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YouPlanet Pictures: ‘Azrael’, ‘Exhuma’, ‘Twilight of the Warriors: Walled In’ y ‘Spermageddon’ se estrenarán en el Festival de Sitges

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Tres títulos en Sección Oficial a Competición y uno en Midnight X-treme

AZRAEL 

E.L. Katz, Estados Unidos, 2024

SITGES 2024: SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO A COMPETICIÓN

El director E.L. Katz (Cheap Thrills, Pequeños delitos) se rodea de dos figuras esenciales en el género fantástico: el guionista Simon Barrett (Tú eres el siguiente, The Guest) y la actriz Samara Weaving (Noche de bodas, Scream VI) para crear AZRAEL, una película de terror silencioso ambientado en tierras salvajes y postapocalípticas.

SINOPSIS

En un mundo en el que nadie habla, una comunidad liderada por mujeres persigue a Azrael, una joven que ha escapado de su reclusión. Azrael está destinada a ser sacrificada para apaciguar a un antiguo demonio ancestral que reside en lo más profundo del bosque. Sin embargo, luchará por su propia supervivencia mientras avanza hacia un salvaje enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal.

EXHUMA 

Jang Jae-hyun, Corea del Sur, 2024

SITGES 2024: SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO A COMPETICIÓN

EXHUMA es el nuevo éxito de masas del cine de terror coreano. Dirigida por Jang Jae-hyun, esta historia de terror ocultista tuvo su premiere mundial en la pasada Berlinale. Está protagonizada por Choi Min-sik (Old Boy, Lucy, Encontré al diablo) y ha recaudado más de 84 millones de euros en Corea del Sur.

SINOPSIS

Una renombrada chamana (Kim Go-eun) y su aprendiz son contratados por una enigmática familia adinerada para investigar la enfermedad sobrenatural que afecta a su hijo primogénito. Con la ayuda de un embalsamador y el experto en feng shui más famoso del país (Choi Min-sik), rastrean una tumba familiar oculta, ubicada en tierra sagrada. Percibiendo un aura ominosa alrededor del lugar, el equipo opta por exhumar y reubicar los restos ancestrales de inmediato. Pero algo mucho más oscuro emerge en la remota montaña, desatando fuerzas sobrenaturales que amenazan con destruirlos a todos.

TWILIGHT OF THE WARRIORS: WALLED IN 

Soi Cheang, Hong Kong, 2024

SITGES 2024: SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO A COMPETICIÓN

Desde Hong Kong, el director Soi Cheang (Limbo, Mad Fate) presenta un thriller de acción y artes marciales que sacudió las Midnight Screenings del último Festival de Cannes. Con un montaje frenético, TWILIGHT OF THE WARRIORS: WALLED IN está protagonizada por el actor y cantante Raymond Lam, una estrella del género.

SINOPSIS

En los años ochenta, el único lugar de Hong Kong donde no se aplicaba la ley británica era la temida Ciudad Amurallada de Kowloon, un enclave entregado a las bandas y al tráfico de todo tipo. Huyendo del poderoso jefe de las tríadas Mr. Big, el emigrante ilegal Chan Lok-kwun se refugia en Kowloon City, donde es acogido bajo la protección de Ciclón, líder de la Ciudadela. 

SPERMAGEDDON

Tommy Wirkola, Rasmus A. Sivertsen, Noruega, 2024

SITGES 2024: SECCIÓN MIDNIGHT X-TREME

SPERMAGEDDON es la nueva película de Tommy Wirkola, responsable de éxitos tan irreverentes como Zombis nazis o Noche de paz. En esta ocasión, se ha unido al director de animación Rasmus A. Sivertsen para dar forma a una comedia musical protagonizada por espermatozoides que fue recibida con aplausos en el Festival de Annecy.

