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La última sesión de Freud: Anthony Hopkins y Matthew Goode protagonizan este drama que explora el encuentro entre Sigmund Freud y C.S. Lewis

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La película pudo verse en el BCN FILM FEST se inauguró el Festival de Saraqusta 

Estreno en cines el 7 de junio

Dirigida por Matthew Brown y basada en la obra teatral homónima de Mark St. Germain, LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD tuvo su premiere española en el BCN FILM FEST fuera de competición e inauguró el Festival de Saraqusta en Zaragoza. La película, ofrece una intrigante exploración de las ideas entre dos gigantes intelectuales del siglo XX: Sigmund Freud, interpretado por Anthony Hopkins (El Silencio de los Corderos), y C.S. Lewis, interpretado por Matthew Goode (Descifrando Enigma). 

La trama se sitúa en la víspera de la Segunda Guerra Mundial, cuando Freud, en las etapas finales de su vida, invita a Lewis a su hogar en Londres para un fascinante debate sobre la vida y la existencia de Dios. La película, que combina elementos del pasado, presente y fantasía, también examina la compleja relación de Freud con su hija Anna, interpretada por Liv Lisa Fries (Babylon Berlin), y la relación poco convencional de Lewis con la madre de su mejor amigo.

LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD promete ser una experiencia intelectualmente estimulante, sumergiendo al público en el diálogo profundo entre estos dos pensadores icónicos. El filme cuenta también con las sólidas actuaciones de un elenco destacado, que incluye a Jodi Balfour (The Crown), Stephen Campbell Moore, Jeremy Northam (Gosford Park) y Orla Brady (Star Trek: Picard).


El proyecto, financiado por Media Finance Capital, LipSync Productions y M.Y.R.A. Entertainment, ha reunido a un talentoso equipo creativo encabezado por el director de fotografía Ben Smithard (El Padre), la diseñadora de vestuario Eimer Ni Mhaoldomhnaigh (Las Almas en pena de Inisherin) y el editor Paul Tothill (Expiación). La colaboración entre el director Matthew Brown y la diseñadora de producción ganadora del Oscar Luciana Arrighi promete una experiencia cinematográfica visualmente cautivadora.

SINOPSIS

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, el padre del psicoanálisis Sigmund Freud invita al icónico autor C.S. Lewis a un debate sobre la existencia de Dios.

Reinaldo Ribero desafía sus límites en La Granja

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Erick
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El artista brasileño Reinaldo Ribeiro estrena esta noche en el Teatro La Granja de Santa Cruz de Tenerife su nueva y más provocadora creación, ‘No/Mas/Sacre’, un espectáculo coreográfico que fusiona lo lúdico, lo grotesco y lo violento en una narrativa vibrante y transgresora con una perspectiva feminista contundente.

El bailarín y coreógrafo internacional estrena su pieza más provocadora inspirada en ‘La consagración de la  primavera’ dentro de la programación de la próxima edición del Festival FAM del Auditorio de Tenerife.

“Partiendo del principio de que todo hecho escénico es provocador de por sí –señala el propio Reinaldo-, la provocación en este obra asume muchas variantes. Una pieza puede generar reacciones muy diversas en la misma audiencia que la observa. En este caso, cuando hablo de provocación, lo hago desde un lugar más especulativo, quizás sin filtros, disruptivo. Esto se traduce en el manejo de los tiempos de la pieza y en las decisiones tomadas, que siguen lógicas menos hegemónicas. Un ejemplo es la relación entre el piano, el pianista y la bailarina, que subvierte las expectativas del aparente triángulo clásico”.

Tomando como partida en la emblemática partitura de Stravinsky, que celebra 111 años en 2024, ‘No/Mas/Sacre’ se presenta como una reinterpretación de la clásica creación desde una narrativa actual y desafiante.

Dirigida por Ribeiro, en colaboración con las reconocidas interpretes argentinas Aymará Parola y Lea Petra, y producida por Beatriz Bello, marca un hito en la internacionalización de la danza latinoamericana al llevar su visión creativa a escenarios internacionales, comenzando por su estreno en el prestigioso FAM, Festival de las artes del movimiento de Tenerife. Ha sido creada entre Canarias y Bélgica.

El artista brasileño presenta este título “una gran escupida cargada de violencia y humor capaz de hacer emerger una belleza extraña. Una batalla entre dos artistas enchufadas a 220W que van al límite de sus quehaceres, capaces de revelar luz y femineidad en un ritual de lo lúdico, grotesco y transgresor”.

La obra se sumerge en la complejidad de la partitura original, rechazando cualquier diálogo trivial con Stravinsky para explorar sus aspectos más oscuros y subversivos. En las palabras del propio artista “es la celebración de la belleza que reside en lo excesivo y en lo siniestro y que a la vez es capaz de revelar luz y humor

Su proceso de creación ha estado lleno de altos y bajos: “Desde el principio, todo dependía de las ayudas económicas, lo cual definía los riesgos que podía asumir. Cada etapa ha sido una victoria: cada residencia, cada apoyo, cada institución pública y privada, cada festival y, sobre todo, cada persona involucrada ha sido fundamentales para llegar a este estreno, que muchas veces estuvo al borde del abismo”.

“Decidí crear y dirigir estando fuera de la pieza –añade-, asumiendo unos mínimos para trabajar e intentando alejarme de la precariedad que es crear en este país. Trabajé con artistas maravillosas y experimentadas, cada una con sus propios universos creativos y deseos. Nos costó calibrarnos, requiriendo varias residencias (me río al recordar), pero cuando lo logramos, pudimos respirar y sonreír. Recuperamos la confianza en el proyecto y en nosotras mismas”.

Reinaldo Ribeiro reconoce que en términos prácticos fue muy abierto y receptivo, lo que le dificultó establecer límites, “quizás porque al principio no tenía claro cómo hacerlo. Esta falta de claridad hizo que tardara más en resolver la ecuación. Sin embargo, ahora pienso que, si no hubiéramos dado vueltas al material coreográfico, defendido nuestras posiciones y arriesgado en cambiar completamente todo un día antes de presentarlo públicamente por primera vez, la pieza no sería lo que es hoy”.

Además, el proceso estuvo marcado por dos pérdidas familiares: “Comenzamos con la muerte del hermano de una de las intérpretes y terminamos con el fallecimiento de mi padre, apenas dos semanas antes del estreno. Es abrumador crear una pieza cuya premisa era repensar la idea de «sacrificio», enfrentándonos no solo a las adversidades del proceso creativo, sino también a pérdidas tan significativas que implica confrontarnos y reconciliarnos con nuestros monstruos interiores.  Es en estos momentos cuando creo que arte y vida van de la mano”.

Previo a su estreno en Tenerife de este  3 de junio en el teatro de la Granja en Santa Cruz, ‘No/Mas/Sacre’ está programado para su preestreno en el Teatro Le140 de Bruselas como parte del Festival OFF. Luego de su presentación en el FAM Festival, la obra viajará a Eslovenia para participar en el festival SPIDER, donde ofrecerá una versión al aire libre.

