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La Familia Alexander y Dámaso protagonistas en la pantalla de Multicines Tenerife. Por Álex Ro

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Multicines Tenerife, 25/10/2024

Con un título tan sugerente, Testigos del horror. Crímenes que dejaron huella en Tenerife, se entiende el éxito de la convocatoria que llevó a los amantes de lo truculento a la Sala 18 de Multicines Tenerife en donde pudieron disfrutar del visionado en pantalla grande de tres de los once capítulos que formaban parte de la serie de 2003 del director y productor tinerfeño Javier Caldas, La noche del crimen.

Para la ocasión, se seleccionaron los capítulos número tres (Familia Alexander), cuatro (Dámaso I) y cinco (Dámaso II). El primero narraba el espeluznante crimen cometido en Santa Cruz en 1970 ciando Harald Alexander y su hijo Frank asesinaron a su madre y sus dos hermanas mellizas siguiendo un ritual mesiánico imbuido de misticismo cristiano. Las otras dos proyecciones versaron sobre El Brujo, que no es otro que Dámaso Rodríguez Martín, un violador y asesino reincidente que conmovió la sociedad de las Islas en 1991 tras estar más de un mes huido de la policía y que ha dejado una honda huella en el imaginario popular. Por ello, no solo se proyectó el documental sino también la dramatización de este realizada por Aarón J. Melián, quien se encontraba en la proyección junto a algunos de los actores que participaron en su film, como es Paco Sotelo.

Tras el visionado de las películas, se procedió a realizar un debate para desgranar los entresijos de estos hechos tan brutales e incomprensibles de la psique humana. Conducido por Cristo Gil, la mesa la formaban Javier Caldas, acompañado del divulgador Carlos Simancas, Miguel Ángel Autero y el escritor Jorge Fonte quien ha escrito una novela, Leopoldo, inspirada en los asesinatos rituales de la familia Alexander.

Con esa sensación agridulce, mórbida, que supone conocer hasta los más mínimos detalles de estos criminales, las proyecciones y la charla posterior se conjuraron para hacer sentir un escalofrío por la espalda a los asistentes al caminar por las oscuras y solitarias calles de La Laguna de regreso a casa recordando hasta dónde puede llegar el ser humano en su disociación de la realidad.

Evento organizado por FlashBack Canarias

Fotografías y texto de Álex Ro

El Festival Canarias Improvisa reúne el talento de compañías canarias, nacionales e internacionales

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La cita dedicada a la improvisación teatral cuenta en su tercera edición con Al Tran Tran, Impromadrid, Do Quintal, Improvivencia, Imprudentes Teatro y VivesImpro, entre otras propuestas

La Sala de Cámara del Teatro Leal de La Laguna ha acogido este martes la presentación de la tercera edición del Festival Canarias Improvisa. Desde el 6 hasta el 10 de noviembre actores referentes en el campo de la improvisación teatral participarán en una propuesta única, con espectáculos espontáneos, energéticos y participativos.

Durante la presentación el concejal de Cultura de La Laguna y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Badel Albelo, destacó el festival como “valor añadido para el municipio”. Recordó los inicios de Canarias Improvisa en el Teatro Leal y afirmó que “se ha convertido en un referente para atraer a los mejores improvisadores a nivel regional, nacional e internacional y en una cita ineludible”. Por su parte, el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, calificó el festival como “una joya”. Además, valoró el papel de las organizadoras del evento como “pioneras en Canarias”.

La actriz de la compañía Imprudentes Teatro y directora del Match de Impro de esta tercera edición, Guacimara Gil, señaló que “este es un sueño hecho realidad que se ha mantenido en el tiempo”. También apuntó que el género de la improvisación teatral tiene muchos estilos y modalidades que se darán a conocer al público a través de la programación. Por último, la directora artística del Festival, Irene Álvarez, reflexionó acerca de los beneficios de la improvisación teatral, ya que “hace que las personas se abran a la empatía y a la escucha”. Destacó “la maravillosa programación” que ofrecerá a los tinerfeños espectáculos familiares, poético – teatrales y musicales.

Canarias Improvisa llega con siete funciones y cuatro talleres. A las compañías Tran Tran, Impromadrid, Cía. Do Quintal, Improvivencia, Imprudentes Teatro y VivesImpro se le suman artistas de la improvisación de la talla de Ana Morgade, Paloma Córdoba, Efraín Martín y Romina Vives.

