El festival tendrá lugar del 17 al 19 de julio de 2026 en la playa de San Agustín y estará dedicado a la memoria de la directora de DD&Company Producciones, impulsora y alma del evento
La décima edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival estará dedicada a la memoria de quien fue su creadora e impulsora, Dania Dévora, directora de DD&Company Producciones, fallecida recientemente. Su visión, pasión y compromiso fueron decisivos para convertir este encuentro en una cita imprescindible para los amantes del soul y en un referente cultural y turístico para Gran Canaria, por ello esta próxima edición, que marca la décima en la historia del festival y que se celebrará del 17 al 19 de julio, la recordará de forma especial.
Desde su primera edición, Dania Dévora trabajó con entusiasmo y dedicación para hacer realidad un proyecto único que uniera música de calidad, promoción turística y disfrute ciudadano en un entorno incomparable junto al mar. Gracias a su liderazgo y a su apuesta constante por la excelencia artística, el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival ha reunido a grandes figuras internacionales del género y ha proyectado el nombre de Maspalomas Costa Canaria más allá de nuestras fronteras.
El festival, que volverá a acoger la playa de San Agustín, se ha consolidado como el mayor festival gratuito de soul de España y uno de los encuentros musicales más destacados del verano en Europa. Organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y dirigido y producido por DD&Company Producciones, el festival afronta este décimo aniversario con el firme propósito de rendir homenaje al legado de Dania Dévora y mantener vivo el espíritu con el que ella concibió este evento.
– El cineasta vasco participará en dos charlas abiertas al público y recibirá el Premio de Honor de la Muestra de Cine Español de Tenerife.
– La programación incluye la proyección de las películas El artista y la modelo, Tierra y Lucía y el sexo, con la presencia del homenajeado y de la actriz.
La Muestra de Cine Español de Tenerife celebra este mes de mayo una nueva edición y tendrá como grandes protagonistas al cineasta Julio Medem y a la actriz Aida Folch, dos figuras destacadas del audiovisual español contemporáneo. Medem recibirá el Premio de Honor 2026 en reconocimiento a una trayectoria imprescindible dentro del cine español.
El programa, que se llevará a cabo en Multicines Tenerife (centro comercial Alcampo, La Laguna) arrancará el jueves 28 de mayo con la proyección de El artista y la modelo (2012) con la presencia de Aida Folch, quien participará en un coloquio tras la sesión. La actriz ha desarrollado una trayectoria sólida en cine y televisión, y su interpretación en esta película de Fernando Trueba figura entre los títulos más reconocidos de su carrera.
La Muestra continuará el viernes 29 de mayo a las 19:00 horas con Tierra (1995), una de las obras más singulares de Julio Medem, que estará presente en la proyección. La película, protagonizada por Carmelo Gómez y Emma Suárez, y con un reparto en el que también destacan Silke, Karra Elejalde y Nancho Novo, ocupa un lugar central en la filmografía del director por condensar buena parte de las constantes de su universo creativo, marcado por el simbolismo, la pulsión poética y la exploración del deseo, la identidad y el paisaje. Estrenada en 1996, Tierra obtuvo dos premios Goya, a la mejor música original y a los mejores efectos especiales, y formó parte de la sección oficial del Festival de Cannes.
El sábado 30 de mayo a las 19:00 horas se proyectará Lucía y el sexo (2001), también con la presencia de Julio Medem, en el marco del 25 aniversario de su estreno. Protagonizada por Paz Vega, Tristán Ulloa y Najwa Nimri, la película obtuvo dos premios Goya —mejor actriz revelación y mejor música original— y sumó once nominaciones.
Todas las sesiones tendrán lugar en Multicines Tenerife, con entrada gratuita hasta completar aforo, previa retirada de invitación en taquilla.
Julio Medem La presencia de Julio Medem como Invitado de Honor 2026 sitúa en el centro de esta edición a uno de los autores más personales del cine español. Director de títulos como Vacas, La ardilla roja, Los amantes del Círculo Polar, Tierra, Lucía y el sexo o Habitación en Roma, su obra ha sido reconocida por su originalidad formal y su capacidad para construir un lenguaje cinematográfico propio. El Premio de Honor 2026 reconoce precisamente esa aportación decisiva a la historia reciente del cine español y el peso de una filmografía que ha dejado una huella singular en varias generaciones de espectadores y cineastas.
