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Los estrenos exclusivos de Filmin en noviembre

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Las desapariciones (The Soul Eater) – 22 de noviembre

La nueva película de Alexandre Bustillo y Julien Maury («Al interior»)

Cuando unas violentas y espantosas muertes comienzan a asolar un pequeño pueblo de montaña, una antigua leyenda sobre una criatura diabólica resurge. Dos policías (Virginie Ledoyen y Paul Hamy) se ven obligados a unir fuerzas y descubrir un siniestro complot que involucra la desaparición de niños locales.

La familia en el diván – 8 de noviembre

Una película protagonizada por Ewan McGregor

Una singular y extraña comedia surrealista, inédita en España y dirigida por el novel Niclas Larsson, que concursó en la sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián. Con la ganadora del Óscar Ellen Burstyn («Requiem por un sueño»).

Otros estrenos del mes

La espera – 15 de noviembre

El último ejemplo de ese cine español que recibe mucho más apoyo fuera que en nuestro país. Tras su éxito en Estados Unidos, la última pelíícula de F. Javier Gutiérrez («Tres días»), protagonizada por Víctor Clavijo, llega a plataforma digitales en España casi un año después de su estreno en cines.

Eladio, guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.

The Sweet East – 29 de noviembre

Sean Price Williams, uno de los directores de fotografía más reputados del panorama indie norteamericano, debuta con esta renovación punk de «Alícia en el País de las Maravillas».

Lubo – 8 de noviembre

Una de las mejores interpretaciones de Franz Rogowski («Passages»). Un drama de época en el que tendrá que enfrentarse al estado suizo para recuperar a sus hijos.

Que la fiesta continúe – 15 de noviembre

La última película de Robert Guédiguian («La casa junto al mar») conserva los principales atractivos de su cine: la calidez humana y la honestidad y ternura de sus personajes.

Huida hacia Berlín – 29 de noviembre

Tomáš Mašín dirige este drama de acción de época sobre la libertad, el sacrificio y la resiliencia, contando la historia de una familia que se enfrentó a dos tiranías.

La hojarasca – 8 de noviembre

La gran vencedora de la sección Zonacine del Festival de Málaga. Una herencia adquirida a través de un encuentro sobrenatural hunde a tres hermanas en un prolongado conflicto.

¿Quien teme al pueblo de Hitler? – 29 de noviembre

¿Por qué nunca se ha hecho una película en Austria sobre el lugar de nacimiento de Hitler? Günter Schwaiger repasa en profundidad los orígenes del dictador nazi.

La carga – 22 de noviembre

Documental sobre la crisis del heteropatriarcado que reflexiona sobre el peso que muchos hombres deben cargar a sus hombros por el hecho de ser hombres

Estrenos en Documentales

Blur: To the End – 29 de noviembre

El documental definitivo sobre una de las bandas británicas mas exitosas de todos los tiempos

Conocidos por su eterna enemistad con «Oasis y puntas de lanza del llamado Brit-Pop, los de Damon Albarn triunfaron al capturar el sentir de la juventud británica en una serie de hits legendarios como «Girls & Boys» o «Song#2». Junto al documental estrenamos el concierto que la banda ofreció en el mítico estadio de Wembley el 8 y 9 de julio de 2023.

Al margen – 29 de noviembre

Un documental de Eduardo Casanova («La piedad»)

El popular actor y director firma su primer documental, impregnado de su inconfundible sello estético, para presentarnos la estremecedora historia de un hombre que en el año 2010 se quemó a lo bonzo en pleno centro de Madrid.

El concurso de piano – 15 de noviembre

Dominique Deruddere nos introduce en las bambalinas del Concurso Reina Isabel de la mano de una joven y virtuosa pianista devorada por sus demonios interiores.

El príncipe renacentista – 15 de noviembre

Documental sobre William Heimdal, uno de los pintores jóvenes más prometedores de Noruega, que quiere dominar la técnica de pintura que aprendió en el Renacimiento.

Una familia – 22 de noviembre

La novelista y guionista Christine Angot («Un sol interior») decide enfrentarse a todas las violaciones que sufrió por parte de su padre cuando tenía 13 años.

Mutiny in Heaven: The Birthday Party – 22 de noviembre

La historia del ascenso, apogeo y el inevitable colapso de The Birthday Party, la primera banda de Nick Cave. 

Sole Giménez y Juan Valderrama nos enamorarán en el Kraus con “Algo Contigo”

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  • La cita, que tendrá lugar el 6 de diciembre, es un repaso a los mejores boleros que se han escrito en la música reinterpretados en esta ocasión por las voces de Giménez y Valderrama y acompañados por la Orquesta Sinfónica de Las Palmas 

Miércoles 30 de octubre de 2024. – Dos de las voces más personales y elegantes de la música actual, SOLE GIMÉNEZ y JUAN VALDERRAMA, se unen y se fusionan con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas para rendir homenaje al “Bolero” en una fecha especial;  lo hacen en el año posterior a haber sido declarado éste por la Unesco, “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”. Giménez y Valderrama llegan al Auditorio Alfredo Kraus el 6 de diciembre para cantarle al amor y al romanticismo con “ALGO CONTIGO”, un espectáculo dedicado a todas esas pequeñas obras de arte compuestas por grandes maestros como Armando Manzanero, Los Panchos, Consuelo Velásquez o Roberto Cantoral, entre otros muchos, creando una velada de sentimientos sublimes y evocadores, pues quien disfruta de los boleros hace suyas sus letras, sinónimos de intimidad, amor, pasión o desengaños, pero siempre envueltos en exquisitas melodías. 

