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I Love Reggaeton llega por primera vez a Tenerife

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El año 2022 la promotora musical Sharemusic! llegaba por primera vez a las Islas Canarias celebrando I Love Reggaeton en el Estadio Gran Canaria el 18 de noviembre. Se trataba de la primera edición de I LOVE REGGAETON en el archipiélago. La cita contó con más de 12.000 mil personas de público consiguiendo colgar el cartel de ‘todas las entradas vendidas’.


Este año 2024 el show vuelve a Canarias y lo hace por primera vez en Tenerife, la cita tendrá lugar el viernes, 8 de noviembre en el Parking del Palmetum. Los máximos representantes del Reggaeton, el Electrolatino, el Dembow y la Bachata conforman el cartel del festival. Más de 20 artistas mundialmente conocidos por ser los pioneros de este estilo
musical se van a dar cita en I Love Reggaeton Tenerife. El show consigue juntarlos en una sola fecha y subirlos al escenario en riguroso directo.

LA ESENCIA DEL REGGAETON CON UN MULTITUDINARIO SHOW TECNOLÓGICO SIN PRECEDENTES

I love Reggaeton es el primer show musical que realiza un respetuoso homenaje a la historia del Reggaeton desde sus inicios hasta ahora, incorporando a sus fundadores y máximos exponentes y con un show totalmente sincronizado y una puesta en escena 100% tecnológica.

En el año 2004 el género latino irrumpe en España de forma exponencial gracias a un nuevo estilo llamado Reggaeton. El Boom ya estaba empezando. Desde
entonces el Reggaeton es el nuevo SONIDO MAINSTREAM a nivel mundial. ‘I Love Reggaeton’ rememorará sobre el escenario los temas más emblemáticos de la
década del 2005 hasta el 2015.

LA ESENCIA DEL REGGAETON CON UN MULTITUDINARIO SHOW TECNOLÓGICO SIN PRECEDENTES

El show I LOVE REGGAETON pone al servicio de las emociones las últimas innovaciones tecnológicas y combina a la perfección los audiovisuales con la sincronización de todo lo que pasa en el escenario en cada momento. La ideación y creación de este show que está al nivel de las grandes giras internacionales está desarrollado e implementado en toda su totalidad por Sharemusic!. El sello ya inconfundible de nuestra promotora acaba generando una experiencia única e inmersiva para el público asistente.

“El éxito de nuestros shows se debe al sello inconfundible de la promotora, que no es otro que crear conceptos de entretenimiento únicos”, Felipe Menéndez, Director General Sharemusic!I LOVE REGGAETON TENERIFE

Viernes, 8 de noviembre de 2024

Parking del Palmétum, Santa Cruz de Tenerife

Artistas Confirmados :

  • ALEXIS & FIDO 
  • YANDAR & YOSTIN
  • OSMANI GARCÍA · LUCENZO
  • BIG YAMO · JACOB FOREVER
  • BUXXI · HENRY MÉNDEZ
  • DANNY ROMERO
  • DASOUL · LORNA
  • JOSÉ DE RICO · K – NARIAS
  • TUTTO DURÁN · DCS
  • CHARLY RODRÍGUEZ
  • DAME MÁS GASOLINA DJ

Más información y venta de entradas: https://lovereggaetontenerife.sharemusic.es/

La Ruta de las estrellas CajaCanarias 2024 concluye su aventura

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  • Los 15 estudiantes canarios ganadores de la presente edición regresaron hoy tras su expedición por las ocho Islas Canarias, liderada por el alpinista Juan Diego Amador, en la que trabajaron los principales Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y reforzaron la conciencia para la conservación de nuestro patrimonio cultural y natural.

La expedición del proyecto Ruta de las estrellas CajaCanarias 2023, compuesta por 15 estudiantes seleccionados entre los cientos de aspirantes a participar en esta octava edición, provenientes de diferentes centros educativos de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, llegó este miércoles a su fin tras doce días de aventura educativa por las Islas Canarias. El grupo, liderado por el alpinista y director del proyecto, Juan Diego Amador, fue recibido en la mañana de hoy en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife por el responsable del Área de Educación de la Fundación CajaCanarias, Mariano León Ojeda, y Manuel Fornell en representación de Orvecame, empresa colaboradora de esta iniciativa junto a Binter Canarias, así como por los familiares de los jóvenes expedicionarios.

La Ruta de las Estrellas CajaCanarias 2024, que este año tenía como objetivo fundamental reforzar y trabajar los aspectos fundamentales de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 en Canarias, dio comienzo el pasado 14 de junio y, a lo largo de los doce días de expedición, ha recorrido los enclaves patrimoniales más importantes de las ocho islas. Los jóvenes seleccionados pudieron convivir en el medio natural, implicándose en diferentes dinámicas que perseguían generar conciencias de compromiso activo con la conservación de nuestro patrimonio natural y cultural. Así, esta aventura no sólo ha llevado a los participantes a conocer en profundidad enclaves únicos, sino que la formación ha estado complementada a través de un programa en el que se han trabajado tanto los contenidos didácticos recogidos durante las pruebas de selección, como aspectos de convivencia, cuidado del medio ambiente, valores socioculturales, aventura y conocimiento del medio natural, visitando, por ejemplo, la central hidroeléctrica Gorona del Viento en El Hierro, el volcán de Tajogaite en La Palma, el Centro de Recuperación de Fauna Silvestre La Tahonilla en Tenerife, el Centro de Acogida Temporal de Extranjeros (CATE) en Fuerteventura, el yacimiento arqueológico de aborígenes canarios más relevante de las islas en Gran Canaria, la Asociación Mararía en Lanzarote, el litoral de La Graciosa y La Gomera para, entre otras actividades, aprender el silbo gomero.

