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El festival DocuRock estrena en Tenerife el documental “Los Corujo”

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La proyección del filme canario dirigido por José María de Páiz será este sábado 26 de octubre en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste con entrada libre hasta completar aforo

Previamente, la cantante palmera Laura Henríquez protagonizará un concierto a las 20 horas

El Festival de Cine DocuRock 10 estrena en Tenerife este sábado 26 de octubre la película “Los Corujo: historia de una saga”, del director lanzaroteño José María de Páiz. La proyección dará comienzo a las 20:45 en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste. 

Previamente, se proyectará el cortometraje “Con mis brazos pinto el cielo”, dirigido por Víctor Outón, que sigue a la banda Caracoles, un proyecto musical independiente al margen de las discográficas, donde cada paso del proceso es llevado a cabo por sus dos integrantes principales de manera personal, lo cual conlleva un nivel muy alto de esfuerzo y compromiso. El cortometraje documental, de la productora canaria Black Maze, refleja cómo afecta esto a las vidas de los integrantes de Caracoles. 

Asimismo, la cantante palmera Laura Henríquez, a partir de las 20 horas, ofrecerá un concierto en el que se podrán escuchar canciones de su flamante segundo disco “Lo que te tengo que contar”. 

“Los Corujo: historia de una saga”, traza, a lo largo de 69 minutos, la crónica de un legado arraigado en la tradición folclórica de la cultura canaria. Desde sus inicios, la familia Corujo ha sido embajadora de la música, transmitiendo de generación en generación un amor inquebrantable por el arte sonoro. Desde las raíces de los ranchos de pascuas hasta los sonidos contemporáneos del jazz y el trap, su influencia ha sido imponente.

“Lo que me movió a hacer este documental fue descubrir cuál fue la correa de transmisión de la familia Corujo. El fundador de la saga fue El Jariano (que procedía de Haría). La semilla artística de Los Corujo se siembra en 1855 en el pueblo de San Bartolomé”, comenta José María de Páiz. 

Lanzarote sirve como telón de fondo para esta historia, enriqueciendo el relato con sus paisajes y vivencias. Además de su contribución musical, Los Corujo son un testimonio vivo de la inmigración canaria en Venezuela y de la preservación de tradiciones artesanales como la creación de timples. Más allá de las notas musicales, este documental captura la esencia de una familia que, con profundo respeto y amor por sus raíces, ha dejado una huella imborrable en la historia cultural de la región.

“El documental huye de la imagen turística de Lanzarote. Por ejemplo, a Toñín Corujo lo puse a tocar el timple detrás del volcán de La Corona como homenaje al Jariano. A Antonio Corujo canta en las salinas de Janubio porque lo veo como la reencarnación de Víctor  Fernández Gopar, el Salinero”,  expone De Páiz. “Con raíz folclórica canaria, esta estirpe de artistas ha escogido su propio camino en la música, desde lo clásico hasta el jazz. La historia de esta familia encierra periplos migratorios, oficios de los de antes, inventos musicales y sobre todo, amor y respeto por la música”, zanja De Páiz”. “Los Corujo” es un homenaje a la pasión por la música, a la identidad cultural y al legado transmitido de generación en generación. 

Tanto la entrada para el concierto de Laura Henríquez como la proyección de “Los Corujo: historia de una saga” es libre hasta completar aforo. El Festival Internacional DocuRock 10 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de Tegueste,  las áreas de Cultura y Educación del Ayuntamiento de La Laguna, y la Consejería de Turismo de Canarias. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

Jorge Fonte: «Es una pena que en Tenerife no haya ni una placa que recuerde el paso de The Beatles por la isla»

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En esta entrevista para Culturamanía, Jorge Fontes nos adentra en el episodio menos conocido de The Beatles en Tenerife, que relata en su libro From Me to You. Aprovechando el 60 aniversario de la visita del grupo a la isla, Fontes nos habla del proceso de investigación, la elección del formato epistolar y la importancia de reivindicar este momento crucial en la historia de la banda, que marcó su última experiencia en libertad antes del estallido de la beatlemanía.

El libro: From Me To You relata un momento muy específico en la historia de The Beatles, sus vacaciones en Tenerife en 1963. ¿Qué te motivó a escribir sobre este episodio en particular de sus vidas, y cómo fue el proceso de investigación para recrearlo de forma tan detallada?

