Fernando González López-Peñalver (guitarra) Aarón de Luis Trujillo (cantante) y Miguel Castellano García (bajo) forman Cheap Manifesto, una banda que compartirá su propuesta musical en la Sala Rayuela, en Santa Cruz de Tenerife, en una nueva cita con el Ciclo Emergencia Musical en Canarias. El directo de esta formación, nacida en 2022, tendrá lugar mañana sábado, 11 de mayo, con entrada gratuita hasta completar el aforo, a las 21 horas, dentro de la VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos.
El Ciclo Emergencia Musical en Canarias es una iniciativa que apuesta por la música como lenguaje universal, una expresión artística considerada como un derecho humano y que expresa el acervo cultural y social de los pueblos, en cada momento histórico. La VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos apuesta, a través de esta serie de conciertos en directo, por dar espacio a bandas emergentes.
La VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos está financiada a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia («Fondos Next Generation EU»). Esta sexta edición cuenta con el apoyo de las empresas públicas del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e Instituto Canario de Desarrollo Cultural S.A., Cabildo Insular de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Vallehermoso, la colaboración de Café Teatro Rayuela, Casa del Conde de Argual, y la producción y organización de Cauproges.
Cheap Manifesto
Banda formada en 2022 en San Cristóbal de La Laguna, en Tenerife, Cheap Manifesto lanzó su primer EP con el título Downfall en 2023, año en el que también vio la luz su segundo trabajo, Damage after hit. Su estilo combina sonidos del new-wave y el post-punk, con melodías pegadizas y letras repletas de ironía y acidez.
La directora y guionista de cine Isabel Coixet ha visitado este viernes La Laguna, donde será homenajeada por la IV Muestra de Cine de Tenerife. La autora de títulos como ‘La vida secreta de las palabras’, ‘La librería’ o la reciente ‘Un amor’, ha sido recibida en el Ayuntamiento de La Laguna por el alcalde accidental, Badel Albelo, y la concejala de Cultura, Leticia Villegas.
Isabel Coixet, que ya rondó en Tenerife hace varios años, agradeció la oportunidad de conocer La Laguna gracias a este reconocimiento a su trayectoria y su contribución al mundo del cine, como una de las mujeres pioneras en la dirección cinematográfica en nuestro país. Multicines Tenerife, sede oficial de la Muestra, ofrece esta tarde a las 19:00 horas la proyección de ‘La vida secreta de las palabras’ (2004), película con la que Coixet logró tres premios Goya (en las categorías de mejor película, dirección y guion original), seguida de un coloquio a cargo del periodista especializado en cine, director y guionista Santiago Tabernero.El sábado 11 de mayo se proyectará su última película, ‘Un amor’ (2023), nominada a siete premios Goya, y tendrá lugar un cinefórum con Isabel Coixet para hablar del rodaje y sobre el reto de adaptar al lenguaje cinematográfico la novela homónima de Sara Mesa. Protagonizada por Laia Costa y Hovik Keuchkerian, cuenta la historia de Nat, treintañera, quien busca reconstruir su vida en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural.
En la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso, los mañana sábado, 11 de mayo, a las 19:30 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo
Por desgracia es habitual escuchar o leer noticias sobre el fallecimiento de migrantes en su intento por alcanzar una tierra que creen que mejorará su calidad de vida. Muchos de ellos no llegan a ser identificados y terminan siendo enterrados con la nomenclatura: Joven, Varón, Raza Negra. El ciclo Cine y Derechos Humanos, que se está desarrollando en La Gomera dentro de la VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos, proyectará mañana, sábado 11 de mayo, Samba, un nombre borrado, documental de Intermedia Producciones, dirigido por Mariano Agudo. La sesión tendrá lugar, a las 19:30 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo, en la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso.
Esta iniciativa está financiada a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia («Fondos Next Generation EU»).Esta sexta edición cuenta con el apoyo de las empresas públicas del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e Instituto Canario de Desarrollo Cultural S.A., Cabildo Insular de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Vallehermoso, la colaboración de Café Teatro Rayuela, Casa del Conde de Argual, y la producción y organización de Cauproges.