Con la colaboración de Binter Canarias y Orvecame, la Ruta de las estrellas CajaCanarias 2024 ha ofrecido a los ganadores de esta nueva edición la oportunidad de convivir en el medio natural con una serie de metas que persiguen, fundamentalmente, favorecer que sean ciudadanos concienciados y comprometidos activamente con la conservación del patrimonio natural y cultural. Una experiencia intensa que, en sus propias palabras, les ha aportado un crecimiento personal que nunca olvidarán.

La serie de HARRY POTTER de HBO ya tiene guionista y director

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Francesca Gardiner ejercerá como showrunner y productora ejecutiva y Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie original de HBO.

HBO, en asociación con Warner Bros. Television, ha nombrado a Francesca Gardiner («Succession» y «La materia oscura», de HBO, «Killing Eve») como showrunner y productora ejecutiva, y a Mark Mylod («Succession», «Juego de Tronos» y «The Last of Us», de HBO) como productor ejecutivo y director de varios episodios de la próxima serie original de Harry Potter. La nueva serie, actualmente en desarrollo, se estrenará en todos los servicios de  Max, en actual expansión mundial.

La serie será una adaptación fiel de la querida serie de libros «Harry Potter» de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. La serie contará con un nuevo reparto que liderará una nueva generación de fans, llena de detalles fantásticos y personajes muy queridos por los fans de «Harry Potter» desde hace más de veinticinco años. Cada temporada acercará «Harry Potter» y estas increíbles aventuras a nuevos públicos de todo el mundo, mientras que las películas originales, clásicas y apreciadas seguirán siendo el núcleo de la franquicia y podrán verse en todo el mundo. 

La serie está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod producirá y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie cuenta con la producción ejecutiva de J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV, y David Heyman de Heyday Films.

Diego Navarro, nuevo miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (los Oscars)

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–         El compositor, director de orquesta, fundador y director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Fimucité, es uno de los cuatro únicos compositores españoles en la lista.

Santa Cruz de Tenerife, 26 de junio de 2024.- El compositor y director de orquesta canario Diego Navarro, fundador y director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), ingresó anoche como nuevo miembro de la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas americana, la ‘Academia delos Óscar’. La noticia se anunció ayer en el comunicado anual de bienvenida a los nuevos miembros que realizó la propia Academia. Navarro se une así a una pequeña élite de compositores de música para cine en cuya lista aparecen sólo otros tres españoles: Alberto Iglesias, Javier Navarrete y Zeltia Montes.

Navarro se ha mostrado “desbordado por la emoción». “Teniendo en cuenta que la propuesta ha partido directamente de compañeros miembros de la Academia y su rama musical, que han considerado mi candidatura, según sus palabras, por mi trabajo como compositor, director de orquesta y mi contribución a la difusión de la música de cine, el honor es aún más grande”, aseguró. “Es un sueño hecho realidad, y una maravillosa noticia que se une a la buena marcha que estamos teniendo en todos los conciertos de esta edición de la mayoría de edad de Fimucité. Parece que los astros se han alineado”.

Diego Navarro es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Musimagen, SGAE, World Soundtrack Awards Academy, y en 2019 es invitado a formar parte de la European Film Academy (EFA).

Director y padre de FIMUCITÉ, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife que este año celebra su décimo octava edición, el evento es un referente internacional del universo de la música cinematográfica y es, a día de hoy, el festival del género más antiguo del mundo. El maestro Navarro se ha consolidado como uno de los principales promotores de música escrita para la imagen dentro del panorama internacional, convirtiéndose en una de las más reputadas batutas en el ámbito de la dirección de música para el cine. En noviembre de 2022, recibió la Medalla de Oro al mérito cultural de su ciudad natal, Santa Cruz de Tenerife, como reconocimiento a su carrera como compositor, director de orquesta y máximo responsable de FIMUCITÉ. En 2023, el Cabildo de Tenerife le otorga el título de “Hijo Ilustre de la Isla de Tenerife”.

En la actualidad, está considerado como una de las voces más relevantes de la música para el cine en España y es el compositor canario del género más prolífico y premiado. Trabaja tanto para cine como para televisión. En su filmografía destacan exitosos títulos como ‘Atrapa la Bandera’ (Enrique Gato),ganadora de un Goya y múltiples galardones, o ‘El Fotógrafo de Mauthausen’ (Mar Targarona), entre otros. Ha recibido nominaciones y premios nacionales e internacionales como el premio a mejor música por su partitura para el thriller ‘El Cuco’ (Mar Targarona) otorgado en la 24 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, la nominación a los prestigiosos World Soundtrack Awards (Premios Mundiales de la Música para el Cine) que otorga el Festival de Cine de Gante por el drama ‘Pasaje al Amanecer’ (Andreu Castro), o la doble nominación a los IFMCA AWARDS (Premios de la Asociación Internacional de críticos de música para el cine) por ‘Atrapa la Bandera’. ‘El Fotógrafo de Mauthausen’ obtuvo dos nominaciones a mejor partitura orquestal en los XI Premios Gaudí y en los II Premios de la Música para el Audiovisual Español, respectivamente.