Para la mágica cita, organizada por Búho Management y El Mono Producciones, la musicalidad, delicadeza y la  elegancia de Sole y el arte de Juan Valderrama estarán arropados por la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, compuesta para la ocasión por más de 30 músicos que estarán dirigidos por el maestro José Luis López Antón. Las entradas están a la venta en la web del Auditorio y también en la taquilla física del recinto en sus horarios de atención al público. 

El recorrido musical llevará a los espectadores por títulos tan conocidos como: “Te extraño”, “Contigo en la distancia”, “Dos gardenias”, “Sabor a mí”, “Bésame mucho”, entre otros, que Juan y Sole interpretan tanto de forma individual como en formidables duetos.

Sole Giménez

¿Qué se puede decir a estas alturas de Sole Giménez? Solo que es una de las grandes voces de España sin más calificativos ni adornos innecesarios. Soledad tiene un timbre único, reconocible al segundo de empezar la canción y eso es lo que distingue sin duda a las grandes cantantes. Sole es una mujer de música, es propiamente “el alma de blues”, como reza una de sus canciones más emblemáticas. 

Estudió Bellas Artes en Valencia después de una infancia en Francia, pero entró a formar parte del sueño de la música mediante su hermano para luego formar el grupo Presuntos Implicados, que se inició en la década de los 80 y en el que estuvo, bajo un éxito arrollador, 23 años. 

Pero hace muchísimo tiempo que Sole dejó de ser la cantante de Presuntos Implicados para ser intérprete solista y dueña de su carrera. Se reinventa a la salida del grupo y en la segunda etapa de su carrera artística se ha adueñado de su destino, ha luchado por los proyectos que tenía en mente, como visibilizar a las mujeres autoras y compositoras. En su música está su manera de ver la vida y en todos sus trabajos, las incursiones hacia el Bolero y la canción romántica son constantes. 

Sole ha tenido muchos giros en su trayectoria pero destaca en ella la valentía. Abandonar Presuntos en plena oleada de éxito y emprender sola cuando, para la industria, ya no eres una niña precisamente es el resultado del coraje por seguir en la música. Así es como ha conseguido doblegar la fuerza de la industria musical hacia donde ella rema y solo lo ha conseguido porque ha hecho valer su talento y su forma exquisita de cantar. 

Juan Valderrama  

Juan Valderrama por su parte es muchísimo más que el hijo de Juanito Valderrama y Dolores Abril. Es un dato obvio que resalta de su extenso currículo repleto de proyectos, de datos, de formación y de ese binomio presente en cada día de su vida, el “Juan periodista” (ganó incluso una Antena de Oro por el programa que condujo en Onda Cero, “Escuche a sus vecinos”, basado en un clásico radiofónico) y el “Juan cantante”. Las dos esferas coexisten bien pero prevalece en su ser el Juan cantante, creador y artista. 

Como intérprete su discografía es extensa; en su primer álbum La Memoria del agua colaboraron Joaquín Sabina, Ana Belén y Vicente Amigo, y como creador de espectáculos, también le ha ido de fábula. Juan Valderrama ha demostrado con el peso de los años ser un artista 360 grados.

Emprendió y completó el guion para el circuito escénico de un espectáculo sobre la vida de su padre, Juanito Valderrama, llamado “Bajo el ala del sombrero”. En él hizo gran alarde de su conocimiento en el género de la música de sus padres, el Flamenco y la Copla, pero no se encargaba este espectáculo de ser únicamente un homenaje a la figura de su padre sino también repasaba a los artistas que lo influenciaron y subieron con él a los escenarios, como Marchena, Pepe Pinto, La Niña de los Peines, Miguel de Molina, entre otros…

Previo a “Algo contigo” su último proyecto fue el “Diván del Tamarit”, el poemario de Federico García Lorca, musicado por Carlos Cano, un reto que le supuso una continuidad en su carrera con la poesía como elemento principal, y en el que le acompañaron Ana Belén, Carmen Linares, Miguel Poveda, Diana Navarro y Antonio Reyes, como artistas invitados. Un espectáculo que incluso llevó a París en el primer trimestre del año.

Bob Marley – Wake Up & Live!, de Jim McCarthy y Benito Gallego. Por Álex Ro

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Redbook Ediciones (Barcelona, 2018)

Señalaba John Masouri en el prólogo que Bob Marley hacía años que había dejado de ser una simple estrella del rock para convertirse en un icono cultural, permeando toda la sociedad. Ese icono cultural, sin embargo, en los últimos tiempos se había transformado en una marca, en un producto mercantil y, por tanto, se había situado en los altares del consumismo capitalista. No sabríamos definir si la afirmación de Masouri la hacía en un tono sarcástico o destilando un sentimiento de derrota; sea como fuera, ironías de la vida, el guerrero del gueto que luchaba con sus letras contra Babylon le sirve ahora platos rebosantes con la que se alimenta la bestia.

Publicado en España por la editorial Redbook dentro de su colección La novela gráfica del rock, este cómic es una traducción del libro editado en Inglaterra por Music Sales (2017) bajo el título de Wake Up & Live! The life of Bob Marley. Y ahí comienza uno de los problemas de esta novela gráfica. La traducción realizada por Laura Roso tuvo que enfrentarse a la cuestión de cómo pasar al castellano muchos términos de la jerga jamaicana, un dialecto del inglés conocido como patois y que no tienen traslación directa a nuestra lengua; ante este hecho, se optó por la traducción más políticamente correcta. Citemos algunos ejemplos: fuckries se traduce como injusto cuando en el contexto del diálogo debería ser jodido o puto; otro caso es el término pum-pum que se define como genitales femeninos cuando debería ser coño o alguna otra acepción más vulgar. Porque el patois es una lengua cargada de palabras malsonantes, de insultos, de vulgarismos consecuencia directa de la propia historia de miseria de este país y utilizar un lenguaje tan correcto no corresponde con el habla real de los personajes.

