Inicio Blog Página 36

Filmin estrena en exclusiva “Maigret y la muerte del embajador”, una nueva adaptación del célebre comisario de Georges Simenon, el 17 de julio

0

El director y guionista Pascal Bonitzer recupera al mítico comisario en un elegante thriller de investigación protagonizado por Denis Podalydès.

El próximo 17 de julio llega en exclusiva a Filmin “Maigret y la muerte del embajador”, dirigida por Pascal Bonitzer, guionista habitual de cineastas como Raoul Peck y Jacques Rivette. Basada en la novela “Maigret y los ancianos”, editada en España por Ediciones B, la película adapta uno de los casos del célebre comisario creado por Georges Simenon y sitúa la acción en el siglo XXI.

Protagonizada por Denis Podalydès y Anne Alvaro, la investigación avanza a través de interrogatorios, testimonios y la paciente reconstrucción de los hechos, recuperando el espíritu del gran relato detectivesco clásico mientras entrelaza intereses políticos, secretos familiares y viejas historias de amor.

SinopsisCuando un prestigioso embajador aparece brutalmente asesinado, el comisario Maigret es llamado de urgencia para desentrañar el misterio. Entre miles de cartas secretas y una apasionada correspondencia con una princesa cuyo marido acaba de morir, Maigret descubre un entramado de pasiones ocultas, silencios sospechosos y viejas rivalidades familiares. Cada pista abre una puerta a nuevas revelaciones… y nada es lo que parece.




Un nuevo Maigret para el siglo XXI

Creado por Georges Simenon, Jules Maigret es uno de los detectives más célebres de la literatura del siglo XX. Entre 1930 y 1972 protagonizó 75 novelas y 28 relatos, además de inspirar numerosas adaptaciones para cine y televisión con intérpretes como Pierre Renoir, Jean Gabin o Rowan Atkinson.

Para esta nueva versión, Pascal Bonitzer se enfrentó a un reto muy concreto: trasladar al siglo XXI un personaje profundamente ligado al siglo XX. “No me imagina a un Maigret con un teléfono móvil, trabajando en un ordenador y respondiendo a las redes sociales. Es absolutamente incompatible con el personaje”, explicaba el director en mundoplus.tvJunto a Denis Podalydès buscó “darle una nueva vida, incluso una nueva apariencia” (mundoplus.tv), manteniendo intactas las cualidades que han convertido al comisario en un clásico: su paciencia, su capacidad de observación y su forma de comprender a quienes rodean el crimen. 

Un detective de los de antesLejos de los thrillers dominados por la acción, “Maigret y la muerte del embajador” construye su investigación a través de interrogatorios, conversaciones y pequeños detalles. El comisario recompone pacientemente las relaciones entre víctimas, sospechosos y testigos, avanzando caso a caso mediante la observación y la intuición.

Bonitzer sitúa el retrato de los personajes en el centro de la investigación, dedicando especial atención a sus relaciones, motivaciones y contradicciones. Una aproximación sobria y contenida que conecta con la forma en que Georges Simenon concebía las historias de Maigret.

La banda canaria DRÛPE presenta “Get Down”, su primer single tras “Peach Please”

0

Los canarios DRÛPE se posicionaron en el panorama con un larga duración, «Peach please» (Malpaís Records, 2025) que contenía canciones tan potentes y adictivas como «You do we do I do»«Ready for it» o «Party».

Mientras engrasa su directo para presentaciones veraniegas tan interesantes como la del próximo Herofest, la banda desvela hoy su primer single de 2026, «Get Down», un tema que refleja la vida de muchos ‘conejeros’.

Decían que lo suyo era el ‘rock costero’ y adelantos como la pegadiza «You do we do I do», un segundo y vibrante adelanto como «Ready for it» o la extremadamente coreable «Party» lo fueron confirmando. Los canarios DRÛPE avanzaban que lo suyo iba a ser contundencia rítmica, pulcritud sonora y, sí, incitación al baile a través del guitarreo.

Todo ello se corroboró con el lanzamiento de «Peach Please» , LP de debut editado por el sello de Lanzarote Malpaís Records. Un disco que el cuarteto, formado por Camille Tardieu (Camy Myles), Sylvain Giordano (Sly. G), Juan Sebastián Igielski Carini (Sebas) y Matthew James Cuddy (Matt), presentó no solo en las islas, también en el 17º Monkey Week SON Estrella Galicia de El Puerto de Santa María (Cádiz).

