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A Kind Of Magic rinde tributo a Queen en Tito’s Beach

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Tito’s Beach, situado en Casa Ábaco del Puerto de la Cruz (Cmo El Durazno, 65, Puerto de la Cruz) acogerá este próximo viernes, 28 de junio, la actuación de A Kind Of Magic, la formación tinerfeña que da vida a unos los mejores tributos a los legendarios Queen en territorio nacional. La cita tendrá lugar a partir de las 21:00 horas con entrada libre.

Esta formación canaria, creada en 2006, interpreta los temas de la mítica banda británica con la rigurosidad y la calidad necesarias que hacen pensar que su mito aún sigue vivo. Integrada por Ykay ledezma (guitarra y dirección musical),  Umberto Lumini (batería),  Francesco Pánico (voz y piano) y Francis Díaz (bajo) , A Kind Of Magic es un proyecto de largo recorrido que, desde su puesta en marcha hace más de una década, emplea toda su energía en seguir popularizando las canciones deQueen.

Este grupo británico, liderado por Freddie Mercury, alcanzó su mayor éxito mundial en los años 80 del pasado siglo. El proyecto de A Kind Of Magic nació de la inquietud de conocer y profundizar en el lenguaje musical de Queen, que creó una auténtica revolución dentro del movimiento musical de la época.

Este espectáculo ha pasado, desde sus inicios, por varios de los principales festivales de Canarias y ha sido interpretado en numerosos locales y teatros del Archipiélago. En su directo,A Kind Of Magic rememorará los grandes éxitos de Queen, con sonidos cercanos y música para disfrutar con el recuerdo de una de las principales formaciones de la historia de la música contemporánea.

La Joven Orquesta de Canarias recorrerá las ocho islas en una nueva gira de verano

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Actuará en formato sinfónico y de cámara, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, del 19 al 29 de julio

En encuentro previo será este año en Fuerteventura, isla en la que habrá, además, un doble programa al inicio de la gira

Música para piano y violín protagonizan los conciertos sinfónicos, con obras de Mozart y Mendelsssohn; mientras que los de cámara apuestan por Durán, Beethoven y Gounod

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) comienza los preparativos para ofrecer una nueva gira de verano, esta vez con conciertos en las ocho islas, en un recorrido que se prolongará del 19 al 29 de julio. La formación actuará bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez, en formato sinfónico y de cámara, dependiendo de la capacidad de cada escenario, integrados por obras para piano y violín de Mozart y Mendelssohn, en el primer caso, y de piezas de Durán, Beethoven y Gounod, en el segundo. El recorrido comenzará en Fuerteventura, isla que acoge el encuentro formativo previo y donde habrá además doble programa en días consecutivos.

Bajo el lema ‘La vuelta al mundo en 8 compases’, la JOCAN afronta este nuevo reto después de su última comparecencia ante el público en los conciertos de Año Nuevo. Ahora, se reúnen de nuevo para recorrer el archipiélago en su integridad, lo que no sucedía en las últimas ediciones, debido a que la formación fue invitada a actuar en otras comunidades autónomas. Esta nueva gira comienza en Fuerteventura los días 19 y 20 de julio para continuar los siguientes días por Lanzarote, La Graciosa, Gran Canaria, Tenerife, La Gomera y La Palma, para culminar el 29 en El Hierro.

La programación ha sido presentada hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Horacio Umpierrez, acompañado del maestro Víctor Pablo Pérez. Asimismo, y para conocer la opinión de los jóvenes que integran esta formación, intervino la joven violonchelista grancanaria,  Aurora Fibla, quien estudia actualmente en Basilea y que pertenece a la JOCAN desde el 2021.

Encuentro número 21

Según informaron, el encuentro de este verano será el número 21 desde el nacimiento de esta formación en 2016 por iniciativa del Gobierno de Canarias. Para el recorrido, Víctor Pablo Pérez ha diseñado un programa que incluye la más famosa de las sinfonías de Mozart, la ‘Gran sinfonía 40 en sol menor’, obra maestra de todos los tiempos; además del concierto para violín y piano de F. Mendelssohn, una pieza que fue escrita por el compositor con cuando apenas tenía 14 años.

Se trata de un programa clásico que se interpretará en escenarios de seis islas. Junto a la JOCAN y en calidad de solistas invitadas estarán la multipremiada violinista letona Paula Sumane y la española Noelia Rodiles, una de las más brillantes pianistas del país en la actualidad.

La formación actuará también en algunas islas en formato de cámara, con un repertorio integrado por el quinteto de cuerdas en homenaje a Mozart de Juan Durán; el Septimino de Beethoven, una de las más queridas del compositor; y la Sinfonía para instrumentos de viento de Gounod.

Fechas y escenarios de la gira

Los conciertos sinfónicos están programados para el sábado 20 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote; el miércoles 24, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canariajueves 25 en el Teatro Guimerá de Tenerife; el viernes 26 en el Auditorio de La Gomera; y el domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma.

Los de cámara podrán disfrutarse el viernes 19 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa: y el lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro.

