julia, es una red de engaños, violencia y dilemas morales. La dirección artística adopta un enfoque visual que utiliza fuertes contrastes de luz y sombra que evocan la estética del cine negro. Además, la banda sonora de Yoko Kanno incluye temas de jazz y blues que subrayan la influencia noir y refuerzan la sensación de soledad y nostalgia.

El programa del concierto incluye los temas de esta reconocida serie de anime: Memory, TANK!, Rush, Don’t Bother None, Clutch, Diamonds, What Planet Is This?, Piano Black, Goodnight Julia, Slipper Sleaze, Yo Pumpkin Head, Hamduche, Gotta Knock a Little Harder, Odd Ones, Ask DNA, Space Lion, Too Good Too Bad y The Real Folk Blues.

BBDC

La BBDC es una formación con 20 años de existencia, fundada por el reconocido saxofonista tinerfeño Kike Perdomo con vocación unificadora, de trabajo e investigación, de aprendizaje, de creación y de espectáculo, en la que se da cabida a músicos de todas las islas y de diferentes generaciones. La formación pretende llenar un vacío existente en la formación de tantos y tan magníficos músicos locales y también es un lugar de mejora e intercambio, como esta sinergia internacional que facilita el festival Tenerife Noir.

Dirigida por Perdomo, la orquesta ha grabado cinco discos:  Atlántida, The Wild Side of Elmer Bernstein, Home Made, Hanging Out with the Big Band de Canarias y Raíces. Además, ha trabajado con artistas como Tutu Puoane, Daymé Arocena, EME Afonso, Sandra Carrasco, Viktorija Pilatovic, Zule Guerra, Sara Andon, Luis Morera, Olga Cerpa, José Manuel Ramos, Gerardo Núñez & Carmen Cortés, Dorantes, Sole Giménez, Esther Ovejero, Luisa Machado, Fabiola Socas, Beselch Rodríguez, Achraf El Idrissi, Fernando Murga, Errol Woiski, Dick Oatts, Soren Moller y Norman Hogue, entre otros intérpretes.

Disney+ lanza el tráiler de “Tu amigo y vecino Spider-Man”, que se estrenará el 29 de enero

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La próxima serie de Marvel Animation se estrenará el 29 de enero en exclusiva en Disney+

Ya están disponibles el tráiler y póster de la próxima serie original de Marvel Animation, «Tu amigo y vecino Spider-Man”. La serie animada de 10 episodios se estrenará el 29 de enero en exclusiva en Disney+.

“Tu amigo y vecino Spider-Man” acompaña a Peter Parker en su camino a convertirse en héroe a través de un viaje como nunca se ha visto y un estilo que celebra los orígenes del personaje en los cómics.

El elenco estelar de voces incluye a Hudson Thames, Colman Domingo, Eugene Byrd, Grace Song, Zeno Robinson, Hugh Dancy y Charlie Cox. El guionista principal es Jeff Trammell y Mel Zwyer ejerce de director supervisor. Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Dana Vasquez-Eberhardt y Trammell son los productores ejecutivos.

La Orquesta Juvenil del Atlántico de España regresa de sus exitosos conciertos ofrecidos en Uruguay

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La Orquesta Juvenil del Atlántico (OSJA) de España que dirige la maestra Isabel Costes acaba de regresar de Montevideo en donde ofreció dos conciertos junto a la Orquesta Juvenil Nacional del SODRE de Uruguay. Ambos se llevaron a cabo en la ciudad uruguaya Juan Lacaze del departamento de Colonia, así como en el Auditorio Nacional del SODRE de Montevideo, en el que tuvo lugar el tradicional Concierto de Año Nuevo.

El encuentro de las dos orquestas juveniles en Uruguay se trata de la segunda experiencia de colaboración y enriquecimiento artístico que comparte la formación canaria que dirige Isabel Costes y la uruguaya que dirige Ariel Britos. El primero tuvo lugar en agosto de 2022 en el municipio grancanario de Agüimes, donde ambas orquestas realizaron jornadas de intenso trabajo artístico y presentaron dos conciertos conjuntos bajo el título ‘Músicas del Atlántico’.

Este proyecto, que refuerza los lazos culturales y artísticos entre España y Uruguay, contó con el apoyo de Ibermúsicas a través de sus ayudas a la circulación (convocatoria 2023), el Gobierno de Canarias, el Consulado de Uruguay en Canarias y la colaboración especial del Conservatorio Superior de Música de Canarias, como colaborador de la Orquesta del Atlántico (ODA), y centro formativo de gran parte de sus miembros. Como explica la maestra Isabel Costes, esta iniciativa “no solo resalta la excelencia de las orquestas juveniles y el talento de sus músicos emergentes, sino también subraya el papel del Océano Atlántico como puente de inspiración y conexión cultural. Este encuentro ha sido una experiencia inolvidable, tanto para los jóvenes músicos como para el público que disfrutó de su arte, resultando una celebración de la música, el talento y la hermandad entre dos regiones unidas por una pasión cultural compartida”.

Para este año 2025 está previsto que la Orquesta Juvenil del Atlántico de España y la Orquesta Juvenil Nacional del SODRE de Uruguay vuelvan a colaborar en otras dos iniciativas que fortalecerán los innumerables lazos culturales e históricos que unen a Canarias con Uruguay. Por un lado, el bicentenario de la Declaratoria de Independencia de Uruguay que se celebrará este año 2025 y, por otro, la gira prevista por la mencionada orquesta juvenil uruguaya por Europa que prevé actuaciones en Canarias, y que ya cuenta con el interés y complicidad de diversas instituciones públicas y privadas de Uruguay y España, así como de la Comunidad Autónoma Canaria.

La Orquesta Sinfónica Juvenil del Atlántico es una de las cuatro unidades de la Orquesta del Atlántico, fundada en 2006 por su actual directora, Isabel Costes, una de las más respetadas directoras españolas de su generación y poseedora de una solvente trayectoria internacional. ODA tiene convenio suscrito con el Conservatorio Superior de Música de Canarias a través del cual alumnos seleccionados a propuesta de sus profesores participan como instrumentistas en prácticas de la citada formación o como miembros de la OSJA, asumiendo así un compromiso con la proyección de jóvenes valores en su última etapa académica que, una vez acabada esta vinculación formativa, optan a ser convocados y formar parte, como miembros profesionales, en los diferentes proyectos que la ODA lleva a cabo.

Por su parte, la Orquesta Juvenil Nacional del SODRE de Uruguay, formada en el año 2011, es un referente mundial en orquestas sinfónicas juveniles. Con más de 50 conciertos realizados en escenarios emblemáticos como la Berliner Philharmonie, New World Center de Miami, Auditorio Nacional de Madrid, Kennedy Center de Washington D.C o Teatro Heredia de Cuba, entre otros, este conjunto que dirige Ariel Britos está ntegrado por más de cien jóvenes músicos provenientes de distintos puntos del país. Britos es el creador del Sistema de Orquesta Infantiles y Juveniles del Uruguay y miembro activo de los programas de la Unesco, la Organización de los Estados Americanos y la CAF–Banco de Desarrollo de América Latina, para la creación y desarrollo de un sistema latinoamericano de orquestas y coros juveniles e infantiles.

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