R- En 2023 se cumplía el 60 aniversario de la visita de The Beatles a Tenerife. Pensé que era una magnífica excusa para adentrarme en el mundo del grupo y rememorar aquella visita que, pese a los dos magníficos libros que ya había publicado Nicolás González Lemus, era algo que se estaba quedando en el olvido. 

El proceso de investigación se centró, lógicamente, en los libros de Nicolás, pues él, en su momento, ya había realizado toda la investigación previa sobre este hecho. Además, busqué en las hemerotecas todos los artículos que se han publicado sobre el tema y me interesó, de manera particular, lo que ellos mismos han contado sobre su visita a Tenerife. En el monumental libro The Anthology, publicado por Ediciones B en 2000, ellos le dedican una página entera a contar sus recuerdos de la isla. 

Formato epistolar: El libro está escrito en un formato epistolar, con cartas imaginarias pero basadas en hechos reales. ¿Por qué elegiste este estilo narrativo para contar esta historia, y qué te permitió explorar a través de las cartas que tal vez un formato más tradicional no hubiera permitido?

R- Como te digo, los dos libros de Nicolás González Lemus son realmente extraordinarios. Si quería contar esta historia no podía volverlo a hacer de la misma manera, así que buscando otra forma de aproximarme al tema pensé que como en aquella época la costumbre era que cuando alguien viajaba mandara cartas y tarjetas postales a sus familiares y amigos contándoles sus experiencias, esa sería una manera original y distinta de retomar el tema y así no repetir el trabajo ya realizado por Nicolás. En esencia, es contar lo mismo pero haciéndolo de otra manera. Quizás, con las cartas he podido interiorizar un poco más en los personajes y, sin duda, es un formato mucho más ligero que el ensayo.

La relación con Tenerife: Siendo tú mismo de Tenerife, ¿qué significa para ti personalmente contar una historia tan íntima sobre la relación de la isla con una banda tan icónica como The Beatles?

R- Sin duda, la visita de tres Beatles a Tenerife forma parte de la historia de la isla. Y, sin embargo, ni en el Puerto de la Cruz ni en Los Realejos hay nada que lo recuerde. Ni una calle en homenaje, ni una escultura, ni una mísera placa en la casa donde se quedaron. Nada. Es una pena. Con mi libro quería aportar un granito de arena a tanta desidia cultural y reivindicar un suceso que fue un momento crucial en la historia de The Beatles.

Los Beatles antes de la fama: En el libro capturas el último momento de anonimato que Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr pudieron disfrutar antes de la explosión de la beatlemanía. ¿Cómo crees que esos días en Tenerife influyeron en ellos, tanto personal como profesionalmente?

R- Creo que nosotros mismo no somos conscientes del todo de la importancia que tuvo esa visita. Cuando llegaron ya habían conseguido su primer Número Uno en las listas británica, con el tema Please, Please Me, pero tenían miedo de que les pudiera pasar como a tantos, que fueran un grupo de un solo éxito. Pero estando en Tenerife, su segundo single, From Me To You, volvió a alcanzar el Número Uno. Cuando regresaron a Londres, estalló la beatlemanía y, a partir de ahí, ya nada volvió a ser lo mismo. Ellos cambiaron la historia de la música pop. Aquí pudieron disfrutar por última vez del anonimato. Ser ellos mismo, en total libertad. Por eso, yo creo que este viaje les marcó, supuso un antes y un después en sus vidas y, de hecho, lo recuerdan muy bien.

DocuRock: Ahora que has presentado el libro en el Festival DocuRock, ¿cómo describirías la experiencia de formar parte de este evento cultural, y cuál ha sido la recepción del público hacia la historia que cuentas en From Me To You?

R- Bueno, los escritores normalmente trabajamos oyendo música. Yo al menos lo hago así, por lo que en mi caso música y literatura van unidas de la mano. Presentar el libro dentro del marco de un festival musical tiene una lógica aplastante (de hecho, ya lo hicimos el años pasado en el Big Bang Vintage Festival de Las Palmas).

En principio, la recepción ha sido muy buena (tanto dentro como fuera de las islas). En Barcelona, de donde es la editorial que ha publicado el libro, ha despertado muchísima curiosidad ya que es una parte de la historia de The Beatles bastante desconocida.   

Tu trabajo anterior: Hasta ahora, te has especializado principalmente en ensayos cinematográficos. ¿Cómo fue la transición de escribir sobre cineastas a abordar una historia como la de The Beatles en Tenerife? ¿Qué desafíos o diferencias encontraste en este proceso?

