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Ana Pak y Castion estrenan ‘Follow’ en Papagayo Tenerife

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A partir del próximo 30 de mayo en Papagayo Tenerife las noches de los jueves propondrán un viaje a las raíces del sonido afro house, un estilo que poco a poco se ha ido colando en la programación de los mejores clubes del planeta.

Arropado por marcadas líneas de percusión y aglutinando un amplio espectro de variantes -desde el afro housemás tradicional hasta el afro con tintes progresivos- este sonido evoca nuestro lado más enraizado con nuestros propios orígenes.

‘Follow’ es la nueva apuesta de Papagayo Tenerife, marca que contempla además otros estilos como el tribaly el latin techsonidos frescos con un groove percusivo y directo al corazón.

El evento contará con una producción espectacular que convertirá a Papagayo Tenerife en una jungla tematizada como un pequeño universo afro-futuristicEn esta primera edición del 30 de junio contará con los sets de Ana Pak y Castion.

Ana Pak nació en el Lejano Oriente, donde la fusión de su herencia coreana y rusa influyó profundamente en su estilo musical. Habiendo vivido en varios lugares como Bali, Dubai, Italia y, finalmente, estableciéndose en España, el viaje de Ana por todo el mundo ha enriquecido su comprensión de diversas culturas y géneros musicales.

Sus sets de Ana Pak son una combinación perfecta de afro house, indie dance y techno melódico, invitando a los oyentes a sumergirse en su mundo de ritmos vibrantes y melodías conmovedoras.

Por su parte, Castion comenzó a los 14 años creando su propia música, acumulando más de un centenar de temas originales, remixes y ediciones. En 2018 su carrera se impulsó mucho; Ultra Music Festival South África 2019 utiliza ‘Euphoria’ para su after movie oficial.

La pista obtuvo un disco de oro de reconocimiento en Youtube. En 2019, ‘PYRO’ se lanzó a través del sello Fedde Le Grand y, después de unos meses, la canción se volvió viral a través de TikTok y, posteriormente, en Spotify, iTunes y otras plataformas. Algunos de los mejores DJ del mundo, casos como Don Diablo, CID, Hugel y Tiesto, entre otros, han apoyado y difundido su música.

Evento PreCalavera: Indiana Jones y el templo maldito

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El Festival Isla Calavera te trae el próximo 21 de junio a las 19:00 h en los Multicines Tenerife la mítica película Indiana Jones y el templo maldito. Prepárate para reencontrarte en pantalla grande con el arqueólogo más famoso de todos los tiempos en su aventura más oscura. Entradas ya a la venta en compra online y en las taquillas de Multicines Tenerife: https://bit.ly/3QMcH1t.

Evento recomendado por Culturamanía

La obra de Néstor se instala en el Museo Castillo de Mata de Las Palmas de Gran Canaria

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  • La fortaleza acogerá desde el jueves día 16 «Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo», una exposición que mostrará al visitante 69 piezas de gran valor de uno de los mayores representantes del modernismo
  • El icónico edificio de la carretera de Mata celebra el sábado 18 la Noche Europea de los Museos con una ruta guiada por diferentes estaciones en torno a la figura de Néstor
  • Musicando se estrena el sábado 18 en la plaza Santo Domingo con el concierto «Orillas» de Beatriz Alonso y Javier Cerpa
  • «Miércoles Clásicos» recibe el 22 de mayo en el patio del Palacete Rodríguez Quegles al Quinteto de viento Aulós
  • «Efecto Cinema» proyectará el miércoles 22 en el Museo Elder el título italiano La quimera

«Néstor o de la andrógina belleza. Pintor de un ilusorio universo», muestra que incluye 69 piezas icónicas del referente del modernismo y el simbolismo Néstor Martín-Fernández de la Torre, se instalará durante cerca de un año en el Museo Castillo de Mata. Comisariada por el director del Museo Néstor, Daniel Montesdeoca, la exposición se inaugurará el jueves 16 de mayo a las 18:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

La exposición se podrá visitaren las salas 1, 2 y 3 (plantas 5 y 4) a diario con ampliación de horario en el Castillo de Mata.