‘No/Mas/Sacre’ es una experiencia escénica que desafía las convenciones y sumerge al espectador en un vertiginoso ritual de lo lúdico, lo grotesco y lo transgresor. Desde una perspectiva comprometida con las urgencias del presente, la obra explora los límites del cuerpo, donde el movimiento y el sonido negocian nuevas normas y reglas, impulsadas por las intérpretes Parola y Petra.

Con ‘No/Mas/Sacre’, Reinaldo Ribeiro y su equipo artístico trascienden las fronteras geográficas y culturales, llevando su visión creativa y especialmente transgresora a escenarios internacionles. El artista brasileño consolida con esta propuesta su posición en el panorama de la danza contemporánea y refuerza el compromiso de América Latina con la excelencia artística y las nuevas narrativas en los escenarios europeos de primer nivel.

Encuentros con Autoras 2024 cierra mayo con la celebración de varias charlas y dos exposiciones

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Las muestras, instaladas Santa Cruz de Tenerife y Granadilla de Abona, reunieron a más de un centenar de personas cada una en su inauguración

El proyecto, donde colabora la Fundación Cine+Cómics como organizadora, ha sido un éxito de público y planea más actividades en junio, donde se entrevistará virtualmente a tres autoras

La Fundación Cine+Cómics no cesa en su empeño de dinamizar la vida cultural del Archipiélago con actividades vinculadas al mundo del cómic y la ilustración, en muchas ocasiones incluyendo un marcado componente social. Tal es el caso de Encuentros con Autoras 2024, proyecto en el que actúa como organizadora y que, solo en el mes de mayo, ha llevado a la isla de Tenerife siete actividades que acercan el trabajo de la mujer en el cómic y la ilustración al público especializado y generalista.

En concreto, destaca la instalación de dos exposiciones que han supuesto un éxito de asistencia. La primera, situada en el Parlamento de Canarias, es Ilustradoras & Ilustradas 4, que se inauguró el pasado 20 de mayo con un acto oficial al que acudió el vicepresidente de la Mesa, Gustavo Matos, el Diputado del Común saliente, Rafael Yanes -este fue su último acto oficial-, y la entrante, Dolores Padrón. La muestra, que vuelve a estar comisariada por Camila Pomares, puede visitarse en una sala de arte que conecta con la céntrica calle Castillo, en Santa Cruz de Tenerife, e incluye más de un centenar de ilustraciones de autoras que han nacido o residen en el Archipiélago canario. Ilustradoras & Ilustradas 4 podrá visitarse hasta este 8 de junio y sus tres ediciones anteriores tienen el honor de haber sido las exposiciones más visitadas de cuantas se han instalado en el Parlamento de Canarias. Como en los años anteriores, la exposición contará con un catálogo donde se incluya algunas obras y la biografía de todas las participantes en esta colectánea que lleva firma de mujer.

El patio del convento de Granadilla de Abona es el espacio donde se inauguró la segunda exposición, que lleva por título Mujeres canarias, de Patricia Morales. El acto oficial tuvo lugar el 27 de mayo, a las 20 horas de la noche, y contó con la asistencia de la alcaldesa del municipio, Jennifer Miranda, y su concejal de Cultura, Francisco Socas, junto a un público compuesto por más de 120 personas. Ese mismo día, solo que a las diez de la mañana, Encuentros con Autoras 2024 ofreció dos charlas presenciales en el Instituto de Estudios Canarios, en La Laguna, acogidas dentro del VI Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics, evento académico donde participa la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna. Con un enfoque eminentemente académico, la primera ponente fue Lydia Vázquez, catedrática de la Universidad del País Vasco, que impartió una conferencia sobre Doña Urraca, uno de los personajes clásicos del tebeo español, poniendo en valor su papel como icono feminista. En segundo lugar, los asistentes pudieron disfrutar de la intervención de Lysbeth Daumont, investigadora cubana que ha dirigido la revista sobre cómic patrimonial Kronikas La Laguna. En el acto también estuvieron algunos autores que formaron parte del elenco de la publicación -concretamente Irene Morales, Eduardo González, Kayfull Color y Tomás Felipe-, que enriquecieron la charla con su experiencia en el proyecto editorial que fue financiado por la Fundación Cine+Cómics.

Por la tarde y de forma virtual, se entrevistó a la ilustradora austríaca Michaela Konrad, en una actividad que también formó parte de este congreso y que sirvió de escenario para conocer más acerca de la trayectoria de esta creadora que está fuertemente influenciada por el cómic de los años sesenta y setenta. Las actividades virtuales continuaron con una mesa redonda moderada por la investigadora madrileña Elisa McCausland, donde participaron las artistas catalanas Raquel Gu y Laura Pérez Vernetti. Otro encuentro virtual, que se emitió el miércoles 29 de mayo, nos ofreció una entrevista de casi dos horas de duración realizada por Eduardo Serradilla, corresponsal internacional de la Fundación, a la finlandesa Tiitu Takalo.

Los próximos encuentros virtuales de este proyecto tendrán lugar este mes de junio, e incluyen una entrevista a la ilustradora italiana Isabella Ferrante, que precisamente es una de las invitadas al XXI Salón Internacional de Cómic y la Ilustración de Tenerife. Como todas las actividades virtuales emitidas hasta ahora de Encuentros con Autoras 2024, podrá verse en directo en el Facebook de la Fundación Cine+Cómics y en diferido en su canal de YouTube, y contará con el patrocinio de Turismo de Islas Canarias gracias a los Fondos Next Generation de la Unión Europea.

Las Jornadas Culturales de Japón de la Fundación CajaCanarias continúan con una conferencia sobre las claves del sistema hanasaki

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·         La charla, impartida por Marcos Cartagena, tendrá lugar mañana martes, 4 de junio, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita hasta completar aforo. Toda la información, así como la venta de entradas e inscripciones para el resto de las actividades, se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa con la programación de sus Jornadas Culturales de Japón con la conferencia Los 9 pilares de Japón para una vida centenaria con sentido, impartida por Marcos Cartagena. La charla tendrá lugar mañana martes, 4 de junio, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife La entrada será libre hasta completar el aforo. Toda la información, así como la venta de entradas e inscripciones del resto de actividades, se encuentra disponibles a través de www.cajacanarias.com.

Japón es una cultura ancestral que posee sabias enseñanzas y destaca por ser una de las regiones con mayor esperanza de vida del planeta. Con Los 9 pilares de Japón para una vida centenaria con sentido, Marcos Cartagena dará a conocer al público las claves que componen el sistema hanasaki. Nueve enseñanzas del modo de vida japonés, entre las que se encuentran conceptos como el kaizen, el ikigai o el minimalismo nipón, que busca la simplicidad, la funcionalidad, la belleza natural y la armonía.

