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Marley Vive: Gran Concierto en La Gomera para Celebrar 10 Años de Reggae Can Festival

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El Reggae Can Festival celebra su décimo aniversario con una noche especial llena de música reggae en la hermosa Plaza de Las Américas en San Sebastián de La Gomera. Este evento único se llevará a cabo el 31 de agosto de 2024 a partir de las 20:00 horas y contará con la participación de Ruts & La Isla Music, Dactah Chando, Jela y Makka Dubba.

Durante una década, Reggae Can Festival ha sido un referente en la promoción de la música y la cultura reggae en Canarias, y este año no será la excepción gracias al apoyo del Cabildo de La Gomera, del ICDC y del Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera.

Por primera vez en La Gomera, Ruts & La Isla Music presentará «Marley Vive», un homenaje único en Canarias, fruto de su experiencia en la escena reggae, que promete una oportunidad para escuchar el legado de Bob Marley en gran formato. La artista canaria, junto a los más destacados músicos del reggae canario, hará una interpretación vibrante, elegante y cercana al soul de los grandes éxitos del maestro jamaicano.

Dactah Chando es un artista inquieto y comprometido con su obra, tallada durante más de una década en el ámbito profesional con 10 álbumes de estudio. Ha colaborado con numerosos artistas y realizado giras internacionales en Europa y América. Su presencia en festivales como Summerjam y Rototom lo consolida como una figura prominente del reggae internacional. En La Gomera, ofrecerá un viaje sonoro por lo mejor de su repertorio, siempre optimista y reflexivo, dedicado a lo mejor del ser humano.

Jela x Bliss son dos de las artistas emergentes del panorama canario que llegarán a La Gomera en una potente colaboración. Jela mezcla neosoul, hip hop, folklore argentino y funk, creando un sonido único y envolvente. Claudia, también conocida como Blissisthis, es una DJ y productora que lleva a sus oyentes a un estado de éxtasis con sus ritmos irresistibles y percusiones vibrantes. Juntas, estas talentosas artistas han conquistado escenarios en festivales como Boreal 2023 y Orgullo XXL 2023.

Makka Dubba es un productor, músico y selector de música reggae, influenciado por el rub-a-dub, el digital style de los 80 y la atmósfera Dub. Ha trabajado con figuras de renombre como Mad Professor, Chalart58 y Rico O.B.F., y su discografía incluye múltiples singles, EPs y dos álbumes. Con más de 10 años de trayectoria, Makka Dubba ha llevado sus selecciones y Live Dub Sets a escenarios prestigiosos como Rototom Sunsplash, Sala Apolo en Barcelona y Sala Caracol en Madrid.

El Reggae Can Festival ha sido un referente en la promoción de la música y la cultura reggae en Canarias, y este año no será la excepción. La edición de La Gomera promete ser una celebración inolvidable que reunirá a amantes del reggae de todas partes para disfrutar de una noche mágica de verano, al lado del mar.

El Cabildo de Tenerife promociona la roseta en el Congreso Internacional de Bordado de Lorca (Murcia) 

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La muestra se compone de piezas de la colección del Museo de Artesanía Iberoamericana de Tenerife (Mait) 

El Cabildo de Tenerife promociona la roseta de Tenerife en primer Congreso Internacional ‘El Arte del Bordado: Historia, Tradición y Nuevos Horizontes’ que se celebrará desde el 27 al 30 de noviembre en la localidad de Lorca (Murcia). La muestra, perteneciente a las colecciones del Museo de Artesanía Iberoamericana de Tenerife (Mait), llega a la Península de la mano de este proyecto a modo divulgativo que pretende convertirse en un punto de partida para concretar y fomentar el estudio e interpretación de este arte.

El consejero de Empleo y Educación, Efraín Medina, explica que la roseta forma parte de una de las manifestaciones más antiguas del arte textil. Asimismo, Medina considera que “difundir el oficio de la roseta en otras comunidades autónomas es un enorme logro que tiene una significación especial porque podemos profundizar en las similitudes de estos oficios artesanos del bordado y sus técnicas”.

La roseta de Tenerife

La roseta de Tenerife forma parte de una de las manifestaciones más antiguas del arte textil que aún hoy se conserva vigente en la Isla y se sigue trabajando con las mismas características que en el pasado. A finales del siglo XIX, paso de ser una labor de uso familiar a industrial, la cual, al igual que el calado, requería numerosa mano de obra. De hecho, estos trabajos se exportaban a través de las casas comerciales extranjeras a otros países del mercado europeo como Gran Bretaña, Alemania y Francia y al norteamericano.

Con el nombre de roseta o rosas de Tenerife, se conoce en todo el mundo por ser una modalidad de encaje caracterizada por su forma circular a modo de flor. El conocimiento y la técnica de la roseta se transmitían de una generación a otra. Esto hizo que la producción se concentrara en determinados lugares de la isla de Tenerife y de Lanzarote. En la actualidad contamos con roseteras en Vilaflor, San Miguel de Abona, Granadilla, Arona, la Orotava o La Laguna, donde poco a poco ha ido aumentado el número de personas que están interesadas en su aprendizaje y difusión.

El bordado acapara innumerables campos de expresión artística y ha contribuido al desarrollo de múltiples actividades públicas y privadas del ser humano. Es un arte que ha puesto en contacto a mundos y culturas opuestas y lejanas. El congreso tiene el objetivo de crear un espacio para exponer y discutir resultados de los estudios más recientes sobre la historia del bordado en su más amplia dimensión, sin priorizar ámbitos culturales, artísticos o cronológicos concretos, sino abarcando todos los aspectos que un arte tan antiguo como el del bordado conlleva. Además, interesa incidir en las miradas sobre los museos que guardan y custodian estas piezas.

Diego Olmos Almiñana, historietista: “En la actualidad si un asunto interesa y es popular lo deciden las editoriales, no los autores”. Por Noé Ramón 

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Diego Olmos Almiñana comenzó de forma muy precoz a dedicarse al dibujo de forma profesional, hasta el punto de que su trabajo de final de carrera ni siquiera lo llegó a entregar porque fue directamente a la imprenta para ser publicado. Era una adaptación de El Gabinete del Doctor Galigari, que hace poco tiempo ha sido reeditado, ampliado y revisado. El autor catalán primero permaneció durante tres años en la prestigiosa Escola Joso, una entidad académica que se ha convertido en referencia en todo el país y luego estudió ilustración a lo largo de otros cuatro años en La LLotja, escuela de Artes y Oficios. El resultado es que nos encontramos ante un creador completo en cuanto que se encarga de los guiones y dibujos, excepto en la época en la que trabajó para DC y se sumergió en el mundo de los superhéroes americanos, con sus ventajas y limitaciones. 

Previamente estuvo con editoriales como Norma o Cúpula hasta que le ofrecieron integrarse en este mercado norteamericano, en el que los autores están bien pagados y logran una estabilidad económica casi impensable de conseguir por otras vías en un sector tan precario. En aquellos momentos sus planes iniciales eran dirigirse en sentido radicalmente contrario: en un principio su intención era trabajar para el mercado franco-belga pero lo cierto es que en el estadounidense permanecería durante once años dibujando a Catwoman, Batman y otros muchos superheroes urbanos. Finalmente, decidió dejar atrás esa etapa que explica con sus propias palabras.