Las entradas para estos conciertos tienen en su mayoría un precio máximo de 5 euros, y algunos de ellos son incluso gratuitos. Las entradas o invitaciones pueden retirarse en la web del ICDC- Instituto Canario de Desarrollo Cultural (icdcultural.org/jocan) o directamente en las plataformas habituales de venta de los teatros capitalinos Guiniguada y Guimerá. Para los escenarios restantes están disponibles en ecoentradas.com

 Pero antes, los preparativos

Como es habitual antes de emprender una gira, el Gobierno de Canarias reúne a los integrantes de la JOCAN durante una semana en la isla donde comienza el recorrido. Allí disponen de siete intensas jornadas para preparar el programa que ofrecerán al público, dos programas en este caso, tanto para ensayos sectoriales como generales con maestro y solistas.

Estos preparativos se llevan a cabo con el apoyo de un exquisito plantel de profesionales, que en esta edición incluye a músicos de Il Giardino Armónico, uno de los más reconocidos grupos historicistas del mundo, concretamente al violinista Mauro Rossi y al chelista Marcello Scandell. Están además el flauta solista de la Orquesta Nacional de España, Álvaro Octavio, y el solista de trompa de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Nicolas Gómez Naval.

 Director en Formación y Nuevos instrumentistas

Otra de las novedades de esta edición será que, por primera vez, habrá un director o directora en formación, seleccionada entre las diecisiete personas que fueron admitidas en una convocatoria pública organizada para este fin. Tras las pruebas de audición, cinco de ellas han quedado finalistas y por tanto participarán de forma presencial en el encuentro preparativo, donde se les harán las pruebas definitivas. Solo una de estas candidaturas se quedará para trabajar con Víctor Pablo Pérez como ‘asistente en formación’ durante la gira.

También participan en este recorrido varios de los nuevos instrumentistas que fueron seleccionados en la última convocatoria organizada para actualizar la bolsa de músicos integrantes de la JOCAN, a la que se presentaron más de un centenar de jóvenes. Esta renovación se debe a que la edad máxima para participar en esta formación es de 30 años, por lo que, cumplida esa edad, deben abandonar la orquesta para continuar su carrera profesional.

Fechas de la Gira en julio (conciertos sinfónicos y de cámara)

  • Viernes 19, en Palacio de Formación en Fuerteventura (cámara). 20.00h
  • Sábado 20 en el Palacio de Formación y Congresos de 20.00h
  • Domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote . 19h
  • Lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa (cámara). 17.00 h
  • Miércoles 24, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria. 00h
  • Jueves 25 en el Teatro Guimerá de 20.00h
  • Viernes 26 en el Auditorio de La Gomera. 00 h
  • Domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma. 00h
  • lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro (cámara). 17.00h

Los 27º Premios Max de las Artes Escénicas despegan en Tenerife

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‘Señora de rojo sobre fondo gris’Premio Max Aplauso del público

Con las actuaciones de Blanca Paloma y st. Pedro

El Auditorio de Tenerife Adán Martín ha acogido esta mañana la presentación de los XXVII Premios Max de las Artes Escénicas – Tenerife en una rueda de prensa en la que han participado el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, la directora institucional de las Artes Escénicas de Fundación SGAE, Ana Graciani, y el director artístico de la ceremonia, Jose Padilla. La ceremonia, que tendrá lugar el 1 de julio a las 19 horas (hora canaria), pivota sobre las ideas y los sueños que nacen durante el acto creativo y todas sus posibilidades artísticas.

El consejero de Cultura abrió el acto asegurando que “es una suerte y una oportunidad que estos premios se celebren en Tenerife”. “Es un honor para el Cabildo de Tenerife que hayan pensado en esta isla para albergar la gala y supone un espaldarazo y reconocimiento a las artes escénicas y la danza de las islas; además es un orgullo que el acto lo dirija un tinerfeño (Jose Padilla) y se dedique a una figura tinerfeña (Ángel Guimerá)”, destacó José Carlos Acha, quien aseguró que “esto realza nuestra posición en el sector nacional”.

Ana Graciani agradeció “a este grandioso Auditorio de Tenerife y al Cabildo por la dedicación y la profesionalidad del equipo técnico y el amor que están demostrando por las artes escénicas”. La directora institucional del sector en la Fundación SGAE explicó que “el carácter itinerario de estos premios no es solo porque nos encante viajar y la filosofía bidireccional que aplicamos en los espacios, sino para acercar esta gran fiesta de las artes escénicas al territorio español, siendo un altavoz de las realidades de estas disciplinas en cada lugar, resaltando sus señas de identidad”.

El dramaturgo tinerfeño Jose Padilla se basó en el lema de este año, La escena, travesías de ilusión, para el concepto de la gala, que enseguida enfocó en la figura de Ángel Guimerá. “Es profundamente emocionante esto que estoy viviendo y estoy muy agradecido por la confianza que han depositado en mí”, confesó Padilla. El director de la gala explicó que “durante la investigación sobre Ángel Guimerá, que además se están celebrando los 100 años de su fallecimiento, he descubierto que hay muchas formas de ser tinerfeño, que la identidad es diversa y que el arte también lo es”.