R- Bueno, de hecho, se podría decir que este libro está dentro de lo que se podría entender como un proceso de transición dentro de mi carrera, ya que, tras casi veinte años dedicándome -como bien dices- a escribir libros de cine, últimamente me he centrado más en el mundo de la narrativa, y mis últimos cinco libros han sido novelas. From Me To You se encuentra a medio camino entre el ensayo y la narrativa, ya que todo lo que se cuenta en las cartas es real pero, evidentemente, las misivas en sí, son inventadas. 

Próximos proyectos: From Me To You es tu última obra publicada, pero también has incursionado en otros géneros y estilos narrativos. ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto que puedas compartir con nosotros?

R- Sí, por supuesto. Tengo varios proyectos en marcha, en distinta fase de producción. Pero, permíteme hacerte una puntualización. Realmente, From Me To You no es mi última obra publicada. A principios de este año 2024, la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias publicó mi novela Leopoldo dentro de su prestigiosa colección Agustín Espinosa. Y espero que antes de fin de año, la Editorial Idea saque la que sí podríamos considerar mi última novela (hasta el momento): Yo, Florentina de Llarena. Basada en hechos reales, y ambientada en La Laguna del siglo XVIII, cuenta la vida de una niña de tan solo doce años que fue obligada a casarse con el hermano de su padre, veinte años mayor que ella. Como se pueden imaginar, la cosa no acabó bien.

Keroxen nos ofrece el sábado 26 una noche multicultural con 33EMYBW, Romperayo, Los Buches, V.A.N.H, Mohama Saz, Ondamarela, FUNCASOR y CSMC

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El Espacio Cultural el Tanque abre este sábado una nueva jornada a las 18:30h con entradas disponibles en Tickety.es

Keroxen presenta este sábado 26 a la artista de Shangai 33EMYBW, los españoles Mahoma Saz, la colaboración entre los colombianos Romperayo y los lanzaroteños Buches con la artista visual brasileña V.A.N.H. y el resultado de la residencia formada por el colectivo portugués Ondamarela con la Fundación Canaria para las personas con Sordera y sus familias y el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Una jornada que promete ser de las más eclécticas del festival, que llega a su ecuador con una mezcla de electrónica experimental, fusión tropical y tradicional en su versión más salvaje, psicodelia y ritmos que convertirán la noche en una deliciosa experiencia multicultural.

Las puertas abren a las 18:30h para empezar el primer concierto, a las 19:00h de la mano con una pieza sonora específica resultado de la residencia entre Ondamarela, FUNCASOR y el Conservatorio Superior de Música de Canarias. El Colectivo Ondamarela se especializa en concebir, desarrollar e implementar proyectos artísticos colaborativos que exploran las relaciones entre un lugar, un grupo de personas y un gesto artístico que surge de compartir. Este trabajo se ha llevado a cabo con FUNCASOR, organización con un enfoque asistencial, cultural, formativo y de servicio, creada por un grupo de familias de personas con discapacidad auditiva y especialistas en percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC).

A las 20:15h comienza el concierto de Mahoma Saz, un grupo que destaca por su capacidad de fusionar sonidos de distintas partes del mundo, creando una propuesta única. Su música combina influencias de estilos tan diversos como el krautrock, flamenco, psicodelia, música andina, sonidos del norte de África y Oriente Medio, todo ello centrado en la melodía del baglama saz eléctrico. Con una mezcla de percusiones tribales, sintetizadores distópicos y voces corales, logran un equilibrio entre lo primitivo y lo moderno, ofreciendo una experiencia musical tanto orgánica como vanguardista. 

El grupo está compuesto por Adrián Ceballos (batería, voz), Javier Alonso (baglama saz, voz) y Sergio Ceballos (bajo, voz).

A las 21:30h, con una estética psicodélica y experimental, Keroxen sube al escenario a Romperayo, inyectando música tropical colombiana y combinando ritmos tradicionales con sonidos electrónicos vanguardistas. Liderado por Pedro Ojeda, Romperayo explora las posibilidades de los sonidos colombianos a través de una lente experimental, combinando instrumentos tradicionales con sintetizadores y samplers. Una experiencia sonora única que fusiona lo folclórico con lo electrónico. Llega acompañado de la Parranda Marinera del Buche, que rescata y difunde la tradición de los Buches de Arrecife, cantos marineros interpretados con instrumentos tradicionales como el timple, la guitarra y el acordeón. Una celebración de la música y la tradición marinera de Lanzarote. Romperayo (Colombia), Los Buches de Lanzarote y V.A.H.N (Canarias-Brasil) forman parte del proyecto Iberescena que une tres artistas de tres diferentes países iberoamericanoscon una propuesta muy original.

