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El británico wAFF protagoniza el opening en Papagayo Tenerife

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Innegablemente influyente y mundialmente reconocido -desde las pistas de baile de Leeds hasta los escenarios más grandes del mundo-, wAFF es posiblemente uno de los más altos representantes de la música electrónica británica y uno de los artistas de la década.

El será el cabeza de cartel en el Summer Opening de Papagayo Tenerife el sábado 22 de junio, compartiendo cabina con los residentes Luis Groove, Beto Uña y Alex Wellmann.

Implacable en su búsqueda para ofrecer a las masas producciones atemporales e inolvidables actuaciones, el líder de Nature Records es quizás más conocido por sus vínculos con Hot Creations, el sello de Jamie Jones, y posteriormente con la marca ‘Paradise’, donde desempeña un papel relevante desde su primera temporada en el venerado DC10 de Ibiza.

Como él mismo expresa, “mi música es mi música y mi lado espiritual es mi lado espiritual. Yo creo que mi energía viene a través de mi música pero, para quien sea creativo, su energía viene a través de cada uno de sus actos creativos”.

Esta filosofía es fundamental si queremos conocer quién es wAFF y cómo discurre su vida tras los platos o en el estudio. Después de todo, es un dj y productor que ha recorrido los cónclaves más sagrados de la electrónica mundial: desde ‘Fabric London’ hasta ‘Warung’ en Brasil, pasando por festivales como ‘Tomorrowland’, su reputación está totalmente consolidada pero esto no le ha hecho perder ni un ápice de frescura. Al contrario, sus sesiones siguen siendo igual de emocionantes que el primer día.

En febrero de 2022 lanzó un importante EP de tres pistas titulado ‘Colours’ para presentar al mundo su nuevo sello Nature. Según sus propias palabras, «han sucedido tantas cosas en los últimos dos años que realmente quería crear una plataforma de expresión y creatividad que fuera significativa, no solo para mí, sino también para todos. Espero que el sello sea algo que nos devuelva a la tierra, que nos conecte a la tierra. La naturaleza es tan importante para mí que quería algo que pareciera una extensión de mí mismo».

Con un enfoque no sólo centrado en la música sino en todos los elementos que influyen en el arte, wAFF ha construido el mundo que le rodea convirtiéndose, al mismo tiempo, en una referencia de vanguardia dentro de la escena.

Art Friendly une el sector cultural y el turístico y pone en valor el impacto positivo del arte en las instalaciones hoteleras

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El sector turístico y cultural de las Islas Canarias cuenta desde este año con un nuevo proyecto en el que se pondrá en valor el impacto positivo del arte en las instalaciones hoteleras. Esta aproximación entre ambos sectores pretende mitigar el impacto del turismo y generar nuevas relaciones entre personas distintas, atrayendo además a un perfil de viajero cultural, además de enriquecer la experiencia cultural que ofrecen a los visitantes de las Islas.

Art Fiendly abre nuevas ventanas para la creación contemporánea en Tenerife, generando un ecosistema que vincula espacios, artistas y público, con un catálogo de obras, creadores y espacios que es consistente con los valores de sostenibilidad, identidad e igualdad.

El proyecto,  que incluye danza, pintura, música, cerámica, con actuaciones y experiencias para los visitantes,  propone nuevas ventanas para el tejido cultural canario, y nuevas oportunidades para enriquecer la oferta de los hoteles y espacios comunitarios. Uno de sus objetivos a medio plazo es conformar un circuito estable al servicio de la creación contemporánea, el territorio y los visitantes.

Art Friendlydotará de una certificación artística a los establecimientos participantes que apuesten de forma firme por la Cultura. Una de las herramientas se la creación de una plataforma Web para los hoteles y otros establecimientos, desde la cual poder contratar piezas que estarán basadas y promoverán los valores raíz del proyecto.

Se especializa en crear programaciones artísticas a medida en función de las características y necesidades, generando propuestas exclusivas.

En su fase inicial, el proyecto ha realizado un estudio de mercado al sector hotelero y un estudio cualitativo a reconocidas gestoras culturales para establecer criterios de admisión y exclusión de las obras, además de una sesión cocreativa para el proceso participativo con artistas.  Más info en www.artfriendly.org

Art Friendly forma parte de Sinapsis, un programa que promueve el Gobierno de Canarias, que permite la investigación y la formación y apoya el desarrollo de proyectos culturales innovadores con impacto social y medioambiental. Esta es una iniciativa del Proyecto C24.I1.P1.2 Apoyo a aceleradoras culturales, en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, financiado por la Unión Europea – Next Generation EU.

Coque Malla, Acantha Lang y Ale Acosta encabezan un Festival Sonora de rock, soul y mucho funk

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Sonora Las Palmas de Gran Canaria se celebra con entrada libre el sábado 22 de junio en la Plaza de la Música, a partir de las 20.00 horas en el marco de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria

Se trata de la única actuación de Coque Malla en Canarias, correspondiente a su gira ‘Aunque Estemos Muertos Tour’ 

El cartel se completa con los directos de Nala Rami, ganador de la decimoprimera edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria,  Pink Flamingos & The Cherry Lovers, y Bad Bone Stompers, subcampeones en el certamen de bandas canarias

El icono del rock en español Coque Malla, que fuera líder de Los Ronaldos entre 1987 y 1998, encabeza el cartel de artistas del Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, que se celebra el próximo sábado 22 de junio en la Plaza de la Música, a partir de las 20.00 horas, y con entrada libre.

