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Mario Mayo: «Queremos afianzar el cine de acción en España y hacer ruido dentro y fuera»

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Entrevista exclusiva para Culturamanía con Mario Mayo, protagonista de Os Reviento, quien se sincera sobre el recorrido de su película por festivales, su apuesta por el género de acción en España y su ilusión por participar en los Premios Goya. En esta conversación, el actor aborda la posibilidad de una secuela, su preparación física y su deseo de expandirse a nuevos géneros, mostrando que su camino en el cine de acción apenas comienza.

La película Os Reviento ha llegado ahora al catálogo de Movistar+. ¿Qué sientes al saber que el público podrá verla desde casa y cómo crees que esta plataforma ayudará a que tu trabajo llegue a una audiencia aún mayor?

R- Creo que Movistar+ es un gran escaparate para que Os Reviento llegue a un gran número de espectadores. Aunque la película pasó por cines, pienso que cada vez más gente espera a que acabe en una plataforma para poder verla desde casa. Que esté en Movistar+ es todo un éxito para lograr que llegue a mucho más público. Además, estamos viendo que las reseñas de la película aumentan considerablemente cada día, y eso es porque se está viendo mucho en la plataforma.

Al participar en festivales tan reconocidos como Fantastic Fest y Sitges, ¿hubo alguna anécdota o momento particular que te haya marcado personalmente durante el recorrido de Os Reviento por el circuito de festivales?

R- Tanto como marcar, no, pero me llevo muy buenos recuerdos de todos los festivales por los que he pasado para presentar la película, además de conocer gente que te muestra su cariño y valora nuestro trabajo. Tal vez eso sea lo que más me llena de todo. Pongo de ejemplo mi paso por la edición de 2023 del Isla Calavera, ya que gracias a ello estoy haciendo esta entrevista, lo cual agradezco enormemente.

La película ha sido definida como una propuesta de “acción ibérica” que mezcla elementos de la cultura castiza con el cine de acción clásico. Desde tu punto de vista, ¿qué crees que aporta esta perspectiva española al género de acción y al cine en general?

R- Simplemente es sumar un género que no se hace mucho en nuestro país a otros tipos de cine que más se producen actualmente. Creemos y sabemos que es un género con mucha demanda y que en otros países cada vez lo explotan más. Nosotros queremos afianzarlo en España, demostrando que somos capaces de hacerlo muy bien para hacernos notar tanto dentro como fuera del país. Añado que la película ya ha empezado a venderse fuera de España y que probablemente pronto también se verá en Estados Unidos. Nuestra distribuidora, Black Mandala, se ha encargado de hacer el doblaje al inglés para atraer a más público.

Tu personaje, Gabriel (alias Tarado), es físicamente exigente y demanda una preparación intensa. Después de haberlo interpretado, ¿cambiarías algo de la manera en que te preparaste físicamente para el papel? ¿O hubo algo que aprendiste en el proceso que ahora llevarías contigo a futuros proyectos?

R- Cambiar no cambiaría nada, pero efectivamente aprendí muchas cosas que aplicaré en futuros proyectos. Para películas de este tipo, creo que siempre hay que estar preparado, ya que tienen una exigencia física enorme. De hecho, en mayo grabé mi siguiente película, Luger, y de nuevo tengo secuencias de acción muy exigentes. Estar preparado me ha servido, en mi opinión, para que sea una de las películas destacadas de 2025. Es la ópera prima de Bruno Martín, quien ha cuidado cada detalle al milímetro, y la protagonizo junto a mi gran amigo canario, David Sainz, que se ha convertido en un hermano para mí.

Mencionaste en entrevistas anteriores que el director, Kike Narcea, tiene otros proyectos en mente en la misma línea de Os Reviento. ¿Cómo te sientes ante la posibilidad de construir una saga con Gabriel como protagonista? ¿Qué evolución te gustaría ver en tu personaje?

R- Pienso que Kike tiene muy claro cómo quiere que lleve a cabo el personaje. Gabriel es un tipo que siempre procura llevar una vida tranquila, al margen de lo que lo llevó a estar en la cárcel, pero para que exista esa saga, ojalá nos propongan hacer una segunda parte porque ya hay una primera versión de guion. Para que el personaje funcione, siempre tendría que estar metido en algún lío ajeno a sus actos, ya que él no busca problemas. Sé que Kike tiene en mente otros proyectos conmigo como protagonista, e incluso coprotagonizando con algún actor que todos conocen, pero para ello nos tienen que dar la confianza y el tiempo para seguir haciendo más, porque creo que hemos demostrado que lo podemos hacer muy bien.

En esta película, te has encargado de todas tus escenas de acción sin dobles. ¿Hay algún truco o secuencia de la que te sientas especialmente orgulloso, o que haya sido particularmente desafiante de ejecutar?