-Tuve que cambiar totalmente mi estilo que al principio era muy expresionista, en blanco y negro con influencias como Mignola, Jose Muñoz, Max o Javier Olivares…o hasta el propio Frank Miller haciendo Sin City. No obstante, aunque a los editores americanos parecía gustarles lo que hacía cuando les preguntaba si tenían ese tipo de trabajo para mí me decían que no. Tuve que adaptarme y hacer un gran esfuerzo para convertirme en un dibujante realista en código superhéroe. 

-La principal ventaja es la económica… 

-Sí, económicamente me fue muy bien pero el problema eran los ritmos de trabajo que son muy salvajes. No fui muy popular pero se me reconocía y solicitaba. El problema es que aquella vida no era la que yo soñaba cuando decidí dedicarme al cómic: quería ser más autor, publicar mis propios trabajos, historias y demás. Por eso como había lapsus de unos dos o tres meses en los que no trabajaba para el mercado americano, me dedicaba a sacar adelante proyectos propios. Hice una saga, aunque al final se quedó en dos álbumes, llamados H2Octopus para Planeta Agostini, pero hubo cambio editoriales y lo que estaba en marcha quedó aparcado. 

-Un proyecto que parece ser especial para ti es el trabajo que dedicaste al pintor Goya.

-Sí, siempre quise hacerlo desde muy joven porque es mi pintor preferido. Por fin pude rendirle un homenaje al maestro en una novela gráfica. Aquello fue en 2011.

-¿Cuál ha sido tu obra más conocida?

       -Quizás sea Batman Barcelona cuando estaba con DC. Me pareció buena idea pero nunca pensé que iba a tener tanta repercusión. Creí que iba a ser algo curioso, un cómic más pero al final resultó una locura.

-Pues está claro que tu estilo es bastante variado.

-Sí, he hecho un poco de todo. Cuando acabé en Estados Unidos me lancé al mercado francés. Allí hice un par de álbumes históricos para la editorial Delcourt/Soleil. Aún así seguí con la lucha interna que tengo siempre entre hacer lo que a mi me apasiona o ganarme la vida. Seguro  que no soy el único  autor que sufre estas circunstancias. 

–En el caso de España, DC tiene como doscientos dibujantes. 

-Sí totalmente. En el último listado que se hizo creo recordar que éramos más de trescientos y ya pueden ser unos mil los que han pasado por ahí, desde los históricos de los setenta hasta la actualidad. Un montón.

-¿A grandes líneas cómo definirías tu estilo?

-Soy un culo inquieto. Cada cierto tiempo me gusta cambiar y probar cosas nuevas. Originalmente era más geométrico, expresionista con mucho trabajo en blanco y negro, luego en la época DC cumplía con los estándares que me pedían y era más realista. Después en el mercado francobelga me pidieron un estilo de línea clara, más clásico y así hice dos álbumes. 

-¿Cuál dirías que es el momento en el que te encuentras ahora mismo?

-Diría que estoy desarrollando un estilo nuevo. He cambiado de mano, ahora dibujo con la izquierda y estoy bastante contento con los resultados. Al principio lo hacía por jugar, me lo pasaba bien, nunca me planteé hacer un cómic con la izquierda pero al final dices: ¿Y porqué no?

-¿Qué diferencias hay para un dibujante entre usar una mano u otra?

-Cuando coges el hábito de usar una mano luego cuesta cambiar pero se puede hacer y activas y proyectas una parte diferente del cerebro porque al final estamos hablando de un proceso mental, no físico. La mano es la herramienta pero no es la que dibuja. 

-¿Cualquier persona podría cambiar de mano también aunque sea para escribir?

-Escribir no lo hago tanto, a veces tomo notas con la izquierda. En cuanto al dibujo, creo que sí, incluso es una buena practica a aplicar durante el  aprendizaje, y luego lanzarse a probar. No creo que le funcione a todo el mundo pero es una opción para otros. Dibujando con la zurda tengo menos precisión pero el trazo es más fresco. Llevo más de dos años practicando y eso me permite dibujar bastante rápido, por lo que ahora preparo un proyecto hecho directamente con la izquierda.. 

-Estás muy vinculado a la Escola Joso. ¿Cómo la definirías?

-Pues es el centro más importante de cómics de España, lleva cuarenta años. La fundó Joso que es un dibujante que trabajó para Bruguera, hacía dibujo humorístico y quería poner en marcha una escuela donde se pudieran formar dibujantes profesionales. Estuve desde muy joven y ahora doy clases. Otra gente pasó por allí como Ibáñez, Oriol, Portella… muchos autores.

-En cuanto a temáticas el mundo del cómic en España parece bastante centrado en la memoria histórica, reivindicar a la mujer, LGTBI… y no parece que haya muchas más alternativas. 

-Soy bastante crítico porque hay mucho marketing. Es un envoltorio con muchos lazos pero luego dentro hay poco contenido. En el cómic, al igual que en el cine, se funciona a base de marketing en los que el dibujante no tiene mucho que decidir. En el caso de los que tienen una visión de izquierdas, siempre hay excepciones y te encuentras con muy buenos trabajos, libros muy interesantes, pero también algunos traen mucho marketing detrás y están más hechos desde la editorial que por el autor.

-Resulta un poco complicado entender eso.

-Si un contenido interesa sacarlo ahora, si es popular o no, lo decide la editorial, no el autor. Tú puedes llevar bajo el brazo un trabajo sobre, por ejemplo, la revolución de los soviets, que es un tema de izquierdas… o por lo menos lo era no hace mucho, pero como no es un asunto candente en las redes no tendrá interés. Pero si llevas uno sobre el ascenso de la extrema derecha o la vida de Trump seguramente te lo van a comprar.

-En tu caso cuáles son los temas alternativos que más te interesan. 

-Ahora mismo mi autor favorito es Bastián Vives que habla de cosas cotidianas pero desde una sensibilidad especial. He sido muy fan desde hace años de autores como Bluch, Star o Blain… autores francobelgas que hacen cómics poco convencionales. Después te puedes encontrar con dibujantes como Frank Miller que coge al mercado de Estados Unidos y lo pone patas arriba.

-¿En España tienes algún referente?

-Los tenía mucho cuando era lector y pretendía ser dibujante, gente como Bernet, Ortiz, Palacios, Beroy, Pascual Ferry, Pellejero… Ahora mismo al que más sigo es a Das Pastoras. El trabajo de Pellejero sigue gustándome mucho.

-¿Cómo explicarías que en Barcelona exista tanta tradición por el cómic y hayan surgido tantos autores?

-Históricamente Barcelona ha sido el núcleo del cómic en España pero ahora mismo ya no sé si lo es. Tal vez sea a nivel editorial pero en cuanto a iniciativas para ayudar al cómic, hay muchísimas más en otra comunidades autónomas. Aquí no hay muchas y te tienes que buscar la vida, a no ser que los cómics sean en catalán y entonces sí hay subvenciones y demás. Encuentras mucha burocracia y si no conoces a gente dentro de los ayuntamientos o demás instituciones, es difícil. 

