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41º Festival de Música de Canarias: 61 citas con la creación musical de todos los tiempos

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Del 10 de enero al 16 de febrero, con conciertos en 21 escenarios las ocho islas

Participan Philharmonia Orchestra, Sinfonía Varsovia, NDR Radiophilharmonie, Camerata de Salzburgo, Filarmónica de Múnich, Niños Cantores de Viena y Orquesta de la Suisse Romande, entre otras

El violín será el instrumento protagonista, con Pinchas Zukerman, Hilary Hahn, Midori, Leonidas Kavakos, María Dueñas y Lisa Batiashvilli

La programación incluye también a otras grandes figuras de la música como Grigory Sokolov, Pablo Sáinz-Villegas o Ton Koopman

A los 61 conciertos se suman los del preludio del FIMC, a cargo de la JOCAN, y dos extraordinarios de fin de año, con Les Musiciens du Louvre

Los abonos se podrán adquirir online por primera vez a partir de septiembre

La diversidad creativa en la historia de la música volverá a las islas a principios del próximo año. Una obra creada en 2006 hará sonar los primeros compases del 41 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) el 10 de enero de 2025. Cinco semanas y 61 conciertos después, el 16 de febrero, concluirá la edición con una partitura de 1903. Un arco temporal de más de un siglo, pero que abarca más de cien obras desde el siglo XVIII a la actualidad, más de 900 músicos de todo el mundo, solistas y batutas de prestigio, un Festival En Paralelo… Y todo ello en 21 escenarios de las ocho islas, organizado por el Gobierno de Canarias.

La programación ha sido presentada hoy, jueves 11 de julio, por la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, y el director del FIMC, Jorge Perdigón, quien avanzó las novedades y detalles más jugosos de una edición que continúa acercando a las islas las más prestigiosas formaciones, solistas y directores de la actualidad.

Por su parte, Migdalia Machín, señaló que si hay un evento cultural que no se discute en Canarias es éste “porque todos los datos son positivos”, llega a “todas las islas, consigue cada año un mayor número de abonados, cuadra sus cifras y atrae cada vez a más jóvenes”. La consejera avanzó que, además, por primera vez, habrá abono de varios conciertos en las islas menos poblada, y en todas, los abonos podrán adquirirse, también por primera vez, de manera online”.

Programación del 41FIMC

Durante el próximo festival pasarán por el archipiélago grandes orquestas como la Philharmonia londinense, Sinfonía Varsovia, NDR Radiophilharmonie de Hannover, Camerata de Salzburgo, Filarmónica de Múnich y Orquesta de la Suisse Romande, además de las dos anfitrionas, Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica de Tenerife.

Se suman también iconos musicales como la leyenda del piano Grigory Sokolov, el director Ton Koopman, el guitarrista Pablo Sáinz-Villegas y los Niños Cantores de Viena, en una edición que tendrá un instrumento protagonista: el violín, con figuras como Pinchas Zukerman, Hilary Hahn, Midori, Leonidas Kavakos, María Dueñas y Lisa Batiashvilli.

Las entradas para el 41 FIMC estarán disponibles para toda la ciudadanía el 27 de noviembre. Previamente, a partir del 4 de septiembre, se abrirá el plazo de renovación de abonos y, después, desde el 16 de octubre, el de adquisición de nuevos abonos. Estos trámites se podrán hacer por primera vez de manera online, e incluso se creará un abono de cuatro conciertos en las islas no capitalinas

Además de los 61 conciertos previstos, el FIMC 2025 volverá a contar con su “preludio”, a cargo de la Joven Orquesta de Canarias con sus conciertos de Año Nuevo. Además, en esta edición habrá otra antesala de carácter extraordinario en los últimos días de 2024: los conciertos de la opereta ‘El murciélago’, en colaboración con los auditorios capitalinos.

Conciertos en los auditorios

La Philharmonia Orchestra regresa a Canarias para inaugurar el 41 FIMC, los días 10 y 11 de enero en Gran Canaria y Tenerife, bajo la dirección de la maestra estadounidense Marin Alsop y junto una emergente estrella mundial: la joven violinista española María Dueñas, que asumirá el Concierto para Violín de E. W. Korngold, compuesto en la década de 1930. Una velada que comenzará con ‘Strum’ para orquesta de cuerda, partitura de Jessie Montgomery compuesta hace 18 años, y culminará con Prokofiev y la mítica Suite nº1 de ‘Romeo y Julieta.

Tras este arranque, la siguiente cita sinfónica del Festival 2025 será con una de las anfitrionas: la Filarmónica de Gran Canaria. Bajo la batuta de su titular, Karel Mark Chichon, los días 17 y 18 de enero en Tenerife y Gran Canaria, respectivamente, ofrecerán la Tercera Sinfonía de Mahler, en la que intervendrán en su sexto movimiento las voces infantiles y femeninas del Coro de la OFGC.

Pinchas Zukerman vuelve al FIMC en 2025, esta vez en el doble rol de dirección y violín. Los días 18 y 19 de enero, en Tenerife y Gran Canaria, tocará junto a la Sinfonía Varsovia. El programa comienza con una obra de K. Penderecki, quien fuera su director hasta su fallecimiento en 2020: ‘Chacona en memoria de Juan Pablo II’. A continuación, Zukerman será solista del Concierto para Violín nº5 de Mozart, y terminan con la excelsa Séptima Sinfonía de Beethoven.

La siguiente parada en los dos grandes auditorios vendrá de la mano de otra de las anfitrionas: Sinfónica de Tenerife. Los días 24 y 26 de enero, en Tenerife y Gran Canaria, bajo la batuta de su director honorario, Víctor Pablo Pérez. Lo harán interpretando una obra monumental, la Sexta de Mahler, que requerirá una plantilla de más de un centenar de músicos.

Rachmaninov (Concierto para Piano nº3) y Tchaikovsky (Sinfonía nº6 ‘Patética’) son los protagonistas del programa sinfónico de los días 28 y 29 de enero en Gran Canaria y Tenerife. La NDR Radiophilharmonie, de Hannover, llega a las Islas bajo la dirección de su flamante titular, Stanislav Kochanovsky, y junto al pianista uzbeko Behzod Abduraimov.

El georgiano Tsotne Zedginidze tiene solo 15 años, pero su Sinfonía nº 1 se estrenará el próximo enero en Salzburgo. Dos días después, será una de las obras que el público canario tendrá la oportunidad de conocer en los conciertos de los días 31 de enero y 1 de febrero en Gran Canaria y Tenerife, de la mano de la Camerata de Salzburgo, dirigida por el francés François Leleux y con la violinista georgiana Lisa Batiashvilli. Interpretarán también el único Concierto para Violín de Beethoven y la Sinfonía nº 41 de Mozart, ‘Júpiter’.

De un talento emergente, a toda una figura mundial: la gran Hilary Hahn estará en el 41 FIMC para interpretar el Concierto de Mendelssohn. Con ello dará comienzo el programa que ofrecerá los días 7 y 8 de febrero la Filarmónica de Múnich, en Gran Canaria y Tenerife, bajo la dirección de Lahav Shani. En la segunda parte, sonará la Novena de Bruckner.

Toda una institución cultural de Centroeuropa, los Niños Cantores de Viena constituyen, quizá, el coro más famoso del mundo. Estarán en Tenerife y Gran Canaria los días 7 y 8 de febrero de 2025, bajo la dirección de Oliver Stech, con un ‘Homenaje a Johann Strauss y sus contemporáneos’. Tras sus conciertos en los auditorios capitalinos, preparan un segundo programa para interpretar los días 11, 13 y 14 de febrero en La Palma, Lanzarote y Fuerteventura.

Tras sus inolvidables conciertos en 2022, el Festival tiene el honor de volver a contar, esta vez en sus conciertos de abono, con Grigory Sokolov. El pianista de origen ruso, que cumplirá 75 años en 2025, actuará en el Auditorio Alfredo Kraus el 12 de febrero y en el Auditorio de Tenerife el 14, con un programa a anunciar próximamente.

El director británico Jonathan Nott será quien esté al frente de los conciertos de clausura del 41 FIMC, los días 15 y 16 de febrero, en Tenerife y Gran Canaria. Dirigirá a la Orquesta de la Suisse Romande, y contarán con Midori, violinista japonesa que visitó el FIMC hace tres décadas, cuando su carrera internacional comenzaba a despegar. Hoy, toda una estrella mundial a sus 52 años, será quien interprete los últimos compases de la 41ª edición, con el Concierto para Violín de Sibelius. Estos programas incluyen, además, ‘Claro de Luna’ (de la Suite Bergamasque), de Debussy; y ‘La consagración de la Primavera’, de Stravinsky.