El rock y los medios tiempos que predica Coque Malla, que llega a Sonora 2024 con la gira de su último disco de estudioAunque estemos muertoses una de las apuestas del Festival en una edición que además presenta a una de voces revelación del soul de nueva factura, la cantante Acantha Lang.  Con suálbum de debut Beatiful Dreams, la vocalista de Nueva Orleans ha sido emparentada con leyendas del género como Gladys Knight, Aretha Franklin y Nina Simone. Al rock y el soul de estos dos artistas se suma el músico y productor lanzaroteño Ale Acosta, fundador de Fuel Fandango, que recientemente ha lanzado su primer trabajo en solitario con el título de El Porvenir.

El cartel del Festival Sonora 2024 se completa con el palmarés de la undécima edición del concurso de grupos canarios, cuya final se celebró en el Espacio Miller los pasados 15 y 16 de marzo con un nivel de auténtico lujo y con la participación, en las diferentes fases de la convocatoria, 137 bandas canarias: Nala Rami, proyecto grancanario ganador de Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, que logró además tres de los cuatro Pasaportes Sonora, con los que actuará este año en el festival Sonidos Líquidos de Lanzarote, Phe Festival y Festival Boreal de Tenerife; y los dos artistas que compartieron el segundo premio: la banda de raíz grancanaria Pink Flamingos & The Cherry Lovers, y la formación tinerfeña Bad Bone Stompers

Como maestro de ceremonias resalta la figura ya consagrada de Ivan Torres, cantante de Efecto Pasillo, que será el encargado de presentar el evento y de apadrinar a esas bandas y artistas emergentes que buscan una proyección al mercado musical. 

Una propuesta artística, la de Sonora 2024, que en su conjunto abraza al rock -en varios de sus lenguajes- al pop y al soul vocal, a sonidos de fusión que se despojan de etiquetas tras pasar el filtro y la producción electrónica, y al funk pegadizo que conduce a la pista de baile. 

El Festival Sonora es un proyecto organizado, desde hace más de una década, por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y producido por Salán Producciones que forma parte de la programación habitual de los actos culturales de las Fiestas Fundacionales de la ciudad. 

Con varias acciones culturales a lo largo del año y once ediciones a sus espaldas, el Festival Sonora “constituye una verdadera oportunidad para las bandas del archipiélago, que encuentran en Sonora un espacio de participación, encuentro y proyección en régimen de convocatoria con un jurado especializado y diferentes fases”, explicó el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Adrián Santana, precisamente porque “la estructura de las políticas culturales reside en los modelos que garanticen la mayor participación de nuestros creadores y también de la ciudadanía”, destacó. 

Para su director, Juan Salán, el Festival Sonora se ha asentado en los últimos años “como plataforma para visibilizar el talento musical de las islas y dar proyección a bandas y artistas emergentes de toda Canarias, cerrando con un gran concierto abierto”. 

Precisamente, la undécima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria, concurso abierto a  cualquier propuesta musical, formato y estilo para bandas o artistas residentes en Canarias, batió todos los récords de participación este 2024 con 137 propuestas provenientes de todas las Islas, cifra que supera su propio registro del año pasado, con 119 participantes en lo que fue su décima edición. Tal y como señala Santi Gutiérrez, creador y productor ejecutivo del Festival Sonora, “el nivel de las actuaciones en la final de este año fue tan alto” que la organización decidió “otorgar dos segundos premios y, por primera vez en la historia de Sonora, invitar a los dos subcampeones a subirse al escenario en el día grande, el 22 de junio, en lo que será una fiesta de la música espectacular, con un cartel de auténtico lujo”, destaca. 

El reencuentro con Coque Malla

El cartel del Festival Sonora 2024 tiene a Coque Malla como principal artista nacional invitado. El madrileño está de vuelta con nuevo disco y gira, Aunque estemos muertos.  Galardonado con el Premio Ondas 2023 a la Trayectoria Musical, Coque Malla y su banda regresan a las mejores plazas españolas, con la capital grancanaria y el Festival Sonora 2024 como única fecha en el Archipiélago, y con un repertorio que hará que el espectador consiga realizar un viaje a través de la vida, con sus altibajos, sus hallazgos y sus pérdidas. Un icono del rock and roll que regresa a los escenarios con la voluntad de que el público se sienta más vivo que nunca, en vísperas de celebrar su 40º aniversario sobre los escenarios el próximo 31 de enero de 2025 en el Wizink Center. 

El concierto de Coque Malla se presenta como una gira storyteller, donde la calidad y la actitud están al servicio de la innovación y la búsqueda de constantes desafíos sonoros. Se trata de un show único e irrepetible sin renunciar a la vitalidad de sus canciones de rock en castellano como El saco de los Sueños o Místico,junto aéxitos como No puedo vivir sin ti o Adiós papá, hasta los grandes hitos de su carrera en solitario como Me dejó marchar o La SeñalLa banda en formato quinteto que acompaña a Coque Malla en esta gira está formada por Gabi (batería), David Lads (teclados), Amable (guitarra) y Héctor (bajo). 