Será una gala de dos horas de duración que pondrá de manifiesto esa “travesía de ilusión” que es la creación en general, y en las artes escénicas en particular. A los mandos de este viaje se encuentra el dramaturgo y director escénico y un equipo artístico enraizado en el archipiélago canario conformado por la coreógrafa Paula QuintanaYaiza Pinillos como directora de vestuario; Rayco, encargado de la caracterización; Príamo Estudio (de Eduardo Moreno y Pau Fullana) a cargo de la escenografía, y el reputado compositor Jose Pablo Polo en la dirección del espacio sonoro y musical.

Organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de la Fundación SGAE, la 27ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas – Tenerife cuenta con el patrocinio del Auditorio de Tenerife, a través del Cabildo de Tenerife y AENA; la colaboración del Ministerio de Cultura y Deportes, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), y el apoyo de Grupo Eulen, , MahouFonteideVinos de Tenerife y Tenerife Rural.  La ceremonia se retransmitirá en diferido por La 2 de RTVE, el Canal Internacional y RTVE Play, a partir de las 22 horas (una hora menos en Canarias).

Ángel Guimerá, un canario universal
La figura y obra del creador y dramaturgo canario Ángel Guimerá, del que se cumple el centenario de su desaparición este mes de julio, servirá de guía para esta travesía de ilusión. Algunos de sus poemas, sus anhelos, miedos y sueños estarán plasmados sobre el escenario del Auditorio de Tenerife, en un ejercicio de síntesis muy escrupuloso que firma un orgulloso Padilla.

Sobre las tablas, un equipo de intérpretes canarios que se atreverán también con el catalán para dar vida a Guimerá (Kevin de la Rosa) y su entorno: Carmen Cabeza (como María Guerrero y madre de Guimerá), Christian Cánovas y Almudena Puyo. La atmósfera se completa con el cuerpo de baile enraizado en Tenerife, liderado por Quintana, y conformado por los bailarines Ico Botanz, Alicia Hernández Butragueño y Daniel Morales.

Espectáculos, productora responsable del éxito de otras obras de Delibes y Sámano como Cinco horas con Mario (más de cuatro décadas en escena), que también en esta ocasiónha jugado un papel fundamental en la continuidad y el éxito de este montaje. Señora de rojo sobre fondo gris se ha mantenido en cartelera durante cinco temporadas en escenarios de toda España, e incluso de Latinoamérica, en una gira que le ha llevado a algunas de las mejores plazas argentinas, como el Teatro San Martín de Buenos Aires, el Teatro del Bicentenario de San Juan y el Cine Teatro Plaza de Mendoza, y a Uruguay, concretamente a El Galpón de Montevideo.

Para Cimarro, la clave del éxito ha estado en la cuidada puesta en escena, pero, sobre todo, en la “soberbia interpretación” de José Sacristán y en una historia “que realmente enganchaba al público”. Así, la obra ha logrado resonar profundamente entre público y crítica, reflejando un magnífico testimonio emocional y biográfico de Delibes y su esposa, que ha encandilado a miles de espectadores de uno y otro lado del charco. Un texto que funciona de autobiografía y libro de memorias del genio vallisoletano al mismo tiempo que sirve de homenaje y biografía de Ángeles de Castro, su esposa. Un testimonio que retrata los últimos meses de la dictadura franquista y que parece un intento desesperado del multipremiado literato para estar, de nuevo, lo más cerca posible de su mujer. 

Tres premios especiales
Los galardones de Artes Escénicas más prestigiosos del ámbito nacional celebran 27 años manteniendo 20 categorías a concurso y tres premios especiales: Premio Max de honor, que ha distinguido la trayectoria profesional de la actriz Nuria Espert, el Premio Max aficionado o de carácter socialque ha reconocido la labor de la LaTrup Asociación Teatral Universitaria Troysteatro de La Laguna (Tenerife) en su modalidad aficionado, y el Premio Max aplauso del público, que ha recaído en Señora de rojo sobre fondo gris de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, TalyCual e Islamusa.

Acerca de los Premios Max
La Fundación SGAE organiza los Premios Max de las Artes Escénicas desde 1998. El galardón es un diseño del poeta y artista plástico catalán Joan Brossa (Barcelona, 1919 – 1998), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra. Los Max se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las artes escénicas en el Estado español.

Los Premios Max han alcanzado un mayor número de seguidores y despertado el interés de compañías de todo tipo y de todo el país. En esta concurrieron 522 espectáculos.

HBO y BBC coproducirán LIONS, la próxima serie dramática de Richard Gadd

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Gadd escribirá y producirá, con la dirección de Alexandra Brodski y Eshref Reybrouck

HBO y BBC coproducirán la serie dramática de seis episodios LIONS (título provisional), del creador y productor ejecutivo Richard Gadd («Mi reno de peluche», «Sex Education»), y Alexandra Brodski («Somewhere Boy», «Rivals») y Eshref Reybrouck («Ferry: La serie» y «Cheyenne y Lola») se encargarán de la dirección. La serie de HBO y BBC está producida por Wendy Griffin («Limbo», «The Lost King») y cuenta con la producción ejecutiva de Tally Garner y Morven Reid para Mam Tor Productions (una empresa de Banijay UK), Richard Gadd y Gaynor Holmes para la BBC, y Gavin Smith para BBC Scotland.