Marcos Cartagena de Furundarena (Alicante, 1983) es diplomado en Ciencias Empresariales y técnico superior en Administración y Finanzas. En 2010 se mudó a Japón y se matriculó en la prestigiosa Universidad de Doshisha, en Kioto, donde cursó el Bekka Program, enfocado al aprendizaje intensivo del japonés combinado con asignaturas económicas de Asia oriental. Asimismo, ha sido uno de los impulsores del SpainPadel Project, a través del cual se introdujo por primera vez el pádel en Japón. Es CSO cofundador de la innovadora agencia de viajes www.descubriendojapon.com, encargada de mostrar el país de una forma diferente y auténtica. Profundo estudioso de la cultura japonesa y conferenciante, Marcos Cartagena es además autor del libro El sistema Hanasaki, que ya cuenta con 17 ediciones, y en el que reúne todas las enseñanzas aprendidas en sus más de 16 años de conexión con el país enfocadas en disfrutar de una vida más larga y plena

Las Ninyas del Corro, Bewis de la Rosa, Loli Molina y Miss Bolivia, entre las 7 nuevas incorporaciones del Festival Boreal 2024

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Siete nuevos nombres se incorporan al programa musical del Festival Boreal 2024. Las argentinas Loli Molina y Miss Bolivia, las españolas Bewis de la Rosa y Las Ninyas del Corro, la portuguesa Surma, la cubana Yaíma Orozco, y las surcoreanas Dal:um, se suman a Rodrigo Cuevas, Iseo & Dodosound, Marala, Clara Mann, Francisco, el Hombre, y Bombino, en esta 17ª edición de uno de los festivales más reconocidos del país 

El festival sostenible más importante de Canarias y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, el Festival Boreal, regresa en septiembre con un cartel único en músicas y otras actividades paralelas

Festival Boreal 2024 se celebra una vez más en el casco histórico de Los Silos, en Tenerife, entre los días 18 y 22 de septiembre, con las entradas para los conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de la plataforma www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org

Nuevas grandes incorporaciones se suman al programa musical del Festival Boreal, que el próximo mes de septiembre pone a la isla de Tenerife en el centro gravitatorio de la música en vivo en España. Todos los caminos conducen a esta isla canaria con este ecofestival de referencia internacional, que entre los días 18 y 22 de ese mes desplegará en el centro histórico del municipio de Los Silos un amplio catálogo de músicas de múltiples latitudes y tendencias, junto con un amplísimo catálogo de otras acciones y actividades. Músicas avanzadas y rupturistas, con raíces en diferentes tradiciones sonoras del planeta, se darán cita en esta nueva edición del Festival Boreal.  

Dentro del compendio de actividades y acciones que comprende Festival Boreal 2024, los conciertos se celebrarán los días 20 y 21 de septiembre, y los abonos para todos ellos están a la venta a través de www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org 

SIETE NUEVOS NOMBRES EN EL CARTEL

De estas siete nuevas artistas, dos de ellas se presentan en formato solista (Loli Molina y Yaíma Orozco), y las cinco restantes en formato de banda completa, incluidas el dúo de las surcoreanas Dal:um.

Las Ninyas del Corro presentarán en Boreal 2024 su esperado nuevo álbum, “Bitches in Business”. Desgranando vivencias personales junto a letras comprometidas y combativas, las mc’s Felinna Vallejo y Laüra Bonsai conforman esta todopoderosa dupla de rap con origen en la periferia de Barcelona. Lo de ellas es un directo brutal, como lo son sus mensajes contundentes cargados de empoderamiento y crítica, con claras influencias del rap underground. 

Desde Portugal, Surma, otra de las nuevas confirmaciones de Festival Boreal 2024. Creadora de canciones avant-garde desde una electrónica cautivadora, con una fonética propia, sintetizadores, riffs de guitarras y golpes de bajo. Europavox la describió como la artista que tomó la fuerza de PJ Harvey, la gracia de Alice Coltrane, la innovación de Björk y la frescura de St. Vincent. Surma está a punto de cambiar la concepción sobre dónde, cómo y de qué forma se puede buscar la innovación musical.

Desde Argentina, la ganadora de un premio MTV, Loli Molina, se incorpora también al cartel musical de Boreal 2024. Guitarrista, cantante, compositora, escritora, productora, artista visual y aventurera. Tras 15 años de trayectoria, Loli Molina ha encarado todos los desafíos que le ha planteado la industria musical, priorizando el amor por la música. Tercer Round, su nuevo disco grabado en vivo, será presentado en Canarias en el ámbito del Festival Boreal.

Desde Cuba, Yaíma Orozco, compositora, cantante y guitarrista, una de las trovadoras más destacadas de su generación. Sus canciones beben del son y el filin, de la guajira, el bolero, la habanera, el tango, la bossa, del rock, y de lo más profundo de la tradición trovadoresca. Ha llevado su música a muchos países de Latinoamérica y Europa, compartiendo escenario con figuras como Silvio Rodríguez, o Teresa Parodi. Actuará por vez primera en Canarias presentando su álbum más reciente, “Mi Libertad”.

Desde sus inicios en 2008, Miss Bolivia ha revolucionado la escena musical, mezclando la audacia digital con la fuerza ancestral de las músicas de raíz. Con 3 discos y numerosas giras internacionales, y con el compromiso y la crítica como actitud y bandera, su música parte del rap y se alimenta de todos los sonidos nacidos en la América Latina. Su último trabajo, “Bestia”, junto a otros éxitos incendiarios de toda su trayectoria, se presentarán en vivo en Boreal 2024 por vez primera a las Islas Canarias.

El rap rural llega a Festival Boreal 2024 de la mano de Bewis de la Rosa. Con su primer álbum “Amor más que nunca”, Bewis nos propone una investigación poliédrica con dos ejes de reflexión: el amor total y el mundo rural. Un proyecto en el que música, danza y performance se entrelazan. Un estilo único en el que encontramos elementos del rap y de los folclores ibérico y latinoamericano, con letras cargadas de pensamiento crítico, de transfeminismo, de salud mental, o de herida y memoria histórica.

Dal:um es un dúo musical con sede en Seúl que desafía las posibilidades sonoras de los instrumentos de cuerda tradicionales más conocidos de Corea: el gayageum y el geomungo. Etéreo y de otro mundo, Dal:um crea un mundo sonoro convincente que atesora la dinámica sutil y el espacio entre las notas. Se presentarán en España en el marco del Festival Boreal 2024.

Las entradas para los conciertos de Festival Boreal 2024, que se celebrarán en los días 20 y 21 de septiembre, están a la venta a través de www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org 

SEIS NOMBRES YA ANUNCIADOS PREVIAMENTE

El asturiano Rodrigo Cuevas es una de las propuestas más atractivas en el panorama musical internacional. Premio Nacional de las Músicas Actuales 2023, Premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad, Premio Ojo Crítico de RNE de 2021 a las Músicas Modernas, Premio MIN 2020 al “Artista Revelación” y al “Mejor Álbum de Fusión y Músicas del mundo”, entre otros reconocimientos, Rodrigo Cuevas es un artista integral que bebe de las tradiciones para ofrecer una propuesta global y contemporánea como pocas en el mundo. Uno de los artistas españoles más importantes del momento, que se presentará por vez primera en Canarias en el Festival Boreal 2024 en Tenerife. 