Conciertos de cámara y extraordinarios

 La programación de conciertos extraordinarios -que incluye los mencionados recitales de los Niños Cantores de Viena en islas no capitalinas- arranca con un ensamble de la Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección del sueco Martin Froest, los días 10 y 11 de enero en Lanzarote y Fuerteventura.

Ensemble Nasmé es una formación de cámara palestina que realizará una gira por las islas junto a Michael Barenboim, violinista hijo del mítico pianista argentino de origen hebreo. Obras de cámara de Rossini, Dvorak y Brahms sonarán los del 11 al 17 de enero en escenarios de La Palma, Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura.

También la Filarmónica de Gran Canaria se suma con un ensamble a los conciertos extraordinarios. Dirigido por el maestro Chichon, contarán con el pianista grancanario Isaac Martínez Mederos, el 24 de enero en La Palma y el 25 en La Gomera.

La guitarra de Pablo Sáinz-Villegas volverá a sonar en Canarias. En esta ocasión también estrenará obra de un autor canario, Miguel Ángel Linares, en un recital que girará por las ocho islas del 21 al 31 de enero.

Otra figura mundial del violín se integra en el programa de extraordinarios del 41 FIMC: el griego Leonidas Kavakos actuará en los teatros Pérez Galdós (Gran Canaria) y Guimerá (Tenerife), los días 30 y 31 de enero, junto al pianista Enrico Pace.

Festival En Paralelo

 ‘First Class Jazz Tickets to Paris’ es el sugerente título con el que se inicia el Festival En Paralelo 2025. Es el programa propuesto por Atlantic Jazz Lab Orchestra para interpretar junto a Peter Beets, pianista principal de la Orquesta de Jazz de la Concertgebouw de Ámsterdam. El público canario podrá escuchar arreglos jazzísticos de obras de Bizet, Debussy, Ravel y Poulenc, los días 11 y 12 de enero en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y en el Espacio La Granja (Tenerife).

Ton Koopman y la Orquesta y Coro Barroco de Ámsterdam regresan a las catedrales isleñas en 2025 para interpretar uno de los oratorios más celebrados de J. S. Bach: ‘La Pasión según San Mateo’, el 15 de enero en la Catedral de Santa Ana (Gran Canaria) y el 16 en la de La Laguna (Tenerife).

‘Mozart & Mambo’ es el programa que ofrecerá En Paralelo la Sinfónica de Las Palmas, junto a Sarah Willis, trompa solista de la Filarmónica de Berlín, del 15 al 18 de enero en La Gomera, Fuerteventura, Lanzarote y La Palma.

Otra consolidada formación isleña, Gran Canaria Wind Orchestra, presenta ‘Siglo XX – Música de cámara para vientos’, bajo la dirección de David Fiuza, en El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote los días 22, 24 y 25 de enero.

Por su parte, el joven pianista grancanario Víctor Naranjo ofrecerá sendos recitales en El Hierro, La Palma y La Gomera los días 30 de enero y 1 y 2 de febrero, con Schubert, Liszt y la canaria Laura Vega.

Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín estarán en En Paralelo con ‘Lo mejor de los 50 años’, con obras de autores como J. Williams, N. Rota, G. Gershwin, A. Piazzolla o P. McCartney. Será los días 4 y 5 de febrero en los teatros Pérez Galdós y Leal.

El violinista cubano, afincado en Nueva York, Alfredo de la Fe acompañará al grupo canario Troveros de Asieta en los conciertos con los que culmina En Paralelo: 5, 7 y 9 de febrero en La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote, con un programa donde el protagonista será el violín adaptado a los ritmos latinos.

Conciertos de fin de año y preludio FIMC

 Al igual que la pasada edición, los conciertos de Año Nuevo de la Joven Orquesta de Canarias, a realizar los primeros días de 2025 en varias islas, supondrán el preludio del FIMC, al ser la JOCAN la primera orquesta sinfónica que suena en las islas para dar la bienvenida al año, pocos días antes del Festival.

Como novedad, este año el FIMC, junto a los dos auditorios capitalinos, colabora en la organización de otros dos conciertos extraordinarios, previos a fin de año, a cargo de la orquesta francesa Les Musiciens du Louvre. Ofrecerán la opereta ‘El Murciélago’, de J. Strauss, bajo la dirección de Marc Minkowski y junto a un elenco internacional de voces solistas, el 28 de diciembre en el Auditorio de Tenerife y el día 30 en el Auditorio Alfredo Kraus.

Abonos y entradas

 El próximo 4 de septiembre se abrirá el plazo de renovación de abonos, que concluirá el día 27 de este mismo mes. Días después, entre el 16 de octubre y el 11 de noviembre, será el turno de quienes quieran sumarse al FIMC adquiriendo nuevos abonos. Una vez finalizados estos plazos, a partir del 27 de noviembre, se pondrán a la venta al público general las entradas para todos los conciertos.

También volverá a ofertarse el Abono Joven, con el que el FIMC quiere facilitar al público de hasta 30 años la asistencia a los conciertos con un precio muy reducido: hasta un 60% con respecto al precio del abono normal. Además, en la 41ª edición se reserva una parte del aforo con entradas a solo 3 euros para estudiantes de música y personas en situación de desempleo. Por otra parte, se seguirá aplicando para el público general la opción last minute, que supondrá obtener las entradas por un 30% menos desde 45 minutos antes del inicio de los conciertos de abono.

Como es habitual, se pondrán a disposición del público dos tipos de abono que incluyen cinco conciertos cada uno, a desarrollar en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife. Adquirir uno de los abonos implica un 10% de descuento sobre el precio original, mientras que la compra de los dos abonos supone un 20% menos. En el caso del Abono Joven, 50% en el caso de uno de los abonos y 60% en el caso de ambos.

La Muestra de Cine de Lanzarote abre el plazo de convocatoria para su 14ª edición

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·       Se elegirán películas para las seccionesOficial de Largometrajes y Cruce de caminos: cineastas de Canarias.Las productoras o distribuidoras interesadas deberán inscribir las obras a través del formulario habilitado en la página web de la Muestra de Cine

·       El jurado encargado de entregar el premio deliberará delante del público, una apuesta original de la Muestra de Cine de Lanzarote que no sucede en ningún otro festival del mundo.

FOTO: Lanzadrones

La Asociación Tenique Cultural, organizadora de la Muestra de Cine de Lanzarote, ha iniciado oficialmente el proceso de selección de películas para las categorías a concurso de la 14ª edición: Sección Oficial de Largometrajes y Cruce de caminos: cineastas de Canarias. 

El plazo para la presentación de trabajos comienza hoy, 25 de julio, y permanecerá abierto hasta el 24 de septiembre a las 23:59 horas (hora canaria), a través del formulario de inscripción habilitado en la página web de la Muestra de Cine de Lanzarote (http://www.muestradecinedelanzarote.com/) y sin coste económico alguno.

Según ha señalado el director del proyecto, Javier Fuentes Feo, el objetivo es diseñar una oferta con el mejor cine internacional, nacional y canario, a través de una selección de películas que ponga en valor tanto su calidad cinematográfica como su carácter innovador. También ha adelantado que la Muestra de Cine se celebrará entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre de 2024.

Para la Sección Oficial de Largometrajes, podrán concurrir aquellas películas de cualquier país o nacionalidad que hayan sido producidas a partir del 1 de enero de 2023 y tengan una duración superior a 40 minutos. Para esta categoría se ha establecido un único Premio a la Mejor Película, dotado con seis mil quinientos euros.

La sección Cruce de caminos: cineastas de Canarias, destinada a la exhibición de cortometrajes producidos y/o filmados en Canarias o dirigidos por cineastas nacidos o residentes en las islas, se abre a los trabajos producidos a partir del año 2023 y que tengan una duración no superior a 30 minutos. La gratificación económica al mejor filme ha aumentado con respecto al año anterior, con el propósito de apoyar al sector insular, y será de mil doscientos cincuenta euros.