Después viajará a Madrid al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para protagonizar la exhibición monográfica dedicada a Néstor, comisariada por Juan Vicente Aliaga (Universidad de Valencia). Por tanto, la ciudadanía tiene la oportunidad de apreciar piezas de gran valor de uno de los mayores representantes del modernismo en Canarias y de lienzos que salen por primera vez de su museo desde 1956, como es el caso de «Hércules levantando el túmulo de Pirene».

La exposición llegará el sábado 18 de mayo acompañada de la celebración de la Noche Europea de los Museos. A las 21:00, 22:00 y 23:00 horas, en grupos de 80 personas, se llevará a cabo una ruta guiada por la fortaleza que incluye una bienvenida y despedida a cargo del director del Museo Néstor, Daniel Montesdeoca; un viaje a 1900 gracias a la voz de la soprano Magdalena Padilla y el piano de Sergio Alonso, así como a la proyección de imágenes del Puerto; una visita guiada a la exposición de referencia por Montesdeoca; y un recital poético en el que Marta Bolaños, acompañada a la guitarra por Misael Jordán, recita un poema escrito por Josefina de la Torre, célebre prima de Néstor. ‘Mis amigos de entonces’, dedicado a los creadores de un tiempo dramático, sitúa al público en 1936. Las visitas se realizarán con inscripción previa en lpacultura.com.

Marta Bolaños y Daniel Montesdeoca cerrarán la visita con un epílogo motivacional: ‘Haz de tu vida una obra de arte’, una despedida que toma el mar como marco escenográfico.

La actividad cultural de Las Palmas de Gran Canaria contempla para la semana que comienza las citas musicales de «Miércoles Clásicos», con el Quinteto de viento Aulós, y Musicando, con el concierto «Orillas» de Beatriz Alonso y Javier Cerpa. Asimismo, Efecto Cinema llevará a la pantalla del Museo Elder el trabajo de Alice Rohrwacher La quimera y las Bibliotecas Municipales ofrecerán actividades dirigidas a diferentes públicos.

A continuación, se ofrecen más detalles de los actos programados hasta el 26 de mayo.

MUSICANDO

Sábado 18.

«Orillas». Concierto de Beatriz Alonso y Javier Cerpa.

21:00 horas.

Plaza Santo Domingo. 

Entrada gratuita hasta completar aforo.

El ciclo de conciertos de música de raíz se estrena en la plaza del corazón de Vegueta. Para la ocasión, Musicando brindará un emotivo concierto que celebra la tradición musical de las Islas con un repertorio que lleva los arreglos del músico Javier Cerpa y que incluye una variedad de coplas, desde letras populares hasta composiciones con la firma de renombrados poetas como Pedro García Cabrera y Marcos Hormiga. A la creatividad musical de Javier Cerpa se le sumarán las letras evocadoras del escritor Alexis Ravelo, un viaje emocional a través de canciones originales que capturan la esencia de la cultura isleña. Además de algunas pinceladas de música latinoamericana. La cantante grancanaria Beatriz Alonso será la encargada de dar vida a este emocionante repertorio con su cautivadora voz.

BIBLIOTECAS MUNICIPALES

Charla coloquio «Divinidades olímpicas femeninas: ¿Mujeres o diosas?», por el catedrático de Griego y humorista de Piedra Pómez Francisco Santana.

Miércoles 15.

19:00 horas.

Biblioteca Josefina de la Torre. 

Entrada libre.

Francisco Santana debatirá sobre las grandes diosas veneradas entre los griegos para conocer algo de sus vidas en el mito intentando descifrar si su carácter divino está supeditado al prototipo de la figura femenina o, si, al contrario, su divinidad les otorga alguna forma de poder que las haga ser diferentes de las mujeres mortales. 

Entre el resto de actividades en las Bibliotecas se encuentran:

Taller «Primavera para crear».

Jueves 16.

17:30 horas.

Biblioteca Dolores Campos-Herrero.

Inscripción en 928206514.

Presentación del libro «Las cadenas de Victoria», por Pablo José Gómez Morales.

Jueves 16.

19:00 horas.

Biblioteca Josefina de la Torre.

Entrada libre.

Club de lectura «Olas de papel».

Martes 21.

18:00 horas

Biblioteca Josefina de la Torre.

Entrada libre.

Presentación del libro «Sororidad», a cargo de Jyoti Baharani.

Miércoles 22.

19:00 horas.

Biblioteca Josefina de la Torre.

Entrada libre.

Club de lectura para jóvenes.

Miércoles 22.

