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La Fundación CajaCanarias pone en marcha el proyecto educativo El latir de los pueblos

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  • La iniciativa, que cuenta con la colaboración de Laboratorio Escénico, está dirigida al alumnado de 3º a 6º de Primaria, y persigue conservar y transmitir la percusión tradicional canaria a través de talleres prácticos.
  • Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, con la colaboración de Laboratorio Escénico, ha puesto en marcha la actividad educativa El latir de los pueblos, un proyecto basado en la exploración, la enseñanza y la difusión de los ritmos, instrumentos y contextos culturales de la percusión tradicional de Canarias y del mundo. Esta propuesta está dirigida al alumnado de 3º a 6º de Primaria con el objetivo de conservar y transmitir el patrimonio de Canarias a las generaciones futuras. Se trata de unos talleres prácticos que se realizarán a lo largo de este mes de mayo, con motivo de la celebración del Día de Canarias (30 de mayo), en los propios centros educativos. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

Con El latir de los pueblos, la Fundación CajaCanarias persigue fomentar en el alumnado de Primaria la comprensión intercultural, preservar y promover la identidad musical local, y facilitar la conexión entre comunidades a través de la percusión. En esta actividad resaltan los valores que estos talleres pueden aportar al alumnado, como el respeto por la tradición, la colaboración, el desarrollo artístico, el enfoque y la persistencia, el logro personal, la celebración de la diversidad, la valoración de la cultura, la canalización de emociones, la interacción social y el sentido de comunidad.

Los talleres, con una duración de dos horas, ofrecen al alumnado una experiencia que abarca técnicas de diferentes instrumentos canarios y del mundo, así como la exploración y práctica de ritmos tradicionales. Están estructurados en varias etapas, comenzando con una introducción para establecer el ambiente y los objetivos, seguida de una contextualización cultural que resalta la importancia histórica y cultural de la percusión. Posteriormente, se realiza una demostración de instrumentos y técnicas, seguida de ejercicios prácticos para asimilar ritmos básicos y avanzar hacia patrones más complejos. Se incluyen juegos rítmicos y de coordinación para mantener la energía y la diversión, culminando en un espacio de cierre para la reflexión y retroalimentación del alumnado.

Reseña: Robot Dreams de Pablo Berger [Premio Quirino a Mejor Largometraje]. Por Jonathan Medina

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El pasado sábado 11 de mayo en el histórico Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, se celebraba la VII Gala de Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, premios que reconocen el talento de la industria de la animación iberoamericana generando lazos y redes entre ambos lados del océano.

Como en cada edición, el premio mas esperado es el de Mejor Largometraje; a este lado del charco, entre los cuatro largos nominados, contábamos con un caballo ganador, por lo que no fue ninguna sorpresa cuando Pablo Berger (Torremolinos 73, Blancanieves, Abracadabra) fue llamado al escenario para recoger el premio por Robot Dreams (2023), adaptación de la obra homónima de Sara Varon publicada en nuestro país por Editorial Astronave y vendida como ‘Una historia universal sobre la amistad, la pérdida y el perdón’. Con esta premisa, Berger nos regala en su primera aproximación a la animación, una historia en apariencia simple y de trazo, como en la obra original, limpio… pero la apariencia no es tal, el tratamiento que hace de la perdida, duelo, perdón y recuperación, aun sin el refuerzo del dialogo, ya que la cinta es, como el original, silente, es absolutamente epatante. Dado el carácter mudo de la cinta, se ve necesariamente arropada por el score original, también galardonado en esta edición con el Premio Quirino a Mejor Diseño de Sonido y Música Original.

Robot Dreams se encuentra actualmente en la plataforma digital Movistar Plus+, pero Premios Quirino de la Animación Iberoamericana y Multicines Tenerife, nos ofrecen la oportunidad, durante los días 25 y 26 de mayo y de forma gratuita, previa retirada de entrada en la taquilla de Multicines Tenerife, de disfrutar tanto de Robot Dreams como de los otros tres largometrajes nominados.

Sábado 25 de mayo 12:00-13:30. Proyección Hanna y los Monstruos

Sábado 25 de mayo 19:00-20:30. Proyección El sueño de la sultana

Domingo 26 de mayo 12:00-13:30. Proyección Robot Dreams

Domingo 26 de mayo 19:00-20:30. Proyección El paraíso

Próximamente en Culturamanía:

Reseña Nominados Premio Quirino a Mejor Largometraje

Los tinerfeños Klima Collective publican el próximo jueves el single «Fire»

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En este segundo sencillo, los canarios Klima Collective nos dejan entrever, a la luz de la lumbre, otra de las muchas vertientes que incluye su álbum debut (“01”), que podrá disfrutarse íntegramente el próximo 6 de Junio, tanto en formato digital como físico.