La tragedia de El Tarajal
Quince migrantes murieron en 2014, en la playa de El Tarajal, en Ceuta, al intentar cruzar la frontera española y encontrarse con la intervención de la Guardia Civil. Mahmoud, un joven senegalés que llegó a España en 2005, tras saltar la valla de Ceuta, investiga la muerte de Samba y realiza un viaje inverso al que realizó en su migración. Con colaboración de Canal Sur RTV y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, este largometraje pone rostro a Samba, una de las personas que murieron en 2014 en esa playa.
La VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos está desarrollando en La Gomera un ciclo de cine que pone el foco en las migraciones y en la lucha contra la violencia de género. El Ciclo Cine y Derechos Humanos aboga por esta disciplina artística como herramienta de transformación social, de denuncia y de documentación histórica. A través de tres obras audiovisuales, el Festival acerca a los ciudadanos a la realidad migratoria y a la importancia de velar por los derechos humanos, el respeto y la igualdad de género.
Más de 200 profesionales de 25 países participarán en el Foro de Coproducción y Negocio que comienza mañana
En una nueva apuesta por fortalecer la industria de la animación iberoamericana, los Premios Quirino, que cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, han anunciado la creación de la Residencia Quirino para productores ejecutivos. Este espacio de formación único en el mundo busca fomentar la coproducción y el codesarrollo de obras, así como incentivar la colaboración entre productores de animación de esta región conformada por España, Portugal y los países de América Latina. La primera edición de la Residencia Quirino -cuyas bases se darán a conocer próximamente- tendrá lugar en Tenerife en mayo de 2025.
Con la creación de esta residencia, los Premios Quirino se consolidan como el principal laboratorio de ideas para impulsar iniciativas que repercutan directamente en el crecimiento del sector. “La Residencia es un paso más en la labor que lleva haciendo Quirino desde su primera edición para estructurar el sector y enfrentarse a los problemas que existen, intentando crear nuevos espacios y soluciones”, comentó José Luis Farias, productor ejecutivo de los Premios, en la conferencia de prensa celebrada hoy en La Laguna.
Durante la actividad, los residentes tendrán oportunidad de intercambiar ideas y recibir el asesoramiento de profesionales de la animación y de otros campos con experiencia internacional, además de reflexionar sobre los modelos de financiación, coproducción y codesarrollo, el uso de herramientas organizativas y nuevas tecnologías, la gestión de recursos humanos y los problemas de salud mental en el sector de la animación, entre otros temas.
Una vez finalizada la residencia en Tenerife, los productores seleccionados tendrán la oportunidad de participar en las actividades del Festival Internacional de Animación de Annecy y su mercado MIFA.
La primera edición de la Residencia Quirino cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife, Tenerife Film Commission, Gobierno de Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural. También cuenta con la colaboración de La Liga de Animación Iberoamericana, la Fundación Ortega-Marañón y el Festival Internacional de Animación de Annecy.
Desde su creación en 2018, los Quirino han cumplido un rol fundamental en la estructuración de la animación iberoamericana, organizando reuniones y mesas de trabajo sobre los distintos desafíos que enfrenta el sector y proponiendo iniciativas para dinamizar la financiación, producción y circulación de contenidos animados de esta región conformada por España, Portugal y los países de América Latina. En estos años, los Quirino se han consolidado como semillero de ideas y propuestas que se han plasmado en iniciativas como el apoyo del Programa IBERMEDIA a obras de animación a través de la reserva de un fondo mínimo de 200.000 dólares y la creación de la línea de ayuda IBERMEDIA NEXT.