La programación del festival comienza en las calles de San Cristóbal de La Laguna, en el entorno de la Plaza de la Concepción, el día 6 de noviembre a las 20:00 horas con Al Tran Tran (Madrid), una compañía teatral pionera en la comedia musical improvisada en España, formada por actores y músicos profesionales. Su espectáculo Trovadores Urbanos, está inspirado en los juglares del Siglo de Oro, un espectáculo de calle que combina la música improvisada con la comedia.

Continúa el día 7 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Leal con Impromadrid. Con más de dos décadas de trayectoria se han consolidado como un referente mundial en improvisación teatral. Traen a Canarias Improvisa su espectáculo, El que tropieza y no cae, donde la compañía te invita a un viaje lleno de risas y sorpresas donde el error es el protagonista y la creatividad, la clave.

La improvisación continúa esa noche en la Bowie Bar, a las 23:00 horas, con una Jam de Impro organizada por Imprudentes Teatro y Vives Impro, Dos por uno Jam de Impro. Comenzará a las 21:00 horas con los alumnos de teatro musical de Bowie y seguirá a partir de las 23:00 horas con una sesión de juegos teatrales.

El 8 de noviembre, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, a las 21:00 horas, es el turno del Match de Impro. Un formato deportivo de improvisación teatral, donde dos equipos se enfrentan en una batalla de ingenio y creatividad presentada por Ana Morgade y con Ignacio López de árbitro.

El sábado 9 de noviembre Canarias Improvisa duplica programación con una función en el Teatro Leal a cargo de la compañía internacional Cía. Do Quintal que llegan desde Brasil para presentarnos su espectáculo Passageiro, con una propuesta más poética y teatral sobre el escenario. Paralelamente, Impromadrid estará en el Auditorio de Adeje, a las 20:30 horas, con su espectáculo El que tropieza y no cae.

Finalizamos el domingo 10 de noviembre, a las 12:00 horas, en el Teatro Leal con Improvivencia, su obra, Pixelados, un espectáculo familiar que nos sumerge en una historia que combina la nostalgia de los videojuegos clásicos con la emoción de una aventura.

La programación se completa con dos talleres para escolares a cargo de Irene Álvarez y Guacimara Gil y otros dos abiertos al público a cargo de Paloma Córdoba yRomina Vives.  Toda la información del festival se puede consultar en: canariasimprovisa.com

La tercera edición del Festival Canarias Improvisa cuenta con el patrocinio de Ayuntamiento de La Laguna, Promotur Turismo Canarias, Ministerio de Industria y Comercio, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Adeje, Cabildo de Tenerife y está financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU por el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Colaboran Paraninfo de la Universidad de La Laguna, Colegio Nuryana, UNICA, La Bowie y Vives Impro. El evento está organizado por Lasal Producciones e Imprudentes Teatro.

Los Gofiones presentan en el Teatro Pérez Galdós su nuevo trabajo discográfico ‘Querida Venezuela’

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El Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria acogerá el estreno en directo del nuevo trabajo discográfico de Los Gofiones, ‘Querida Venezuela’. La cita tendrá lugar el próximo día 2 de noviembre con dos funciones, a las 17:30 a las 21:00 horas. Las entradas ya se pueden conseguir en la propia web y en la taquilla del espacio capitalino.

‘Querida Venezuela’ celebra la riqueza musical de un país al que Canarias está vinculado estrechamente por infinidad de lazos, ofreciendo una experiencia única. Con ‘Querida Venezuela’, Los Gofiones, conocidos por su versatilidad y talento para interpretar una amplia variedad de estilos musicales, busca resaltar la riqueza cultural y musical de este hermoso país, fusionando sonidos tradicionales.

Con un estilo único, a través de una selección de canciones emblemáticas como ‘Epa Isidoro’, ‘El norte es una quimera’ o ‘Canto a Caracas’ y colaboraciones con artistas venezolanos, los 44 miembros de los Los Gofiones cautivarán a los amantes de la música latinoamericana desde Canarias para el mundo, con su especial sello.

La trayectoria de Los Gofiones sigue marcada por el propósito con el que se fundara la agrupación, aquel 3 de octubre de 1968, en el que un comprometido trabajo en investigación, rescate, creación y difusión de la música popular de Canarias, tanto de raíz tradicional como popular, así como de las músicas de otras comunidades con las que los canarios han tenido alguna relación a lo largo de la historia, han ido marcando su rumbo.