Como no podía ser de otra manera, la diversidad de microclimas de su tierra de origen, está presente en la propuesta musical, siendo “Fire” muy distinta estilísticamente de otras piezas del disco… y polifacética en sí misma. Apreciamos inicialmente tintes electrónicos, con una base rítmica hipnótica que va creando tensión arropada por voces que se superponen y la hacen crecer, llegando a un desenlace sorpresivo con la fuerza del rock más épico, incluyendo una sesión de cuerdas, guitarras distorsionadas y una batería potente. Aunque resulta difícil clasificarla, nos vienen a la mente ecos de Sigur Rós, Lucrecia Dalt, Doprah, Kate Bush, o incluso Radiohead.

Conceptualmente, el “fuego” que le da título alude, a primera vista, a aquello que nos quema internamente, causando desasosiego, desorientándonos e intoxicándonos con su humo consumista y egoísta (“una cadena oxidada desde lo más profundo”)*. Pero nos ofrece también otra lectura más rebelde y positiva (“no dejes que los mentirosos se queden y alquilen tu alma… las estrellas están a tu lado para devolverte la luz que refractan”)*. [*Fragmentos de la letra] Queda solo esperar a que esta llama que ha empezado a prender, vaya añadiendo próximamente el resto de la leña musical, alimentando el fuego de este disco y este grupo que inicia su andadura.

Tabu se une al reparto de la serie Max Original DUNE: LA PROFECÍA, interpretando a la Hermana Francesca

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Fuerte, inteligente y seductora, la hermana Francesca deja una huella imborrable a su paso. Antaño un gran amor del Emperador, su regreso a palacio tensa el equilibrio de poder en la capital.

Ambientada en el extenso universo de Dune, creado por el aclamado autor Frank Herbert, y 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, DUNE: LA PROFECÍA sigue a dos hermanas Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad, y establecen la legendaria secta que se conocerá como las Bene Gesserit. DUNE: LA PROFECÍA se inspira en la novela SISTERHOOD OF DUNE, escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson. 

Tabu es una de las mayores estrellas de la India. Ha ganado dos veces el Premio Nacional de Cine a la Mejor Actriz y ha recibido ocho Premios Filmfare, incluido el récord de cuatro Premios de la Crítica a la Mejor Actriz. El gobierno indio le concedió el Padma Shri, el más alto honor del país; es como ser nombrado caballero. Entre los créditos internacionales de Tabu figuran la miniserie de la BBC «Un buen partido», aclamada por la crítica, «La vida de Pi», de Ang Lee, para Fox 2000, y «El buen nombre», para Fox Searchlight. Se la puede ver en el éxito internacional «Espía a la caza» para Netflix. «Espía a la caza» se proyectó en el Festival de Cine Indio de Los Ángeles (IFFLA) de este año; también fue galardonada anteriormente en el festival por su película «Andhadhun». Tabu está representada por Neon Kite y United Agents.

El reparto anunciado previamente incluye a Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason y Shalom Brune-Franklin. 

Alison Schapker es la showrunner y productora ejecutiva. Diane Ademu-John ha codesarrollado la serie y es productora ejecutiva. Anna Foerster produce y dirige varios episodios, incluido el primero. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns y Jon Spaihts son los productores ejecutivos junto a Brian Herbert, autor del bestseller, y Byron Merritt y Kim Herbert son los productores ejecutivos del Frank Herbert estate. Kevin J. Anderson, autor de bestsellers, actúa como coproductor.

La serie está coproducida por Max y Legendary Television. Legendary también produce la franquicia cinematográfica, que ha estrenado dos entregas con gran éxito de crítica, la primera de las cuales obtuvo seis premios de la Academia. 

Santa Cruz de Tenerife expone “Cabeza de Venado”, de Velázquez, en el Museo de Bellas Artes

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A través del proyecto “El arte que conecta”, promovido por el Museo del Prado y Telefónica, compañía que este año celebra su centenario, locales y visitantes podrán contemplar la obra del pintor sevillano hasta el próximo 9 de junio. 

