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El Cabildo de Tenerife abre la puerta de la Feria Tricontinental a una treintena de artesanos portugueses

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Los visitantes podrán admirar una decena de manifestaciones artesanas lusas procedentes de todas las regiones de Portugal

La Federación Portuguesa de Artes y Oficios muestra su agradecimiento por la invitación por parte de la Corporación insular a la Feria

El Cabildo de Tenerife continúa avanzando en los preparativos para la séptima edición de la Feria Tricontinental de Artesanía que este año estará dedicada a Portugal y que se celebrará en el Recinto Ferial desde el desde el próximo 26 de octubre y hasta el 3 de noviembre. Serán más de 30 los artesanos procedentes de todas las regiones de Portugal, los que participarán en el gran evento tricontinental en el que los visitantes podrán admirar una decena de manifestaciones artesanas lusas como cerámica; belenismo; tejedurías; talla; artesanía de escamas de pescado; cestería; modelado de papel y bordado entre otras.

En este sentido, el coordinador de la Federación Portuguesa de Artes y Oficios, Helder Neves Coutinho ha mostrado su agradecimiento al Cabildo de Tenerife por la invitación a la Feria. “Estmaos muy contentos y encantados porque Portugal sea el país invitado a la Feria Trincontinental y para nosotros va a ser un placer el compartir nuestras artesanías con todos los visitantes de Tenerife y Canarias. La artesanía es mucho más que la creación de objetos. Es la expresión de nuestra identidad cultural, de nuestros valores y de nuestras historias, que han pasado de generación en generación. Cada pieza elaborada a mano lleva consigo la esencia de nuestras comunidades, de nuestras islas, y es un puente que une el pasado con el presente, mientras miramos al futuro”, señaló Coutinho.

Por su parte, el consejero de Empleo y Educación, Efraín Medina se mostró muy ilusionado con la participación de la delegación portuguesa en la Feria Tricontinental. “Será todo un acontecimiento porque estamos trabajando duramente para que sea la feria de las ferias”, indicó Medina quien recordó las vinculaciones históricas de Portugal con Canarias. “Portugal cuenta con una amplia producción artesanal entre las que destacan las cerámicas y azulejo, que decoran las principales fachadas, alfombras y tapices, marroquinería, bordados, talla de madera, joyería, trabajos con escamas y alfarería”, explicó el consejero.

Precisamente, el pasado mes de julio, una delegación del Cabildo de Tenerife con Efraín Medina al frente visitó Lisboa para asistir de la mano de la Federación Portuguesa de Artes y Oficios (FPAO) a la Feria Internacional de Artesanía de Lisboa que supone la mayor feria de multiculturalidad de la Península Ibérica y la segunda mayor de Europa. Durante la visita, la delegación tinerfeña pudo realizar importantes contactos que enriquecerán la Feria Tricontinental que se celebrará en octubre. Además, se procedió a la presentación del cartel oficial de la Feria Tricontinental, diseñado por Aarón Morales, en el Ayuntamiento lisboeta con la Federación de Artes y Oficios de Portugal y antes de comenzar el acto, Efraín Medina mantuvo un encuentro con el alcalde de la capital lusa, Carlos Moedas y con la teniente de alcalde Joana Oliveira.

Referente de la artesanía

 A lo largo de los años, la Feria Tricontinental de Artesanía se ha consolidado como puente intercultural entre los pueblos de Iberoamérica, de África y la Europa meridional y como vehículo para la promoción y difusión de las manifestaciones artesanales que se dan a un lado y otro del Atlántico.  La importante asistencia de artesanos de diversas procedencias, la gran variedad de productos y técnicas expuestas y la buena aceptación del público la han colocado como uno de los eventos más importantes y populares en el calendario de ferias que se realizan en el ámbito regional y significa la mayor concentración para la comercialización de artesanías foráneas de cuantas se celebran en España.

Durante el desarrollo de la feria se contará con la celebración de diferentes actividades lúdicas festivas que contribuirán a realzar el evento y que incentivarán tanto al público visitante como a los artesanos participantes en la misma. Tendrán cabida concursos, talleres experiencia, exposiciones, pasarelas, actuaciones musicales, degustaciones, networking, presentación de nuevos productos y encuentros con medios de comunicación.

Actividades previas

Por otra parte, el Cabildo de Tenerife continúa con las actividades previas a la celebración de la Feria Tricontinental. Tras el éxito cosechado con la muestra “Ecos del Fado en el arte portugués (Siglos XIX al XXI)” celebrada en la Sala de Exposiciones de El Sauzal, la Corporación insular oferta dos nuevos adelantos.

