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El Festival Canarias Improvisa toma La Laguna en noviembre

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Esta edición programa siete funciones a cargo de Al Tran Tran, Impromadrid, Cía. Do Quintal, Improvivencia, Imprudentes Teatro y VivesImpro

El primer festival de improvisación teatral de Canarias celebra su tercera edición del 6 al 10 de noviembre en San Cristóbal de La Laguna y Adeje

Canarias Improvisa estrena el mes de noviembre con una programación que abarca del miércoles 6 al domingo 10 y trae a Canarias a los mejores improvisadores a nivel internacional, nacional y local.  Esta tercera edición cuenta con las compañías Al Tran Tran, Impromadrid, Cía. Do Quintal, Improvivencia, Imprudentes Teatro y VivesImpro y estará en cinco localizaciones diferentes con su programación.

Canarias Improvisa comienza su programación multidisciplinar el miércoles 6 de noviembre en las calles de San Cristóbal de la Laguna. Trovadores Urbanos viene a cargo de la compañía Al Tran Tran que estarán a las 20:00h comenzando en Plaza del Doctor Olivera (La Concepción). Esta compañía teatral pionera en la comedia musical improvisada en España, está formada por actores y músicos profesionales. Nombres reconocidos por el público como Ángel Cantizani, Antonio ‘El Turu’ y Daniel Sota que cuentan con más de una década de trayectoria. Han creado siete espectáculos originales que han recorrido teatros de España, Europa y Latinoamérica. Su propuesta única combina la improvisación con la música en vivo que les ha valido numerosos reconocimientos, incluyendo premios en prestigiosos festivales de artes escénicas. 

Su espectáculo Trovadores Urbanos, está inspirado en los juglares del Siglo de Oro, un espectáculo de calle que combina la música improvisada con la comedia. El jueves 7 de noviembre habrá otra oportunidad de disfrutar de esta divertida puesta en escena a las 19:00h por las calles de la ciudad del Adelantado, en el entorno de la Plaza de la Concepción.

El 7 de noviembre a las 20:00h en el Teatro Leal, llega el turno de Impromadrid, un referente mundial en improvisación teatral, su apuesta por la calidad y la innovación les ha llevado a recorrer más de 15 países, cosechando éxitos en prestigiosos festivales internacionales. Impulsora del movimiento de improvisación teatral en España, Impromadrid Teatro ha sido pionera en la creación de un lenguaje propio y en la formación de nuevas generaciones de improvisadores.

Nos invitan a ver El que tropieza y no cae, con Ana Morgade de artista invitada. Un viaje lleno de risas y sorpresas donde el error es el protagonista y la creatividad, la clave. La improvisación continúa en la Bowie Bar a las 23:00h con una Jam de Impro organizada por Imprudentes Teatro y Vives Impro, Dos por uno Jam de Impro, que tendrá un coste de 5 euros y promete ser una velada electrizante. Comenzará a las 21:00h con los alumnos de teatro musical de Bowie y seguirá a partir de las 23:00h con una sesión de juegos de Impro donde todo el mundo puede jugar.

Una de las citas más esperadas de Canarias Improvisa llega el 8 de noviembre a las 21:00h al Paraninfo de la ULL. Es el Match de Impro, el derbi canario de la improvisación: equipo local vs. el equipo visitante. Un formato deportivo de improvisación teatral, donde dos equipos se enfrentan en una batalla de ingenio y creatividad presentada por Ana Morgade y con Ignacio López de árbitro. 

El sábado 9 de noviembre Canarias Improvisa presenta en el Teatro Leal a los internacionales Cía. Do Quintal, que llegan desde Brasil para presentarnos su espectáculo Passageiro, teatro de improvisación que se sitúa entre el humor sutil y la construcción de historias irrepetibles. Los deseos de los improvisadores dirigen las relaciones entre los personajes y los estados en los que habitan en cada escena, en cada encuentro, haciendo que cada presentación sea única, como si fuera un canovaccio de la Commedia Dell’Arte, donde al final todas las historias terminan conectándose orgánicamente. 

Este sábado Impromadrid estará también en el Auditorio de Adeje a las 20:30h. con su espectáculo El que tropieza y no cae. 