El guion, realizado por el musicólogo Jim McCarthy, intentó sintetizar una vida tan intensa como la de Bob Marley en unas cuantas páginas, algo harto difícil. Para llevar esta empresa a buen puerto, se optó por emplear varios recursos narrativos como son la elipsis, la retrospección o la anticipación, junto a un narrador interno, la voz de Bob Marley.

Las elipsis, tan necesarias en este tipo de obras, se emplean de manera reiterada, no siempre de forma correcta pues, o bien nos hurtan momentos claves de la vida de Marley (no olvidemos que estamos ante una biografía de este cantante) o crean confusión narrativa. Así ocurre en el momento en que Bob graba su primera canción, Judge Not (realmente, en la sesión grabó tres temas más: One Cup of Coffee, Do You Still Love Me? y Terror) y en la viñeta siguiente ya nos nombra a The Wailers sin más datos, como si el grupo ya existiera; parece que McCarthy intentara crear una intriga en el lector para mantener la tensión narrativa, cosa que no logra, sobre todo cuando varias páginas después explica la creación del grupo en una o dos viñetas, dando lugar a una narración completamente deshilvanada en torno a un hecho tan trascendental como fue la creación del grupo por parte de Peter Tosh, Bunny Wailer y Bob Marley. En otras ocasiones, estas elipsis se convierten en ininteligibles como ocurre en las páginas dedicadas al concierto en Zimbabwe de 1980. Tras realizar una viñeta con un niño portando una pancarta con el título del mítico tema de Marley, Africa Unite, el texto indica, en voz de Bob, que había grabado su disco Exodus como una respuesta a sus hermanos africanos. No sabemos si es una confusión generada por un salto temporal o simplemente una errata pues lo lógico es que en ese contexto se hablara del disco Survival (1979) y no de Exodus (1977), máxime cuando ya se había realizado un guiño a una de sus canciones (Africa Unite) y el propio libro se subtitula con otros de los temas que forman este LP, Wake Up & Live. Sin embargo, no hay ninguna referencia a este disco a pesar de su importancia en la carrera de Bob Marley, uno de sus discos más comprometidos políticamente. El propio guionista tuvo que ser consciente de estos problemas en la trama pues en ocasiones se ve en la necesidad de introducir un segundo narrador para situar en el tiempo la historia, añadiendo un elemento más de confusión porque no hay ningún elemento gráfico que nos permita diferenciar esa nueva voz de la de Bob Marley.

Además de las elipsis, Jim McCarthy hace uso de otros recursos narrativos como son la retrospección y la anticipación. En el caso de la retrospección, se emplea para señalar el pasado esclavo de la población jamaicana, creando un personaje, Oshaka, que solo tiene como fin “demostrar” el poderoso espíritu que guía a Bob Marley; de nuevo, un callejón sin salida ya que no aporta nada a la historia contada. La anticipación se utiliza, por medio de una premonición, para incorporar al relato la muerte violenta de Peter Tosh; Bob Marley había muerto en 1981 y en 1987 lo hará Tosh, con lo cual no podía saber lo que iba a suceder y de ahí el empleo de un sueño para narrarlo. Obviamente, Peter Tosh fue importante en la vida de Marley, pero ¿era necesario contar su muerte en una biografía de este último? La respuesta solo puede ser una: No. No, sobre todo si tenemos en cuenta que se desdeñaron otros hechos importantes que podrían haberse contado en ese espacio. Tampoco se entienden esas secuencias sobre los espíritus que acechan a Bob Marley en las primeras páginas del libro, tratadas de una manera que podríamos decir surrealista; parece que McCarthy intenta entrar en el lado más espiritual de Marley, con una metáfora del mal acechando al bien, este último representado por el rastafari que libera a Marley. Sin embargo, el resultado no es el buscado pues no logra crear ese ambiente de misticismo, provocando una sensación de incredulidad en el lector pues no tiene sentido en la narración.

La parte gráfica corre a cargo de Benito Gallego, dibujante profesional madrileño residente en Alicante quien ha trabajado para compañías como Marvel, DC o Heroic Publishing. Como reconoce él mismo, no era un especialista de Bob Marley y la música reggae la conocía simplemente por algunos temas mainstream. Para realizar su trabajo se basó en la ingente documentación gráfica existente en torno al cantante y eso se nota en sus viñetas, en muchas ocasiones simples dibujos de fotografías, algunas tan tremendamente conocidas como la portada de su disco Legend. Su línea de dibujo es muy deudora de la estética de los cómics de superhéroes, con trazos duros y fondos de degradados planos, con el personaje principal ocupando siempre el lugar preeminente dentro de cada viñeta. Todo muy correcto, muy canónigo, pero que no deja espacio al sueño, a la imaginación. Por el propio guion, la novela resultó muy encajonada por la voz del narrador, dejando muy poco margen al dibujante pues no existían diálogos que pudieran dar vitalidad y continuidad a las escenas y, cuando los había, parecen completamente artificiales y forzados pues no ayudan a contar la historia ya que no aportan nada a lo dicho por el narrador.

Como muy bien señaló John Masouri, estamos ante otro producto comercial de los muchos que rodean a la figura de Bob Marley. Una novela gráfica para acercarnos a la figura del mítico cantante, sin mayores pretensiones que pasar un rato leyendo. No ofrece nada nuevo a su biografía al tiempo que se escabulle, con solo algunas insinuaciones, de los temas más escabrosos de su vida.