El primero de los actos, en colaboración con Fundación CajaCanarias, se celebrará un ciclo de cine portugués que comenzará el próximo lunes, 30 de septiembre, con la proyección de La casa de los espíritus, y continuará los días 21 de octubre con La casa Rusia, y el 28 de octubre con La carta. Todas las sesiones empezarán a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada será libre hasta completar aforo. Las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en español. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

De mismo modo, el Cabildo organiza un programa de rutas monográficas sobre las huellas dejadas por los portugueses en la isla, centrándose en dos de los municipios de mayor tradición patrimonial e histórica como son La Laguna y La Orotava. En la Ciudad de los Adelantados se organizarán dos rutas: el jueves 10 de octubre a las 18:30 horas y el viernes 25 de octubre a las 18:30 horas mientras que el La Orotava será el viernes 18 de octubre con salida desde la Iglesia de Nuestra Señora de la Concepción y finalizando en el Museo de Artesanía Iberoamericana de Tenerife (MAIT) en donde habrá una actuación de Fado. La entrada en gratuita y las plazas son limitadas por lo que es necesario reservar llamando al 922328160 de lunes a viernes de 10:00 horas a 14:00 horas y sábados de 10:00 horas a 13:00 horas.

Pompeya: Una ciudad romana en 100 objetos, de Rubén Montoya. Por Álex Ro

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Editorial Crítica, 2024

Rubén Montoya González, doctor en Arqueología y profesor asociado al Real Instituto Neerlandés de Roma, ha convertido la Roma de la Antigüedad en su pasión y Pompeya en su devoción. Han pasado ya muchos años desde que la visita a los restos de Segóbriga, cuando tenía siete años, le abrió las puertas a un mundo nuevo como son los restos del pasado, sus objetos, sus huellas y cómo estos permean hasta nuestra actualidad.

Siguiendo la estela de sus trabajos divulgativos en revistas como National Geographic o Historia y Vida, se ha embarcado en este libro en un intento por hacer más accesible la comprensión de la vida en Pompeya antes del año 79 d.n.e., buscando abordar la cotidianidad de ese día a día que quedó sellada bajo toneladas de lapilli con la erupción del Vesubio. Para ello, se vale de un discurso con tintes personales, en donde intercala sus experiencias y sentimientos al visitar el yacimiento, prestándose a actuar como cicerone de los futuros visitantes. Y este es uno de los problemas del libro: se queda en tierra de nadie pues en sí, no es propiamente una monografía histórica pero tampoco es una guía per se pues tampoco cumple con los estándares que caracterizan este tipo de publicaciones; no contemos ni siquiera de un plano general de Pompeya que nos pueda aclarar la localización de muchos de los lugares citados, al tiempo que, como reconoce el autor, la mayoría de los restos citados no se encuentran en Pompeya sino en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli.

Y es que quedarse en medio de todo tiene sus problemas. Al intentar compaginar una visión cronológica con objetos y hechos que van evolucionando a lo largo del tiempo, provoca situaciones, cuanto menos extrañas, como es la circunstancia de que en la página 97 se nos describa el primero de los cuatro estilos decorativos de las casas pompeyanas y tengamos que esperar a llegar a la página 506 para saber de los otros tres estilos restantes. Pero no solo en el aspecto narrativo presenta dificultades el libro; al decidir que solo hubiera una ilustración por capítulo supone un problema grave, sobre todo cuando el autor describe otros objetos tanto o más interesantes. Así, cuando describe las tabernas, por ejemplo, nos tenemos que imaginar cómo son a partir de su descripción pues no aporta ninguna imagen específica, cosa que ocurre en muchas ocasiones a lo largo del texto hasta el punto de que un objeto, que está cargado de simbolismo, como es la mesa de mármol de Casca Longus (el primer senador que le clavó el puñal a Julio César) no aparece ilustrada en el libro.

El carácter divulgativo empleado por Rubén Montoya también le pasa factura pues buena parte del libro emplea el término teoría cuando estamos ante una hipótesis o propuesta interpretativa, y eso a pesar de que él conoce la diferencia entre ambos términos como deja claro bien avanzado el libro. Pero, al mismo tiempo, tampoco es coherente con su lenguaje divulgativo pues en ocasiones da por conocidos conceptos claves como ocurre con la designación de Pompeya como colonia romana, nombrado en la página 49 pero explicado cómo se produjo y lo que supuso para la ciudad en la página 109, para en la página 508 hablar de una “deducción colonial romana” sin dar más explicaciones a lo que se refiere. Lo mismo pasa con el término pretoriano, utilizado en más de una ocasión, aunque explicado en la última parte del libro.

En cuanto al objetivo que se había planteado el autor, explicar una ciudad romana en 100 objetos, tampoco es fiel totalmente al mismo. En principio, se esperaría que los objetos presentados todos provinieran de Pompeya como da a entender el subtítulo, pero no todos son de esa ciudad (el áureo que ilustra el capítulo cuarto proviene de Roma y no de Pompeya, por ejemplo) o son cuadros modernos (tres cuadros) o dos ilustraciones. Esto nos da 94 objetos arqueológicos, y aunque parezca que no cuadran las cuentas no nos han fallado los cálculos porque realmente Rubén Montoya presenta 99 capítulos, considerando el capítulo 100, que corresponde al epílogo, el último objeto. De esta manera, el autor coloca su libro al mismo nivel de importancia que los restos arqueológicos descritos.