El domingo 10 de noviembre a las 12:00h es el turno más familiar en el Teatro Leal con Improvivencia, compañía que destaca en el panorama teatral por su audaz enfoque en la improvisación. A través de sus siete producciones, han demostrado una maestría en la construcción de historias espontáneas y conmovedoras. Su constante búsqueda de nuevas formas de narrar y su capacidad para unir diferentes disciplinas artísticas la convierten en un referente en experiencias teatrales innovadoras y vanguardistas.

Su obra, Pixelados nos sumerge en una historia que combina la nostalgia de los videojuegos clásicos con la emoción de una aventura. Álex, Mario y Lucas, tres amigos unidos por su pasión por los videojuegos, se ven arrastrados a un mundo pixelado, lleno de desafíos y sorpresas. La trama logra fusionar a la perfección la estética retro de los videojuegos de 8 bits con elementos narrativos y mecánicas de juego modernas, creando una experiencia de improvisación única.

Toda la información del festival y las entradas se puede consultar en: canariasimprovisa.com

La tercera edición del Festival Canarias Improvisa cuenta con el patrocinio de Promotur Turismo Canarias, Ministerio de Industria y Comercio, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de La Laguna, Ayuntamiento de Adeje, Cabildo de Tenerife y está financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU” por el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Colaboran  Paraninfo de la Universidad de La Laguna, Colegio Nuryana, UNICA, La Bowie y Vives Impro. El evento está organizado por Lasal Producciones e Imprudentes Teatro.

La Fundación CajaCanarias inaugura el ciclo Cámara en la Fundación en su Espacio Cultural de Garachico

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  • Esta propuesta musical, organizada junto a la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife, celebra su primer recital, Juventud, mañana martes, 5 de noviembre, a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico. Un día después, el miércoles 6, el concierto se trasladará al Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, en el mismo horario. Toda la información y la venta de entradas se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, la Sinfónica de Tenerife y el Cabildo de Tenerife inauguran esta semana la programación de Cámara en la Fundación, I Ciclo de Música de Cámara de la Sinfónica de Tenerife en la Fundación CajaCanarias, con dos conciertos del recital Juventud. El primero de ellos será mañana martes, 5 de noviembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico, con carácter gratuito hasta completar aforo. Un día después, el miércoles 6, el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife acogerá un segundo pase, con entradas a partir de 5 euros. Ambos recitales comenzarán a las 20:00 horas. Toda la información, así como la venta de entradas y de un abono especial para asistir a todos los conciertos con un importante descuento, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

El recital Juventud es un diálogo entre dos épocas y estilos, Janáček y Mozart, ambos explorando las posibilidades expresivas de los instrumentos de viento. Janáček, con Mládí (Juventud), mira a su pasado desde un ángulo cercano al cubismo de Picasso y a la deformidad de Kafka. Mozart, en su Serenata para vientos en do menor, nos ofrece una obra de gran intensidad emocional, más cercana a lo sinfónico que a lo ligero, donde la transparencia y equilibrio de los vientos adquieren un dramatismo inesperado. Un recuerdo de la juventud, con sus dolores y placeres.

Cámara en la Fundación es una ocasión única para disfrutar de los músicos de la Sinfónica en su faceta más cercana e íntima, permitiendo descubrir su virtuosismo en formaciones poco convencionales y mixtas, en las que cada instrumento brilla en un diálogo directo con el público. Esta primera edición estará compuesta por seis obras maestras que abarcan siglos de historia musical. Desde la profundidad de Brahms hasta la innovación de compositoras actuales como Laura Vega, pasaremos por el colorido del Seicento italiano o la intensidad emocional de Tchaikovsky.

Mario Mayo: «Queremos afianzar el cine de acción en España y hacer ruido dentro y fuera»

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Entrevista exclusiva para Culturamanía con Mario Mayo, protagonista de Os Reviento, quien se sincera sobre el recorrido de su película por festivales, su apuesta por el género de acción en España y su ilusión por participar en los Premios Goya. En esta conversación, el actor aborda la posibilidad de una secuela, su preparación física y su deseo de expandirse a nuevos géneros, mostrando que su camino en el cine de acción apenas comienza.

La película Os Reviento ha llegado ahora al catálogo de Movistar+. ¿Qué sientes al saber que el público podrá verla desde casa y cómo crees que esta plataforma ayudará a que tu trabajo llegue a una audiencia aún mayor?

R- Creo que Movistar+ es un gran escaparate para que Os Reviento llegue a un gran número de espectadores. Aunque la película pasó por cines, pienso que cada vez más gente espera a que acabe en una plataforma para poder verla desde casa. Que esté en Movistar+ es todo un éxito para lograr que llegue a mucho más público. Además, estamos viendo que las reseñas de la película aumentan considerablemente cada día, y eso es porque se está viendo mucho en la plataforma.