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), ha presentado este lunes, en el Museo Municipal de Bellas Artes, el lienzo de Velázquez, “Cabeza de venado”, de la colección del Museo del Prado. Una cesión temporal que se enmarca dentro del proyecto “El arte que conecta”, promovido por el Museo del Prado y Telefónica para acercar las obras de maestros como Rubens, el Greco, Velázquez, Zurbarán, Murillo o Goya a todas las comunidades y ciudades autónomas.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, señala que “es un orgullo para Santa Cruz poder exponer, de forma temporal, uno de los lienzos de uno de los máximos exponentes de la pintura española” por lo que anima “a todos, locales y visitantes, a visitar el Museo de Bellas Artes para deleitar y aprender sobre esta obra maestra que forma parte de la memoria y el patrimonio común de los españoles, algo que no solemos tener la ocasión de hacer sin viajar fuera de la Isla”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “esta colaboración entre entidades enriquece la figura del Museo de Bellas Artes gracias a este proyecto que llega a Santa Cruz de Tenerife para acercar la cultura a la población, y en concreto, la obra del maestro de la pintura universal” a la vez que explica que “con esta acción lograremos que los visitantes puedan conocer el gran valor de los fondos de la pinacoteca”.

El director del Museo Nacional del Prado, Miguel Falomir, comenta que “esta iniciativa, gracias al apoyo de Telefónica, simboliza nuestra vocación nacional; ser un verdadero valor cultural para todos los españoles, invitándoles a venir a Madrid, pero también saliendo a su encuentro en su entorno más cercano”.

Por su parte, el director territorial de Telefónica en Canarias, Juan Flores, señala que “estamos encantados de compartir con el Museo del Prado la celebración de este año tan especial, el de nuestro Centenario. Nos sentimos orgullosos de impulsar este proyecto cultural porque Telefónica tiene el firme propósito de hacer nuestro mundo más humano, conectando la vida de las personas con iniciativas de este tipo en toda España, trasladando uno de los legados pictóricos más importantes del mundo”.

“El arte que conecta” es una iniciativa conjunta del Museo Nacional del Prado y Telefónica que conmemora el centenario de la compañía y fomenta la conexión de las personas a través de la cultura. Este proyecto permitirá que museos repartidos por toda España exhiban de manera temporal algunas de las obras maestras de la pintura española. Obras de Velázquez, Goya, Rubens, Murillo y otros de los grandes maestros del Prado viajarán a 18 localidades de toda la geografía española.

Esta iniciativa profundiza en el camino abierto por el Museo del Prado en la celebración de su Bicentenario en 2019 con “De Gira por España” y hará que sumando ambos proyectos la institución haya tenido presencia directa en casi cuarenta ciudades de la geografía nacional. A estas habría que añadir préstamos o exposiciones temporales itinerantes, además de “El Prado en las calles”, un proyecto que lleva réplicas fotográficas de las colecciones del Museo a espacios públicos y que recorre actualmente las ciudades andaluzas y que anteriormente ha recorrido Castilla y León, Castilla la Mancha y Extremadura.

Actividades paralelas en el Museo de Bellas Artes

Con el objetivo de dar una mayor visibilidad al lienzo de Velázquez, el Organismo Autónomo de Cultura (OAC) ha preparado una programación paralela variada y dirigida a todo tipo de público que consistirá en una exposición temporal, un concierto, visitas guiadas y una obra de teatro. 

El Museo Municipal de Bellas Artes contará con la exposición temporal, “Bestias y Animales”, comisariada por el gestor cultural Gilberto González, donde los fondos pictóricos de la pinacoteca, relacionada con el mundo animal, compartirán espacio con “Cabeza de Venado”. La muestra se podrá seguir visitando una vez la obra de Velázquez vuelva al Museo Nacional de El Prado, y hasta finales del mes de julio.

Además, se ha organizado un amplio programa de visitas guiadas gratuitas a la obra y a la exposición temporal que la acompaña para escolares, colectivos y personas mayores, y público familiar, que serán gratuitas y que requerirán de inscripción previa por cuestiones de aforo en el teléfono 922 609 446, o en el correo expovelazquez@cultania.com.

Asimismo, el Museo celebrará el domingo 19 de mayo, a las 12:00 horas, el concierto de cámara, “La naturaleza en un cuadro”, diseñado para la ocasión, y enmarcado dentro del proyecto “Resonancias en el Museo”. Las entradas serán gratuitas y deberán ser retiradas en taquilla física y online del Teatro Guimerá.