Una industria con distintas aristas
Las actividades para profesionales de los Quirino comenzaron el martes 8 de mayo con la Reunión de asociaciones iberoamericanas de animación, en el que representantes de una decena de organizaciones hicieron el balance de la edición piloto de la línea de ayuda IBERMEDIA NEXT. Los delegados también analizaron distintas alternativas asociativas para lograr un mayor impacto de sus reivindicaciones a nivel institucional. La Reunión contó con la participación de representantes de APA Córdoba y ANIMAR (ambas de Argentina), GEMA (Colombia), Casa da Animação (Portugal), Gremio Animadores Ecuador y Cluster de Industria Creativas EC (ambas de Ecuador), ANIMACHI (Chile), DIBOOS y Cluster Audiovisual de Canarias (España), PERU ANIMATION (Perú), Red de Animadores Bolivianos (Bolivia) y Pixelatl (México). Los participantes acordaron celebrar una reunión online el próximo mes de julio para avanzar en los temas planteados en este encuentro.
Por su parte, el 9 de mayo tuvo lugar el tercer Encuentro de televisiones públicas iberoamericanas, actividad organizada junto a Radiotelevisión Española para reflexionar sobre las políticas de programación, adquisición y coproducción de contenidos animados a ambos lados del Océano. Como novedad, la reunión incluyó este año la presentación de proyectos y series por parte de las televisoras participantes. Canal IPe (IRTPE Perú), EITB (País Vasco, España), Eureka (Canal Capital, Colombia), NTV (TVN, Chile), RTP (Portugal), RTVE (España), SXC (Televisió de Catalunya, España) y TV Cultura (Brasil) han sido las televisiones participantes en esta nueva edición del Encuentro. “Yo te adopto”, “Diario de Alice”. “Aprendemos en clan – La caja”, “Agus y Lui”, “¿Así fue?”, “Las tres mellizas”, “Jasmine & Jambo”, “Alma y el bosque de los sueños” y “Locos Lab” fueron algunas de las series y formatos presentados en la jornada.
En el marco del evento, RTVE anunció la creación del Premio Talento RTVE-Quirino, una iniciativa que tiene como objetivo apoyar el desarrollo de nuevos proyectos de cortometrajes que sirvan como punto de partida para series y largometrajes. La convocatoria está dirigida a productoras españolas con proyectos en codesarrollo con productoras o artistas iberoamericanos. El Premio cuenta con una dotación económica de 25.000 euros para un único proyecto ganador y el estreno de la obra está previsto para mayo de 2025 a través de RTVE y dentro de los 8º Premios Quirino. Este iniciativa tiene como antecedente el Premio CLAN Talento Quirino, un concurso de ideas para cortometrajes de animación creado por ambas organizaciones para impulsar a jóvenes creadores iberoamericanos.
La agenda de actividades de los Quirino también incluyó el balance de la edición piloto de IBERMEDIA NEXT, la línea de ayuda del Programa IBERMEDIA creada para fomentar el codesarrollo de procesos innovadores en la animación entre empresas y personas de la región iberoamericana. El acto contó, a su vez, con los socios europeos y latinoamericanos de los 14 proyectos beneficiarios. IBERMEDIA NEXT cuenta con la colaboración de los Premios Quirino y la Liga de la Animación Iberoamericana, y está financiada con Fondos Next Generation del plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia europeo a través del componente España Hub Audiovisual de Europa.
La mujer en la animación iberoamericana, un espacio de trabajo e intercambio colaborativo diseñado para potenciar las redes y alianzas entre las mujeres de la región ha sido otra de las actividades para profesionales incluidas en las actividades para profesionales de los Quirino. Este encuentro contó con representantes de asociaciones de mujeres de toda Iberoamérica, así como con la presencia de las finalistas del programa de mentorías para creadoras de Animation! Ventana Sur y representantes de los proyectos finalistas del programa de mentorías de MIANIMA, organizado por MIA, Mujeres en la Industria de la Animación de España. En el marco de esta actividad, DIBOOS y MIA firmaron un acuerdo de colaboración para potenciar el empleo, la visibilidad y la imagen de la mujer en el sector de la animación y los efectos visuales.