La organización de la Muestra de Cine de Lanzarote designará un jurado conformado por un mínimo de tres y un máximo de cinco personas con prestigio y solvencia demostrada en la industria del cine, cuyo fallo será inapelable. Como en ediciones anteriores desde 2018, la deliberación volverá a ser pública, algo único en el mundo que ha convertido a la Muestra de Cine en una cita de referencia internacional.

El detalle de las bases de participación en la 14 edición del certamen lanzaroteño puede consultarse también en la web del proyecto.

La Muestra de Cine de Lanzarote es un proyecto organizado por la Asociación Tenique Cultural, una entidad sin ánimo de lucro cuyos principales objetivos consisten en promover, exhibir y debatir acerca de la producción cinematográfica independiente, analizar el contexto local en el que se desarrolla y conectarlo a nivel global. La iniciativa cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, de los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote (CACT), de la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Film Commission, del Gobierno de Canarias y del Ministerio de Cultura de España. También cuenta con la colaboración de Bodegas el Grifo, del Consejo Regulador del vino de Lanzarote y de los municipios de Arrecife, Haría, San Bartolomé, Teguise, Tías, Tinajo y Yaiza.

La danza y el circo tomarán Veranos del Taoro del 8 al 10 de agosto

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El Espacio Iglesia acogerá los espectáculos, de entrada libre, ‘El Jardín’, ‘Nido’, ‘A ojo’, ‘Más o menos inquietos’ y ‘Sopla!’  

En el templo anglicano del Parque La Sortija, de Puerto de la Cruz, se llevará a cabo por primera vez en Tenerife una representación teatral, ‘La Inmortalidad’

En su compromiso por la promoción y divulgación de las artes escénicas, el Festival Veranos del Taoro ofrecerá, con carácter gratuito, cuatro piezas de danza con sello canario como son El Jardín, A ojo, Más o menos inquietos y Nido, así como el espectáculo circense Sopla!. Estos montajes se escenificarán en el Espacio Iglesia del 8 al 10 de agosto. Precisamente, en su templo anglicano se representará por primera vez en Tenerife una obra teatral, La Inmortalidad, cuyas entradas pueden adquirirse en Tomaticket y en la web del Festival Veranos del Taoro

Creado y producido por Encaro Factory, Veranos del Taoro cuenta en su tercera edición con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia y Lopesan Hotel Group, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Coca Cola, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Danza sensorial y comunitaria para el 8 de agosto

El Espacio Iglesia arranca su programación gratuita con el montaje El Jardín, de Teresa Lorenzo. El 8 de agosto, a las 18:30 horas, esta creadora, bailarina y profesora de danza invitará a explorar el mundo sensorial y su conexión con el entorno natural utilizando para ello un lenguaje corporal poético y evocador. 

El proyecto de danza comunitaria de Laura Marrero, Nido, regresa a Veranos del Taoro y será el 8 de agosto, a las 19:00 horas. Colectivos de Puerto de la Cruz participarán en el proceso creativo y exposición de una pieza de danza, cuya temática será propuesta por los propios asistentes y relacionada con la geografía e historia de la ciudad portuense. En esta ocasión, Nido contará también con la intervención de la banda municipal.

Introspección y arte circense para el 9 y 10 de agosto

El trabajo coreográfico A ojo se aborda la observación sin instrumentos ópticos que ayuden a percibir con más detalle aquello que se contemple. Es una percepción ligada a la manera de vivir y la influencia del contexto en el que se encuentra el observador. 

El 9 de agosto, a las 18:30 horas, las canarias Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019, y Carmen Fumero conducirán a los espectadores hacia una mirada profunda e introspectiva 

El Espacio Iglesia acogerá también el nuevo montaje del bailarín tinerfeño, Daniel Abreu, Más o menos inquietos. El 10 de agosto, a las 18:00 horas, reciente ganador del Premio Max a Mejor Coreografía 2024, jugará con el tercer elemento en una relación, el campo, que se adhiere a dos y al mismo tiempo los contiene en su gravedad y equilibrio. 

Dirigido a todos los públicos, Sopla! es un espectáculo de circo contemporáneo con un ritmo trepidante como el público podrá comprobar el 10 de agosto, a las 18:20 horas, en el que se combina gran variedad de técnicas circenses y coreográficas, música en directo y el humor sin palabras. La compañía Truca Circus se ha embarcado en este proyecto que reúne a artistas y talentos representativos del circo andaluz. Veranos del Taoro continúa con la venta de entradas para el resto de su programación en Tenerife, así como en su extensión en Gran Canaria y Lanzarote, a través de la propia web del Festival y en Tomaticket.

Arte y ecología desembarcan en el parque Doramas de Las Palmas de Gran Canaria con la muestra «Biotopías 4»

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  • Los concejales Gemma Martínez Soliño y Adrián Santana presentan la cuarta edición de esta muestra que fomenta y promociona las artes plásticas en la ciudad como oportunidad para reflexionar acerca del estado del planeta y de la naturaleza en los entornos urbanos 
  • Del 26 de julio hasta el 26 de agosto, el recinto capitalino acoge el proyecto comisariado por PSJM que busca sensibilizar a través de creaciones comprometidas con el medioambiente y que en su cuarta edición expondrá las instalaciones de los artistas Leap Then Look, Lucía Loren y Cristina Déniz Sosa

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presenta la cuarta edición del proyecto expositivo Biotopías, una exposición sobre arte y ecología comisariada por PSJM, equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera y Pablo San José, que muestra la obra de destacados artistas del ámbito internacional, nacional y regional que sobresalen por su creación comprometida con el medioambiente. Desde el 26 de julio hasta el 26 de agosto, el parque Doramas visibilizará las obras de la pareja británica Leap Then Look, de la artista madrileña Lucía Loren y de la grancanaria Cristina Déniz Sosa.

La concejala de Desarrollo Estratégico, Sostenibilidad y Energía, Gemma Martínez Soliño, y el concejal de Cultura, Adrián Santana, presentaron hoy «Biotopías 4». Ambos coincidieron en señalar que, una edición más, con esta muestra, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria sigue apostando por fomentar y promocionar las artes plásticas en la ciudad, creando vínculos entre las obras y sus espacios públicos y concienciando a la ciudadanía con el respeto y el cuidado del medioambiente, además de apostar siempre por la sostenibilidad y aprovechamiento de los recursos naturales.

Para ello, el Doramas se convertirá durante un mes en “un espacio de encuentro para la reflexión sobre el futuro sostenible que queremos para Las Palmas de Gran Canaria, entendiendo siempre la cultura como herramienta de transformación social”, ha apuntado Adrián Santana sobre la iniciativa que se inaugurará oficialmente mañana.  

“Creemos que es muy importante acercar el arte a la ciudadanía, a los espacios verdes y, sobre todo, a nuestros niños y niñas”, ha apostillado por su parte Gemma Martínez Soliño, quien ha querido resaltar la importancia de este proyecto para “seguir haciendo pedagogía verde”. 

Bajo el lema «Dreaming Eco-cities», esta nueva edición de «Biotopías» presentará, en paralelo, en la SaladeArteSocial.com, los desarrollos de estas obras en formato online accesibles por medio de un código QR grabado en las cartelas sostenibles situadas en el parque capitalino, brindando así una museografía digital accesible a la ciudadanía en todo momento.

El parque Doramas albergará «Make Remake», del colectivo de la ciudad inglesa de Brighton Leap Then Look, una escultura participativa para el público infantil que consta de un conjunto de formas orgánicas ranuradas que se pueden reelaborar, reformar, montar y desmontar. Una instalación que invita a la construcción creativa como un proceso orgánico que emerge sin planificación, situando la acción humana en el mismo seno del comportamiento de la naturaleza y no como una actividad enfrentada a ella. Este proyecto ha visitado instituciones de la talla de Tate, Royal Academy, Henry Moore Foundation o Turner Contemporary.

El talento local llega a la cuarta edición de «Biotopías» de la mano de la artista grancanaria Cristina Déniz Sosa con «Refugio de fuego», una obra monumental realizada con palos de pino procedentes de las cumbres de Gran Canaria quemados en los incendios de los últimos años. Se trata de una construcción que evoca a las cucañas, acumulaciones cónicas de cañas que antaño formaban parte del paisaje costero grancanario resultantes del cultivo del tomate. La obra, que explora la estética de lo sagrado y lo ritual, llama a la reflexión sobre la desaparición del entorno natural y de las actividades agrícolas.