Y con motivo del cumpleaños de Velázquez, el próximo 6 y 8 de junio, a las 19:00 horas, la compañía teatral Timaginas Teatro introducirá al público en el arte de este genio universal a través de la obra “Las Meninas”. Es un texto en verso de Armando Jerez, que retrata la figura del pintor, uno de los genios más importantes del Siglo de Oro, en el momento en el que estaba pintando la obra de “Las Meninas”, una de sus obras cumbre y principal pieza del Museo Nacional del Prado. El precio de las entradas será de 3 euros y se podrán retirar en taquilla física y online del Teatro Guimerá.

Tegueste celebra la IV edición de su Festival de Teatro 

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  • El calendario teatral comenzará el 30 de mayo y se alargará hasta el 9 de junio, con dos fines de semana de una variada propuesta cultural 
  • Las entradas se pueden adquirir presencialmente en el Teatro Príncipe Felipe o por vía telefónica en el 922 31 61 36, en horario de 8.00 a 21.00 horas
  • Candelaria García, concejala de Cultura, anima a la ciudadanía a participar del teatro en el municipio

El Ayuntamiento de Tegueste, a través de la Concejalía de Cultura, organiza junto a la producción de Zálatta Teatro, la IV edición de su Festival de Teatro. Entre el 30 de mayo y el 9 de junio se oferta a la población un catálogo de obras y encuentros que se llevarán a cabo únicamente en el Teatro Príncipe Felipe, a excepción de la apertura pasacalles. Esta será la primera actividad del festival que se dinamizará alrededor de las propias calles del casco, dirigida por la Agrupación Musical San Marcos Evangelista desde las 9:00 de la mañana.

Cedapre Teatro trae Pareja Abierta. Esta actuación será la siguiente del festival y la primera que se realizará en el Teatro Príncipe Felipe a las 20:30 horas. La obra está recomendada para mayores de 18 años, con un precio de entrada de 8 euros y de 4 euros para mayores de 65 años y menores de edad. La Casa de Bernarda Alba tendrá su adaptación en Tegueste el 1 de junio a las 18:00 horas y está organizada por la Escuela de Teatro municipal, con entrada gratuita y apta para todos los públicos.

Al respecto, la concejala de Cultura, Candelaria García, anima a la ciudadanía a participar del teatro en el municipio “que cuenta con obras de gran calidad en esta cuarta edición”. “Esperamos una acogida muy buena, similar a la registrada en las tres ediciones anteriores”, ha añadido García.

El festival continúa el 2 de junio a las 12:00 horas con el Lazarillo de Torres, dirigido por Nati Vilar Producciones. Esta función está recomendada para todos los públicos y a la venta por un precio de 8 euros. Los menores de 12 y mayores de 65 la pueden adquirir por 4 euros. La siguiente actuación es Piel de Salamandra el 6 de junio a las 20:30 horas. Coordinada por TShock cultura emocional está recomendada para mayores de edad y los tickets se pueden comprar por un precio de 8 euros y 4 euros para mayores de 65 años.

En el festival también se podrá disfrutar de todo un clásico como Alicia en el País de Las Maravillas. Esta actuación está organizada por Zálatta Teatro fijada para el 7 de junio a las 10:00 horas con un público exclusivamente escolar. Y el mismo día, a las 20:30 horas, estará en el escenario El Descubrimiento de Virginia Valls, organizado por Teatroscopia. Recomendada para mayores de 10 años y con un precio de 8 euros y 4 euros para menores de edad y mayores de 65.

La última actuación es Travesía del Grano Profundo, teatralizada por el Centro Internacional Avatar de Arte el sábado 8 de junio a las 20:30. La obra está recomendada para mayores de 14 años y con un precio para él público general de 8 euros y por solo 4 euros para mayores de 65 años y menores de edad. Para finalizar el festival se celebrará el encuentro Red Escena Iberoamericana, que se celebrará el domingo 9 de junio a las 12:00 horas en la Casa Prebendado Pacheco con entrada libre hasta completar aforo. 

Cuenta atrás para el gran reto: La Palma Rueda abre inscripciones para el XIX Festivalito La Palma

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  • El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo jueves 27 de junio. 
  • Sostenibilidad, convivencia y ganas de hacer cine son los requisitos indispensables para participar en el certamen estrella del festival.
  • Los participantes contarán con una serie de ventajas en forma de invitaciones y descuentos durante la semana del festival.

La Palma Rueda, concurso pionero de rodajes exprés y la joya de la corona del Festivalito La Palma, cuyo máximo impulsor es el Cabildo Insular de La Palma a través de las consejerías de Cultura y Turismo; abre el plazo de inscripción desde el lunes 13 de mayo hasta el próximo jueves 27 de junio a las 14:00h, día previo a la maratón de cortos del festival, donde se proyectarán todos los cortometrajes que cumplan las bases. 