Al participar en festivales tan reconocidos como Fantastic Fest y Sitges, ¿hubo alguna anécdota o momento particular que te haya marcado personalmente durante el recorrido de Os Reviento por el circuito de festivales?

R- Tanto como marcar, no, pero me llevo muy buenos recuerdos de todos los festivales por los que he pasado para presentar la película, además de conocer gente que te muestra su cariño y valora nuestro trabajo. Tal vez eso sea lo que más me llena de todo. Pongo de ejemplo mi paso por la edición de 2023 del Isla Calavera, ya que gracias a ello estoy haciendo esta entrevista, lo cual agradezco enormemente.

La película ha sido definida como una propuesta de “acción ibérica” que mezcla elementos de la cultura castiza con el cine de acción clásico. Desde tu punto de vista, ¿qué crees que aporta esta perspectiva española al género de acción y al cine en general?

R- Simplemente es sumar un género que no se hace mucho en nuestro país a otros tipos de cine que más se producen actualmente. Creemos y sabemos que es un género con mucha demanda y que en otros países cada vez lo explotan más. Nosotros queremos afianzarlo en España, demostrando que somos capaces de hacerlo muy bien para hacernos notar tanto dentro como fuera del país. Añado que la película ya ha empezado a venderse fuera de España y que probablemente pronto también se verá en Estados Unidos. Nuestra distribuidora, Black Mandala, se ha encargado de hacer el doblaje al inglés para atraer a más público.

Tu personaje, Gabriel (alias Tarado), es físicamente exigente y demanda una preparación intensa. Después de haberlo interpretado, ¿cambiarías algo de la manera en que te preparaste físicamente para el papel? ¿O hubo algo que aprendiste en el proceso que ahora llevarías contigo a futuros proyectos?

R- Cambiar no cambiaría nada, pero efectivamente aprendí muchas cosas que aplicaré en futuros proyectos. Para películas de este tipo, creo que siempre hay que estar preparado, ya que tienen una exigencia física enorme. De hecho, en mayo grabé mi siguiente película, Luger, y de nuevo tengo secuencias de acción muy exigentes. Estar preparado me ha servido, en mi opinión, para que sea una de las películas destacadas de 2025. Es la ópera prima de Bruno Martín, quien ha cuidado cada detalle al milímetro, y la protagonizo junto a mi gran amigo canario, David Sainz, que se ha convertido en un hermano para mí.

Mencionaste en entrevistas anteriores que el director, Kike Narcea, tiene otros proyectos en mente en la misma línea de Os Reviento. ¿Cómo te sientes ante la posibilidad de construir una saga con Gabriel como protagonista? ¿Qué evolución te gustaría ver en tu personaje?

R- Pienso que Kike tiene muy claro cómo quiere que lleve a cabo el personaje. Gabriel es un tipo que siempre procura llevar una vida tranquila, al margen de lo que lo llevó a estar en la cárcel, pero para que exista esa saga, ojalá nos propongan hacer una segunda parte porque ya hay una primera versión de guion. Para que el personaje funcione, siempre tendría que estar metido en algún lío ajeno a sus actos, ya que él no busca problemas. Sé que Kike tiene en mente otros proyectos conmigo como protagonista, e incluso coprotagonizando con algún actor que todos conocen, pero para ello nos tienen que dar la confianza y el tiempo para seguir haciendo más, porque creo que hemos demostrado que lo podemos hacer muy bien.

En esta película, te has encargado de todas tus escenas de acción sin dobles. ¿Hay algún truco o secuencia de la que te sientas especialmente orgulloso, o que haya sido particularmente desafiante de ejecutar?

R- En un momento de la película, mi personaje salta una valla en las cuadras donde se desarrollan algunas escenas de acción. Creo que la debí saltar más de 20 veces, ya que se repetía para capturar el salto desde diferentes ángulos, y me enorgullece haberlo logrado una y otra vez. También, en la pelea contra Fernando Gil, él me pone el pie en el pecho y yo tengo que dar una vuelta para caer de espaldas. Quedó genial, y me siento orgulloso de haber hecho esas secuencias sin doble.