Una lástima la oportunidad perdida para escribir una historia general sobre Pompeya, cosa de la que adolece la historiografía moderna hispana que se queda en ocasiones en lo anecdótico frente al hecho histórico. Y no dudamos de la capacitación del autor, como denota la bibliografía que emplea y recomienda leer para ampliar los diversos epígrafes del libro; sin embargo, como ha planteado su libro, con 2 o 3 páginas por capítulo, parece que tiene en mente publicar una obra de lectura fácil, propia del verano a pie de playa, que de un verdadero tratado de historia.

HBO lanza el tráiler oficial de la comedia LA FRANQUICIA. Estreno 7 de Octubre en MAX

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HBO ha publicado el tráiler oficial de la comedia original LA FRANQUICIA. La temporada de ocho episodios se estrena el lunes 7 de octubre en Max, y se emitirá un nuevo episodio semanal hasta el lunes 25 de noviembre.

En esta nueva serie un esperanzado equipo se encuentra atrapado en el disfuncional, disparatado y alegre infierno de las franquicias de cine de superhéroes.

El reparto de la serie incluye a Himesh Patel como Daniel, Aya Cash como Anita, Jessica Hynes como Steph, Billy Magnussen como Adam, Lolly Adefope como Dag, Darren Goldstein como Pat e Isaac Powell como Bryson. Entre las estrellas invitadas figuran Richard E. Grant como Peter y Daniel Brühl como Eric.

Los productores ejecutivos son Sam Mendes, Pippa Harris, Nicolas Brown y Julie Pastor por Neal Street Productions; Armando Iannucci por Dundee Productions; Jon Brown y Jim Kleverweis. El piloto fue dirigido por Sam Mendes y escrito por Jon Brown, que ejerce de showrunner.

Canarias despedirá el año con ‘Die Fledermaus’ (El murciélago), de Johann Strauss

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Será la antesala del Festival Internacional de Música de Canarias, gracias a un acuerdo inédito con los auditorios de Tenerife y de Gran Canaria

Considerada una de las operetas más famosas, llega de la mano de Marc Minkowski y sus Musiciens du Louvre, junto al coro de Ópera de Tenerife

Será los días 28 y 30 de diciembre, respectivamente, y las entradas se encuentran ya disponibles en ambos escenarios

Canarias despedirá el año con la célebre opereta ‘Die Fledermaus’ (El murciélago), de Johann Strauss, todo un clásico en las programaciones navideñas de los teatros líricos austríacos y alemanes. Será la antesala del 41 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), gracias a un acuerdo de coproducción inédito alcanzado simultáneamente con los auditorios de Tenerife y Gran Canaria, que traerá a las dos capitales una de las operetas más famosas, en formato concierto, con el prestigioso maestro francés Marc Minkowski al frente de la orquesta Les Musiciens du Louvre, junto al coro de Ópera de Tenerife y un plantel de grandes voces especializadas en este repertorio.

Estos conciertos serán el 28 de diciembre en el Auditorio de Tenerife y el 30 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, de forma previa al FIMC, que comenzará unos días más tarde con una amplia programación de más de 60 conciertos en todas las islas. Las entradas para la aclamada opereta se encuentran ya disponibles en las plataformas habituales de ambos escenarios: auditoriodetenerife.com y auditorioalfredokraus.es

‘El murciélago’ llega a Canarias coincidiendo el 150 aniversario de su estreno en Viena en 1874, y coincidiendo con fechas cercanas a Navidad y Fin de Año, y como cierre de 2024, un año que ha sido muy especial para el FIMC por celebrar su 40ª edición. Así, esta producción dará la oportunidad de despedir el año con una «sonrisa musical».

Una iniciativa que, además, logra que varias instituciones canarias referentes en la cultura, el FIMC, Ópera de Tenerife y el Auditorio Alfredo Kraus, cooperen para su organización y ejecución.

Humor refinado, ironía y elegancia musical

Cuando se estrenó ‘Die Fledermaus’ en el Teatro de Viena, el público acogió con tibieza esta partitura rebosante de humor refinado, ironía, desenfado y elegancia musical, pero desde las posteriores representaciones berlinesas el éxito de ‘Die Fledermaus’ fue imparable.

Su libreto, lleno de enredos amorosos y cambios de identidades que suceden en una fiesta de disfraces, con un baile inolvidable y un optimismo desbordante, ha hecho de ‘Die Fledermaus’ un clásico en la programación navideña de los teatros, especialmente en Austria y Alemania. Ahora los auditorios capitalinos se unen a esta tradición centroeuropea dando a conocer la obra de Johann Strauss, días antes de comenzar el año del bicentenario del nacimiento del “rey del vals”.

La trama tiene todos los ingredientes de la mejor comedia de enredo: infidelidades, disfraces que ocultan identidades, personajes que simulan ser quienes no son y hasta una estancia en la cárcel que debe pasar su principal protagonista, Eisenstein, el burlador burlado. Rosalinda y su marido ocultan las verdades mientras que la criada Adela, de vocación artística, se revela como pieza fundamental de un argumento en el que no faltan teatreros, aristócratas, funcionarios y ex amantes que ocultan su identidad.

La alegría y la frivolidad de esta opereta vienesa están sustentadas en una partitura de enorme musicalidad y una exigencia vocal compleja, que la elevan por encima del género.