Sus más recientes trabajos han obtenido grandes críticas de la prensa especializada destacando los filmes ‘Dos’ (MarTargarona) y el original de Netflix ‘El Páramo’ (David Casademunt). Ambas películas estuvieron en el top 5 mundial del canal de streaming en enero de2022, y ‘El Páramo’ se convirtió, durante la segunda semana de enero, en la película de habla no inglesa más vista en el mundo en NETFLIX, convirtiéndose en todo un fenómeno.

En 2024 el compositor culminó la composición de varios proyectos entre los que destacan la coproducción internacional de animación ‘Superklaus’ (Canadá – España) dirigida por Steven Majaury, film que se estrenará en las Navidades de 2024 y ‘Mariposas Negras’ dirigido por David Baute, que recientemente se ha estrenado en sección oficial en Annecy, el festival de animación más importante del mundo. La cinta es otra coproducción internacional (España – Panamá) centrada en el drama de la emigración derivada del cambio climático, contado a través de la historia de tres mujeres de diferentes continentes y etnias. Ambos proyectos están generando un espectacular interés en mercados internacionales y festivales de animación, y ya tienen garantizada su distribución internacional en numerosos países.

En su faceta como director de orquesta cabe destacar una gran cantidad de estrenos mundiales de bandas sonoras de relevantes producciones, tanto de Hollywood como europeas. Merecen especial atención los históricos conciertos oficiales de celebración del centenario de Universal Pictures Studios (Fimucité), el centenario de ASCAP (American Society of Composers Authors & Publishers: la SGAE norteamericana) en el FMF de Cracovia, el concierto de DreamWorks Animation Studios (Fimucité), el del 40 aniversario del sello de Hollywood de música para el cine Varèse Sarabande (gira Edimburgo – Glasgow) y el concierto oficial de HBO y NETFLIX (FMF de Cracovia), por citar algunos.

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘La luna sobre Roma’, de Emma Lira

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Sinopsis de La luna sobre Roma

No pudo evitar preguntarse por qué el asesino de sus padres la quería viva. Y si eso no era una razón suficiente para desear estar muerta.

Cuando la mañana del 10 de agosto del año 30 a.C. la reina egipcia Cleopatra es encontrada muerta por la guarnición romana encargada de custodiarla para llevarla a Roma para el desfile triunfal de Octavio, la cólera de los romanos recae sobre sus dos hijos mellizos, Cleopatra Selene (Luna) y Alejandro Helios (Sol), de apenas diez años. Son acusados de haber ayudado a su madre a darse muerte, escatimando así el golpe de efecto que hubiese tenido la presencia de la orgullosa egipcia encadenada por las calles de Roma. Los mellizos, juntos con su hermano menor, Ptolomeo Filadelfo, son apresados y llevados a la península itálica. Son los hijos de la reina vencida y del triunviro Marco Antonio, que se ha suicidado también ante la victoria de Octavio.

Los niños llegan horrorizados a Roma en compañía de su tutor y son obligados a desfilar encadenados ante el carro de Octavio, el futuro emperador Augusto, pero su corta edad despierta la compasión del pueblo romano. En la creencia de que quizá puedan serle útiles en el futuro, Octavio accede a perdonarles la vida y ponerlos bajo la tutela de Octavia, su hermana y la legítima esposa de Marco Antonio, la mujer a la que abandonó para unirse a Cleopatra.

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

Diez artistas de Canarias se suman al cartel musical del Festival Boreal 2024

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Una decena de propuestas musicales de las Islas Canarias se suma al amplio programa musical del Festival Boreal 2024, que el próximo mes de septiembre pone a la isla de Tenerife en el centro gravitatorio de la música en vivo en España. Todos los caminos conducen hasta esta isla canaria a este ecofestival de referencia internacional, que entre los días 18 y 22 de ese mes de septiembre desplegará en el centro histórico del municipio de Los Silos un amplio catálogo de músicas de múltiples latitudes y tendencias, junto con un amplísimo catálogo de otras acciones y actividades. Músicas avanzadas y rupturistas, con raíces en diferentes tradiciones sonoras, se darán cita en esta nueva edición del Festival Boreal.  

Dentro del compendio de actividades y acciones que comprende Festival Boreal 2024, los conciertos se celebrarán los días 20 y 21 de septiembre, y los abonos para todos ellos están a la venta a través de www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org

La música hecha en Canarias que se viene

Festival Boreal ha destacado siempre por dar un importante protagonismo a bandas y solistas nacidas en Canarias, siendo un gran escaparate internacional para dichas propuestas. De hecho, el festival invita este año a un importante número de programadores y periodistas para que puedan conocer y cubrir durante el festival los directos de estas apuestas canarias, convirtiéndose así en un escaparate y en una plataforma para posteriores contrataciones.

No suele ser lo habitual en los grandes eventos musicales en Canarias, pero en Festival Boreal hemos apostados siempre por las diferencias. Desde la dirección del festival lo explican: “un año más apostamos por el talento musical que existe en Canarias, que es mucho y muy bueno, con propuestas jóvenes y emergentes y con otras no tan jóvenes pero sí novedosas, que son el resultado de la suma de integrantes procedentes de otras conocidas formaciones de las islas”.

Serán un total de siete los conciertos de bandas y solistas de Canarias en el Festival Boreal 2024. En dos de ellas se suman músicos de diferentes formaciones, como es el caso de Ruts & La Isla Music + Dactah Chando + Isa Izquierdo, que conformarán un combo inédito que estrenará un espectáculo exclusivo para el festival. También se unen Aníbal & Lajalada con una apuesta por la tradición musical canaria desde la vanguardia. Junto a las dos propuestas anteriores, Festival Boreal 2024 presentará a las también canarias Mariana, Julia Rodríguez, Marilia Monzón, Nala Rami y Maria Al Revès.