SINOPSIS

Los adolescentes Jens y Lisa están a punto de experimentar su primera relación sexual. Dentro del cuerpo de Jens, el Spermageddon se acerca, un evento para el que el espermatozoide Simon el Semen y sus amigos han estado preparándose duramente. En esta carrera donde solo puede ganar uno, deberán sortear todo tipo de obstáculos inesperados que les harán la vida imposible.

«Morir en la Edad Media: Los hechos y los sentimientos», de Emilio Mitre. Por Álex Ro

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Editorial Cátedra, 2019

Morir es de la pocas certezas que existen en este mundo, la única estadística que se cumple sí o sí, que se cumple siempre, pero eso no significa que este hecho se aborde de la misma manera en todo el planeta y en todas la épocas. Ante esta hecho, Emilio Mitre nos invita a bucear en la Edad Media en torno a la muerte, siguiendo la senda que, con el paso de los años de investigación, ha trazado con su prolífica bibliografía entre la cual podríamos destacar los libros La muerte vencida. Imágenes e historia en el Occidente medieval (1988) o Fantasmas de la sociedad medieval: enfermedades, peste, muerte (2004).

En esta nueva monografía, abordará el tema del fin de la vida desde la perspectiva de la religión católica y cómo esta creó todo un aparato teo-ideológico para explicar la muerte y su verdadero significado para los creyentes. Así, estructurará el libro en cuatro apartados (La elaboración de un discurso para la muerte; Encarando la muerte primera; Alejándose de la muerte propia en el medievo; Más allá de la muerte) empleando como fuente de información los textos eclesiásticos, tanto de teólogos como de concilios y encíclicas papales, lo que le permite, no solo trazar el pensamiento de la Iglesia sino como este va permeando en las prácticas civiles (no hay que olvidar que en la Alta Edad Media, no se diferenciaba la legislación civil de la emanada de los concilios eclesiásticos). Nuevos conceptos toman carta de naturaleza y, como muy bien documenta Emilio Mitre, se mantienen vigentes hasta la actualidad, como ocurre con la extremaunción, el purgatorio, la buena muerte o la segregación espacial en los cementerios, por ejemplo. Todo ello es, en sí, una nueva muestra de lo que se denomina como Historia de las Mentalidades, línea de investigación que él se encargó, hace ya bastantes años, de introducir en la universidad española siguiendo la estela de grandes medievalistas como G. Duby o J. Le Goff. Y lo hace con la agilidad que supone el haber hecho del estudio de la religión católica medieval uno de sus focos de interés a lo largo de su dilatada carrera como investigador.

Sin embargo, y a pesar de su capacitación, Morir en la Edad Media adolece de varios problemas. El primero, el empleo de un lenguaje no pensado para el lector medio, con reproducción de fragmentos de textos en latín sin traducirlos al castellano, al tiempo que usa numerosos cultismos que hacen del libro un texto árido en algunos momentos. El segundo problema, es su concepción de esta monografía como libro universitario sin carácter de divulgación como denotan las casi 800 notas en sus 352 páginas, lo que constituye casi otro libro, sobre todo cuando entre ese maremágnum de notas bibliográficas se cuelan numerosos comentarios que matizan y amplían el propio texto. El tercer problema, y este tiene un carácter metodológico, es haber centrado el estudio en las élites sin abordar la religiosidad popular; así, vemos como entienden la muerte los teólogos, junto a reyes y nobles, pero no sabemos cómo esos postulados fueron interpretados por los campesinos o la incipiente burguesía de finales de la Edad Media. Seguramente, esto es consecuencia directa de las fuentes empleadas para realizar su estudio: las fuentes escritas generadas por estos grupos sociales. Obviando estos hándicaps, el texto de Emilio Mitre es una interesante visión sobre el tema, y si algo queda claro tras su lectura es cómo la Iglesia va adaptando su discurso para satisfacer su afán de dinero aunque ello suponga graves contradicciones teológicas como ocurre con la creación del purgatorio o la extremaunción, que aportaban grandes beneficios económicos a las élites eclesiásticas como señalaría, ya en el S.XVI, Lutero al afirmar que si la Iglesia tenía el poder de reducir el tiempo de condena en el purgatorio por medio de la venta de indulgencias, “¿Por qué el Papa no vacía el purgatorio, dada su santísima caridad y la suma necesidad de las almas?”.