-El año pasado hiciste Bachi- Buzuk.

-Fue una iniciativa de Sergio Bleda para recuperar el formato de revistas de manera que autores que llevamos años en esto pudiéramos publicar historias que nunca habíamos podido publicar. Yo saqué una que tenía en un cajón desde 2006 y salió en el número uno.

-¿Te gusta el manga?

-Sí, pero me pasa como con todo, que me gusta lo menos convencional como Matsumoto o Maruo que hacen cómics más underground.

-La pregunta inevitable en estos tiempos es qué piensas de la Inteligencia Artificial (IA) y las consecuencias que puede tener en tu trabajo. 

-Me parece algo preocupante y me cabrea que no se regule, incluso como ciudadano no sólo como autor, porque se le da un poder a unas empresas tecnológicas que nos roban literalmente el trabajo y que eso no se esté legislando me da hasta miedo. Veremos qué pasa. Entre los autores hay opiniones de todo tipo. Algunos piensan que el público lo va a rechazar pero yo lo dudo porque ahora mismo todo es entretenimiento, no se buscan grandes obras como ocurría en los años setenta u ochenta cuando cada autor quería hacer el álbum más importante. Por eso la IA es un problema porque, o el autor va a dejar de cobrar como ocurrió con la digitalización cuando te exigían más por menos dinero aunque el trabajo sea igual, o directamente desaparecerá la profesión de dibujante tal como la hemos conocido las últimas décadas.

-Desde el anuncio de que se iban a regular las IA parece que hay un intento de blanquearla.

-Claro, es que hay muchos intereses detrás. Contra esto es muy difícil luchar. Por eso creo que lo mejor es exigirle a esas empresas que tengan que repartir los beneficios entre los autores para que no les valga la pena hacerlo. Sé que es imposible pero es lo único que se me ocurre a no ser que directamente prohibas su uso en el mundo artístico. 

La actriz Isabella Rossellini llega este martes a Puerto de la Cruz abanderando ‘Veranos del Taoro’ en su tercera edición

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Su último espectáculo teatral, Darwin’s Smile, podrá disfrutarse en Gran Canaria, Lanzarote y Tenerife

Vuelve con la reconocida intérprete internacional y con una decena de espectáculos de teatro al aire libre

Puerto de la Cruz, 2 de agosto de 2024.- Por primera vez en Canarias, la actriz e icono de la moda Isabella Rossellini representará su obra teatral Darwin’s Smile, un monólogo cargado de sentido del humor en el que vuelca su amor por los animales y la ciencia y reflexiona sobre los comportamientos animal y humano. Rossellini es la protagonista de la Extensión Canarias de la III Edición del Festival Veranos del Taoro, que se celebra en Puerto de la Cruz desde el martes 6 hasta el sábado 8 y que también ha programado otras tres actuaciones, en Gran Canaria, Lanzarote y Tenerife.

Marco González Mesa, alcalde de Puerto de la Cruz, destacó que Veranos del Taoro es el “único festival de teatro al aire libre en Canarias” y que Puerto de la Cruz se siente orgulloso de esta apuesta de la ciudad tinerfeña, por la cultura y la sinergia con el turismo. González destacó que Parque Taoro, y el Laurel de Indias que estará presente también en la representación de Isabella Rossellini, es el escenario perfecto para una pieza “que destila amor por los animales y por la ciencia”.

En la mañana de este viernes tuvo lugar la presentación de este Festival, en el Hotel Lopesan Costa Meloneras Resort & Spa, en Gran Canaria, con la presencia de Isabella Rosselini; el viceconsejero de Turismo del Gobierno de Canarias, José Manuel Sanabria Díaz; el Director General de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria; Tilman Kuttenkeuler; y el director del Festival Veranos del Taoro, Enrique Camacho, además del alcalde de la ciudad. Las entradas y abonos para la cita en Tenerife con Isabella Rossellini, y para el resto de la programación del Festival, están a la venta en la web Tomaticket.es.

En su primera visita a Canarias, Isabella Rossellini manifestó sentirse muy feliz de estar en las islas y compartió un pequeño recorrido por su descubrimiento y estudio de la biología, que la llevó a empezar a escribir obras de teatro y crear una serie de piezas sobre el comportamiento animal. En este sentido, la artista manifestó que, con Darwin’s Smile, busca conseguir en el público del Festival Veranos del Taoro, la risa y el asombro.

Rossellini aseguró que “una vez que cumplí 45 años, dejaron de llamarme tanto para trabajar en el cine y la moda y fue el momento en el que pude dedicarme a aquello que había querido desde pequeña”. Rossellini destacó que grandes empresas de la moda han decidido dar más visibilidad a mujeres diversas y esto es debido a que llegan, cada vez más, a ocupar cargos ejecutivos.

Enrique Camacho,  director del Festival Veranos del Taoro, destacó la importancia de que esta iniciativa esté creciendo y se extienda cada vez a más islas, así como la importancia de la colaboración entre los sectores público y privado. Camacho quiso hacer hincapié en que el público canario puede disfrutar de una programación muy cuidado y de obras internacionales “que, hasta ahora, sólo se podían ver en las grandes ciudades europeas”, además de disfrutar de piezas del circuito nacional y del talento de las producciones locales.

Actuaciones en tres islas

Habitual de la gran pantalla, de las portadas de Vogue o de los anuncios de grandes marcas de maquillaje, Isabella Rossellini ha desarrollado una importante carrera artística con los animales como protagonistas. La pieza teatral Darwin’s Smile, escrita por la propia actriz y dirigida por Muriel Mayette, se estrenará en nuestro Archipiélago, en Gran Canaria, mañana 3 de agosto, en el Teatro Pérez Galdós, a las 20 horas. Esta actuación cuenta con el  patrocinio de Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Cabildo Insular de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Lopesan Hotel Group.

La tercera edición de Veranos del Taoro ofrecerá 15 espectáculos en 5 días. Además de la producción creada y protagonizada por Rossellini, podremos disfrutar de En Mitad de Tanto Fuego, obra de Alberto Conejero, protagonizada por Rubén de Eguía; Una pequeña historia, con Héctor Alterio; Claveles, con Silvia Marsó y Abel Folk; y Belleza y Perdón, de Mastodonte, con Asier Etxeandía y Enrico Barbaro.

Veranos del Taoro mantendrá también una programación tipo cabaret en el espacio Arboleda, con los directos de Petite Lorena, con su Tremenda; Lamine Thior, con Más que palabras; Chipi La Canalla, con El bar nuestro de cada día y Sólo Palique On Tour.

La obra La Inmortalidad, a cargo de Delirium Teatro, con texto de Antonio Tabares, se llevará a cabo en el espacio Iglesia, en el interior de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos; mientras que, en el exterior de la misma, tendrán lugar los espectáculos A ojo, con Carmen Fumero y Dácil González; Más o menos inquietos, con Daniel Abreu; El jardín, de Teresa Lorenzo; y Sopla!, con Truca Circus.

Otro de los puntos fuertes del festival, que congrega a personas de todo tipo que van a disfrutar del festival, aunque no haya adquirido entradas para los espectáculos, es su espacio market y su zona gastro. Veranos del Taoro intensificará este año también su continuo camino hacia la sostenibilidad, con acciones y propuestas de concienciación en pos de la consecución de un festival con certificación verde.

Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia, Lopesan Hotel Group, Loro Parque y Fundación Loro Parque, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Coca Cola, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), Loro Parque y Fundación Loro Parque, el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Max presenta un nuevo spot con imágenes exclusivas de la programación original de HBO y Max, destacando series como «The Last of Us», «El caballero de los siete reinos», y «It: Welcome To Derry»

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El spot muestra imágenes inéditas de series tan esperadas como «The Last of Us», «The White Lotus», «El caballero de los siete reinos», «La edad dorada», «It: Welcome To Derry», «The Franchise», «La vida sexual de las universitarias», «And Just Like That…» y «Duster».

Max ha lanzado un nuevo spot de marca con imágenes de los esperadísimos HBO y Max Originals que llegarán a finales de este año y en 2025. El anuncio incluye un vistazo a las nuevas y clásicas series favoritas de los fans, como la tercera temporada de INDUSTRY de HBO (12 de agosto), la cuarta y última temporada de LA AMIGA ESTUPENDA, y la serie documental deportiva HARD KNOCKS: TRAINING CAMP WITH THE CHICAGOBEARS. También se presentan nuevas series, como CREATURE COMMANDOS, original de Max, una serie de animación para adultos en la que Amanda Waller crea un equipo de operaciones encubiertas a partir de prisioneros monstruosos; DUNE: LA PROFECÍA, una serie dramática original de HBO basada en el extenso universo de «Dune», y EL PINGÜINO, una serie limitada de ocho episodios original de HBO y DC Studios que continúa la épica saga policíaca de «The Batman» del cineasta Matt Reeves.

El anuncio muestra imágenes inéditas de nuevas series originales de HBO, como EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS, una adaptación de la novela de George R. R. Martin «El Caballero Errante»; IT: WELCOME TO DERRY, la precuela de la exitosa película ambientada en el universo de «IT», de Stephen King; la nueva comedia THE FRANCHISE , de Sam Mendes y Armando Iannucci; y la serie dramática de ocho episodios DUSTER, protagonizada por Rachel Hilson y Josh Holloway. También se podrán ver nuevas secuencias de series que regresan, como la fantástica serie original de HBO THE LAST OF US, que tuvo el mayor estreno de temporada de la historia de HBO, la tercera temporada de LA EDAD DORADA, que acaba de recibir sus primeras nominaciones a los Emmy® como serie dramática y como actor, y la tercera temporada de THE WHITE LOTUS, junto con las terceras temporadas de las series originales de Max AND JUST LIKE THAT… y LA VIDA SEXUAL DE LAS UNIVERSITARIAS.


(* indica un título que se estrenará en 2025)
*EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS (serie original de HBO)
*AND JUST LIKE THAT… (Serie de comedia original de Max)
LOCOS POR LOS MONOS (serie documental en cuatro partes original de HBO)
CREATURE COMMANDOS (serie original de animación para adultos de Max)
DUNE: LA PROFECÍA (Serie original de HBO)
*DUSTER (Serie original de HBO)
HARD KNOCKS: TRAINING CAMP WITH THE CHICAGO BEARS (Serie documental deportiva original de HBO)
HARLEY QUINN (Serie animada original para adultos de Max)
INDUSTRY (Serie original de HBO)
*IT: WELCOME TO DERRY (Serie original de HBO)
LA AMIGA ESTUPENDA (Serie original de HBO )
THE FRANCHISE (Serie de comedia original de HBO)
*LA EDAD DORADA (Serie original de HBO)
EL PINGÜINO (Miniserie original de HBO)
*THE LAST OF US (serie original de HBO)
LA VIDA SEXUAL DE LAS UNIVERSITARIAS (Serie de comedia original de Max)
*THE WHITE LOTUS (serie original de HBO)

Concepción González Zerolo: «Mantener vivo el legado de Pedro es un orgullo y un compromiso»

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En una entrevista exclusiva para Culturamanía, hablamos con la Vicepresidenta y Delegada en Canarias de la Fundación Pedro Zerolo sobre el legado de su hermano Pedro, los esfuerzos de la fundación para promover la igualdad y los derechos del colectivo LGTBIQ+, y los proyectos destacados que están llevando a cabo para mantener vivo su activismo.

¿Qué significa para ti y para la Fundación Pedro Zerolo el legado de tu hermano y cómo trabajan para mantenerlo vivo?

R-Para mí especialmente es un orgullo mantener el Legado de mi hermano Pedro, gracias a su legado he podido acercarme e involucrarme más de cerca en la Igualdad y las defensas del Colectivo LGTBIQ+ y creo que he crecido como persona.

En la Fundación contamos con un patronato fundador que representa los tres ámbitos del legado de Pedro: familiar, político y activista que trabajamos incansablemente cada uno desde nuestro ámbito y responsabilidad pero avanzando juntos siempre en la conquista y ampliación de los Derechos humanos. Nuestros objetivos fundacionales que son amplios pero que podrían resumirse que la fundación Pedro Zerolo tiene como esencial misión la de proteger su legado y extender su activismo igualitario.

La frase** de tu hermano, Pedro Zerolo, sobre la importancia del amor y la dedicación en la educación de los jóvenes, ¿cómo ha influido en tu enfoque personal y profesional?

R-En Tenerife la Fundación Pedro Zerolo y su proyecto Cinemateca Pedro Zerolo llevamos trabajando por tercer año consecutivo con un proyecto de diversidad financiado por el Cabildo de Tenerife durante los últimos tres años.

Creamos espacios de Encuentro y Diálogo a través del cine como herramienta de cambio y transformación social, con proyecciones audiovisuales generando un libre intercambio de ideas e inquietudes a través de coloquios posteriores para concienciar y sensibilizar a la población de la Isla de Tenerife sobre realidades diversas LGBTIQ+.

¿Cuáles son los principales objetivos actuales de la Fundación Pedro Zerolo con la Co y qué proyectos destacados están llevando a cabo?

R- La fundación tiene como principal misión trabajar por extender y prolongar su activismo igualitario. Son muchos los proyectos y las acciones que estamos realizando dentro de la Fundación.

No voy a nombrar a todos pero destacaré los más significativos:

El impulso a la creación de la Red Memorialista LGTBIQ+ con otras entidades de memoria LGTBI que coordinamos desde su creación y que nos ha permitido desarrollar varios proyectos de recuperación de la memoria LGTBI como “Las Otras voces de la represión franquista” desarrollado en Andalucía, la investigación sobre el “Sexilio y las disidencias sexuales en el franquismo en la provincia de Barcelona”. El Archivo y Centro de Documentación Pedro Zerolo, que contará con espacio propio esperamos que a lo largo de 2025. La Cinemateca Pedro Zerolo, cuya consolidación además de en las sedes propias de Madrid y Tenerife, cuenta con una cada vez más amplia red de proyección permanente mediante acuerdos con otras organizaciones e instituciones para su programación. El desarrollo del proyecto Cine Positivo y la primera edición de los Premios Roberto Pérez Toledo – Mi Vida Rueda en colaboración con la Fundación Once.