Esta amplia muestra de la cultura musical hecha en Canarias brilla junto a los ya anunciados Rodrigo Cuevas, Iseo & Dodosound, Las Ninyas del Corro, Marala, Bewis de la Rosa, los brasileños Francisco el Hombre, el nigeriano Bombino, la portuguesa Surma, la cubana Yaíma Orozco, la británica Clara Mann, y las surcoreanas Dal:um, en esta 17ª edición de uno de los festivales más reconocidos del país.  

Las entradas para los conciertos de Festival Boreal 2024, que se celebrarán en los días 20 y 21 de septiembre, están a la venta a través de www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org 

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el  patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de  Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario  de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el  Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de  Tenerife a través de Turismo de Tenerife, de la Consejería de Cultura y de Acción  Exterior. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades y empresas. 

Todas estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de mayor relevancia y atractivo del país, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras.  

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un programa único en músicas y anunciará en breve todos sus talleres, conversatorios, exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y la concienciación medioambiental, a desarrollarse entre los días 18 y 22 de septiembre

Rototom Sunsplash 2024. The Power of Utopia. Por Álex Ro

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En principio, un festival de música es un espacio en donde disfrutar de un plantel de grupos y artistas durante unos días, junto a unas infraestructuras pensadas para satisfacer las necesidades de alimentación durante la estancia en el recinto de dicho festival. También suele contar con espacios en donde adquirir distinto tipo de merchandising. Esta sería la estructura típica de un festival en cualquier lugar del mundo, pero ¿qué hace de Rototom Sunsplash un festival distinto a los demás? Pues justamente, su conciencia y compromiso que convierte un simple evento musical en un punto de transformación social porque en Rototom encontrarás música, mucha y buena música, pero a la vez lugares para debatir, participar, hablar, saltar, divertirte…

Reggae University.- Un espacio donde se aborda, desde todos los aspectos, el universo reggae con ruedas de prensa, charlas y entrevistas a los distintos artistas que pasan por el festival, junto a proyección de películas y documentales así como presentación de libros. Suele programarse por la tarde como antesala de las actuaciones del día. Frente a otros festivales en donde los cantantes son inaccesibles a los fans, en Rototom siempre tendrás la oportunidad de hablar directamente con ellos, conocerlos.

House of Rastafari.- El reggae está estrechamente imbricado al Rastafarismo y en el Rototom tiene su propio espacio dedicado al debate y divulgación de la cultura rastafari con prácticas como cantos Nyabinghi o Reasoning Grounds. Cada tarde puedes participar en sus acciones libremente pues siempre serás bienvenido.

Social Gallery.- El compromiso de Rototom con el arte se ha manifestado desde sus comienzos con un espacio al aire libre en donde una serie de artistas, en esta ocasión 15, realizan sus obras a lo largo del festival, las cuales se ponen a la venta para apoyar diversas acciones solidarias. Una gran oportunidad para asistir a un acto creativo en directo y poder dialogar con los pintores y escultores.

Foro Social.- Su propio nombre no deja margen a la duda. Es un espacio concebido como un ágora público para debatir y concienciar sobre los problemas que acucian esta sociedad. La palabra como herramienta de transformación en su máxima expresión. Como novedad, este año se abre su programación al Teatre Municipal de Benicàssim con encuentros como el del rapero alicantino Arkano y la periodista Ana Mansergas, o Stella Assange hablando de la situación de su compañero Julian Assange.

Mágico Mundo.- Rototom Sunsplash busca ser un festival familiar, pensado para el disfrute desde los más pequeños a los más adultos, de ahí que tenga un espacio cargado de juegos y dinamizadores. Solo hace falta pasearse un rato por la zona para percatarse de la alegría que emana del lugar, que tiene su culmen la tarde del último día del festival con la cabalgata del Mágico Mundo en donde los niños y niñas desfilan bailando y cantando con los instrumentos y disfraces que han fabricado ellos mismos. Este año, se ha ampliado su horario 1 hora más, y se han abierto nuevas actividades como el Reggae Kids, actuación especial de artistas de primer orden en este espacio, cuentacuentos o yoga familiar. Esto explica que en 2017 Rototom obtuviera el certificado de festival familiar, el primer festival con esta distinción en la Comunidad Valenciana y uno de los pocos que lo tienen en España.

Rototom Circus.- Muy vinculado al Mágico Mundo, las actividades circenses tienen cabidas en Rototom de manos de la Escuela Circo Diverso de Madrid que cada día pone a disposición del público distinto equipamiento para realizar malabares guiados por verdaderos expertos en el tema. Como novedad este año, la actuación del día, con compañías como Colokolo, Circo Circulum o Ido Loca, estará concebida como acto de cierre de Mágico Mundo.

Teen Yard.- Pero no solo los más pequeños tienen un espacio en Rototom. Los adolescentes tienen un área específica, con espacios permanentes como un skate park, una zona parkour, una slack zone o un urban basket, todo ello dirigido por verdaderos profesionales que les permitirán divertirse y aprender. Pero ahí no acaba la propuesta pues se contará con la experiencia Let’s Move, el mayor certamen de danza urbana de España, cuyos ganadores del 2023 impartirán talleres y organizarán competiciones a lo largo del festival. Y para los que quieran explorar su vena musical, se contará con varias batallas de promesas con un jurado formado por destacados raperos y cantantes.