Esa fue la primera vez que la banda mostraba «Peach Please» al completo en directo, pero desde luego no ha sido la última: antes de finalizar el 2025 ya habían actuado en Berlín, acompañados por otras bandas impulsadas por Malpaís Records, o en Lanzarote, con una fecha acogida por el CIC El Almacén de Arrecife.

Si alguien pensaba que se iban a tranquilizar en este 2026, ¡craso error! El verano se presenta movido para DRÛPE y solo en la semana próxima ya cuentan con tres fechas, incluyendo una presentación en el Arrecife en Vivo, junto a Adora, Naife, Laiv o Pleito, y otra del Herofest.

Y qué mejor manera de prepararse bien que con tema nuevo, el primero que publican tras el LP. Se trata de «Get Down», una canción que refleja la vida de los ‘conejeros’, esa gente que tiene alma canaria pero raíces de fuera. El uso de los dos idiomas a la vez para expresar sentimientos, aquí bien reflejado, ha sido el día a día para muchos de ellos.

DRÛPE, EN CONCIERTO:

15/07 · Playa Blanca (Lanzarote)
17/07 · Presentación @arrecifeenvivo – La Recova (Arrecife)
18/07 · Presentación @herofestelhierro – @salafaro – (LPGC)
14/08 · Arrecife (Lanzarote)
12/09 · Festival @herofestelhierro – (El Hierro)

Malpais Records

Espacio Bronzo inaugura la sexta edición de la exposición colectiva ‘Menudencias’, con miniaturas escultóricas y literarias

0

El equipo de Bronzo propuso a 33 autores reflexionar sobre la casa

La cita invita a artistas y público a celebrar el verano con un encuentro lúdico y reflexivo

Espacio Bronzo inaugura la exposición colectiva Menudencias VI. La casa, con miniaturas escultóricas y literarias, el próximo viernes, 17 de julio, a las 20.00 horas. La muestra con la que Bronzo clausura la temporada de exposiciones está disponible para el público hasta el 11 de septiembre en la sala lagunera situada en el 19 de Núñez de la Peña.

Menudencias sirve a Espacio Bronzo, desde hace seis años, para invitar a artistas y público a celebrar el verano con un encuentro lúdico y a la vez reflexivo, en el que la amistad y el arte se unen para celebrar el fin de una temporada más de exposiciones y dar la bienvenida al verano. La propuesta del equipo de Bronzo a los 33 autores participantes este año se centra en la idea de la casa. La sala invitó a 22 artistas plásticos y a 12 escritores a compartir esta propuesta; la suma de artistas da 33 porque una de ellas presenta dos obras, una plástica y otra, literaria.

Al seleccionar las piezas, entre las propuestas de artes plásticas presentadas, para esta exposición se han privilegiado las obras en tres dimensiones, dado que la iniciativa se desarrolla en una sala especializada en el arte escultórico,. El resultado es un conjunto de obras de pequeño formato, tanto en escritura como en escultura, estas últimas elaboradas en una gran diversidad de materiales y técnicas diferentes.

Quienes presentan obra plástica son Atilio Doreste, Atri Galván, Cristina Temes, Dion Blake, Eilyn Amores, Evelina Martín, Fayna Martín, Felipe Hodgson, Gervasio Cabrera, Juan López Salvador, María Isabel, Mariángeles Fernández, Marina Rodríguez, Nela Ochoa, Pepa Alemán, Pilar Cotter, Pura Márquez, Raquel Plans, Simonetta Pisani, The Art Teacher, Tomás Rodríguez y Ventura Alemán. Por su parte, los autores de los textos son Ana I. Robles, Antonio Martín Piñero, Carmensa León, Cecilia Domínguez Luis, Elisa Anceaume, Ernesto Rodríguez Abad, Gregorio Sosa, Isabel Expósito, Roberto Toledo Palliser, Victor J. Ruiz, Pepa Alemán y Rosario Rodríguez Vidal.

El texto que enmarca la presentación de la exposición ante el público y que acompaña el catálogo de la exposición, firmado por integrante del equipo de Bronzo Ventura Alemán, fue entregado a los artistas invitados para impulsar su acción artística. El punto de partida es la constatación de que “la casa es una de las metáforas más utilizadas en el arte y la literatura” y, “en la plástica, especialmente en el siglo XX, toma un lugar autónomo, de símbolo”, transmutado en “un espacio ampliado del sujeto, un segundo cuerpo, el escenario de la vida, la primera fase del ser hacia el mundo, una sala de descompresión, un limbo”.