Con Iseo & Dodosound se confirma el que será uno de los momentos más esperados en esta edición del Festival Boreal. El dúo navarro presentará su nuevo disco en Canarias y lo hará con toda su banda. Para una de las formaciones de reggae y dub más importantes de Europa, el Boreal es una ocasión única para esta puesta de largo en las Islas de su nuevo trabajo, disco además con muchas conexiones con Tenerife. 

Marala es tradición y rabiosa modernidad, una de las propuestas más frescas y notables que ha dado la música en catalán en el último lustro, y que se presentará también en Canarias en este Festival Boreal. Después de hacerse con los galardones de Mejor Disco del Año en los Premios Enderrock, Mejor Disco del 2022 y Mejor Disco de Música de Raíz en los Premios Carles Santos, fueron finalistas en los Premios MIN de la Música Independiente 2023 en dos categorías con su memorable disco ‘Jota de Morir’. 

El nigeriano Bombino es uno de los más artistas africanos más importantes de la última década, la estrella del blues del desierto. Sus sonidos recuerdan a los de Tinariwen, a su música con melodías electrizantes, en la que encapsulan el espíritu de resistencia y rebelión con ritmos irresistibles. Apodado por el New York Times ‘el Sultán de las seis cuerdas’ y por Noisey como ‘El más grande guitarrista del mundo’, en 2019 fue nominado a los premios Grammy al Mejor Álbum de Músicas del Mundo, convirtiéndose en el primer artista nigeriano en ser nominado a un Grammy. 

Desde Brasil y por primera vez en Tenerife, una de las bandas referente de la nueva era de la cultura folklórica latinoamericana, mixturada con rock, punk, ska y MPB. Francisco, el Hombre se autodefine como una banda de pachanga-folk con canciones rítmicas que invitan al baile y a eliminar fronteras. Su música es un cóctel explosivo en sus conciertos, mezcla de la tradición de las músicas brasileñas, afrolatina con punk-rock psicodélico y electro-punk. La misma actitud transgresora con la que defienden el derecho a la felicidad y a la libertad del individuo a autodefinir su identidad.  

Desde Bristol, Clara Mann se une al programa musical del Festival Boreal 2024. Inspirada por artistas como Edith Piaf, Tom Waits o Judee Sill, escuchar a Clara Mann es sumergirse en una fantasía vocal atemporal. Una propuesta extraordinaria de neo-folk contemporáneo que supone un estreno absoluto en Canarias y el estreno de su último EP, “Stay Open”, una colección de canciones sobre la inquietud de la vida y el inmenso poder del optimismo en tiempos oscuros. 

Estas propuestas musicales anunciadas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de mayor relevancia y atractivo del país, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras.  

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un programa único en músicas y anunciará en breve todos sus talleres, conversatorios, exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y la concienciación medioambiental, a desarrollarse entre los días 18 y 22 de septiembre. 

Las entradas para los conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de www.tickety.es y de la web del festival: www.festivalboreal.org 

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el  patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de  Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del Instituto Canario  de Desarrollo Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el  Cambio Climático, y de la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de  Tenerife a través de Turismo de Tenerife, de la Consejería de Cultura y de Acción  Exterior. Financiado también con fondos europeos, a través del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros organismos, entidades y empresas. 

Alfonso Zapico, dibujante y docente: “El cómic es un lenguaje fantástico para los alumnos, que muchos conocen y dominan, aunque está infrautilizado por los docentes”. Por Noé Ramón

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Alfonso Zapico forma parte de ese grupo de autores que han visto reconocida su carrera con el Premio Nacional del Cómic, en su caso en la edición de 2012, con un álbum que se centra en la figura del escritor James Joyce. Destaca por sus obras de carácter histórico e incluso periodístico como si de un corresponsal de guerra se tratara. Combina el trabajo como dibujante con su labor docente en la ciudad francesa de Angoulême, lugar que eligió para residir, no por casualidad, sino por ser la capital europea del cómic y de hecho tiene la doble nacionalidad española y francesa. Él mismo nos cuenta su tramiyectoria.

-Creo que mi carrera es todavía bastante corta. He publicado una decena de títulos y he hecho del cómic el pilar central de  labor profesional. Sólo por esto ya es para estar muy satisfecho en los tiempos que corren.

-Veo que su vida se divide entre Asturias y Francia. ¿Qué le une a este último país?

-De hecho tengo la doble nacionalidad así que soy hispanofrancés, que es una mezcla que me va muy bien. A Francia llegué con una residencia en la Maison des Auteurs de Angoulême, que es la capital europea del cómic. Allí hice un libro, luego otro, luego otro… y al final me quedé y eché raíces, aunque no corto la conexión con Asturias porque vuelvo constantemente a ella, ya sea a través de los cómics o por la autopista A-10.

-Supongo que no es casual su relación con Angoulême donde se lleva a cabo uno de los salones más valorados de Europa.

-Angoulême es un fenómeno cultural, una capital de provincias en declive que consigue reinventarse a través del cómic y convertirse en una ciudad referente de la imagen. Aglutina en un pequeño espacio geográfico a un montón de gente dibujando cómics, realizando películas de animación, documentales, videojuegos… Por no hablar del aluvión de estudiantes que llegan a ella para formarse precisamente en esas materias.

-Su primer álbum se publica en el exigente mercado francobelga y tiene carácter histórico. ¿Nos puede contar su contenido y qué le impulsó a publicar esta obra y dedicarse al mundo del dibujo?

-Quería encajar en el mercado francobelga, esa gran industria de álbumes de tapa dura y 48 páginas a color, por eso dibujé una historia titulada La guerra del profesor Bertenev que tiene como fondo la Guerra de Crimea a mediados del siglo XIX. No me salió la aventura clásica que había imaginado, pero supuso mi primera incursión en el mundo del cómic y en Francia precisamente, lo que no fue poco, en aquel momento.

-Por lo visto, si no me equivoco, usted se ha decantado por realizar una especie de estilo parecido al de los corresponsales de guerra y relacionado con el periodismo.

-Hay periodistas en algunas de mis historias, como Café Budapest o La Balada del Norte, pero es porque los periodistas nos sirven muy bien para contar lo que pasa en cualquier situación. De forma un poquito insolente yo también me atreví como autor a ejercer el rol de periodista en Los Puentes de Moscú, que casi se puede considerar un cómic documental, porque lo abordé con el espíritu de escuchar y contar que, bajo mi punto de vista, encarna el periodismo auténtico.

-También está muy relacionado con la prensa, especialmente realizando ilustraciones. ¿Existe alguna vertiente más?