Aida Folch Aida Folch se ha consolidado como una de las intérpretes más destacadas de su generación, con una carrera que abarca cine, televisión y producciones internacionales. Su participación en El artista y la modelo supuso uno de los trabajos más celebrados de su trayectoria y reforzó su vinculación con el cine de autor español. Su presencia en la Muestra permitirá además compartir con el público una conversación en torno a una película especialmente valorada dentro del cine español reciente
Organizada por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Alda Producciones, Multicines Tenerife y la Universidad de La Laguna, la Muestra de Cine Español de Tenerife cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el ICDC y Canary Islands Film.
En anteriores ediciones, han visitado la Muestra de Cine Español de Tenerife otros talentos como Mercedes Sampietro, Carlos Iglesias, Eloísa Vargas, Loles León, Gabino Diego, Carlos Areces, Santi Millán, Malena Alterio, Assumpta Serna, Eduardo Noriega, Santiago Tabernero, Isabel Coixet, Millán Salcedo y Gorka Otxoa.
El compositor neoyorquino, ganador del Oscar, el Pulitzer y varios premios Grammy, participará por primera vez en un festival de música de cine, y lo hará en el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.
La emblemática Chaconne for Violin and Orchestra de su oscarizada partitura para El violín rojo será interpretada el 19 de julio, en el concierto de clausura FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) contará en la celebración de su 20º aniversario con la participación de John Corigliano como invitado de honor, una presencia de excepción que refuerza la dimensión del certamen. Será la primera vez que el compositor estadounidense acuda a un festival de música de cine, un acontecimiento especialmente significativo para FIMUCITÉ, que se alza como el evento más antiguo del mundo en su género, celebrado de forma continuada.
La incorporación de Corigliano se une a la ya anunciada visita del compositor británico Stephen Warbeck, ganador del Oscar por Shakespeare in Love, que también formará parte de esta edición conmemorativa. De este modo, el 20º aniversario de FIMUCITÉ reunirá a dos creadores de referencia internacional cuya asistencia subraya la relevancia artística y la proyección exterior del certamen.
Oscarizado por la inolvidable banda sonora de El violín rojo (1998), del canadiense François Girard, Corigliano ha sido galardonado también con el prestigioso Premio Pulitzer de Música en el año 2001 por su Sinfonía n.º 2 para orquesta de cuerdas, y con cinco premios Grammy, y está considerado una de las figuras capitales de la música contemporánea. Su trayectoria creativa abarca con singular brillantez el repertorio sinfónico y operístico, así como la composición para el audiovisual, configurando una obra de extraordinaria amplitud estética y poderosa capacidad expresiva.
Como parte de este reconocimiento, FIMUCITÉ interpretará en riguroso estreno en España, la célebre Chaconne for Violin and Orchestra de El violín rojo durante el concierto de clausura FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala, que tendrá lugar el 19 de julio a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, bajo la dirección del compositor y director de orquesta Diego Navarro, fundador y director de FIMUCITÉ, al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Además, tanto John Corigliano como Stephen Warbeck participarán en la programación de la Film Scoring Academy de FIMUCITÉ, una de las actividades paralelas más esperadas, con una oferta de clases magistrales y mesas redondas abiertas al público general.
Apoyos institucionales
Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.
La educación emocional se ha convertido en una de las principales preocupaciones de muchas familias y, en ese contexto, la autora Anna Morató se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la literatura infantil en España. Nacida en Barcelona y residente desde hace años en Canarias, la escritora celebra ahora la publicación del cuarto volumen de su exitosa colección De mayor quiero ser… feliz, una saga que ha logrado conectar con miles de hogares.
Lo que comenzó como una iniciativa personal vinculada a la maternidad terminó convirtiéndose en un fenómeno editorial. Morató explica que todo nació del deseo de transmitir a sus hijos valores y herramientas emocionales que consideraba esenciales para su crecimiento. “Había una serie de hábitos y aprendizajes que mis padres me transmitieron y que yo quería compartir con ellos”, recuerda.