El concepto de “acción ibérica” está despertando mucho interés en el cine nacional y en los festivales internacionales. Como alguien que ha experimentado directamente esta tendencia, ¿cuál crees que es el futuro del cine de acción en España? ¿Qué elementos distintivos deberían seguir desarrollando para consolidarse?

R- Creo que hay un futuro prometedor y cercano para este cine en nuestro país, pero es necesario que se le dé apoyo y que se empiece a creer que es un producto rentable en todos los sentidos. Confío en que pronto estemos hablando del crecimiento de este género en España.

Tu admiración por figuras como Sylvester Stallone es evidente. Ahora que estás estableciéndote en el género de acción, ¿qué consejo le darías a un actor joven en España que quiere iniciarse en este tipo de cine?

R- Que vean cine de acción, por supuesto, pero que no dejen de ver mucho cine en general, porque a mí me ha servido para entender mejor a los personajes. Al final, Tarado no es solo un tipo que se lía a golpes con todo el mundo; también tiene una historia interna que emociona en muchos momentos. Ver cine, analizarlo, hablar con amigos de ello, tener una buena formación, etc., aumenta las posibilidades de hacer un buen trabajo cuando llega el momento.

Hablando de la posible secuela de Os Reviento, ¿qué tan abierto estarías a explorar un cruce entre acción y terror, por ejemplo, como se ha comentado sobre introducir zombis en futuras entregas? ¿Cómo imaginas a Gabriel enfrentándose a esa nueva clase de amenaza?

R- Mezclar el universo de Os Reviento con un universo zombi es muy gracioso, aunque también un poco loco. Sin embargo, creo que sería maravilloso mezclar acción y zombis en una misma película: un héroe nacional enfrentándose a zombis y, a la vez, cuidando de no infectarse y convertirse en uno de ellos. ¡Suena muy bien!

En el Festival Isla Calavera de Canarias mencionaste que el público fue muy cálido y que hasta recibiste un regalo de los asistentes. ¿Qué importancia crees que tiene esa conexión con el público en los festivales y qué significa para ti ese apoyo?

R- Me gusta ser cercano con el público que ve mi trabajo. Sin público no habría nada de esto, y siempre llevo presente algo que me inculcaron mis padres desde pequeño: “Es de bien nacido ser agradecido”. Por eso, cuando veo muestras de cariño, yo devuelvo lo mismo. También entiendo que no a todos les puede gustar la película, o incluso que algunos no la hayan entendido como yo, sin más. Agradezco igualmente que le hayan dado una oportunidad.

Ya con varios proyectos futuros en mente, ¿hay algún director o género cinematográfico específico con el que te gustaría colaborar o experimentar en el futuro? ¿Quizá algo que te saque de tu zona de confort en el género de acción?


R- Hacer acción no es fácil, aunque lo normal es que piensen en mí para personajes bastante físicos. Sin embargo, me gustaría hacer otro tipo de personajes porque creo que, a pesar de todo, soy una persona muy sensible. Tengo ganas de que Luger esté para el público porque he podido demostrar esto, aunque interprete a un personaje “de los míos”. Además, me encantaría hacer una comedia romántica o un drama, ya que, ante todo, soy actor. Y como estamos inscritos en los Premios Goya, me haría muy feliz que los académicos me consideraran candidato a “actor revelación”, ya que mi personaje en Os Reviento tiene un arco muy interesante. Si hasta ahora me han dado cinco premios a “mejor actor” en festivales, creo que es porque han valorado mi trabajo considerablemente.

En Os Reviento, trabajaste de cerca con el equipo de efectos especiales y coreografías de acción. ¿Qué aprendizajes te llevas de esa experiencia en cuanto a la colaboración en escenas tan técnicas?


R- Sobre todo, he aprendido que, cuando trabajas con armas de fogueo, tienes que tener mucho cuidado, aunque no sean armas mortales. Aun así, pueden hacer mucho daño si no se usan con precaución. También entendí que estos equipos son súper preparados y que, si confías plenamente en lo que te dicen, el resultado es mucho mejor que si vas con reservas. Para hacer este tipo de cine, es fundamental confiar en los profesionales. Tenemos grandes talentos en nuestra industria como para que este cine de acción no se explote aún más.

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘La vegetariana’, de Han Kang

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Sinopsis

La vegetariana relata la historia de una mujer corriente, Yeonghye, que por la simple decisión de no volver a comer carne convierte una vida normal en una perturbadora pesadilla. Narrada a tres voces, La vegetariana cuenta el desprendimiento progresivo de la condición humana de una mujer que ha decidido dejar de ser aquello que le obligan a ser. El lector, como un pariente más, asiste atónito a ese acto subversivo que fracturará la vida familiar de la protagonista y transformará todas sus relaciones cotidianas en un vórtice de violencia, vergüenza y deseo.