En este certamen los participantes se enfrentan al reto de idear una historia, buscar localizaciones y formar un equipo técnico y artístico para rodar, editar y estrenar un cortometraje en la isla de La Palma, durante la semana del Festivalito, todo ajustado al lema que se desvelará en la ceremonia inaugural el 21 de junio.

Pablo Cobiella, consejero de Cultura del Cabildo de La Palma subraya que se trata del “encuentro de cineastas más grande de Canarias. Una de las mayores citas culturales, con carácter anual, de toda nuestra región; pionera en el mundo en rodajes exprés, que pone a La Palma en un lugar privilegiado como referente en el sector del cine y cultural en general. Desde la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de La Palma animamos a cineastas, aficionados, estudiantes y público en general a formar parte de la experiencia de La Palma Rueda, en la que se unen convivencia, talento, creatividad y cultura para seguir haciendo crecer nuestro legado cultural.”

Por su parte, la consejera de Turismo del Cabildo Insular de La Palma, Raquel Rebollo, asegura que “es indiscutible el escaparate turístico que se abre año tras años durante el Festivalito La Palma, donde la isla se convierte en el plató de cine más grande del mundo en el certamen La Palma Rueda. Cineastas locales, de toda Canarias, de toda España y de fuera de nuestras fronteras vienen a crear sus cortometrajes y nos dejan una recopilación que ya supera el millar de obras en las que La Palma es el escenario principal. Por eso, para la Consejería de Turismo del Cabildo Insular de La Palma, el Festivalito La Palma y, en especial, este certamen es y seguirá siendo una apuesta segura”.

El director del Festivalito La Palma, Jose Víctor Fuentes, agradece “el apoyo del Cabildo Insular de La Palma, así como de todos los patrocinadores y colaboradores que hacen posible que un año más el Festivalito La Palma y su concurso de rodajes La Palma Rueda, sigan impulsando el sector cinematográfico en la Isla Bonita y el cine como herramienta que nos permite soñar que nada es imposible”.

El formulario de inscripción se encuentra disponible en la web del Festivalito. Las condiciones que deben cumplir los cortometrajes, así como otros detalles de la participación y el listado de premios se pueden consultar en las bases de La Palma Rueda.

REQUISITOS INDISPENSABLES PARA PARTICIPAR EN LA PALMA RUEDA: SOSTENIBILIDAD, CONVIVENCIA Y GANAS DE HACER CINE.

El Festivalito La Palma no es un festival de cine al uso. Es una forma de poner en valor el séptimo arte como herramienta para crear, concienciar, conocer y promover cambios; más allá de su indiscutible papel como recurso de entretenimiento. 

El cine nos da la oportunidad de expresar realidades de tal forma que podamos cambiar la vida o la visión, no solo del espectador, sino también de quienes se ponen detrás o delante de una cámara, quienes se sientan a redactar un guión, quienes crean una banda sonora o la composición de una imagen y un largo etcétera de personas que viven por, para y de este arte.

La Palma Rueda va de esto. De exprimir al máximo la experiencia de hacer cine y llevarla a su máxima expresión, de la forma más “salvaje”, a través de un reto que active todos los estímulos de los participantes. Y hacerlo a través de la convivencia y la conexión con la multitud de escenarios y espacios que ofrece la Isla de La Palma.

En todo esto, la sostenibilidad tiene un papel clave y garantizar que los rodajes durante La Palma Rueda cumplan con el decálogo de rodajes sostenibles es una condición indiscutible.

DETALLES DE LA INSCRIPCIÓN EN LA PALMA RUEDA

La Palma Rueda contará con tres categorías a las que podrán inscribirse los participantes: La Palma Rueda – Andrómeda, para cineastas con experiencia en festivales de carácter nacional e internacional; La Palma Rueda – Lyra, para estudiantes o cineastas sin mucha experiencia previa en festivales nacionales e internacionales, y para quienes habitualmente no sean cineastas pero que se convierten en creadores durante la semana del Festivalito y La Palma Rueda – Festivalito Lab, dirigida a cineastas que participan en el Festivalito Lab.

