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Santa Cruz inaugura tres de las exposiciones del Salón Internacional del Cómic de Tenerife

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El Museo Municipal de Bellas Artes acoge tres de las diez muestras organizadas en distintos espacios expositivos de la ciudad con motivo de la XXI edición de este evento que tendrá lugar entre los días 24 y 27 de este mes de octubre

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) ha inaugurado esta tarde, en el Museo Municipal de Bellas Artes, tres de las diez exposiciones organizadas con motivo de la celebración del XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. Muestras que, por primera vez, estarán abiertas al público durante el Plenilunio de Santa Cruz, una de las celebraciones más importantes de la ciudad, que tendrá lugar este fin de semana.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indicó que “el Consistorio vuelve, un año más, a acercar el cómic a la ciudadanía con un gran número de actividades y exposiciones como las que inauguramos en el Museo de Bellas Artes, pues no cabe duda de que es un salón referente a nivel nacional del que nos sentimos muy orgullosos” y añadió que “estas exposiciones suponen una oportunidad para acercar a los jóvenes a la pinacoteca municipal”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comentó que “el Organismo Autónomo de Cultura siempre ha apoyado el cómic por ser una forma de expresión artística que mueve mucha gente, que favorece el espíritu crítico y genera reflexión” y valoró el “trabajo, el esfuerzo y la pasión de la Fundación Cine+Cómic a la que siempre apoyamos”.

En este acto, en el que también estuvo presente la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, señaló que “apoyar un evento de esta envergadura, que mueve a tanta gente, y hacer coincidir estas exposiciones con Plenilunio, será un éxito rotundo, y ayudará a dinamizar la economía de Santa Cruz”.

Por su parte, el presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares, destacó la presencia de Max en esta nueva edición del Salón, añadiendo que la Fundación «parece que empieza a contar con un emplazamiento definido después de llevar cuatro años reinventando el formato», aclarando que «primero se debió a la crisis sanitaria y, después, a la falta de una sala de referencia”.

El planteamiento de las tres exposiciones instaladas en el Museo Municipal de Bellas Artes es continuar con la iniciativa Cómics de Museo, que lleva desarrollándose desde hace tres años y que ha traído dibujos originales de Javier Olivares, Magius y Paco Roca, todos ellos Premios Nacionales del Cómic.

Este año, se vuelve a contar con un ganador de este reconocimiento que concede el Ministerio de Cultura, concretamente Max, el primer autor en recibirlo. En “Max. Siglo XXI”, que así se llama la muestra, los visitantes encontrarán paneles informativos y reproducciones de obra de este artista, así como una veintena de originales recogidos por la Fundación y que muestran el estilo de uno de los artistas más conocidos de España.

Las otras dos exposiciones, igual de importantes que la adscrita a Comics de Museo, son “Vida de literatura: Laura Pérez Vernetti” y “Juan Álvarez Montalbán: Sueños de tinta”. La primera supone un hito en la historia reciente de Santa Cruz Cómic, porque el Salón no había llevado antes la obra de una mujer que trabajase en el sector de la narración gráfica al Museo Municipal de Bellas Artes. Aunque los dibujos de Laura Pérez Vernetti no son originales, los cerca de 100 cuadros expuestos son reproducciones de gran calidad enviados por la artista, por ser uno de los máximos exponentes de la poesía gráfica, un género asociado al cómic.

La muestra de Juan Álvarez Montalbán es una selección de treinta páginas originales de su último álbum, “Sueños de tinta”, incluyendo su portada. Esta historia autobiográfica, publicada por Nuevo Nueve, es la segunda novela gráfica del autor. La selección de la obra sirve para poder admirar detalles y matices que se perdieron en la reproducción final, así como para observar los registros de los que dispone Juan Álvarez a la hora de componer una página de cómic.

Todos los autores a los que se dedican estas exposiciones asistirán como invitados a la concentración de actividades presenciales de Santa Cruz Cómic, que tendrá lugar del 24 al 27 de octubre en la capital tinerfeña. Como en otras ocasiones, participarán en charlas, conferencias y sesiones de firmas. Programa que será presentado la semana que viene.

Diez exposiciones durante Plenilunio

El total de exposiciones que el Salón Internacional del Cómic ya ha instalado para que puedan visitarse durante Plenilunio Santa Cruz asciende a diez. Además de las del Museo, que ya están inauguradas, se suman a la oferta cultural la Sala de Arte del Parque García Sanabria, la librería especializada Cómics & Mazmorras y, desde mañana, el Centro de Información Juvenil de Tenerife (CIJT).

El primer recinto alberga un total de cinco exposiciones: “Los héroes envejecen, 85 años de Superman y Batman”; “La cúpula, 45 años de cómics para supervivientes”; “García y Rico: malditismo y evolución”; “Mandarina de Amelia Navarro”, y “El lápiz de Sagar”. Las tres últimas tienen el valor añadido de estar integradas por obra original de los tres artistas nacionales, lo que reitera en el esfuerzo hecho por la Fundación y la Cátedra Cultural Moebius en esta edición del Salón.