A lo largo de 2024, queremos darle un importante impulso al proyecto LAB Pedro Zerolo de Políticas de Igualdad y diversidad con la realización de las II Jornadas Jurídicas Pedro Zerolo en colaboración con Jueces para la Democracia y la Unión Progresista de Fiscales y un primer evento del Espacio Feminista Pedro Zerolo.

Además estamos trabajando en el acompañamiento de los Planes de Diversidad en las Empresas y en la formación en Diversidad con la UGT. En este 2024 hemos impulsado la firma de dos convenios de colaboración (La Fundación Institute for the International Education of Students – Fundación IES Madrid y EUSA Academic Internship Programs – (EUSA LLP) para posibilitar que 15 Universidades de los EEUU puedan enviar a sus estudiantes para realizar sus prácticas en nuestra fundación para la formación que desarrollan semestralmente en España. Estos estudiantes trabajan principalmente en las áreas de Internacional, Derechos Humanos, Cooperación y Derechos LGTBIQ+ y en Comunicación, diseño e Imagen Corporativa de nuestra fundación. En este contaremos con 15 estudiantes de New York University, Michigan State University, Middlebury College y University of California, Berkeley, Boston University, entre otras.

Estamos actualmente trabajando en la plataforma de Apoyo a Palestina, trabajamos con entidades y colectivos que luchen y trabajen por la igualdad, los derechos humanos y el respecto a la Diversidad. Tenemos una mirada puesta en todas las realidades que nos atraviesan como seres humanos.


CinemaTrans es una iniciativa muy relevante. ¿Qué impacto ha tenido hasta ahora y qué esperas lograr con esta tercera edición?

R-En Cinema Trans (patrocinado por el Cabildo de Tenerife y el ayuntamiento de La Laguna) damos mucha visibilidad y sensibilizamos la realidad de la comunidad trans a través de la potente herramienta de transformación social que es el Cine. Es una iniciativa pionera internacionalmente y única en su finalidad y desarrollo.

Esta muestra pretende poner rostros a la diversidad Trans, contar historias sobre sus vivencias, sus anhelos las dificultades de su día a día. También poner en valor esa Diversidad y la creación audiovisual que gira en torno a ella, a intérpretes y directores con sus propias miradas.

Trabajamos conjuntamente con Charlas de Cine desde el principio y ha sido una de las mejores cosas que nos ha pasado.(Gracias a Manuel Díaz Noda y a Sagri Hernández ) y con el trabajo que desarrolla Gerjo Pérez, como director de la Cinemateca Pedro Zerolo y todo el bagaje que este fenomenal equipo tiene acumulado por su importante experiencia previa y que ha volcado en esta iniciativa de la Fundación Pedro Zerolo.

Hemos contado también con proyecciones complementarias, debates y charlas, con el apoyo del TEA – Tenerife Espacio de las Artes, el Espacio Diverse de La laguna y de la Universidad de La Laguna. Trabajamos también con la Colaboración de Multicines Alcampo Tenerife (Nuestra sede habitual).

En esta última edición hemos llenado la sala los tres días consecutivos y hemos estado en muchos municipios. Nos acompañan los colectivos de la isla y de otras partes, también de áfrica a través del colectivo “Somos Parte del Mundo de Guinea Ecuatorial» con quienes venimos trabajando hace años en nuestra vertiente de cooperación internacional.

En esta última edición hemos llenado la sala los tres días consecutivos con la colaboración de Multicines Tenerife y hemos estado en muchos municipios.

En la próxima edición espero siempre seguir avanzando y seguir contando con buenos premios y homenajes, películas….Cortos , música …..y por supuesto con los mismos compañeros y colaboradores de siempre… Y como siempre aportar una mirada que contribuya a acercar las realidades trans y a sensibilizar de una realidad a veces muy desconocida y otras lamentablemente cargada de muchos prejuicios irreales y ficticios.

¿Por qué consideras que es tan importante visibilizar y divulgar la realidad de la comunidad LGBTIQ a través del cine y otros medios?

R- Considero importantísimo la visibilidad para llegar a la Igualdad. No se trata apenas de una frase, una cita dicha al pasar. Imaginemos a esa adolescente trans, a ese joven gay, a esa chica lesbiana o bisexual…, que un día se ve por primera vez reflejada en una película, una serie, una novela, una obra de teatro, una pintura o una canción, a través de personajes, situaciones, imágenes y palabras que por primera vez hablan de su mundo. Generaciones enteras no tuvieron esa posibilidad y, durante mucho tiempo, quizás toda su vida, se sintieron solas, raras, defectuosas, como si no encajaran en el mundo, porque ese mundo era representado sin incluirlas. 

¿Cuál es tu opinión sobre el auge de los extremismos políticos y cómo afectan las políticas de igualdad y diversidad LGBTIQ? ¿Qué medidas consideras esenciales para contrarrestar estos movimientos y proteger los derechos conquistados?

R-El auge de la extrema derecha en Europa y en España me parece tremendo, ahora más que nunca me acuerdo de unas palabras de mi hermano:

“Los derechos se conquistan, se disfrutan y se defienden”. Y que hay que luchar siempre para mantener lo conseguido, porque hay riesgo de perderlo… Creo que estamos en momentos complicados y hay que crear más alianzas con colectivos de distintos ámbitos que luchen por la Igualdad y el respeto a la Diversidad. Quienes niegan la violencia de género o las políticas de igualdad son los mismos que niegan los derechos LGTBI+. Ahora más que nunca recuperar alianzas y estrategias comunes. Y Creo que también que necesitamos hacer más activismo que nunca…


¿Cuáles han sido los mayores retos que has enfrentado como Vicepresidenta y Patrona de la Fundación y cuáles consideras que han sido los mayores logros?

R-Los mayores retos que he tenido en estos años es aprender y trabajar en red con los patronos de la Fundación, sin ellos , esto no hubiera sido posible.

Tambien destacar como los colectivos y asociaciones de la Isla me han acompañado en mis tareas en la delegación de Canarias desde el principio, me han enseñado y hemos ido creciendo juntas y juntos.

¿Cómo puede la sociedad civil colaborar y apoyar las iniciativas de la Fundación Pedro Zerolo para continuar promoviendo la igualdad y los derechos humanos?

R-En estos momentos es muy necesario para seguir desarrollando una parte fundamental de nuestro trabajo que se desarrolla con recursos propios y para ello apoyar con microdonaciones a través de nuestro programa de Amigos y Amigas de la Fundación Pedro Zerolo, participar en nuestras actividades, conocer a través de nuestro boletín gratuito las acciones que llevamos a cabo y apoyarlas y difundirlas, porque nuestro trabajo también es de concienciación y de compromiso con favorecer y propiciar políticas públicas en favor de la igualdad y la diversidad, y reclamarlas allá donde no se desarrollen, se impulsen o retrocedan.



Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus esperanzas y expectativas para la Fundación Pedro Zerolo y para la lucha por la igualdad en general?

R-Primero me gustaría que se acabara la masacre de Palestina que es horrible, es un fracaso de la humanidad.