R- En un momento de la película, mi personaje salta una valla en las cuadras donde se desarrollan algunas escenas de acción. Creo que la debí saltar más de 20 veces, ya que se repetía para capturar el salto desde diferentes ángulos, y me enorgullece haberlo logrado una y otra vez. También, en la pelea contra Fernando Gil, él me pone el pie en el pecho y yo tengo que dar una vuelta para caer de espaldas. Quedó genial, y me siento orgulloso de haber hecho esas secuencias sin doble.

El concepto de “acción ibérica” está despertando mucho interés en el cine nacional y en los festivales internacionales. Como alguien que ha experimentado directamente esta tendencia, ¿cuál crees que es el futuro del cine de acción en España? ¿Qué elementos distintivos deberían seguir desarrollando para consolidarse?

R- Creo que hay un futuro prometedor y cercano para este cine en nuestro país, pero es necesario que se le dé apoyo y que se empiece a creer que es un producto rentable en todos los sentidos. Confío en que pronto estemos hablando del crecimiento de este género en España.

Tu admiración por figuras como Sylvester Stallone es evidente. Ahora que estás estableciéndote en el género de acción, ¿qué consejo le darías a un actor joven en España que quiere iniciarse en este tipo de cine?

R- Que vean cine de acción, por supuesto, pero que no dejen de ver mucho cine en general, porque a mí me ha servido para entender mejor a los personajes. Al final, Tarado no es solo un tipo que se lía a golpes con todo el mundo; también tiene una historia interna que emociona en muchos momentos. Ver cine, analizarlo, hablar con amigos de ello, tener una buena formación, etc., aumenta las posibilidades de hacer un buen trabajo cuando llega el momento.

Hablando de la posible secuela de Os Reviento, ¿qué tan abierto estarías a explorar un cruce entre acción y terror, por ejemplo, como se ha comentado sobre introducir zombis en futuras entregas? ¿Cómo imaginas a Gabriel enfrentándose a esa nueva clase de amenaza?

R- Mezclar el universo de Os Reviento con un universo zombi es muy gracioso, aunque también un poco loco. Sin embargo, creo que sería maravilloso mezclar acción y zombis en una misma película: un héroe nacional enfrentándose a zombis y, a la vez, cuidando de no infectarse y convertirse en uno de ellos. ¡Suena muy bien!

En el Festival Isla Calavera de Canarias mencionaste que el público fue muy cálido y que hasta recibiste un regalo de los asistentes. ¿Qué importancia crees que tiene esa conexión con el público en los festivales y qué significa para ti ese apoyo?

R- Me gusta ser cercano con el público que ve mi trabajo. Sin público no habría nada de esto, y siempre llevo presente algo que me inculcaron mis padres desde pequeño: “Es de bien nacido ser agradecido”. Por eso, cuando veo muestras de cariño, yo devuelvo lo mismo. También entiendo que no a todos les puede gustar la película, o incluso que algunos no la hayan entendido como yo, sin más. Agradezco igualmente que le hayan dado una oportunidad.

Ya con varios proyectos futuros en mente, ¿hay algún director o género cinematográfico específico con el que te gustaría colaborar o experimentar en el futuro? ¿Quizá algo que te saque de tu zona de confort en el género de acción?


R- Hacer acción no es fácil, aunque lo normal es que piensen en mí para personajes bastante físicos. Sin embargo, me gustaría hacer otro tipo de personajes porque creo que, a pesar de todo, soy una persona muy sensible. Tengo ganas de que Luger esté para el público porque he podido demostrar esto, aunque interprete a un personaje “de los míos”. Además, me encantaría hacer una comedia romántica o un drama, ya que, ante todo, soy actor. Y como estamos inscritos en los Premios Goya, me haría muy feliz que los académicos me consideraran candidato a “actor revelación”, ya que mi personaje en Os Reviento tiene un arco muy interesante. Si hasta ahora me han dado cinco premios a “mejor actor” en festivales, creo que es porque han valorado mi trabajo considerablemente.

En Os Reviento, trabajaste de cerca con el equipo de efectos especiales y coreografías de acción. ¿Qué aprendizajes te llevas de esa experiencia en cuanto a la colaboración en escenas tan técnicas?


R- Sobre todo, he aprendido que, cuando trabajas con armas de fogueo, tienes que tener mucho cuidado, aunque no sean armas mortales. Aun así, pueden hacer mucho daño si no se usan con precaución. También entendí que estos equipos son súper preparados y que, si confías plenamente en lo que te dicen, el resultado es mucho mejor que si vas con reservas. Para hacer este tipo de cine, es fundamental confiar en los profesionales. Tenemos grandes talentos en nuestra industria como para que este cine de acción no se explote aún más.