En la librería Cómics y Mazmorras se encuentra instalada “Chris Claremont: la edad dorada de X-Men” y, a partir de mañana, el CIJT repetirá, por segundo año consecutivo, como sala de Santa Cruz Cómic. A6, un fanzine de Isabella Ferrante podrá visitarse desde mañana hasta final de mes y se inaugurará a las 18:00 horas en un acto al que asistirán el consejero de Educación insular, Serafín Mesa, y la autora de la obra. Esta muestra también incluye obra original de la artista italiana.

Un Salón que recorre todo el Archipiélago

Santa Cruz Cómic 2024 repite el formato con el que lleva trabajando desde hace años. Aunque el centro de mayor actividad es Santa Cruz de Tenerife, el Salón hace actividades por toda Canarias. Entre sus diferentes propuestas, el evento volverá a incluir un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe durante los días 25, 36 y 27 de octubre y ofertará actividades como sesiones de firmas con los artistas invitados, charlas y conferencias.

También incluirá dos grandes actos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá. El primero de ellos es el concurso de Cosplay, el viernes 25 de octubre, a las 20:00 horas, y el concurso de k-pop y entrega de premios del Salón, que se celebrará al día siguiente, a la misma hora. La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción para participantes se abrirán próximamente.

La presente edición de Santa Cruz Cómic, que está coorganizada con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz y la colaboración del distrito Centro-Ifara, implicado en la puesta en marcha de las exposiciones como en el resto de la programación, con el patrocinio del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, y gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea. La programación del evento y sus distintas actividades pueden consultarse en www.santacruzcomic.es, su página web oficial.

¿Para qué sirven los videojuegos?. Por Lucas Morales

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La opinión pública mundial quedó nuevamente dividida la semana pasada por la aparición del videojuego Warhammer 40.000: Space Marine II, un título que adapta casi a la perfección el juego de tablero en el que se basa. Lo que en principio no debería ser un problema -entendemos que ningún aficionado va a objetar nada si se respeta tanto el material original- ha traído consigo una serie de opiniones contrarias y muy, muy duras.

No se ha puesto en tela de juicio la ultraviolencia del cartucho, que está protagonizado por una escuadra de marines espaciales. Estos hombres de dos metros y medio de alto, combinan la complexión de un luchador de sumo con la agilidad del mejor Usain Bolt, y se dedican a hacer picadillo a una legión casi interminable de alienígenas muy parecidos al Alien que inventó Ridley Scott y que diseñó H. R. Giger, de moda otra vez gracias a Alien: Romulus.

El verdadero problema ha girado en torno a que nos plantea un futuro distópico donde se vive por y para el Emperador, un líder ya fallecido cuyo legado es un dominio con puño de hierro en toda la galaxia. El planteamiento totalitario no es una apología a este tipo de regímenes, sino más bien una sátira: ¿quién querría vivir en un universo donde la esperanza de vida de los soldados del Ejército Imperial es de tan solo 5 minutos? ¿Quién está dispuesto a dar su vida luchando contra orcos del espacio, elfos o demonios de otra dimensión en un planetucho sin ningún valor estratégico?

Como ya hizo Paul Verhoeven en su magnífica Starship Troopers, este videojuego nos presenta una sofisticada y magnífica sátira sobre los regímenes totalitarios, donde la vida humana no vale nada y la propaganda y la fe ciega en el sistema tapan los socavones en la carretera. El problema es que, en un momento donde flaquea la mentalidad simbólica, el discurso se nos entrega crudo y somos nosotros los que tenemos que calentarlo en el microondas, servirlo en el plato, masticarlo y tragarlo. Nadie nos va a decir lo estúpida que es la Humanidad de Warhammer 40.000 salvo el menos común de los sentidos.

Esta oleada de críticas ha sido hábilmente surfeada por la realidad, ya que este juego donde prima el entretenimiento y se expande la mitología de este universo con más de cuarenta años de historia, ha sido un rotundo éxito. En tan solo una semana, ha vendido más de dos millones de unidades, lo que le convierte en candidato a ser el título más importante de 2024. Mientras tanto, otros juegos de franquicias ya consolidadas que han priorizado un enfoque moralizante están envueltos en la polémica. Tal es el caso de Assasin Creed: Shadows, que no solo apunta a ser uno de los grandes fracasos de la temporada, sino que además puede llevarse por delante a Ubisoft, su estudio desarrollador, y ha levantado ampollas entre el público japonés al reescribir la historia del país del Sol Naciente situando como protagonista a un samurái negro.