A partir de esa idea comenzó a crear pequeñas historias capaces de explicar emociones y situaciones complejas de una forma sencilla y cercana. Sus cuentos utilizan metáforas visuales y elementos cotidianos para ayudar a niños y adultos a comprender conceptos relacionados con la autoestima, la empatía, la frustración o el pensamiento positivo.
Precisamente, una de las claves del éxito de la colección ha sido la manera en la que muchas familias han incorporado ese lenguaje simbólico a su vida diaria. La autora asegura que comenzó a ser consciente del alcance de sus libros cuando numerosos lectores empezaron a escribirle para contarle que utilizaban en casa las metáforas de sus cuentos para hablar sobre emociones y sentimientos.
Aunque sus libros están dirigidos a la infancia, Morató insiste en que también están pensados para madres y padres. La autora considera que la educación emocional debe construirse desde el hogar y subraya la importancia del ejemplo en la crianza. “No podemos exigirles a los pequeños aquello que nosotros no somos capaces de hacer”, afirma.
En sus obras aborda algunos de los problemas que más preocupan actualmente a las familias, como el bullying, la inseguridad emocional o la dificultad para gestionar la frustración. Según explica, aprender a afrontar estas situaciones desde edades tempranas resulta fundamental para el desarrollo emocional durante la adolescencia y la vida adulta.
La autoestima ocupa un lugar central dentro de toda la colección De mayor quiero ser… feliz, una serie construida sobre valores como la confianza, la positividad y la capacidad de afrontar dificultades. Para la autora, ofrecer herramientas emocionales a los niños es tan importante como cualquier otro aprendizaje académico.
En una época marcada por la sobreexposición a las pantallas y el consumo rápido de contenidos digitales, Morató también reivindica el valor del cuento como espacio de conexión familiar. Más allá de la lectura, considera que esos momentos permiten abrir conversaciones, compartir experiencias y fortalecer vínculos entre padres e hijos.
La publicación del cuarto volumen consolida así una trayectoria editorial que ha trascendido el ámbito literario para convertirse en una herramienta educativa presente en miles de hogares. Desde Canarias, lugar donde desarrolla actualmente su vida personal y profesional, Anna Morató continúa impulsando un proyecto que demuestra cómo la literatura infantil también puede convertirse en un espacio de cuidado emocional y acompañamiento familiar.
Dimensión Oculta explora el misterio eterno de la Atlántida en un nuevo episodio cargado de enigmas y revelaciones
“Tras la huella de la Atlántida” es el título del nuevo episodio de Dimensión Oculta (9×23), una entrega dedicada a uno de los grandes misterios de la historia de la humanidad: la legendaria civilización perdida de la Atlántida.
A lo largo del programa, el espacio invita a los oyentes a sumergirse en las teorías, relatos y preguntas que durante siglos han alimentado el imaginario colectivo en torno a este continente desaparecido. ¿Se trata únicamente de un mito o del recuerdo de una civilización real sepultada bajo las aguas?
Para profundizar en este fascinante enigma, el programa contará con la participación de Daniel Prieto Sanz, autor del libro Tras las huellas de la Atlántida y creador del podcast La Cabaña Radiofónica Nº 51. Durante la entrevista, el invitado compartirá investigaciones, hipótesis y reflexiones sobre uno de los relatos más intrigantes de todos los tiempos.
Con una combinación de historia, misterio y divulgación, Dimensión Oculta propone un viaje sonoro hacia los secretos de una civilización que, para muchos, quizá nunca dejó de existir.
🌊🔱 Un episodio para quienes se atreven a mirar más allá de la historia oficial.
Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible
¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada.
Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.
En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.
“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes también se hacen preguntas sin respuesta”.
Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas preguntas.
Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast, YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una experiencia sensorial.
El espectáculo internacional “This Is Michael”, protagonizado por Lenny Jay y con la participación de la mítica guitarrista Jennifer Batten, llegará el próximo 16 de octubre al Palmetum de Santa Cruz de Tenerife, dentro de la programación especial del 20 aniversario del Festival Mar Abierto, con un show de gran formato, lleno de música, baile y una puesta en escena pensada para revivir la energía de uno de los artistas más icónicos de todos los tiempos: Michael Jackson.