Cuando Ruben, el distanciado «hermano» de Niall, se presenta en su boda, se produce una explosión de violencia que nos catapulta a través de sus vidas. Abarcando casi cuarenta años, desde la década de 1980 hasta la actualidad, esta ambiciosa serie cubrirá los altibajos de la relación entre los hermanos, desde que se conocieron siendo adolescentes hasta su desencuentro de adultos, con todos los momentos buenos, malos, terribles, divertidos, enfadados y desafiantes del camino. Capturará la energía salvaje de una ciudad cambiante -incluso de un mundo cambiante- e intentará llegar al fondo de la difícil cuestión… ¿Qué significa ser un hombre?  

Kara Buckley, Vicepresidenta Senior de Programación Dramática de HBO, afirma: «Estamos tremendamente emocionados de asociarnos con BBC y Richard Gadd, cuyo notable talento sigue causando sensación en todo el mundo. Con esta nueva serie, apasionante y evocadora, estamos orgullosos de dar la bienvenida a Richard a la familia HBO.»

Richard Gadd, creador, guionista y productor ejecutivo, afirma: «Comprar los DVDs de HBO de Los Soprano, The Wire u Oz y verla de principio a fin fueron algunos de los momentos más felices de mi infancia. Desde entonces, siempre he soñado con trabajar con HBO y formar parte de su icónica lista de series. Estoy muy agradecido a Francesca Orsi, Kara Buckley y Clint LaVigne por arriesgarse con la serie, y también a Ruben y Niall, que, a pesar de haber crecido en un pueblo escocés sin futuro, ¡se estarían pellizcando con esto! Estoy impaciente por empezar».

Lindsay Salt, Directora de BBC Drama, afirma: «Estamos encantados de que HBO se una a nosotros para llevar a la pantalla los exquisitos guiones de LIONS de Richard Gadd. Se trata de una narración audaz, brillante y única en su género, y estamos deseando que los espectadores la vean.»

Louise Thornton, Directora de Commissioning de BBC Escocia, ha declarado: «LIONS es un magnífico ejemplo de cómo podemos llevar a las audiencias de todo el Reino Unido y del mundo una narrativa y unos contenidos de alta calidad arraigados en Escocia. Estamos encantados de trabajar con nuestros colegas de la BBC, Screen Scotland y HBO para dar vida a los guiones verdaderamente innovadores de Richard».

Tally Garner, directora general de Mam Tor Productions, afirma: «Morven y yo estamos encantados de colaborar con HBO y BBC y estamos impacientes por llevar a la pantalla la increíble visión de Richard Gadd. La calidad y el prestigio de HBO son mundialmente conocidos, y estamos muy agradecidos al equipo de HBO Drama y a la BBC por apoyarnos en este viaje.»

La serie está creada, escrita y producida ejecutivamente por Richard Gadd junto a los productores ejecutivos Tally Garner y Morven Reid de Mam Tor Productions, Gaynor Holmes para la BBC y Gavin Smith para BBC Scotland. La serie estará dirigida por Alexandra Brodski y Eshref Reybrouck; y producida por Wendy Griffin. La serie está realizada por Mam Tor Productions para HBO, BBC One, BBC Scotland y BBC iPlayer. Banijay Rights se encarga de la distribución internacional fuera del Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos. LIONS cuenta con el apoyo de Screen Scotland.

«Un manicomio en el fin del mundo. La odisea del Belgica en la Antártida» de Julian Sancton. Por Álex Ro

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Julian Sancton, Un manicomio en el fin del mundo. La odisea del Belgica en la Antártida.

Editorial Capitán Swing, 2023

¿Qué empuja a un grupo de seres humanos a tomar un barco y dirigirse hacia un territorio inhóspito como la Antártida?

Desde la llegada de los europeos al continente americano en 1492, se desató un profundo interés por la exploración del planeta Tierra. En la memoria queda la terrible expedición de Magallanes circunnavegando el planeta o la famosa anécdota del Dr. Livingstone en tierras africanas. Esas fronteras, esas tierras incógnitas, tentaban una y otra vez a los seres humanos que buscaban expandir el conocimiento, sus riquezas y lograr su dosis de gloria. Así, cuando parecía que quedaba muy poco por conocer sobre la Tierra, los ojos occidentales se fijaron en sus extremos helados. Las expediciones para buscar el paso del Noreste, lograr encontrar una vía que rodeara el Ártico, se sucedieron, algunas con terribles consecuencias como ocurrió con la expedición de John Franklin. Estaba en juego crear una ruta marítima rápida que uniera, por el norte, todos los continentes y, aunque fracasaron, demostraba que el ser humano podía llegar a cualquier latitud, independientemente de sus terribles condiciones climáticas. De nuevo, la búsqueda de gloria y posibles beneficios económicos llevó a muchos a mirar al otro extremo, el Antártico.

En este contexto, una infante Bélgica, surgida como país en 1830, buscaba su ración de gloria en la exploración del mundo, la cual se la sirvió el joven marino Adrien de Gerlache de Gomery quien, a pesar de su inexperiencia en el navegación polar, propondrá una expedición a la Antártida. 