Quizás ha llegado la hora de pensar que el cine, las series de televisión y los videojuegos no tienen por qué lavarnos el cerebro, sino darnos la oportunidad de desparramar por el suelo los de nuestros enemigos mientras frenamos a una horda de criaturas que intenta devorarnos. Bueno, es posible que no haya que ser tan radicales y simplemente pedir que todos estos productos se reconcilien con su origen. No está mal que nos hagan reflexionar, a veces es necesario, pero tampoco es un pecado que otros juegos, simplemente, nos entretengan y nos hagan olvidar lo amargo que puede ser el día a día, aunque solo sea por un momento.

Alexis Alonso regala ‘Hypenosis’ al Paraninfo ULL en formato “delicatesen” junto a Maureen Choi

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  • Esta adaptación a dúo tendrá lugar en el Paraninfo de La Laguna este sábado, día 5, a las 20:30 y las entradas están en www.tomaticket.es. 
  • Para este concierto, los arreglos y las modificaciones que ha conllevado Alexis junto a Maureen son un claro conducto hacia una mayor intimidad, observación y conciencia de nosotros mismos

‘Hypenosis’, la última creación del pianista tinerfeño Alexis Alonso vuelve a tomar la carretera pero esta vez para regalarnos una versión “delicatesen” a dúo con la violinista norteamericana, Maureen Choi, quien fue la invitada estelar de las presentaciones que en mayo tuvieron lugar en Tenerife y en Gran Canaria. Esta adaptación a dúo tendrá lugar en el Paraninfo de La Laguna este sábado 5 a las 20:30 y las entradas están en www.tomaticket.es. El estreno de ‘Hypenosis’, también con Choi al violín como invitada especial, se celebró por todo lo alto en el Auditorio de Tenerife y en el Teatro Guiniguada, pero estas presentaciones fueron con banda, con el cuarteto “Alexis Alonso Quartet” que el pianista formó en el año 2018. 

Para este concierto, los arreglos y las modificaciones que ha conllevado Alexis junto a Maureen son un claro conducto hacia una mayor intimidad, observación y conciencia de nosotros mismos. Alexis Alonso ha querido regalar este “caramelito” al Paraninfo de la Laguna, donde ha realizado muchos de sus conciertos más especiales y éste sin duda lo es, “en él la búsqueda de sensaciones extrasensoriales es nuestro cometido. La verdad que siempre trato de buscar con mi música esas atmósferas evocadoras mediante conciertos envolventes que transporten a las personas que vienen a vernos a lugares recónditos de su propio ser”. 

Se va a tocar el repertorio propio de ‘Hypenosis’ y alguna que otra pieza del repertorio de Alexis, incluyendo sorpresas, pero en este formato a dúo que es totalmente hipnótico y exquisito. Alonso lo define como una “oportunidad única de disfrutar de ‘Hypenosis’, con un repertorio adaptado a la línea de dos músicos en escena, con unos arreglos distintos para disfrutar de la sugerente combinación de un piano y un violín”. 

El pianista y compositor, uno de los grandes protagonistas del Jazz nacional en la última década, se une a la virtuosa violinista norteamericana Maureen Choi, nombre propio imprescindible en la escena del Jazz – Flamenco nacional e internacional y a quien el tinerfeño define así: “En el universo del Jazz y del Flamenco, Choi es un prodigio, su nombre es una garantía total de calidad, técnica y sentimiento. Lo bonito fue que a ella también le pareciera genial poder compartir este proyecto conmigo, así que todo en ‘Hypenosis’ va sobre ruedas”. 

Maureen Choi es una violinista única, magnética, que provista de una técnica envidiable es capaz de hipnotizar al público con la sensibilidad que emana de su violín. Escucharla en directo es algo difícil de olvidar. Ha actuado con artistas como Rodney Whitaker, Jhonny O’Neal, Larry Harlow, Josh Groban, Kanye West, Trans-Siberian Orchestra o Javier Colina.  

La colaboración con la jazzista nacida en Michigan nació a finales de 2023 enmarcada en la gira de presentación del nuevo disco del cuarteto, titulado con ese calificativo atmosférico e impreciso, pero que es todo lo contrario musicalmente hablando y donde Maureen Choi aporta su gran expresividad y talento con el instrumento de cuerda. La magia e intensidad que tanto Alexis Alonso como su banda imprimieron en mayo en las presentaciones de ‘Hypenosis’ se adaptan ahora a un círculo doblemente íntimo que convertirá este espectáculo en un océano de emociones sin límites, “en una auténtica delicatesen”, tal y como la define su creador.

Alexis Alonso   

Alexis Alonso está labrándose una increíble carrera como pianista y compositor tanto a piano como líder de su banda “Alexis Alonso Quartet”. A estos dos grandes proyectos se ha unido recientemente su aclamado dúo con la leyenda del Jazz y el Flamenco mundial, Jorge Pardo, del que está por presentarse el disco de lo que fue una gira en directo por ocho ciudades españolas, La Vida en el Agua (2022), si bien el nombre del álbum -grabado íntegramente en directo- es Maires y será presentado en otoño. El flautista y saxofonista madrileño, se unió así a una lista de colaboraciones de primer nivel mundial como Seamus Blake, Ralph Alessi, Pedrito Martínez o Marco Mezquida, que han acompañado al pianista tinerfeño en sus últimos trabajos. Maureen Choi es la sumatoria de 2024 de este selecto grupo. 