Marc Minkovsky y Les Musiciens du Louvre

 En versión concierto, podremos disfrutar del maestro francés Marc Minkowski, gran intérprete del repertorio barroco, clásico y también de la opereta, junto a la maestría de su orquesta Les Musiciens du Louvre, el conocido conjunto francés de Grenoble.

Fundada en 1982 por Minkowski, Les Musiciens du Louvre revive los repertorios barroco, clásico y romántico con instrumentos de época. Durante los últimos cuarenta años, la orquesta se ha hecho un nombre revisando obras de Händel, Purcell y Rameau, así como de Haydn y Mozart y, más recientemente, de Bach y Schubert. También es conocida por su interpretación de la música francesa del siglo XIX: Berlioz, Bizet, Massenet, Offenbach.

Junto a Minkowski, la formación francesa y el coro tinerfeño, estarán en los papeles principales Huw Montague Rendall (Gabriel von Eisenstein), Iulia Maria Dan (Rosalinda), Michael Kraus (Frank), Ekaterina Chayka-Rubinstein (Príncipe Orlofsky), Magnus Dietrich (Alfred), Leon Košavić (Dr. Falke), Krešimir Špicer (Dr. Blind), Alina Wunderlin (Adele) y Sandrine Buendia (Ida).

Ron Perlman y Adrienne Barbeau, nuevas estrellas invitadas del «Festival Isla Calavera» 2024

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna presenta en Sitges un nuevo avance de programación.

El fantástico en español será protagonista en la Sección Oficial de Largometrajes a Competición e incluirá títulos tan esperados como ‘Daniela Forever’, ‘Una ballena’, ‘Historias de Halloween’, ‘El instinto’ o las argentinas ‘1978’ y ‘La invitada’.

Sitges, 5 de octubre de 2024.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera anuncia en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges, dos nuevos invitados de lujo y parte del programa de proyecciones de su octava edición, que se celebrará del 8 al 17 de noviembre. El reconocido actor Ron Perlman (Hellboy) y la mítica actriz Adrienne Barbeau, musa de John Carpenter, serán galardonados con sendos premios honoríficos del festival, y se suman a un elenco de estrellas que incluye los nombres de Lou Ferrigno (El increíble Hulk), Tami Stronach (La historia interminable) y el director alemán Marcus Nispel (remakes de La matanza de Texas y Viernes 13).
 
Nacido en Nueva York, en 1950, Ron Perlman debuta en el cine en 1981 con la aventura ambientada en la Prehistoria En busca del fuego de Jean-Jacques Annaud, con quien repitió en El nombre de la rosa y Enemigo a las puertas. Con Jean-Pierre Jeunet, trabajó en la fábula steampunk La ciudad de los niños perdidos y Alien: Resurrección. Ganador del Globo de Oro en 1989, por su papel protagonista en la serie La Bella y la Bestia, donde compartió cartel con Linda Hamilton, fue inmortalizado por Guillermo del Toro en sus películas de Hellboy. Con el cineasta mexicano, también ha mantenido una estrecha colaboración, desde que apareció en su ópera prima Cronos (1993), y posteriormente en Blade II, Pacific Rim, El callejón de las almas perdidas o la película de animación Pinocho. También participó en la versión cinematográfica de Conan el bárbaro dirigida por Marcus Nispel en 2011.
 
Adrienne Barbeau nació en California, en 1945, y desde comienzos de los años 80 se convirtió en una de las grandes damas del cine de terror y de ciencia ficción estadounidense. Debutó en el cine con La Niebla, de John Carpenter, y repitió con el realizador en 1997: Rescate en Nueva York. A estos filmes seguirían la antología de relatos de terror Creepshow, de George A. Romero y La cosa del pantano, de Wes Craven. Como actriz de doblaje, también cuenta con una importante filmografía y fue la voz de Catwoman en Batman: The Animated Series y The New Batman Adventures. Más recientemente ha participado en el filme de ecoterror Unearth (2020), Hellblazers (2022) y en la serie de televisión American Horror Stories.

Largometrajes a competición

Además, de estos invitados internacionales, en la presentación celebrada en el Festival de Sitges, los codirectores de Isla Calavera, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, junto a la directora de comunicación Vanesa Bocanegra, dieron a conocer algunos títulos que formarán parte de esta nueva edición.

Así, el fantástico en español tendrá un protagonismo especial en la sección oficial a competición, con la participación de varias producciones nacionales y de nacionalidad argentina: Daniela Forever, Una ballena, Historias de Halloween, El instinto, 1978 y La invitada.

Tras su première en el Festival de Toronto y su paso por Sitges, llega a Isla Calavera Daniela Forever, el esperado nuevo trabajo de Nacho Vigalondo, una original distopía sobre el amor, los dilemas personales y los sueños protagonizada por los internacionales Henry Golding y Beatrice Grannò, junto a los españoles como Aura Garrido, Nathalie Poza y Rubén Ochandiano.

Dirigida por Pablo Hernando, estará en Isla Calavera Una ballena, con Ingrid García-Jonsson en el papel de una asesina a sueldo despiadada en una propuesta que combina thriller, noir, ciencia ficción y fantasía.