Productora y artista visual, 33EMYBW llega desde Shanghai al Espacio Cultural el Tanque con una amplia gama de materiales visuales y elementos conceptuales, que combina con un ritmo muy personal y un impresionante sonido experimental. 33EMYBW se inspira en la música de baile moderna y el folk y desde hace más de una década es una de las figuras clave en la escena musical china. 

Toda la información de horarios y programación de Keroxen puede consultarse en: keroxen.com

El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo de IBERESCENA, INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife, el  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC y el Proyecto Europeo Edge. Colaboran Funcasor y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Colaboran inpromi, Funcasor, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, SAO (Servicios Avanzados de opinión), CSMC (Conservatorio Superior de Música de Canarias), Audio – Video Pro Canarias, XD23 Arquitectos, Insularia Films y CREA SGR.

Arias y romanzas, protagonistas del primer concierto del ciclo de canto y piano en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico

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  • La pianista Mara Jaubert y las voces de Gabriel Álvarez y María Candelaria Hernández ofrecerán el primer recital del ciclo este sábado, 26 de octubre, a las 19:00 horas. Las entradas, con un precio a partir de dos euros, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, dentro de su programación cultural, inaugura este sábado, 26 de octubre, la segunda edición del ciclo de piano y canto lírico en su Espacio Cultural de Garachico (calle Esteban Ponte, 31). Este primer recital contará con la pianista Mara Jaubert y las voces del tenor Gabriel Álvarez y la soprano María Candelaria Hernández, y dará comienzo a las 19:00 horas. Las entradas, con un precio a partir de dos euros, ya se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

Esta primera sesión partirá de dos elementos vitales, aire y cuerpo, para acercar el género lírico a todos los públicos de forma dinámica con un programa conocido, compuesto por diferentes arias de ópera, romanzas de zarzuela y dúos. Un recorrido por distintas épocas de la mano de compositores tan conocidos como Donizetti, Mozart o Puccini, entre otros, con los que hacer vibrar al público.

Intérpretes

Mara Jaubert es pianista repertorista de canto e instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como correpetidora del Festival de Ópera de Las Palmas, del Festival de Música de Canarias, del Concurso Regional de Canto María Orán de la Fundación CajaCanarias y del Primer Festival Internacional de Clarinete de Tenerife. También ha sido la pianista de Talleres de Ópera ofrecidos por Celso Albelo, Manuel Cid, Manuel Garrido y Raquel Lojendio. Estudió en los Conservatorios Superiores de Tenerife y Madrid, en la Musikhochschule de Viena y en la Royal Academy of Music de Londres. Ha asistido a cursos impartidos por A. Brendel, Maria Joao Pires, Badura-Skoda, Vlado Perlemuter, D. Bashkirov y Miguel Zanetti. En sus conciertos, ha compartido escenario con personalidades de la talla de Nicolas Baldeyrou, Radovan Cavallin, Luis Gomes, Celso Albelo, Raquel Lojendio, Jose Franch Ballester, Iva Barbosa, Augusto Brito y Javier Llopis, entre otros. Sus actuaciones han tenido lugar en países como Japón, Méjico, Reino Unido, Viena, y en ciudades españolas como Madrid o Barcelona.

María Candelaria Hernández, soprano,es licenciada en Canto por el Conservatorio Superior de Música de Canarias y amplió su formación tras cursar el Máster de Interpretación Solista que imparte el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Su carrera como solista la ha llevado a cantar, junto a la Fundación Ópera de Lanzarote y como soprano principal, la zarzuela Una Vieja; interpretar la 4ª Sinfonía de Mahler en el I Festival Internacional Orquesta de Cámara Aguere; participar en la I Zarzuela Studio de La Palma y a actuar en los festivales Fimucité XV y XVI, dirigida por las maestras Eimear Noone y Katarzyna Tomala-Jedynak junto a su Sinfonietta de Cracovia. Ha cantado variados repertorios en salas y teatros españoles, tales como el Ateneo de Madrid, Auditorio de Tenerife o el Teatro Leal de La Laguna. Desde el año 2013, María Candelaria Hernández es miembro del coro de Ópera de Tenerife. Así, el pasado mes de febrero de 2024 debutó en el rol de Donna Anna, de la ópera Don Giovanni, en la Ópera Studio de Córdoba (COOL). Ganadora de diversos premios tales como Joven Promesa y Tercer Premio en el Concurso Internacional de la Zarzuela de Valleseco, entre otros, se ha formado con maestros como Carmen Acosta, Celso Albelo, Augusto Brito, Nancy Fabiola Herrera o Nicola Beller Carbone, así como con maestros repertoristas como Juan Francisco Parra, Mara Jaubert, Laurence Verna, Aurelio Viribay, entre otras figuras.