Con más de 25 discos propios, y colaboraciones en la grabación de otros 18 álbumes, más de 1.200 conciertos en todas las Islas Canarias y buena parte de la península y América, han llevado su música a países como Cuba, Venezuela, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia o Portugal, participando en importantes festivales de nivel internacional. También han tenido la fortuna de colaborar con grandes artistas de la talla de Silvio Rodríguez, Celina González, Cecilia Todd, Milladoiro, Los Panchos, Tamara o Lucrecia, entre otros.

El festival DocuRock estrena en Tenerife el documental “Los Corujo”

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La proyección del filme canario dirigido por José María de Páiz será este sábado 26 de octubre en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste con entrada libre hasta completar aforo

Previamente, la cantante palmera Laura Henríquez protagonizará un concierto a las 20 horas

El Festival de Cine DocuRock 10 estrena en Tenerife este sábado 26 de octubre la película “Los Corujo: historia de una saga”, del director lanzaroteño José María de Páiz. La proyección dará comienzo a las 20:45 en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste. 

Previamente, se proyectará el cortometraje “Con mis brazos pinto el cielo”, dirigido por Víctor Outón, que sigue a la banda Caracoles, un proyecto musical independiente al margen de las discográficas, donde cada paso del proceso es llevado a cabo por sus dos integrantes principales de manera personal, lo cual conlleva un nivel muy alto de esfuerzo y compromiso. El cortometraje documental, de la productora canaria Black Maze, refleja cómo afecta esto a las vidas de los integrantes de Caracoles. 

Asimismo, la cantante palmera Laura Henríquez, a partir de las 20 horas, ofrecerá un concierto en el que se podrán escuchar canciones de su flamante segundo disco “Lo que te tengo que contar”. 

“Los Corujo: historia de una saga”, traza, a lo largo de 69 minutos, la crónica de un legado arraigado en la tradición folclórica de la cultura canaria. Desde sus inicios, la familia Corujo ha sido embajadora de la música, transmitiendo de generación en generación un amor inquebrantable por el arte sonoro. Desde las raíces de los ranchos de pascuas hasta los sonidos contemporáneos del jazz y el trap, su influencia ha sido imponente.

“Lo que me movió a hacer este documental fue descubrir cuál fue la correa de transmisión de la familia Corujo. El fundador de la saga fue El Jariano (que procedía de Haría). La semilla artística de Los Corujo se siembra en 1855 en el pueblo de San Bartolomé”, comenta José María de Páiz. 

Lanzarote sirve como telón de fondo para esta historia, enriqueciendo el relato con sus paisajes y vivencias. Además de su contribución musical, Los Corujo son un testimonio vivo de la inmigración canaria en Venezuela y de la preservación de tradiciones artesanales como la creación de timples. Más allá de las notas musicales, este documental captura la esencia de una familia que, con profundo respeto y amor por sus raíces, ha dejado una huella imborrable en la historia cultural de la región.

“El documental huye de la imagen turística de Lanzarote. Por ejemplo, a Toñín Corujo lo puse a tocar el timple detrás del volcán de La Corona como homenaje al Jariano. A Antonio Corujo canta en las salinas de Janubio porque lo veo como la reencarnación de Víctor  Fernández Gopar, el Salinero”,  expone De Páiz. “Con raíz folclórica canaria, esta estirpe de artistas ha escogido su propio camino en la música, desde lo clásico hasta el jazz. La historia de esta familia encierra periplos migratorios, oficios de los de antes, inventos musicales y sobre todo, amor y respeto por la música”, zanja De Páiz”. “Los Corujo” es un homenaje a la pasión por la música, a la identidad cultural y al legado transmitido de generación en generación. 

Tanto la entrada para el concierto de Laura Henríquez como la proyección de “Los Corujo: historia de una saga” es libre hasta completar aforo. El Festival Internacional DocuRock 10 está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de Tegueste,  las áreas de Cultura y Educación del Ayuntamiento de La Laguna, y la Consejería de Turismo de Canarias. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

Jorge Fonte: «Es una pena que en Tenerife no haya ni una placa que recuerde el paso de The Beatles por la isla»

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En esta entrevista para Culturamanía, Jorge Fontes nos adentra en el episodio menos conocido de The Beatles en Tenerife, que relata en su libro From Me to You. Aprovechando el 60 aniversario de la visita del grupo a la isla, Fontes nos habla del proceso de investigación, la elección del formato epistolar y la importancia de reivindicar este momento crucial en la historia de la banda, que marcó su última experiencia en libertad antes del estallido de la beatlemanía.

El libro: From Me To You relata un momento muy específico en la historia de The Beatles, sus vacaciones en Tenerife en 1963. ¿Qué te motivó a escribir sobre este episodio en particular de sus vidas, y cómo fue el proceso de investigación para recrearlo de forma tan detallada?