Editorial: Rata

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

Docurock trae este sábado al Aguere Cultural la gira 30 aniversario de Elefantes

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El concierto se enmarca dentro del festival DocuRock 10

Las entradas para el concierto de Elefantes en Tenerife se pueden adquirir, anticipadamente, en la web www.canaryticket.es al precio de 20 €

La gira del 30 aniversario de la banda Elefantes recalará el próximo 9 de noviembre, a las 21.30 horas, en la sala Aguere de La Laguna, en el marco del Festival DocuRock 10. 

  Este 2024, la banda de Barcelona celebra su trigésimo aniversario. Una banda ajena a modas y tendencias,  que siempre se ha mantenido coherente con su compromiso, el de hacer música desde las entrañas y a su manera. Con el paso de estas tres décadas, Shuarma (cantante), Álex Vivero (guitarrista), Julio Cascán (bajista), Jordi Ramiro (batería), han ido esculpiendo un sonido y una forma de decir las cosas inconfundible y única. 

Como parte de esta celebración, darán a conocer en concierto su proyecto «30 aniversario o tratado sobre jardinería». Este lanzamiento resume su dilatada carrera a través de dos cedés y un deuvedé. Recopilan sus mayores éxitos como “Azul”, “Que yo no lo sabía” o “Al olvido”, mientras que el segundo se compone de versiones y rarezas acumuladas a lo largo de los años. 

Un triple disco en el que están acompañados por reputados músicos como Manolo García, Antonio Vega, Bunbury, Love of Lesbian, Mikel Izal, Lori Meyers, Viva Suecia, Rozalén, Ara Malikian, Miss Caffeina o Sidonie. 

Como parte esencial de este proyecto, y siendo la única canción nueva incluida, lanzan «Este amor», una composición que narra la trayectoria de la banda y cómo han construido una gran familia a través de la música. Esta canción de celebración, arriesgada y diferente refleja la capacidad de Elefantes para reinventarse, tomando los mandos de la producción. El videoclip de este nuevo sencillo fue rodado con la participación de fans, quienes respondieron a una convocatoria en las redes sociales. Esta colaboración especial permitió a la banda compartir y celebrar este momento tan importante con quienes los han acompañado a lo largo de toda su carrera musical.

La gira del 30 de aniversario de Elefantes les ha llevado a actuar en teatros, auditorios y festivales de España y México, en la que están haciendo un repaso a las canciones más significativas de su carrera. 

Las entradas para el concierto en Tenerife se pueden adquirir anticipadamente en la web www.canaryticket.es al precio de 20 €. Asimismo, se pueden comprar por 25 € el día del concierto en la taquilla de la sala Aguere.  

DocuRock 10, cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, las áreas de Educación y Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Viceconsejería de Turismo del Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife. Para más información se puede consultar la web del festival docurock.es.

Videoclip de su último sencillo: “Este amor”

Letras Verdes celebra su cuarta edición del 13 al 16 de noviembre en Los Silos y Buenavista del Norte

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El encuentro nacional de literatura sobre naturaleza y mundo rural se consolida como el epicentro de la disciplina en España. 

Letras Verdes celebrará su cuarta edición del 13 al 16 de noviembre en los municipios de Los Silos y Buenavista del Norte. Esta edición escribirá sus primeras palabras en la localidad silense para desplazarse al Valle de El Palmar, en Buenavista del Norte, y poner el punto y final de esta edición. 

El encuentro nacional de literatura sobre naturaleza y mundo rural se ha consolidado como el epicentro de la disciplina en España. La literatura de naturaleza es un género con amplia tradición en el contexto de la literatura anglosajona y emergente en el territorio nacional puesto que en las últimas décadas han surgido varios autores además de editoriales especializadas que han dado un impulso a la literatura de este ámbito. 

Letras Verdes también abrirá los caminos de la ilustración de naturaleza como ha estado haciendo en los últimos meses. De esta manera, el encuentro se convierte en un punto estratégico que reunirá a todas las vertientes de la disciplina: editores, ilustradores, escritores, divulgadores, bibliotecarios, literatos o apasionados de la literatura y el medio ambiente. 