Gabriel Álvarez, nacido en el municipio de Telde (Gran Canaria), demuestra a muy temprana edad importantes dotes musicales, ingresando con 12 años en los coros de la Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria. Como intérprete solista, Gabriel Álvarez ha interpretado, entre otras obras, la Novena de Beethoven, La Misa de L. Bernstein y La Misa de Coronación, de W.A. Mozart (dirigido por la maestra Nikoleta Stefanova Popova), o la Fantasía Coral de L. V. Beethoven, en el Auditorio Alfredo Kraus, dirigido por el maestro Karel Mark Chichón. También ha hecho la Gala Alma de la Zarzuela, celebrada en el Teatro Cuyás, con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y, recientemente, la citada 9º Sinfonía, bajo la batuta del maestro Chichón. Gabriel Álvarez ha sido dirigido por maestros como Michael Gieler, Gunter Herbig, Francesco Ivan Ciampa, Guillermo García Calvo, Rafael Sanchez Araña, Pierangelo Pelucchi o Nikoleta Stefano Popova. Su profesora de canto ha sido la soprano Isabel Álvarez y ha participado en diversas clases magistrales con los tenores Pancho Corujo, Aquiles Machado y Celso Albelo, el contratenor Carlos Mena, las sopranos Nicola Beller, Raquel Lojendio, Isabel Rey y Yolanda Auyanet, y la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera. Ha estudiado en el conservatorio estatal Gioacchino Rossini, en Pesaro, con la maestra Stefania Donzelli y, en fechas recientes, ha terminado su carrera en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con el maestro Augusto Brito, obteniendo en 2021 el Premio de Música CajaCanarias María Orán, convocado en la modalidad de canto.

FICINDIE inaugura su cuarta edición en Tenerife con “Un hogar sin armarios” del documentalista Eduardo Cubillo

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La Facultad de Economía, Empresa y Turismo de la Universidad de La Laguna acogió este miércoles la jornada inaugural del Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias (FICINDIE), una cita que, a través de diversos cortometrajes, invita a la reflexión crítica y social. 

Estefanía Díaz Arias, concejala de Comercio y Turismo del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, inauguró el festival destacando la importancia de eventos como FICINDIE para el desarrollo del turismo cultural en la isla. «Desde el área de Turismo, queremos destacar el impacto positivo que eventos como este tienen para nuestro municipio. San Cristóbal de La Laguna es ya un referente cultural, pero con iniciativas como este festival, no solo reforzamos nuestra identidad cultural, sino que también posicionamos a nuestro municipio como un destino atractivo para los amantes del arte y el cine. El turismo cultural es una de nuestras grandes apuestas y este festival es un claro ejemplo de cómo podemos seguir creciendo en este sentido, ofreciendo una experiencia única tanto para los locales como para quienes nos visitan.” 

Patricia León, directora insular de Igualdad del Cabildo de Tenerife, también presente en la inauguración, resaltó la importancia de FICINDIE como un espacio para visibilizar y promover la igualdad en la industria cinematográfica, un aspecto clave para construir una sociedad más justa e igualitaria. 

El festival, que este año pone el foco en la diversidad del cine independiente, arrancó con la proyección del cortometraje como Poema del fin del verano (Can-zhao Lam, 2024). 

Rumen Justo Reyes, director del festival, subrayó la importancia de ofrecer una plataforma para el cine de autoría. “En esta edición, FICINDIE apuesta por una programación que muestre la diversidad del cine independiente y provoque la reflexión y el debate”, afirmó. “Queremos que el público se cuestione lo que ha visto y reconozca el cine como herramienta de cambio social”. 