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘La vegetariana’, de Han Kang

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Sinopsis

La vegetariana relata la historia de una mujer corriente, Yeonghye, que por la simple decisión de no volver a comer carne convierte una vida normal en una perturbadora pesadilla. Narrada a tres voces, La vegetariana cuenta el desprendimiento progresivo de la condición humana de una mujer que ha decidido dejar de ser aquello que le obligan a ser. El lector, como un pariente más, asiste atónito a ese acto subversivo que fracturará la vida familiar de la protagonista y transformará todas sus relaciones cotidianas en un vórtice de violencia, vergüenza y deseo.

Editorial: Rata

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

Docurock trae este sábado al Aguere Cultural la gira 30 aniversario de Elefantes

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El concierto se enmarca dentro del festival DocuRock 10

Las entradas para el concierto de Elefantes en Tenerife se pueden adquirir, anticipadamente, en la web www.canaryticket.es al precio de 20 €

La gira del 30 aniversario de la banda Elefantes recalará el próximo 9 de noviembre, a las 21.30 horas, en la sala Aguere de La Laguna, en el marco del Festival DocuRock 10. 

  Este 2024, la banda de Barcelona celebra su trigésimo aniversario. Una banda ajena a modas y tendencias,  que siempre se ha mantenido coherente con su compromiso, el de hacer música desde las entrañas y a su manera. Con el paso de estas tres décadas, Shuarma (cantante), Álex Vivero (guitarrista), Julio Cascán (bajista), Jordi Ramiro (batería), han ido esculpiendo un sonido y una forma de decir las cosas inconfundible y única. 

Como parte de esta celebración, darán a conocer en concierto su proyecto «30 aniversario o tratado sobre jardinería». Este lanzamiento resume su dilatada carrera a través de dos cedés y un deuvedé. Recopilan sus mayores éxitos como “Azul”, “Que yo no lo sabía” o “Al olvido”, mientras que el segundo se compone de versiones y rarezas acumuladas a lo largo de los años. 

Un triple disco en el que están acompañados por reputados músicos como Manolo García, Antonio Vega, Bunbury, Love of Lesbian, Mikel Izal, Lori Meyers, Viva Suecia, Rozalén, Ara Malikian, Miss Caffeina o Sidonie. 

Como parte esencial de este proyecto, y siendo la única canción nueva incluida, lanzan «Este amor», una composición que narra la trayectoria de la banda y cómo han construido una gran familia a través de la música. Esta canción de celebración, arriesgada y diferente refleja la capacidad de Elefantes para reinventarse, tomando los mandos de la producción. El videoclip de este nuevo sencillo fue rodado con la participación de fans, quienes respondieron a una convocatoria en las redes sociales. Esta colaboración especial permitió a la banda compartir y celebrar este momento tan importante con quienes los han acompañado a lo largo de toda su carrera musical.

La gira del 30 de aniversario de Elefantes les ha llevado a actuar en teatros, auditorios y festivales de España y México, en la que están haciendo un repaso a las canciones más significativas de su carrera. 

Las entradas para el concierto en Tenerife se pueden adquirir anticipadamente en la web www.canaryticket.es al precio de 20 €. Asimismo, se pueden comprar por 25 € el día del concierto en la taquilla de la sala Aguere.  

DocuRock 10, cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, las áreas de Educación y Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Viceconsejería de Turismo del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife. Para más información se puede consultar la web del festival docurock.es.

Videoclip de su último sencillo: “Este amor”

Letras Verdes celebra su cuarta edición del 13 al 16 de noviembre en Los Silos y Buenavista del Norte

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El encuentro nacional de literatura sobre naturaleza y mundo rural se consolida como el epicentro de la disciplina en España. 

Letras Verdes celebrará su cuarta edición del 13 al 16 de noviembre en los municipios de Los Silos y Buenavista del Norte. Esta edición escribirá sus primeras palabras en la localidad silense para desplazarse al Valle de El Palmar, en Buenavista del Norte, y poner el punto y final de esta edición. 

El encuentro nacional de literatura sobre naturaleza y mundo rural se ha consolidado como el epicentro de la disciplina en España. La literatura de naturaleza es un género con amplia tradición en el contexto de la literatura anglosajona y emergente en el territorio nacional puesto que en las últimas décadas han surgido varios autores además de editoriales especializadas que han dado un impulso a la literatura de este ámbito. 

Letras Verdes también abrirá los caminos de la ilustración de naturaleza como ha estado haciendo en los últimos meses. De esta manera, el encuentro se convierte en un punto estratégico que reunirá a todas las vertientes de la disciplina: editores, ilustradores, escritores, divulgadores, bibliotecarios, literatos o apasionados de la literatura y el medio ambiente. 