Homenaje

La coincidencia de la presentación de la exposición con el principio del verano aspira a fijar un punto de encuentro y una despedida festiva de la temporada de exposiciones, cuando, habitualmente, hasta hace seis años, la sala había estado vacía. La cita anual en Espacio Bronzo a comienzos del verano en torno al arte en pequeñas dimensiones rinde homenaje a la experiencia artística de la “Bienal de Miniaturas” que enraizó en Bajamar, de gratísimo recuerdo para público y artistas.

Guiados por la memoria de ese sueño de miniaturas con olor a salitre y fiesta en Bajamar, Espacio Bronzo impulsa este proyecto artístico, que aspira a desarrollar cada año, bajo el epigrama de Menudencias y con una convocatoria temática específica. “Con Menudencias homenajeamos en Espacio Bronzo aquella preciosa iniciativa, que obedecía a una dinámica de experiencias y vidas compartidas en el entorno de Bajamar, sin pretender ser su continuación”, señala el equipo de Bronzo.

Para Bronzo, el término ‘menudencia” representa mejor este proyecto que la palabra ‘miniatura’, más relacionada con la imagen plana. Asimismo, como ya ha ocurrido en otras experiencias expositivas en la sala lagunera, las obras en tres dimensiones van acompañadas por la poesía, que la gente de Bronzo considera “nuestra hermana en las artes escritas”. Preferiblemente, se pidieron piezas tridimensionales, que puedan inscribirse en un cubo imaginario de 7 x 7 x 7 centímetros, y, dado que entre los artistas invitados hay pintores, grabadores, dibujantes y fotógrafos, se les invitó a presentar piezas tridimensionales, una propuesta que no es una condición obligatoria.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera lleva ya activa más de 11 años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

NOON Canarias convierte el mediodía en un mapa sonoro del patrimonio y la creación musical de las Islas

0

NOON Canarias regresa este verano con una nueva edición que reafirma su identidad como el festival de conciertos al mediodía en espacios patrimoniales de Canarias. Organizado por Vector de Ideas, el proyecto arrancará el próximo 11 de julio en Lanzarote con la actuación de Camerata Lacunensis en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, en Arrecife, y desarrollará hasta el 31 de octubre una programación de música en vivo en Lanzarote, Tenerife, El Hierro, Gran Canaria y La Gomera, siempre a las 12:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo.

La octava edición del festival refuerza una de sus líneas fundacionales: situar la creación musical hecha desde Canarias en el centro de la programación y favorecer su circulación por distintas islas y espacios culturales. Lejos de concentrarse en una única sede o en un formato de festival convencional, NOON Canarias propone un circuito interinsular de conciertos de pequeño y mediano formato, pensado para acercar la música al público en un horario poco habitual y en lugares vinculados al patrimonio, la memoria y el paisaje del Archipiélago.

La apertura del festival, este 11 de julio en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz en Arrecife, estará a cargo de Camerata Lacunensis, una de las formaciones vocales más relevantes de Canarias y un proyecto con una trayectoria especialmente vinculada al trabajo coral, la música vocal de calidad y la creación de propuestas escénicas y musicales de alto nivel. Su presencia en el inicio de esta edición subraya la importancia que NOON Canarias concede a los artistas del Archipiélago y al valor de las formaciones que han contribuido a enriquecer el tejido musical de las Islas.

La programación de 2026 estará integrada casi en su totalidad por artistas y formaciones canarias. El cartel reúne propuestas de música de cámara, ensembles vocales e instrumentales, proyectos de raíz, jazz, fusión, creación contemporánea y repertorios que dialogan con distintas tradiciones musicales. Participan, entre otros, Camerata Lacunensis, Cuarteto Imprevisto, Llamalagua, Trío Iraiv, Lajalada, Ensemble Durón, Trío Néstor, Cuarteto Improntu, Vientar Trio, Telmo Carvajal, Dúo Fraute, Dúo Smetti, Scherezade Trio, Índice y Medio, Arena y Jable, Dúo Dracaena, Mariana V y Torsten de Winkel – Bimbache Openart Trio.