Acantha Lang, pasos de leyenda

La apuesta internacional del Festival Sonora 2024 maneja el lenguaje del soul con atributos sobrados como para erigirse en la nueva dama del género. Se trata de Acantha Lang, cantante y compositora de Nueva Orleans que regresa a la capital grancanaria tras el festivo estreno de su directo en la Isla en octubre del pasado, en el ciclo de conciertos Eat to the Beat en el Espacio Miller. En la actualidad, es una de las artistas más demandadas en la música soul actual. Debutó con el EP Sugar Woman, publicado en agosto de 2021, un trabajo que Soul Tracks seleccionó como álbum destacado del mes tras su lanzamiento. Acantha Lang mezcla el funk de inspiración Stax con el blues sureño, y cuenta historias muy personales sobre ritmos enérgicos y brillantes. 

El estilo narrativo de Acantha Lang remite a las antiguas tradiciones del blues, al tiempo que se basa en temas contemporáneos, con ataques líricos directos a las noticias falsas (la reveladora He Said/She Said), odas al amor maternal tras el desastre del huracán Katrina (la apasionante Lois Lang) y celebra la fuerza y la feminidad negras con confianza y orgullo. El crecimiento de Acantha Lang ha sido lento pero seguro: un viaje relámpago desde sus humildes comienzos hasta una carrera en constante florecimiento componiendo para el nominado al Grammy Robert Randolph, y ganándose el respaldo de leyendas como Joe Bonamassa, Robert Elms y el conocido creador de gustos Craig Charles (BBC 6Music / BBC Radio 2),

La popularidad de Acantha Lang se ha cobrado una legión de fans en Internet gracias a su serie Standing On The Shoulders Of… Soulcon más de 10 millones de visitas acumuladas en IG, YT y TikTok, donde rinde homenaje a las leyendas del soul y Stax con animadas reinterpretaciones de clásicos. Su excepcional versión de la canción I Wish I Knew How I Would Feel To Be Free le valió también un reciente anuncio de McDonald’s en Europa, demostrando que es la sustituta vocal perfecta de Nina Simone. 

El single It’s Gonna Be Alright figuró en la primera ronda de votaciones en tres categorías para las nominaciones de la 65ª edición de los Premios Grammy. Se trata d4 uno de los temas de su primer trabajo de larga duración, Beautiful Dreams, publicado el pasado año, y que viene presentando en conciertos como el que ofrecerá el próximo 22 de junio en la Plaza de la Música. Dotada de pasión, una perspectiva única y una voz que no deja indiferente a nadie, el debut de Acantha Lang está destinado a propulsarla hasta el panteón de los grandes del soul moderno. 

Ale Acosta descubre ‘El Porvenir’

El músico, compositor y productor lanzaroteño Ale Acosta completa la terna de artistas que lideran el cartel del Festival Sonora 2024. El fundador del dúo Fuel Fandango junto a la artista cordobesa Nita Manjón, productor de artistas como Enrique Morente, Juancho Marqués, Foyone, Veintiuno y director musical de Valeria Castro y María José Llergo, acaba de lanzar su primer trabajo en solitario con el título de El Porvenir

Un disco que Acosta dedica a su isla natal con un lanzamiento que se presta a varias lecturas: por un lado, el futuro y esta nueva etapa que se abre para el artista lanzaroteño, Ale al frente de un nuevo proyecto en solitario, que compagina con Fuel Fandango; y de otro, El Porvenir, que es el nombre del centro cultural y de ocio de su pueblo que fue epicentro social y cultural de la isla durante un tiempo, donde se hacían los mejores bailes y verbenas en los años 60-70. En uno de esos bailes se conocieron, precisamente, sus padres. Un poco más tarde se casaron allí mismo, en el salón de actos donde Ale Acosta escuchó por primera vez música por unos grandes altavoces. Ese recuerdo lo tiene grabado en su memoria, pues considera que su interés por la música nació justo en ese momento.

Los videoclips del disco y todas las artes llevan el sello de Lanzarote, si bien nos muestra una isla diferente y no la de las postales turísticas: nos enseña el costumbrismo y los recuerdos que el músico y productor tiene de su tierra. Temas como ¿A dónde vas niño?, La Ceniza, con Valeria CastroEl Cerro y el Mar, junto a CantamartaAl límite, con Juancho MarquésCuestión de Fe, y Famara, junto a Depedro, son la ecléctica paleta sonora con la que Ale Acosta coge vuelo en solitario,

En lo musical, Ale Acosta saca a relucir su vertiente más electrónica de club, que ya había desarrollado con sus dj sets durante toda su vida, pero es la primera vez que lo plasma en canciones y en un álbum, y en compañía de este elenco de amiogos y amigas que han prestado su voz. Canciones que han sido compuestas de manera orgánica; Ale Acosta ha sampleado multitud de instrumentos de percusión, bajos, guitarras españolas, voces, etc., y le ha dado un tratamiento diferente hasta hacerlo irreconocible y conseguir ese sello marca de la casa.

Planeta funk

El funk y el rock and roll tienen presencia destacada en el Festival Sonora 2024 con los artistas ganadores de la undécima edición del concurso de grupos: Nala Rami, proyecto ganador; y los dos segundos clasificados: Pink Flamingos & The Cherry Lovers Bad Bone Stompers.