Dentro del plantel de invitados e invitadas de esta edición se encuentran nombres como los de Gabi Martínez, Virginia Mendoza, Antonio Sandoval, Javier Gómez Aoiz, Luci Romero, Alfonso Rodrigo, Sara Pérez, Lourdes Berzas, Rosario Toril, Antonio Aguilera, Ana Pardo, Alesánder Pérez, Néstor Marrero, Mario Ferrer, Acerina Cruz y David Guijosa. 

El programa de Letras Verdes en su cuarta edición contempla presentaciones de libros, entrevistas, diálogos, charlas, talleres, actividades encaminadas al conocimiento del medio natural y rural a través de la sostenibilidad y mucho debate en torno al medio ambiente, el territorio y su divulgación a través de las letras y la ilustración. 

Letras Verdes cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General del libro y fomento de la lectura; del Cabildo Insular de Tenerife, Turismo de Tenerife, Ayuntamiento de Los Silos, Ayuntamiento de Buenavista del Norte y de la Fundación Canarina. El encuentro nacional sobre literatura de naturaleza y mundo rural está organizado por la editorial especializada Bicho Malo libros, el proyecto editorial de Birding Canarias, empresa dedicada al desarrollo de proyectos de ecoturismo y conservación de la biodiversidad. 

La nueva diva del soul y funk, Acantha Lang, lleva su potente show al Teatro Leal

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá el 12 de diciembre la actuación de la cantante americana de Acantha Lang, la nueva diva del soul y del funk, quien llega acompañada a esta cita de Tenerife por una formación de seis músicos de gran calidad. Las entradas se pueden adquirir a través de la web y en taquilla del propio teatro.

Nacida en Nueva Orleáns, Luisiana, la cantante y compositora ofrece  en cada una de sus actuaciones  un espectáculo vibrante, bailable y lleno de elegancia artística. Sus temas se inspiran en antiguas tradiciones del blues del sur pero en sus letras también se critican las fake news y se hace referencia al orgullo de ser mujer.

A lo largo de carrera ha sido comparada con las leyendas del soul Gladys Knight, Aretha Franklin y Nina Simone. Acaba de lanzar su muy esperado álbum debut ‘Beautiful Dreams’, que ocupó el puesto número 3 en las listas oficiales de álbumes de jazz y blues del Reino Unido y ha obtenido elogios de la crítica de la prensa, incluidas las revistas Blues & Soul, Echoes Magazine, Relix, American Songwriter y muchas otras.  También recibió elogios de Craig Charles (BBC 6Music Funk & Soul Show), quien distinguió a Acantha como «brillante… un artista independiente destinado a dominar el mundo».

Su música tiene más de 2 millones de reproducciones y ha aparecido en las principales listas de reproducción de Spotify, incluida la obtención de un lugar en la lista de reproducción de las mejores canciones retro de 2021 y las mejores canciones funk de 2022 de Spotify.

Su canción ‘Gonna be all right’ se incluía en el álbum Got Soul, de Robert Randolph & The Family Band, candidato a los premios Grammy 2017. Debutó con el EP ‘Sugar Woman’, publicado en agosto de 2021, logrando el premio The New Artist of the Year para los Soul Tracks Readers’ Choice Awards.

Destacó también por su actuación en el programa de la CBS Saturday Morning el 13 de mayo de 2023 y cuenta con más de diez millones de visitas acumuladas en redes sociales en su serie ‘Standing On The Shoulders of… Soul’. En esta gira, acompañada de una potente banda, presenta los temas de ‘Beautiful Dreams’, álbum lanzado a principios de este verano.

Muere Quincy Jones, legendario productor y arquitecto de éxitos musicales de Michael Jackson y Frank Sinatra

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4 de noviembre de 2024. El mundo de la música se viste de luto con la pérdida de Quincy Jones, uno de los productores y compositores más influyentes del siglo XX y XXI, quien falleció a los 91 años. Aclamado por su innovador enfoque y su habilidad para cruzar géneros, Jones deja un legado extraordinario en la industria musical, habiendo trabajado con artistas icónicos como Michael Jackson, Frank Sinatra, Ray Charles y Aretha Franklin.

Jones es ampliamente reconocido por su rol como productor de los legendarios álbumes Off the Wall, Thriller y Bad de Michael Jackson, discos que redefinieron la música pop y lo consolidaron como el «Rey del Pop». Con Thriller en particular, Jones ayudó a crear un fenómeno cultural que trascendió generaciones y rompió récords de ventas, catapultando a Jackson a la fama mundial. A lo largo de su carrera, Quincy Jones acumuló 28 premios Grammy y 80 nominaciones, un récord en la historia de la música que pocos han podido igualar.

Nacido en Chicago en 1933, Jones comenzó su carrera en el jazz, tocando la trompeta y trabajando junto a luminarias como Dizzy Gillespie y Count Basie, antes de abrirse paso como arreglista y compositor. En la década de 1960, colaboró con Frank Sinatra, y su trabajo en el álbum Sinatra at the Sands es considerado uno de los proyectos más emblemáticos de la carrera del «La Voz».