Por último, el trabajo de Lucía Loren, artista de referencia en el cruce entre arte y ecología, incide en un servicio ecosistémico fundamental a nivel ambiental como es la polinización. La artista madrileña mostrará «Enjambre», una serie de receptores de enjambres para la abeja negra canaria colocados en las ramas de una gran ceiba del parque Doramas. Consiste en piezas artesanales de tejido de cañas realizadas en colaboración con el artesano local José Miguel Méndez.

Además, por primera vez «Biotopías» establece una programación paralela dedicada a público infantil con visitas guiadas y talleres que acercarán la pedagogía verde a través del arte a un centenar de menores de entre 4 y 13 años, en coordinación con diferentes campus de verano. El cuidado del planeta, la biodiversidad o el crecimiento de las plantas son cuestiones sobre las que reflexionará el público más joven con las visitas guiadas a las obras de Lucía Loren y Cristina Déniz Sosa y los talleres impartidos por Loop Then Look. 

«Biotopías», según señalan Cynthia Viera y Pablo San José, “expresa poéticamente respuestas estéticas a la situación de urgencia del planeta”. Así, esta cuarta cita sigue fiel a las premisas de partida del proyecto: creación de obras sostenibles producidas localmente, participación de distintos artistas y colectivos con experiencia en el campo, equilibrio paritario en relación a la igualdad de género, carácter colaborativo y participativo, actuación en el espacio público y en el digital, así como la espectacularidad supeditada a valores ecológicos. Valores que refuerzan el objetivo a largo plazo de «Biotopías» que no es otro que “concienciar a través de la creatividad y el comportamiento ético de justicia ambiental”.

Día 06 en el Planeta La Mar de Músicas (Cartagena). Por Álex Ro

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Miércoles 24 de julio

Jornada caracterizada por su carácter de eventos gratuitos, La Mar de Música programó 5 conciertos orientados, de manera general, al público más joven.

Como es habitual, el pistoletazo de salida lo dio el escenario de la Plaza del CIM de mano de Daniela Pes, originaria de Cerdeña. Música electrónica en donde predominan los sonidos de baja frecuencia combinados con una letras que mezclan el italiano, el sardo e, incluso, palabras inventadas por la propia Daniela. Su propuesta musical está más orientada a club de música electrónica que a eventos al aire libre aunque eso no suponga que desmereciera su actuación. Si eres fan de este tipo de sonidos, Daniela Pes es alguien a seguir porque sin duda está llamada a realizar grandes composiciones.

Y de la música electrónica pasamos al pop más festivo en la Plaza del Ayuntamiento de manos de la griega Marisa Satti. Abarrotado el espacio, sus eurofans esperaron varias horas para verla sobre el escenario desde la primera fila, y Satti no defraudó. Acompañada de dos músicos y dos coristas, no paró de bailar y cantar presentando los temas de su EP P.O.P. ante un público entregado que se sabía sus letras de principio a fin. Obviamente, no faltó el baile con el pañuelo en su tema Zari con el que representó a su país en Eurovisión.

Originarios de Corfú pero residentes en Londres, los Electric Litany pusieron la nota de experimentación musical en el Patio del Antiguo CIM. Con una estética que podríamos considerar cercana a la indumentaria texmex, fueron construyendo su torre sonora por medio de guitarras, batería, bajos electrónicos y batería. El carácter alquímico de su sonido quedó de manifiesto cuando comenzaron a tocar la guitarra eléctrica y bajo con un arco de violín o emplearon el tradicional dulcémele para dar tonalidad a su música.

Y la noche se cerró con un doble concierto en la Explanada del Puerto en donde el público más juvenil cantó y saltó a los ritmos que marcaron Ralphie Choo (Juan Casado Fisac) y Rusowsky (Rusian Mediavilla) quienes transitaban con desparpajo entre el rap, el trap, el R&B o el reggaetón más intimista para deleite de sus seguidores y seguidoras.

Fotografías y texto de Álex Ro

PHE Festival celebra su novena edición con más de 20 horas de música en directo entre Indie, Dance y Sonidos Urbanos

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El festival tinerfeño regresa a Puerto de la Cruz los próximos 23 y 24 de agosto con un cartel en el que caben todas las músicas posibles, con Lori Meyer, Sen Senra, !!! (Chk Chk Chk), Trentemøller, León Benavente, Shego, Camellos, Soleá Morente, Joe Crepúsculo o Vera Fauna

PHE Festival 
ofrece además una experiencia vacacional completa con un catálogo de actividades paralelas durante la semana del evento entre talleres y encuentros que combinan deportes urbanos, naturaleza y estilos de vida saludables

La novena edición de PHE Festival, que se celebra los próximos 23 y 24 de agosto en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, es una propuesta única en la escena de festivales de música que se celebran en Canarias. Con más de 20 horas de música en directo con un ecléctico cartel de artistas en cuanto a estilos y propuestas musicales, que es una de las señas de identidad del festival, el PHE 2024 abraza el indie nacional, el pop emergente, los sonidos urbanos que están cambiando el ritmo en la calle y en la vida, y la música de baile con sello internacional. Serán dos jornadas de conciertos en una edición mayúscula de Phe Festival que este año ha logrado reunir en Puerto de la Cruz a referencias internacionales de primer nivel como los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) y los daneses Trentemøller, además de un generoso catálogo de artistas nacionales entre veteranos del indie patrio, caso de los granadinos Lori Meyers, que harán su primer concierto en Tenerife; el reencuentro con León Benavente, que repite en Phe Festival tras su anterior participación en 2017; o el fenómeno gallego del urban pop, Sen Senra, actuando por primera vez en Canarias.

PHE Festival celebra su novena edición consolidando una apuesta única por la música y las tendencias actuales en las islas, labor por la que ha sido reconocido sucesivamente como uno de los mejores acontecimientos culturales de Canarias en el ranking que elabora cada año el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.

Un menú sonoro para todos los oídos y público que convierte a Puerto de la Cruz en exclusivo punto de encuentro con artistas que son referencias incuestionables en su estilo y que han marcado y marcan tendencia. Un total de 17 propuestas musicales en un cartel que completan Soleá Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Shego, Camellos, Vera Fauna, Mavica y Nala Rami.

PHE Festival se debe a la música en directo y es su principal fortaleza como se ha constatado en todas las ediciones celebradas hasta la fecha. Pero el festival propone en su novena edición mucho más que la música en directo con una experiencia vacacional completa y un catálogo de actividades paralelas durante la semana del evento, del lunes 19 al sábado 24 de agosto. Se trata de las PheXperiences que brinda el festival portuense, que incluye la oferta de Phe Summer, Phe Yoga, Phe Wine y Phe Gallery.

La primera jornada del PHE Festival 2024 el viernes 24 de agosto tiene como platos fuertes a los granadinos Lori Meyers y el gallego Sen Senra, en una secuencia de conciertos que desde media tarde presenta las actuaciones de Solea Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Jela Enrique Ive.

Con la presencia de Lori Meyers, en su primer concierto en Tenerife, PHE Festival ajusta cuentas con su historia. Y es que no hay tema de los granadinos que no sea un himno, canciones explosivas que prometen hacernos volar. Lori Meyers cuenta con uno de los mejores repertorios de la música española con piezas mayores como Emborracharme, Mi realidad, El Tiempo pasará, Siempre brilla el sol, Alta fidelidad o Luces de neón, entre otras. En activo desde 1998, su último y séptimo disco Espacios infinitos (2021) acusa recibo del pasado y se proyecta hacia el futuro con estoicismo, aunque sin bajar los brazos ni entregar las armas.

Después estará Sen Senra, alias del gallego Christian Senra, un músico poliédrico con el que ya han colaborado artistas internacionales como C. Tangana, Julieta Venegas, Feid o Tainy. En 2019 publicaba el álbum Sensaciones, que sería un punto de inflexión en su carrera. Artista de trayectoria ascendente, ha depurado un sonido propio marcando terreno. Y prueba de ello es su trabajo más reciente PO2054AZ: una matrícula de un Peugeot 205 antiguo de Pontevedra que invita a compartir un viaje emocional donde lo urbano se deja querer por otras culturas musicales.