Alexis Alonso ha recorrido en su carrera los principales templos del Jazz nacional, auditorios y festivales de prestigio; por otro lado, su proyección internacional crece a cada nuevo proyecto. En su búsqueda incesante de nuevos entornos sonoros, de nuevas sensaciones, Alexis Alonso persigue junto a Maureen Choi la excelencia pero sobre todo una emotividad sin límites y así lo expresa, “la aportación de los diferentes timbres de ‘Hypenosis’ ayudan a generar el entorno hipnótico y evocador que pretendeos crear en los conciertos”.

Arranca FICINDIE 2024 en la Real Sociedad Cosmológica de La Palma

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El Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias (FICINDIE) alza el telón de su edición 2024 el sábado, 5 de octubre, en la prestigiosa Real Sociedad Cosmológica de La Palma. Una jornada inaugural que promete ser un festín para las personas amantes del cine independiente y de autoría, con una programación cuidadosamente seleccionada que incluye proyecciones, indie labs y debates. 

Rumen Justo Reyes, director del Festival, ha expresado su entusiasmo por el inicio de esta nueva edición: «FICINDIE es un espacio de encuentro y celebración del cine independiente y de autoría, un escaparate para voces únicas y miradas personales. Estamos emocionados de arrancar esta edición en la Real Sociedad Cosmológica de La Palma, un lugar emblemático que respira historia y cultura. Invitamos a la ciudadanía palmera a unirse a nuestro equipo en esta jornada inaugural y a disfrutar de una programación diversa y estimulante que continuará en Tenerife hasta el 27 de octubre y finalizará en Gran Canaria el 29 de octubre.» 

La tarde dará comienzo a las 18:00 con la Apertura Institucional, seguida de la esperada proyección de la Selección de Cortos FICINDIE 2024, que además contará, con el cineasta Karlos Alastruey, que tomará el escenario para impartir el «Indie Lab» sobre su filmografía, una oportunidad única para conocer de cerca su proceso creativo y visión cinematográfica. La jornada culminará a las 20:00 con la proyección de algunas de las obras más destacadas de Alastruey, seguida de una mesa debate en la que el público podrá interactuar directamente con el director. 

FICINDIE 2024 continuará su recorrido por diferentes sedes en la isla de Tenerife, ofreciendo una amplia selección de películas, talleres, mesas redondas y actividades paralelas que pondrán en valor la creatividad y la diversidad del cine independiente y de autoría.

Bejo y Sara Socas entre las figuras internacionales de Chicharrock

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Erick
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La explanada de la Avenida Marítima de Santa Cruz de Tenerife volverá a ser escenario de una nueva edición del Festival Chicharrock, que esta edición de 2024 se celebrará los días 5 y 6 de octubre. El festival se fortalece año a año con el propósito de posicionar a la isla dentro del circuito nacional de festivales de cultura y deportes urbanos. La muestra cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo y la concejalía de Juventud de Ayuntamiento de Santa Cruz.

Fiel a su filosofía, Chicharrock potencia una vez más su objetivo de fomentar la práctica de los deportes urbanos desde una vertiente lúdica y competitiva con la presencia de destacados participantes en distintas modalidades; así como servir de marco para la exposición de distintas vertientes culturales también de corte urbano.

En menos de cinco años, la muestra se ha confirmado como el evento urbano y deportivo de Canarias de mayor magnitud. La fuerza de esta edición se sustenta en la participación de figuras como Alex Segura, atleta y youtuber de parkour más de dos millones de seguidores en redes sociales y el atleta lanzatoteño Bryan Hernández, el mayor representante de Canarias del mundo del Crossfit, además de los cantantes Bejo y Sara Socas, entre otros.

Además, en la parte artística Chicharrok contará con la presencia de importantes representantes del arte urbano, como es el caso de Erik Air, artista, graffitero y muralista referente en Canarias con una proyección internacional cada vez más sólida.

Chicharrock, con una notable puesta por el talento canario, se presenta como un festival de referencia por la creación y desarrollo de un formato innovador dentro de los festivales socioculturales deportivos. A través de las nuevas tendencias e ideas, además, espera implementar nuevas actividades y funciones que ayuden a las personas a ser conscientes de la sostenibilidad, igualdad, inclusividad y salud.

La programación, que los dos días, sábado y domingo, dará comienzo a las once la mañana, se completa con crosstraining, fitness, parkour, street basketball, surfskate, Graffiti, Dansing, pilares, zumba, batalla de baile, actuaciones musicales y otras actividades relacionadas con la cultura urbana.