Desde un principio, quedó claro que la tripulación seleccionada no era la adecuada, marcada por la inexperiencia y problemas de convivencia ya que, por un lado, estaban los marineros belgas, indisciplinados y sin haber navegado por mares polares y, por el otro lado, la tripulación noruega, más experimentada, lo que exacerbaba los enfrentamientos nacionalistas entre ambos grupos que, por no compartir, no compartían ni una lengua para poder comunicarse. Esto era debido al simple hecho de que, aunque De Gerlache tenía clara conciencia de la incapacidad de los marineros belgas, no podía permitirse montar esta expedición sin que estos fueran mayoritarios pues no se trataba de una expedición geográfica sino de buscar la gloria para su país. Esta realidad determinó todos los pasos dados por De Gerlache, como fue el hecho de entrar en la banquisa al final del verano a sabiendas de que quedarían bloqueados sin posible escapatoria o el negarse a comer carne de pingüino o foca porque no era alimento para un ser civilizado cuando F. Cook, que actuaba de médico de la expedición, intuitivamente había recomendado su consumo para evitar los efectos del galopante escorbuto.

De entre toda la tripulación, los únicos que tenían claro a lo que se iban a enfrentar era el noruego Roald Amundsen y el norteamericano Frederick Albert Cook, y esto era así por su propia experiencia. Cook había participado en la expedición al ártico de Robert Peary (1891-1892), mientras que Amundsen, desde los 16 años, se había propuesto convertirse en explorador polar y para ello había seguido un estricto plan de entrenamiento y formación, buscando fortalecer sus aptitudes físicas y mentales para empresas de este calibre. Esto explicará el hecho de que rápidamente se conviertan en los líderes de la expedición por encima del propio De Gerlache sobre todo cuando quedan bloqueados en la banquisa y la llegada del verano no lograba liberar al buque.

La estrategia de De Gelarche ante este hecho fue esperar indolente a que la naturaleza les salvara o pasar un segundo invierno atrapados en el Polo, lo que hubiera supuesto la muerte segura de todos. Finalmente, Cook se percató de que la única solución era abrir un canal hasta mar abierto y, si bien, su vía original fracasó, provocó que la tripulación saliera de su resignación y se pusieran a trabajar en una nueva vía de escape, lo que redundó en una mejora, paradójica, de la salud de toda la tripulación consecuencia de la actividad y la esperanza de salvación. A las malas decisiones de De Gerlache se unía la mala suerte pues si bien comenzaron muy tarde, casi cuando llegaba el nuevo invierno, su labor titánica había logrado abrir un canal hasta el Belgica y casi lo habían liberado del hielo cuando… en cuestión de segundos, la banquisa se movió y cerró el canal. Ya daban por perdidas sus vidas, sobre todo cuando comprobaron que las ratas se habían comido toda la ropa de abrigo lo que impedía una escapada a la desesperada a pie arrastrando los botes balleneros hasta el mar. Y es justamente en ese momento cuando el azar les fue favorable. El viento y el mar rompieron la capa de hielo creando un canal natural por el cual el Belgica pudiera huir a finales de febrero de 1899, navegando entre inmensos iceberg y témpanos mortales hasta que llegaron a altamar el 14 de marzo. Estaban salvados. No se sabe si por ese prurito de nacionalismo que había determinado toda la expedición o por análisis sereno y realista, lo cierto es que, en abril de 1899, en tierras argentinas, De Gerlache dio por concluida la expedición olvidándose de los planes realizados durante el último verano a favor de un viaje en trineo tirado por perros capitaneado por Amundsen y Cook en búsqueda del Polo Antártico, algo que hubiera supuesto un “deshonor” para De Gerlache y Bélgica.

Aunque nunca se alcanzó el objetivo principal de determinar el polo magnético de la Antártida, tal fue el cúmulo de observaciones científicas que la comisión creada para recopilar, ordenar, estudiar y publicar los datos recogidos, tardó cuatro años en concluir su trabajo. Junto a la mejora de la cartografía del Polo Sur, la expedición del Belgica aportó el descubrimiento de una serie de especies nuevas para la ciencia, como fueron los peces Racovitzia glacialis, Gerlachea australis, Nematonurus lecointei, o el Belgica antarctica un mosquito sin alas que es el animal terrestre que vive más al sur. Igualmente, sirvió de banco de prueba para innovaciones cruciales como la tienda cónica o las gafas solares. Además, fue la escuela que necesitó Amundsen para llegar al polo antártico el 14 de diciembre de 1911 siguiendo el plan trazado durante el esperanzador verano de 1898. Como se puede apreciar, no se puede calificar de fracaso esta expedición a pesar de que la tentativa le costara la vida a dos de sus miembros y algunos perdieran la cabeza y su salud durante años.

Coincidencias anecdóticas:

Si el VI Congreso Geográfico Internacional (Londres, 1895), entre cuyas resoluciones se encontraban la necesidad de explorar el continente antártico, facilitó que Adrien de Gerlache pudiera convencer a la Real Sociedad Geográfica Belga para patrocinar la primera expedición belga al Antártico, el Consejo Internacional de Uniones Científicas (París, 1952) al proclamar 1957 como el Año Geodésico Internacional favoreció que Gastón de Gerlache, hijo de Adrien, pudiera construir la primera base científica belga en el Polo Sur, la Base Rey Balduino.