-De hecho mi primer trabajo fue como dibujante de tribunales para un periódico pero la experiencia no fue muy satisfactoria. Pero sí he ilustrado artículos y algunas tiras cómicas, aunque tengo claro que no es lo mío. El humor en la prensa me parece muy difícil porque yo soy un corredor de fondo y necesito muchas páginas.

-Otra faceta suya es la didáctica, impartiendo charlas y cursos tanto en España como en Francia.

-La realidad es que soy profesor de español en Francia, y utilizo en clase los cómics como una herramienta didáctica que sirve para casi todo. Aparte, realizo talleres y cursos como autor con otros profesores. El cómic es un lenguaje fantástico para los alumnos, que muchos de ellos conocen y dominan, aunque está infrautilizado por los docentes.

-En España su estreno es con Café Budapest donde aborda el conflicto palestino-israelí, que está ahora mismo de absoluta actualidad. ¿Nos podría explicar cómo ha variado el enfrentamiento desde 2009 cuando hizo la obra hasta ahora y cómo ve la situación y su posible solución?

-Pues la verdad es que no soy un experto en el conflicto palestino-israelí. De hecho el libro surgió como una punzada de curiosidad sobre el origen de la crisis. ¡Ojalá tuviera una respuesta clara para esta pregunta, y ojalá fuera más optimista y luminosa de lo que impone la realidad!

-Veo que su temática es absolutamente variada porque en Dublinés aborda la vida del escritor James Joyce, un álbum con el que gana el premio Nacional del Cómic 2012 y que da pie a otro relato sobre el mismo autor. ¿Qué ha supuesto el galardón para su carrera?

-El premio fue un empujón más que un reconocimiento a la trayectoria, y supuso quizás la diferencia entre atreverme o no a dibujar La Balada del Norte, así que no se puede decir que supusiera poco en lo que concierne a mi propio recorrido de autor.

-Antes recibió el premio del Salón del Cómic de Barcelona, quizás la cita más importante para los dibujantes en España.

-Me dieron el premio al autor revelación, que en aquella época se llamaba Toutain. El Salón de Barcelona es lo más parecido que existe en España a los grandes festivales europeos de cómic y una cita ineludible cada año.

-¿Puede dedicarse de forma exclusiva al dibujo?

-Siempre me he dedicado sólo a dibujar, aunque no exclusivamente cómics, ya que para mí un libro es un proceso largo e inestable, una carrera de fondo. Desde hace unos años también compagino todo esto con la docencia, que me da la estabilidad que no existe en las profesiones creativas. Es difícil a veces encontrar un equilibrio, aunque estoy bastante a gusto en mi piel actualmente.

-¿En qué consiste la tetralogía La Balada del Norte que ya suma casi el millar de páginas?

-Básicamente es la historia de una revolución olvidada, la revuelta de Asturias de 1934. Un retrato social y auténtico de un territorio y una sociedad: la de los valles mineros asturianos, que es de donde provengo. Es una apuesta personal, un ejercicio de memoria.

-¿Conoce el libro blanco del cómic que acaba de editar el Ministerio de Cultura? ¿Cuál es su punto de vista?

-Lo conozco y me parece una iniciativa fantástica. La Sectorial del cómic está dando pasos muy importantes para mejorar las condiciones de trabajo de los autores en España. ¡Ojalá este libro sea una herramienta útil en una tarea que será ardua, sin duda!

-¿Qué piensa de la Inteligencia Artificial?

-Tengo sentimientos encontrados. En lo que concierne al trabajo artístico de algunos autores que conozco, las aplicaciones de IA vampirizan y saquean su obra y especulan con ella. En otros ámbitos parece ser un avance con enormes posibilidades. Veremos todo lo que está por venir.

FICMEC abandera los rodajes sostenibles

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El certamen se convierte en el principal foro para debatir cómo la actividad cinematográfica influye en el territorio canario. 

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) sentó a debatir en una mesa a instituciones, productoras y ecologistas para abordar la sostenibilidad de las filmaciones, un objetivo en el que el festival canario fue pionero a nivel estatal al plantear hace años la necesidad de regular las filmaciones de cine y publicidad para garantizar el respeto al medioambiente regional. El encuentro entre los distintos protagonistas de esta cuestión, titulado ‘Aproximación a los rodajes en espacios naturales de Canarias’, clausuró en la Casa de Piedra de Garachico la jornada ‘Rodajes sostenibles’ en la XXVI edición del festival el pasado viernes 31 de mayo.

Esta línea de trabajo, abierta por FICMEC hace años, es lo que está detrás de los decálogos elaborados por la Tenerife Film Commission y su sello para orientar a las productoras con unas normas básicas de funcionamiento para reducir o evitar el impacto ambiental de los equipos audiovisuales. Igualmente, el Gobierno de Canarias ha seguido esta senda iniciada por FICMEC con la vista puesta en su aplicación en todo el Archipiélago. Precisamente, el ‘Informe de sostenibilidad en la industria audiovisual española’, elaborado por la Red Española de Clústeres Audiovisuales (REDCAU) y el Centro Nacional de Energías Renovables (CENER) –que se presentó en esta jornada– califica de “esenciales” estas herramientas creadas en Canarias para elaborar el plan de sostenibilidad de las producciones audiovisuales. 

Moderado por la ambientóloga y ecomanager Jeniffer Castañeda, el debate contó con la presencia del director general de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gobierno de Canarias, Ángel Montañez; la arquitecta y supervisora de localizaciones de Sur Film, Yanira de Armas; y el licenciado en Biología y miembro de la Asociación para la Conservación de la Biodiversidad de Canarias, Luis Rodríguez Luengo.

El experto en biodiversidad se mostró satisfecho de que, al fin, después de rodajes que hace años hicieron saltar todas las alarmas ambientalistas, las productoras hayan incorporado el compromiso por la sostenibilidad en su agenda de trabajo, mientras se mostró partidario de dotar de personal el necesario trabajo de un equipo de inspectores que actualmente no existe o es insuficiente. 

Por su parte, Castañeda subrayó la importancia de que estos compromisos no se queden en papel mojado, en un gesto hacia la galería, en lo que coincidió con Rodríguez Luengo, que mostró su preocupación por que el anuncio de la aplicación de estas medidas no caiga en el “ecopostureo”. La representante de las productoras en la mesa aseguró que su decisión de evitar impactos negativos de su intervención sobre el territorio canario es fundamental “porque vivimos de esto”, dijo al presentar como una garantía de su compromiso el que el motivo que impulsa al sector audiovisual en este ámbito es conservar el territorio que se constituye en materia prima esencial de su negocio. 

El biólogo se refería con estas “alarmas” a los efectos de filmaciones como ‘Furia de titanes’, que en Las Cañadas llegó a plantar la especie invasora pennisetum setaceum, conocida como “rabo de gato” y a provocar explosiones con poliexpán. Igualmente, el rodaje de ‘Oro’ en Anaga se dio en plena época de nidificación de aves en el Hábitat de Interés Comunitario que constituyen los palmerales en Canarias, además de otras intervenciones, como la creación de fosos de agua y cambios en el nivel de los suelos por traslados de tierras. En este rodaje, específicamente, además, las medidas correctoras tras la filmación incluyeron la plantación de especies invasoras en esta Reserva de la Biosfera que abarca el espacio donde la mejor representación de laurisilva de Tenerife ha conseguido sobrevivir 40 millones de años. 