Además de su obra con artistas individuales, Jones tuvo una profunda influencia en la cultura popular y en el desarrollo de la música como medio universal. En 1985, fue el productor de la canción benéfica We Are the World, un proyecto que unió a las mayores estrellas de la época para luchar contra la hambruna en África y que se convirtió en un himno de solidaridad.

Más allá de la música, Jones fue un incansable defensor de los derechos civiles y trabajó activamente para abrir puertas a nuevos talentos afroamericanos en la industria del entretenimiento. Su contribución se extendió también al cine y la televisión, produciendo bandas sonoras inolvidables como la de la serie El Príncipe de Bel-Air y la película The Color Purple.

«Quincy Jones no solo creó música, creó cultura», comentó un representante de su fundación, en un tributo que resuena entre amigos, colegas y admiradores alrededor del mundo. Su legado vivirá a través de las generaciones que continuarán inspirándose en su trabajo y en su compromiso con la excelencia artística.

La pérdida de Quincy Jones deja un vacío imposible de llenar en la industria musical, pero su impacto y su influencia continuarán resonando en cada rincón de la música popular.

Imagen en portada:

Quincy Jones en su estudio. Los Angeles Times

«Hechizados»: Netflix presenta el tráiler de la nueva película de animación de John Lasseter, creador de Toy Story

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Netflix ha desvelado hoy el tráiler oficial de HECHIZADOS, una nueva y mágica aventura de animación que llegará a Netflix el 22 de noviembre.

HECHIZADOS narra las aventuras de Ellian, la tenaz hija de los gobernantes de Lumbria, que debe emprender una arriesgada búsqueda para salvar a su familia y su reino, después de que un misterioso hechizo transforme a sus padres en monstruos. HECHIZADOS está dirigida por Vicky Jenson (Shrek) con música original del compositor Alan Menken (La bella y la bestia) y letra de Glenn Slater (Enredados).
La versión original de la película de Netflix de Skydance Animation, HECHIZADOS cuenta con un reparto de voces en su versión original encabezado por Rachel Zegler, Nicole Kidman, Javier Bardem, John Lithgow, Jenifer Lewis, Nathan Lane y Tituss BurgessHECHIZADOS está escrita por Lauren Hynek, Elizabeth Martin y Julia Miranda, y producida por John Lasseter, David Ellison, Dana Goldberg, Bruce Anderson y Linda Woolverton, para Skydance Animation.

Fran Rodríguez, la visión y misión de un superhéroe. Por Noé Ramón

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Un joven portuense con autismo prepara la última exposición de una trilogía de dibujos y figuras en 3-D sobre protagonistas de cómics

Como tantas cosas que coinciden con estas fechas, la pasión del joven Fran Rodríguez Vié por el dibujo se desató a raíz de la pandemia de 2020 y la consiguiente obligación de estar encerrado en la casa sin nada que hacer. Entonces comenzó a consultar tutoriales en el canal de youtube para aprender a dibujar, lo que pudo enlazar con una de sus auténticas pasiones a lo largo de su vida, el universo de los superhéroes en concreto y de los cómics en general. 

Por ello, no es raro que a sus veintiún años haya desarrollado en su mente un personaje propio y original, uno muy especial con el poder de conseguir que ser autista como él no suponga ninguna barrera. En el mes de mayo hizo la segunda exposición de su trabajo en la Casa del Pueblo del Puerto de La Cruz donde vive y prepara otra para el próximo año en el mismo municipio. De esta manera cerraría lo que él denomina una trilogía sobre una obra que tiene como lema fundamental: “Porque todos vemos las cosas diferentes aunque veamos lo mismo”.

En su presentación indica que siempre ha sentido fascinación por los superhéroes y el dibujo. La diferencia es que hasta hace poco los pintaba “como monigotes” pero desde hace dos años, “empecé a mejorar los ojos, me gusta dibujar sus expresiones, sus miradas”.

 Rodríguez sigue empeñado en desarrollar su propio estilo basado en personajes existentes, tebeos y películas y a partir de ahí crear otros nuevos. Con este fin se desplazó hace una semana al XXI Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife para conocer a algunos autores como la majorera Moño, con la que estuvo hablando y de quien recibió varios consejos.

 También se ha puesto en contacto con Natacha Bustos una de las principales dibujantes de Marvel en España, uno de los países en los que hay mayor número de colaboradores y de más calidad de esta marca de superhéroes norteamericanos. La autora nacida en Ibiza pero que vive en Andalucía le alentó a seguir por la misma línea aunque le advirtió que lógicamente todavía le queda mucho trabajo por recorrer, lo que no le desanima en absoluto. Este joven tiene claro a lo que quiere dedicarse en el futuro, cuál es su auténtica pasión y no dudará en hacer lo posible para conseguirlo. 