Kiko Prada firma Historias de Halloween, un homenaje al cine de las décadas de los 80 y 90, que reúne a importantes figuras del género nacional como Javier Botet, Macarena Gómez, David Pareja, Zorión Eguileor, Mario Mayo, junto a otros nombres destacados como Aida Folch o María Barranco y el joven Christian Tomas.

Además, la selección incluye el thriller psicológico El instinto, ópera prima de Juan Albarracín, con un trío protagonista estelar, formado por Javier Pereira, Eva Llorach y Fernando Cayo. Es la historia de un arquitecto agorafóbico que necesita desesperadamente una cura y se somete a la terapia experimental de un adiestrador de perros de caza.

De la mano de los hermanos cineastas argentinos Nicolás y Luciano Onetti, responsables de Los olvidados y Abrakadabra, llega la sangrienta 1978, ambientada en plena dictadura militar. Una brutal historia de violencia para aficionados al terror más extremo.

Escrita y dirigida por Facundo Escudero Salinas, la sección oficial de largometrajes a competición incluye también la producción argentina La invitada, un thriller repleto de misterio, tradiciones, mitología y terror cósmico con la actriz Catalina Magliocchi debutando en la piel de una joven huérfana que se muda junto a su única amiga a la casa del lago que pertenecía a su madre. Sin embargo, lo que parece ser un cambio tranquilo pronto se convierte en una oscura pesadilla.

Próximamente se descubrirán los títulos que completarán la programación de estrenos y clásicos que formarán parte de la octava edición del Festival, así como actividades paralelas y nuevos invitados.

Natasha Christia explora prácticas y potencialidades curatoriales en conferencia pública

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Martes 8 de octubre 19:00. 

Centro de Arte Juan Ismael, Puerto del Rosario, Fuerteventura 

Gratuito y sin inscripción previa 

Con motivo del curso de desarrollo de proyectos fotográficos de autor, FLEJE, impartido por el  fotógrafo grancanario Rafael Arocha visita la isla majorera la comisaría griega Natahsa Christia. 

Natasha Christia, comisaria, escritora y docente es Licenciada en Arqueología e Historia del Arte por  la Universidad Nacional y Kapodistríaca de Atenas, con un Máster (MA) en Arte Moderno y Cine por  la Universidad de Essex en Reino Unido, y un Postgrado en Técnicas Editoriales por la Universidad  de Barcelona. Su investigación se centra en la exploración y la reinvención de los relatos dominantes  por medio de una lectura novedosa de las colecciones archivísticas, de la intersección de fotografía,  cine y fotolibros, y del diálogo entre la fotografía de vanguardia del siglo XX y las manifestaciones  contemporáneas etiquetadas como «Postfotografía». Entre sus proyectos de comisariado destacan: 

la dirección artística de la cuarta edición de DocField Festival de Fotografía Documental de  Barcelona, Lukas Birk: Sammlung bis jetzt” (Galerie Hollenstein, Lustenau Austria, 2018), “The Family  of No Man” (co-comisariado con Brad Feueherlm, Cosmos Arles Books 2018) y “You Are What You  Eat” (Krakow Photomonth 2019). 

En esta conferencia, Christia parte de una serie de contenidos relacionados con sus prácticas  curatoriales para compartir una «caja de herramientas» de operaciones que se encuentran en el  corazón de su práctica e investigación en curso. Profundizará en algunos de los proyectos  curatoriales que ha llevado a cabo con artistas a lo largo de la última década y que han dado origen  a una serie de cuestiones. Vistos en retrospectiva, la mayoría de estos proyectos destaca por su  carácter interdisciplinario que se manifiesta a través del deliberado mestizaje de voces y dispositivos  narrativos, así como en su incesante afán por revisar y cuestionar tanto las narrativas hegemónicas  externas como también la validez de la propia imagen.  

Con su conferencia también nos propone estar atentos a nociones aparentemente contradictorias,  como el impacto, la intercepción de linealidad y los (des)encuentros, la vulnerabilidad, la  performatividad y las intimidades radicales. Todas ellas proponen un cambio de paradigma que  facilita la comprensión de las imágenes no solo como meras representaciones de lo que existe, sino  como aparatos relacionales que instituyen sus propias realidades.  

FLEJE es un curso de desarrollo de proyectos fotográficos de autor, un curso de tutorización ideado  como orientación en la producción de proyectos fotográficos de largo recorrido coordinado por el  fotógrafo y docente Rafael Arocha (Margullo Books) y producido por el área de cultura del Cabildo  de Fuerteventura. Este programa de formación presencial tiene lugar de marzo a septiembre en el  Centro de Arte Juan Ismael de la isla de Fuerteventura. El objetivo primordial es servir de  acompañamiento en el desarrollo de proyectos fotográficos profundizando en las prácticas  contemporáneas del documentalismo de autor y en las diferentes fases de conceptualización y  formalización de un trabajo fotográfico. 