Estos espacios, custodiados con distintos grados e instrumentos normativos –desde el Parque Nacional hasta las Reservas de la Biosfera, las distintas categorías de espacios naturales protegidos y Zonas de Especial Conservación– pertenecen a toda la comunidad, constituyen un patrimonio natural de toda la ciudadanía, presente y futura. Esa conciencia parece estar detrás de algunas de las intervenciones del público, que manifestó su preocupación sobre lo que consideran falta de acción de las administraciones públicas canarias en garantizar su protección. Así, en sus intervenciones, algunos participantes del público –ante la oportunidad de hablar directamente con el director general del Gobierno de Canarias– dieron testimonio de desmanes que provocan algunos turistas –como es el caso de los destrozos provocados en Lanzarote–.

También se tuvieron en cuenta otras acciones no relacionadas con los rodajes cinematográficos, televisivos y publicitarios: la actividad creciente de personas influyentes en las redes sociales, que igualmente, según algunos participantes, requieren de vigilancia, gestión de permisos, cobros de tasas y aplicación de sanciones.

Al plantear su visión de las políticas que corresponde poner en marcha al Gobierno de Canarias, Montañez se mostró contrario al cobro de tasas específicas y a poner en marcha un sistema de vigilancia e inspección acorde al valor y la extensión de los espacios naturales protegidos en las islas –en torno al 40%, dada la singularidad de los territorios insulares y la fragilidad de la biodiversidad en las islas oceánicas–. El director general de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático hizo hincapié en su apuesta por el papel de las campañas educativas y de sensibilización, aunque, ante la exigencia sobre la importancia de instrumentos como las tasas y la vigilancia, concedió que “todo forma parte de un mix”, en el que todas las iniciativas que garanticen la reducción de impactos pueden ser bienvenidas. 

El sector cerró filas ante la sugerencia de que podría considerarse la posibilidad de declarar la saturación de rodajes en los espacios naturales canarios por haberse superado su capacidad de carga. Todas las personas implicadas de alguna manera en el sector, incluida la gerente del Clúster Audiovisual de Canarias, Genoveva Ayala, se mostraron partidarias de mantener y desarrollar este sector creciente de la economía en Canarias. En otra vertiente que no pudo desarrollarse, destacaron que las imágenes resultantes de estas acciones incitan a visitas turísticas a las zonas de grabación, un hecho que fue considerado como un valor que apuntala la industria turística, a pesar de que las manifestaciones señalan que este sector económico ha desbordado ya los límites aconsejables para su propia continuidad. 

La previsión de horarios y la acotación de la temática a la grabación en espacios naturales de las islas dejó en este punto la discusión y quedó para otro momento el abordaje de otro debate pendiente: entender la sostenibilidad en sus tres vertientes –como proponen quienes defienden los “tres balances”, para añadir los requisitos del equilibrio económico y social al ambiental–, un asunto que también urge en las Islas. Aquí el cine se presenta como un factor de diversificación de la actividad económica, como una nueva línea de generación de riqueza sin reformular un modelo económico que mantiene la dependencia, la extracción de riquezas sin redistribución, la desigualdad y la subordinación a los centros de poder económico y cultural.

FICMEC está patrocinado por el Ayuntamiento de Garachico, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el cambio climático, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Fundación CajaCanarias y Teleférico del Teide. Colaboran Tenerife Film Commission, Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), Fundación César Manrique, Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello y el Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) César Manrique.

Talento, descaro y emoción: El 25 de junio La Palma vive un concierto sin igual con Albert Pla en el Festivalito

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  • Uno de los artistas más transgresores y polifacéticos de nuestro país, se sube al escenario del Teatro Circo de Marte con su nuevo proyecto musical “¿Os acordáis?”.
  • Las entradas podrán adquirirse de forma online y en la taquilla del Teatro Circo de Marte.

El próximo 25 de junio a las 20:30h, Festivalito Sonora pone sobre el escenario a uno de los artistas más polifacéticos y transgresores de nuestro país. En el marco de la XIX edición del Festivalito La Palma, Albert Pla se subirá a las tablas del Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, con un  espectáculo de poética inusual, devastadora y electrizante.

Albert Pla, un artista único en su especie

Con más de 35 años de carrera, Albert Pla ha dejado una marca imborrable en el panorama artístico con su versatilidad que abarca cine, televisión, teatro, literatura y, por supuesto, música. Su estilo único mezcla la profundidad del cantautor con la energía de la rumba, creando espectáculos que son tan poéticos como electrizantes. Muchos le recuerdan por su versión rumbera del clásico de Lou Reed, «Walk on the Wild Side», titulada «El lado más bestia de la vida».

¿Os Acordáis? – Un espectáculo inolvidable

En esta ocasión, Albert Pla nos presenta su nuevo proyecto musical, «¿Os acordáis?» , que da nombre a una de sus últimas canciones que compuso durante la pandemia. Solo sobre el escenario, Pla despliega toda su fuerza teatral para transformar sus canciones en un espectáculo lleno historias trágicas y delirantes, que mezclan lo cotidiano con lo sorprendente, lo delicado con lo brutal, y lo crudo con lo surreal. Pla consigue que la calma se transforme en tormenta y que la comedia conviva con la tragedia, llevando al público a un viaje emocional sin precedentes.

Uno de sus versos más emblemáticos, «En esta vida todo es mentira, pero a veces, a veces, sale bien», refleja la complejidad y la autenticidad de su propuesta artística.

Tercera Estrella Polar del Festivalito La Palma 2024

Además, la trayectoria de Albert Pla no pasará de largo entre los homenajes 2024. La tercera Estrella Polar del Festivalito La Palma este año recaerá en Pla, por su versatilidad como artista que entre otros galardones, le ha llevado a hacerse con el Premio Feroz 2024 por su interpretación en la serie `La mesías´. Será el 21 de junio, durante la gala de inauguración del Festivalito, cuando Albert Pla reciba esta merecido homenaje.

Venta de Entradas

Las entradas para el concierto de Albert Pla están disponibles online por 12€ y en taquilla por 17€. Se podrán adquirir de forma online, a partir de la primera semana de junio, o directamente en el Teatro Circo de Marte el día del evento. Toda la información estará disponible en https://festivalito.com/ .

Más sobre Albert Pla

Nacido en 1966 en Sabadell, Cataluña, Albert Pla ha desarrollado una impresionante carrera que incluye una amplia discografía y numerosas apariciones en teatro y cine. Ha colaborado con figuras icónicas como Pedro Almodóvar y Alex de la Iglesia, y ha recibido varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya y el Premio Ícaro de Diario 16. Su obra es conocida por su capacidad de conmover y sorprender, rompiendo barreras entre la música, el teatro y la literatura.