18:00 horas.

Biblioteca Dolores Campos-Herrero.

Entrada libre.

MIÉRCOLES CLÁSICOS

Miércoles 22.

Concierto del Quinteto de viento Aulós.

19:00 horas.

Palacete Rodríguez Quegles. 

Entrada gratuita hasta completar aforo.

El Quinteto de viento Aulós interpretará la obra del compositor Modest Músorgski inspirada en diez pinturas y dibujos que se incluyen en una exposición póstuma del artista y arquitecto Víktor Hartmann. Durante el concierto, el pintor canario Moisés Manrique de Lara realizará un lienzo sobre las impresiones que le causan la música y el entorno dando como resultado una obra de arte única en el espacio y en el tiempo.

EFECTO CINEMA

Miércoles 22.

Proyección de La quimera (Italia, 2023, 130 minutos).  Versión original con subtítulos en español.

19:00 horas.

Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología.

Las entradas, a 4,50 euros la localidad, están a disposición del público en la plataforma de venta del Museo y en las webs lpacultura.com y lpafilmfestival.com.

La Espiga de Plata de Valladolid, el trabajo de Alice Rohrwacher, fue estrenado en Cannes y llegó a salas en abril. Ahora, esta hermosa película que se mueve entre códigos poéticos y formatos que contribuyen a crear una atmósfera muy singular —la autora reconoce haber trabajado con formatos en negativo en 35 mm, en súper 16 mm y en 16 mm con una pequeña cámara—, brindará una experiencia caleidoscópica que busca el hallazgo de la historia de los hombres en un único hombre. Porque, tal y como sentencia la sinopsis del filme, “todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos”. Y sobre la quimera de Arthur, un extranjero en el lugar, la Italia de los 80 saqueada por el mercado de antigüedades y por la venta ilegal de tesoros arqueológicos, deambula el popular Josh O’Connor, el joven Príncipe Carlos en The Crown, protagonista de un título que ha cautivado a la crítica más exigente.

BATERÍA DE SAN JUAN

Sábado 25.

Ruta por la Batería de San Juan.

11:00 horas.

Visita guiada a la estructura defensiva de la ciudad a cargo del arqueólogo Artemi Alejandro Medina. Se requiere inscripción previa en lpacultura.com

HBO publica el tráiler oficial de la segunda temporada de LA CASA DEL DRAGÓN

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HBO ha publicado el tráiler oficial de la segunda temporada de LA CASA DEL DRAGÓN, que se estrenará el lunes 17 de Junio en Max.

Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen.

El reparto principal lo componen Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno y Rhys Ifans. También vuelven en esta segunda temporada Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall y Matthew Needham.

Los nuevos rostros que se incoporan en esta nueva temporada son Abubakar Salim como Alyn de Hull, Gayle Rankin como Alys Rivers, Freddie Fox como Ser Gwayne Hightower, Simon Russell Beale como Ser Simon Strong, Clinton Liberty como Addam de Hull, Jamie Kenna como Ser Alfred Broome, Kieran Bew como Hugh, Tom Bennett como Ulf, Tom Taylor como Lord Cregan Stark y Vincent Regan como Ser Rickard Thorne.

Co-creador/Productor Ejecutivo, George R.R. Martin; Co-creador/Showrunner/Productor Ejecutivo, Ryan Condal; Productores Ejecutivos Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere, Vince Gerardis. Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin.

Filmin estrena la serie «Prisoner», el exitoso thriller carcelario danés

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Llega a Filmin esta brutal serie danesa sobre el salvaje mundo de las prisiones visto por cuatro funcionarios enfrentados a la insurrección de sus internos.

Filmin estrena el próximo martes 21 de mayo, en exclusiva en España, la serie “Prisoner”, un thriller danés que se inmiscuye en el salvaje mundo de las prisiones desde el punto de vista de los funcionarios que trabajan en él. La serie está protagonizada por la actriz Sofie Gråbøl, uno de los rostros más famosos de Dinamarca, conocida por sus papeles en “The Killing” y “The Undoing”. “Prisoner”, formada por 6 episodios de 60 minutos, llega a Filmin tras estrenarse en el Festival Canneseries, arrasar durante su estreno en el país escandinavo y recoger excelentes críticas como la de The Guardian: “Te agarra por la nuca y no te suelta. (…) Cautivadora hasta el final.”