Nala Rami es una propuesta de Gran Canaria que fusiona la magia de la nostalgia con la energía del presente. Nala Rami llega con su banda, su saxofón y sus pasos prohibidos para sumergirnos en un ritual lleno de fantasía, glitter, funk y esencia ochentera. Nala Rami, primer premio del concurso Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024,es el alter ego de Alan Imar Rodríguez, un talentoso compositor, productor y músico multi instrumentista originario de las Islas Canarias. Graduado por el Conservatorio del Liceu en saxofón Jazz, ha trabajado con numerosos artistas de la escena internacional, incluyendo Bándalos Chinos, Sinkane, Crazy p y Cabiria. En 2017 formó Tversky con uno de los miembros de Boreals, banda con la que realizaría varias giras tocando en numerosos festivales (Fest de les Arts, Fest Vida, Eurosonic, Port du Sud, primavera club…). Tras 17 años en Barcelona, actualmente se encuentra viviendo en Canarias, donde desempeña su profesión como músico tanto con su proyecto en solitario como trabajando con otros artistas en la Península y en el extranjero. 

En 2023 presentó su álbum debut, Nostalgia erótica, un universo de colores sonoros con el que explora el amor en todas sus formas, desde el amor romántico y fraternal hasta el amor propio y universal. Con el latin funk como bandera, cada una de las nueve canciones que forman el álbum tiene su propio universo, donde la nostalgia y la poesía se unen con la energía de la música disco y el funk. Todas las canciones han sido producidas por Nala Rami, en colaboración con Santiago de Simone (Dillom, Anyi).

Con una una meteórica trayectoria desde su nacimiento, Pink Flamingos & The Cherry Lovers es una banda creada a principios de 2022 y liderada por Pedro Vega (Voz) y David Rodríguez (Guitarra), ambos nacidos en las Islas Canarias y afincados en Madrid. Van dejando su huella en concursos y festivales, cosechando premios y cautivando al público en cada actuación.  Nominados a artista revelación en los premios Click&Roll de los 40 principales, ganadores del concurso nacional de bandas de RockFm, teloneros de Hombres G, ganadores del concurso Los1000 del WiZink tocando junto a Raphael, Marc Seguí, Miss Cafeina… y dignos subcampeones de un Sonora 2024 caracterizado por el enorme nivel de las propuestas que  

Pink Flamingos & The Cherry Lovers pone a una potente banda de seis músicos en escena: voz, guitarra, bajo, batería, teclado y saxo, que combinan con elegancia funk/soul y electropop, dando lugar a un estilo fresco y muy personal. Sus influencias son muchas y muy variadas, desde clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers, Michael Jackson,.. hasta grupos más cercanos en el tiempo como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars, Silk Sonic,…

Abre los conciertos de Sonora 2024 la banda tinerfeña Bad Bone Stompers, grupo formado en Tenerife a principios de 2020 a partir de la idea de Klaus Wildcat, guitarrista/cantante con una amplia experiencia de veinte años en bandas como The Bermudas, The Lucky Tones, junto a Hellvis Lonewolf, talentoso cantante y armonicista, proveniente de varias participaciones en el underground italiano y español, con la idea de formar una ‘two man band’ arreglando clásicos de Roots Blues y Rock’n’Roll. Tras un año de directos en numerosos clubs del sur de la isla y algunas participaciones en importantes eventos como el Plenilunio de Santa Cruz de Tenerife, los dos rockeros deciden pasar del formato dúo al formato banda incorporando a otros dos talentos entre sus filas. Músicos como Héctor Quintero, contrabajista/cantante canario muy conocido en Europa por servir en diversas bandas como The Ragtones, The Velvet Candles o The Lucky Tones; y Adriano Siani ‘The Shuffle King’ detrás de las pieles de la batería, quien habiendo curtido sus dientes en el metro de Londres, se alista para manejar el ritmo de la banda. Con el nuevo y más completo sonidom los ‘Stompers’ comienzan a escribir sus propios temas inspirándose en grandes artistas como Howling Wolf, Slim Harpo y The Sonics, pasando por The Go Getters y Nick Curran hasta llegar a lo mas recien Delta Bombers y Daddy Long Legs. La banda toma la actividad en directo en mayo 2022, pasando por los club del Sur de Tenerife, el mítico Lone Star de la capital, por el festival Rock & Blues La Palma, hasta el European Rock’n’ Roll Meeting en Finlandia. 

La Laguna inaugurará la exposición colectiva «Con los Pies en la Tierra» el próximo 19 de junio

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La ciudad de La Laguna anuncia la inauguración de la exposición «Con los Pies en la Tierra» en la Sala Drago del histórico ex Convento de Santo Domingo, será el próximo 19 de junio a las 19:00h. La exposición estará abierta al público desde el 19 de junio hasta el 18 de julio y contará con una selección de obras que reflejan la conexión íntima entre el arte y la naturaleza.

Entre los artistas participantes se encuentran Pablo Gonzáles Mora, Héctor Pinto, Lisa Giambra, Luz Sánchez Aguilar, Elvira Piedra, Jen del Pozo, Leticia Zamora y Gara Acosta, cuyas obras abarcan desde la pintura y la escultura hasta instalaciones multimedia. Cada pieza ha sido seleccionada cuidadosamente para invitar a los visitantes a reflexionar sobre la importancia de mantener una conexión profunda y respetuosa con la Tierra.

El ex Convento de Santo Domingo, un espacio emblemático de La Laguna, ofrece el escenario perfecto para esta exposición. Sus paredes históricas y su atmósfera tranquila proporcionan un contraste evocador con las obras contemporáneas exhibidas, creando una experiencia única para los asistentes.