Organización

El concierto de Albert Pla está patrocinado por el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma. Los máximos impulsores y patrocinadores de las actividades Festivalito Sonora son los Ayuntamiento de El Paso y de Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma. También patrocinan el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo; y el Gobierno de Canarias a través de Promotur y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, y la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias, Fondos Next Generetion EU, el Ministerio de Industria y Cultura, Gobierno de Canarias y el sello Islas Canarias.  Participa Sodepal, La Palma Film Commission, la Reserva Mundial de la Biosfera y Consejo Insular de Aguas. Además, cuenta con la colaboración de diferentes empresas como Crealab El Paso, Casa Cabrera, Fundación Cajamar, Ecija Abogados, E. Media Canary Projects, Fundación Diario de Avisos, Digital 104, Music Library & SFX,  y Viajes Insular, entre otros. El Festivalito Sonora está organizado por la productora Chukumi Studio. 

La artista y compositora canaria Laura Low lanza ‘Agüita Salada’

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Su nuevo single ya se puede escuchar en las principales plataformas digitales 

La artista canaria Laura Low ha lanzado su nuevo trabajo titulado ‘Agüita Salada’, un tema dirigido a quienes sufren o han sufrido por una relación de dependencia. 

“Un grito de desahogo para quien lo necesite”, señala Laura Low. 

Y es que para esta composición, la artista canaria apunta que “ser fuerte y valiente a veces no es suficiente”, porque “caes una y otra vez en los labios de quien sabes que es tu perdición, quien vuelve y se va como el batir de las olas”.

“Valiente como Juana, fuerte como FridaPero tú entras y sales dejando una herida”

“Duele decir adiós a quien te quita el sueño, pero al igual que la sal para las heridas, ese dolor también puede ser el bálsamo que necesitamos para terminar de curarnos”, afirma la cantante.

Este nuevo sencillo fue presentado el pasado 10 de mayo en el 90 aniversario de Radio Club Tenerife, un encuentro en el que Laura Low cantó en formato acústico (guitarra y voz) el tema en primicia antes de su estreno este 30 de mayo, Día de Canarias.

Por otra parte, la artista estará compitiendo en la final del Premio de Música Joven Alberto Delgado 2024, que tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el próximo viernes 7 de junio a las 17 horas y estará abierto al público con entrada libre hasta completar aforo. 

‘Agüita Salada’ ya está disponible en las principales plataformas digitales de música desde este viernes, 31 de mayo, al que se puede acceder a través del enlace https://ffm.to/lauralow-aguitasalada.

“Agüita salada para mis heridasCuando tu veneno mis labios cautivanY aunque yo lo niegue te extraño, mi vidaY mis lágrimas hablan de tiAgüita salada para mis heridasCuando tu veneno mis labios cautivanMe sanas, me dañas, me escueces la vidaY mis lágrimas hablan de ti”

BIOGRAFÍA LAURA LOW

La cantautora Laura Low se ha ganado el ser considerada una de las artistas independientes de referencia en Canarias. Compone, baila, coproduce, dirige y forma parte de todo el proceso creativo de su proyecto. 

Tras varios nº 1 en Los40 Canarias, en 2019 publica su primer LP  “Carrusel” . Después de dar a conocer su trabajo en España, Chile y El Salvador, en 2022 publica “Alma Vieja”, un álbum que le permite dejar patente, una vez más, su sello único y personal, fusionando el pop con el R&B, la música latina, géneros más clásicos como el bolero o el tango e incluso elementos del folclore canario con sonidos urbanos.

En 2023 realiza la gira denominada ‘Alma Vieja’ y actúa en festivals como MIL Lisboa (Portugal), Sunblast (Tenerife) o Latin Alternative Music Conference (LAMC, Nueva York), el festival de música latina de referencia en el mundo. También ha participado en ‘After hour the mixtape’ (Sony Music) con otros artistas canarios, entre los que se encuentran Quevedo, Maikel Delacalle o Sara Socas.

El año 2024 lo comienza estrenando nuevo sencillo, ‘Salvaje’, el cual forma parte del proyecto que verá la luz en los próximos meses. Participará también en la III edición del Granca Live Fest, el mejor Festival de Música de Canarias, compartiendo cartel con artistas de la talla de Robbie Williams, Black Eyed Peas, Juanes, Maná, y Kany García, entre otros.

Laura Low se postula como una de las artistas más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos que, como ella misma comenta, son imposibles de encasillar dentro de ningún género.

La escritura de los dioses: Descifrando la piedra de Rosetta. Por Álex Ro

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La escritura de los dioses. Descifrando la Piedra de Rosetta

Edward Dolnick

Editorial Siruela (2024)

¿Por qué el descubrimiento de la Piedra de Rosetta se ha considerado un hito histórico para toda la humanidad? Edward Dolnick, en su libro La escritura de los dioses intenta responder a esta pregunta.

Casi nadie desconoce qué es la Piedra de Rosetta, aunque no todo el mundo conozca realmente lo que ésta ha significado para la historia universal de la humanidad. Esta piedra, con un peso de 760 kg. y unas dimensiones en centímetros de altura 112, largo 75 y ancho de 28, cuenta con una cara tallada con 3 escrituras: griego, demótico y jeroglifo lo que la transformó, desde el S.XIX, en un icono cultural a la altura de Stonehenge, los guerreros de Xi’an o el discóbolo de Mirón, por solo citar algunos hitos. Y aunque han pasado los años desde su descubrimiento sigue en ese pedestal de las obras culmen de la humanidad, y si piensan que esta afirmación es pura hipérbole, solo tienen que permanecer un rato frente a ella para percatarse de su importancia social, con miles de personas pasando y posando delante de ella como si le estuvieran presentando sus respetos a un familiar difunto, solo equiparable a la experiencia de permanecer frente a La Gioconda si es que la marea humana no te arrolla y te arrastra de un lado a otro.

Hija del convulso S.XIX, el hallazgo de la Piedra de Rosetta tiene que ver con la transformación social que supuso la Revolución Francesa, que guillotinó a un rey absolutista al grito de libertad para acabar encumbrando a un emperador, quien, aunque hijo de los nuevos tiempos intentará por todos los medios legitimar su poder mediante métodos antiguos: la guerra. Su modelo era otro “usurpador”, Alejandro Magno que también empleó la guerra para justificar su poder, y como el gran macedonio, Napoleón se planteó conquistar Egipto (y si podía, el mundo entero). Igualmente, del mayor guerrero de la Antigüedad, el emperador francés aprendió que el conocimiento era poder y si Alejandría fue el faro cultural del mundo helenístico, París debía serlo del mundo moderno. Por ello, además de sus ejércitos, Napoleón se rodeó de un numeroso grupo de sabios, científicos y pensadores para “extraer” todo el conocimiento posible del país del Nilo. Y es ahí donde entra en juego la Piedra de Rosetta porque cuando los destacamentos franceses intentaban fortificar sus posiciones en el delta del Nilo, hallaron una losa con unos grabados en una de su cara. Lo normal hubiera sido que la piedra desapareciera en los muros de la fortaleza que se estaba levantando; sin embargo, ese afán de obtener todos los conocimientos del antiguo Egipto llevó la piedra a manos de los expertos que se percataron que estaban ante un resto excepcional. Inmediatamente, se comenzó un primer análisis, leyendo sin grandes problemas, el texto en griego. Sin embargo, las otras dos escrituras era harina de otro costal: no se sabía nada del demótico y los jeroglifos llevaban milenios ocultando su significado a pesar de haber llamado la atención de estudiosos y eruditos desde casi el mismo momento de su creación.