La presencia de estas formaciones permite mostrar la amplitud del tejido musical de las Islas: desde agrupaciones consolidadas hasta proyectos de nueva generación; desde el trabajo vocal y camerístico hasta propuestas que conectan la tradición con lenguajes actuales. NOON Canarias no plantea la programación como una sucesión aislada de conciertos, sino como una red de artistas que se desplaza entre islas, activa espacios diversos y contribuye a visibilizar la calidad y pluralidad de la escena musical canaria.

El único artista internacional invitado en esta edición será el violinista venezolano Alexis Cárdenas, una figura de amplia trayectoria internacional cuya presencia dialoga de manera natural con el espíritu del festival. Cárdenas combina el dominio del repertorio clásico europeo con la música popular latinoamericana, la improvisación, la música de cámara y el jazz. Su participación aporta una mirada abierta y transversal que encaja con la vocación de NOON Canarias: acercar músicas de calidad al público, en formatos cercanos y en conexión con el territorio.

Los conciertos se celebrarán en cinco espacios que refuerzan el vínculo entre música, patrimonio y entorno. En Lanzarote, la programación tendrá lugar en la Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, en Arrecife; en Tenerife, en el Castillo de La Laguna, en San Cristóbal de La Laguna; en El Hierro, en el Hotel Balneario Pozo la Salud, en Frontera; en Gran Canaria, en el Faro de Maspalomas; y en La Gomera, en el Patio Canario del Centro Cultural Iballa, en San Sebastián de La Gomera.

El festival vuelve así a defender una idea sencilla pero poderosa: que la cultura también se construye desde la proximidad, desde los horarios accesibles y desde la capacidad de activar lugares que forman parte de la vida cotidiana y simbólica de cada isla. El mediodía no es solo una marca horaria para NOON Canarias, sino una forma de relacionarse con el público: conciertos cercanos, sin barreras, pensados para residentes y visitantes, para públicos habituales y para personas que se acercan quizá por primera vez a una experiencia de música en directo.

“NOON Canarias nació para demostrar que la música puede habitar otros tiempos y otros espacios. El mediodía, los patios, los faros, las casas históricas o los espacios vinculados al patrimonio permiten generar una relación distinta entre artistas, público y territorio”, afirma César Martín, director del festival. “Esta edición vuelve a poner el acento en la creación canaria, en la circulación de los músicos entre islas y en la capacidad de la cultura para activar lugares con identidad de una manera cercana y viva”.

Desde la organización se destaca también el valor de sostener una programación distribuida a lo largo de varios meses. “NOON no es un festival de impacto puntual. Es una programación continuada que crea hábito cultural, que hace que cada fin de semana exista una cita con la música al mediodía y que permite que distintos públicos se encuentren con propuestas de calidad en espacios que no siempre forman parte de los circuitos musicales habituales”, añade César Martín.

En términos culturales, NOON Canarias aporta una lectura especialmente relevante para el Archipiélago: contribuye a descentralizar la actividad musical, favorece la movilidad de artistas entre islas, amplía el acceso a la cultura y genera una conexión directa entre patrimonio, paisaje y música en vivo. Su programación permite que espacios con valor histórico o simbólico se activen no solo como escenarios, sino como lugares de encuentro, escucha y participación ciudadana.

La edición de 2026 cuenta con el apoyo de distintas instituciones públicas y entidades colaboradoras, entre ellas Islas Canarias, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Cabildo de Gran Canaria a través de la FEDAC, el Cabildo de El Hierro, el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera y el Ayuntamiento de Arrecife. También colaboran entidades privadas vinculadas al territorio y a la movilidad interinsular, como Fred. Olsen Express, Foresta, Castillo de La Laguna y Volcanic Rent a Car. Estos apoyos permiten consolidar una propuesta que entiende la cultura como herramienta de cohesión territorial, dinamización social y puesta en valor del patrimonio.

Con esta nueva edición, NOON Canarias reafirma su papel como una de las propuestas culturales más singulares del calendario insular: un festival que no se define únicamente por sus conciertos, sino por la manera en que vincula música, territorio, patrimonio, cercanía y creación artística canaria.

The Weeknd llevará su ‘After Hours Til Dawn Tour’ al Estadi Olímpic de Barcelona el 1 de septiembre

0

The Weeknd aterrizará en Barcelona el próximo 1 de septiembre de 2026 con su espectacular gira mundial After Hours Til Dawn Tour. El artista canadiense actuará en el Estadi Olímpic Lluís Companys a partir de las 20:00 horas, en una cita que contará con Playboi Carti como artista invitado.