Pero la experiencia no termina sobre el escenario. Todas las personas que hayan comprado o compren su entrada Front Stage, la más próxima al escenario, para el concierto de Tenerife tendrán acceso a un Meet & Greet exclusivo con el artista protagonista que da vida a Michael Jackson sobre el escenario y con la guitarrista que acompañó al Rey del Pop en sus últimas giras.
La cita de Tenerife contará con un formato especialmente diseñado para el espacio que la acoge, el Parking Palmetum de Santa Cruz de Tenerife, un gran recinto al aire libre que permitirá desplegar una propuesta visual de gran formato. Por primera vez en Canarias, “This Is Michael” llegará a un espacio exterior con pantallas laterales y una gran pantalla LED, en un montaje concebido para potenciar la experiencia del público y convertir la velada en una de las propuestas más singulares de esta gira por el Archipiélago.
Una experiencia más allá del concierto
La entrada Front Stage no solo permite disfrutar del show desde una zona privilegiada, más cercana al escenario, sino que además incluye la oportunidad de vivir un momento único junto al intérprete principal de This is Michael.
Los asistentes con este tipo de entrada podrán participar en un Meet & Greet exclusivo, una experiencia pensada para quienes quieren sentir el espectáculo de una forma más cercana y llevarse un recuerdo especial de una noche dedicada al universo musical de Michael Jackson.
El acceso al Meet & Greet está incluido para todas las personas que cuenten con entrada Front Stage para el concierto de This is Michael en Tenerife, tanto quienes ya la hayan adquirido como quienes la compren próximamente. No se trata de un sorteo ni de una promoción limitada a unos pocos ganadores: todas las entradas Front Stage dan derecho a participar en esta experiencia exclusiva.
Festival Mar Abierto no sería posible sin el apoyo del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas, Cabildo de Tenerife a través del área de Cultura, el Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales y Cultura, y el Cabildo de Fuerteventura con el apoyo de la Consejería de Cultura. Colaboran con el festival AC Hotel Gran Canaria, Naviera Armas, Masquecarpas, AVC Canarias y Sonopluss Canarias.
Las secciones, dirigidas por Cirilo Leal, presentan dos nuevos documentales que rescatan el patrimonio oral y audiovisual de las islas como fruto del encuentro intergeneracional
Estas proyecciones tendrán lugar los días 28 de mayo en Garachico y 4 de junio en Icod de Los Vinos
El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) reafirma su compromiso con la identidad territorial y la preservación del patrimonio inmaterial a través de dos de sus secciones más arraigadas y emotivas: ‘Memoria Mágica’ y ‘Por Vía Oral’. Estas iniciativas, que se desarrollarán en Garachico e Icod de los Vinos respectivamente, se consolidan como un espacio crucial para el rescate de la memoria colectiva y el diálogo intergeneracional.
El periodista y escritor Cirilo Leal, considera que FICMEC reivindica el cine documental como «una linterna de luces modestas para no dejarnos desorientar en estos tiempos de retórica de la oscuridad». En un mundo convulso, sumido en crisis de valores y falta de referentes, estas secciones actúan como «espejos de miradas claras, frescas y auténticas», salvando del silencio, del olvido y de la indiferencia el valioso legado de nuestros mayores.
El proyecto ya consolidado ‘Memoria Mágica’ regresa a Garachico en colaboración con el alma sensible del alumnado y profesorado del IES Lorenzo Dorta. Este año, el festival presentará el documental ‘Garachico, cabalgata de mágicas ilusiones’.
La pieza aborda el origen y la leyenda de la Virgen de los Reyes en Garachico, enmarcada en el trágico contexto de la erupción del volcán de Trevejo en 1706. La obra retrata una tradición que arranca con el emotivo repique de campanas de la ermita de los Reyes y la posterior cabalgata a lomos de camellos, encendiendo la noche de ilusiones de los garachiquenses de todas las edades.