Junto a estas actividades, los días 10 y 11 de mayo se celebrará el 7º Foro de Coproducción y Negocio, una iniciativa diseñada para impulsar la producción y circulación de obras en esta región integrada por España, Portugal y los países latinoamericanos. Esta nueva edición de este auténtico mercado de contenidos animados de Iberoamérica reunirá a más de 200 profesionales de 25 países que mantendrán más de mil reuniones de negocios. Entre las más de 150 empresas participantes, se incluyen productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming.
La séptima edición del Foro de Coproducción y Negocio es posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. La actividad también cuenta con el patrocinio de ICEX y Animation From Spain.
Sara Martín residente en Panamá, pero natural de La Palma, llega a Tenerife con dos trabajos en su maleta. Por un lado, el estreno de ‘Respira’, una pieza de cine-danza en co-producción con el propio festival y rodada en Panamá con el apoyo Ciudad del Saber al ceder sus instalaciones para el rodaje: “En este caso ponemos el foco en la salud mental. Nos mantenemos inmersos en nuestras propias peleas internas y, eso que nos aísla como individuos, es un factor común en la sociedad que habitamos”.
Por otro, ‘La Silla’, pieza de teatro físico y danza contemporánea en la que se investiga la relación entre cuerpo y objeto cada vez más estrecha gracias a los avances tecnológicos y la virtualidad. Creada en 2022 con giras en diferentes festivales de carácter internacional por países como Panamá, Italia y España. Ambas se presentan el 10 de mayo.
Sara Martín es licenciada en arte dramático, con formación en teatro físico, danza contemporánea y aérea. Ella se define como una “intérprete y creadora independiente que entiende el movimiento como principal lenguaje comunicador. La creación de mis piezas parte de una necesidad. Siempre es empujada por alguna experiencia o situación que se me complica entender”.
En esta edición de DanzaTTack también estará compartiendo el taller ‘Contenido del Movimiento’, el día 18 de mayo, proyecto dirigido a quienes se inicien en la creación escénica en cualquiera de sus disciplinas, con especial atención en el movimiento.
Define el escenario como “el terreno de juegos ideal. Ese espacio donde vale todo y sucede la magia, que te permite viajar en el tiempo, ser niña de nuevo, transformarte, tirar los escudos y mostrarte vulnerable. Ante el resto, un lugar que deja observar la vida creando complicidad con el espectador, dentro de todo el artificio y códigos ya establecidos. Viendo el momento que vivimos ahora con las redes la imagen y demás, creo que salir al escenario (sea cual sea éste) es de los actos más valientes y sinceros.
Desde la distancia de su nueva residencia en Panamá, ¿qué valoración hace de una muestra como DanzaTTack: “Para empezar son opciones de trabajo para el gremio, donde nos beneficiamos intérpretes, directores, productores, y múltiples profesionales implicados en el mundo de la cultura y el arte, directa o indirectamente. Creo que las intervenciones artísticas en cualquiera que sea su formato son un arma de transformación y método de educación.
Título: MIstress of Fan. Monstruos, criaturas y pesadillas engendrados por ellas
Autor: Mónica García Massagué, Alexandra Heller-Nicholas, Alexandra West, Jordi Sánchez-Navarro, Ángel Sala, Alan Jones y Mikko Aromaa
Editorial: Editorial Hermenaute
Fecha: 2023
Segundo tomo, no oficial, publicado por la Editorial Hermenaute para analizar el papel jugado por la mujer en el cine de género. Primero fue Woman in Fan (2022) y ahora toca Mistress of Fan; y decimos no oficial porque en principio son dos libros independientes, aunque las relaciones de los temas tratados, incluso con trabajos que explícitamente indican que complementan lo ya publicado, hace que se deba concebir como un trabajo conjunto.
Mistress of Fan, coordinado por Mónica García Massagué, está compuesto por siete artículos que van desde un análisis de las películas Rape & Vengance hasta la ciencia ficción, pasando por el análisis de algunos de los personajes femeninos más emblemáticos como son Vampira o Elvira.