La parada barcelonesa se suma a las tres fechas que The Weeknd ofrecerá previamente en Madrid, los días 28, 29 y 30 de agosto, después de que la elevada demanda de entradas provocara la incorporación de esta nueva fecha en la Ciudad Condal. Los tres conciertos madrileños superaron las 150.000 entradas vendidas.

After Hours Til Dawn recorre la trayectoria más reciente de Abel Tesfaye, nombre real del artista, a través de una propuesta que reúne canciones de sus álbumes After Hours (2020), Dawn FM (2022) y Hurry Up Tomorrow (2025), completando así una trilogía que ha consolidado su posición como una de las grandes figuras del pop y el R&B contemporáneo.

El espectáculo de Barcelona está previsto para el martes 1 de septiembre a las 20:00 horas en el Estadi Olímpic Lluís Companys. Playboi Carti acompañará a The Weeknd durante sus conciertos europeos y británicos de esta gira.

La gira, producida por Live Nation, está recorriendo algunas de las principales ciudades internacionales y llegará a Barcelona en la recta final de su etapa europea. Una noche que promete reunir algunos de los grandes éxitos de The Weeknd en uno de los escenarios más emblemáticos de la ciudad.

Exposición El Oro y el Universo. Saberes indígenas en Colombia, en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ). Por Álex Ro

0

Exposición El Oro y el Universo. Saberes indígenas en Colombia

Museo Arqueológico de Alicante (MARQ)

Del 29 de junio de 2026 al 02 de mayo de 2027

En marzo de 1869, un joven pastor de la etnia sudafricana Griqua encontró una piedra que destacaba entre el resto de callaos de la orilla del río Orange. Tan llamativo era su brillo que decidió cogerla y guardarla; era una bonita piedra. Cuando se encontró con un colono local, le enseñó maravillado ese guijarro extraño quien inmediatamente se la compró por 50 ovejas, 10 cabras y 1 caballo (otras versiones hablan de 500 ovejas, 10 bueyes y 1 caballo, cifras un poco desorbitadas). Resultó que ese guijarro era un gran diamante que se conocería a partir de entonces con el nombre de La Estrella de Sudáfrica e hizo ricos a todas las personas implicadas con ella.

Sala Morir
Sala Maloca

Esta historia, verídica, pone sobre la mesa el valor que le damos a las cosas que nos rodean, un fenómeno perfectamente estudiado por la antropología, y esa es justamente la finalidad de la nueva exposición organizada por el MARQ de Alicante, ver cómo el oro, mineral que representa la riqueza, el poder, el triunfo en la cultura occidental… fue visto con otros ojos por parte de numerosas comunidades humanas asentadas en torno a las estribaciones septentrionales de la Cordillera de los Andes.

Representación de la colocación de las piezas de oro corporales de los chamanes-caciques.
Matrices y placas antropomorfas (Muisca, 600-1600 d.n.e.)

A pesar de la riqueza aurífera de esta región, o tal vez por ello, lo cierto es que el oro no fue símbolo de opulencia en sí mismo sino era visto como un instrumento apotropaico que permitía enlazar lo real con lo simbólico. Se buscaba el oro no para acumularlo sino para construir ornamentos que actuaran de intermediarios con el más allá. Objetos en forma de fina orfebrería adornaban a chamanes y caciques, representando su cosmovisión con sus animales tótems y sus rituales, y que en muchas ocasiones eran ofrendados en forma de exvotos a los dioses en lagunas o por medio del ajuar del difunto. Así, encontramos pectorales, narigueras, collares… pero también figurillas de músicos de ocarinas, instrumentos para consumir la coca o representaciones simbólicas del orden social. Porque el oro era el altavoz con el cual hablar con el más allá.

Pectoral humano-murciélago (Tairona 900-1700 d.n.e.)

Con 157 piezas de oro de una exposición de 291 objetos arqueológicos provenientes del Museo del Oro de Colombia y de la Universidad de Cambridge, visitar las salas del MARQ es adentrarse en el mundo de los espíritus, todo potenciado por la propia propuesta museológica al reproducir los espacios donde tenían uso estas piezas de orfebrería. Así, podemos deambular por una maloca (casa comunal o casa grande en la Amazonía), unos lagos y unas tumbas, en donde la luz, el sonido ambiente e incluso los olores, nos llevan a imbuirnos en ese mundo simbólico. Porque, y no nos cansaremos de repetir, el oro para estas culturas era algo más que riqueza, era un camino hacia los dioses. Eso explicaría que nunca llegaran a entender el afán de los castellanos por acumularlo a cualquier precio, dispuestos a jugarse la vida y matar por acceder a sus minas. Como el Sol, el brillo del oro puede cegar a quien solo lo mira con ansiedad de acapararlo, entonando aquello de Mi tesoro.