La inauguración oficial de «Con los Pies en la Tierra» contará con la presencia de los artistas.

¡No te lo pierdas! Una exposición recomendada por Culturamanía.

Un encuentro para visibilizar el legado de las escritoras del archipiélago

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Blanca Hernández Quintana imparte la charla ‘Escuchando las voces de las escritoras canarias’, los días 20 y 21 en Gran Canaria y Tenerife

Natalia Sosa, Josefina Plá, Pino Ojeda, Nivaria Tejera… La literatura canaria del siglo XX fue mucho más brillante gracias a la obra de innumerables escritoras. Blanca Hernández Quintana, profesora de la ULPGC y directora de la Biblioteca Básica Canaria del Gobierno de Canarias, repasa este enorme legado en la conferencia ‘Escuchando las voces de las escritoras canarias del siglo XX’. Los encuentros, de entrada libre, serán el jueves 20 de junio a las 18:00 horas en la Biblioteca Municipal Josefina de la Torre de Las Palmas de Gran Canaria y el viernes 21 a las 19:00 horas en el Salón Noble del Cabildo de Tenerife.

El objetivo principal de esta sesión es visibilizar la obra de las escritoras del último siglo y poner en valor su profusa producción artística. Tal y como incide la ponente, es necesario dar a conocer a estas autoras porque sus voces han estado “silenciadas y ninguneadas a lo largo de la historia”. Aunque la importancia de la literatura para desarrollar el imaginario colectivo de una sociedad es evidente, muchas veces el estudio y la divulgación se dedica a la mitad masculina de la población y, como señala Blanca Hernández, “nos hace falta escuchar el otro relato”.

Esta actividad forma parte del proyecto ‘Letras transcendentes’, desarrollado por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, a través del ICDC, en colaboración con Bibliotecas Canarias por la Igualdad, perteneciente a la Asociación de Bibliotecarios/as y Documentalistas de Canarias. Así, la programación tiene el objetivo de, junto a esta conferencia, dar a conocer el trabajo y las voces de las escritoras canarias. A la vez, y como eje transversal de todo el proyecto, se pretende situar al punto bibliotecario como un espacio seguro, rico en diversidad y un faro de igualdad que invite a la reflexión y la creación de un pensamiento crítico y constructivo.

Por todo ello resulta especialmente relevante el papel de la ponente. Blanca Hernández Quintana, además de sus labores como profesora y directora de la Biblioteca Básica Canaria, tiene una amplia carrera investigadora sobre el tema. Especializada en la literatura femenina canaria, ha centrado sus estudios en cuestiones de género, feminismo o diversidad sexual. A esto hay que sumarle una producción de más de media docena de libros sobre el ámbito, así como la participación en diversos congresos sobre feminismo y literatura y la publicación de varios artículos en revistas científicas.

Con estas dos sesiones, ‘Escuchando las voces de las escritoras canarias del siglo XX’ concluye su andadura en el proyecto tras haber pasado previamente por Fuerteventura y La Palma. Es, por tanto, una de las propuestas más relevantes de ‘Letras transcendentes’, un proyecto que cuenta con una programación de 12 actividades culturales. Entre ellas, además de esta ponencia, se encuentra un recital poético, varios talleres y una mesa de debate que se realizarán en varias bibliotecas de Canarias a partir de septiembre.

Jorge Blass regresa a Canarias para presentar un show único, “Flipar”

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  • El ilusionista madrileño tardó dos años en montar con su equipo habitual este espectáculo con el que ofrece nuevas ilusiones en las que la magia se adelanta incluso a la tecnología 
  • Las entradas para las dobles funciones en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife están a la venta y para la actuación que tendrá lugar en Lanzarote saldrán próximamente 

Regresa en septiembre al Archipiélago la magia del gurú del ilusionismo Jorge Blass (Madrid, 1979), con uno de sus espectáculos más ambiciosos, Flipar! Considerado como uno de los mejores magos del mundo, el inicio de este conjunto de funciones por Canarias será los días 14 y 15, fechas en las que actuará en el Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria. El 19 actuará en el Teatro El Salinero, en Arrecife, y los días 21 y 22 terminará sus funciones en el Auditorio de Tenerife, en la capital tinerfeña. El ICDC (Gobierno de Canarias) patrocina esta mini gira de El Mono Producciones. Las entradas para ver este inédito show en Tenerife y en Gran Canaria están a la venta. En Lanzarote saldrán próximamente:

Hay una frase en Jorge Blass que es premonitoria de cómo encara la creación de un nuevo espectáculo y, por ende, da significado a todo lo que ha sido su carrera artística en el ilusionismo: “Al fin y al cabo, la magia no está en el truco, ni siquiera en el mago, la magia está en la mirada de un espectador ilusionado”. Jorge Blass se sirve de su público, siente toda su energía y es lo que le impulsa a seguir creando espectáculos tan increíbles como Flipar!

El aclamado ilusionista, multi premiado internacionalmente, estrena su nuevo espectáculo: “En Flipar! mi reto artístico es que los espectadores no pierdan su capacidad de asombro, sus ganas de flipar”, asegura Blass.