Grabada en una cárcel real abandonada, la serie sigue a cuatro funcionarios de prisiones que trabajan en una vieja prisión conocida como La Casa. Sammi (Youssef Wayne Hvidtfeldt), Henrik (David Dencik), Miriam (Sofie Gråbøl) y Gert (Charlotte Fich) trabajan en un entorno relativamente pacífico que está al borde de convertirse en violento y hostil. Tanto ellos como los internos conviven en esta pasajera harmonía siguiendo sus propias convenciones, que subvierten el código de conducta oficial. Pero cuando la prisión es amenazada con su cierre, los altos cargos ordenan una política de tolerancia cero y aplican un nuevo método que afecta directamente a empleados e internos, quienes inician un motín que se sale de control.

“¿Quién se atreve a adentrarse desarmado a un lugar tan hostil cada día?”, comenta Kim Fupz Aakeson, el creador de la serie y autor de la novela en la que se inspira. “Todo empezó cuando vi que iban a cerrar una prisión muy conocida. Propuse a una productora una serie sobre este tema y me dijeron que era demasiado oscura para el público. Investigué tanto que decidí convertirlo en una novela, “Fangeleg” (2021). Con ella en mano, volví a la productora y decidieron, ahora sí, sacar adelante la serie”.

Desde el principio, fue la idea de entrar en “un lugar secreto de la sociedad” lo que más llamó la atención de Aakeson. A lo que el codirector Frederik Louis Hviid añade: “Queríamos que la prisión fuera un lugar muy vivo, orgánico, donde fuera casi imposible guardar secretos. Un sitio violento y peligroso, con mucho ruido. Queríamos que la vida fuera de allí se asemejara a lo opuesto –muy oscuro y silencioso, claustrofóbico, plagado de secretos y tragedias personales–. La dinámica de estos dos mundos colisionando fue algo sobre lo que discutimos muchísimo antes de hacer la serie”.

El baterista Ancor Miranda presenta su trabajo en el Jazz Café CajaCanarias

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  • La sesión, con las entradas casi agotadas, tendrá lugar mañana miércoles, 15 de mayo, a partir de las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias prosigue mañana miércoles, 15 de mayo, con su ciclo Jazz Café, dedicado al disfrute de este estilo musical en acústico e inspirada en los tradicionales clubs de jazz de mediados del siglo XX. La sesión, protagonizada en esta ocasión por el baterista Ancor Miranda, comenzará a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con un servicio de café e infusiones incluido en el precio de la entrada para, a las 20:00 horas, dar comienzo a la actuación musical correspondiente. Las últimas entradas a la venta se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com

Ancor Miranda presentará en el escenario sus dos trabajos discográficos editados en los últimos años, composiciones que surgen desde sus sueños, la sinceridad y la sencillez, reflejando su personalidad y una forma muy particular de afrontar la vida. Miranda editó su primer disco Private Joke, una compilación de composiciones y vivencias de más de once años, en 2018. En 2022 grabó su segundo disco, 2.32, que surgió como homenaje al personaje de cómic Corto Maltés, creado por Hugo Pratt, y una de sus célebres aventuras, añadiendo posteriormente otras composiciones. Miranda estará bien acompañado por Idafe Pérez a la trompeta, Luis Sanchez al piano y Tan Santana al contrabajo.

Proyección del documental ‘Lola Massieu’, sobre una de los mejores artistas de la historia de Canarias

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Este miércoles 15, en el Teatro Guiniguada, con entrada libre y un coloquio con Dácil Manrique de Lara y Orlando Britto, directora y asesor de la cinta

La película se proyecta dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ con motivo del Día Internacional de los Museos

 Dolores Massieu Verdugo, conocida como Lola Massieu, fue una de las mayores artistas de la historia de Canarias. A su inabarcable obra pictórica hay que añadir su lucha y compromiso con la innovación y la vanguardia artística. El área de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias invita a rememorar a su figura con la proyección del documental ‘Lola Massieu’, que se podrá ver de manera gratuita el miércoles 15 de mayo, a las 19.00 horas,  en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’. Una semana más tarde, el martes 21, se proyectará en el Espacio La Granja, en Tenerife.