El Festival Core B Music reúne a aficionados de la producción musical en La Laguna

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Desde el jueves 18 y hasta el viernes 26 celebrarán talleres, sesiones de composición y de networking en el espacio Aguere Cultural

El espacio Aguere Cultural acogerá durante nueve días el Festival Core B Music, un encuentro para profesionales y aficionados de la creación musical. Desde el jueves 18 hasta el viernes 26 julio, La Laguna se convertirá en un punto de encuentro para productores y compositores.

Con el apoyo de Cultura de La Laguna y del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Core B Music propone una serie de actividades diseñadas específicamente para los apasionados del proceso creativo, entre las que se encuentran talleres de composición, charlas, sesiones de networking y visitas guiadas.

Entre los invitados destacan los compositores Fernando Ortí y Javier Quilis, el ingeniero de sonido Luis del Toro y la compositora de bandas sonoras Vanessa Garde. Estos compartirán sus conocimientos y técnicas en diversos talleres prácticos con el objetivo de permitir a los participantes aprender de primera mano los métodos de trabajo que emplean los especialistas del sector.

De la misma manera, el festival tratará de facilitar el intercambio de ideas, al convertir al público en una parte activa de la propuesta. Este enfoque busca crear sinergias entre los asistentes y los expertos invitados, fomentando un intercambio dinámico de experiencias.

Todos los talleres se celebrarán entre las 10:00 y las 19:00 horas. Para más información y detalles del programa: www.corebmusic.es.

Santa Cruz sigue con los actos de conmemoración del centenario de la muerte de Ángel Guimerá

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Charlas, lecturas y un ciclo de cine son las actividades que están previstas que se desarrollen durante este mes de julio, entre el miércoles 17 y el domingo 21.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), y el proyecto “Estudio Guimerá” continúa con la conmemoración del Centenario de la muerte del dramaturgo tinerfeño, con actividades como charlas, lecturas y un ciclo de cine, desde el 17 hasta el 21 de julio. Un proyecto que tendrá continuidad a lo largo de todo el año.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez explica que “estas actividades, que seguirán desarrollándose a lo largo de este año para homenajear al poeta y dramaturgo son una oportunidad para conocer su figura y su legado” y añade que “estas citas que se van a desarrollar esta semana contarán con diferentes personalidades del panorama nacional del teatro y la cultura”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “comenzamos una semana llena de actos para homenajear y reconocer al personaje canario-catalán, reivindicando su identidad santacrucera, para acercar su obra más significativa, conmemorar el significado que tiene para la ciudad, y dar a conocer el valor que aportó al teatro que lleva su nombre”.

La semana de actividad comenzará el miércoles 17 de julio con la charla “La sala Beckett de Barcelona: apoyo y promoción de la escritura teatral. La estela de Guimerá en el teatro catalán contemporáneo”. Será a las 20.00 horas en el hall del Teatro Guimerá y la entrada es gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del teatro.

En esta charla participará el dramaturgo Toni Casares y contará con la moderación de Julio Hardisson Guimerá. La charla versará sobre cómo la sala Beckett de Barcelona ha sido crucial en el desarrollo de la dramaturgia catalana. Además, se hablará sobre la influencia de Ángel Guimerá en el teatro actual, destacando la relevancia de la sala Beckett en la evolución y promoción de la escritura teatral en Cataluña y los programas de apoyo a nuevos talentos.