José Félix presenta su espectáculo “Laberintos de Fado” en la Feria Tricontinental

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La Feria contó con el maridaje de la moda y la Artesanía bajo la dirección de Juan Carlos Armas y representación de 15 países y de la Escuela de Moda de Oporto

2 de noviembre de 2024. El Cabildo de Tenerife ha contado con el  cantautor José Félix a la 7º Edición de la Feria Tricontinental de Artesanía que tiene lugar en el Recinto Ferial de Tenerife hasta mañana, día 03 de noviembre. José Félix domina el fado con su versátil voz y la expresiva guitarra de Gabriel Hernández  e interpretaron los temas Eu queria cantar-te um fado, Enigma, Teus Olhos São Horizonte. Todos ellos pertenecientes a su álbum Galería.

El cantante tinerfeño José Félix ofreció un íntimo y delicado recital que recogió  la esencia del álbum “Galería” que el cantautor tinerfeño dedica al fado portugués, y que constituye su primer trabajo discográfico y su primer proyecto en solitario. Acompañado de la guitarra de Gabriel Hernández, y la carga emocional de cada uno de los fados, proponen un paseo por los laberintos del corazón y los secretos que el fado guarda dentro de sí. Félix define Galería como “un pasadizo a lo largo de la experiencia emocional humana, hecho de música y poesía, donde se cantan las vivencias que otros ya tuvieron y de las cuales nosotros hoy aprendemos”.

El consejero de Empleo y Educación, Efraín Medina, recuerda la conexión entre Canarias y el Fado que supone una síntesis de multiculturalidad procedente de distintos continentes, como lo es la Feria Tricontinental de Artesanía. “Esta presentación de José Félix destaca una vez más el estrecho vínculo entre Canarias y Portugal, subrayando la profunda herencia portuguesa presente en las Islas, visible no solo en el vocabulario heredado, sino también en una cultura compartida que sigue siendo cercana en muchos aspectos”.

Moda y Artesanía

Por otra parte, al igual que el pasado viernes, la Feria Tricontinental acogió el maridaje de la artesanía y la moda con un desfile bajo la dirección de Juan Carlos Armas y por el que han desfilado diez prototipos de la Escuela de Moda Oporto y una pasarela con piezas artesanas procedentes de Turquia ,El Salvador, Paraguay; Argentina; Colombia; Perú; Costa de Marfil; Benín; Chile; Camerún; México; Bolivia; Marruecos; Macedonia; Senegal y Azores.

Talleres y Clases magistrales

Este octavo día de feria también tuvo como protagonista a Nayra Pérez Reyes, artesana de la isla que impartió una masterclass de instrumentos de percusión, haciendo así, una demostración de su oficio. A ella le acompañaron  una serie de talleres “micro experiencias” para adultos en donde elaboraron un objeto con la técnica tiffany de la mano del artesano docente Orlando Chacón Zamudio; conocer un poco de introducción al patronaje en calzados con la docente Laura Quintero Rodríguez; y aprender a decorar máscaras con la artesana docente Lourdes Fraser de Costa Rica. Los visitantes más pequeños también tuvieron la oportunidad de conocer la artesanía de primera mano con el taller infantil impartido por el artesano docente Juan Carlos Dorta Gorrín, en él aprendieron a elaborar jabones.

Asimismo, DJ BAKED BELDA amenizó la tarde con su show “De lo étnico a la electrónica”. Una invitación musical para mentes inquietas en el que los sonidos más primitivos de influencia afro y sudamericana se fusionan con las piezas canarias.

Cuando Canarias colonizó los jardines del mundo. Por Álex Ro

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Hubo un tiempo en el que la imagen de las Islas Canarias estaba asociada a su palmera. Al margen del drago, una planta lo suficientemente exótica como para llamar la atención desde el mismo momento del redescubrimiento de las Islas, la palmera canaria (Phoenix canariensis) fue el primer icono de las islas, conocida por todo el planeta. De la mano del ser humano, ha conquistado casi todas las regiones tropicales y subtropicales hasta el punto de poder encontrarse ejemplares de este endemismo canario desde China y la Polinesia hasta Argentina y los Estados Unidos, en muchos casos ya como plantas naturalizadas.

Tras la conquista del Archipiélago, comenzó a cultivarse la palmera canaria en los jardines de aclimatación de Europa, sobre todo a partir de finales del S.XVIII y principios del XIX como ocurrió en Gante (Bélgica). Hay que tener en cuenta que, ya sea por interés propio de los comerciantes o producto directo del desconocimiento, durante buena parte del S.XIX existió una gran confusión en cuanto a la identificación del tipo de palmera comercializada, empleando distintos nombres para nombrar una misma especie: Phoenix canariensis. Se tuvo que esperar hasta 1882 para aclarar el embrollo, momento en que el botánico J. Benjamin Chabaud describiera los caracteres de la palmera canaria, estudiando varios ejemplares cultivados en Hyères a partir de semillas exportadas por Hermann Wildpret, director del Jardín de Aclimatación de La Orotava (hay que señalar que posiblemente fuera Wildpret quien primero identificó la Phoenix canariensis aunque Chabaud fue el primero en publicarlo).

Izquierda: Möller’s Deustche Gärtner-Zeitung (20/12/1890). Derecha: Cartel de promoción turística de Niza (años 30)

Estos viveros y jardines botánicos fueron los principales surtidores de semillas de palmeras canarias para toda Europa, aunque en ocasiones será la labor de botánicos que visitaban el Archipiélago la fuente de simientes como ocurriera con la estancia del sueco Christie Smith en Tenerife en 1815; decir que la palmera que plantó el naturalista en el invernadero del jardín botánico de Oslo vivió hasta el año 2000, siendo conocida como la palmera de Christie Smith.