Por su parte, Icod de los Vinos se convierte en la sede de ‘Por Vía Oral’, una experiencia documental de carácter didáctico nacida bajo la premisa de que «lo que no se rescata cae en el terreno de lo desconocido». En esta ocasión, el proceso de intercambio de palabras de vida ha contado con la colaboración del CEIP Enrique González Martín.
El documental ‘Santa Bárbara, alma de la tierra’ es un alegato fresco y honesto en favor de una agricultura que rinde homenaje al enconado esfuerzo de las viejas generaciones, frente al doloroso avance de las grandes superficies que provocan el abandono de los campos. La producción de este último documental ha contado con los generosos testimonios de vecinos y vecinas que custodian la historia viva icodense.
Ambas proyecciones serán gratuitas previa retirada de invitación. Para disfrutar del resto de la programación cinematrográfica, el coste es de 2 euros por sesión y 10 euros en el caso de los Brunch de Cine. El dinero recaudado irá destinado a apoyar un proyecto medioambiental en El Salvador. El público ya puede adquirir sus localidades directamente a través de la web: https://tickety.es/grouping-event/festival-internacional-de-cine-medioambiental-de-canarias-FICMEC
Fiel a su naturaleza multidisciplinar, FICMEC complementa su oferta cinematrográfica con una sólida agenda de actividades transversales. Iniciativas consolidadas como el certamen exprés de rodajes EcoRrueda, el concurso y taller de fotografía medioambiental, así como las jornadas Jugando en Verde, Fotosíntesis o Vulcanalia, mantienen abiertas sus inscripciones de forma totalmente gratuita mediante el formulario web de la página oficial del festival.
Ganadora de la Cámara de Oro y del Premio del Público en la Quincena de Cineastas, la película de Hasan Hadi retrata la infancia bajo la dictadura de Sadam Huseín desde una mirada poética, neorrealista y profundamente humana.
El próximo 29 de mayo llega a Filmin “La tarta del presidente”, debut en el largometraje del cineasta iraquí Hasan Hadi y una de las grandes revelaciones recientes del cine internacional. La película fue galardonada con la Cámara de Oro a la mejor ópera prima y el Premio del Público en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2025, además de convertirse en la candidata de Irak al Óscar a la mejor película internacional.
Construida a partir de recuerdos personales y filmada íntegramente en Irak, “La tarta del presidente” combina relato iniciático, neorrealismo y fábula política para ofrecer un retrato poco habitual del país durante los años noventa. Una historia atravesada por la inocencia, el miedo y la supervivencia cotidiana bajo el régimen de Sadam Huseín.
SinopsisIrak, años 90. Lamia recibe la misión de preparar una tarta con motivo del cumpleaños del presidente Sadam Huseín. Acompañada por su amigo Saeed y con su gallo Hindi a cuestas, recorrerá Bagdad en busca de los ingredientes necesarios, viviendo una serie de peripecias que alterarán por completo su vida cotidiana.
Infancia bajo una dictadura
“La tarta del presidente” construye un retrato profundamente político del Irak de los años noventa a partir de la mirada de una niña. El cineasta Hasan Hadi parte de sus propios recuerdos de infancia para explorar cómo el miedo, la violencia y la arbitrariedad del régimen terminaban infiltrándose en los gestos más cotidianos. “Es una mezcla de mis recuerdos creciendo en Irak, pero también de preguntas que me hago ahora como adulto”, explicaba el director. “¿Qué es moral o inmoral frente a la injusticia? ¿El silencio nos convierte en cómplices?”.
Esa sensación de vulnerabilidad permanente atraviesa toda la película. Hadi recuerda cómo, siendo niño, unos soldados irrumpieron en su casa buscando a su padre. “Le preguntaron a mi abuela cómo se llamaba. Del terror, lo había olvidado”. La película recoge precisamente esa mezcla de absurdo, fragilidad y miedo, donde incluso una tarea aparentemente inocente –hacer una tarta de cumpleaños– queda condicionada por la violencia del poder. “Es una película donde los niños son los adultos y los adultos son los niños”, resume Hadi. “El presidente es el niño más grande de todos, pidiendo una tarta para su cumpleaños”.