La sesión, programada por el Día Internacional de los Museos dentro del Mes de Canarias, contará con un coloquio posterior en el que participarán su directora Dácil Manrique de Lara, y Orlando Britto, asesor de la cinta y presentadorEn esta charla con el público se hablará sobre el documental y sobre la figura de Lola Massieu como una de las artistas más influyentes, icónicas y destacadas del archipiélago.

Y es que este es, de hecho, el aspecto más importante del documental. A través de testimonios de amigos, familiares y expertos en la obra de la autora, el documental explora su trabajo y su vida. Además de su encomiable trabajo, ‘Lola Massieu’ busca honrar su figura rebelde y su carácter innovador y vanguardista. Dedicada a la pintura contemporánea y al arte abstracto, la pintora se ha erigido como una de las grandes referentes artísticas de Canarias y ha servido como fuente de inspiración para las generaciones venideras.

‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

El documental, coproducido por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias y Radio Televisión Canaria junto a DD&Company Producciones, busca realzar la figura de Lola Massieu y su arte, enmarcado dentro del informalismo abstracto, como una de las aportaciones fundamentales al arte canario. Un legado, en definitiva, que se debe proteger y difundir. Es por ello que se protagoniza esta nueva sesión del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, organizado por la Unidad de Patrimonio Cultural del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

Esta iniciativa está compuesta por un total de seis proyecciones cinematográficas que buscan transmitir experiencias, costumbres, valores, saberes y sucesos del pasado. El ciclo durará hasta noviembre y coincidirá con distintas efemérides internacionales que destacan por su temática patrimonial, en tanto que buscan mostrar y difundir historias de gran riqueza cultural como modo de salvaguardar la diversidad y creatividad humana del pasado.

El Cuyás celebra con el público su 25º aniversario como referente y principal espacio escénico de Canarias

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La consejera de Cultura y presidenta de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y la Música de Gran Canaria, Guacimara Medina agradece a los abonados y abonadas su presencia y que hayan acompañado al Teatro Cuyás en estos “25 años de expresión, de libertad, de creatividad y de talento”

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, asegura que el público “con su presencia y su determinación han sostenido una línea de calidad y libertad en la programación del principal espacio escénico de Canarias”

El Teatro Cuyás celebró esta noche el 25º aniversario de su inauguración como teatro en compañía del público que ha hecho posible que el Cuyás sea un referente y principal espacio escénico de Canarias. Tras la presentación a mediodía del nuevo espacio Cuarterias que completa el equipamiento del Teatro Cuyás, este martes 14 de mayo se programó una función de aniversario para brindar y agradecer al público su compromiso con la programación de temporada.

“Queremos agradecer a todos y a todas los abonados y abonadas su presencia aquí esta noche. Para nosotros desde el Cabildo de Gran Canaria es un placer contar con 25 años de expresión, de libertad, de creatividad y de talento, acompañado siempre del equipo del Teatro Cuyás; gracias por el esmero, el cariño y el empeño en hacer un trabajo diario y permanente, con constancia y sobre todo con la satisfacción de que el teatro sigue creciendo y sigue siendo un referente en la isla de Gran Canaria”. Estas fueron las palabras de la presidenta de la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y la Música de Gran Canaria y consejera insular de Cultura, Guacimara Medina, al comienzo del acto.

Por su parte, el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, destacó que “celebramos hoy 25 años de actividad cultural y teatral del Cuyás desde su última remodelación e inauguración para este fin en 1999”. Morales dijo que “los cumpleaños son para felicitar y agradecer a quienes lo hacen posible, a los abonados y abonadas que con su presencia y su determinación han sostenido una línea de calidad y libertad en la programación del principal espacio escénico de Canarias”.

“El mejor regalo de cumpleaños ha sido la presentación esta mañana de las Cuarterías como espacio de expansión de este recinto. Hoy renovamos nuestro compromiso con la cultura como un espacio de paz y de libertad”, destacó el presidente del Cabildo.

Tras las palabras de bienvenida y agradecimiento, el público asistió a la representación de la función de aniversario, el espectáculo The Disappearing Act, de la bailaora y educadora británica de danza flamenca de ascendencia africana Yinka Esi Graves, cuyo trabajo coreográfico explora los vínculos entre el flamenco y otras formas de expresión corporal, en particular desde una perspectiva de la diáspora africana y desde una mirada contemporánea.