El evento contó con la presencia del reconocido director Eduardo Cubillo, quien, acompañado de la coproductora ejecutiva Amaya Saez y el productor Hugo Santa Cruz, compartió su experiencia y análisis de su obra tras la proyección, “Un hogar sin armarios”. Cubillo destacó el valor del cine como medio para dar voz a historias que a menudo quedan fuera de los circuitos comerciales. 

FICINDIE continuará su programación con diversas actividades a lo largo de la semana en distintos espacios de La Laguna, llevando el cine independiente a 

La cuarta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte se celebra del 8 al 17 de noviembre

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El festival, impulsado por la Concejalía de Cultura con el apoyo del Cabildo de Tenerife, se desarrolla en la Casa de la Cultura y otros espacios municipales

La cuarta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte se celebra del 8 al 17 de noviembre. El festival, impulsado por la Concejalía de Cultura con la colaboración del Cabildo de Tenerife, se celebra en la Casa de la Cultura y otros espacios municipales.

“Estamos muy orgullosas de esta iniciativa cultural, que ha sido pionera en Canarias al dar el paso de poner en valor la literatura histórica y del altísimo valor cultural que aporta nuestra propuesta, con un programa que va más allá de lo literario e incluye el teatro, el cine y la investigación histórica, además de otras vertientes, como la gastronomía o exposiciones temáticas, que leemos desde la perspectiva histórica”, asegura la alcaldesa de Tacoronte, Sandra Izquierdo, responsable también del Área de Cultura municipal.

Izquierdo destaca también la cantidad y diversidad de infraestructuras de uso cultural con las que cuenta Tacoronte, desde la Casa de la Cultural al Auditorio Capitol, que sostienen las actividades de este programa, a lo que se suma el rico patrimonio que se disfruta en las calles y otros espacios públicos del municipio, que aportan un marco excepcional para el desarrollo de las actividades teatrales al aire libre y el taller de rodaje de cortometrajes, entre otras actividades.

Tacoronte Histórica se ha convertido en una cita imprescindible en Canarias para el encuentro del público con autores de las Islas y de fuera del Archipiélago y cuenta con la colaboración de editoriales especializadas en el género.

El festival ha presentado este jueves a través de sus redes sociales la imagen de esta cuarta edición, que da continuidad a una línea iniciada hace dos años por Moio, la agencia de comunicación que ha elaborado este diseño mediante la técnica de fotomontaje. Una joven ante una máquina de escribir es la protagonista de un cartel poblado de figuras ataviadas con ropajes históricos correspondientes a la época del Antiguo Régimen, el periodo que sucedió a la Edad Media, a lo largo del Renacimiento y el Barroco.

Se trata de una escritora que narra lo que sucede a estos personajes, que deambulan por el espacio en el que escribe la joven, una biblioteca con anaqueles repletos de libros, como entes que toman vida a partir de la imaginación de la autora. A ambos lados de la máquina de escribir, distintos elementos –un bucio, un collar de cuentas de cerámica, un gánigo y unas pintaderas, a la izquierda, y un retrato de Unamuno, libros del autor, unas gafas y un sombrero negro, a la derecha– ilustran otros posibles temas que pueden inspirar el trabajo de la escritora más adelante, a la vez que anuncian al público de forma sutil algunos de los contenidos fundamentales de esta cuarta edición.

El director de cine Juan Carlos Fresnadillo firma ejemplares de la edición Blu-ray de Intacto en La Laguna y Santa Cruz de Tenerife. Por Álex Ro

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El Cinematógrafo – Blous and Music
La Laguna/Santa Cruz de Tenerife

Veintitrés años después de su estreno, llega, por fin, una edición de calidad de Intacto, la película que lanzó al estrellato al director chicharrero Juan Carlos Fresnadillos, con su Goya a la mejor dirección novel y mejor actor revelación (Leonardo Sbaraglia).

Tras el éxito de su corto Esposados, que llegó a estar nominado a los Oscar en 1997, Fresnadillo se embarcó en la filmación de su primer largometraje que fue muy bien acogido por la crítica internacional y que le abrió las puertas a producciones de mayor envergadura como pueden ser 28 semanas después o, más recientemente, Damsel.

Esta edición, realizada por la valenciana Indivisa Films y publicada en Blu-ray Disc, viene acompañada de los correspondientes extras: Así se hizo, galería, tráiler y teaser, así como subtítulos en inglés, francés, portugués y español para personas con disfunción auditiva.