Dentro del plantel de invitados e invitadas de esta edición se encuentran nombres como los de Gabi Martínez, Virginia Mendoza, Antonio Sandoval, Javier Gómez Aoiz, Luci Romero, Alfonso Rodrigo, Sara Pérez, Lourdes Berzas, Rosario Toril, Antonio Aguilera, Ana Pardo, Alesánder Pérez, Néstor Marrero, Mario Ferrer, Acerina Cruz y David Guijosa. 

El programa de Letras Verdes en su cuarta edición contempla presentaciones de libros, entrevistas, diálogos, charlas, talleres, actividades encaminadas al conocimiento del medio natural y rural a través de la sostenibilidad y mucho debate en torno al medio ambiente, el territorio y su divulgación a través de las letras y la ilustración. 

Letras Verdes cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General del libro y fomento de la lectura; del Cabildo Insular de Tenerife, Turismo de Tenerife, Ayuntamiento de Los Silos, Ayuntamiento de Buenavista del Norte y de la Fundación Canarina. El encuentro nacional sobre literatura de naturaleza y mundo rural está organizado por la editorial especializada Bicho Malo libros, el proyecto editorial de Birding Canarias, empresa dedicada al desarrollo de proyectos de ecoturismo y conservación de la biodiversidad. 

La nueva diva del soul y funk, Acantha Lang, lleva su potente show al Teatro Leal

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá el 12 de diciembre la actuación de la cantante americana de Acantha Lang, la nueva diva del soul y del funk, quien llega acompañada a esta cita de Tenerife por una formación de seis músicos de gran calidad. Las entradas se pueden adquirir a través de la web y en taquilla del propio teatro.

Nacida en Nueva Orleáns, Luisiana, la cantante y compositora ofrece  en cada una de sus actuaciones  un espectáculo vibrante, bailable y lleno de elegancia artística. Sus temas se inspiran en antiguas tradiciones del blues del sur pero en sus letras también se critican las fake news y se hace referencia al orgullo de ser mujer.

A lo largo de carrera ha sido comparada con las leyendas del soul Gladys Knight, Aretha Franklin y Nina Simone. Acaba de lanzar su muy esperado álbum debut ‘Beautiful Dreams’, que ocupó el puesto número 3 en las listas oficiales de álbumes de jazz y blues del Reino Unido y ha obtenido elogios de la crítica de la prensa, incluidas las revistas Blues & Soul, Echoes Magazine, Relix, American Songwriter y muchas otras.  También recibió elogios de Craig Charles (BBC 6Music Funk & Soul Show), quien distinguió a Acantha como «brillante… un artista independiente destinado a dominar el mundo».

Su música tiene más de 2 millones de reproducciones y ha aparecido en las principales listas de reproducción de Spotify, incluida la obtención de un lugar en la lista de reproducción de las mejores canciones retro de 2021 y las mejores canciones funk de 2022 de Spotify.

Su canción ‘Gonna be all right’ se incluía en el álbum Got Soul, de Robert Randolph & The Family Band, candidato a los premios Grammy 2017. Debutó con el EP ‘Sugar Woman’, publicado en agosto de 2021, logrando el premio The New Artist of the Year para los Soul Tracks Readers’ Choice Awards.

Destacó también por su actuación en el programa de la CBS Saturday Morning el 13 de mayo de 2023 y cuenta con más de diez millones de visitas acumuladas en redes sociales en su serie ‘Standing On The Shoulders of… Soul’. En esta gira, acompañada de una potente banda, presenta los temas de ‘Beautiful Dreams’, álbum lanzado a principios de este verano.

Muere Quincy Jones, legendario productor y arquitecto de éxitos musicales de Michael Jackson y Frank Sinatra

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4 de noviembre de 2024. El mundo de la música se viste de luto con la pérdida de Quincy Jones, uno de los productores y compositores más influyentes del siglo XX y XXI, quien falleció a los 91 años. Aclamado por su innovador enfoque y su habilidad para cruzar géneros, Jones deja un legado extraordinario en la industria musical, habiendo trabajado con artistas icónicos como Michael Jackson, Frank Sinatra, Ray Charles y Aretha Franklin.