MARGULLO BOOKS es un proyecto de divulgación de la cultura fotográfica y visual creado por el  fotógrafo gran canario Rafael Arocha. Un espacio editorial, de formación y asesoramiento con la  vocación de apoyar el compromiso con la fotografía de autor en Canarias. Un proyecto que se  propone fomentar el desarrollo de una fotografía personal que sea una alternativa a los imaginarios  preestablecidos. Una fotografía que profundice, que margulle, en las historias, experiencia y el ser  en Canarias. 

La Sala Insular de Teatro de Las Palmas de Gran Canaria convoca el XII Concurso de Monólogos Cómicos 2025

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  • Las obras seleccionadas se representarán en el XII Festival de Monólogos
  • Los originales se pueden enviar a info@artesescenicasgc.com  hasta el 31 de enero de 2025, a las 15:00 horas 

Las Palmas de Gran Canaria, 02 de octubre de 2024.- La Sala Insular de Teatro abre el plazo para la presentación de textos para la doceava edición del Concurso de Monólogos Cómicos 2025, con el objetivo de fomentar la creación dramatúrgica y encontrar nuevos talentos.

Las obras seleccionadas se representarán en el XII Festival de Monólogos, que tendrá lugar el 20 y 21 de junio de 2025, en la Sala Insular de Teatro. Además, los ganadores recibirán un premio de 300 euros. 

Con esta convocatoria se pretende acercar las artes escénicas a la población dando voz a los artistas que aún no se han descubierto. Se seleccionarán los seis mejores textos que luego serán representados en la SIT bajo la dirección de Carlos Alonso Callero. 

Bases 

Puede participar cualquier persona mayor de 18 años con un texto cómico de temática libre que no exceda las 2.000 palabras. Los originales deben estar escritos en castellano, libres de derechos de autor y que no se hayan publicado previamente.

Cada participante puede presentar un máximo de dos obras y deberá adjuntar los siguiente datos:  nombre y apellidos, DNI, título del monólogo, teléfono de contacto, e-mail y lugar de residencia. La documentación se enviará info@artesescenicasgc.com con el asunto Concurso de monólogos SIT 2025.

La fecha límite de recepción es el 31 de enero de 2025 a las 15:00 hora canaria. Las bases completas pueden consultarse en la web de la Sala Insular de Teatro ( https://salainsulardeteatro.com/files/sitmonologos2025.pdf ).

Fotografía en portada: X Festival de Monólogos, celebrado en 2022, en la Sala Insular de Teatro

La Biblioteca Josefina de la Torre estrena la primera producción de «Teatro Mínimo XXI»

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  • El estreno que llegará en el Día de las Bibliotecas, el próximo 24 de octubre, es uno de los atractivos de la intensa agenda de actividades que ofertan las bibliotecas de la Red Pública Municipal 

Las Bibliotecas Públicas Municipales vuelven a dar cuenta de un potente programa de actividades a lo largo del mes de octubre. Citas literarias relacionadas con presentaciones de libros o clubs de lectura, talleres y convocatorias de narración oral, también encuentros en los que se podrá conversar en inglés o reuniones literarias entre telas y costuras son algunos puntos señalados en la agenda que la Red Municipal ha compartido en su web lpabibliotecas.com. Y entre todas ellas destaca la puesta en escena de Diversos y Estampas, la primera producción de «Teatro Mínimo XXI», una iniciativa que rescata el legado de los hermanos de la Torre, Claudio y Josefina, al recuperar aquel invento que, en 1916, pusieron en marcha con la disposición de un patio de butacas familiar en el paseo de Las Canteras y desde donde ambos dieron rienda suelta a sus grandes pasiones: la dramaturgia, en el caso de él; y la interpretación, una de las facetas que apasionó a Josefina. 

Las y los jóvenes que hace un año se adentraron en la renovación del proyecto ingresando en esta compañía de teatro juvenil creada por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con dirección de Gemma Quintana, han trabajado aspectos como la investigación y creación, producción y puesta en escena. Todos ellos, con dirección escénica de Romina R. Medina, pondrán sobre las tablas el resultado del trabajo, un montaje que, en su primer año, aborda una propuesta propia a partir de la vida y obra de Josefina de la Torre, de su relación con la isla, la literatura y el arte. Lo harán coincidir con el Día de las Bibliotecas, el 24 de octubre, con un segundo pase el 25 del mismo mes, en la biblioteca que lleva el nombre de la poetisa, escritora, cantante y actriz.

Otra interesante convocatoria del mes es la relacionada con la cultura coreana, iniciativa promovida por el Servicio de Idiomas de la Universidad de La Laguna e impartida por la docente Donghwa Shim. Como ya se anunció, las «Jornadas de Cultura Coreana» se desarrollarán los próximos 10 y 11 de octubre en la Biblioteca Municipal Dolores Campos-Herrero y en ellas podrán participar gratuitamente los que hayan formalizado su inscripción a través de la Red de Bibliotecas Públicas Municipales.

La agenda incluye citas que llevan meses caminando. Los clubs de lectura y escritura o los encuentros conversacionales en inglés —The English Corner—; narraciones de distinto calado, algunas con cánticos, para niñas y niños; la presentación del libro infantil Carla y el jardín de las mariposas por parte de su autora, Vanesa Felip Torrent, y una serie de talleres que, en su conjunto, exponen un horizonte en el que las bibliotecas se convierten en puntos de encuentro, centros de proximidad en los que, más allá de su legado escrito, ofrecen opciones de ocio que subrayan el valor como motor de cambio de la cultura.