Discovery Lab.- Novedad en el Rototom, este espacio está concebido como lugar de divulgación de la ciencia de una manera dinámica por expertos que cada día programarán talleres, shows o microcharlas. Gestionado por The Big Bang Collective vinculado al prestigioso CERN, cuenta con el apadrinamiento de la Universidad de Valencia, el CSIC, la Universidad de La Rioja y el programa de TVE, Órbita Laika.

Pachamama.- La cúpula del espacio Pachamama es un referente dentro del skyline del Rototom. Ahí podrás practicar distintas terapias naturales, desde la risoterapia hasta el yoga y mindfullness, un lugar en donde conectar con la madre tierra por medio de distintas actividades, siempre muy concurrido a primera hora de la tarde.

Espacio Hamaca.- En sí no es un espacio específico dentro del Rototom pero quien haya ido al festival en ediciones anteriores, sabe que es un lugar fundamental dentro del mismo. Las hamacas, que en otros festivales sería de pago, es un lugar libre en donde descansar y relajarse, así como punto de encuentro muy concurrido y solicitado.

Con lo dicho hasta ahora, te habrás dado cuenta que Rototom es algo más que un festival de música, es una comunidad que construye su propia utopía en este mundo.

La política y la estética de lo trasero, a debate con el coreógrafo y bailarín Aleksandar Georgiev con ‘Atrás’

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‘Atrás’ es una propuesta de danza contemporánea que se centra en la parte posterior del cuerpo desde una perspectiva decolonial y anticapitalista, tanto a nivel artístico como narrativo. Una pieza escénica que aporta una experiencia y una perspectiva diferente tanto desde el punto de vista de la coreografía como de la dramaturgia. Incidiendo en cambiar ligeramente la percepción de la audiencia cuando observa el cuerpo desde su “fachada trasera” y cómo se relaciona con esta nueva o no tan protagónica perspectiva corporal.

El interés y la originalidad de la propuesta ATRÁS no reside en explorar la literalidad del concepto, sino en hacer una obra escénica que ofrezca una experiencia sensorial, vivencial y de pensamiento desde una perspectiva más profunda y también más inclusiva del cuerpo.No nos  interesa cancelar el frontal sino poner énfasis en la parte de atrás del cuerpo y de las narrativas que nos dominan” dice AleksandarGeorgiev.

El día 6 de julio Aleksandar en colaboración con varios artistas de la escena insular e internacional presentará en el Teatro Victoria una jornada abierta a público compuesta de dos partes. La conferencia performativa“Anal body / Anal politics” (Corporalidad anal / políticas anales) acompañado del investigador, curador y activista queerSlavchoDimitrovde 18.30 a 19:30, un breve descanso y coctel y cerrará con el estreno absoluto de su solo de danza: ATRÁS.

Esta jornada de exhibición y pensamiento, en el marco de su constante y profundo interés en torno a la “política anal”, se abre como un contexto de reinterpretación, reparación y rescate de las narrativas no normativas que durante casi toda la historia contemporánea de occidente han sido censuradas y despreciadas. Al volver sobre ellas y rescatarlas damos una nueva forma de recordar, de ser parte del pasado y por lo tanto, ser capaces, también, de proyectar fantásticos futuros.

El trabajo reciente de Aleksandar gira en torno a “la nostalgia como espacio poético de archivar, revisitar la historia y reclamarla de manera más inclusiva”, la “ternura radical; “la politización del ano” y la “nostalgia queer/ futura”.

‘SCREENSAVER, ThePower of S, Echoes of S’, y la trilogía ‘dragON’ son sus últimos trabajos artísticos. Junto con otros dos artistas, Darío Barreto Damas y ZhanaPencheva, formó el equipo artístico STEAM ROOM, la institución cultural imaginativa ICC (Centro Coreográfico Imaginativo) y la organización GarageCollective (Bulgaria).

El trabajo de ATRÁS cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife e ICDC  y  por los fondos Unión Europea-NextGeneration EU. Apoyo a Aceleradoras Culturales.

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presenta un TEMUDAS que, por primera vez, viaja a todos los distritos

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  • La alcaldesa Carolina Darias ha presentado este martes la 28ª edición del festival, que se celebrará del 4 al 21 de julio con la participación de tres compañías internacionales, 18 nacionales y ocho canarias
  • En esta nueva edición, el festival llega a los distritos, convirtiendo los parques Doramas, Juan Pablo II y Tamaraceite Sur, así como la plaza Don Benito en los nuevos escenarios del Festival que estrena sede en la sala Gabriel Rodó de la Orquesta Filarmónica y mantiene su programación en la plaza de Santa Ana, la plaza de La Música y el Teatro Guiniguada 
  • «La increíble historia de la ciudad al revés», espectáculo dirigido por Luis O’malley y Yanara Moreno, inaugurará el TEMUDAS en el corazón de Vegueta
  • La agenda completa se encuentra disponible para su consulta y descarga en lpacultura.com y lpatemudasfest.com

El Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria (TEMUDAS) celebrará su vigésima octava edición con una intensa agenda que este 2024 extiende su actividad por toda la ciudad y pone especial acento en el programa sonoro que suma tres citas a los ya habituales conciertos de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria y de la Orquesta Filarmónica. Será del 4 al 21 de julio cuando las artes escénicas tomen las calles y distintos espacios de la capital en los que se podrá disfrutar de las creaciones de tres compañías internacionales, 18 nacionales y ocho locales.