Pectoral humano-ave-felino (Tolima Medio 100-700 d.n.e.)

Texto y fotografías de Álex Ro

Keroxen 2026 prende la mecha con más de treinta propuestas de quince países

0
Xiu Xiu, Seefeel, Hatis Noit, Muqata’a y Waq Waq Kingdom lideran una edición que se expande a Lanzarote y al Café OTO de Londres

La mecha está encendida. Keroxen desvela los nombres de una edición que, entre el 10 de septiembre y el 10 de octubre, volverá a transformar el Espacio Cultural El Tanque en un laboratorio de música y creación donde confluyen también artes visuales y residencias artísticas. Como novedad este año, se suman cuatro conciertos en Lanzarote y nueve más en el Café OTO de Londres a finales de octubre, en colaboración con el Sello Discrepant.

Con más de treinta propuestas procedentes de Asia, Europa, América y África, en diálogo con el panorama nacional y canario, el festival mantiene intacta la filosofía con la que nació hace dieciocho años, descubrir proyectos que escapan de los circuitos convencionales y propiciar el encuentro entre artistas.

El inmenso depósito de petróleo tinerfeño volverá a ser el corazón de una cita que desborda sus propios límites. A las jornadas en El Espacio Cultural Tanque se suman las residencias artísticas, la ya tradicional cita en Bajamar, la extensión del festival en Lanzarote y la cita en Londres, ampliando el mapa de un Keroxen que entiende la creación como un proceso compartido y en constante movimiento.

La edición de 2026 arrancará el 10 de septiembre con una jornada que reunirá la reinterpretación de la obra de Olivier Messiaen a cargo de Esther Ropón y Ernst Surberg, el esperado espectáculo Eraserhead de los estadounidenses Xiu Xiu, inspirado en la película de David Lynch, y el estreno de Amanogawa, la residencia artística creada por el dúo japonés Waq Waq Kingdom junto a la artista visual Kalma, una propuesta inmersiva que combina música electrónica, tradición japonesa y creación audiovisual.

El 11 de septiembre será el turno de la residencia desarrollada por el colectivo audiovisual Desilence y la vocalista japonesa Hatis Noit, que compartirá protagonismo con los británicos Seefeel, auténticos referentes de la electrónica experimental, la contundencia de las brasileñas Rakta y la propuesta canaria de Dancelwerk.

La tercera jornada, el 12 de septiembre, estará marcada por el estreno de Ecos, un proyecto que une a Sara Maurin KaneNina Ndiaye e Inés Sybille en un diálogo entre Senegal, Haití y Canarias. Completarán la noche la intensidad del grupo británico GNOD, el dúo asiático Takkak Takkak y el canario Usted.

Como ya es tradición, Keroxen volverá a salir de El Tanque para celebrar el 3 de octubre una jornada especial en Bajamar, con las actuaciones de Las Arañas del NeptunoJavier Goldin y Severine Beata, manteniendo así uno de los encuentros más singulares del festival asociado a una jornada de plantación de flora autóctona.

La programación en el Espacio Cultural el Tanque culmina el 10 de octubre con otra intensa jornada encabezada por el estreno de False Vectors, la residencia artística creada por los palestinos Muqata’a y Fairouz Hasan. El cartel se completa con el proyecto libanés PRAED, el dúo peruano Agua Dulce, formado por Ale Hop y Laura Robles, el músico italotibetano Namkhai Yeshi y el canario Sunday German Flowers

Keroxen 2026 vuelve a reivindicar su lugar como una de las citas imprescindibles para quienes buscan descubrir nuevas formas de entender la música y las artes contemporáneas. Un festival que continúa creciendo sin perder su esencia. En las próximas semanas se darán a conocer los detalles de las residencias artísticas, las actividades paralelas y el resto de acciones que completarán la programación de Keroxen 2026.

Keroxen cuenta con los apoyos de Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural e Islas Canarias Latitud de Vida, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Gobierno de España, el Conservatorio Superior de Música de Canarias, CreaSGR y Espacio Cultural El Tanque. 