R- En 2023 se cumplía el 60 aniversario de la visita de The Beatles a Tenerife. Pensé que era una magnífica excusa para adentrarme en el mundo del grupo y rememorar aquella visita que, pese a los dos magníficos libros que ya había publicado Nicolás González Lemus, era algo que se estaba quedando en el olvido. 

El proceso de investigación se centró, lógicamente, en los libros de Nicolás, pues él, en su momento, ya había realizado toda la investigación previa sobre este hecho. Además, busqué en las hemerotecas todos los artículos que se han publicado sobre el tema y me interesó, de manera particular, lo que ellos mismos han contado sobre su visita a Tenerife. En el monumental libro The Anthology, publicado por Ediciones B en 2000, ellos le dedican una página entera a contar sus recuerdos de la isla. 

Formato epistolar: El libro está escrito en un formato epistolar, con cartas imaginarias pero basadas en hechos reales. ¿Por qué elegiste este estilo narrativo para contar esta historia, y qué te permitió explorar a través de las cartas que tal vez un formato más tradicional no hubiera permitido?

R- Como te digo, los dos libros de Nicolás González Lemus son realmente extraordinarios. Si quería contar esta historia no podía volverlo a hacer de la misma manera, así que buscando otra forma de aproximarme al tema pensé que como en aquella época la costumbre era que cuando alguien viajaba mandara cartas y tarjetas postales a sus familiares y amigos contándoles sus experiencias, esa sería una manera original y distinta de retomar el tema y así no repetir el trabajo ya realizado por Nicolás. En esencia, es contar lo mismo pero haciéndolo de otra manera. Quizás, con las cartas he podido interiorizar un poco más en los personajes y, sin duda, es un formato mucho más ligero que el ensayo.

La relación con Tenerife: Siendo tú mismo de Tenerife, ¿qué significa para ti personalmente contar una historia tan íntima sobre la relación de la isla con una banda tan icónica como The Beatles?

R- Sin duda, la visita de tres Beatles a Tenerife forma parte de la historia de la isla. Y, sin embargo, ni en el Puerto de la Cruz ni en Los Realejos hay nada que lo recuerde. Ni una calle en homenaje, ni una escultura, ni una mísera placa en la casa donde se quedaron. Nada. Es una pena. Con mi libro quería aportar un granito de arena a tanta desidia cultural y reivindicar un suceso que fue un momento crucial en la historia de The Beatles.

Los Beatles antes de la fama: En el libro capturas el último momento de anonimato que Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr pudieron disfrutar antes de la explosión de la beatlemanía. ¿Cómo crees que esos días en Tenerife influyeron en ellos, tanto personal como profesionalmente?

R- Creo que nosotros mismo no somos conscientes del todo de la importancia que tuvo esa visita. Cuando llegaron ya habían conseguido su primer Número Uno en las listas británica, con el tema Please, Please Me, pero tenían miedo de que les pudiera pasar como a tantos, que fueran un grupo de un solo éxito. Pero estando en Tenerife, su segundo single, From Me To You, volvió a alcanzar el Número Uno. Cuando regresaron a Londres, estalló la beatlemanía y, a partir de ahí, ya nada volvió a ser lo mismo. Ellos cambiaron la historia de la música pop. Aquí pudieron disfrutar por última vez del anonimato. Ser ellos mismo, en total libertad. Por eso, yo creo que este viaje les marcó, supuso un antes y un después en sus vidas y, de hecho, lo recuerdan muy bien.

DocuRock: Ahora que has presentado el libro en el Festival DocuRock, ¿cómo describirías la experiencia de formar parte de este evento cultural, y cuál ha sido la recepción del público hacia la historia que cuentas en From Me To You?

R- Bueno, los escritores normalmente trabajamos oyendo música. Yo al menos lo hago así, por lo que en mi caso música y literatura van unidas de la mano. Presentar el libro dentro del marco de un festival musical tiene una lógica aplastante (de hecho, ya lo hicimos el años pasado en el Big Bang Vintage Festival de Las Palmas).

En principio, la recepción ha sido muy buena (tanto dentro como fuera de las islas). En Barcelona, de donde es la editorial que ha publicado el libro, ha despertado muchísima curiosidad ya que es una parte de la historia de The Beatles bastante desconocida.   

Tu trabajo anterior: Hasta ahora, te has especializado principalmente en ensayos cinematográficos. ¿Cómo fue la transición de escribir sobre cineastas a abordar una historia como la de The Beatles en Tenerife? ¿Qué desafíos o diferencias encontraste en este proceso?