Un Irak pocas veces visto en pantalla
Rodada íntegramente en Irak y protagonizada por actores no profesionales, “La tarta del presidente” encuentra en el neorrealismo una forma de devolver autenticidad y complejidad a una imagen del país habitualmente asociada en Occidente únicamente a la guerra y la destrucción. “Recibimos ofertas para rodarla fuera de Irak, pero dije que no inmediatamente”, recordaba Hadi. “Quería mostrar Irak. Creo que es la primera vez que mucha gente verá el país desde este prisma”.
Ese deseo de capturar la vida cotidiana atraviesa toda la puesta en escena: calles polvorientas, mercados improvisados, conversaciones espontáneas y personajes que parecen surgir directamente del entorno. El proceso de casting fue, según el propio director, “muchísimo trabajo”, recorriendo barrios y pueblos en busca de rostros capaces de transmitir naturalidad en un país sin apenas tradición de escuelas interpretativas infantiles. El resultado es una película de enorme sensibilidad visual y emocional que, sin renunciar nunca a la dureza del contexto histórico, encuentra espacio para la ternura, el humor y la capacidad de asombro propia de la infancia
Las localidades para las películas y los eventos especiales ya se pueden adquirir en www.tickety.es, mientras que las jornadas transversales mantienen su inscripción gratuita.
El festival, que cuenta con el firme respaldo del Cabildo de Tenerife, anuncia su selección de largometrajes de ficción con historias de Macedonia del Norte, República Checa, Serbia, Croacia, Francia, Canadá y Estados Unidos.
El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) entra en su cuenta atrás con la presentación oficial de su prestigiosa sección oficial de largometrajes de ficción. La organización ha anunciado asimismo que ya se encuentra totalmente habilitada la venta de entradas para todas las proyecciones de esta edición, así como para sus secciones especiales, entre las que destacan los sugerentes ‘brunch de cine’, una propuesta que fusiona de manera única el séptimo arte con la gastronomía sostenible y de proximidad.
La venta de entradas, al precio de 2 euros en el caso de las proyecciones y de 10 euros en el caso de los Brunch de Cine, irá destinada al proyecto medioambiental de la activista salvadoreña Zenayda Serrano.
En esta andadura, el evento vuelve a contar con el respaldo institucional estratégico del Cabildo de Tenerife. José Carlos Acha, consejero de Cultura, Museos y Deportes de la institución insular ha subrayado el valor del festival en el panorama insular, asegurando que FICMEC «vuelve a demostrar que la cultura y la educación son herramientas fundamentales para construir una sociedad más consciente y comprometida con el futuro del planeta. El programa de Educación Ambiental del festival se ha convertido, después de dieciséis ediciones, en un referente en Canarias por su capacidad para acercar a los más jóvenes valores vinculados a la sostenibilidad, el respeto al entorno y la responsabilidad colectiva”.
Acha añade, además, que “FICMEC representa una forma ejemplar de conectar cultura, territorio y conciencia social. Su arraigo en municipios como Garachico e Icod de los Vinos demuestra cómo los eventos culturales también pueden generar reflexión, cohesión y dinamización».
Una cuidada selección cinematográfica internacional
La sección de largometrajes de ficción de este año reúne cuatro propuestas cinematográficas globales de altísimo nivel narrativo y hondo compromiso social y medioambiental, incluyendo varios estrenos en el archipiélago:
ARCO (Ugo Bienvenu / 88 min. / 2025 / Francia, Estados Unidos, Reino Unido): En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.
DANDELION’S ODYSSEY (Momoko Seto / 77 min. / 2025 / Francia, Bélgica) – Estreno en Canarias: Dandelion, Baraban, Léonto y Taraxa son cuatro amigos peculiares: cuatro semillas que una vez pertenecieron al mismo diente de león. Rescatadas de una explosión nuclear que destruyó el planeta Tierra, se ven lanzadas al cosmos, viajando por planetas y constelaciones. Cuando aterrizan en un paraje desconocido, emprenden una de las aventuras más inolvidables para encontrar un nuevo hogar.