Para la ocasión, Blous and Music/El Cinematógrafo, organizó una firma de ejemplares, con la presencia del director tanto en La Laguna como en Santa Cruz de Tenerife en donde los fans pudieron hablar con Juan Carlos Fresnadillos y adquirir sus ejemplares dedicados.

Solo podemos felicitar a los organizadores de este acto pues iniciativas como estas son las que crean afición al cine.

Prime Video desvela el reparto de estrellas que pondrá voz a la serie antológica de animación para adultos Secret Level

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La esperada y emocionante serie de videojuegos se estrenará el 10 de diciembre en Prime Video

Prime Video ha anunciado al reparto y el póster oficial de la esperada serie antológica de animación para adultos, Secret Level durante su panel en la Comic-con de Nueva York. Secret Level, de Amazon MGM Studios y Blur Studio, presenta historias originales ambientadas en los universos de algunos de los videojuegos más populares del mundo. Secret Level se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo el 10 de diciembre como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

Secret Level ha reunido a un legendario elenco de actores, entre los que figuran algunas de las mayores estrellas de Hollywood: Arnold Schwarzenegger (la saga Terminator), Kevin Hart (Jumanji), Keanu Reeves (John Wick), Temuera Morrison (El libro de Boba FettChief of War), Ariana Greenblatt (Barbie), Heaven Hart, Emily Swallow (The Mandalorian), Gabriel Luna (The Last of UsTerminator 6: Destino oscuro), Ricky Whittle (American Gods, Land of Bad), Patrick Schwarzenegger (Gen V), Merle Dandridge (The Last of Us), Claudia Doumit (The Boys), Adewale Akinnuoye-Agbaje (LostThe Union), Clive Standen (VikingosThe Morning Show), Laura Bailey (La leyenda de Vox Machina) y Michael Beach (La pareja perfecta, Tulsa King).

Sobre Secret Level

Secret Level es una nueva serie antológica de animación para adultos con historias originales ambientadas en los mundos de algunos de los videojuegos más populares del mundo. De los creadores de Love, Death + Robots, cada uno de los episodios es una celebración de los videojuegos y los jugadores.

Secret Level está creada y producida por Tim Miller. Dave Wilson es el productor ejecutivo y director supervisor.

Sobre Prime Video

Prime Video es un destino único para el entretenimiento que ofrece a los clientes una gran colección de programación premium en una sola aplicación en miles de dispositivos. En Prime Video, los clientes pueden encontrar sus películas favoritas, series, documentales y entretenimiento en directo, incluyendo series y películas producidas por Amazon MGM Studios como Road HouseEl Señor de los Anillos: Los Anillos de PoderFalloutReacherThe Boys, y La idea de tenerte; títulos originales españoles que incluyen En finCulpa míaReina RojaLos FaradOperación Triunfo y Cómo cazar a un monstruo; contenido licenciado favorito de los fans como American Fiction y Remando como un solo hombre, así como Memento MoriAtasco o Pombo; y contenidos de socios como Max, DAZN, SkyShowtime, Atresplayer Premium Familiar o Flixolé a través de las suscripciones adicionales de Prime Video Channels. Los clientes de Prime Video en España se pueden beneficiar de los ahorros, las ventajas y el entretenimiento incluidos en la suscripción Prime. Todos los clientes, cuenten o no con una suscripción a Prime, pueden comprar o alquilar títulos, incluidos éxitos de taquilla como Rivales o Dune 2. Los clientes también pueden ir detrás de las cámaras de sus series y películas favoritas desde dentro con el acceso exclusivo a X-Ray. Para más información visite www.amazon.es/prime.

Sobre Blur

En 1995, Tim Miller fundó Blur como un estudio para que animadores y artistas pudieran colaborar y estar en contra de sus destinos creativos. Desde entonces, Blur se ha convertido en una productora galardonada con trabajos que abarcan las cinemáticas de videojuegos, anuncios, largometrajes y mucho más. Comprometidos con nuestros clientes, nuestro equipo y la narración de grandes historias, seguimos creciendo no solo como estudio de animación de alta gama, sino también como creadores de contenidos originales, habiendo dirigido recientemente la primera antología animada de Netflix, Love, Death + Robots.

El festival DocuRock reivindica la figura de Joan Baez, la gran dama del folk

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La proyección de “Joan Baez: I Am a Noise” seráel próximo viernes 25 de octubre en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste con entrada libre hasta completar aforo

El Festival de Cine DocuRock 10 proyecta el próximo viernes 25 de octubre la película “Joan Baez: I Am a Noise”, de Miri Navasky, Maeve O´Boyle y Karen´Connor. La proyección dará comienzo a las 20:45 en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste.