La primera lectura del espectáculo de 2024 será uno de los momentos más especiales de la celebración de este Centenario. Será el jueves 18 de julio, a las 11.00 horas, en el Teatro Guimerá. La entrada es gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del teatro y se trata de un texto original escrito y dirigido por la actriz Aranza Coello. El público será testigo de un momento íntimo del proceso creativo, presenciando la primera vez que el elenco actoral se encuentra con el texto que interpretarán y se estrenará el próximo mes de noviembre.

El próximo fin de semana, del viernes 19 al domingo 21 de julio, estará dedicado al cine. Se ofrecerá un ciclo de películas basado en las obras más emblemáticas de Ángel Guimerá. La entrada general será de 3 euros.

El viernes 19 de julio, a las 19.00 horas, se proyectará “Tiefland”, de Leni Riefenstalh. “La hija del mar”, de Antonio Momplet, se podrá ver el sábado 20 de julio a las 19.00 horas. Para terminar este ciclo de cine basado en las obras de Ángel Guimerá se visionará “María Rosa”, de Armando Moreno a las 19.00 horas.

FIMUCITÉ CABARET: Fimucité cumple 18 años y lo celebra por todo lo alto. Por Jonathan Medina

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El pasado viernes 12 de julio en el histórico Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, tenia lugar el concierto de apertura de la esperada 18 edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. Que mejor forma de celebrar su ‘mayoría de edad’ que con FIMUCITÉ CABARET. Fiel a la temática del musical, tanto clásico como contemporáneo de la presente edición, íbamos a disfrutar de una velada elegante, sensual, divertida… y llena de picaresca.

Con una ambientación al mas puro estilo de cabaret de entreguerras cito en las ciudades de Paris o Berlín, se van incorporando los miembros de la banda Atelier de Musique, siete músicos (saxo, trompeta y trombón, piano/teclados, contrabajo/bajo eléctrico, batería y guitarra) liderados por el extraordinario Kike Perdomo… comienzan a sonar los primeros compases de, como no podía ser de otra manera, ‘Willkommen’ de Cabaret (1972), mientras Ana Molowny, nuestra particular maestra de ceremonias/madame, nos invita al show por comenzar presentando a la formación de trio de voces The Vintage Experience (Virginia Alexandre, Laura León y María Vilches) y a los cinco componentes del cuerpo de baile mixto, haciendo gala de una sensualidad y soltura arrolladoras. Cabe felicitar especialmente a los técnicos de luces, desde el diseño en escenario con esa lineal de luces individuales bordeando el mismo y simulando las míticas bombillas que se usaban en los cabarets de la época (1920/1930), como el dinámico uso de focos móviles dando en todo momento el feel evocador de un tipo de local y show extintos.

Tras la bienvenida es el momento de que las voces de Virginia, Laura y María se luzcan con un trio de canciones clasicas grabadas a fuego en nuestra memoria: ‘Diamonds are a girl’s best friend’ de Los caballeros las prefieren rubias (1953), ‘Big Spender’ de Noches en la ciudad (1969) y ‘I wanna be loved by you’ de Con faldas y a lo loco (1959). Cuando la voz solista de Virginia suena arropada en perfecta sincronía con los coros de Laura y María, la sensación de ser transportado a la época es absolutamente epatante.

Después del ‘Entr’acte’ de Cabaret (1972), donde los músicos de Atelier de Musique dan sobrada muestra de su saber hacer, especial mención al saxo de Kike Perdomo y las ocasionales aportaciones de su flauta travesera, como a la elegancia del piano, que sin estridencias ni afán de protagonismo, acompaña a la banda formando un cuerpo heterogéneo. A este le seguirían los números ‘Mein Herr’ y ‘Money’, también de Cabaret (1972); en el primero disfrutamos de María Vilches haciendo gala de poderío vocal y sensual, en un numero hecho para lucirse; en el segundo se une Laura León para convertir el numero mas conocido del mítico musical en un dueto de lo mas fresco con el que el publico se sumo siguiendo el ritmo con sus palmas.