Además, este año como novedad, también acogerá parte del desarrollo de la muestra cultural ‘Ellas en su arte’, con la presencia de Dj Pimientas Selectoras (taller), Pino Monterreina (sesión de vinilo), Sara Socas (concierto) y Ithahisa Dubi (taller de danza signada).

El Peñón Rock fusiona música y cine en el corazón de Tenerife

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  • Las actividades del programa cultural gratuito tendrán lugar en el Centro Comercial Meridiano del 3 al 12 de octubre 
  • Las entradas para el festival, que se celebra el 18 y 19 de octubre, están disponibles en www.penonrock.es o www.tickety.es

El festival de música indie y rock, Peñón Rock, que por primera vez tendrá lugar en Santa Cruz de Tenerife, cuenta con un programa paralelo que fusiona música, cine y cultura. Para que el público pueda ir abriendo boca y preparándose para los dos días de conciertos que acogerá el Parking del Palmetum, los días 18 y 19 de octubre, los organizadores han desarrollado un programa de actividades gratuitas que tendrá lugar en el Centro Comercial Meridiano.

La programación cultural comenzará el jueves, 3 de octubre, con la emisión en directo del programa Herrera en Cope Canarias, presentado por Roberto González, desde la capital tinerfeña. Dedicará un espacio especial al Peñón Rock 2024, sus artistas y actividad paralela.

El viernes 4 de octubre, la programación paralela arranca con la proyección al aire libre de la película ‘Escuela de Rock’, protagonizada por Jack Black, a las 20:30 horas. 

El sábado, 5 de octubre, la periodista y responsable de comunicación de la Barcelona Film Commission, Anabel Vélez, presentará el libro ‘Las mujeres en el Rock’, crónica de las grandes protagonistas del rock. Apasionada de la música, el cine y los libros Vélez ha dirigido sus pasos como periodista hacia ese camino, colaborando en distintas publicaciones especializadas como Ruta 66, Ritmos del Mundo o Cineasia. Es autora de varias publicaciones que tienen a la mujer y la música como hilo conductor, «Rockeras» (2016) «Mujeres del rock. Su historia» (2018); «Rockeras de la A la Z» (2023), «Divas del pop de la A a la Z» (2024) y «L’abc del rock fet per dones» (2023).

La programación paralela del Peñón Rock continúa la semana siguiente, con una conferencia, el jueves, 10 de octubre, sobre sostenibilidad para potenciar un modelo de ocio más respetuoso con medio ambiente a cargo de Trébol Energía.

El viernes, 11 de octubre, tendrá lugar la conferencia ‘Historia de portadas de discos’ de Paco Pérez Bryan, reconocido comentarista musical a través de programas que dejaron huella en varias generaciones, como El Búho en Radio Juventud de Madrid, referente de la radio nocturna, siendo una de las voces clave de la Movida Madrileña. En 1980, debutó en el cine con José Luis Garci en Solos en la madrugada, una película que explora el mundo de la radio. Poco después, Pedro Almodóvar lo incluyó en su película Laberinto de Pasiones.

Por su programa, pasaron artistas icónicos de los 80 como The Police, Van Halen, Nick Love y Joe Jackson. Más adelante, junto a Beatriz Pecker, dirigió Don Domingo en Radio 1, un programa que alcanzó audiencias millonarias. Tal fue su éxito que dieron el salto a TVE con Música Golfa, que se mantuvo al aire durante tres años. En los 90, llegó a Radio 3, donde se convirtió en una pieza clave para consolidar el prestigio de la emisora. Con un estilo ecléctico, Paco Pérez-Bryan fue también el primer locutor en España en pinchar a Nirvana.

El cierre a la programación cultural, del festival lo pondrá un coloquio dirigido por el periodista Héctor Martín, que será retransmitido en el programa ‘Canción a Quemarropa’ de Canarias Radio.

Estos actos serán la previa del Peñón Rock, que se celebrará el 18 y 19 de octubre en el parking del Palmetum, en Santa Cruz de Tenerife, y por el que pasarán artistas como Hombres G , Sidonie, Travis Bird, Mastodonte, Vinagres, DePedro, Niños Mutantes, Baldosa, DeLoKos y Simón Salinas.

Sobre Peñón Rock Festival

Peñón Rock&Más se realiza gracias al apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Concejalía de Cultura, del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Turismo de Tenerife – Tenerife Despierta Emociones, Cabildo de Tenerife. Colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, Agencia Guapos y Alkur. 