R- Bueno, de hecho, se podría decir que este libro está dentro de lo que se podría entender como un proceso de transición dentro de mi carrera, ya que, tras casi veinte años dedicándome -como bien dices- a escribir libros de cine, últimamente me he centrado más en el mundo de la narrativa, y mis últimos cinco libros han sido novelas. From Me To You se encuentra a medio camino entre el ensayo y la narrativa, ya que todo lo que se cuenta en las cartas es real pero, evidentemente, las misivas en sí, son inventadas. 

Próximos proyectos: From Me To You es tu última obra publicada, pero también has incursionado en otros géneros y estilos narrativos. ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto que puedas compartir con nosotros?

R- Sí, por supuesto. Tengo varios proyectos en marcha, en distinta fase de producción. Pero, permíteme hacerte una puntualización. Realmente, From Me To You no es mi última obra publicada. A principios de este año 2024, la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias publicó mi novela Leopoldo dentro de su prestigiosa colección Agustín Espinosa. Y espero que antes de fin de año, la Editorial Idea saque la que sí podríamos considerar mi última novela (hasta el momento): Yo, Florentina de Llarena. Basada en hechos reales, y ambientada en La Laguna del siglo XVIII, cuenta la vida de una niña de tan solo doce años que fue obligada a casarse con el hermano de su padre, veinte años mayor que ella. Como se pueden imaginar, la cosa no acabó bien.

Keroxen nos ofrece el sábado 26 una noche multicultural con 33EMYBW, Romperayo, Los Buches, V.A.N.H, Mohama Saz, Ondamarela, FUNCASOR y CSMC

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El Espacio Cultural el Tanque abre este sábado una nueva jornada a las 18:30h con entradas disponibles en Tickety.es

Keroxen presenta este sábado 26 a la artista de Shangai 33EMYBW, los españoles Mahoma Saz, la colaboración entre los colombianos Romperayo y los lanzaroteños Buches con la artista visual brasileña V.A.N.H. y el resultado de la residencia formada por el colectivo portugués Ondamarela con la Fundación Canaria para las personas con Sordera y sus familias y el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Una jornada que promete ser de las más eclécticas del festival, que llega a su ecuador con una mezcla de electrónica experimental, fusión tropical y tradicional en su versión más salvaje, psicodelia y ritmos que convertirán la noche en una deliciosa experiencia multicultural.

Las puertas abren a las 18:30h para empezar el primer concierto, a las 19:00h de la mano con una pieza sonora específica resultado de la residencia entre Ondamarela, FUNCASOR y el Conservatorio Superior de Música de Canarias. El Colectivo Ondamarela se especializa en concebir, desarrollar e implementar proyectos artísticos colaborativos que exploran las relaciones entre un lugar, un grupo de personas y un gesto artístico que surge de compartir. Este trabajo se ha llevado a cabo con FUNCASOR, organización con un enfoque asistencial, cultural, formativo y de servicio, creada por un grupo de familias de personas con discapacidad auditiva y especialistas en percusión del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC).

A las 20:15h comienza el concierto de Mahoma Saz, un grupo que destaca por su capacidad de fusionar sonidos de distintas partes del mundo, creando una propuesta única. Su música combina influencias de estilos tan diversos como el krautrock, flamenco, psicodelia, música andina, sonidos del norte de África y Oriente Medio, todo ello centrado en la melodía del baglama saz eléctrico. Con una mezcla de percusiones tribales, sintetizadores distópicos y voces corales, logran un equilibrio entre lo primitivo y lo moderno, ofreciendo una experiencia musical tanto orgánica como vanguardista. 

El grupo está compuesto por Adrián Ceballos (batería, voz), Javier Alonso (baglama saz, voz) y Sergio Ceballos (bajo, voz).

A las 21:30h, con una estética psicodélica y experimental, Keroxen sube al escenario a Romperayo, inyectando música tropical colombiana y combinando ritmos tradicionales con sonidos electrónicos vanguardistas. Liderado por Pedro Ojeda, Romperayo explora las posibilidades de los sonidos colombianos a través de una lente experimental, combinando instrumentos tradicionales con sintetizadores y samplers. Una experiencia sonora única que fusiona lo folclórico con lo electrónico. Llega acompañado de la Parranda Marinera del Buche, que rescata y difunde la tradición de los Buches de Arrecife, cantos marineros interpretados con instrumentos tradicionales como el timple, la guitarra y el acordeón. Una celebración de la música y la tradición marinera de Lanzarote. Romperayo (Colombia), Los Buches de Lanzarote y V.A.H.N (Canarias-Brasil) forman parte del proyecto Iberescena que une tres artistas de tres diferentes países iberoamericanoscon una propuesta muy original.