Todas las personas que se inscriban en el certamen La Palma Rueda 2024, tendrán las siguientes ventajas durante la celebración del XIX Festivalito La Palma:  Invitación a la Ceremonia de Inauguración y al posterior cóctel; invitación a la Comida de Confraternización; descuento de 5 € en el concierto de Albert Pla; acceso gratuito a la proyección del Maratón de Cortos; acceso gratuito a la Ceremonia de Clausura, descuento de 5 € en la camiseta del Festivalito y acceso gratuito a la librería musical Music Library & SFX exclusivamente para su utilización en los cortos rodados. Para aquellos participantes que se inscriban en las categorías Andrómeda o Lyra habrá una tasa de inscripción de 10€. 

ORGANIZACIÓN

El máximo impulsor y patrocinador del Festivalito es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del Gobierno de Canarias a través de Promotur y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, como el Ayuntamiento de El Paso, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Sodepal, La Palma Film Commission, la Reserva Mundial de la Biosfera y Consejo Insular de Aguas. Además, cuenta con la colaboración de diferentes empresas como Casa Cabrera, Fundación Cajamar, Ecija Abogados, E. Media Canary Projects, Fundación Diario de Avisos, Digital 104, Music Library & SFX y Viajes Insular, entre otros. El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. 

Carmen Delgado, premiada por DanzaTTack con el galardón ‘Por amor a la danza’

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El Festival DanzaTTack celebrará en este 2024 su XIV edición. Esta consolidada cita con las artes de la danza y el cine danza volverá a desarrollarse en el municipio de El Sauzal, en esta ocasión del 10 al 19 de mayo, con una variada programación que se puede consultar íntegra en la web https://danzattack.com/

Una vez más, uno de los momentos álgidos de la muestra será la entrega del galardón ‘Por amor a la danza’, que este año recae en la figura de Carmen Delgado,  directora del Centro Coreográfico de Las Palmas,considerada una de las maestras de danza más relevantes del siglo XXI. 

Juan Reyes, director del Festival, afirma que Carmen Delgado es “merecedora de esta distinción y premio por su amplísima trayectoria como bailarina y como maestra de maestros; por ser una persona muy vinculada a la educación y por el entusiasmo y la pasión con que desarrolla su labor desde la isla de Gran Canaria”.

“Es una profesional –añade- que suma cosas muy buenas al mundo de la danza, como su experiencia en la docencia y su saber hacer. Mantiene y transmite su metodología desde el Centro Coreográfico de Las Palmas de Gran Canaria, un desempeño que combina con su asistencia a conferencias, foros y talleres”.

Nacida en Madrid, en el seno de una familia de origen Vasco, la relación de Delgado con el arte le es dada gracias a su abuelo, fundador y director de la fábrica de naipes ‘Fournier de Vitoria’, mecenas de artistas de la época y fundador de varios museos de arte en el País Vasco. Es la tercera de siete hermanos, y desde muy pequeña sus padres la llevan con frecuencia a ver las mejores companías de ballet clásico que entonces visitaban España. Es por ello que desde muy pequeña y de manera absolutamente vocacional, Carmen supo que eso sería a lo que dedicaría el resto de su vida”.

Se adentró en la danza a la temprana edad de 3 años, de la mano de Valentina Kashouba, bailarina de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, afincada en España, quien se convirtió en su maestra y mentora. En 1968 se graduó en el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid, con Matrícula de Honor, una vez finalizados sus estudios en Diseño de Interiores, tal y como había acordado con sus padres. Parelamente, inició su carrera profesional en el Real Ballet de Camara de Madrid, donde emprendió varias giras alrededor de España. 

Fue en 1970 cuando consiguió su primer contrato internacional como Cuerpo de Baile en la Opera de Lyon, en Francia, donde rápidamente alcanzó la categoría de Semi Solista, interpretando obras de Maurice Bejart, John Neummeyer y Vittorio Biagi, entre otros. Ocho años después marchó a Atter Balleto, en Italia con un contrato de Solista Principal pasando a formar parte del Balleto di Roma, un año más tarde.

En 1972 Carmen se casó con el coreógrafo y bailarín Anatol Yanowsky, formando una familia de cuatro hijos, a los cuales educó en un ambiente artístico constante,  compaginando su carrera profesional con su vida familiar. Yanowsky fue autor de muchos de sus ballets, estando a su lado toda la vida formando así una gran pareja en el mundo del arte.

En 1982 emprendió una nueva trayectoria profesional como artista freelance, trabajando en diversos proyectos internacionales a la par que con el  programa de RTVE (Radio Television Espanola), Homenaje a la pintura, ganando un premio Emmy al mejor programa internacional de divulgación cultural. 