La divulgadora Maite Asensio y la conservación de tiburones y rayas dan acento canario al festival de los océanos más importante de Europa en Fuerteventura

0

El festival recala el domingo 12 de julio a las 18 horas, el Auditorio Municipal de Corralejo, en el municipio de La Oliva, con un pase único en la isla. 

El International Ocean Film Tour hará escala en Fuerteventura dentro de su recorrido por España con una nueva cita dedicada al cine, la aventura y la conservación marina. El próximo domingo 12 de julio, a las 18 horas, el Auditorio Municipal de Corralejo en La Oliva, acogerá esta proyección ,que contará con la participación especial de la científica marina Maite Asensio Elvira, representante de la asociación medioambiental canaria Latitud Azul.

Licenciada en Ciencias del Mar, con un Máster en Oceanografía, educadora ambiental y fotógrafa submarina, Maite Asensio ha centrado parte de su trayectoria profesional a la investigación y protección de tiburones y rayas en Canarias, especies fundamentales para mantener el equilibrio ecológico de los océanos. Durante su intervención en Fuerteventura presentará el proyecto europeo «Conservation Strategies for Sharks and Rays in the Canary Islands: A Scientific Approach and Stakeholder Review», una iniciativa promovida por Latitud Azul con el respaldo del programa BestLife2030. 

El proyecto surge con el propósito de reforzar el conocimiento científico sobre los elasmobranquios, que cuenta con 78 especies de tiburones y rayas en Canarias, de las que aproximadamente el 45% se encuentran amenazadas, mientras que cerca de un 20 % presentan importantes carencias de información científica. El proyecto trabaja en la recopilación y análisis de datos relacionados con la biología, distribución, ecología y amenazas que afectan a estas especies, identificar los principales vacíos de conocimiento y elaborar un mapa de vulnerabilidad para los elasmobranquios presentes en Canarias.

La iniciativa contempla igualmente la elaboración de una estrategia de conservación basada en la colaboración entre la comunidad científica, las administraciones públicas, el sector pesquero, las empresas de turismo marino y otros agentes vinculados al medio marino. Entre las acciones previstas destacan el análisis de la información sobre capturas accidentales, la organización de talleres participativos, el desarrollo de campañas de educación ambiental, el impulso de iniciativas de ciencia ciudadana y la producción de un cortometraje divulgativo que acerque a la sociedad la importancia de conservar estas especies.

La presencia de Maite Asensio en el festival permitirá acercar al público de Corralejo el trabajo científico que se desarrolla actualmente en Canarias, conectándolo con las historias de exploración, aventura y conservación que conforman la nueva edición del International Ocean Film Tour. Con cinco producciones procedentes de seis países repartidos en cuatro continentes, seleccionadas entre miles de candidaturas de todo el mundo, el festival continúa consolidándose como una referencia internacional para divulgar la riqueza de los océanos y sensibilizar sobre la necesidad de proteger sus ecosistemas.

El Volumen 12 del International Ocean Film Tour reúne cinco documentales internacionales que invitan a descubrir diferentes formas de vivir el mar. La programación está encabezada por la historia de la fotógrafa de surf Christa Funk en ‘Christa Funk: Pasión por las olas’, a la que se suma la emotiva relación entre un buceador y una manta raya en ‘La última inmersión’. Además, completa este volumen la travesía oceánica protagonizada por tres hermanos en ‘Una bestia diferente’, que llevará a los espectadores a un viaje inspirador en familia, mientras que la aventura del campeón de kiteboard Kevin Langeree en busca de viento subirá las pulsaciones en ‘Up the Coast’. La inspiradora experiencia de los Schwörer en ‘El hogar es el océano’ promete dar un vuelco a la manera tradicional de entender la familia y la educación, con un modelo de vida en el océano, en apenas unos metros cuadrados y con más de 20 años de aventuras. 

Sorteos especiales

Las personas asistentes a esta cita en Corralejo podrán participar automáticamente con su entrada en diferentes sorteos vinculados al mundo del mar y la aventura. Entre los premios de esta edición se incluye un viaje para dos personas a Lanzarote, ofrecido por Turismo de Lanzarote, cursos para dos personas de Buceo Norte Gran Canaria, formación online especializada en conservación marina impartida por Buceo ConCiencia y bonos para disfrutar de experiencias guiadas de navegación y naturaleza con Mundo Marino Catamaranes.