Productora y artista visual, 33EMYBW llega desde Shanghai al Espacio Cultural el Tanque con una amplia gama de materiales visuales y elementos conceptuales, que combina con un ritmo muy personal y un impresionante sonido experimental. 33EMYBW se inspira en la música de baile moderna y el folk y desde hace más de una década es una de las figuras clave en la escena musical china. 

Toda la información de horarios y programación de Keroxen puede consultarse en: keroxen.com

El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo de IBERESCENA, INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife, el  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC y el Proyecto Europeo Edge. Colaboran Funcasor y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Colaboran inpromi, Funcasor, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, SAO (Servicios Avanzados de opinión), CSMC (Conservatorio Superior de Música de Canarias), Audio – Video Pro Canarias, XD23 Arquitectos, Insularia Films y CREA SGR.

Arias y romanzas, protagonistas del primer concierto del ciclo de canto y piano en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico

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  • La pianista Mara Jaubert y las voces de Gabriel Álvarez y María Candelaria Hernández ofrecerán el primer recital del ciclo este sábado, 26 de octubre, a las 19:00 horas. Las entradas, con un precio a partir de dos euros, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, dentro de su programación cultural, inaugura este sábado, 26 de octubre, la segunda edición del ciclo de piano y canto lírico en su Espacio Cultural de Garachico (calle Esteban Ponte, 31). Este primer recital contará con la pianista Mara Jaubert y las voces del tenor Gabriel Álvarez y la soprano María Candelaria Hernández, y dará comienzo a las 19:00 horas. Las entradas, con un precio a partir de dos euros, ya se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com

Esta primera sesión partirá de dos elementos vitales, aire y cuerpo, para acercar el género lírico a todos los públicos de forma dinámica con un programa conocido, compuesto por diferentes arias de ópera, romanzas de zarzuela y dúos. Un recorrido por distintas épocas de la mano de compositores tan conocidos como Donizetti, Mozart o Puccini, entre otros, con los que hacer vibrar al público.

Intérpretes

Mara Jaubert es pianista repertorista de canto e instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como correpetidora del Festival de Ópera de Las Palmas, del Festival de Música de Canarias, del Concurso Regional de Canto María Orán de la Fundación CajaCanarias y del Primer Festival Internacional de Clarinete de Tenerife. También ha sido la pianista de Talleres de Ópera ofrecidos por Celso Albelo, Manuel Cid, Manuel Garrido y Raquel Lojendio. Estudió en los Conservatorios Superiores de Tenerife y Madrid, en la Musikhochschule de Viena y en la Royal Academy of Music de Londres. Ha asistido a cursos impartidos por A. Brendel, Maria Joao Pires, Badura-Skoda, Vlado Perlemuter, D. Bashkirov y Miguel Zanetti. En sus conciertos, ha compartido escenario con personalidades de la talla de Nicolas Baldeyrou, Radovan Cavallin, Luis Gomes, Celso Albelo, Raquel Lojendio, Jose Franch Ballester, Iva Barbosa, Augusto Brito y Javier Llopis, entre otros. Sus actuaciones han tenido lugar en países como Japón, Méjico, Reino Unido, Viena, y en ciudades españolas como Madrid o Barcelona.

María Candelaria Hernández, soprano,es licenciada en Canto por el Conservatorio Superior de Música de Canarias y amplió su formación tras cursar el Máster de Interpretación Solista que imparte el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Su carrera como solista la ha llevado a cantar, junto a la Fundación Ópera de Lanzarote y como soprano principal, la zarzuela Una Vieja; interpretar la 4ª Sinfonía de Mahler en el I Festival Internacional Orquesta de Cámara Aguere; participar en la I Zarzuela Studio de La Palma y a actuar en los festivales Fimucité XV y XVI, dirigida por las maestras Eimear Noone y Katarzyna Tomala-Jedynak junto a su Sinfonietta de Cracovia. Ha cantado variados repertorios en salas y teatros españoles, tales como el Ateneo de Madrid, Auditorio de Tenerife o el Teatro Leal de La Laguna. Desde el año 2013, María Candelaria Hernández es miembro del coro de Ópera de Tenerife. Así, el pasado mes de febrero de 2024 debutó en el rol de Donna Anna, de la ópera Don Giovanni, en la Ópera Studio de Córdoba (COOL). Ganadora de diversos premios tales como Joven Promesa y Tercer Premio en el Concurso Internacional de la Zarzuela de Valleseco, entre otros, se ha formado con maestros como Carmen Acosta, Celso Albelo, Augusto Brito, Nancy Fabiola Herrera o Nicola Beller Carbone, así como con maestros repertoristas como Juan Francisco Parra, Mara Jaubert, Laurence Verna, Aurelio Viribay, entre otras figuras.