A partir de aquí y con un publico ya encendido, tocaba jugar una mano ganadora, el trio de ases de Moulin Rouge (2001): ‘Lady Marmalade’, ‘Bad Romance’ y ‘Roxanne’. Con ‘Lady Marmalade’ y el escenario lleno del arte de las voces de The Vintage Experience, la sensualidad del cuerpo de baile al completo que invadía la platea de camino al escenario, y los músicos de Atelier de Musique dando toda su energía… fue sin duda el momento álgido de la noche.

Pero aun quedaría la elegancia de la selección de Chicago (2002): ‘Hot honey rag’, ‘Obertura/All that jazz’, ‘Roxie’, ‘Cell block tango’ y ‘When you are good to mama’. Todas partituras que, sin desmerecer las excelentes voces, están hechas para el lucimiento de los músicos, especialmente sección de vientos y batería, ambas a la altura y mas.

Con ‘Welcome to burlesque’ de Burlesque (2010) tocaba a su final un show que, como el publico vitoreaba, no queríamos que acabara. Auf Wiedersehen und Bis Bald!

Artículo por Jonathan Medina.

Fotografías por Fiorella Licandro.

Agradecimientos a FIMUCITÉ.

Veronica Swift y Dave Douglas Gift Quartet, aperitivo en el inicio de la tercera semana en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas afronta su tercera semana de conciertos con un excelente aperitivo protagonizado por dos de los proyectos más atractivos de su cartel, el liderado por el trompetista Dave Douglas y el de la vocalista Veronica Swift. Ambos ofrecerán dos conciertos en las dos islas capitalinas, después de un fin de semana en el que se volvieron a llenar los espacios escénicos de Adeje y Maspalomas, y de la excelente entrada que registró el Palacio de Formción y Congresos de Fuerteventura con motivo de la visita de Estrellas de Buena Vista y Más.

En este 2024, el trompetista y compositor Dave Douglas presenta un nuevo proyecto: Gifts Quartet, con Rafiq Bhatia, Ian Chang y Jon Irabagon. Inspirado en la vida y la música de Charles Lloyd, Gifts Quartet reflexiona sobre la sabiduría, la visión y la positividad del compositor y saxofonista de una manera innovadora, explorando notablemente la fascinación de Lloyd por la música de Billy Strayhorn.

Dave Douglas es un prolífico trompetista, compositor y pedagogo neoyorquino conocido por la amplitud estilística de su obra, el lirismo y la amplia curiosidad de su música, y por mantener activos simultáneamente un conjunto diverso de conjuntos y proyectos. Douglas ha colaborado anteriormente con Bhatia y Chang en dos discos Marching Music (2020) y Uplift (2018), respectivamente. Ambos álbumes se centran en temas de activismo, justicia y defensa. Y Jon Irabagon forma parte del Dave Douglas Quintet. Gifts Quartet imagina un nuevo sentido de la interacción a través de la expresión de la forma de la canción, utilizando el sonido y la atmósfera como campo de acción. 

La formación con la que se presentará en estos dos conciertos está formada por Dave Douglas (trompeta); Jon Irabagon (saxo); Rafiq Bhatia (guitarra); y Ian Chang (batería y electrónica).

Por su parte, Veronica Swift llega con su tercer disco, una magistral historia de superación. En sus álbumes anteriores, Confessions (2019) y This Bitter Earth (2021), ascendió al escalón superior de las cantantes de jazz de principios del siglo XXI por su brillantez virtuosa, su ingenio interpretativo, su vigorosa composición de canciones y sus agudos arreglos. En pocas palabras, Swift no sólo es una de las cantantes más deslumbrantes de su generación, sino también una de las más versátiles.

Aunque sus dos primeros álbumes consolidaron su posición en el jazz moderno, Veronica Swift demuestra que es más que una cantante de jazz, explorando la ópera francesa e italiana, la música clásica europea, la bossa nova, el blues, el rock industrial, el funk y el vodevil. Y lo consigue sin que los resultados suenen insulsos o pastiches. La expansiva voz artística de Swift permanece intacta independientemente del género.