El International Ocean Film Tour, creado en Alemania por la productora Moving Adventures GmbH, está promovido y distribuido en España, Andorra y Portugal por la productora canaria Kinema Producciones SL. La cita de Fuerteventura cuenta con la colaboración por segundo año consecutivo de entidades comprometidas con la divulgación y la protección del medio marino, entre ellas el Ayuntamiento de La Oliva, con sus concejalías de Medio Ambiente, Deportes y Cultura, así como la organización local medioambiental Clean Ocean Project. Además, Kinema Producciones mantiene una colaboración estable con organizaciones de reconocido prestigio internacional como Sea Shepherd Global, Surfrider Foundation y Latitud Azul, entre otras.

Más información sobre entradas, horarios, programación y ciudades participantes en la página web oficial del festival: www.internationaloceanfilmtour.es 

El II Campus Internacional Ciudad de La Laguna inaugura la exposición del legado de Gregorio Peces-Barba con un diálogo sobre su figura en la defensa de la democracia y los derechos humanos

0

El II Campus Internacional Ciudad de La Laguna celebra la conferencia y diálogo ‘La figura de Gregorio Peces-Barba en la defensa de la democracia y los derechos humanos’, este jueves, día 9 de julio, a las 18:00 horas, en la Casa Anchieta. La presentación correrá a cargo de representantes institucionales del Ayuntamiento de La Laguna, la Universidad de La Laguna y la Fundación CajaCanarias. 

Esta tertulia reunirá a Humberto Ríos, patrono de la Fundación Gregorio Peces-Barba, y a Dulce Cairós, decana de la Facultad de Derecho de la ULL, quienes recorrerán su trayectoria y su defensa de los derechos fundamentales durante la Transición española.

Tras la charla las personas asistentes disfrutarán de una visita guiada exclusiva a la exposición de su Legado-Archivo, realizada por su comisario, Honorio Penadés. Esta exposición recorre la experiencia vital y profesional de Gregorio Peces-Barba a través de su legado como jurista, docente y defensor de los derechos humanos, siendo un referente fundamental en la historia reciente de España.

Más allá de la sociedad, creada por J.A. Bayona, llega a Netflix en 2026

0

DIRIGIDA POR CARLOS TORRES, CON TESTIMONIOS INÉDITOS 
DE LOS FAMILIARES Y SUPERVIVIENTES 

La historia del vuelo 571 no terminó el día en que los supervivientes fueron rescatados de los Andes. Para ellos, y para las familias de quienes no regresaron, lo más difícil estaba a punto de empezar. Mientras el silencio se imponía entre los protagonistas, el resto del mundo no dejó de intentar comprender lo ocurrido a través de libros, películas y documentales. Pero ¿cómo se reconstruye una vida después de una tragedia así?

Netflix presenta Más allá de la sociedad, la serie documental creada por J.A. Bayona y Carlos Torres, que reúne, por primera vez en una misma obra, a los supervivientes del accidente, las familias de los que no volvieron, los testimonios de los escritores Piers Paul Read (Viven) y Pablo Vierci (La sociedad de la nieve), así como de los cineastas que han llevado esta historia a la gran pantalla, entre ellos Frank Marshall (Viven) y el propio J.A. Bayona (La sociedad de la nieve). 

Más allá de la sociedad es un intenso relato, estructurado en tres episodios, en el que Bayona y gran parte del reparto de La sociedad de la nieve se desplazan hasta los Andes, al mismo lugar del accidente, para propiciar un singular encuentro entre la realidad y la ficción. A partir de ese viaje, la serie recorre los cincuenta años posteriores a la tragedia, explorando con los supervivientes y los familiares de los fallecidos cómo aquel vuelo marcó para siempre las vidas de una comunidad y se convirtió en un fenómeno de repercusión mundial que inspiró innumerables libros y películas. 

Para J.A. Bayona, “la idea de Más allá de la sociedad surgió cuando decidimos viajar al Valle de las Lágrimas con el reparto de la película. Ninguno de los actores había estado allí y sentimos que era la mejor manera de cerrar un capítulo muy importante de nuestras vidas y de agradecer a quienes confiaron en nosotros para contar su historia. Allí tomamos conciencia de hasta qué punto la historia real y las personas que vivieron la tragedia estaban ya íntimamente entretejidas con los que habíamos creado la ficción». 

Más allá de la sociedad está producida por Belén AtienzaSandra Hermida J.A. Bayona, creada por J.A. Bayona y Carlos Torres y dirigida por este último. Netflix estrenará la serie globalmente en 2026