Gabriel Álvarez, nacido en el municipio de Telde (Gran Canaria), demuestra a muy temprana edad importantes dotes musicales, ingresando con 12 años en los coros de la Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria. Como intérprete solista, Gabriel Álvarez ha interpretado, entre otras obras, la Novena de Beethoven, La Misa de L. Bernstein y La Misa de Coronación, de W.A. Mozart (dirigido por la maestra Nikoleta Stefanova Popova), o la Fantasía Coral de L. V. Beethoven, en el Auditorio Alfredo Kraus, dirigido por el maestro Karel Mark Chichón. También ha hecho la Gala Alma de la Zarzuela, celebrada en el Teatro Cuyás, con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y, recientemente, la citada 9º Sinfonía, bajo la batuta del maestro Chichón. Gabriel Álvarez ha sido dirigido por maestros como Michael Gieler, Gunter Herbig, Francesco Ivan Ciampa, Guillermo García Calvo, Rafael Sanchez Araña, Pierangelo Pelucchi o Nikoleta Stefano Popova. Su profesora de canto ha sido la soprano Isabel Álvarez y ha participado en diversas clases magistrales con los tenores Pancho Corujo, Aquiles Machado y Celso Albelo, el contratenor Carlos Mena, las sopranos Nicola Beller, Raquel Lojendio, Isabel Rey y Yolanda Auyanet, y la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera. Ha estudiado en el conservatorio estatal Gioacchino Rossini, en Pesaro, con la maestra Stefania Donzelli y, en fechas recientes, ha terminado su carrera en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con el maestro Augusto Brito, obteniendo en 2021 el Premio de Música CajaCanarias María Orán, convocado en la modalidad de canto.

FICINDIE inaugura su cuarta edición en Tenerife con “Un hogar sin armarios” del documentalista Eduardo Cubillo

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La Facultad de Economía, Empresa y Turismo de la Universidad de La Laguna acogió este miércoles la jornada inaugural del Festival Internacional de Cine Independiente y de Autoría de Canarias (FICINDIE), una cita que, a través de diversos cortometrajes, invita a la reflexión crítica y social. 

Estefanía Díaz Arias, concejala de Comercio y Turismo del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, inauguró el festival destacando la importancia de eventos como FICINDIE para el desarrollo del turismo cultural en la isla. «Desde el área de Turismo, queremos destacar el impacto positivo que eventos como este tienen para nuestro municipio. San Cristóbal de La Laguna es ya un referente cultural, pero con iniciativas como este festival, no solo reforzamos nuestra identidad cultural, sino que también posicionamos a nuestro municipio como un destino atractivo para los amantes del arte y el cine. El turismo cultural es una de nuestras grandes apuestas y este festival es un claro ejemplo de cómo podemos seguir creciendo en este sentido, ofreciendo una experiencia única tanto para los locales como para quienes nos visitan.” 

Patricia León, directora insular de Igualdad del Cabildo de Tenerife, también presente en la inauguración, resaltó la importancia de FICINDIE como un espacio para visibilizar y promover la igualdad en la industria cinematográfica, un aspecto clave para construir una sociedad más justa e igualitaria. 

El festival, que este año pone el foco en la diversidad del cine independiente, arrancó con la proyección del cortometraje como Poema del fin del verano (Can-zhao Lam, 2024). 

Rumen Justo Reyes, director del festival, subrayó la importancia de ofrecer una plataforma para el cine de autoría. “En esta edición, FICINDIE apuesta por una programación que muestre la diversidad del cine independiente y provoque la reflexión y el debate”, afirmó. “Queremos que el público se cuestione lo que ha visto y reconozca el cine como herramienta de cambio social”. 

El evento contó con la presencia del reconocido director Eduardo Cubillo, quien, acompañado de la coproductora ejecutiva Amaya Saez y el productor Hugo Santa Cruz, compartió su experiencia y análisis de su obra tras la proyección, “Un hogar sin armarios”. Cubillo destacó el valor del cine como medio para dar voz a historias que a menudo quedan fuera de los circuitos comerciales. 