El Festival se desarrollará este año en un total de nueve escenarios entre los que se estrenan los parques Doramas, Tamaraceite Sur y Juan Pablo II; la plaza de Don Benito o la sala Gabriel Rodó de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. La cita contará también con sedes consolidadas como el teatro Guiniguada y las plazas de la Música y Santa Ana, espacio este último en el que arrancará el 28.º TEMUDAS. 

Y en el corazón de Vegueta ha sido, precisamente, donde la alcaldesa Carolina Darias ha presentado esta mañana el programa del Festival acompañada por el concejal de Cultura, Adrián Santana, en un encuentro con los medios que también ha contado con la presencia de la directora de la cita, Marisol García.

“Durante las próximas semanas, Las Palmas de Gran Canaria se va a llenar de artes escénicas por todos sus rincones. Como ya es habitual, Las Palmas de Gran Canaria es cultura, es arte, es música, es teatro, es danza. Y todas las disciplinas artísticas van a estar danzando, actuando, sonando en la ciudad”, ha señalado la alcaldesa antes de poner en valor la expansión del Festival que, por primera vez, llegará a los cinco distritos de la capital. “Los 120 barrios que componen Las Palmas de Gran Canaria nos importan. Porque los 120 barrios tienen mucho que ver con donde la gente vive, donde la gente está y, por tanto, nos parece fundamental acercar la cultura allí”, ha apostillado al respecto.

Esa cultura de proximidad también ha sido destacada por el concejal Adrián Santana quien ha recordado la importancia de un festival como TEMUDAS que permite descubrir las últimas tendencias de las artes escénicas a nivel internacional, nacional y local. Un objetivo este último que se traduce en el apoyo a las producciones isleñas. “Este año comenzamos TEMUDAS con más de 25 artistas canarios que van a participar en un espectáculo inaugural que pretende reflexionar acerca de la vida en comunidad en Las Palmas de Gran Canaria, conociendo su historia y potenciando nuestra capacidad de resiliencia como ciudad de encuentro”.

«La increíble historia de la ciudad al revés» es una producción encargada Al gato engrifao por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria expresamente para inaugurar la edición. La obra permitirá viajar en el tiempo a través de los cuatro puntos cardinales de la capital que estarán interpretados por Lili Quintana, Maykol Hernández, Efraín Martín y Alicia Ramos. Música, canto, baile, acrobacias y humor se citarán en un relato ideado por Luis O’malley para compartir con el público la historia de Las Palmas de Gran Canaria, de sus gentes y de quiénes la han visitado. 

La firma de O’malley será también la de la dirección escénica en una rúbrica compartida con Yanara Moreno para dar el pistoletazo de salida a la vigésima octava edición del Festival el próximo 4 de julio. Será en el mismo escenario, la plaza de Santa Ana, en el que esta mañana se ha podido disfrutar de un pequeño adelanto de este espectáculo de la mano de tres de sus protagonistas. 

Con este ‘aperitivo’, Las Palmas de Gran Canaria inicia la cuenta atrás para la explosión cultural que vivirá en tan solo unos días con las 57 funciones programadas de una treintena de proyectos artísticos que abordarán distintas disciplinas, desde el teatro, el circo o el clown, a la danza española y urbana contemporánea, el teatro de objeto y visual, los zancos, la música, la comedia y la magia, entre otras. Un programa variado que se puede consultar con las fechas, horas y ubicaciones en las webs lpacultura.com y lpatemudasfest.com, página esta última donde también se irá actualizando progresivamente la ficha técnica y artística de los espectáculos. 

Entradas

El acceso a la mayoría de las funciones será gratuito, a excepción de aquellas que tengan lugar en el Teatro Guiniguada y la sala Gabriel Rodó ubicada en la sede de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en cuyo caso las entradas tendrán un coste de 8 euros para los adultos y de 3 euros para los menores de 12 años (inclusive). El teatro pondrá a la venta próximamente en su página web las localidades de las actuaciones programadas en sus instalaciones, si bien estas también se podrán adquirir a través del enlace que se habilitará en la página oficial del Festival. 

Por otro lado, las personas interesadas en asistir al concierto de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en la terminal de contenedores del Muelle de La Luz también podrán hacerse igualmente en lpatemudasfest.com con las entradas cuyo precio será de 15 euros.

Pistoletazo de salida en Santa Ana

La vigésima octava edición de TEMUDAS arrancará el próximo jueves 4 de julio en el corazón del casco histórico capitalino. «La increíble historia de la ciudad al revés», de El gato engrifao, inaugurará el Festival en la plaza de Santa Ana donde los días 18 y 19 se podrá disfrutar de «Calor», propuesta circense con la que Jean Philippe Kikolas recala en el Festival. También la italiana Sylphes Aerial Ballet deleitará al público con «Sylphes» en el epicentro de Vegueta.

«TEMUDAS a los distritos»

El Festival estrena este año el apartado «TEMUDAS a los distritos» con el que conquista nuevos rincones de la ciudad. Para ello, los parques Doramas, Juan Pablo II y Tamaraceite Sur, así como la plaza Don Benito se convertirán en sedes de la cita con las artes escénicas de la capital con hasta 26 funciones repartidas entre ellas. 

El Festival llegará en primer lugar al Doramas donde Daniel Doña Compañía de Danza interpretará «Campo cerrado» el sábado 6 de julio, jornada en la que Iron Skulls Co también actuará con «Iron Modvm». El parque volverá a convertirse en escenario el viernes 19 de julio donde están programados los espectáculos «WC» de David Cebrián; «La caja» de Nacho Diago y «Ovvio» de Kolektiv Lapso Cirk. Estos dos últimos contarán con nuevos pases al día siguiente.