En este montaje colaboran el destacado guitarrista flamenco Raúl Cantizano, pionero de la improvisación en este género; la batería y poeta Remi Graves cuyas reflexiones sobre los temas que aborda la obra y su experiencia tocando géneros musicales distintos al flamenco han sido fundamentales en su creación; y la cantante flamenca Rosa de Algeciras, que ha escrito una letra específicamente para la obra. The Disappearing Act se ha desarrollado a través de una serie de residencias en el Reino Unido, España y Francia.

MAX aterriza en España el 21 de mayo con el estreno de DUNE: PARTE DOS

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DUNE: PARTE DOS, de Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures, se estrenará en streaming en Max el próximo MARTES 21 DE MAYO, día del lanzamiento de la plataforma en España. La epopeya en pantalla grande continúa la adaptación del aclamado bestseller ‘Dune’ de Frank Herbert con intérpretes que regresan y nuevas incorporaciones, como el nominado al Oscar® Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, el nominado al Oscar® Josh Brolin, el nominado al Oscar® Austin Butler, la nominada al Oscar® Florence Pugh, Dave Bautista, el ganador del Oscar® Christopher Walken, Léa Seydoux, Souheila Yacoub, con Stellan Skarsgård, con la nominada al Oscar® Charlotte Rampling, y el ganador del Oscar® Javier Bardem.

DUNE: PARTE DOS explora el mítico viaje de Paul Atreides mientras se une a Chani y a los Fremen en un camino de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Enfrentado a la elección entre el amor de su vida y el destino del universo conocido, se esfuerza por evitar un futuro terrible que sólo él puede prever.

Dirigida por Villeneuve a partir de un guión escrito por él y Jon Spaihts basado en la célebre novela ‘Dune’ de Frank Herbert; producida por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve, Tanya Lapointe y Patrick McCormick; producción ejecutiva de Joshua Grode, Jon Spaihts, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Richard P. Rubinstein y John Harrison.

LPA Beer & Music Festival refuerza su compromiso de “canariedad” en su apuesta por las bandas locales 

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  • Hackers y Tabaiba, cada una en su género de Rock Melódico y Reggae y Hip-Hop respectivamente, son dos de las agrupaciones que formarán parte del ‘Line Up’ en la undécima edición 
  • Lpa Beer & Music Festival apuesta por impulsar el talento emergente canario, marcando una vez más su compromiso con la música en vivo y el despegue de nuevas estrellas musicales
  • Este año nace el escenario LPA Emer-Gente que se convertirá en la plataforma de lanzamiento para las prometedoras bandas y solistas seleccionados en este apasionante concurso 

El compromiso con las bandas locales y con la música que emana de esta “latitud” llamada Canarias siempre ha estado presente en el festival de referencia de Las Palmas, LPA Beer & Music Festival, que este año, del 20 al 22 de septiembre, cumplirá once años ininterrumpidos dando caña (una de sus proclamas), salvando los dos años que nos robó la pandemia mundial de la Covid-19. Para esta edición, la apuesta local se refuerza nuevamente con la convocatoria del Concurso LPA Emer-gente, que se profesionaliza para ser el escaparate de referencia en el que la fiel audiencia del festival escuche y saboree los nuevos sonidos que se cocinan en este extremo del Atlántico. 

Tabaiba y Hackers, cada una en su género y ambas repetidoras en el festival, han nacido y desarrollado sus proyectos musicales en esta isla y son dos de las bandas consolidadas que tocarán en la presente convocatoria. También coinciden en que este año presentarán segundo álbum. 

Tabaiba hará acto de presencia para dar rienda suelta a su segundo álbum, repleto de sonoridades de aquí y allá, sello indiscutible de la agrupación hispano venezolana, y con un título que respalda toda esta coctelera: Mestizo, disco que sacaron en 2023, que cuenta con las bases de Reggae, Ska y Hip-Hop con las que nació la banda y a los que han inyectado una buena dosis de sonidos latinos, como la Cumbia, la Salsa y el Merengue, muy presentes en temas como “Mestizo” o “Mala” (grabado a dúo con la cantante cubana Virginia Guantanamera). 

Hace muy poquito que presentaron este disco en directo en la terraza del Centro Comercial Las Arenas y fue un éxito absoluto de convocatoria que sorprendió a la propia banda. Un show similar al de su presentación oficial llevarán los “tabaiberos” a LPA Beer, y es que ahora mismo, Tabaiba es una de las propuestas artísticas de World Music más interesantes y festivaleras de la escena cultural canaria.