Jones es ampliamente reconocido por su rol como productor de los legendarios álbumes Off the Wall, Thriller y Bad de Michael Jackson, discos que redefinieron la música pop y lo consolidaron como el «Rey del Pop». Con Thriller en particular, Jones ayudó a crear un fenómeno cultural que trascendió generaciones y rompió récords de ventas, catapultando a Jackson a la fama mundial. A lo largo de su carrera, Quincy Jones acumuló 28 premios Grammy y 80 nominaciones, un récord en la historia de la música que pocos han podido igualar.

Nacido en Chicago en 1933, Jones comenzó su carrera en el jazz, tocando la trompeta y trabajando junto a luminarias como Dizzy Gillespie y Count Basie, antes de abrirse paso como arreglista y compositor. En la década de 1960, colaboró con Frank Sinatra, y su trabajo en el álbum Sinatra at the Sands es considerado uno de los proyectos más emblemáticos de la carrera del «La Voz».

Además de su obra con artistas individuales, Jones tuvo una profunda influencia en la cultura popular y en el desarrollo de la música como medio universal. En 1985, fue el productor de la canción benéfica We Are the World, un proyecto que unió a las mayores estrellas de la época para luchar contra la hambruna en África y que se convirtió en un himno de solidaridad.

Más allá de la música, Jones fue un incansable defensor de los derechos civiles y trabajó activamente para abrir puertas a nuevos talentos afroamericanos en la industria del entretenimiento. Su contribución se extendió también al cine y la televisión, produciendo bandas sonoras inolvidables como la de la serie El Príncipe de Bel-Air y la película The Color Purple.

«Quincy Jones no solo creó música, creó cultura», comentó un representante de su fundación, en un tributo que resuena entre amigos, colegas y admiradores alrededor del mundo. Su legado vivirá a través de las generaciones que continuarán inspirándose en su trabajo y en su compromiso con la excelencia artística.

La pérdida de Quincy Jones deja un vacío imposible de llenar en la industria musical, pero su impacto y su influencia continuarán resonando en cada rincón de la música popular.

Imagen en portada:

Quincy Jones en su estudio. Los Angeles Times

«Hechizados»: Netflix presenta el tráiler de la nueva película de animación de John Lasseter, creador de Toy Story

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Netflix ha desvelado hoy el tráiler oficial de HECHIZADOS, una nueva y mágica aventura de animación que llegará a Netflix el 22 de noviembre.

HECHIZADOS narra las aventuras de Ellian, la tenaz hija de los gobernantes de Lumbria, que debe emprender una arriesgada búsqueda para salvar a su familia y su reino, después de que un misterioso hechizo transforme a sus padres en monstruos. HECHIZADOS está dirigida por Vicky Jenson (Shrek) con música original del compositor Alan Menken (La bella y la bestia) y letra de Glenn Slater (Enredados).
La versión original de la película de Netflix de Skydance Animation, HECHIZADOS cuenta con un reparto de voces en su versión original encabezado por Rachel Zegler, Nicole Kidman, Javier Bardem, John Lithgow, Jenifer Lewis, Nathan Lane y Tituss Burgess. HECHIZADOS está escrita por Lauren Hynek, Elizabeth Martin y Julia Miranda, y producida por John Lasseter, David Ellison, Dana Goldberg, Bruce Anderson y Linda Woolverton, para Skydance Animation.

Fran Rodríguez, la visión y misión de un superhéroe. Por Noé Ramón

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Un joven portuense con autismo prepara la última exposición de una trilogía de dibujos y figuras en 3-D sobre protagonistas de cómics

Como tantas cosas que coinciden con estas fechas, la pasión del joven Fran Rodríguez Vié por el dibujo se desató a raíz de la pandemia de 2020 y la consiguiente obligación de estar encerrado en la casa sin nada que hacer. Entonces comenzó a consultar tutoriales en el canal de youtube para aprender a dibujar, lo que pudo enlazar con una de sus auténticas pasiones a lo largo de su vida, el universo de los superhéroes en concreto y de los cómics en general. 

Por ello, no es raro que a sus veintiún años haya desarrollado en su mente un personaje propio y original, uno muy especial con el poder de conseguir que ser autista como él no suponga ninguna barrera. En el mes de mayo hizo la segunda exposición de su trabajo en la Casa del Pueblo del Puerto de La Cruz donde vive y prepara otra para el próximo año en el mismo municipio. De esta manera cerraría lo que él denomina una trilogía sobre una obra que tiene como lema fundamental: “Porque todos vemos las cosas diferentes aunque veamos lo mismo”.