Se trata de un estudiado show en el que no existe lo imposible, que te hará dudar incluso de tus sentidos y con el que los niños descubrirán que sus padres no lo saben todo. Desapariciones, tele transportaciones e ilusiones que desafían la lógica dejarán a los asistentes boquiabiertos y sin saber cómo, dónde ni por qué, pero con una sonrisa. Sin duda, una experiencia difícil de olvidar. “La única pena es que no puedas verte la cara cuando lo estés flipando, ¿o sí…?”, bromea el mago madrileño sobre este montaje. 

Dos años de montaje

Jorge Blass y su equipo llevan más de 2 años trabajando para ofrecer nuevas ilusiones que creen una experiencia única en las que la magia se adelanta a la tecnología para demostrarnos que no existe lo imposible.

En la sinopsis de Flipar! se recoge lo siguiente: La magia conectará al público más que cualquier red social. Una persona del público se hará invisible cada día. Serás testigo de una tele transportación increíble. Y las ilusiones traspasarán las puertas del teatro dejándote boquiabierto y ojiplático pero, sobre todo, con una sonrisa en la cara. Sin duda, una experiencia difícil de olvidar que no dejará indiferente a nadie.

“Desde mis inicios, he observado a muchos espectadores reaccionar ante mi magia, algunos abren los ojos, otros se llevan las manos a la cabeza, se tapan la boca, ríen, se asustan, incluso lloran, otros se enfadan, pero la mayoría lo vive con alegría. Aunque en realidad, el que más se emociona con esas reacciones soy yo. Esa emoción es la que me ha empujado a crear este show para mi público”.

La influencia literaria de Guimerá protagoniza las últimas actividades de junio por el centenario de su muerte

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La charla ‘Guimerá ante la contemporaneidad’ y el debate ‘D. Ángel Guimerá y su herencia literaria’ se celebrarán este sábado 15 en el Teatro Guimerá. 

La influencia literaria de Ángel Guimerá protagonizará las últimas actividades del mes de junio por el centenario de la muerte del dramaturgo. Estudio Guimerá es un proyecto de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife enmarcado dentro de Centenario Guimerá. 

La charla ‘Guimerá ante la contemporaneidad’ y el debate ‘D. Ángel Guimerá y su herencia literaria’ se celebrarán este sábado 15 de junio en el Teatro Guimerá a las 12.00 y 17.00 horas, respectivamente. Ambas citas son de acceso libre hasta completar aforo. 

En la charla ‘Guimerá ante la contemporaneidad’ estarán Pepe Ramos Arteaga, profesor en el Departamento de Filología Española de la Universidad de La Laguna; Isabel Delgado, licenciada en Psicología por la Universidad de La Laguna; y Conchita Piña, editora especializada en la publicación de textos teatrales contemporáneos en Ediciones Antígona.  

Los tres destacados intelectuales y expertos en la obra de Guimerá explorarán la relevancia y el impacto del dramaturgo canario en el mundo actual. Además, charlarán sobre cómo las temáticas y sus mensajes resuenan en el contexto contemporáneo. 

Para el debate ‘D. Ángel Guimerá y su herencia literaria’ se contará con Julio H. Guimerá, profesor en el Grado de Comunicación e Industrias Culturales de la Universidad de Barcelona; y Joan Martorí, licenciado en Filología Catalana por la Universidad de Barcelona. 

En este encuentro se ofrecerá una oportunidad única para explorar y discutir el impacto duradero de Guimerá en la literatura española y más allá. El debate promete un análisis profundo y polifacético de su legado. 

El Global Sounds 2024 aterriza en La Graciosa de la mano de Hey Chabón

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  • El concierto se celebrará el próximo sábado, 15 de junio, en Caleta de Sebo, con entrada gratuita hasta completar el aforo
  • El festival también recalará el próximo fin de semana en Tenerife con las actuaciones de Satomi Morimoto, en el Casino de La Laguna, los hermanos Thiouné, en La Cuesta (La Laguna), y Martín Neri, en Arico.

El festival ‘Global Sounds – World Music Sessions’ 2024 aterriza este fin de semana en Lanzarote. En concreto, en Caleta de Sebo (La Graciosa) con la actuación de Hey Chabón el próximo sábado, 15 de junio. La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.

Hey Chabón ofrecerá a los asistentes un concierto fusión en el que no faltarán la Cumbia, el Son, la Samba, la Samba-Reggae, Chacarera y otros ritmos de la tierra.  

La banda, liderada por Agustín Lapertosa quién ha girado por las Islas Canarias con Muerdo, ofrece un directo fresco y potente, con guitarra, percusión, danza y mucha interacción con el público. Han participado en festivales como Fuerteventura En Música en 2022 y 2023 (FEM) junto a grupos como La Pegatina o Bomba Estéreo, el festival Entre Tierras 2023 (Lanzarote), o el Fábrica Fest Puntilla Viva 2022, entre otros.

Forman parte de Hey Chabón Agustín Lapertosa, Marta Redondo, Nessesey Toncoi, Rebeca Mora, Brian Perdomo y Cathaysa Viña.

GLOBAL SOUNDS 2024 EN TENERIFE

Esta semana el Global Sounds también recala en la isla de Tenerife y lo hace con una exposición de fotos con los mejores momentos del festival, realizadas por Javier Pino, en el Casino de La Laguna. 