Un viaje al pasado. Por María Ameneiros

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  • Javier y Pedro, Pedro y Javier han querido regalar al público que los vio nacer como cantautores en Madrid en los años 90, una treintena de canciones, algunas de las cuales escribieron a dúo, y otras joyas representativas de lo mejor de sus repertorios personales  

Dos butacas, dos mesitas con dos botellas de agua, tres lámparas de tenue luz para apenas alumbrar, una escenografía minimalista por no decir casi inexistente, y por supuesto dos guitarras para dos personalidades mayúsculas de la Canción de Autor en nuestro país: Pedro Guerra y Javier Álvarez. Ese es más o menos el concepto con el que se presentaron el fin de semana pasado en Las Palmas, Pedro Guerra y Javier Álvarez, para presentar “Aunque ya no soy dos”, que llegó por partida doble al Teatro Cicca para deleitar. Otra cosa no, pero deleitar sí. Un título ambiguo (el de una canción de ambos) bajo el que se han cocinado recuerdos, nostalgia de una época dorada de la Canción de Autor en España, una gran amistad, admiración mutua, letras de canciones que nacieron de la pluma de ambos y que muchos desconocen y muchísimas letras que por uno y otro camino les unieron, como “Amor en Vena”. Este encuentro musical entre los dos artistas que, sin duda, tenía por objetivo revivir la esencia de los cantautores y visualizar por un instante dos trayectorias que en un estallido (algo más de hora y media que es lo que dura el concierto) se encuentran.

Lo que no se esperaba era conocer tantas entretelas tejidas entre ambos, reconocerlos en tantas canciones que a menudo y -pasaba sobre todo al principio del concierto-, nos preguntábamos, “¿ésta también la han escrito entre los dos”? Sin embargo, como en todo, cuando se empieza a aclarar el camino, el recital avanzaba de otra manera y cada uno tomaba el mando para lanzarnos canciones indispensables en el repertorio propio, como lo son “Siete Puertas” de Guerra o “Sunset Boulevard” de Álvarez.  

Pedro ofreció sus primeras palabras explicativas del porqué de este reencuentro. “Ni siquiera vivía en Madrid cuando conocí a Javi en un local llamado ‘Rayas’, y a partir de ese encuentro nuestras carreras fueron en paralelo. Siempre ha habido una gran admiración entre los dos”. Javier alabó cada sílaba formante de cada palabra escogida por Pedro para cada canción. 

Pedro Guerra y Javier Álvarez lograron destacar desde el primer lustro de los noventa, convirtiéndose en referentes de la canción de autor pero en el medio de un océano de cantautores que se prodigaban en la época. Aunque sus estilos y personalidades son diferentes –Guerra, más serio, introspectivo y reflexivo, y Álvarez, más desenfadado y espontáneo–, ambos comparten una profunda conexión a través de su música. En este reencuentro, hay canciones para todos los gustos, caciones compartidas y canciones que cada uno quiso compartir con nosotros. Sus voces y guitarras se complementan, creando un espectáculo lleno de complicidad y emoción.

En esencia son dos artistas muy diferentes… 

Cada vez que Pedro Guerra vuelve a casa, uno siente ese pálpito de ir a verlo una vez más para tele transportarte a la llamada de la raíz y sientes un montón de cosas. Sientes ansia por volver a escuchar su evocador repertorio, saborear cómo suenan esta vez sus canciones y a dónde te llevan, la caricia de su voz, sientes la melancolía de tiempos pasados; la mente se va a los diarios viejos y polvorientos que por algún lado se guardaron y, entre todos los que estamos, recordamos aquella infancia y juventud, porque es lo que evocan las letras de Pedro Guerra. De repente, te ves lanzada desde esa butaca en la que estás a tiempos remotos. Pasas revista por las cosas que se quedan en esta vida, las sencillas, humildes y desinteresadas, rescatas el brillo en alguna mirada de algún amor pasado y, joder, ¡qué gozada! Esos viajes solo pasan con Pedro Guerra. 

Con Javier Álvarez sientes la chispa, la gracia, la necesaria rebeldía para todo, cuestionarlo todo para sobrevivir. Javier es alegre, te contamina con su picardía. También te invita a viajar con él pero en este caso él pilota y te lleva a donde él quiere, donde se siente cómodo como si nos tiene que llevar a la locura de la mano primero de Abba y luego de Daft Punk. 

Una reseña previa del recital decía entre sus líneas, “Aunque ya no soy dos” va de “estos dos todo el rato en el escenario, sin trampa ni cartón, solos, uno canta, el otro asiente, cantan juntos, hacen de público el uno del otro. Se emocionan, ríen, aplauden. Se aplauden”. Y es así tal cual. No hay más en este show de pura complicidad. Sonaron tantas canciones que perdimos la noción del tiempo: “El Mar”, “La edad del porvenir”, “Pasa” “Para que vuelvas”, “Debajo del puente”, “Sunset Boulevard”, “Absolución”, “1,2,3,4”, “Daniela”, “Siete Puertas”, “Deseo”… 

Asistimos pues a un espectáculo íntimo y cargado de emoción. Aplaudimos la complicidad de dos cantantes que actuaron a menudo como si hicieran de público, pues eran ellos los que coreaban las canciones del otro. Durante el concierto, Pedro y Javier no solo cantan juntos, sino que se convierten en espectadores y cómplices el uno del otro, compartiendo risas y aplausos con su público. Este espectáculo es una celebración del amor y la amistad, una revolución de la ternura y la belleza en tiempos inciertos. En suma, una gira que deleita, que cumple el objetivo de poner en valor la significación y la esencia de los cantautores y, sobre todo, que demuestra que no hacen falta grandes artificios para montar un espectáculo en el que saborear una increíble música y despertarte con una gran sonrisa al día siguiente. 