La voz de Solea Morente es una de las grandes protagonistas de la primera jornada de PHE Festival 2024. La raíz flamenca de la saga Morente preside cada movimiento suyo, bien hacia el pop o el rock alternativo, entre proyectos de distinta naturaleza en los que ha trabajado. Suyo será el escenario antes de Sen Senra y justo después que el barcelonés Joe Crepúsculo de buena cuenta de su Verbena bailable, la gira que lo ha puesto en ruta y lo trae a Puerto de la Cruz.

Los directos de La Paloma, Repion, Pipiolas y Jela marcarán las primeras horas de la novena del Phe Festival en una jornada que abrirá Enrique Ive, cantante y compositor canario-británico que fusiona el pop con pinceladas de jazz, bossa nova y elementos de bandas sonoras.

Le sigue el verbo de la cantante tinerfeña Jela, una artista que levanta su mirada más allá del rap y que el pasado año despachaba su primer álbum Templo. Tras Jela llega el turno de Pipiolas, el dúo de Adriana y Paula, otro fenómeno al que echa el ojo el Phe Festival y que con un lenguaje musical propio, maduro, fresco y divertido viene pidiendo paso con un primer disco No hay un dios y un sinfín de colaboraciones estelares.

Por delante, el grunge pop que practica el dúo cántabro Repion y que alimentan desde hace más de una década las hermanas Marina y Teresa. Palabras mayores a guitarra y batería, vitalidad, rabia, frustración post-adolescente y un punto de melancolía para calentar la temperatura del PHE Festival; y una de las bandas nacionales que viene pisando fuerte por actitud y repertorio con el noise rock como coartada, los madrileños La Paloma.

La hora del baile

La segunda jornada de Phe Festival, el sábado 24 de agosto, conduce a la pista de baile con la presencia de la banda neoyorquina !!! (Chk Chk Chk) y el grupo danés Trentemøller. Dos secuencias de baile de distinta naturaleza cuyos directos serán el cierre de lo que se prevé será otra noche y otro festival de ensueño en Puerto de la Cruz.

La música tendrá este día a Nala Rami, el proyecto del saxofonista grancanario Alan Himar, un esclavo del funk de ayer y hoy, que llega a Phe Festival con el Pasaporte Sonora que le otorgó el concurso de bandas emergentes Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, además de lograr el primer premio del certamen

A partir de aquí, un carrusel de emociones y estilos, con Mavica, artista y productora natural de Murcia afincada en Londres, cuya melancolía pop arropada por producción electrónica se traduce en millones de reproducciones en las plataformas de streaming; Vera Fauna, generosa dosis de psicodelia pop y neo flamenco desde Sevilla, donde también se asoma el blues o los ritmos jamaicanos o lo que mejor convenga a la banda, como se constata en el disco Los años mejores (2023), la segunda referencia que incluye canciones como Casa Carrera o Martes, en colaboración con Kiko Veneno; y Camellos, formación madrileña de actitud punk con tres trabajos editados, Manual de estilo (2022) es su último álbum, y un repertorio fiestero para cantar en el Puerto de la Cruz como la ocasión lo merece.

Pero habrá más que ver, oir y bailar en Puerto de la Cruz, por ejemplo Shego, banda de rock madrileña que forman Maite, Raquel y Charlotte. Premio MIN al Mejor Artista Emergente 2023 y un álbum editado Suerte, chica (2023), es Shego otra de las perlas en la jornada sabatina del Phe Festival con himnos llenos de luces y sombras que nos conducen por el amor, el duelo, la rabia, y los conflictos internos

La recta final del Phe Festival programa tres conciertos llamados a hacer historia: León Benavente, Trentemøller y !!! (Chk Chk Chk). Es la segunda vez que León Benavente pisa Puerto de la Cruz. Estamos ante de las bandas imprescindibles del indie rock nacional que nació en 2012 con algunos de los músicos más reputados de la escena como Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú. Con cuatro discos editados, el notable debut de título homónimo, 2, Vamos a volvernos locos y ERA, y un directo de los que no se olvidan, León Benavente llega a Tenerife tras completar la gira del décimo aniversario por la geografía nacional.

Desde Copenhague aterriza en Puerto de la Cruz el danés Anders Trentemøller en formato banda. Aunque inició su trayectoria como artista electrónico en solitario, en estilos como el tecno, house progresivo, ambient y chill out, además de trabajar en producciones y remezclas para Röyksopp, The Knife, Mikael Simpson o Henrik Vibskov, entre otras y otras, su trabajo ha experimentado cambios de estilo, siempre con el sustrato electrónico como protagonista, en el formato de banda. En lo que es su primer concierto en Tenerife y en Canarias, Anders Trentemøller estará acompañado, salvo cambios, por Diisa Jakobs (voces, guitarras, sintetizadores), Silas Tinglef (baterías, guitarras), Brian Batz (guitarras) y Jacob Haubjerg (bajo).

La clausura es para !!! (Chk Chk Chk). El torbellino dance punk llega desde Nueva York para poner a bailar al Phe y su público con una impecable trayectoria que despegó en 1996 en Sacramento (California), con un repertorio de hits y el todavía fresco y noveno disco de es Let it be blue (2022).

PheXperiences, más que música

PHE Festival propone en su novena edición mucho más que la música en directo con una experiencia completa excepcional y un catálogo de actividades paralelas, las PheXperiences, durante la semana del evento, del lunes 19 al sábado 24 de agosto, que incluyen las propuestas Phe Summer, Phe Yoga y Phe Gallery.

Phe Summer acoge talleres y encuentros que combinan los deportes urbanos, la naturaleza y los estilos de vida saludables, y que este año presenta una programación de talleres y actividades al aire libre en el entorno de Puerto de la Cruz en disciplinas como surfskate, slackline, hula hoop dance, ropeflow, parapente y acroyoga, además de la quinta edición de Aqualia BMX Water Jump, que vuelve al muelle pesquero de Puerto de la Cruz para el viernes 23 de agosto a mediodía.

Phe Yoga es uno de los atractivos de la programación paralela de PHE Festival con sesiones y actividades diversas durante la semana con talleres de diversas disciplinas del yoga en centros de Puerto de la Cruz como El Árbol, Tushala, Casa Bergantín, Sol y Luna y Mocán; y el encuentro multitudinario de yoga al aire libre, Yoga Meeting, que en su quinta edición ha programado el sábado 24 en el Estadio El Peñón, de 10.00 horas a 14.00 horas una jornada para el equilibrio y el bienestar con cuatro sesiones de diversas disciplinas de yoga para todas las preferencias y niveles (Respiración y Meditación, Asanas Lab, Vinyasa Yoga y Ecstatit Dance).

El arte y la creación canaria contemporénea tiene también su protagonismo destacado en PHE Festival. La séptima edición edición de Phe Gallery reunirá desde el viernes 2 de agosto en el Castillo de San Felipe las creaciones de 20 artistas y proyectos seleccionados para Phe Gallery 2024. La séptima entrega de Phe Gallery está comisariada por Beatriz Roca junto con un equipo curatorial integrado por agentes de diferentes campos del ámbito artístico como son: Óscar Lorenzo, Claudia Luque y Marta Guardiet.

Las creadoras y creadores seleccionados que protagonizan esta muestra colectiva en 2024 son: Alba Dorta Vega, Alejandra Arbizu, Alejandro Cabrera, Alejandro Rodriguez, Ana Nimú, Clara Pérez Montesdeoca, Cristina Guitian, Francisca Rubio Wenk, G.Nivaria, Ione Domínguez, Jorge Duque Arimany, Laura Díaz, Lucas Plasencia, Maitane Ramos, Manón Yanes, Margot Machado, Marina Valls, Vayaína, Ventura Martín y Xin Jin.

La propuesta de Phe Gallery se complementa con las Gallery Talks el sábado 10 de agosto y la visita guiada el sábado 24 de agosto. Family Friendly con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, PHE Festival renueva este año la campaña #HolidaysMatters, poniendo en marcha la promoción especial de 2×1 con la que poder invitar a un acompañante y disfrutar del festival en compañía, pensada para personas que viven lejos del archipiélago. La página de información es https://phefestival.es/ven-a-tenerife.

Phe Wine es una ventana a la enocultura, tradición e innovación que se traduce en unas jornadas dedicadas a la cultura del vino y catas en las vinotecas de referencia de Puerto de la Cruz, así como en el emblemático Castillo de San Felipe, degustando vinos galardonados de reconocidas bodegas de la isla, en un entorno inmejorable. Tendrá su continuidad en el recinto de conciertos en el que contaremos con Wine Garden, para el disfrute de una selecta carta de vinos.