A pesar de su popularidad en Europa, los colonizadores españoles no mostraron ningún interés por la palmera canaria. Frente a otras palmeras datileras, la támara de la especie canaria tiene muy poca pulpa lo que las hace muy poco nutritiva, generalmente dedicándose para alimentar los animales o su consumo en momentos de malas cosechas. Por ello, su llegada al continente americano tuvo que esperar varias centurias hasta bien entrado el siglo XIX. Existe una historia, completamente apócrifa, que indica que el jesuita Junípero Serra, en su viaje a América en 1749 recaló en Tenerife en donde adquirió semillas de palmera que viajaron con él hasta las misiones de California, desde donde se difundió la planta. Sin embargo, no existe ninguna prueba de que este jesuita pisara las Islas Canarias (sus biógrafos hablan de un viaje directo desde Cádiz hasta el Caribe) y menos de la presencia de la palmera canaria en las misiones que levantaron. El otro caso de posible introducción de la palmera canaria en el nuevo continente desde época muy temprana es el comentario realizado por Eduard André en una comunicación en la Revue Horticole de París (1893) en donde señala la presencia de una magnífica palmera en la campiña de Montevideo que relaciona con la colonización de isleños de Uruguay quienes, entre otras plantas, trajeron la semilla de la P. canariensis como el ejemplar que describe. Sin embargo, hay que tener en cuenta que los colonizadores de Montevideo provenían de Lanzarote y Fuerteventura en donde la P. dactylifera es más común, lo que ha llevado a Manuel Rico en su tesis, a descartar que fuera la canariensis la palmera vista por André.

Con estos datos, solo podemos considerar que no será hasta el tercer cuarto del S.XIX cuando se pueda documentar la presencia de la palmera canaria en el continente americano, concretamente en California. John Rock había montado un vivero hacia 1865 cerca de San José que trasladaría en 1884 a Niles, en cuya localidad establecería la California Nursery Company; entre las plantas que vendía, podemos encontrar ejemplares de palmeras canarias. Igualmente, en los catálogos del vivero de Miller and Sievers (San Francisco, 1874) y de Bernard S. Fox (San José, 1874) aparecen a la venta palmeras identificadas como canarias, años antes de que el francés Chabaud la describiera como tal, lo que podría estar señalando que las semillas habían llegado directamente desde las Islas.

La introducción de la planta canaria en Florida se produjo por medio del cultivador Henry Nehrling quien, hacia 1886, comenzó a plantar semillas de palmeras, primero obtenidas de la Riviera francesa y, posteriormente, de las Islas Canarias.

La difusión de esta planta por Estados Unidos queda ejemplificada en varios especímenes monumentales que fueron cultivados en esta época, como ocurre con una palmera de treinta metros y medio de altura de la localidad de Whittier (California) plantada en torno a 1890 o la avenida de palmeras del Chavez Ravine Arboretum (Los Ángeles) de 1893.

Parece que, a partir de Estados Unidos, se fue difundiendo la palmera canaria por todo el continente. Entre las plantas del Harvard Botanical Gardens en Cienfuegos (Cuba) se encontraban palmeras canarias. En el catálogo del jardín botánico de Buenos Aires (Argentina), de 1910, se puede documentar la presencia de esta planta, aunque tuvo que llegar años antes pues la Plaza 25 de Mayo se remodeló en 1900 por la visita del presidente de Brasil, plantando en sus parterres palmeras canarias que han subsistido hasta la actualidad.

Plaza 25 de Mayo reconstruida hacia 1900
Vista actual de la Plaza 25 de Mayo

La presencia de la palmera canaria en Australia se remonta a 1877 cuando la Royal Society of Tasmania adquirió un número indeterminado de P. tenuis para sus jardines en Hobart, seguramente servidas por el francés Jean Jukes Linden. En la inmensa confusión de terminología empleada en esos años para designar a las palmeras, Phoenix tenuis no era otra especie que la palmera canaria. No se sabe cuántos ejemplares sobrevivieron, pero actualmente se puede documentar la presencia de dos magníficos ejemplares de palmera canaria en el Royal Tasmanian Botanical Gardens las cuales fueron plantadas a finales del S XIX. Muchas de estas plantas llegaron al país por iniciativas privadas, como ocurrió con W. R. Virgoe quien importó dos Phoenix canariensis a Brighton (Victoria), las cuales tenían, en 1897, 25 años (con lo que se estima que fueron traídas en la década de 1870). Estas palmeras tendrán una gran importancia porque hacia 1903 fueron trasplantadas al Melbourne Botanic Gardens permitiendo obtener miles de semillas que se distribuyeron por todo el país; de ahí el nombre con el que fueron conocidas: Adán y Eva. Como ocurriera en otros territorios, los viveros locales comenzaron a plantar palmeras canarias, inicialmente importando semillas (e incluso matas en macetas) de Francia y Bélgica para, al poco tiempo, importarlas directamente de Canarias y así evitar hibridaciones o palmeras de otras especies. Con el paso de los años, los viveros australianos fueron capaces de obtener sus propias semillas locales; así, hacia 1907, el vivero Union Nursery (Brighton) afirmaba contar con más de cien mil macetas de palmeras dispuestas para su venta.

Palmera canaria como símbolo de prestigio

Pronto la palmera canaria fue considerada como un símbolo de prestigio en los jardines de la aristocracia. El vizconde Joseph de Vigier, jefe de las cuadras de Napoleón, adquirió hacia 1864 tres ejemplares del vivero Verschaffelt en Gante (Bélgica) para decorar los jardines de su palacete en Niza, el cual era una copia del palacio Mocenigo de Venecia. Por primera vez se plantaba en Europa, en exterior, una palmera canaria demostrando su capacidad para enraizar en cualquier ambiente. A partir de ese momento, la palmera canaria se transformó en un símbolo de prestigio, llenando las avenidas, parques y jardines de la ciudad. Por emulación, la nobleza europea y los adinerados norteamericanos que acudían a la Costa Azul para disfrutar del descanso estival en el lujoso Train Blue, comenzaron a decorar sus propiedades con palmeras canarias. Es significativo que el monumento de 1912 dedicado a la reina Victoria de Inglaterra, levantado en los jardines del Hotel Excelsior (Niza) en donde solía pasar el verano estuviera flanqueado por sendos ejemplares de palmera canaria.