Ese mismo sábado tendrá lugar el estreno en el Doramas de «Hipatia y el Asteroide B-612» de la compañía canaria La Godot Escénica. También se podrá disfrutar de la propuesta sobre zancos que trae desde Togo Afuma bajo el título «Échassiers du Togo» y de «Home», la obra que llega de la mano de Cris Clown

Precisamente, serán estos tres espectáculos los que cierren el 28TEMUDAS con un segundo pase en el parque Juan Pablo II el domingo 21 de julio. Pero antes, la tarde del día 11, Proyecto Kavauri aterrizará con «Lullaby» en el parque Tamaraceite Sur donde Nacho Vilar Producciones & Yllana compartirán con los presentes «Olympics». El espacio acogerá igualmente el estreno de «Rembambaramba el retorno», de la compañía canaria Rebambaramba, y «Charlas del azucarillo» de Las Couchers. Los cuatro proyectos se trasladarán la jornada posterior a la plaza Don Benito.

Plaza de la Música, escenario sonoro

Otra de las novedades de la 28.ª edición del Festival es el apartado «TEMUDAS Sonoro». Se trata de tres citas musicales que se suman a la programación junto a los habituales conciertos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.

La plaza de la Música será el entorno inigualable en el que se lleven a cabo propuestas como «El alma de Galdós», que interpretarán Yul Balleteros y Teatro La República el 10 de julio; «Luz del Puerto», propuesta que contará con la voz del verseador Yeray Rodríguez la noche del 11 de julio; o «Lorca sonoro» que traerá el talento de Pasión Vega a la ciudad la velada del 12.

Junto a la playa de Las Canteras, en la citada ubicación, previamente la compañía francesa CPPP representará «The Whale Street», espectáculo multidisciplinar programado los días 5 y 6 de julio.

Teatro Guiniguada, sede consolidada del Festival

Un año más, el Teatro Guiniguada abre el telón al TEMUDAS, en cuyas tablas tendrán lugar varias representaciones. La primera de ellas será «Bajau» de Ponten Pie, que podrá disfrutarse el 5 y 6 de julio. La siguiente semana, concretamente la tarde del miércoles 17, llegará el turno de «La sombra del oro» de Circo de Sur a Sur. El 19 llegarán al Guiniguada Las Poderío con «Aletheia». Finalmente, será la compañía Caí la que pise el escenario del teatro con «Masa madre».

Escenario nuevo en la sala Gabriel Rodó

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria se estrena como sede del Festival. Concretamente, será la sala Gabriel Rodó la que abra sus puertas a todas aquellas personas que quieran disfrutar de espectáculos como «Azul petróleo», de Iron Skulls Co, que inaugurará las instalaciones el viernes 5 de julio. Tan solo un día después, ADA Teatro Inclusivo estrenará en este nuevo espacio «Stop, un hombre verdadero»

La Banda Sinfónica Municipal ofrecerá su concierto «De la ópera al jazz» el domingo 7 de julio; mientras que la tarde del miércoles 10 estará reservada para «Orpheus» de Insectotròpics que dará paso el jueves 11 a La Troupe Malabó que regresa al TEMUDAS con «Los Pfeiffer». La Trócola Circ volverá también al Festival y lo hará el día 12 con su espectáculo «R.E.M.».

Nuevo en la escena: Una conversación con el director Mark Molloy

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El director australiano Mark Molloy llega al universo de Superdetective en Hollywood desde una carrera premiada dirigiendo cine comercial. El elenco y el equipo estaban impresionados, dice la estrella que regresa, Judge Reinhold. «Tengo un gran respeto por la resistencia de Mark», dice. «Realmente no podía imaginar a nadie asumiendo una decisión como esa y él fue imparable, imperturbable».

¿Recuerdas la primera vez que viste Superdetective en Hollywood ?

Recuerdo claramente la primera vez que vi Superdetective en Hollywood . Era un niño, quizás de unos 12 años. Mi tío tenía un reproductor de VHS, que era raro en el lugar donde crecí, en una zona rural de Australia, y él puso la película. Recuerdo que estaba tumbado en la alfombra viéndola. Estaba simplemente asombrado. Nunca había visto una película así. Pero Eddie, Axel Foley, la chaqueta, Los Ángeles, Beverly Hills, todo me parecía tan exótico. Y también creo que, aunque no lo sabía de niño, ese equilibrio entre acción y comedia estaba en su punto más alto. Nunca había visto nada igual. Realmente me dejó marcado.

¿Qué significa, como director, jugar en el sandbox de Beverly Hills Cop?

Es un honor como cineasta. Estoy siguiendo los pasos de grandes directores antes que yo, como Martin Brest y Tony Scott. El hecho de que se me haya dado la oportunidad de trabajar en una franquicia tan icónica es muy humilde, pero también muy inspirador. Soy un gran fan de las películas originales y de Axel Foley, y esos directores me dieron un enorme punto de inspiración para empezar, así que, que me entreguen todo ese ADN y luego evolucionarlo desde ahí ha sido absolutamente brillante.

¿Cómo llegaste a dirigir la película?

Mi agente me llamó y dijo: «Jerry Bruckheimer quiere hablar contigo por teléfono.» Y yo dije: «¿Jerry Bruckheimer quiere hablar? ¿Conmigo?» Obviamente, estaba muy emocionado. Hablamos y él dijo: «Me encanta lo que haces y quiero hacer una película juntos.» Yo dije: «Eh… ¡Claro!» Y cuando me envió el guion de Superdetective en Hollywood: Axel F, leí 20 páginas y dije: «Me encanta esto. Necesito hacer esta película.»