El Polaris, rebautizado como Endurance, fue el barco que condujo a Shackleton hasta la Antártida dando lugar a una de las odiseas más espectaculares de la exploración antártica. Pues bien, ese barco fue diseñado por De Gerlache siguiendo el modelo del Belgica. Su idea era montar una línea de cruceros para que los ricos pudieran cazar osos árticos, pero al fracasar el proyecto, procedieron a vender el Polaris siendo comprado por Shackleton.

El cianuro de hidrógenos, que se había adquirido para poder sacrificar animales y así conservarlos para su posterior estudio, fue seguramente la causa de las terribles dolencias padecidas por los expedicionarios del Belgica. Frederick Cook lo utilizó para revelar sus fotografías sin que pudiera evitar que sus vapores se expandieran por todo el barco, lo que provocó el envenenamiento generalizado de la tripulación y que padecieran sus efectos durante años. Este compuesto, el cianuro de hidrógeno, será la base del nefando Zyklon B, empleado en las cámaras de gas de los campos de exterminio de la II Guerra Mundial por los alemanes.

F. Cook, tras haber perdido su crédito como explorador (se le acusa de mentir al afirmar que había llegado al Polo Norte), se dedicó al pujante negocio de la extracción de petróleo en Texas, creando la Texas Eagle Oil Company y la Asociación de Productores de Petróleo. Ante el fracaso de sus compañías, procedió a vender acciones de las mismas, aunque su verdadero valor era cero dólares, siendo juzgado y condenado a 14 años de prisión por estafa piramidal. La pena la cumplirá en la prisión de Leavenworth, la misma cárcel que dirigirá entre 1926 y 1931 Thomas Bruce White, agente del FBI que había logrado resolver el caso de los asesinatos de los miembros de la tribu Osage por parte de compañías petrolíferas que buscaban quedarse con sus derechos de extracción, hechos que quedarán recogidos en el magnífico libro de David Grann, Los asesinos de la luna de las flores (2017), y que Martín Scorsese y Leonardo DiCaprio llevarían a la pantalla en 2023. 

El autor del libro, Julian Sancton, tuvo conocimiento de manera fortuita de la expedición del Belgica al leer un artículo sobre un experimento de la NASA en torno a la convivencia en espacios reducidos y sin comunicación con otros grupos humanos. Al tirar del hilo, se topó con la historia de Frederick Cook quien durante los últimos años de su vida había residido en Larchmont (Nueva York), cerca de la casa de Julian.

«Animalia», una de las últimas joyas del cine fantástico, llega a Filmin el 5 de julio

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“Animalia»: Invasión extraterrestre en Marruecos

La debutante Sofia Alaoui fue premiada en Sundance con esta película de ciencia-ficción única en su especie, una de las grandes joyas del cine fantástico este temporada.

Filmin estrena el próximo viernes 5 de julio, en exclusiva en plataformas digitales en España, la película de ciencia-ficción «Animalia», debut de la directora marroquí Sofia Alaoui. Estrenada en cines en nuestro país por Surtsey y Filmin el pasado mes de abril, ha sido uno de los pequeños fenómenos del circuito de festivales de cine esta temporada: recibió un Premio Especial del Jurado por su visión creativa en Sundance, así como una Mención Especial del Jurado en Palm Springs, entre otros reconocimientos.

«Animalia» aborda una invasión alienígena en un pequeño pueblo de Marruecos. La llegada de los extraterrestres desencadena una serie de eventos que perturban la sociedad y llevan a los personajes a cuestionar sus propias identidades y creencias. La protagonista, Itto (Oumaïma Barid) es una joven embarazada de origen humilde que trata de adaptarse a los privilegios de su esposo y su nueva familia. En medio de la invasión, Itto se ve sola, alejada de su marido, lo que la llevará a buscar el camino de regreso a casa y a encontrar la emancipación.

El objetivo de la directora al realizar esta película era mostrar un acontecimiento lo suficientemente relevante y decisivo para obligar a la humanidad a cambiar sus prioridades: «La idea de la vida extraterrestre siempre me ha fascinado, porque nos permite cuestionar nuestras certezas y verdades absolutas. Pero también, y quizás más que cualquier otra cosa, nos obliga a ir más allá de nuestras preocupaciones materiales y cotidianas y nos impulsa hacia preguntas más grandes», sugiere Alaoui. Aunque algunos críticos han visto en la película una crítica al regimen marroquí, lo cierto es que Alaoui ve en ella una lectura más global: «Cuestiona el patriarcado y la relación con la religión que se encuentran en diversas culturas, no exclusivamente en la mía. Al incluir extraterrestres en la película, buscaba cuestionar los patrones de pensamiento y vida no solo en Marruecos, sino en diferentes regiones del mundo».

«Animalia» muestra una invasión extraterrestre como nunca antes la habíamos visto en el cine. Integra los elementos fantásticos de manera natural en el entorno real de la película para que la invasión se perciba como un acontecimiento casi ordinario en ciertos momentos. Los extraterrestres de la película pueden encarnarse en diferentes seres vivos de la Tierra, como humanos o animales. «Esta concepción desafía las representaciones convencionales de los extraterrestres en el cine y plantea preguntas sobre el alma y el cuerpo», afirma Alaoui.