Si algo queda claro tras leer este libro es que participaron en la construcción del universo fantástico desde un principio, codo con codo con sus compañeros, aunque nunca se les reconoció el mérito, ni artístico ni económico, que se merecían simplemente porque no se quería reconocer su participación. Y así, se crea un círculo vicioso de graves consecuencias: no se acreditan a las mujeres en el género fantástico porque se considera que no es un campo para ellas negando la existencia de referentes que inspiren a nuevas generaciones que llegan a asumir que, de verdad, el campo fantástico no es para ellas. Esta situación estaba comenzando a cambiar, como indican los trabajos de este libro, sobre todo a partir de los años 90, aunque tuvo que llegar el movimiento #MeToo para señalar estas lacras y cambiar las prácticas en el cine, rompiendo con buena parte de los prejuicios que creaban un falaz techo de cristal a las mujeres.
Libro recomendable para ponerse al día sobre la participación de la mujer en el género fantástico.
El autor recorre hechos bélicos singulares con protagonismo femenino
El divulgador histórico Jesús Barranco ha dado un paso más allá en su producción bibliográfica con el lanzamiento de su segundo libro, Grandes guerreras de la historia. La obra repasa la biografía de algunas de las grandes personalidades femeninas que se vieron envueltas en episodios bélicos. Publicado por Ediciones Singularidad, el libro es un producto cultural elaborado en Canarias que ya se encuentra disponible tanto en las librerías del Archipiélago como en las de toda España.
Fiel a su visión humorística y desmitificadora, que ya dio a conocer en su primera obra, Grandes liadas de la historia, Barranco recorre la vida de 10 mujeres, un grupo de guerreras japonesas y un regimiento del ejército soviético que, en la II Guerra Mundial tuvo una composición exclusivamente femenina. “Tenía la intención de seguir con esa visión de la historia que me gusta: cercana a la gente, que aporte información valiosa y que, al mismo tiempo, aproveche el humor para aportar una visión crítica”, asegura el autor.
Mientras buscaba hechos significativos y poco conocidos de la historia contemporánea, se encontró con el Regimiento 588 del Ejército Rojo, compuesto por aguerridas aviadoras que fueron capaces de enfrentar los bombardeos contra los nazis en las peores condiciones y luego no obtuvieron el reconocimiento que merecían. Le llamó la atención también la figura de las japonesas onna-bugeishas, maestras del combate y auténticas referentes a la altura de los samuráis. “Con estos perfiles de mujeres combatientes me di cuenta de que ya tenía el hilo conductor y así fue cómo se gestó Grandes guerreras de la historia”, explica Barranco.
El libro recoge la existencia del Regimiento 588 del Ejército Rojo, conocido como las Brujas de la Noche por sus enemigos, los nazis; de la enfermera de guerra Florence Nightingale; la heroína de la resistencia británica frente a Roma, la reina Boudica; la reina y sacerdotisa china Fu Hao-Zao de Pingyang, y la que fue la mujer más condecorada de la historia en su época, a principios del siglo XX, Milunka Savić.
A ellas se suman la única española del libro: Catalina de Erauso, la monja alférez; la reina del mar de Conaught en el siglo XVI, la irlandesa Gráinne O´Malley; la también resistente al Imperio Romano, esta vez en Oriente, Zenobia de Palmira; las guerreras del Japón feudal ya mencionadas, las onna-bugeishas; la francotiradora de Odesa, de nuevo, una mujer soviética, en la II Guerra Mundial, Lyudmila Pavlichenko; la boliviana Juana Azurduy, luchadora por la independencia de América y una de las primeras mujeres en alcanzar el grado de teniente coronel y, finalmente, cómo no, la archiconocida heroína francesa Juana de Arco.
El autor, Jesús Barranco, nació en Tenerife y es herreño de adopción. Llegó a la isla en 2004 para una estancia de tres meses y nunca se marchó. Sus estudios de Ingeniería de Montes en la Universidad Politécnica de Madrid y un Máster en Incendios Forestales por la Universidad de Lleida lo han hecho un ingeniero experto en gestión ambiental y emergencias, a lo que ha dedicado más de 20 años de profesión. Además, a su gran afición, la historia, le dedica sus estudios de Geografía e Historia por la UNED y los libros de divulgación que escribe.