En los Estados Unidos, esa aristocracia adinerada que solía pasar los veranos en Europa comenzará a construir sus grandes villas de descanso en Florida y California siguiendo el modelo de los palacetes mediterráneos de la nobleza europea, incluyendo las palmeras canarias en sus jardines. Tal era el prestigio de esta planta que en la Panama-Pacific International Exposition (San Diego, 1915), feria en donde se celebraba el éxito de la construcción del canal, se levantó una Avenida de Palmeras formada por Phoenix canariensis provenientes de la California Nursery Company. Este vivero aportó varios centenares de palmeras adultas con las cuales se creó una avenida de ochocientos metros de doble fila de palmeras. La Phoenix canariensis se convirtió, de esta manera, en la única representante española en esta feria ante la negativa del gobierno español de participar en la misma.

Avenida de Palmeras en la Panama-Pacific International Exposition
Traslado de las palmeras a la Panama-Pacific International Exposition

Estas avenidas de palmeras canarias proliferaron rápidamente en diversos países, imitando a la realizada en Niza, como ocurrió en Palm Drive o la icónica Beberly Hill en Los Ángeles… pero, si en algún lugar destacó por su uso ornamental fue en Australia, al otro lado del mundo, en donde a partir de 1906 se comenzó a plantar palmeras en las avenidas Gregory, Driver y Macarthur, multiplicándose rápidamente en otras calles, lo que le granjearía a Sydney el sobrenombre de “Ciudad de las palmeras”. Tan importante será la palmera como elemento decorativo urbano que en la ciudad de La Laguna (Tenerife), en fecha incierta anterior a 1920, las palmeras que forman el Camino Largo fueron sustituyendo a las antiguas acacias. Así, surgió una avenida peatonal, la primera del Archipiélago, formada por 212 palmeras, emulando a esas avenidas que ya marcaban la fisonomía de buena parte de las principales ciudades del mundo.

Entre las clases medias, rápidamente comenzaron a permear las ideas y símbolos de prestigio de la aristocracia adinerada. Si no podían construirse palacetes o villas sí podían tener jardines concebidos como espacios de solaz y esparcimiento, ocupando la palmera canaria un lugar prominente ya que era barata, fácil de cuidar y lo suficientemente frondosa como para ser vista desde lejos. Ayudó a este proceso el trasvase de agua desde el Río Colorado a la cuenca de Los Ángeles, obra de ingeniería que posibilitó la parcelación de numerosos terrenos que hasta ese momento estaban baldíos por la carencia de agua. Es muy significativo que esta onda expansiva no solo afectara a Estados Unidos. Cuando los australianos buscaron modelos de casas para romper con su pasado colonial, los arquitectos se fijaron en lo que se conoce como Californian Bungalows o Spanish Mission-style, importando no solo la planta de las casas sino también sus modelos de jardines ornamentales en donde señoreaban las palmeras canarias.

Tal era el prestigio de la palmera canaria que, en Australia, se convirtió en el árbol predilecto para realizar homenajes a personajes ilustres. En septiembre de 1903, Lady Clarke, esposa del Gobernador de Victoria, plantaría la primera de una serie de palmeras conmemorativas en el Melbourne Botanic Gardens, acto organizado por la Victoria League Memorial Tree. Igualmente, uno de los presentes entregados a modo de despedida a la estrella de la ópera Nellie Melba en 1903, al finalizar su gira por Australia, fue una pareja de palmeras canarias. Ante esta realidad, no sorprende que cuando comiencen a levantarse memoriales a los soldados australianos caídos en la Primera Guerra Mundial, la palmera canaria ocupe un lugar preeminente a lo largo de todo el país como ocurriera, por ejemplo, en West Merbein, en 1919, donde se plantaron 240 ejemplares, cada uno con una placa con el nombre de un conciudadano muerto.

Yea War Memorial (Australia)

Seguramente, el siguiente comentario de Ernest Brauton en la Cyclopedia of American Horticulture (1903) puede resumir perfectamente el prestigio que adquirió la palmera canaria:

“La palmera más popular entre las masas, que buscan elegancia y belleza combinado con bajo precio, es la P. canariensis. Actualmente se plantan más de estas que de las otras tres especies. En Los Ángeles y sus alrededores pueden ser contadas por decenas de miles.”

Llama la atención que, a pesar de su fama y haberse convertido en un icono mundial, la palmera canaria haya sido “despreciada” en las Islas Canarias. Cuando se diseñó un logotipo para promocionar turísticamente las Islas, se prefirió emplear una planta introducida, como es la strelitzia, desdeñando la palmera, un endemismo canario que a lo largo del siglo XIX y XX había conquistado los jardines de medio mundo; fue tal su fama que llegó incluso a la cuna de la civilización occidental, como ocurre con el magnífico ejemplar centenario que existe en el National Garden de Atenas.

No sabemos si por miopía, por complejo de inferioridad, o simplemente consecuencia de la más profunda ignorancia por parte de los gestores de las cosas públicas, lo cierto es que se perdió una gran ocasión para enseñar la riqueza de los ecosistemas de la Isla Canaria, otra más de las muchas oportunidades perdidas.

Camino Largo (La Laguna)

El Festival «Isla Calavera» y Playmedusa presentan el videojuego ‘Kaiju Control Force’

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  • Acción arcade multijugador al estilo de los años 80, en el marco del 70º aniversario de la primera película de Godzilla.