‘Family Friendly’

El festival mantiene igualmente el concepto Family Friendly, planificando como cada año la accesibilidad de niños y niñas al recinto en horario diurno, acercando la música y la cultura para todas las edades, con la idea de ser un festival familiar, conciliador y accesible. Los abonos y las entradas por día para asistir al festival están disponibles online en la plataforma Tickety.es, y en los puntos de venta Levi’s de Canarias, a partir de un precio de 40€.

Conscientes de que la celebración de un festival en un entorno privilegiado como es Tenerife requiere un compromiso excepcional con la sostenibilidad, en cada edición PHE Festival se preocupa por gestionar correctamente el evento a nivel ambiental, social y económico, manteniendo igualmente la colaboración con entidades como Ecoembes, Ecovidrio o Martínez Cano con las que se desarrolla una recogida selectiva de residuos y otras gestiones para disfrutar plenamente del festival

Phe Team asume la producción ejecutiva de Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Ron Guajiro, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, Más que motos, y Hemispheria.

Día 05 en el Planeta La Mar de Músicas (Cartagena). Por Álex Ro

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Martes 23 de julio

La música tradicional siempre ha sido un ir y venir de melodías y líricas, por eso, intentar hablar de purismo en el folk solo es un modo de codificar y coartar lo que siempre ha estado vivo. Y Anna Ferrer se plantó en la Plaza del Antiguo CIM para demostrar que la tradición no es más que un crisol del pasado sobre el que se puede amalgamar nuevas letras, mezclar ritmos y emplear nuevos instrumentos sin que todo ello suponga una condena a la hoguera pues, como muy bien dice la canción de Silvio Rodríguez, somos la prehistoria que tendrá el futuro. En esa relación dialéctica entre lo pasado y lo presente, se va construyendo las tradiciones futuras.

Alumna aventajada en esto de la alquimia musical, Anna Ferrer adoptó un aire didáctico en su actuación, explicando cómo ha ido tomando del folklore menorquín modos rítmicos y letras, fusionándolos para crear sus propias melodías, hablando no de pasados arcádicos sino de la realidad que le ha tocado vivir. Así, tenemos canciones con letras que denuncian la masificación turística de su archipiélago o cómo la mujer ha estado oprimida por un sistema patriarcal que las convertía en simples sirvientas de su progenitor masculino, y esto lo hace con esa voz portentosa que tiene, jugando con el espacio escénico para crear distintos ambientes sonoros.

El Mediterráneo es un microcontinente plagado de islas, una especie de Oceanía encerrada entre bordes terrestres, y en esas islas se han desarrollando distintas sensibilidades sonoras. Por ello, La Mar de Músicas ha tomado como eje vertebrador el dar voz a esas ínsulas como ocurre con la banda Buzz’ Ayaz, que transformó la Plaza del Ayuntamiento en una pequeña Chipre de donde son originarios. Conjugando melodías tonales del Mediterráneo Oriental con la más feroz psicodelia de los años setenta, Antonis Antoniou, guitarra artesanal y voz, pivotará entre el clarinete bajo de Will Scott y los sintetizadores de Manos Stratis, actuando la batería de Ula como aglutinador de toda la banda. Una gran oportunidad para escuchar por adelantado lo que será su disco de debut, que saldrá en unos días al mercado.

El Patio del Antiguo CIM es un espacio concebido por los programadores para el deleite musical, o al menos así era hasta que Pedro Pastor subió al escenario y rompió con todas las ideas preconcebidas. Desde el primer momento, el cantautor madrileño mostró su agradecimiento por poder tocar en un festival en donde había acudido en numerosas ocasiones como espectador. Y esa energía contaminó al público creando una tensión que se podía palpar en el ambiente entre dos fuerzas enfrentadas: el deleitarse tranquilamente de las letras y melodías o saltar a primera línea a festejar la música. Y como si el propio Pedro Pastor hubiera actuado como árbitro de la situación, ambas tendencias vieron cumplidas sus expectativas de manera ecuánime, mitad de la actuación para escuchar y la otra mitad para bailar.

Presentando su disco Escorpiano junto a su banda Los Locos Descalzos (nota: nadie estaba descalzo; lo de locos, según se entienda porque no pararon en ningún momento como si fueran pasto de la sinestesia) desde el escenario se transmitía una fuerte vibra de buena energía entre ellos con un bajo, Nico Marcos, espectacular y un guitarra, Álvaro Navarro, impecable, arropados todos por el inconmensurable Alan Denis a la batería. A esto hay que añadir una concepción del espacio escénico como un miembro más del grupo, con coreografías muy bien diseñadas y un uso de la luz para crear distintos ambientes más allá de simplemente hacer juegos lumínicos. Entregado totalmente al auditorio, Pedro Pastor disfrutaba incluso cuando la técnica fallaba porque la actuación por tanto tiempo soñada se convertía en una realidad realizada. Muy generoso, incluso nos regaló una canción sin micro, bajando del escenario para mezclarse con su público. Grande Pedro Pastor que con 15 canciones y una coda convirtió una simple actuación en una hermandad de espíritus.

La noche del martes terminó en el Auditorio Paco Martín de manos de la francesa Carla Bruni. Acompañada por 3 músicos, la cantante nos presentó un show de una hora de duración en donde realizó un repaso de la música melódica de las últimas décadas (tomadas muchas de ellas de sus discos French Touch y Little French Songs), con un guiño al público español en la recta final al entonar la canción de Jeanette, Porque te vas. Junto a estos covers, también cantó algunos temas compuestos por ella, en donde no faltaron ni su popular Quelqu’un m’a dit ni Le plus beau du quartier.

Fotografías y texto de Álex Ro

Fimucité hace historia con un público entregado que brindó grandes ovaciones en el concierto de clausura de su 18ª edición

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–         El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cierra su decimoctava edición con cifras récords de venta de entradas.

–         Más de 8.000 personas disfrutaron de los conciertos y del resto de actividades programadas.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) celebra el éxito de su decimoctava edición tras cerrar sus puertas con un espectacular concierto de clausura que puso el broche de oro a un inolvidable programa de conciertos y actividades paralelas alrededor de los musicales y sus adaptaciones cinematográficas. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta del director y fundador del festival Diego Navarro, superó todas las expectativas y las interpretaciones de los solistas provocaron más de quince ovaciones del público en pie, algo inédito en la historia del Auditorio de Tenerife.

Las impecables actuaciones de Cristina Ramos, Fran León, Néstor Galván, Héctor Quintero Carmen Acosta y el resto de vocalistas, en la interpretación de míticas canciones de musicales como ‘El fantasma de la ópera’, ‘West Side Story’, ‘Los Miserables’, ‘Cantando bajo la lluvia’ o ‘El Gran Showman’ en estreno mundial, recibieron enérgicos y sinceros aplausos de la audiencia, entre la que se encontraban críticos, prensa especializada, profesionales de la industria y destacados invitados internacionales.

El concierto ‘A Million Dreams’ fue el complemento perfecto al espectáculo ‘La La Land Live-to-picture’ que el día anterior acogía el propio Auditorio de Tenerife con la magistral ejecución de la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Justin Hurwitz, compositor de la oscarizada música de la película musical de Damien Chazelle, sincronizada con la proyección del filme. Largas colas para conseguir el vinilo de la banda sonora firmado por el autor terminaron con todos los discos vendidos.

Además, FIMUCITÉ 18 batió su propio récord de venta de entradas, con todas las localidades para los conciertos agotadas con semanas de antelación, confirmando el interés y la confianza en las propuestas de FIMUCITÉ, que cada año ofrece un abanico de producciones originales, vibrantes espectáculos y estrenos mundiales de composiciones que forman parte de las grandes bandas sonoras del cine, con la participación de talentosos músicos y cantantes.