Al ser derrotados por los británicos, los franceses tuvieron que entregar como botín de guerra todo el material que habían recogido en sus casi 3 años en Egipto. Entre estos restos se encontraba la Piedra de Rosetta que pasó al British Museum, en donde fue presentada como una de las grandes joyas del Imperio. Y ahí se inicia el tortuoso proceso de análisis y transcripción de sus textos. Edward Dolnick, planteará en su libro este proceso como una competición entre dos grandes intelectos del momento, el británico Thomas Young y el francés Jean-François Champollion, como pone de manifiesto el propio subtítulo original: The race to decode the Rosetta Stone. Porque el hilo conductor de todo el libro será esa supuesta competición, ese supuesto enfrentamiento intelectual entre británicos y franceses que llevó, finalmente, a poder leer y entender los jeroglifos egipcios en donde la Piedra de Rosetta, aunque no fue la llave esperada, si actuó como chispazo para que prendiera la luz que iluminara los jeroglifos. Pasos tortuosos, años de obsesión, errores, callejones sin salida, expoliadores y millonarios aventureros, todo se conjugará para que finalmente Champollion pudiera en septiembre de 1822 gritar ¡eureka! cuando encontró el método para leer los jeroglifos.

¿Por qué se habían resistido durante tantos siglos la lectura de esta escritura, cuando tantos intelectuales y estudiosos lo habían intentado? Por un lado, el propio paradigma que rodeaba esta escritura, concebida como la lengua de los dioses y, por lo tanto, con un carácter esotérico como denota el siguiente comentario de Isaac Newton, que en sus estudios era muy racional pero que su vida venía determinada por un extremo misticismo: “Los egipcios ocultaron misterios que estaban por encima de la capacidad del rebaño común bajo el velo de los ritos religiosos y los símbolos jeroglíficos”. Por otro lado, se mantenía que los jeroglifos, sus dibujos, tenían significado individual, ideográfico. La Piedra de Rosetta vino a cuestionar esta doble afirmación porque el texto en griego, un decreto de Ptolomeo V, no hablaba de grandes misterios sino imponía el culto al nuevo emperador helenístico frente a las tensiones sociales que estaba provocando que fuera faraón un extranjero, y se suponía que el texto jeroglífico era una transcripción del texto griego. Solo por eso, la Piedra de Rosetta debería ser un hito histórico, pero es que, además, permitió por primera vez leer un jeroglifo, concretamente el nombre de Ptolomeo y demostrar que los textos en cartuchos (este término lo acuñaron los estudiosos franceses en Egipto por su similitud con la forma de los cartuchos de los fusiles para nombrar la línea que rodeaba algunos jeroglifos) eran nombres. Poco más se hubiera avanzado tras este descubrimiento de Thomas Young si no llega a ser por Champollion quien, de joven, tuvo la intuición de considerar la lengua copta, en contra de lo pensado en su época, como heredera del antiguo egipcio y, con una intensidad que rayaba el mesianismo, se embarcó a estudiar esta lengua casi muerta en sus días. Y esto fue lo que abrió las puertas a un nuevo nivel de comprensión de los jeroglifos porque tenía razón Champollion: el copto era descendiente del egipcio. En una labor de amanuense medieval, fue comparando los dibujos de los nombres que iba transcribiendo con el copto, encontrando concomitancias fonéticas. Su siguiente paso fue buscar, no nombres propios o sustantivos, sino artículos y preposiciones, las palabras más comunes en cualquier lengua, y de nuevo tuvo éxito al encontrar la figura que había identificado fonéticamente como n (la preposición de en copto, entre otras acepciones). Tras años de estudio, finalmente se percató que la escritura jeroglífica tenía tres niveles de uso: cada jeroglifo podía utilizarse por su valor fonético (como ocurría con los nombres extranjeros como César, Nerón, Ptolomeo o la propia Cleopatra); con un valor semántico (por ejemplo, indicar un sustantivo) y con un valor homófono (una especie de juego de palabras como ocurre con el loto, que puede representar un millar, además de la flor de loto, porque la palabra millar y loto suenan muy similares en egipcio). Esto fue un gran avance, sobre todo cuando descubrió que la escritura jeroglífica utilizaba una serie de símbolos que actuaban como determinativo que permitía separar las palabras (por ejemplo, el jeroglifo del gato sentado indicaba que los glifos anteriores era el sustantivo de gato y no otro término).

Tras la publicación de su Lettre à M. Dacier relative à l’alphabet des hiéroglyphes phonétiques en 1822 y, sobre todo, de su Précis du système hiéroglyphique des anciens Égyptiens en 1824 y su póstumo Grammaire égyptienne en 1836, por primera vez, después de miles de años, estábamos en condiciones de leer los jeroglifos egipcios. Sin embargo, muchos estudiosos seguían dudando de la gramática construida por Champollion ya que no existían pruebas independientes que demostraran que realmente los jeroglifos dijeran lo que planteaba el estudioso. Estas dudas tenían mucho sentido porque no había sido el primero en afirmar que podía leer los jeroglifos y realizar traducciones suigéneris, por llamarlo de alguna manera a esas propuestas imaginativas nacidas de la mente de eruditos en busca de gloria. Habría que esperar hasta 1866 para tener la oportunidad de realizar una comprobación empírica de la gramática egipcia propuesta por Champollion. Ese año, la expedición científica alemana en Egipto descubrió una lápida grabada al modo de la Piedra de Rosetta, con griego, demótico y jeroglifo. Esta losa será conocida como Decreto de Canopo porque era un decreto publicado por Ptolomeo III en donde, entre otras cuestiones, imponía un año de 365 días y 6 horas, instituyendo el año bisiesto, aunque en realidad los sacerdotes egipcios se negaron a ponerlo en práctica. Pues bien, los descubridores encargaron la traducción de los jeroglifos sin aportar el texto griego siguiendo el método del estudioso francés. El resultado fue una trascripción casi literal de la versión griega, acabando con cualquier atisbo de dudas que existiera hasta ese momento sobre el trabajo de Champollion. Se abría así todo un vasto mar de conocimientos para la egiptología y la humanidad en general. Los egipcios se nos mostraban, por fin, en todas sus facetas.

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