 Otra de sus tareas favoritas es elaborar elementos en 3-D y en sus exposiciones ya se han podido ver algunos de ellos como espadas y armas o figuras a tamaño natural de superhéroes. Siente especial pasión por Spiderman, su héroe favorito, pero a parte desde hace tiempo está naciendo y creciendo en su mente el suyo propio dotado con su propio poder muy especial, que derribe muros por muy sólidas que parezcan En realidad este dibujante no considera el autismo como una barrera, sino más bien cree que le ha abierto un nuevo mundo que para otros pasa desapercibido. 

El guión en el que este superhéroe será el protagonista lo tiene perfectamente escrito en su mente y ya sólo falta trasladarlo a la realidad, diálogos incluidos. Ya sabe que queda menos para darle vida definitiva y trasportarlo al papel, planeta en el que los superhéroes adquieren vida y donde todo es posible. 

 Este joven es consciente de la necesidad de salir a la calle, abrirse al mundo, conocer el mayor número posible de gente, ver museos y películas para poder inspirarse y ampliar su realidad. Su ilusión es poder matricularse en la facultad de Bellas Artes de La Laguna donde su hermana estudia pero en la rama de interiorismo. Él quiere centrarse en la parte relacionada con la ilustración y de hecho ya se está preparando y recibe algunas clases en Puerto de La Cruz con un profesor particular. El problema es que a las personas con autismo el sistema educativo les pone muchas barreras para obtener algún tipo de titulación, sin importar que el nivel de inteligencia sea igual o incluso superior que el del resto de estudiantes. De forma paralela recibe clases de dibujo de un profesor de Los Realejos y es un auténtico fanático de los deportes.

 Para su próxima exposición tiene previsto superar el número de 30 dibujos de la anterior y como novedad espera tener acabada la armadura de Iron Man a tamaño natural, otro de sus personajes favoritos. De esta manera se cierra lo que él denomina como una trilogía compuesta de dibujos, elementos en 3 dimensiones como espadas, hachas y también figuras, tazas, bolsas de tela, camisas o tarjetas con figuras de superhéroes. Por ejemplo, en la última se podía observar una figura a tamaño natural de Venom, personajes por el que también siente auténtica devoción. 

Después del Salón del Cómic de Santa Cruz el pasado fin de semana, en estos días acude al festival Cómic-Can en Gran Canaria para seguir conociendo a más gente relacionada con este mundo y continuar aprendiendo. 

 Existe otro caso de un dibujante palmero con autismo llamado Gustavo Mederos que acaba de publicar un libro a todo lujo con sus viñetas humorísticas que también se distribuirá por Sudamérica. Este autor primero sacaba sus dibujos en un digital de La Palma sobre asuntos relacionados con actualidad política y social de la Isla pero en el nuevo libro ha dado otro giro para abarcar cuestiones más universales. En ambos casos el dibujo permite que se abran al mundo personas que tienden a ahondar en su interior y de esta manera abrirse a su entorno para encontrar más motivos de los que obtener inspiración. 

 El principal apoyo de Fran Rodríguez es su familia y especialmente la madre, Laura Vié quien actúa casi como si fuera su manager, una mujer argentina que llegó a Canarias hace 25 años. Todos ellos confían plenamente en su talento, lo respaldan y alientan para que siga el particular camino que ha elegido.

La undécima edición del festival #NaturaJazz sitúa al MUNA en el epicentro europeo del jazz

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El Museo de Naturaleza y Arqueología inaugura el 8 de noviembre el ciclo de conciertos que ofrecerá todos los jueves y viernes del mes una sesión de la mano de destacadas figuras nacionales e internacionales de este género musical

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destaca la relevancia de este festival que cada año logra atraer un mayor número de público en torno a las mejores fotografías de la naturaleza y lo más exquisito del jazz

El concurso de fotografía recibió un total de 157 proyectos procedentes de 13 países, entre los que se seleccionarán 12 finalistas

28 de octubre de 2024.  El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), del Cabildo de Tenerife, volverá a convertirse en el epicentro europeo del jazz con la celebración de la XI edición del ‘Festival Internacional de Jazz y Fotografía de la Naturaleza’. El Organismo Autónomo de Museos (OAMC) organiza, una vez más, esta cita anual que tendrá lugar del 8 al 29 de noviembre, donde se combinará lo mejor del jazz con la proyección de las instantáneas de la naturaleza.

El trompetista venezolano de jazz Chipi Chacón, reconocido internacionalmente, será el encargado de inaugurar el ciclo de conciertos el próximo viernes, 8 de noviembre, que se llevará a cabo cada jueves y viernes del mes de noviembre en el museo, situado en Santa Cruz de Tenerife.