DJ AHMET (Georgi M. Unkovski / 99 min. / 2025 / Macedonia del Norte, República Checa, Serbia, Croacia) – Estreno en Canarias: Ahmet, un chico de 15 años de un remoto pueblo Yuruk en Macedonia del Norte, se refugia en la música mientras se enfrenta a las expectativas de su padre, su conservadora comunidad y su primer amor — una chica que ya ha sido prometida a otra persona.
HASTA LA MONTAÑA (Sophie Deraspe / 113 min. / 2025 / Francia, Canadá): Mathyas, un joven publicista de Montreal, decide dejarlo todo y empezar desde cero en los Alpes franceses, donde sueña con reconectar con la naturaleza y convertirse en pastor. Pero el mundo del pastoreo no es tan idílico como imaginaba: exige esfuerzo, constancia y una transformación profunda. Cuando Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana, llega para acompañarle, juntos emprenden un viaje custodiando un rebaño de ovejas a través de las montañas. En medio del paisaje majestuoso y la dureza del camino, nacerá entre ellos una nueva forma de vida.
Fiel a su naturaleza multidisciplinar, FICMEC complementa su oferta en salas con una sólida agenda de actividades transversales. Iniciativas consolidadas como el certamen exprés de rodajes ecológicos Ecorrueda, el concurso y taller de fotografía, así como las reputadas jornadas sectoriales Jugando en Verde, Fotosíntesis o Vulcanalia, mantienen abiertas sus inscripciones de forma totalmente gratuita mediante el formulario web de la página oficial del festival.
La muestra podrá visitarse desde este jueves, 21 de mayo, al 28 de junio y reúne 48 obras centradas en los sueños y anhelos de personas anónimas.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), inaugurará este jueves, 21 de mayo, en la Sala L de La Recova, la exposición “SUEÑOS”, del fotógrafo Pedro Pérez Esteban, una propuesta artística que invita a reflexionar sobre los deseos, aspiraciones y anhelos que conforman la dimensión más íntima del ser humano.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el 28 de junio, reúne aproximadamente 48 piezas fotográficas realizadas mediante copias giclée sobre papel de algodón de 200 gr/m² y diez tintas pigmentarias, en diferentes formatos. El proyecto expositivo contempla piezas enmarcadas.
“SUEÑOS” parte de una premisa sencilla y universal: los sueños mueven el mundo. A través de retratos de personas de distintas edades, procedencias y condiciones vitales, el artista explora el universo emocional y humano que se esconde tras los anhelos individuales. Cada participante escribe previamente un sueño personal que posteriormente queda integrado en la propia imagen fotográfica.
El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca que “esta exposición convierte la fotografía en una herramienta de diálogo humano y reflexión colectiva. Pedro Pérez Esteban logra captar algo profundamente íntimo, que es aquello que nos impulsa a seguir adelante, independientemente de nuestra edad o procedencia”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, asegura que “Santa Cruz continúa consolidándose como un espacio abierto a propuestas culturales de gran sensibilidad artística y humana, capaces de conectar con el público desde la emoción y la reflexión” y añadió que “se trata de una exposición de enorme fuerza visual y poética, donde la fotografía trasciende el retrato para convertirse en relato emocional”.
“El proyecto destaca además por la calidad técnica de las obras y por la honestidad de las personas retratadas, que comparten fragmentos muy personales de sus vidas y sus deseos”, añadió el edil.
El arte de mirar sin cámara
Pedro Pérez Esteban desarrolla desde hace décadas una trayectoria vinculada a la fotografía de observación y al estudio de la luz como elemento narrativo. Con instantáneas publicadas en más de veinte publicaciones y una extensa participación en exposiciones individuales y colectivas, su trabajo se caracteriza por una mirada minuciosa, sobria y profundamente humana.
En “SUEÑOS”, realizada con una cámara Leica M9 Monochrome, el fotógrafo centra su atención en personas anónimas que aparecen retratadas con los ojos cerrados, intentando revivir mentalmente aquello que desean alcanzar. El resultado es una galería de imágenes cargadas de simbolismo, donde el espectador es invitado a imaginar la historia de cada protagonista más allá del propio retrato.
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