Después de muchas más reuniones, finalmente recibí la llamada. Estaba sentado en un pub en Londres con un amigo. Tenía una cerveza en la mano. Mi teléfono sonó: «Vas a hacer Superdetective en Hollywood.» Yo dije: «Increíble.» Dejé mi cerveza, me puse a trabajar, y no he parado desde entonces. Fue un poco surrealista pero muy emocionante.

¿Cuáles fueron las conversaciones iniciales con Eddie y Jerry sobre tu visión para la película?

Cuando me senté por primera vez con Jerry, le dije lo impresionado que estaba de que el guion fuera tan seguro de ser una película de Superdetective en Hollywood. Le dije: «Quiero volver a la fuente. Quiero hacer una comedia de acción como esas grandes comedias de acción de los años 80 que todos amábamos.»

Pero también quería hacer una película que fuera muy moderna y contemporánea, pero que abrazara la nostalgia, no solo por las películas, sino por esa era de películas. Cuando las miras hacia atrás, esas películas eran realmente bastante realistas, honestas y un poco crudas, y quería hacer una película así sobre personajes brillantes, personajes más grandes que la vida. Le dije que quería filmar toda la acción con cámaras, no CGI. Quería que hubiera un verdadero sentido de peligro.

También estaba emocionado por mostrar un lado diferente de Axel que el público nunca había visto antes. ¿Quién es ahora, todos estos años después, como policía, como padre, como agitador?

Y trabajar con Jerry ha sido un sueño absoluto. Esta es mi primera película. Que me entregaran las llaves no solo de una franquicia tan icónica, sino de una película tan grande, es muy humillante. Pero también un poco estresante, aunque él está muy involucrado y ha sido un gran apoyo desde el primer momento en que lo conocí. Siempre ha estado a mi lado y ha confiado plenamente en mi visión todo este tiempo.

¿Cómo fue trabajar con Eddie?

Primero tuve que pellizcarme para creer que estaba trabajando con Eddie Murphy. Es un verdadero ícono. He sido fan suyo desde Superdetective en Hollywood hasta Saturday Night Live y todos sus shows de stand-up. Ha sido una figura muy importante en mi vida.

Trabajar juntos fue realmente increíble. Eddie frecuentemente es elogiado por su comedia, pero tiene un rango increíble. Tenemos algunas escenas realmente emotivas y la manera en que él manejó esas escenas, realmente me dejó impresionado.

¿Fue crucial para ti traer de vuelta algunos de los personajes de la película original? Cuando llegué por primera vez, hablé con Jerry y estaba realmente decidido a traer de vuelta a todo el elenco original.

Como cineasta, para mí fue fundamental poder utilizar eso y tener esos personajes que vienen con esa nostalgia y con esos sentimientos que todos amamos, es un activo invaluable.

En el set, hubo un momento en el que Rosewood y Taggart están en su auto y Axel salta en la parte trasera. Y como fan, pensé: «Dios mío, esto es exactamente donde quiero estar en este momento». Pude ver las caras de todo el equipo cuando los tres estaban juntos en el auto. Solo se podían ver sonrisas por todas partes.

Lo genial con todos esos personajes también es que han pasado todos estos años para ellos también. Así que es muy divertido para nosotros pensar: «¿Dónde están ahora? ¿Qué ha pasado con esos personajes? ¿Cómo son sus relaciones ahora? ¿Cómo reaccionan ante Axel ahora?» Ese fue un terreno fértil para explorar.

También incorporaste sangre nueva al elenco con Taylour Paige como Jane, la hija de Axel, Joseph Gordon-Levitt como el detective de Beverly Hills Bobby Abbott y Kevin Bacon como el capitán de policía Cade Grant. ¿Podrías hablarnos sobre el proceso de casting?

Cuando se trata de incorporar nuevos personajes, primero, Axel Foley es una presencia importante, y dos, Eddie Murphy es una gran figura. ¿Quieres compartir pantalla con Eddie Murphy? Vas a competir cara a cara con uno de los mejores, así que teníamos que encontrar actores increíbles, ¡y lo hicimos!

Con Joseph Gordon-Levitt, quería alguien que tuviera una gran conexión con Axel, pero también desde un ángulo cómico diferente. Lo que me encanta de Joe es que interpreta su papel de manera muy recta, pero también es muy divertido, y cuando los pones juntos, hay una fricción entre ellos que es brillante.

Vi a Taylour en Zola y vi chispas en sus ojos y un espíritu muy estoico en ella, y pensé: «Ella podría ser la hija de Axel Foley». Lo sentí de manera tan clara que insistí hasta que ella aceptó, y es brillante en la película.

¿Quién no querría a Kevin Bacon en su película, para empezar? Era un personaje importante que estábamos introduciendo y tenía una idea en mi cabeza, pero cuando traes a un actor como Kevin Bacon, él simplemente expande esa idea. Toma lo que pensé que era Cade Grant y le da tantas capas y tanta resonancia. Es simplemente brillante.

¿Qué esperas que el público se lleve de la película?

Van a obtener todo lo que esperan de una película de Superdetective en Hollywood y luego los sorprenderemos con algo que no esperaban, y eso es el núcleo emocional de la historia entre Axel y Jane.

Entrevista realizada y proporcionada por Netflix