Tres años más tarde, convirtió Gran Canaria en su residencia habitual, llevando la dirección de La Escuela de Danza de la Caja de Ahorros de Canarias y bailando paralelamente en El Ballet del Atlántico, donde finalizó su trayectoria como bailarina y comenzó su andadura en la enseñanza. Es en su carrera como maestra donde Carmen enfocó todo su conocimiento formando y potenciando bailarines que, posteriormente, realizaran una carrera artística brillante, entre los que se encuentran tres, de sus cuatro hijos.

Carmen Delgado, junto a su marido, ha conseguido que sus alumnos ganasen varios concursos internacionales tales como Grand Prix de Laussanne, USA International Ballet Competition, Varna International Competition, Eurovision Competition for Young Dancers, entre otros y en varias ediciones.

En 2002 inauguró el Centro Coreográfico de Las Palmas de Gran Canaria, un proyecto personal cuyo enfoque pretende profesionalizar, en el ámbito de la danza, a jóvenes talentos canarios, posicionándolos en las mejores compañías de danza internacionales. Sus alumnos cohabitan companías como The Royal Ballet, Opera du Paris, English National Ballet, Boston Ballet, Het National Ballet, Staatsoper Berlin, Northern Ballet, Royal New Zeland Ballet,  Liepziger Ballet. 

En su persistencia y esfuerzo como trabajadora incansable, absolutamente apasionada de su profesión, Carmen ha convertido su metodología en un referente mundial. A día de hoy, continúa su camino en la formación de bailarines insulares a la vez que recibe diariamente bailarines profesionales internacionales que se desplazan a Gran Canaria para ser ‘moldeados’ por ella.

Ana Penyas, ilustradora y dibujante: “Tras el Premio Nacional mi carrera más que avanzar en línea recta lo hizo de un salto”. Por Noé Ramón

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“La cultura de ladrillo es un cambio radical en el modo de vida, como en Canarias, por eso se han manifestado” 

El caso de Ana Penyas se puede resumir en la tan recurrente frase de llegar y besar el santo porque con su primera obra Estamos todas bien ganó en 2018 el Premio Nacional del Cómic, con lo que se convirtió en la primera mujer galardonada en este certamen. El salto brutal supuso un cambio radical en su vida y le permitió cumplir de pronto el sueño de todos los dibujantes, poder dedicarse en exclusiva a su pasión y ver reconocido su trabajo. Su estilo mezcla el expresionismo, con lo naif y el uso de fotografías y las temáticas están siempre relacionadas con la historia o asuntos sociales. Por ejemplo, en uno de sus trabajos critica la masificación turística y por ello sigue con interés las protestas que tienen lugar en Canarias.  Esta meteórica carrera la resumen en sus propias palabras.

-Empecé a profesionalizarme tras acabar la carrera. En los cuatro años siguientes ya desarrollé proyectos por mi cuenta, participé en ferias y concursos pero con Estamos todas bien gané en 2018 el Premio Nacional, lo que supuso un paso muy importante y que de pronto mi vida cambiara de un año para otro y de hecho desde entonces no he parado. Por eso creo que mi carrera más que avanzar en línea recta lo hizo de un salto. 

-Es evidente que tienes un estilo muy particular y original. ¿Cómo lo definirías?

-Mi estilo es expresionista porque tengo muchos referentes de esa corriente alemana de entreguerras pero también uso la estética naif y la transferencia fotográfica. Digamos que me muevo entre lo documental y lo expresivo.

-¿Y en cuanto a temáticas?

-Me interesan los temas sociales y de actualidad, la memoria histórica… hechos reales pero que abordo a mi manera no exclusivamente como un documental, sino aportando mi parte subjetiva con un lenguaje más expresivo.

-¿Cuál es la razón de que te preocupe la aplicación de la Memoria Histórica ya que por edad no viviste ese período del franquismo?

-En Estamos Todas Bien ya se habla de varias épocas de la guerra civil, el franquismo y la transición, asuntos que me interesan mucho. Lógicamente no viví la dictadura pero sí sus consecuencias. Mi familia está muy politizada, mi padre tiene muchos libros de historia, sobre la guerra civil y junto con mi madre participaron en la lucha antifranquista. Creo que aporto una mirada generacional, porque es cierto que no lo viví y por lo tanto lo veo desde la distancia.

-¿Cómo interpretas los intentos de la ultraderecha para que se vuelva a repetir todo aquello?