La Biblioteca Josefina de la Torre, en Las Canteras; la Biblioteca Dolores Campos-Herrero, en Ciudad Alta, la Biblioteca de La Isleta, la Biblioteca Tres Palmas o la Biblioteca Néstor Álamo acogen estas citas que se detallan en el portal digital lpabibliotecas.com.

Jorge Pardo y Polo Ortí Trío protagonizan la segunda sesión musical del Otoño Cultural CajaCanarias 2024

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  • El concierto será mañana viernes, 4 de octubre, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas, con precios a partir de 15 euros, se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa este viernes, 4 de octubre, su programación del Otoño Cultural 2024 con la actuación de Jorge Pardo, leyenda del flamenco y del jazz español, que estará acompañado por Polo Ortí Trío. Será en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife a partir de las 20:00 horas y las entradas, con precios a partir de 15 euros, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

Jorge Pardo fue miembro fundador del Grupo Dolores, agrupando en torno al cantante Pedro Ruy Blas. En los años 70, la formación graba tres discos de estudio y en uno de ellos interviene un joven Paco de Lucía, al que preparará la banda con la que realizó su primera gira europea y con quien mantendrá una colaboración de más de cuatro décadas. Según Paco, “los discos que salieron de aquella colaboración, Sólo quiero caminar y One summer night, son propiamente la primera fusión real en el flamenco, la primera innovación, la primera vez que se utilizaron nuevos instrumentos como el cajón y la flauta”. Con Camarón de la Isla graba en La Leyenda del Tiempo, así como trabaja junto al genio andaluz en diferentes giras y producciones discográficas.

Además de sus trabajos en solitario, Jorge Pardo ha participado en numerosos discos de los denominados nuevos flamencos, como Ketama o La Barbería del Sur. Su colaboración con Carles Benavent y Tino di Geraldo ha conformado un trío legendario en el que el mestizaje entre lo latino, lo flamenco y el jazz toman una dimensión propia en el panorama musical, y su disco Diez de Paco junto a Chano Domínguez es considerado como otra de las referencias clave del flamenco-jazz. Con su querido Chick (Corea) mantuvo una relación artística y personal íntima y permanente con la que alcanzó una proyección global, ya desde los años 80, con el proyecto Touchstone y, hasta los últimos días del genio norteamericano, con My spanish heart. Además de conseguir otros numerosos galardones, como el Premio al Mejor Músico Europeo de Jazz por la prestigiosa Academia Francesa de Jazz o el Premio Donostiako Jazzaldia del Festival de San Sebastián, el Ministerio de Educación y Cultura de España le concedió el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2015, entre otros motivos, por “el magisterio e inspiración que supone para las nuevas generaciones de músicos”.

Por su parte,Polo Ortí Trío, además de jazz, también elabora una música que, por su carácter personal y singular, resulta difícil de “encasillar” y le ha hecho merecedor de numerosos elogios por parte de importantes músicos del género, como Gary Burton, Lyle Mays o el propio Jorge Pardo. Ahora, junto a estos músicos de sólida formación y talento, Polo Ortí Trío ofrece un repertorio de nuevas composiciones y standards de jazz sin límites, siempre en busca de la emoción a través de la música. Arquitectos de estructuras armónicas y rítmicas, crean melodías que ayudan a traspasar la frontera de lo normal a lo mágico

Santa Cruz inaugura tres de las exposiciones del Salón Internacional del Cómic de Tenerife

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El Museo Municipal de Bellas Artes acoge tres de las diez muestras organizadas en distintos espacios expositivos de la ciudad con motivo de la XXI edición de este evento que tendrá lugar entre los días 24 y 27 de este mes de octubre

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) ha inaugurado esta tarde, en el Museo Municipal de Bellas Artes, tres de las diez exposiciones organizadas con motivo de la celebración del XXI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. Muestras que, por primera vez, estarán abiertas al público durante el Plenilunio de Santa Cruz, una de las celebraciones más importantes de la ciudad, que tendrá lugar este fin de semana.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indicó que “el Consistorio vuelve, un año más, a acercar el cómic a la ciudadanía con un gran número de actividades y exposiciones como las que inauguramos en el Museo de Bellas Artes, pues no cabe duda de que es un salón referente a nivel nacional del que nos sentimos muy orgullosos” y añadió que “estas exposiciones suponen una oportunidad para acercar a los jóvenes a la pinacoteca municipal”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comentó que “el Organismo Autónomo de Cultura siempre ha apoyado el cómic por ser una forma de expresión artística que mueve mucha gente, que favorece el espíritu crítico y genera reflexión” y valoró el “trabajo, el esfuerzo y la pasión de la Fundación Cine+Cómic a la que siempre apoyamos”.

En este acto, en el que también estuvo presente la consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, señaló que “apoyar un evento de esta envergadura, que mueve a tanta gente, y hacer coincidir estas exposiciones con Plenilunio, será un éxito rotundo, y ayudará a dinamizar la economía de Santa Cruz”.