Me gustaría seguir avanzando en derechos y que dejara de macharacse al colectivo sobre todo a la comunidad trans. Que sigamos consolidando el proyecto de Cinemateca Pedro Zerolo en cada vez más espacios y ámbitos, la Muestra CinemaTrans y también me gustaría que la Red Memorialista avanzara y trabajara para acordar y consensuar protocolos de intervención en la recuperación de la memoria LGTBI+ y que en 2025 el Archivo y Centro de Documentación Pedro Zerolo fuera una realidad.

Y para terminar y ya que estamos en el mes del Orgullo acordándome de unas palabras de Pedro Zerolo:

Súmate y se parte de la Sociedad del Arcoíris donde quepamos todas , todos y todes desde la Diferencia de cada cual ¡!!!

Desde la Fundación y la Cinemateca Pedro Zerolo Feliz Orgullo 2024.


** “Siempre busco el amor, la dedicación, el empeño, las ganas de educarte y de quererte que deben tener aquellos que se encargan libremente de ampararte y protegerte durante los primeros años de tu vida”. (Pedro Zerolo)

Kevin Johansen y Liniers revolucionarán Tenerife el 5 de septiembre con un concierto repleto de arte y humor

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El Paraninfo de la ULL acoge este show lleno de música, baile e ilustraciones en tiempo real, que ha dado la vuelta al mundo.

Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse en entradas.com

Una experiencia artística única llega a Tenerife el próximo 5 de septiembre. Se trata del revolucionario espectáculo del músico Kevin Johansen y el artista gráfico Liniers, que traen un show lleno de humor, ilustraciones, música y baile, que ha dado la vuelta al mundo.

Un libro en vivo o un concierto ilustrado: una oportunidad única para apreciar y disfrutar de este consumado dúo y su arte. Las entradas del concierto, que tendrá lugar en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna (ULL), a partir de las 21.00 horas, están ya a la venta y pueden adquirirse en la web entradas.com

Este show, que llega por primera vez a Tenerife, ha sido ampliamente reconocido por el público y por la crítica internacional, una mezcla original y desbordante de arte, que une nuevamente al cantante y músico argentino estadounidense Kevin Johansen, junto al reconocido ilustrador argentino Liniers. 

Kevin Johansen, junto a sus guitarras, ofrecerá un recorrido por las canciones más reconocidas de su discografía, que se caracterizan por su estilo ‘des-generado’, como él mismo lo define. Mientras Liniers, junto a sus pinceles, pintará y recreará su música en tiempo real, realizando divertidas ilustraciones sobre una pantalla colocada como fondo del escenario.

De esta forma, el espectador se verá inmerso en un pequeño mundo de música e ilustraciones, un aventura guiada por estos dos grandes artistas y amigos, que regresan a los escenarios tras 7 años de ausencia y que llegarán a Tenerife de la mano de la productora canaria New Event.

El regreso de un show histórico

Este espectáculo nació en 2008, cuando se editó el libro “OOPS!”, realizado en conjunto por Kevin Johansen y Liniers. El libro incluye las letras de todos los discos de Kevin editados hasta ese momento, ilustradas por Liniers, junto a algunos inserts como una entrevista, fotos inéditas y un cómic sobre Kevin Johansen + The Nada, la banda de Kevin.

El libro se convirtió en un espectáculo. Y el espectáculo, en una gira y un DVD filmado en Buenos Aires y editado por Sony Music. Y luego siguió otro libro (llamado BIS) y otro DVD filmado en Ciudad de México, con invitados como Natalia Lafourcade y Rubén Albarrán, de Café Tacvba.

Finalmente, tras la pandemia, Kevin Johansen y Liniers decidieron regresar a su histórico show para emprender una nueva gira internacional, con más música, dibujos, pinturas y mucho humor.

El FIC 2024 arranca la venta de entradas y las inscripciones del taller de Julien Cotterau

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El taller se desarrollará el 7, 8 y 9 de octubre en el Espacio La Granja y ya está disponible la inscripción a precio reducido en tickety.es

Anatoli Akerman, La Compagnia de la Liberté y Leandre Clown abren un cartel que trae 30 compañías a Canarias del 1 al 13 de octubre

La fiesta del clown y el circo vuelve para pintar de felicidad nuestras calles y teatros. Este 2024 el FIC celebra su décimo octava edición del 1 al 13 de octubre. El FIC presenta 30 compañías y participantes nacionales, internacionales y regionales, 85 funciones y 38 actividades asociadas. 123 oportunidades de conectar con el humor y la ingenuidad del clown y el ingenio y destreza del circo que llevaremos a 12 municipios de Canarias. 

Julien Cotterau impartirá el taller de clown que cada año ofrece el FIC. Se desarrollará en el santacrucero Espacio la Granja el 7, 8 y 9 de octubre en horario de 17:00h a 21:00 h. Las inscripciones a precio reducido de 100 euros están abiertas hasta el 5 de septiembre en:  https://tickety.es/event/fic-2024-taller-de-clown-con-julien-cotterau A partir de esta fecha el curso tendrá un coste de 120 euros

El taller de clown está destinado a personas que tienen experiencia escénica, ya sean estudiantes, amateurs o profesionales y se fundamenta en no juzgar a uno mismo ni a los demás. Julien Cotterau ofrece juegos para inventar historias con el cuerpo y las emociones, con el embrión de un personaje que se mueve y produce sonidos a su manera, con sus propios gestos, escuchando y viendo cosas que se comparten con los demás. La imaginación, el vacío, el humor y el absurdo se convierten en compañeros de evasión para dar paso a la magia. No te pierdas esta oportunidad única en Canarias.

TEATRO FIC 2024

Un año más, destacamos las actuaciones en teatro con las que el festival muestra todo el brillo escénico de los artistas internacionales y nacionales que viajan a Canarias en el marco del FIC 2024. 

Presentamos el viernes 4 de octubre en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, a las 20:30 h. y con estreno exclusivo en Canarias, a Anatoli Akerman, payaso, actor y un artista cómico con gran intuición. Nos trae su espectáculo más reconocido, Kuku. Las entradas están ya a la venta en: https://tickety.es/event/fic-2024-anatoli-akerman-kuku

Cambiamos de espacio para acercarnos a La Palma donde actuará el viernes 4 de octubre a las 20:00 h Leandre Clown en el Teatro Circo de Marte al que el FIC 2024 llevará N’imPORTE quoi, un show poético gestual que nos llevará a los límites de la risa, la locura y la intimidad. Leandre Clown es un artista reconocido mundialmente con una trayectoria inspirada en el cine mudo, el mimo, el gesto y el absurdo. 

El día 5 de octubre, a las 20:00h el santacrucero Teatro Guimerá recibirá el espectáculo N’imPORTE quo de Leandre Clown. Las entradas son gratuitas y deben retirarse en taquilla el mismo día del evento.

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria estrena el domingo 13 de octubre, a las 18:00 h, Carta Blanca a Julien Cotterau, de La Compagnie de la Liberté, que nos visita desde Francia. Un espectáculo híbrido en el que Julien Cottereau une la imaginación del público con risas y emociones. Las entradas estarán disponibles en la web del Teatro Guiniguada a un precio único de 5 euros. 