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, destacó en la presentación del festival, que tuvo lugar este lunes, la relevancia de esta cita que cada año adquiere un mayor reconocimiento a nivel internacional, situando a Tenerife y en concreto al MUNA en el centro del mapa del mundo del jazz. “Celebramos que en cada edición logramos contar con una mayor participación en el concurso fotográfico y un público más numeroso que llega hasta nuestro museo dispuesto a disfrutar de lo mejor del jazz sin salir de la isla”, comentó.

En este sentido, detalló que, “como suele ser habitual, volveremos a contar con artistas de máximo nivel procedentes de países tan dispares como Venezuela, Francia, Chad, o Países Bajos, pero además podremos disfrutar del jazz hecho en Canarias, a través de  excelentes músicos locales”.

Asimismo, recordó que todas las imágenes de los proyectos seleccionados en el concurso de fotografía #Naturajazz se proyectarán en el MUNA, mientras los asistentes disfrutan de los ritmos del jazz en los conciertos que serán gratuitos hasta completar el aforo y que comenzarán a las 20:00 horas, con una duración aproximada de una hora y media.

Por último, incidió en que “este encuentro no solo celebra el arte, sino también la conciencia ambiental, ofreciendo una mirada profunda sobre la urgencia de proteger los paisajes y especies amenazadas en todo el mundo”.

Proyectos recibidos

Esta edición ha recibido un total de 157 proyectos procedentes de 13 países, entre los que se seleccionarán 12 finalistas. En concreto, el concurso recibió candidaturas procedentes de México, Argentina, Colombia, India, Portugal, Cuba, Chile, Francia, Bolivia, Italia, Myanmar, Brasil, además de los recibidos desde España.

El concurso fotográfico recibió 52 proyectos procedentes de Canarias, 66 de otras Comunidades Autónomas y 39 procedentes del resto del mundo.

En opinión del consejero insular, “el nivel de los proyectos recibidos ha aumentado con respecto a ediciones anteriores, logrando atraer a fotógrafos de mayor reconocimiento nacional e internacional, por lo que podemos afirmar que este certamen se afianza como referente a nivel internacional”.

Asimismo, detalló que “han vuelto a presentarse proyectos de artistas ganadores de ediciones anteriores, pero también hemos registrado trabajos de fotógrafos reputados que concursan por primera vez”.

Programación

El trompetista venezolano de jazz, Chipi Chacón, reconocido internacionalmente, será el encargado de abrir el festival, el viernes, 8 de noviembre, y aprovechará este concierto para presentar su nuevo proyecto ante un público que siempre le ha hecho sentirse como en casa. El músico ofrecerá, junto a su cuarteto, un repertorio especial, rítmico y cargado de melodías para el alma. con su cuarteto. El espectáculo promete ser un viaje emocional con su trompeta de influencias latinas y europeas.

A este concierto le seguirá el que ofrecerá el jueves, 14 de noviembre, el dúo formado por Jorge Pardo, reconocido en Francia como mejor músico de jazz de Europa 2014 y  galardonado con el Premio Nacional de las Artes 2025 en su España natal, y el pianista y compositor Alexis Alonso, una de las grandes revelaciones del jazz español de los últimos años.

Su espectáculo La vida en el agua es un viaje lleno de sensibilidad, emoción y creatividad, un diálogo entre dos músicos, dos seres humanos, dos almas que comparten su talento y su música poética con un público entregado.

El viernes, 15 de noviembre, será el turno del concierto a trio:  voz, guitarra y bajo o piano o teclados o batería de la mano del artista Willy Sahel que llega del Chad para ofrecer al mundo un concierto impregnado de sus raíces, mezcla del soul norteamericana y al jazz europeo. Willy es un artista versátil, canta y toca como nadie la guitarra, el bajo y las percusiones menores. Ofrecerá un espectáculo que traerá sus raíces del Chad y sonidos del Sahel africano, con un mensaje de optimismo y esperanza para una zona próxima a Canarias que, tristemente, atraviesa una etapa convulsa y oscura.

En su nuevo álbum Mamospa, grabado entre Berlín y Salvador de Bahía, entrega una música melódica y una energía extraordinaria que invita a un apasionante paseo por el universo de Willy Sahel.

El jueves 21, llega lo mejor del jazz hecho en Canarias de la mano del artista Jonay Martín, músico polivalente que ha actuado con una amplia variedad de proyectos y estilos. A través de Jimi Hendrix, una de sus principales referencias, descubre la improvisación y se adentra en el jazz con dos de sus mayores influencias, John Coltrane y Jim Hall, con composiciones que evocan el paisaje sonoro de las Islas Canarias.

Los sonidos cálidos y las melodías líricas llegarán el viernes, 22 de noviembre, al MUNA con la actuación de un cuarteto musical muy especial, donde la artista procedente de Países Bajos, Ellister van der Molen, deleitará al público con su amado instrumento: el fliscorno.