        Previamente, se proyectará el cortometraje “Silent”, que a través de la figura de un Buster Keaton animado homenajea la historia del cine a través de clásicos como “King Kong”, “El maquinista de la general” o “El hombre mosca”. Asimismo, el trompetista Elio BigNotte, a partir de las 20 horas, desplegará su estilo musical, que se caracteriza por la elegancia y sensualidad. “Joan Baez: I Am a Noise”, que participó en la sección oficial de la Berlinale, traza una panorámica de la gigantesca figura cultural de Joan Baez con una carrera que abarca seis décadas que la convirtieron en la gran dama del folk.

Joan Baez se hizo famosa en 1959 con solo 18 años. Actuó en el Newport Folk Festival y todo cambió. Sus tres primeros discos, «Joan Baez», «Joan Baez, volumen 2» y «Joan Baez in Concert» han sido certificados como discos de oro y estuvieron en las listas de éxitos durante dos años. En 1973 publicó el álbum «Where Are You Now, My Son?», con una canción de 23 minutos que ocupó la cara B al completo del disco. En parte poema recitado y con sonidos registrados en cintas, la canción documentó la visita de Baez a Hanói, Vietnam del Norte en diciembre de 1972. Su siguiente trabajo, «Gracias a la vida», con canciones cantadas en español, obtuvo un notable éxito tanto en los Estados Unidos como en Latinoamérica. En 1973, Baez obtuvo su mayor éxito comercial con «Diamonds and Ruts», en la que narra su relación sentimental con Bob Dylan. Fue ella la que dio su primera oportunidad a Bob Dylan. Joan Baez participó en los míticos festivales de Woodstock, Monterrey e Isla de Wight.

Joan Baez también fue una agitadora social. El documental muestra imágenes de ella en manifestaciones con Martin Luther King, en otras en contra de la guerra de Vietnam o llevando de la mano a la escuela a niños de raza negra mientras miembros del Ku Klux Klan les intimidaban. Baez fue decisiva en la fundación de la sección estadounidense de Amnistía Internacional en la década de 1970, organización con la cual ha seguido teniendo una colaboración activa. A comienzos de 2003, Baez participó en dos mítines ante cientos de miles de personas en San Francisco como protesta por la invasión estadounidense de Irak de forma similar a lo que había hecho en 1991 para protestar contra la guerra del Golfo. La película supone también una especie de catarsis emocional ya que Joan Baez desvela aspectos inéditos de su vida íntima. Joan Baez se retiró de las giras musicales en 2019 en un concierto en el Teatro Real de Madrid.

        Tanto la entrada para el concierto de Elio BigNotte como la proyección de “Joan Baez: I Am a Noise” es libre hasta completar aforo. El Festival Internacional DocuRock 10 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de Tegueste,  las áreas de Cultura y Educación del Ayuntamiento de La Laguna, y la Consejería de Turismo de Canarias. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 23 de octubre la película «Campo de sueños»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

Campo de sueños (Field of Dreams, 1989) es una película de fantasía y drama dirigida por Phil Alden Robinson, basada en la novela Shoeless Joe de W.P. Kinsella. La historia sigue a Ray Kinsella (interpretado por Kevin Costner), un agricultor de Iowa que un día escucha una misteriosa voz que le dice: «Si lo construyes, él vendrá». Impulsado por esta enigmática frase, Ray decide convertir parte de su campo de maíz en un diamante de béisbol.

A pesar de las dificultades y el escepticismo de quienes lo rodean, Ray construye el campo, y para su asombro, comienzan a aparecer los fantasmas de legendarios jugadores de béisbol, incluido «Shoeless» Joe Jackson, uno de los jugadores implicados en el escándalo de los Chicago White Sox de 1919. A medida que la trama avanza, Ray sigue las señales para encontrar a otras personas y descubrir el verdadero significado detrás del campo.

La película explora temas como la redención, los lazos familiares, la pasión por el béisbol y la reconciliación con el pasado, presentando una reflexión profunda sobre los sueños y las segundas oportunidades. Con una mezcla de realismo mágico y una fuerte carga emocional, Campo de sueños se ha convertido en un clásico del cine estadounidense, siendo especialmente recordada por su famoso final y su mensaje nostálgico.