En este recinto también actuará el próximo viernes, 14 de junio, la pianista y soprano Satomi Morimoto, que homenajeará al compositor japonés recientemente fallecido Ryüichi Sakamoto. El concierto que empezará a las 20.00 horas es de entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Satomi Morimoto es licenciada por la Tokyo University of Arts and Music. Cursa un Master Degree of Music en la Guildhall School of Music and Drama, en The City University of London.  En su dilatada carrera musical ha realizado numerosos conciertos como solista con orquestas, ha compuesto para bandas sonoras, ha sido músico de estudio y su versatilidad musical la ha llevado a grabar cinco discos con la formación de jazz fusión ST Fusion. Con el tercer disco de esta banda ha cosechado a nivel nacional el premio al mejor álbum de jazz 2010 de los premios UFI, (Unión Fonográfica Independiente) y, como solista, ha publicado el álbum “Orient no Kaze” (2008). Ha publicado dos discos con el dúo ‘Morimoto Sisters’, y un disco a dúo con el prestigioso pianista tinerfeño Polo Ortí. 

Satomi es también colaboradora habitual de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de la Ópera de Tenerife. Desde hace un año, esta polifacética artista es también colaboradora del programa de TV de humor: “Una Mala Noche”, que se emite en Televisión Canaria.

Por su parte, el sábado, 15 de junio, pondrán la nota musical en Global Sounds 2024 los Hermanos Thioune, quienes actuarán a las 11.30 horas en la Plaza de la Estación, en La Cuesta. Este concierto se incluye también dentro de la programación del Mercadillo de Igualdad de ‘La Laguna Orgullosa’.

Los Hermanos Thioune es un grupo de música senegalés, compuesto por algunos de los mejores instrumentistas tradicionales y contemporáneos del país, bajo el liderazgo del cantautor y músico Khaly Thioune. 

El grupo nació en 2009 en Las Palmas de Gran Canaria gracias a Alyy Khaly Thioune, y está formado por estos dos hermanos licenciados en artes escénicas por la Escuela Nacional de Arte de Senegal y becados en la Universidad de París.

Tienen en el mercado tres discos de música africana fusionada con otros ritmos propios del world music. El primero de ellos es ‘Yewoul Africa’ (2009). El segundo, de 2017, ‘Souñou Yon’ (nuestro camino). El último, ‘Yenakñoun’, es una reivindicación sonora de que la raíz de las músicas del mundo se encuentra en África.

Su música aúna tambores africanos y la kora con la guitarra eléctrica, el bajo o la batería. Su resultado son sonidos como el pop, el folk, el zoukloveolasalsa. Además, es claro en su música el compromiso con las causas que afectan a las personas migrantes como son la migración forzosa, la integración o el racismo. También cantan al empoderamiento de la juventud africana y al panafricanismo, entre otros temas.

El Huerto Acústico, en Arico, acogerá el domingo 16 de junio a las 15.00 horas la actuación del guitarrista y compositor argentino, Martín Neri. Para poder acudir es necesario hacer reserva previa por whatsapp al 695271744.

El intérprete argentino ha formado parte de diferentes agrupaciones con diferentes tendencias musicales, en las que ha volcado su experiencia en la música popular de su país. Se vincula con la canción a través de su trabajo como arreglador de obras propias y de otros autores y compositores argentinos.

Ha sido guitarrista durante cinco años del Dúo Salteño, proyecto que lo ha llevado a diferentes escenarios nacionales e internacionales. De su relación con el dúo se desprenden trabajos de investigación y composición junto a Chacho Echenique, Teresa Parodi y Leopoldo Castilla.

En 2015 edita y presenta su producción discográfica ‘Matriz del agua’, obra conceptual compuesta de diez canciones, resultado de una cercana relación sostenida con una familia de pescadores en un lugar llamado «La Boca de la Milonga«, pequeña isla ubicada en un brazo del Río Paraná. La intención principal de este disco es plasmar en 10 canciones como escenas, la historia de esta familia.

Paralelamente al disco, Neri está trabajando en su primer largometraje sobre la misma historia; al igual que en la producción de un nuevo disco/dvd donde compartirá composiciones con otros artistas, a desarrollarse en la ciudad de Rosario.

Actualmente, junto al director y arreglador Carlos Villavicencio,  prepara ‘Proyecto sur’, obra sinfónica sobre un repertorio de música popular

latinoamericana.

Al mismo tiempo que se viene presentando, junto al poeta riojano, Ramiro González, con la obra poético-musical ‘De un mismo barro’. En diciembre de 2020 produce con Popi Spatocco la canción que dio nombre a la obra, interpretándola junto a los artistas Silvio Rodríguez, Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Trueno, Ramiro González y la Orquesta Sinfónica Provincial de la ciudad de Rosario; con arreglos y dirección de Popi Spatocco y la participación especial de Estela de Carlotto.

En septiembre de 2021 estrenó ‘Encierro’, un single como primer capítulo del álbum homónimo que se conoció en octubre del mismo año, a través del sello independiente Elefante en la Habitación y bajo la producción general de La Ribera, Gestión de Culturas. ‘Encierro’ es una obra compuesta, interpretada y guionizada por Martín Neri, con letra de Jorge Fandermole, editada en formato videoclip en stop motion.

GLOBAL SOUNDS

El festival Global Sounds, organizado por Takeo Music, se ha consolidado como una plataforma fundamental para la promoción de la diversidad cultural en las Islas Canarias, convirtiéndose en un referente en el ámbito de la World Music. Además, hay que destacar su compromiso con la proyección de artistas locales e internacionales de este amplio género musical.