El FIC continúa su programación de teatro con Payasos en Ruta Tenerife 2024 que este año llega a cuatro municipios. Guía de Isora lleva al Auditorio a Anatoli Akerman y su Kuku el 12 de octubre a las 19:00 h. El 6 de octubre, a las 19:00 h. Tegueste acoge en el Auditorio Príncipe Felipe la actuación de Thelmo Parole, A Taste of Vaudeville. Tacoronte lleva al Auditorio Capitol, el 11 de octubre a La Compagnie de la Liberté a las 20:30 con Carta Abierta a Julien Cotterau. 

Consulta toda la programación y actuaciones de acceso libre en calle en nuestra web: festivalinternacionalclownbaret.com

La decimoctava edición del Festival Internacional Clownbaret cuenta con los patrocinios del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo Canarias, Ministerio de Industria y Comercio, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Costa Adeje, INAEM, Ayuntamiento de La Laguna, SODEPAL, Cabildo de La Palma y está financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU” por el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Colaboran: Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Ayuntamiento de Vallehermoso, Ayuntamiento de Guía de Isora, Ayuntamiento de Santiago del Teide, Ayuntamiento de Tacoronte, Ayuntamiento de Tegueste, Alianza Francesa de Santa Cruz de Tenerife. El FIC está organizado y dirigido por Lasal Producciones y Clownbaret.

HBO publica el vídeo ‘Una casa de muchos países: España’ de la segunda temporada de LA CASA DEL DRAGÓN

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HBO ha hecho público un vídeo detrás de las cámaras en el que se pueden ver imágenes inéditas del rodaje de la segunda temporada de la serie en localizaciones de nuestro país en Cáceres y Trujillo.

Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen y estrena su segunda temporada este lunes día 17 de junio.

La serie está protagonizada por Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Fabien Frankel, Matthew Needham, Sonoya Mizuno, Tom Glynn-Carney, Ewan Mitchell, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban y Jefferson Hall. El reparto adicional de la segunda temporada incluye a Abubakar Salim, Gayle Rankin, Freddie Fox, Simon Russell Beale, Clinton Liberty, Jamie Kenna, Kieran Bew, Tom Bennett, Tom Taylor y Vincent Regan.

La segunda temporada de LA CASA DEL DRAGÓN ya ha sido aclamada por la crítica por su «emocionante y apasionante historia» (TheWrap) que «es realmente un regreso a la época dorada de Tronos» (GQ). Esquire ha considerado la segunda temporada «el mayor espectáculo del verano», mientras que TV Guide ha aclamado la serie como «la serie más grandiosa disponible», y Collider la ha declarado «el mejor programa de televisión de fantasía de la década». 

Co-creador/Productor Ejecutivo, George R.R. Martin; Co-creador/Showrunner/Productor Ejecutivo, Ryan Condal; Productores Ejecutivos Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere, Vince Gerardis. Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin.

La actriz Isabella Rossellini busca la risa y el asombro, en el público canario del Festival Veranos del Taoro

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En la mañana de hoy, viernes 2 de agosto, ha tenido lugar la presentación de la tarcera edición, con la presencia de varias autoridades públicas, en el Hotel Lopesan Costa Meloneras Resort & Spa 

Por primera vez en Canarias, la actriz e icono de la moda Isabella Rossellini representará su obra teatral Darwin’s Smile, un monólogo cargado de sentido del humor en el que vuelca su amor por los animales y la ciencia y reflexiona sobre los comportamientos animal y humano. Rossellini es la protagonista de la Extensión Canarias de la III Edición del Festival Veranos del Taoro, que ha programado tres actuaciones, en Gran Canaria, Lanzarote y Tenerife. 

En la mañana de hoy, 2 de agosto, tuvo lugar la presentación de este Festival, en el Hotel Lopesan Costa Meloneras Resort & Spa, en Gran Canaria, con la presencia de Isabella Rosselini; el viceconsejero de Turismo del Gobierno de Canarias, José Manuel Sanabria Díaz; el alcalde de Puerto de la Cruz, Marco Gónzález Mesa; el Director General de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria; Tilman Kuttenkeuler; y el director del Festival Veranos del Taoro, Enrique Camacho. 

En su primera visita a Canarias, Isabella Rossellini manifestó sentirse muy feliz de estar en las islas y compartió un pequeño recorrido por su descubrimiento y estudio de la biología, que la llevó a empezar a escribir obras de teatro y crear una serie de piezas sobre el comportamiento animal. En este sentido, la artista manifestó que, con Darwin’s Smile, busca conseguir en el público del Festival Veranos del Taoro, la risa y el asombro.

Rossellini aseguró que “una vez que cumplí 45 años, dejaron de llamarme tanto para trabajar en el cine y la moda y fue el momento en el que pude dedicarme a aquello que había querido desde pequeña”. Rossellini destacó que grandes empresas de la moda han decidido dar más visibilidad a mujeres diversas y esto es debido a que llegan, cada vez más, a ocupar cargos ejecutivos. 

El viceconsejero de Turismo del Gobierno de Canarias, José Manuel Sanabria, destacó la importancia de la colaboración interadministrativa, que permite la celebración de eventos culturales de primer nivel como el festival Veranos del Taoro, protagonizado este año por la actriz internacional de renombre Isabella Rossellini. Una colaboración que también se lleva a cabo con el sector privado: “Casi todos los eventos que reciben el patrocinio de Turismo de Canarias están organizados por entidades privadas, por lo que apoyamos económicamente al sector y fomentamos la creación de empleo y la distribución de los beneficios en las ocho islas”. De esta manera, Sanabria explicó que no sólo se logra “la necesaria sostenibilidad social del turismo, pues de estos eventos se beneficia la ciudadanía canaria”, sino que además “se consolida la oferta turística del destino Islas Canarias, que va mucho más allá del sol y la playa y que se presenta a nuestros visitantes como un lugar en el que no sólo se puede disfrutar de nuestro clima y paisajes, sino también de una agenda de actividades deportivas y culturales gran calidad”.

Por su parte, Marco González Mesa, alcalde de Puerto de la Cruz, destacó que Veranos del Taoro es el “único festival de teatro al aire libre en Canarias” y que Puerto de la Cruz se siente orgulloso de esta apuesta de la ciudad tinerfeña, por la cultura y la sinergia con el turismo. González destacó que Parque Taoro, y el Laurel de Indias que estará presente también en la representación de Isabella Rossellini, es el escenario perfecto para una pieza “que destila amor por los animales y por la ciencia”. 

Por su parte, Tilman Kuttenkeuler, Director  General de la Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, destacó la importancia de las obras de teatro hablado en esta entidad cultural. Además, confesó que Isabella Rossellini, con su interpretación en  la película Blue Velvet de David Lynch, fue una de las responsables de su amor por el cine.

Por último, Enrique Camacho,  director del Festival Veranos del Taoro, destacó la importancia de que esta iniciativa esté creciendo y se extienda cada vez a más islas, así como la importancia de la colaboración entre los sectores público y privado. Camacho quiso hacer hincapié en que el público canario puede disfrutar de una programación muy cuidado y de obras internacionales “que, hasta ahora, sólo se podían ver en las grandes ciudades europeas”, además de disfrutar de piezas del circuito nacional y del talento de las producciones locales. 