En palabras de Diego Navarro: “La 18 edición de Fimucité permanecerá en nuestra memoria para siempre. Ha sido, sin lugar a duda y a juzgar por diferentes elementos tangibles, un antes y un después en la historia del festival de música para el cine más antiguo del mundo. La sobrecogedora respuesta de nuestra audiencia, que nos hizo colgar el cartel de no hay entradas en todos y cada uno de nuestros conciertos y actividades paralelas con muchas semanas de antelación al inicio, ha sido abrumadora. La demanda era tal, que hubiéramos podido repetir los conciertos en nuestros diferentes espacios escénicos y se hubieran vuelto a llenar. La magia, felicidad e ilusión respirada en cada evento, culminó en una gala de clausura que tampoco tiene parangón en todas las realizadas desde la primera edición en 2007. Fueron 15 las ovaciones en pie, algunas de más de seis minutos de duración, celebradas en un único concierto. Hablamos, sin duda, de todo un fenómeno, un hito artístico no solo para FIMUCITÉ, si no para el Auditorio y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. De esos acontecimientos que sólo suceden una vez en la vida. Superar esto va a ser muy difícil. Aún así, continuaremos intentando cumplir un millón de sueños. Tal y como dijo el auténtico P. T. Barnum, protagonista de The Greatest Showman: el arte más noble es el de hacer felices a los demás. ¡Creo que este año lo hemos conseguido!”

Más de 8.000 personas disfrutaron de los cuatro conciertos programados en el Teatro Leal de La Laguna, el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como del recital al aire libre que tuvo lugar en la Plaza de España de la capital tinerfeña con entrada libre, y las actividades paralelas. Las proyecciones de cine de verano, que tuvieron lugar el primer fin de semana de julio en la plaza de Residencial Anaga de Santa Cruz de Tenerife, completaron su aforo con público de todas las edades que disfrutó de ‘Mamma Mia!’, ‘West Side Story’ y ‘El Fantasma de la Ópera’, en un entorno idílico.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

El documental original de HBO ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS se estrena el próximo 4 de agosto

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Un retrato revelador de la leyenda de Hollywood y activista Elizabeth Taylor contado en sus propias palabras

La película se estrenó mundialmente en la pasada edición del Festival de Cannes

El documental original de HBO ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS, dirigido por Nanette Burstein («Hillary» y «El chico que conquistó Hollywood»), se estrena el domingo 4 de agosto en Max. Selección oficial del Festival de Tribeca 2024, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2024.


ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS permite que sea la propia voz de Elizabeth Taylor la que narre su historia, invitando al público a redescubrir no sólo a una megaestrella de la Edad de Oro de Hollywood, sino a una mujer compleja que navegó toda su vida entre la fama, la identidad personal y el escrutinio público en un escenario mundial desde su más tierna infancia. A través de entrevistas recientemente recuperadas con Taylor y de un acceso sin precedentes al archivo personal de la estrella de cine, la película revela la compleja vida interior y la vulnerabilidad de la leyenda de Hollywood, al tiempo que desafía al público a recontextualizar sus logros y su legado.

En 1964, en la cima de su fama, Elizabeth Taylor se sentó con el periodista Richard Meryman para una entrevista sincera y extensa. A partir de 40 horas de entrevistas de audio recientemente descubiertas y un acceso extraordinario a fotos personales, películas caseras, entrevistas de archivo e imágenes de noticias, ilustradas con fragmentos de papeles emblemáticos que reflejan sus retos y triunfos en la vida real, ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS ofrece el retrato más íntimo de la actriz hasta la fecha. Modesta, mordaz, encantadora, honesta, a veces frustrada, Taylor cobra vida cuando habla de su debut cinematográfico en «Lassie, la cadena invisible» de 1943, de su lucha por liberarse de las limitaciones de los papeles de ingenua, de sus papeles de referencia en «Gigante», «La gata sobre el tejado de zinc» y «Una mujer marcada», por el que ganó el primero de sus dos Oscar®, y de los excesos del rodaje de la problemática película épica de 1963 «Cleopatra». Taylor también habla sin tapujos de sus matrimonios e hijos, de su estrecha amistad con Rock Hudson, Montgomery Clift y Roddy McDowall, y de su quinto matrimonio con Richard Burton, con quien protagonizaría «¿Quién teme a Virginia Woolf?», con la que ganó su segundo Oscar®. Al desvelar los entresijos de uno de los iconos más perdurables del cine, las conversaciones revelan a una mujer en desacuerdo con su imagen en la pantalla, que anhelaba respeto y protagonismo, siempre bajo la lupa de una prensa y un público escrutadores. 

ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS ofrece una ventana sin precedentes a la vida de una mujer que desafió las expectativas de la época, encontró finalmente la paz en su interior y cimentó su legado dando la vuelta a la tortilla de su propia fama al convertirse en una feroz activista y defensora de la comunidad LGBTQ.

Junto a Elizabeth Taylor, el documental cuenta con las voces de los actores Roddy McDowall, Debbie Reynolds, Richard Burton, George Hamilton, el productor Sam Marx, los agentes Marion Rosenberg y John Heyman, el que fuera durante mucho tiempo su asistente y cofundador Tim Mendelson, y las amigas Liz Smith y Doris Brynner.

HBO Documentary Films presenta ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS una producción de Zipper Bros, Gerber Pictures, Sutter Road Picture Company y Bad Robot, en asociación con House of Taylor. Dirigida por Nanette Burstein; producida por J.J. Abrams, Sean Stuart, Glen Zipper, Bill Gerber y Rachel Rusch Rich; productores ejecutivos: Nanette Burstein, Barbara Berkowitz, Tim Mendelson y Quinn Tivey. Para HBO: productoras ejecutivas, Nancy Abraham, Lisa Heller y Sara Rodriguez.

Puerto de la Cruz y la Plaza de Santa Ana vuelven a acoger el tradicional fin de fiesta del Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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  • Jonathan Kreisberg Quartet, Ana Popovic, Theo Croker, Adédèji, Polo Ortí New Project, Germán López, Perinké Big Band y la Orquesta Jazz de Canarias pondrán la música en las tres últimas jornadas del festival
  • También habrá conciertos este fin de semana en las islas de Lanzarote (Arrecife) y El Hierro (La Frontera)

El final del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas prenderá las bengalas del cierre de su 33ª edición a lo grande con un largo fin de semana con tres noches de conciertos en Puerto de la Cruz y Santa Ana, además de saltos puntuales a El Hierro y Lanzarote. Entre los proyectos que se subirán a los diferentes escenarios, destacar a Jonathan Kreisberg Quintet, Ana Popovic, Theo Croker, Adédeji, Polo Ortí New Project, Germán López, Perinké Big Band y la Orquesta Jazz de Canarias, además de D’Local Groove, Morgan Hernández vs Fernikhan backed by Dj Cisco y Vaneesa Lemoine en los After Concerts.

Puerto de la Cruz volverá a abrir las puertas del Lago Martiánez al jazz. Durante tres noches, este complejo turístico del norte de Tenerife acogerá un total de seis conciertos, que estarán protagonizados por algunos de los mejores artistas del programa de esta 33ª edición, entre ellos el excelente guitarrista estadounidense Jonathan Kreisberg en formato cuarteto o el trompetista Theo Croker, uno de los artistas emergentes más importantes del género y que llega al festival por segunda vez. Otra destacada guitarrista, Ana Popovic, el nigeriano Adédeji y el nuevo proyecto del pianista portuense Polo Ortí completan junto a la Orquesta Jazz de Canarias la oferta musical. Una secuencia que se repite en la capital grancanaria, en una de sus señas de identidad, la Plaza de Santa Ana, solo con un cambio en la alineación inicial: la Perinké Big Band.

En la isla de El Hierro, este año los conciertos se trasladan al municipio de La Frontera, que recibirá a Polo Ortí New Project el viernes 26 a las 20.30 horas, y con nueva ubicación, la Plaza del Mercadillo, que sustituye a la Plaza Tigaday (en obras). En Lanzarote no hay cambio de lugar, al revés, se consolida la Plaza del Almacén, en Arrecife, como punto de encuentro para los amantes del género, que podrán disfrutar de dos conciertos que encajan a la perfección en ese apellido que distingue al festival, “Más Músicas Creativas”, por las propuestas tanto de Germán López, timplista grancanario que entreteje sus canciones con la música tradicional, el jazz y la world music; y de Ana Popovic, con un acento más rockero, emparentado con el jazz a través del R&B.