 
San Cristóbal de La Laguna, 1 de noviembre de 2024.- En colaboración con el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, el estudio de desarrollo fundado en Tenerife PlayMedusa lanza una nuevo y divertido título que vuelve a fusionar cine y videojuegos: Kaiju Control Force. Desde 2019, esta alianza ha dado experiencias interactivas inspiradas en películas como Un Hombre Lobo Americano en Londres, criaturas fantásticas como las de Ray Harryhausen, Nosferatu y monstruos clásicos de los estudios Universal.

Disponible para PC (Windows), el nuevo juego Kaiju Control Force ofrece acción arcade multijugador al estilo de los años 80 como un homenaje al género kaiju eiga, por el 70º aniversario de la primera película de Godzilla de Toho, al que se le rendirá un tributo especial en el Festival Isla Calavera. El título se inspira en clásicos de las recreativas de cuando se jugaban por 25 pesetas como Burger Time Lode Runner. Una vez más, Playmedusa e Isla Calavera celebran su amor por los monstruos y las historias espectaculares.

Kaiju Control Force estará disponible para su descarga a partir del 8 de noviembre en Steam (https://store.steampowered.com/app/3268730/Kaiju_Control_Force/). Además, las anteriores colaboraciones entre Playmedusa e Isla Calavera pueden jugarse de forma gratuita en la plataforma de distribución digital itch.io (https://itch.io/c/2770907/isla-calavera-fantastic-film-festival-video-games). 

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebra del 8 al 17 de noviembre su octava edición, cuyo leitmotiv gira alrededor del universo fantástico de Godzilla, cuando se cumplen 70 años de la primera película sobre el titán, dirigida por Ishiro Honda y conocida en España como Japón bajo el terror del monstruo.
 
LA HISTORIA HASTA AHORA

Cuando los kaijus entraron en nuestro plano nos ignoraron, vagando por el mundo sin interferir en asuntos humanos. La Kaiju Control Force fue creada entonces para estudiar su comportamiento y pararlos si fuera necesario.

Hace diez años un kaiju emergió del mar y caminó directamente hacia nuestra ciudad, destruyéndolo todo a su paso… y diez años después, el mismo kaiju sigue acechando en las ruinas de nuestra ciudad, enfadado, violento y de alguna manera… ¿incómodo?
 
 CARACTERÍSTICAS:

– 4 personajes jugables
 – Enfréntate a 14 ratas diseñadas por bioingeniería para combatir Kaijus
 – 6 escenarios de plataformas y escaleras, generados proceduralmente para partidas infinitas
 –  Emocionantes mecánicas de hackeo, jaja.
 – Un maravilloso cómic ilustrando la historia
 – Multijugador local para dos jugadores, ¡online con Remote Play Together!
 
FICHA:

Título: Kaiju Control Force
Dispositivos: PC (Windows)
Género: arcade-plataformas
Jugadores: 1-2
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, celebra su octava edición del 8 al 17 de noviembre, con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss, Audi Canarias y la plataforma de streaming especializada en cine de terror Shadowz. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

El FMAC llega a El Hierro con la actuación de Alizulh

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El Festival de Músicas Alternativas de Canarias (FMAC) llega este fin de semana a la isla de EL Hierro con la actuación de Alizulh. La cita, con libre entrada tendrá lugar este sábado, 2 de noviembre, en las instalaciones del Casino de Valverde. Esta veterana muestra, que llega ya a su XIX edición, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, de Promotur y del Cabildo de Tenerife.

Alizulh es el proyecto de investigación sonora de Héctor Matacherr y  y Santiago Pérez Díaz-Bretrana, conocido también como Svesda. El nombre Alizulh significa «alegría» y hace referencia a cómo los fenicios bautizaron a las Islas Canarias al llegar a ellas. Este proyecto explora sonoridades de la electrónica y la electro-acústica, desarrollando un repertorio de composiciones propias que incorporan elementos orgánicos, incluyendo sonidos cotidianos y de elementos cercanos de la vida diaria.

El proyecto surge en el verano de 2022 en la isla de Gran Canaria con la creación de su primera composición, ‘In Your Arms’. Esta pieza de piano, inicialmente ideada por Héctor, incorpora posteriormente texturas rítmicas creadas a partir de sonidos de objetos y elementos encontrados en la habitación. La letra y melodía de la canción nacen espontáneamente, acompañadas de una profunda emoción, expresando la vulnerabilidad de una ruptura a través de la pregunta: “¿Lloraré o reiré al ver al niño tuyo que tanto añorabas en tus brazos?” (en inglés: «Will I cry or will I smile when I see the child of yours in your arms»).


Recientemente, Alizulh ha actuado en el festival Lava Circular y en espacios culturales de Gran Canaria como la Asociación Atlas y Lambada Records Bar. Además, han lanzado su segundo sencillo, titulado “El Viento en su Boca”, en colaboración con la artista multidisciplinar Madkatala. Esta composición envuelve al oyente en un paisaje sonoro etéreo, cuya principal característica son los sonidos de sintetizadores y grabaciones de campo, mientras que la letra se inspira en una noche a las afueras de la ciudad. Actualmente, Alizulh se encuentra trabajando en su primer álbum, que será lanzado con el apoyo de Lambada Records.

El X Festival en Conexión cierra con Fajardo y Adriano Galante en la Sala Insular de Teatro

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  • La actuación se llevará a cabo el próximo sábado 2 de noviembre a las 19:30 horas
  • Las entradas ya están a la venta en taquilla o a través de la web https://salainsulardeteatro.com 

La Sala Insular de Teatro cierra la décima edición del Festival en Conexión (FEX 2024) con la actuación del músico majorero Jose A. Fajardo, con el artista Adriano Galante como invitado, el próximo sábado, 2 de noviembre, a las 19:30.

El proyecto FEX nació hace diez años con el objetivo de fomentar la creatividad y la vivencia de experiencias a través de la música, y para apoyar a la generación de un tejido cultural en Gran Canaria.