FICINDIE continuará su programación con diversas actividades a lo largo de la semana en distintos espacios de La Laguna, llevando el cine independiente a 

La cuarta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte se celebra del 8 al 17 de noviembre

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El festival, impulsado por la Concejalía de Cultura con el apoyo del Cabildo de Tenerife, se desarrolla en la Casa de la Cultura y otros espacios municipales

La cuarta edición del Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte se celebra del 8 al 17 de noviembre. El festival, impulsado por la Concejalía de Cultura con la colaboración del Cabildo de Tenerife, se celebra en la Casa de la Cultura y otros espacios municipales.

“Estamos muy orgullosas de esta iniciativa cultural, que ha sido pionera en Canarias al dar el paso de poner en valor la literatura histórica y del altísimo valor cultural que aporta nuestra propuesta, con un programa que va más allá de lo literario e incluye el teatro, el cine y la investigación histórica, además de otras vertientes, como la gastronomía o exposiciones temáticas, que leemos desde la perspectiva histórica”, asegura la alcaldesa de Tacoronte, Sandra Izquierdo, responsable también del Área de Cultura municipal.

Izquierdo destaca también la cantidad y diversidad de infraestructuras de uso cultural con las que cuenta Tacoronte, desde la Casa de la Cultural al Auditorio Capitol, que sostienen las actividades de este programa, a lo que se suma el rico patrimonio que se disfruta en las calles y otros espacios públicos del municipio, que aportan un marco excepcional para el desarrollo de las actividades teatrales al aire libre y el taller de rodaje de cortometrajes, entre otras actividades.

Tacoronte Histórica se ha convertido en una cita imprescindible en Canarias para el encuentro del público con autores de las Islas y de fuera del Archipiélago y cuenta con la colaboración de editoriales especializadas en el género.

El festival ha presentado este jueves a través de sus redes sociales la imagen de esta cuarta edición, que da continuidad a una línea iniciada hace dos años por Moio, la agencia de comunicación que ha elaborado este diseño mediante la técnica de fotomontaje. Una joven ante una máquina de escribir es la protagonista de un cartel poblado de figuras ataviadas con ropajes históricos correspondientes a la época del Antiguo Régimen, el periodo que sucedió a la Edad Media, a lo largo del Renacimiento y el Barroco.

Se trata de una escritora que narra lo que sucede a estos personajes, que deambulan por el espacio en el que escribe la joven, una biblioteca con anaqueles repletos de libros, como entes que toman vida a partir de la imaginación de la autora. A ambos lados de la máquina de escribir, distintos elementos –un bucio, un collar de cuentas de cerámica, un gánigo y unas pintaderas, a la izquierda, y un retrato de Unamuno, libros del autor, unas gafas y un sombrero negro, a la derecha– ilustran otros posibles temas que pueden inspirar el trabajo de la escritora más adelante, a la vez que anuncian al público de forma sutil algunos de los contenidos fundamentales de esta cuarta edición.

El director de cine Juan Carlos Fresnadillo firma ejemplares de la edición Blu-ray de Intacto en La Laguna y Santa Cruz de Tenerife. Por Álex Ro

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El Cinematógrafo – Blous and Music
La Laguna/Santa Cruz de Tenerife

Veintitrés años después de su estreno, llega, por fin, una edición de calidad de Intacto, la película que lanzó al estrellato al director chicharrero Juan Carlos Fresnadillos, con su Goya a la mejor dirección novel y mejor actor revelación (Leonardo Sbaraglia).

Tras el éxito de su corto Esposados, que llegó a estar nominado a los Oscar en 1997, Fresnadillo se embarcó en la filmación de su primer largometraje que fue muy bien acogido por la crítica internacional y que le abrió las puertas a producciones de mayor envergadura como pueden ser 28 semanas después o, más recientemente, Damsel.

Esta edición, realizada por la valenciana Indivisa Films y publicada en Blu-ray Disc, viene acompañada de los correspondientes extras: Así se hizo, galería, tráiler y teaser, así como subtítulos en inglés, francés, portugués y español para personas con disfunción auditiva.

Para la ocasión, Blous and Music/El Cinematógrafo, organizó una firma de ejemplares, con la presencia del director tanto en La Laguna como en Santa Cruz de Tenerife en donde los fans pudieron hablar con Juan Carlos Fresnadillos y adquirir sus ejemplares dedicados.

Solo podemos felicitar a los organizadores de este acto pues iniciativas como estas son las que crean afición al cine.