El jueves, 28 de noviembre, será el turno de la banda canaria Klima Collective, que invitará al público a saborear una particular cosecha de composiciones propias, como si los alisios que airean nuestras islas hubieran ido germinando y modelando sus sonidos. Para la ocasión, ofrecerán composiciones nuevas que no se recogen en el disco y que sonarán por primera vez en un escenario. Contarán, además, con la colaboración de artistas que han aceptado la invitación para compartir y enriquecer la velada.

Se trata de un emergente colectivo canario cuya propuesta musical refleja la esencia de la escena local que busca nuevas formas de expresión artística, ofreciendo una mezcla ecléctica y vibrante que añade frescura a esta edición.

Por último, el viernes, 29 de noviembre, finalizará el ciclo de conciertos con la actuación de Eme Eme Project, el nuevo proyecto de Marta Mansilla, flautista y compositora de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid, que creará una propuesta contemporánea y dinámica para los asistentes.

Marta Mansilla, tras un largo recorrido acompañando a grandes artistas como Rozalén, el Kanka, María Peláe, Jorge Pardo o Juan Parrilla, ha decidido embarcarse en un proyecto personal con el que presenta los temas de su nuevo álbum Pacemaker, donde aúna sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos como el soul y el hip hop.

Acerca del Festival

El festival #Naturajazz ha logrado posicionarse como un espacio científico, artístico y musical de referencia dentro y fuera de Canarias, con un programa que siempre ha sido fiel al hecho de contar con las mejores bandas locales, pero también con importantes intérpretes procedentes de diversas partes del mundo.

NaturaJazz 2024 es mucho más que un evento cultural, es una invitación a descubrir y conservar nuestro entorno natural, acompañado de la banda sonora de los grandes talentos del jazz. Este maridaje único entre naturaleza y música sigue siendo una apuesta que trasciende fronteras, acercando al público a la sensibilidad de ambos mundos.

Robe Iniesta desata su espíritu rockero en dos noches inolvidables junto a más de 10.000 personas en Canarias

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Con su característico estilo y una forma única de conectar con el público, Robe volvió a recordar a sus seguidores que su música es mucho más que canciones; es una experiencia de vida

Las Islas vivieron este fin de semana dos noches inolvidables con Robe Iniesta, el legendario exlíder de Extremoduro, en su gira Ni santos ni inocentes. De la mano de la productora New Event, más de 10.000 personas disfrutaron en Canarias de este concierto. El viernes 1 de noviembre, Robe presentó su esperado show en la plaza de la Música, en Gran Canaria, mientras que el sábado 2 de noviembre, el parking del Palmetum de Santa Cruz de Tenerife se convirtió en el epicentro de una noche mágica para el recuerdo. Con su característico estilo y una forma única de conectar con el público, Robe volvió a recordar a sus seguidores que su música es mucho más que canciones; es una experiencia de vida.

Con los primeros acordes de Destrozares, se creó un ambiente profundo, casi como si Robe estuviera compartiendo secretos al oído de cada asistente. Su voz, desgarrada y llena de autenticidad, se adentró en los miles de seguidores que lo escuchaban, guiándolos en un viaje emocional que alternaba entre la introspección y la euforia. Temas como Nana cruel se entrelazaron con éxitos como los diferentes movimientos de Mayéutica, mientras el público coreaba cada palabra, logrando una conexión palpable con el artista.

Uno de los momentos cumbre fue cuando Robe interpretó Si te vas. La ovación fue tan arrolladora que, por un instante, el espacio resonó con la energía del momento. La banda que acompaña a Robe, compuesta por músicos que combinan técnica y sentimiento, supo dar vida a cada nota con una precisión magistral. En especial, los solos de guitarra y violín, en un perfecto equilibrio, aportaron una atmósfera casi mágica que abrazaba cada rincón del recinto.

Entre canción y canción, Robe se dirigió al público con su estilo directo y desenfadado, agradeciendo la calidez de la gente. Sus palabras recordaron la importancia de la música como refugio en tiempos difíciles y como un canal de resistencia y expresión. El público, entregado y agradecido, respondió con aplausos y cánticos, uniendo a todos en un instante de complicidad.

Para cerrar la noche, Robe escogió Ama, ama, ama y ensancha el alma, uno de sus temas más queridos, que dejó a todos en una mezcla de euforia y nostalgia. El público se unió en un canto colectivo, despidiendo al artista entre aplausos y ovaciones interminables.

​​Robe dejó claro que su música sigue siendo un viaje emocional y auténtico, donde cada acorde y cada palabra conectan con el alma de sus seguidores. Las noches en Tenerife y Gran Canaria fueron mucho más que un concierto; fueron un reencuentro con el rock en su esencia más pura, un momento para sentir y recordar por qué su legado sigue tan vivo.