Fajardo es uno de los músicos que más ha crecido en Canarias de los últimos años, realizando giras a nivel nacional y para este evento ha decidido invitar al artista Adriano Galante, quien ha colaborado con la cantante de la talla de Silvia Pérez Cruz.

Es la cuarta vez que estos dos artistas se encuentran en el escenario y conjuntamente trabajarán sobre piezas musicales propias para crear algo totalmente diferente. En proyectos anteriores, habían compartido sus ideas, pero en esta ocasión incluirán como novedad la creación de composiciones.

“Cuando realizamos la gira juntos lo que hicimos fue que nuestro repertorio dialogara, a veces simplemente uno tocaba el tema y el otro escuchaba, y otras veces uno intervenía un poco en el tema del otro. Ahora, queremos darle una vuelta de tuerca y a eso le añadimos composición propia”, explica Fajardo.

Adriano Galante comenta que, en los ensayos de la gira que hicieron en enero, vieron que juntos podían realizar nuevas creaciones. Es por eso que esta vez “el objetivo es ver qué puede salir de la unión entre los dos, presentar esas piezas que se crearán in situ y luego comentarlas con el público”.

Las entradas ya están a la venta en taquilla o a través de la web https://salainsulardeteatro.com.

Tacoronte Histórica convoca la segunda edición de su sección de cine exprés, ‘Rodando con historia’

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Los equipos participantes se inscriben el viernes 8 de noviembre en la Casa de la Cultura o por correo electrónico

La sección cinematográfica del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte está dirigida este año por Miguel Xiroi

El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte convoca la segunda edición de su sección de cine exprés, Rodando con historia, para el rodaje de cortometrajes de temática histórica en un periodo inferior a una semana dentro del municipio de Tacoronte. Los equipos participantes se inscriben el viernes 8 de noviembre, tras la sesión de presentación de las bases de la convocatoria de este año, que comienza a las 18.45 en la sala Inocencio Rodríguez de la Casa de la Cultura municipal.

En caso de no poder acudir personalmente, también pueden hacerlo por correo electrónico en la dirección tacoronterueda@gmail.com. El periodo de inscripción concluye el 13 de noviembre de 2024. Los rodajes pueden iniciarse una vez acabada la gala de presentación de las bases. Los concursantes deberán respetar el late motiv de este certamen, que este año contempla el uso de un reloj de bolsillo antiguo o una pluma de escribir vintage.

La sección cinematográfica del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte está dirigida este año por el suizo afincado en Tenerife Miguel Xiroi. “Grabar un cortometraje en una sesión de cine exprés es una experiencia única, por la presión que los plazos ponen sobre los participantes; hay que conseguir todo dentro de una fecha límite, eso da una motivación adicional”, asegura el director de fotografía y operador de cámara. Además, “en estas convocatorias se junta mucha gente y se generan contactos que facilitan colaboraciones en ese proyecto o en otros en el futuro”.

Los cortometrajes resultantes, que no pasarán de cinco minutos de duración, deben entregarse antes de las 18.00 horas del 14 de noviembre y se presentarán en la gala de clausura, en la que se entregarán cinco premios, correspondientes a las categorías de mejor Corto; Fotografía; Actor; Actriz; Maquillaje y Peluquería y, finalmente, Montaje, Sonido, Edición y Grading. Todos los premios están dotados con 350 euros y cuentan con un trofeo. Además, el jurado puede conceder un accésit al segundo puesto de cada categoría, dotado con un trofeo. Para asistir como público a esta gala se gestiona la reserva, con entrada gratuita, en la página web del Auditorio Capitol: www.auditoriocapitol.com.

Formación

Por segundo año consecutivo, la sección Rodando con historia cuenta también con una sección formativa. El programa contempla la celebración de tres talleres y una clase magistral. Toda la participación en Rodando con historia, tanto la formativa como la de rodaje, requiere un proceso de inscripción gratuita.


Las actividades de formación cinematográfica programados son Taller de Maquillaje Beauty (12 plazas), impartido por Cris Baute, el sábado 9 de noviembre, de 11:00 a 14:00 horas; Taller de Caracterización (10 plazas), el mismo día, de 15:00 a 18:00, impartido por Impartido por Matt González; Clase magistral de Cinematografía –enfocada a la dirección de fotografía– (15 plazas), a cargo de Miguel Xiroi, el lunes 11, de 17:00 a 20:00 horas, y Taller de interpretación. La máscara del personaje (12 plazas), impartido por Joche Rubio, el martes 12 de noviembre, de 17:00 a 21:00.

Todos los talleres y la clase magistral se ubican en la sala Ismael Domínguez de la Casa de la Cultura, excepto el último, que se celebra en la sala Valerio J. Padrón del mismo edificio. Los dos primeros talleres, el de maquillaje y el de caracterización, son complementarios y es recomendable seguir los dos. La reserva de plaza se gestiona por teléfono, en el número 628 57 42 30. Toda la información está publicada en el enlace https://tacorontehistorica.es/rodando-con-historia/.

Miguel Xiroi ha desarrollado gran parte de su labor creativa como director de fotografía en videoclips –como los de Claudia Basterra (Incendios), Miriam Reyes, (Como yo te amé), y Óscar Álamo (El amor es como lo harías tú)– y spots publicitarios, así como director de fotografía y operador de cámara en, entre otras piezas cinematográficas, Fratrum (2020), Corazones rotos (2022), Hierba altaPaltaDonna nostraVolver, todos de 2023, y en OrecchioQue el mar te cureSleep, todos de 2024, y en Maledictus, pieza en fase de producción y dirigida por él.

Fotografía: «La fugacidad de las pequeñas cosas». Por Eladio Tavío

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Serie “La fugacidad de las pequeñas cosas”. 

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