La película ha utilizado una combinación de actores profesionales y no profesionales en su elenco. Destaca el papel protagonista de la inexperta Oumaïma Barid («La vida me sienta bien»): «Cuando nos reunimos por primera vez percibí en ella una alma hermosa con una fuerza mental increíble, a pesar de su apariencia frágil. Es su primer papel protagonista en una película y ha demostrado una determinación asombrosa. Estoy muy orgullosa de ella», reconoce la directora. Junto a Barid, en el reparto, el belga Mehdi Dehbi (de la serie «Mesías») e intérpretes que ya habían trabajado con Alaoui en el cortometraje «So What If The Goats Die», como Oumaïma Oughaou o Fouad Oughaou.

RESEÑAS

«Una película de invasión extraterrestre como nunca se había visto». — La Vanguardia

«Una ópera prima impresionantemente cautivadora y enigmática». — Variety

«Es probable que se te quede grabada un buen rato después de verla».— SlashFilm

Crítica de la serie My Lady Jane (primeros 3 episodios): Una ucronía divertida y desenfadada en el tablero histórico de Inglaterra. Por Norberto Trujillo

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Hay un sub-subgénero o decisión narrativa que siempre me fascina (cuando se hace bien), como son las ucronías, o explicado para algún despistado, esas historias que coinciden con los hechos históricos hasta un punto en el que la trama decide ir por un derrotero totalmente diferente. Tarantino es un genio generando ucronías satisfactorias para el público. Como ejemplo tendríamos Malditos Bastardos Érase una vez en… Hollywood y su fantástico, sangriento y chamuscado desenlace.

My Lady Jane usa de una forma divertida el tablero histórico de Eduardo VI, Jane Grey (he visto la serie en VOSE y quiero asumir que en el doblaje se abstendrán de llamarla Juana Grey, como se la conoce en España, con perdón a las Juanas lectoras) y María I, dándole un giro drástico a sus acontecimientos más importantes. Algunos manteniéndolos y solo cambiando el foco, como puede ser el odio que sentía María I la sanguinaria por la reforma anglicana generada por Enrique VIII, que aquí se ve dirigido y con mucha más fiereza a cierta «raza» de la que no comentaré demasiado, aunque quienes leyeran las novelas de Brodi Ashton que adaptan en esta serie saben de qué hablo.

Sorprendentemente los cambios son a bien y funcionan en el nuevo contexto, añadiendo además un genial punto de modernidad anacrónica que encaja perfectamente con el nuevo envoltorio.

Más allá de la trama política por conseguir el trono o por no esperar obtenerlo, la historia se centra mucho más en el torpe romance y las aventuras que enfrentan sus protagonistas, genialmente interpretados por Emily Bader (Jane) y Edward Bluemel (Guildford Dudley), que desprenden una química creíble y adorable. Pero no se dejen engañar, porque esas aventuras lejos están de la caballeresca habitual, esto entra con méritos propios en un terreno de espada y brujería, porque incluso sin ucronías, la serie se adentra en un mundo de fantasía que no desentona y que además encaja con su propuesta desenfadada.

No me encuentro entre los lectores de las novelas homónimas de la serie, por lo que afortunadamente no caeré en absurdas comparaciones que lo único que hacen es que una adaptación sea menos disfrutable. Permítanme un consejo, no se autoflagelen de esa manera, no es sano y le quita mucha diversión a todo. Lo que sí conozco es algo de la historia de Inglaterra y ahí sí noto los cambios habituales de los tiempos que corren. Que Eduardo VI tenga un tono de piel diferente aquí, solo agrega ingredientes interesantes a la ecuación, siendo una de las aportaciones del elenco más acertadas (Jordan Peters). Todo tiene una justificación para que dentro de lo que cabe, alguno pueda dormir más tranquilo a pierna suelta y con mano alzada.

Lo que van a encontrar es una serie cortita, divertida y en la que es difícil no tomar cariño a sus personajes. Podrán reír, enfadarse y hasta emocionarse un poco con su narrativa. Si les gustó The Great es probable que esta también les guste, aún siendo para un público más amplio y menos gamberra.

Fecha de estreno este 27 de junio el Prime Video

Verbena Cósmica: música, arte y comunidad en una constelación de encuentros culturales por Canarias

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Verbena Cósmica regresa en el 2024 con varias fechas confirmadas, consolidado como un evento cultural multidisciplinar que celebrará la creación local desde una mirada contemporánea, integrando música, diseño, artes visuales, cultura tradicional e innovación.

Su propósito vuelve a ser el mostrarse como una plataforma de visibilidad y participación para artistas, artesanos, diseñadores y músicos emergentes del archipiélago y de otras comunidades, fomentando el intercambio de ideas, el empoderamiento creativo y la cohesión social.

El proyecto se articulará en torno a dos grandes ejes. Por un lado, la música en vivo, con una cuidada selección de artistas que rendirán homenaje a géneros como el disco, el funk y el swing de las décadas de los 70, 80 y 90, combinando propuestas de jóvenes talentos canarios con músicos y DJs consolidados, tanto locales como nacionales. Este diálogo intergeneracional convertirá cada edición en un espacio de encuentro, diversidad y descubrimiento.