Hackers, por su parte, no ha perdido el tiempo desde el lanzamiento de su primer álbum en el año 2016, Empezar de Cero, con el que enamoraron a los seguidores del AOR Rock, la vertiente más melódica del Rock que ellos abrazan. A partir de ahí, se han sabido mover en las corrientes más potentes del Rock, hasta el punto de compartir en estos años escenario con Scorpions, Heat o Europe a su paso por el Archipiélago. Un éxito abrumador para sus ocho años de recorrido en los que figura el haber ganado el festival “Caja Sonora”, en 2018 y la primera edición del concurso “Vive el Rock LPA”.

En LPA Beer presentarán su segundo álbum El poder de una canción, mediante el cual han continuado, desde el año pasado en que lanzaron este segundo álbum, con el éxito cosechado e incluso llegando con su música a Japón; y es que tanto Empezar de Cero como El poder de una canción han entrado a formar parte del Top 10 de casi todas las listas de éxitos nacionales del género, llegando incluso a encabezar algunas de ellas.

LPA EMER-GENTE 

El Concurso LPA Emer-gente sigue su escalada dentro del festival y este año celebrará la segunda edición bajo dicha denominación, que se instauró con la edición número 10. La importancia que tendrá este año llega incluso a cambiar la fisonomía del festival, porque gracias a LPA Emer-gente, el festival montará por primera vez dos escenarios. 

LPA Beer continúa modificando el anterior formato del Concurso de Bandas, que por cierto, ha estado presente en todas las ediciones, para profesionalizarse hasta llegar a convertirse en un espacio de referencia para dar visibilidad al talento de las bandas canarias y ser el máximo escaparate de todos estos nuevos sonidos. 

Por y para ello, LPA Beer & Music Festival crea en la undécima edición del festival el propio escenario LPA Emer-gente. 

Este “mítico concurso” persigue poner en valor y ofrecer oportunidades de desarrollo a los artistas locales jóvenes, premiando su originalidad, talento y cualidades artísticas. 

“En Lpa Beer no cerramos las puertas a nadie por motivos de edad, género o discografía. Daremos a todos los artistas la oportunidad de exponer su música y valoraremos la calidad, técnica e interpretación de cada grupo o solista que se presente. Todos ellos tendrán para nosotros la consideración de artistas emergentes”, comenta Teresa Deudero, directora del festival. 

La fase final, con presentación en vivo de las seis bandas / solistas preseleccionados, tendrá́ lugar en el transcurso del propio festival. 

Este segundo escenario que instala LPA Beer acogerá a las seis bandas finalistas, entre todas las propuestas recibidas. Estos grupos se irán intercalando en los tiempos de cambio del escenario principal, lo cual tendrá el resultado de que la música no para nunca en el festival, propiciando la visibilidad de todo este talento local que, de otra manera, no tendría un espacio en el que mostrar su proyecto.

Con esta iniciativa, LPA Beer abre una puerta a los creadores canarios, sin limitación de edad, para que puedan competir por hacerse un hueco en un gran cartel junto con artistas nacionales e internacionales, como es el caso de la presente edición con Ana Tijoux y Él mató a un policía motorizado. Entre los requisitos de LPA Emer-gente, que estarán naturalmente en las bases que se publicarán próximamente en la página web, figura, y quizás sea el más importante, que todos los proyectos deben ser música de propia autoría, que luego se premiará por originalidad, talento, puesta en escena y cualidades artísticas. 

“Para seguir reforzando nuestra apuesta por las bandas canarias, hemos decidido que todo este torrente de bandas emergentes merece tener un escenario para proyectar su música y ser escuchadas, sin tener éstas que dejarse la piel en esfuerzos colosales de convocatoria, pues el público lo tendrán garantizado. Y no será un público cualquiera, sino el de LPA Beer, un público declaradamente fiel, consumidor de buena música y, sobre todo, entregado a pasarlo muy bien. Está claro que si no damos apoyo al talento emergente desde festivales de renombre, a estas bandas les cuesta el doble salir adelante y muchas se quedan por el camino de lo que pudo haber sido”, refrenda Teresa desde la dirección de LPA Beer. 

–Las bases del Concurso estarán próximamente en la web–