En su presentación indica que siempre ha sentido fascinación por los superhéroes y el dibujo. La diferencia es que hasta hace poco los pintaba “como monigotes” pero desde hace dos años, “empecé a mejorar los ojos, me gusta dibujar sus expresiones, sus miradas”.

 Rodríguez sigue empeñado en desarrollar su propio estilo basado en personajes existentes, tebeos y películas y a partir de ahí crear otros nuevos. Con este fin se desplazó hace una semana al XXI Salón del Cómic de Santa Cruz de Tenerife para conocer a algunos autores como la majorera Moño, con la que estuvo hablando y de quien recibió varios consejos.

 También se ha puesto en contacto con Natacha Bustos una de las principales dibujantes de Marvel en España, uno de los países en los que hay mayor número de colaboradores y de más calidad de esta marca de superhéroes norteamericanos. La autora nacida en Ibiza pero que vive en Andalucía le alentó a seguir por la misma línea aunque le advirtió que lógicamente todavía le queda mucho trabajo por recorrer, lo que no le desanima en absoluto. Este joven tiene claro a lo que quiere dedicarse en el futuro, cuál es su auténtica pasión y no dudará en hacer lo posible para conseguirlo. 

 Otra de sus tareas favoritas es elaborar elementos en 3-D y en sus exposiciones ya se han podido ver algunos de ellos como espadas y armas o figuras a tamaño natural de superhéroes. Siente especial pasión por Spiderman, su héroe favorito, pero a parte desde hace tiempo está naciendo y creciendo en su mente el suyo propio dotado con su propio poder muy especial, que derribe muros por muy sólidas que parezcan En realidad este dibujante no considera el autismo como una barrera, sino más bien cree que le ha abierto un nuevo mundo que para otros pasa desapercibido. 

El guión en el que este superhéroe será el protagonista lo tiene perfectamente escrito en su mente y ya sólo falta trasladarlo a la realidad, diálogos incluidos. Ya sabe que queda menos para darle vida definitiva y trasportarlo al papel, planeta en el que los superhéroes adquieren vida y donde todo es posible. 

 Este joven es consciente de la necesidad de salir a la calle, abrirse al mundo, conocer el mayor número posible de gente, ver museos y películas para poder inspirarse y ampliar su realidad. Su ilusión es poder matricularse en la facultad de Bellas Artes de La Laguna donde su hermana estudia pero en la rama de interiorismo. Él quiere centrarse en la parte relacionada con la ilustración y de hecho ya se está preparando y recibe algunas clases en Puerto de La Cruz con un profesor particular. El problema es que a las personas con autismo el sistema educativo les pone muchas barreras para obtener algún tipo de titulación, sin importar que el nivel de inteligencia sea igual o incluso superior que el del resto de estudiantes. De forma paralela recibe clases de dibujo de un profesor de Los Realejos y es un auténtico fanático de los deportes.

 Para su próxima exposición tiene previsto superar el número de 30 dibujos de la anterior y como novedad espera tener acabada la armadura de Iron Man a tamaño natural, otro de sus personajes favoritos. De esta manera se cierra lo que él denomina como una trilogía compuesta de dibujos, elementos en 3 dimensiones como espadas, hachas y también figuras, tazas, bolsas de tela, camisas o tarjetas con figuras de superhéroes. Por ejemplo, en la última se podía observar una figura a tamaño natural de Venom, personajes por el que también siente auténtica devoción. 

Después del Salón del Cómic de Santa Cruz el pasado fin de semana, en estos días acude al festival Cómic-Can en Gran Canaria para seguir conociendo a más gente relacionada con este mundo y continuar aprendiendo. 

 Existe otro caso de un dibujante palmero con autismo llamado Gustavo Mederos que acaba de publicar un libro a todo lujo con sus viñetas humorísticas que también se distribuirá por Sudamérica. Este autor primero sacaba sus dibujos en un digital de La Palma sobre asuntos relacionados con actualidad política y social de la Isla pero en el nuevo libro ha dado otro giro para abarcar cuestiones más universales. En ambos casos el dibujo permite que se abran al mundo personas que tienden a ahondar en su interior y de esta manera abrirse a su entorno para encontrar más motivos de los que obtener inspiración. 

 El principal apoyo de Fran Rodríguez es su familia y especialmente la madre, Laura Vié quien actúa casi como si fuera su manager, una mujer argentina que llegó a Canarias hace 25 años. Todos ellos confían plenamente en su talento, lo respaldan y alientan para que siga el particular camino que ha elegido.