Por su parte, el presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares, destacó la presencia de Max en esta nueva edición del Salón, añadiendo que la Fundación «parece que empieza a contar con un emplazamiento definido después de llevar cuatro años reinventando el formato», aclarando que «primero se debió a la crisis sanitaria y, después, a la falta de una sala de referencia”.

El planteamiento de las tres exposiciones instaladas en el Museo Municipal de Bellas Artes es continuar con la iniciativa Cómics de Museo, que lleva desarrollándose desde hace tres años y que ha traído dibujos originales de Javier Olivares, Magius y Paco Roca, todos ellos Premios Nacionales del Cómic.

Este año, se vuelve a contar con un ganador de este reconocimiento que concede el Ministerio de Cultura, concretamente Max, el primer autor en recibirlo. En “Max. Siglo XXI”, que así se llama la muestra, los visitantes encontrarán paneles informativos y reproducciones de obra de este artista, así como una veintena de originales recogidos por la Fundación y que muestran el estilo de uno de los artistas más conocidos de España.

Las otras dos exposiciones, igual de importantes que la adscrita a Comics de Museo, son “Vida de literatura: Laura Pérez Vernetti” y “Juan Álvarez Montalbán: Sueños de tinta”. La primera supone un hito en la historia reciente de Santa Cruz Cómic, porque el Salón no había llevado antes la obra de una mujer que trabajase en el sector de la narración gráfica al Museo Municipal de Bellas Artes. Aunque los dibujos de Laura Pérez Vernetti no son originales, los cerca de 100 cuadros expuestos son reproducciones de gran calidad enviados por la artista, por ser uno de los máximos exponentes de la poesía gráfica, un género asociado al cómic.

La muestra de Juan Álvarez Montalbán es una selección de treinta páginas originales de su último álbum, “Sueños de tinta”, incluyendo su portada. Esta historia autobiográfica, publicada por Nuevo Nueve, es la segunda novela gráfica del autor. La selección de la obra sirve para poder admirar detalles y matices que se perdieron en la reproducción final, así como para observar los registros de los que dispone Juan Álvarez a la hora de componer una página de cómic.

Todos los autores a los que se dedican estas exposiciones asistirán como invitados a la concentración de actividades presenciales de Santa Cruz Cómic, que tendrá lugar del 24 al 27 de octubre en la capital tinerfeña. Como en otras ocasiones, participarán en charlas, conferencias y sesiones de firmas. Programa que será presentado la semana que viene.

Diez exposiciones durante Plenilunio

El total de exposiciones que el Salón Internacional del Cómic ya ha instalado para que puedan visitarse durante Plenilunio Santa Cruz asciende a diez. Además de las del Museo, que ya están inauguradas, se suman a la oferta cultural la Sala de Arte del Parque García Sanabria, la librería especializada Cómics & Mazmorras y, desde mañana, el Centro de Información Juvenil de Tenerife (CIJT).

El primer recinto alberga un total de cinco exposiciones: “Los héroes envejecen, 85 años de Superman y Batman”; “La cúpula, 45 años de cómics para supervivientes”; “García y Rico: malditismo y evolución”; “Mandarina de Amelia Navarro”, y “El lápiz de Sagar”. Las tres últimas tienen el valor añadido de estar integradas por obra original de los tres artistas nacionales, lo que reitera en el esfuerzo hecho por la Fundación y la Cátedra Cultural Moebius en esta edición del Salón.

En la librería Cómics y Mazmorras se encuentra instalada “Chris Claremont: la edad dorada de X-Men” y, a partir de mañana, el CIJT repetirá, por segundo año consecutivo, como sala de Santa Cruz Cómic. A6, un fanzine de Isabella Ferrante podrá visitarse desde mañana hasta final de mes y se inaugurará a las 18:00 horas en un acto al que asistirán el consejero de Educación insular, Serafín Mesa, y la autora de la obra. Esta muestra también incluye obra original de la artista italiana.

Un Salón que recorre todo el Archipiélago

Santa Cruz Cómic 2024 repite el formato con el que lleva trabajando desde hace años. Aunque el centro de mayor actividad es Santa Cruz de Tenerife, el Salón hace actividades por toda Canarias. Entre sus diferentes propuestas, el evento volverá a incluir un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe durante los días 25, 36 y 27 de octubre y ofertará actividades como sesiones de firmas con los artistas invitados, charlas y conferencias.

También incluirá dos grandes actos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá. El primero de ellos es el concurso de Cosplay, el viernes 25 de octubre, a las 20:00 horas, y el concurso de k-pop y entrega de premios del Salón, que se celebrará al día siguiente, a la misma hora. La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción para participantes se abrirán próximamente.

La presente edición de Santa Cruz Cómic, que está coorganizada con la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz y la colaboración del distrito Centro-Ifara, implicado en la puesta en marcha de las exposiciones como en el resto de la programación, con el patrocinio del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, y gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea. La programación del evento y sus distintas actividades pueden consultarse en www.santacruzcomic.es, su página web oficial.

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