-Por supuesto que no se debe volver a repetir. El motivo tal vez sea que en la escuela se ha hablado muy poco del franquismo y se ha vendido la idea de que no hubo buenos ni malos y que todos hicieron cosas malas. Pero yo tengo otra perspectiva que comparte muchísima gente y que tiene que ver con el hecho de que en realidad nunca se ha hecho justicia. Ese sigue siendo un debate que tristemente no se acaba de cerrar.

-Es evidente que verás con horror el resurgimiento de la ultraderecha. ¿A qué lo atribuyes?

-Siempre ha estado ahí pero detrás de otras siglas y siendo más precavidos pero ahora mismo han sacado pecho, se muestran con arrogancia y ya no se tapan ni esconden. En ocasiones utilizan estos discursos para provocar, por ejemplo en las redes sociales o en las aulas. Pero es un horror.

-Está claro que la concesión del Premio Nacional ha marcado de forma definitiva tu carrera.

-Y además que lo fuera con la primera obra Estamos todas bien. Supuso un cambio radical de todo porque pasé de apenas publicar a ganar un Premio Nacional, y a partir de ahí mi vida se convirtió en una vorágine. Luego piensas que resulta un tanto triste que no se lo hubieran dado antes a otra mujer y además creo que no me lo concedieron tanto a mí sino que en realidad fue a mis abuelas, a toda una generación de mujeres silenciadas. Por eso siempre dije que el premio era para ellas. Está claro que a partir de ahí cambió mi vida.

-¿Puedes trabajar exclusivamente del dibujo?

-Sí, he podido trabajar en lo que me gusta pero no sólo el dibujo sino lo que lo rodea como charlas, talleres… pero la mayor parte de mis ingresos vienen del dibujo, de hacer cómic o la ilustración, por ejemplo acabo de hacer el cartel de la feria del libro de Valencia. Hay que tener en cuenta que elaborar un cómic te puede llevar dos años enteros y mientras, lógicamente, necesitas ingresos.

-¿En qué proyecto trabajas ahora mismo?

-No tiene nada que ver con lo que he tocado en otros momentos. Es sobre el insomnio y se basa en la idea de que cada vez la gente duerme peor, acumulamos sueño y a partir de ahí estoy elaborando una historia coral para responder a la pregunta: ¿Qué es lo que nos quita el sueño? La respuesta básicamente es el trabajo, el sistema en el que vivimos, las redes sociales…

-También fuiste premiada en el Salón del Cómic de Barcelona de 2018.

-Sí, fue en la categoría de autora revelación por Todas estamos bien y luego el Nacional me lo dieron poco meses después. 

-En uno de tus trabajos abordas la especulación urbanística en la costa de Valencia.

-Se llama Todo bajo el sol y hablo de cómo se ha ido transformando la costa valenciana desde los años sesenta hasta nuestros días a causa del turismo y con la cultura de ladrillo. Es un cambio radical en el modo de vida, tal y como ha ocurrido en muchos sitios, por ejemplo en Canarias donde hace poco se han manifestado por lo mismo. Cuando lo edité en 2021 ya había colectivos de barrios que luchaban contra esta clase de turismo. La idea era analizar cómo hemos llegado a este presente y para ello me inventé a una familia y conté su vida durante décadas para ver la transformación que experimentaron a raíz de pasar de vivir de la huerta a la nueva realidad que supuso la llegada del turismo.

-¿Crees que había alguna otra alternativa que fuera parecida a lo que ha significado el turismo?

-De algún modo nos han tendido una trampa. Sí, se podía haber hecho de otro modo porque la realidad es que son muy pocos los que se han lucrado y los beneficios se han quedado en muchas menos manos de las que pensamos. Casi todo tiene que ver con el capitalismo y la propiedad privada y de ahí vienen otras consecuencias como la especulación en la vivienda.

El año pasado también recibiste un importante premio.

-Sí, casi a principios de año en el Salón de Angouleme en Francia, precisamente con el libro Todo bajo el sol en una categoría que reconoce las historias sobre cuestiones medioambientales.

-¿Conoces el Libro Blanco del Cómic que ha editado el Ministerio de Cultura?

-Todavía no lo he visto pero entiendo que analizará las cuestiones que tenemos pendientes.

-¿Y sobre la Inteligencia Artificial qué piensas?

-Pues le veo pocas cosas positivas. Es una cuestión que me abruma tanto que evito pensar mucho en ello. Pero en fin, está claro que ya es un problema por que al final roba el trabajo de un montón de gente.

-¿Te ha ocurrido a ti?

-No tengo constancia pero sí veo claro que será un problema para este oficio.  

Foto de Anaïs Florin