Actuaciones en tres islas

Habitual de la gran pantalla, de las portadas de Vogue o de los anuncios de grandes marcas de maquillaje, Isabella Rossellini ha desarrollado una importante carrera artística con los animales como protagonistas. La pieza teatral Darwin’s Smile, escrita por la propia actriz y dirigida por Muriel Mayette, se estrenará en nuestro Archipiélago, en Gran Canaria, mañana 3 de agosto, en el Teatro Pérez Galdós, a las 20 horas. Esta actuación cuenta con el  patrocinio de Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Cabildo Insular de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Lopesan Hotel Group.

Al día siguiente, el 4 de agosto, Darwin’s Smile se representará en el Auditorio Jameos del Agua, en Lanzarote, a las 20 horas, también dentro de la sección Extensión Canarias. 

Por último, el 6 de agosto, será el espacio Laurel de Indias, a las 22 horas, en Puerto de la Cruz, en Tenerife, el que acoja este divertido y emocionante espectáculo. Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia, Lopesan Hotel Group, Loro Parque y Fundación Loro Parque, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Coca Cola, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), Loro Parque y Fundación Loro Parque, el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Para la actuación en Gran Canaria, las entradas pueden adquirirse en ‘Darwin’s Smile’, con Isabella Rossellini (teatroperezgaldos.es), mientras que en Lanzarote están disponibles en Isabella Rossellini | Darwin’s Smile – CACT Lanzarote. 

Las entradas y abonos para la cita en Tenerife con Isabella Rossellini, y para el resto de la programación del Festival, están a la venta en la web Tomaticket.es. 

Comportamiento animal

La idea de esta representación teatral le llegó durante la época de la pandemia. Leer el libro de Charles Darwin Las expresiones de las emociones en hombres y animales, reveló a la actriz que la evolución entre humanos y animales puede ser detectada también a través de la expresión de las emociones. De hecho, este libro, que ha cumplido ya más de 150 años desde que Darwin lo publicó, fue olvidado durante décadas para luego convertirse en un imprescindible de la psicología de la emoción. Isabella explora en la función cómo la empatía, algo que es inherente a la actuación, también es necesaria para el estudio del comportamiento animal (etología).

El show es, al mismo tiempo, una lección sobre la evolución y sobre la interpretación. En su habitual tono cómico, demuestra cómo la actuación podría ser usada para entender la misteriosa naturaleza de los animales y sus emociones. 

Con humor y complementos simples e inocentes, da vida sobre el escenario a perros, gatos, pollos, pavos y, por supuesto, a Charles Darwin. Este amor por la Naturaleza en general y los animales en particular, llevó a Isabella Rossellini a fundar Mama Farm, una granja orgánica en Brookhaven, en Nueva York, donde se aplican las técnicas de agricultura orgánica y regenerativa y los visitantes pueden acceder al santuario animal, en el que viven gallinas, pavos, ovejas, cabras y patos, entre otras especies.

La vida sexual de los animales

No es la primera vez que Rossellini utiliza el arte para reflexionar sobre el comportamiento de los animales. En 2008 vio la luz la divertida serie Green Porno, en la que, en trece episodios, explica aspectos de las técnicas de seducción de los animales. En 2010, llegó el turno de Seduce Me, donde, en diez capítulos, continuaba abordando este tema y disfrazándose, para ello, de varias especies.

En Darwin’s Smile continúa experimentando con el lenguaje escénico para aunar irreverencia, humor y conocimiento científico y hablar de dos de sus pasiones: los animales y la ciencia.

15 espectáculos en 5 días

La tercera edición de Veranos del Taoro ofrecerá 15 espectáculos en 5 días. Además de la producción creada y protagonizada por Rossellini, podremos disfrutar de En Mitad de Tanto Fuego, obra de Alberto Conejero, protagonizada por Rubén de Eguía; Una pequeña historia, con Héctor Alterio; Claveles, con Silvia Marsó y Abel Folk; y Belleza y Perdón, de Mastodonte, con Asier Etxeandía y Enrico Barbaro.

Veranos del Taoro mantendrá también una programación tipo cabaret en el espacio Arboleda, con los directos de Petite Lorena, con su Tremenda; Lamine Thior, con Más que palabras; Chipi La Canalla, con El bar nuestro de cada día y Sólo Palique On Tour.

La obra La Inmortalidad, a cargo de Delirium Teatro, con texto de Antonio Tabares, se llevará a cabo en el espacio Iglesia, en el interior de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos; mientras que, en el exterior de la misma, tendrán lugar los espectáculos A ojo, con Carmen Fumero y Dácil González; Más o menos inquietos, con Daniel Abreu; El jardín, de Teresa Lorenzo; y Sopla!, con Truca Circus. 

Otro de los puntos fuertes del festival, que congrega a personas de todo tipo que van a disfrutar del festival, aunque no haya adquirido entradas para los espectáculos, es su espacio market y su zona gastro. Veranos del Taoro intensificará este año también su continuo camino hacia la sostenibilidad, con acciones y propuestas de concienciación en pos de la consecución de un festival con certificación verde.

Isabella Rossellini

Nacida en Roma, Isabella Rossellini creció entre París y su ciudad natal. Hija de la actriz Ingrid Bergman y del director Roberto Rossellini, comenzó su carrera como modelo, ámbito en el que apareció en la portada de más de 500 revistas, incluidas 24 en una de las publicaciones de moda más prestigiosa, Vogue. Durante más de 40 años, ha protagonizado anuncios de la marca de cosméticos Lancôme y ha planteado importantes reflexiones sobre el edadismo en este sector.

Como actriz, Rossellini hizo su debut en 1979 en la película de los hermanos Taviani Il Prato (La pradera), pero la mayor parte de su carrera ha transcurrido en Estados Unidos, donde reside. Trabajó con una amplia gama de directores, incluidos Robert Zemeckis, David O. Russell, Robert Wilson, Taylor Hackford, Petr Weir, David Lynch y Guy Maddin. Sus películas más conocidas son Blue Velvet, Wild at Heart, White Nights, Rodger Dodger, Cousins, Death Becomes Her, Fearless, The Saddest Music in the World, Big Night y Joy.

Isabella tiene un papel recurrente en la serie Julia de HBO-MAX y ha completado el rodaje de la película Cónclave dirigida por Edward Berger, La Quimera dirigida por Alice Rohrwacher y Spaceman, dirigida por Johan Renck. Prestó su voz para varias animaciones, incluida la nominación al Premio de la Academia de este año Marcel the Shell, Disney-Pixar The Incredibles y la película Problemista de Julio Torres.

Isabella tiene una maestría en Comportamiento y Conservación Animal y recibió un Doctorado Honoris Causa de la Facultad de Ciencias de la UQAM (Universidad de Quebec en Montreal). Ganó varios premios Webby por la serie de cortometrajes que escribió, y dirigió Green Porno, Seduce Me y Mammas, que ofrecen estudios cómicos y científicamente profundos sobre el comportamiento animal. Realizó numerosas giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia con sus monólogos teatrales que incluyen, además de Darwin’s Smile, Green Porno y Link Link Circus.

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