Cinedfest aporta nuevas propuestas didácticas y aumenta la dotación de los premios en su decimosegunda edición

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Un banco de cortometrajes por temáticas y el Juego de Cinedfest son algunas de las novedades del Festival Educativo de Cine 2024-2025, que abrió el plazo de inscripción el pasado 24 de septiembre. 

La decimosegunda edición del Festival Educativo de Cine, Cinedfest, comenzó su andadura el pasado 24 de septiembre con la apertura del plazo de inscripción, que permanecerá abierto hasta el 28 de marzo de 2025 y llega cargado de novedades entre las que destaca el incremento en la dotación de los premios a los galardonados en las galas finales y la incorporación de un premio especial que entregará el comisionado del REF (Consejería de Hacienda y relaciones con la Unión Europea) cuyo hilo argumental realce alguna de las medidas del Régimen Económico y Fiscal de Canarias.

Otra de las novedades significativas de esta edición es la puesta en marcha de El Juego de Cinedfest, un original formato lúdico diseñado por el equipo organizador de este certamen para que el alumnado aprenda a crear historias jugando. 

También se creará un banco de cortometrajes por temáticas, consistente en una selección de las obras presentadas a lo largo de la historia de este festival, agrupados por temáticas que reflejen valores específicos con los que los docentes puedan trabajar en el aula. 

De manera paralela, se pondrá a disposición de los participantes nuevas guías didácticas como la de subtítulos o la de exportación de vídeos, que se suman a las ya existentes entre las que figuran las de gamificación para la creación de guion, animación 2D, Stop Motion, edición, preproducción, etcétera y otros recursos didácticos y acciones formativas impartidas por destacados profesionales del sector audiovisual como los videotalleres de iluminación cinematográfica, sonido, montaje, guion, interpretación, diseño de carteles de cine o derechos de autor; las clases maestras de caracterización y efectos de maquillaje, dirección de cine, dirección de arte o interpretación, entre otras, y multitud de clases presenciales en los centros participantes. 

Gala especial en La Palma

Como cada año, en junio se celebrarán las galas de entrega de premios insulares en La Palma, Gran Canaria y Fuerteventura, además de la Gran gala final de Infantil y Primaria y la Gala final mayor, para el resto de niveles educativos, que tendrán lugar en Tenerife. 

En este curso escolar, la gala especial de la Isla de La Palma tendrá como invitados, además de a todos los centros participantes de la Isla, a los galardonados de la sección Península y será retransmitida vía streaming. 

Además, una personalidad relevante del mundo audiovisual acudirá como padrino o madrina de honor del festival en La Palma y llevará a cabo una charla-taller con alumnado participante en el festival. Y la clase maestra habitual de cinedfest, impartida por un profesional del audiovisual y retransmitida en directo por streaming, se hará este año desde la isla de La Palma.  

En toda la trayectoria del festival, se han recibido un total de 4.584 cortometrajes realizados por alumnado principalmente de las Islas Canarias, pero también del resto de las comunidades autónomas de España e incluso de algunos países de Iberoamérica como México, Colombia, Argentina, Chile o Ecuador, que han acumulado más de 50 millones de visualizaciones a través del canal Youtube de Cinedfest.

Otros datos destacados de las pasadas once ediciones son la participación de unos 54.000 alumnos y alumnas y la implicación de 4.560 docentes de 3.116 centros educativos.   

Según palabras de su codirector, David Cánovas, “Cinedfest se ha convertido en el proyecto de alfabetización audiovisual con mayor participación de centros en Canarias, con una transversalidad que conecta con todas las materias existentes».

Esta iniciativa gratuita está abierta a la participación de los miembros de la comunidad educativa de los centros públicos, concertados y privados de Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato, Formación Profesional, Centros de Educación de Personas Adultas, Escuelas Oficiales de Idiomas de Canarias y Escuelas de Arte Superior y Diseño, Aulas Enclave, Asociaciones de personas con discapacidad, así como universidades y escuelas de cine.

Cinedfest cuenta con la participación y financiación de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, la Consejería de Empleo, Educación y juventud del Cabildo de Tenerife,  la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria,  el Cabildo de Fuerteventura, Fuerteventura Film Commission, la Consejería de Educación, Formación profesional, Actividad física y Deportes del Gobierno de Canarias, la Consejería de Hacienda del Gobierno de Canarias (comisionado del REF), el Área de Bienestar Social y Calidad de Vida del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y Filmin así como con la colaboración de Fundación La Caixa,  la Escuela de Música Moderna de Canarias (EMA) e Isla Calavera Festival de Cine Fantástico de Canarias – Ciudad de la Laguna.