En esta gira por el festival la formación de Veronica Swift (voz) se completa con Gary Joseph Potter Jr. (guitarra); Max Gerl (bajo); Carey Frank (piano, teclados y guitarra); y Brian Viglione (batería).

PROGRAMA DE CONCIERTOS:

Miércoles 17

Tenerife – Teatro Leal (La Laguna)

Veronica Swift –

Gran Canaria -– Auditorio Alfredo Kraus (Rincón del Jazz)

Dave Douglas Gifts Quartet

Jueves 18

Tenerife – Espacio Cultural CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife)

Dave Douglas Gifts Quartet

Gran Canaria – Teatro Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria)

Veronica Swift

Tráiler de ‘Terminator Zero’: el nuevo anime de Netflix

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La serie Terminator Zero llega a España el próximo 29 de agosto y lo podrás ver por Netflix

2022: el mundo lleva décadas sumido en una guerra entre los pocos supervivientes humanos y un ejército interminable de máquinas. 1997: la inteligencia artificial conocida como Skynet adquiere conciencia de sí misma y emprende una guerra contra la humanidad.

Atrapada entre el futuro y su pasado, una soldado retrocede en el tiempo para cambiar el destino de la humanidad. Llega a 1997 y su misión es proteger al científico Malcolm Lee, que está diseñando un nuevo sistema de inteligencia artificial para contrarrestar el ataque de Skynet a la humanidad. Mientras Malcolm sortea la complejidad moral de su creación, sufre la persecución de un asesino implacable del futuro que alterará para siempre el destino de sus tres hijos.

Matria, el nuevo espectáculo de Caracolas, llegará al municipio de Arona

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Matria, el nuevo espectáculo de Caracolas, llegará al municipio de Arona para  mostrar el mapa musical que han tejido a través de los testimonios orales de  más de un centenar de abuelas canarias. Con una perspectiva y una  formación íntegramente femenina, a través de la música mestiza, retornarán a  las raíces para sembrar futuro. 

La cita tendrá lugar el sábado 20 de julio a las 20:00 h en el Auditorio Infanta  Leonor de Los Cristianos y las entradas están a la venta en la web del  Ayuntamiento de Arona.

Son las voces de nuestras abuelas las que, a través de la música, dan vida a  Caracolas, un proyecto etnomusical que se nutre de sus memorias para crear un  repertorio genuino y mestizo cocido a fuego lento, que ahora ahora se engarzan en  «Matria», su nuevo espectáculo. Se trata de una propuesta basada en las  vivencias de más de un centenar de mujeres y en la que se exploran temas como  la superación, el amor, la alegría y la vida en nuestras Islas; construyendo, así, la  «Matria Canaria», donde se unen el folk y el pop para encontrar las palabras que  honran el pasado, disfrutan el presente y siembran el futuro. 

Tras el desarrollo de otros proyectos como «Las Quince (2021), «Las Seis de  Aguere» (2022), «De fuego y lava» (2024) y «Empaquetadora» (en fase de  desarrollo) —a partir de la investigación con 147 mujeres mayores de 65 años  procedentes de los municipios de Puerto de la Cruz, San Cristóbal de La Laguna,  Santiago del Teide y Arafo—, Caracolas se consolida como una fuente esencial  para beber de la memoria viva de todas ellas.

A través de la música popular de estilo mestizo como vehículo divulgativo de  memoria etnográfica, Matria propone composiciones originales inspiradas en los  testimonios de las informantes que han ido influyendo en la transformación de  Caracolas, que crea un discurso identitario no especialista que reconoce los  cambios sociales y el protagonismo de las mujeres.  

Este nuevo proyecto de Caracolas promueve una autoestima cultural que  retroalimenta la participación ciudadana a través de la etnomúsica. Y es que  Caracolas no es solo un proyecto artístico: es un movimiento que conecta  generaciones, culturas y tradiciones; una celebración de la vida, del amor y de la  superación. 