Por otro, un espacio expositivo en formato market reunirá a diseñadores, ilustradores y artesanos locales, que presentarán y comercializarán sus obras en un entorno que fomentará el consumo responsable y el impulso al emprendimiento cultural. De este modo, Verbena Cósmica seguirá apostando por una economía creativa sostenible, donde el arte, la música y la participación ciudadana se entrelacen para generar comunidad.

A lo largo de 2024, Verbena Cósmica recorrerá distintos enclaves del archipiélago, cada uno con una identidad propia. El 7 de julio, el Castillo de La Laguna se transformará en un espacio de creación contemporánea durante la jornada Domingo Verbenaro, que incluirá actuaciones de DJs, talleres de swing, foodtrucks y market de diseñadores. El 23 de agosto, el Hotel Mencey, en Santa Cruz de Tenerife, acogerá una nueva edición adaptada al entorno urbano, con gastronomía local, música y arte visual en un ambiente participativo y diverso.

El 22 de noviembre, la Verbena viajará hasta La Recova, en Arrecife (Lanzarote), para una cita diurna que unirá tradición y nuevas tendencias artísticas en un espacio patrimonial único. Al día siguiente, el 23 de noviembre, el Mosh Club, en Teguise, celebrará el after oficial con una propuesta centrada en la música electrónica y el formato club.

El ciclo de 2024 culminará el 28 de diciembre en el Riela Social Club, en Caletillas (Candelaria), con tres escenarios temáticos que acogerán a artistas locales y nacionales. Ese mismo día, el Bulán Social Club, en Santa Cruz de Tenerife, será el punto final del año con un after que celebrará la diversidad cultural y la conexión entre escenas creativas.

Comprometida con la sostenibilidad y la innovación, Verbena Cósmica mantendrá prácticas responsables como el uso de vasos reutilizables y la gestión adecuada de residuos.

Este proyecto cuenta con el apoyo de la Dirección General de Juventud, la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias, la Fundación Canaria de Juventud y el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

La Banda de Late Motiv clausura un exitoso Pasionari@s 2024 en la Fundación CajaCanarias

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  • El sexteto se subirá al escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife mañana viernes, 28 de junio, con las entradas agotadas. La sesión comenzará a las 20:00 horas. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias despide mañana viernes, 28 de junio, la séptima edición de su ciclo musical Pasionari@s 2024 con la actuación de La Banda de Late Motiv, que ha agotado las entradas. El público disfrutará de un repaso de clásicos de toda la vida del rockr&bsoul y un amplio abanico de estilos musicales. El concierto comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

La Banda de Late Motiv nació en 2016 para formar parte del late night homónimo que presentaba Andreu Buenafuente en Movistar+, fruto de un encargo que la productora de televisión El Terrat le hace al músico y productor barcelonés Ricky Falkner. Sus seis miembros acumulan una gran trayectoria en el panorama musical español, acompañando a artistas de la talla de Enrique Bunbury, Dani Martín, Iván Ferreiro, Manolo García, Kase O., Zahara, Raphael o Ana Belén, y ha conseguido, desde sus comienzos, cultivar la mejor música en directo del panorama televisivo español. La Banda de Leit Motiv está formada por Pablo Novoa, quien además de guitarra ostenta el puesto de director artístico; Litus, voz y segundo guitarra de la banda; Mac Hernández, bajista de pro quien formó parte del proyecto desde su más pura raíz; Luis María Moreno Pirata, al mando de los vientos y percusión; el batería Coke Santos, y Santi Comet, encargado excepcional de los teclados.

TEA programa ‘El último late night’, película ganadora del Premio al Mejor Guion en Sitges

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El filme de terror, dirigido por Cameron y Colin Cairnes, adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70

TEA Tenerife Espacio de las Artes oferta, dentro de su programación de cine estable que tiene lugar cada fin de semana, El último late night (Late Night with the Devil, 2023). Dirigida por los hermanos australianos Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, esta película de terror adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70. David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi e Ingrid Torelli encabezan el reparto de este filme que se pasa desde mañana (viernes 28) hasta el domingo (día 30), a las 19:00 horas, en versión original en inglés con subtítulos en español.

La trama de esta película se desarrolla en el año 1977. Jack Delroy presenta un programa nocturno de entrevistas conocido como Night Owls, que resulta el espacio preferido para todos los torturados por el insomnio en Estados Unidos. Sin embargo, un año después de la muerte trágica de su esposa, la convicción de Jack se tambalea y los índices de audiencia se resienten. Para darle la vuelta a la situación planea un especial para la noche de Halloween que nadie olvide, sin darse cuenta de que esta a punto de llevar el mal a todos los hogares de Estados Unidos.

Cameron y Colin Cairnes forman un dueto notable de directores y autores australianos que empezaron realizando cortometrajes hace ya casi quince años, actuando, dirigiendo y editando, a la par que escribían nuevas historias. Una de esas historias atrajo la atención de una productora, que les ayudó para poder llevar a cabo su ópera prima 100 Bloody Acres (2012), exitosa cinta de terror que supuso el despegue de su carrera. Su siguiente trabajo fue Juego del terror (2016