TEA proyecta ‘El método Farrer’, un documental sobre la memoria y los sueños cumplidos

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Culturamanía
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La película cuenta la historia real de cómo un maestro de instituto retirado sorprende a sus antiguos alumnos de una forma inesperada

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta, dentro de su programación estable de cine, El método Farrer. Esta película documental de Esther Morente cuenta la historia real de cómo un maestro de instituto retirado, Bruce Farrer, sorprende y hace reflexionar a sus antiguos alumnos de una forma inesperada. Este filme, que se podrá ver desde el viernes (día 4) hasta el domingo (día 6), a las 19:00 horas, ofrece una reflexión sobre el niño que todos llevamos dentro y sobre los sueños cumplidos o postergados. El método Farrerse pasará en versión original en inglés con subtítulos en español.

Un maestro de instituto retirado, Bruce Farrer, decide enviar por correo a sus ex alumnos cartas que les encargó escribirse a sí mismos cuando tenían 14 años, en las que tenían que describir cómo eran en ese momento y cómo se imaginaban sus vidas dentro de veinte años, una tarea con un mes de margen para desarrollar. Él conservó todas esas cartas con el propósito de hacérselas llegar una vez transcurrido ese tiempo, para hacerles recordar el niño interior que aún llevan dentro metiéndose en la piel de sus yoes del pasado, además de ver cómo han progresado. En este caso, nos permite ver cómo es la entrega de la última carta que conserva.

El documental está basado en la historia real de este profesor canadiense que desarrolló este método único, enviando hasta 2.000 cartas a sus antiguos alumnos. Dirigida y guionizada por la cineasta valenciana Esther Morente y producida por Ramiro Acero, la película retrata el impacto que produjo este gesto tan especial en sus destinatarios, además de hacer reflexionar al propio espectador sobre el niño que conserva en su interior.

La estadounidense Brittany Steward protagoniza la V Edición de Canarias Gospel Summit

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Erick
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El municipio sureño de Candelaria se prepara para acoger la V edición de Canarias Gospel Summit, organizado por la Escuela de Góspel de Canarias dentro del marco del festival regional del género. Esta cita anual de carácter internacional tendrá lugar los 18, 19 y 20 de octubre, en el Espacio Cultural Cine Viejo, en Candelaria. 

El evento, que está dentro de la edición de 2024 del Festival de Góspel de Canarias, busca impulsar una disciplina con unagran presencia en las Islas, incluyendo diversos conciertos, talleres, workshops y actividades dirigidas a asistentes de todas las edades. El plato fuerte lo pondrá la cantante estadounidense será Brittany Steward, que llegará a Tenerife para impartir un taller dirigido a público adulto. 

Como es habitual en cada edición, uno de los actos destacados será el concierto de Canarias Góspel Choir, el sábado 19 de octubre, a las 20:30 horas, que contará también con la participación de misma Brittany Steward. Las entradas se pueden reservar en la web www.tickety.es

Brittany Steward procede de una familia clave para la música gospel en la Costa Este de los Estados Unidos. Su padre es Bishop Reginald Stewart y su madre, Robin Stewart-Rowe, lideró vocalmente coros como de The Tri-City Singers. Brittany se empapó de ese legado musical y desde la infancia ha desarrollado su don como cantante, instrumentista y compositora.

A lo largo de su carrera ha actuado y grabado con artistas como Hezekiah Walker, Vincent Bohanan y Stephen Manders. Pero ha sido como voz de la canción ‘Jehovah Sabaoth (God of Angel Armies)’ de Donal Lawrence como ha logrado un gran reconocimiento internacional.

La programación de este edición de 2024 también cuenta con la participación destacada de Noemí Pérez, cantante y directora de coro en la escuela de la Fundación Clasijazz en Almería. Ella será en esta ocasión la encargada de dirigir el taller para público infantil.  Es titulada en Grado Superior de Canto por el Conservatorio Superior de Córdoba y de Piano por el Conservatorio Profesional de Almería.

Además, cuenta con varios cursos de especialización en voz, como el Máster de “Experto en Patología de la Voz” por la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid, y el Titulo de  Pedagogía Musical Orff por la Universidad de Portland, USA, 2021. En la actualidad, dirige el Coro Gospel ClasiJazz de Almería.

Canarias Gospel Summit es la primera cumbre del gospel de Canarias, durante la cual se llevan a cabo numerosas actividades como talleres para adultos y niños, talleres en colegios, conciertos en lugares especiales como son los centros de mayores, talleres de musicoterapia para niños y conciertos gratuitos. Toda la programación se puede consultara a través de su web www. escuelagospeldecanarias.org

En el año 2019 comenzó su andadura y ya llega a su quinta edición habiendo contado con personalidades del género como Isaac Cates (EEUU), Daniel Thomas (UK), Damien Sneed (EEUU) Y Wendy Rose (UK).

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