Caracolas, capitaneadas por su líder, letrista y vocalista Nuria Hernández, los  espera el próximo sábado 20 de julio a las 20:00 h en el Auditorio Infanta Leonor  de Los Cristianos (Arona) en un viaje musical y cultural llamado Matria

Entradas a la venta en https://arona.ticketary.es/entradas/comprar/ cba83c9b-2b94-4a31-b7a0-a7fb6e0f5a60 

A la venta las entradas para la fase de exhibición de los Premios Réplica 2024

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  • Durante esta semana y la siguiente, el Espacio la Granja y el Teatro Guiniguada, serán escenario para los espectáculos finalistas de los Premios Réplica 2024
  • La información sobre los espectáculos y la adquisición de las entradas está disponible en la WEB de Réplica.

Los Premios Réplica están cada vez más cerca de su Gala de Entrega de Premios, que se realizará en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife el próximo 28 de julio a las 17:00 h. Antes de ello, tendremos la fase de exhibición de los espectáculos, dos semanas en las que el público podrá disfrutar de siete obras seleccionadas por el jurado preliminar. Las entradas para estas funciones ya se encuentran a la venta a través de la WEB de la asociación Réplica https://asociacionreplica.com/programacion-finalistas/

Esta fase comenzará este jueves 18 de julio en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. El propio jueves será, ‘La inmortalidad’, de la compañía Delirium Teatro, la obra encargada de iniciar este periplo por la capital chicharrera. El viernes será turno de ‘Más alto que el cielo, nosotros’, de Ángulo Producciones y durante sábado y domingo, se presentarán las propuestas de unahoramenos Producciones, ‘Protocolo del Quebranto’ y ‘Mararía la de Femés.

Por su parte, en Gran Canaria, será el Teatro Guiniguada el encargado de acoger los espectáculos participantes en los Premios Réplica 2024. Las representaciones comenzarán en la capital grancanaria el jueves 25 de julio con ‘Lo que trajo la tormenta’ de La Sastrería Teatro. El viernes saldrá a escena ‘Yo maté a Kurt Cobain’ de La Escrig Producciones, y cerrará la fase de exhibición ‘Donde no habita el olvido’ de La Intempesta.

El organizador de estos Premios Réplica 2024, Ricardo del Castillo, se muestra ilusionado ante esta nueva etapa de los premios, “hemos hecho un gran esfuerzo para poder llevar la fase de exhibición a ambas capitales este año y además los espectáculos tienen un gran nivel, esperemos que tengan la acogida que merecen tanto en Tenerife como en Gran Canaria” afirmó del Castillo.

Los Premios Réplica están patrocinados por el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Cabildo de Gran Canaria, el Auditorio de Tenerife, la Fundación SGAE y Réplica Asociación de Empresas de Teatros de Canarias.

El monólogo de Coria Castillo llega al Teatro Leal de La Laguna este fin de semana

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La cómica Coria Castillo ha anunciado que llevará su espectáculo de humor al Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, el próximo 21 de julio a las 19:00H. Con su ingenio y talento único, Coria promete una noche llena de risas y diversión para todos los asistentes. 

Conocida por programas de Paramount Comedy y Comedy Central como Hoy por Hoy y Mentes Peligrosas; entre otros, nos presenta un monólogo hilarante que aborda diferentes estereotipos de la sociedad con un sentido del humor único e inigualable. Un espectáculo donde la risa es inevitable y la carcajada continua. Una particular forma de ver y vivir la vida. Si creías que lo habías visto todo… pues anda que no te queda nada, Maj@.

Su espectáculo también estará disponible en el Cine Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma el lunes 22 de julio a las 20:30H.

Las entradas están disponibles en Tickety.es o en la taquilla del Teatro Leal.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una noche inolvidable de humor en La Laguna. ¡Prepárate para reír a carcajadas!