En este sentido el director de Takeo Music, Tomás López-Perea, ha invitado a todos los canarios a disfrutar de este festival que “celebra en Canarias la diversidad y la riqueza de las expresiones musicales que existen en el planeta”, ya que “abarca desde la composición musical japonesa al folclore argentino o napolitano”.

‘Nausicaä del Valle del Viento’: Vértigo Films estrenará en salas de cine este gran clásico de Studio Ghibli por su 40 aniversario

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‘NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO’
a partir del 19 de junio en cines

‘Nausicaä del Valle del Viento’ fue concebida por el maestro Hayao Miyazaki hace ya cuatro décadas. Con motivo de su 40 aniversarioVértigo Films ha optado por la exhibición de la película en la gran pantalla, para que todos los que la descubrieron en el pasado y los que aún no han tenido oportunidad de verla, puedan disfrutarla EN CINES.

La película es un fabuloso y mágico alegato en defensa de la naturaleza.

Uno de los títulos más especiales de toda la filmografía de Ghibli, dirigida con mimo por el propio Miyazaki. El éxito de esta película permitió la posterior fundación del mítico Studio Ghibli, tal y como lo conocemos hoy en día. Sin ella, nada de lo que vino después hubiera sido posible…

SINOPSIS

1.000 años después de una guerra mundial catastrófica, la humanidad sobrevive a duras penas a orillas de un bosque contaminado con gases tóxicos e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra. El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles.

Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los insectos como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía. La crisis estalla cuando el reino vecino de Tolmekia, al mando de la princesa Kushana, invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero «Dios de la guerra», de los tiempos de la gran guerra, para triunfar contra sus enemigos y contra el bosque contaminado.

Studio Ghibli nos ha regalado obras tan importantes y reconocidas como ‘El Viaje de Chihiro’, ‘La Princesa Mononoke’, ‘Mi Vecino Totoro’, ‘El Castillo Ambulante’, ‘El Castillo en el cielo’, ‘Susurros del Corazón’, ‘El Viento se Levanta’, ‘El Cuento de la Princesa Kaguya’, ‘El Recuerdo de Marnie’ o ‘Earwig y la Bruja’. Su último estreno, ‘El Chico y la Garza’ (ganadora del Oscar a mejor película de animación), se ha convertido en un fenómeno mundial.
 

Reseñas

«La primera obra maestra del director»
The New York Times

«Una de las estrellas más brillantes de la animación»
RogerEbert.com

«Imaginativa, inquietante y lírica»
Nerdist

«Estimulante. Una obra estelar» 
Time Out

Estudio Guimerá resucita a ‘María Rosa’ con una lectura dramatizada este viernes 14 de junio

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El texto original de Ángel Guimerá será recitado por alumnado de la Escuela de Actores de Canarias, familiares del dramaturgo, participantes en el proyecto Guimerá vital, instituciones y ciudadanía en general. 

Estudio Guimerá, proyecto dentro del Centenario Guimerá organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz, resucitará el texto original ‘María Rosa’ con una lectura dramatizada este viernes 14 de junio. Será a las 20.00 horas en el Teatro Guimerá. Para asistir es necesario retirar invitación en la taquilla del teatro. 

El texto original de Ángel Guimerá será recitado por alumnado de la Escuela de Actores de Canarias, familiares del dramaturgo, participantes en el proyecto Guimerá vital, instituciones y ciudadanía en general. Esta lectura dramatizada cuenta con la dirección de Idaira Santana. 

Con la lectura de uno de los textos más célebres del literato santacrucero se busca celebrar y revivir una de las obras más emblemáticas de Guimerá, destacando su relevancia y vigencia en la actualidad. 

‘María Rosa’ es un drama social y amoroso dividida en tres actos y fue publicado en 1894. El 24 de noviembre de este año se cumplen 130 años de la publicación de esta obra escrita en prosa especialmente para la actriz María Guerrero. Se estrenó en el Teatro Novedades bajo la dirección de Enrique Borrás y con Concepció Ferrer como protagonista. Al mismo tiempo, se estrenó su versión en castellano de José Echegaray y protagonizada por la actriz anteriormente mencionada. 

La pieza teatral que resucitará este viernes 14 de junio es una de las obras más importantes de Ángel Guimerá junto a ‘Tierra baja, Mar y cielo’ y ‘La hija del mar’. La obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, alemán, checo, portugués y siciliano. Además, ha tenido distintas versiones cinematográficas y justo hace 20 años, de marzo a mayo de 2004, se volvió a representar en el Teatro Nacional de Cataluña. 

La trama de ‘María Rosa’ está inspirada en una historia real que tuvo lugar en Solivella (Tarragona). Describe las intrigas, pasiones y las pulsaciones sexuales reprimidas en el triángulo amoroso conformado por María Rosa, Andreu y Marçal. 

Los tres son peones andantes que se conocen en el trabajo de construcción de una carretera. María Rosa se casa con Andreu, el que es acusado injustamente de un asesinato, enviado a una prisión en Ceuta donde encontrará la muerte. Marçal, el culpable real del asesinato, se casa con la viuda más adelante cumpliendo así el deseo que tenía desde que la conoció. Cuando María Rosa descubre la verdad, se produce el desenlace fatal.