El guitarrista y compositor Jonathan Kreisberg se ha forjado una sólida base de seguidores en todo el mundo y ha influido en la nueva generación de músicos con su combinación única de melodicismo atemporal y líneas y texturas de vanguardia. Se le reconoce como un intérprete que ha estudiado a fondo el lenguaje del jazz a la vez que lo ha infundido con ideas nuevas y frescas, ampliando las posibilidades de la guitarra. Jonathan ha liderado varios grupos con músicos estrella y ha actuado como músico de acompañamiento con figuras tan notables como Lonnie Smith, Joe Locke, Ari Hoenig, Yosvany Terry, Larry Grenadier, Bill Stewart, Gary Versace, Will Vinson, Kevin Hays, Mark Ferber, Matt Penman y Martin Bejerano, entre otros.

La galardonada guitarrista Ana Popovic combina el funk eléctrico y la guitarra slide, instrumentales de jazz y un ritmo de blues muy marcado con una voz femenina y conmovedora. A ello se añade su increíble presencia escénica, que la convierte en una fuerza irresistible en el mundo de la música blues contemporánea. Popovic forma parte de un selecto grupo de excelentes guitarristas de blues modernos. Una de las razones podría ser el hecho de que siempre está dispuesta a trabajar un poco más duro y viajar un poco más lejos para dominar su oficio. Ana y su potente banda están de gira incansablemente, tocando en los principales festivales de blues, jazz y rock. Está avalada por Fender, D’Angelico, Jim Dunlop y DR strings. Ha compartido escenario con B.B. King, Joe Bonamassa, Gary Clark Jr. y muchos otros.

Theo Croker es un narrador que habla a través de su trompeta. Este artista, compositor, productor, líder de opinión e influencer nominado a los premios Grammy proyecta su voz a través de la música. Tras siete años de estancia en Shanghái, Croker se estrelló con un sonido original a fuego lento en el álbum Afro Physicist, de 2014, con la colaboración de Dee Dee Bridgewater. Tras el éxito de Escape Velocity en 2016, ascendió a una nueva estratosfera con Star People Nation en 2019. El disco obtuvo una nominación en la categoría de “Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo” en la 62ª edición de los premios Grammy. Atrajo elogios generalizados de la crítica, como Stereogum, Paste y The New York Times, que lo calificaron de «un álbum que galopa desde remolinos de ritmos hip-hop de izquierdas hasta swing propulsor y pasajes fascinantes de percusión africana».

Adédèji es el nuevo fenómeno del Afro Funk de Nigeria, nominado como mejor artista 2023 de Songlines, y el recién album Yoruba Odyssey esta entre los 50 mejores álbumes del 2023, nominado por World Music Charts Europe & Transglobal World Music Charts. Su música es una mezcla contemporánea de ritmos Yoruba con Afro Funk y Jazz, pero a la vez tiene un estilo musical totalmente personal, enraizado en los complejos ritmos y coros nigerianos, que respeta sus raíces al tiempo que lleva la música a un nivel contemporáneo y futurista con un espectáculo y una actuación que pueden compararse con artistas como Prince, Earth Wind and Fire o Fela Kuti. Un espectáculo como una explosión volcánica ante la que es difícil quedarse quieto, haciendo cantar al público como si ya conociera bien la música. Adédèjì es un artista ineludible en cualquier festival actual.

El pianista, compositor y docente canario, Polo Ortí, se enorgullece de presentar, por primera vez y en exclusiva, para esta 33a edición del Festival de Jazz de Canarias, su nuevo proyecto que aglutina a un grupo de jóvenes y talentosos músicos. El repertorio incluirá diversos géneros, desde composiciones originales hasta re-interpretaciones de estándares clásicos, pasando por incursiones en diversos géneros como el Jazz Fusión, la Música Latina y el Electro Jazz. Un espectáculo musical ecléctico que promete mucha energía y espontaneidad. En su nuevo proyecto participan Chipi Chacón (trompeta y voz), Samuel Kèri (bajo eléctrico y loops) y Naíma Acuña (batería).

Germán López es uno de los intérpretes de timple que desde sus inicios profesionales ha venido apostando por las posibilidades sonoras del instrumento lejos del ámbito folclórico, en una clara apuesta por el diálogo y la fusión con otras culturas y artistas de distinto estilo. El nuevo álbum de Germán López lleva por título Alma. Según el propio artista, es un trabajo que abre nuevos horizontes sonoros en su trayectoria profesional, grabado con el prestigioso productor de Los Ángeles, Gregg Field, ganador de 8 Premios Grammy y batería con Count Basie, Ella Fitzgerald o Frank Sinatra. Gregg ha sido también productor de Ray Charles, Barbra Streisand, Natalie Cole, Michael Bublé o Jason Mraz.

La Orquesta Jazz de Canarias reúne un elenco de artistas canarios de las islas de Lanzarote y Tenerife que, en su mayoría, han interactuado en las Big Band creadas por René P. González, trompetista, compositor y director artístico y musical, graduado en Performance musical/ Profesor de Trompeta y Composición por la Facultad de Berklee College of Music- Boston. Orquesta Jazz de Canarias lleva años trabajando en el panorama artístico y musical de las islas y Cuba, realizando una ardua labor cultural que subraya lo original y laborioso de sus proyectos, destacando entre ellos, los didácticos que ha representado para cerca de 18.000 escolares, conciertos, festivales, musicales, jornadas, espectáculos, workshop y eventos que giran alrededor de una temática objetiva, abrir al público las maravillosas puertas del mundo de la música, ahondando en los orígenes, mestizaje e influencias de la música, la idiosincrasia y la cultura canaria.

La Perinké Big Band se formó en 2004 dentro de la actividad del Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria -dirigida por Ximo Martínez, quien continúa al frente de la banda- constituyó la semilla de lo que, en 2009, al desligarse del conservatorio, acabaría consolidándose en el proyecto que hoy conocemos, integrado por una veintena de músicos unidos bajo el nombre de este característico reptil endémico de las Islas Canarias. Durante todo este tiempo se ha ido desmarcando poco a poco como una de las formaciones referentes de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y en general de Gran Canaria, además de tener presencia en el resto del archipiélago. A destacar en sus inicios es el concierto de inauguración del ciclo Noches de Jazz en el municipio de Firgas en el año 2007.

D´Local Groove, proyecto que se inicia en el año 2017, es un grupo formado por siete músicos con una dilatada experiencia en la escena musical canaria y que han confluido en esta banda de música muy urbana, con un directo cargado de energía y canciones que varían en su concepción genérica, pero que tienen un punto en común, el groove, término que se utiliza para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. En sus composiciones podemos disfrutar de arreglos muy particulares y ricos armónicamente, con guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues. Canciones con letras divertidas e irónicas, pero también con un punto muy reivindicativo.

Morgan Hernandez Vs. Fernikhan backed by Dj Cisco, es un emocionante proyecto musical con una variedad impresionante de estilos, talento y creatividad que se unen en una sinfonía única que despierta emociones y energía, todo ello con composiciones originales que no dejan indiferente a nadie. Lo que hace que «Fernikhan vs. Morgan Hernandez backed by Dj Cisco» sea realmente especial es su capacidad para abrazar múltiples géneros, desde el rap al jazz, el rock, el pop, el soul, el blues y mucho más.

La joven voz que emerge de Fábrica Isleta es Vanessa Lemoine, tras su periodo de estudio en Fábrica MAT actualmente ha dado el salto a la formación superior en la Universidad de Basel (Suiza), sin embargo, sigue visitando Canarias y para la ocasión nos deleitará con un concierto íntimo y especial donde se podrá escuchar los clásicos del jazz, boleros y alguna sorpresa bien acompañada por un trío de músicos locales.

PROGRAMA DE CONCIERTOS:

Tenerife – Puerto de la Cruz (Lago Martiánez)

Jueves 25

Polo Ortí New Project / Ana Popovic

Viernes 26

Jonathan Kreisberg Quartet / Adédeji

After Concerts: D’Local Groove

Sábado 27

Theo Croker / Orquesta Jazz de Canarias

After Concerts: Morgan Hernández vs Fernikhan backed by Dj Cisco

Gran Canaria – Plaza de Santa Ana (Las Palmas de Gran Canaria)

Jueves 25

Perinqué Big Band / Adédeji

Viernes 26

Theo Croker / Ana Popovic

Sábado 27

Jonathan Kreisberg Quartet / Polo Ortí New Project

After Concerts: Vanessa Lemoine Quartet (Buenos Aires Jazz Café, 23.30h.)

El Hierro – Plaza del Mercadillo, La Frontera

Viernes 26

Polo Ortí New Project

Lanzarote – Plaza del Almacén, Arrecife

Sábado 27

Germán López / Ana Popovic