Se lanzó a escribir en 2017, primero con artículos y textos técnicos, que lo llevó a escribir su primer manual de incendios forestales. Tras algún escarceo con la ficción, se atrevió, finalmente, con su gran pasión, lo que lo llevó a publicar en 2023 Grandes liadas de la historia, un libro que recoge episodios desastrosos de la historia narrados “con moderada fidelidad y algo de mala leche”. El éxito del libro le permitió alcanzar las tres ediciones antes de saltar a un nuevo sello, Singularidad, que elaborará una nueva edición, más cuidada y detallada.
Grandes guerreras de la historia incluye imágenes, mapas orientativos y un pequeño glosario de términos que pueden requerir explicación, descritos con un tono similar al empleado en el texto. La publicación de Grandes guerreras de la historia corre a cargo de Ediciones Singularidad, una editorial canaria de reciente creación, fundada por el escritor Yauci Manuel Fernández.
Teresa Lorenzo presenta ‘Las Magias’ el próximo 24 de mayo a las 20:00 horas en el Espacio de La Granja de Santa Cruz de Tenerife, una creación contemporánea que evoca la mística, la naturaleza, las poéticas de lo microscópico y de lo galáctico…
Las potencias expresivas de un cuerpo nacido entrenado y entendido para aprehender el mundo desde la dimensión más profunda de la danza, sin renunciar a la experiencia elevada de la obra de arte. De esas piezas grandes y misteriosas que transforman indefectiblemente a quien hace y a quien mira.
El paisaje que sugiere la obra está inspirada en una cosmovisión que se tenía en otros tiempos en las Islas y revelaba una relación y una concepción de la naturaleza y de la propia existencia muy distinta a la que actualmente postula el discurso científico convencional.
‘Las Magias’ cuestiona de dónde brota la acción de un cuerpo que es el vínculo de todas las naturalezas, y por consiguiente abre una reflexión sobre el lenguaje: ¿Cómo asumir artísticamente esa incógnita existencial?, ¿Cómo asumirla como ser humano?
Teresa Lorenzo y Manolo Rodríguez, creador e intérprete del espacio sonoro, traman con esta obra profunda y metafísica un lenguaje lleno de complejidad y sutilezas abriendo relaciones e interacciones entre el gesto figurativo, la abstracción geométrica y el imaginario más salvaje de las islas. La obra dignifica y da valor al cuerpo, lo concibe como fuerzas metabólica y metafísica y no como centro fijo, sino reflejo, escucha, paisaje.
Teresa Lorenzo es creadora, bailarina, profesora de danza contemporánea y yoga. En el campo del movimiento se formó de manera independiente estudiando diferentes técnicas de danza, otras disciplinas referidas al cuerpo y teatro en Canarias, Madrid, Barcelona y Suiza. En Nueva York, el aprendizaje en la Thisha Brown Dance Company con Stacy Matthew Spence fue determinante.
A lo largo de su carrera formó parte de de varios laboratorios de investigación en torno a la danza y el movimiento: ‘Lo que baila’, de Paz Rojo; ‘Lo natural es moverse’, de Carmelo Salazar; y ‘Tenerife DanzaLab’.
En los últimos años se ha especializado en el site-specific, profundizando desde un punto de vista poético y filosófico en varios modos de relación con la naturaleza en sus diversas manifestaciones, con un acentuado rigor experimental, en la búsqueda de un lenguaje corporal ajeno a las tendencias contemporáneas convencionales.
Warner Bros. Discovery (WBD) ha presentado hoy en Madrid su renovado servicio de streaming, que llega a España el próximo 21 de mayo ofreciendo una nueva y mejorada experiencia de visionado y una amplia y variada oferta de contenidos que, por primera vez, reúne todos los Max Originals, los títulos imprescindibles de HBO Max, el entretenimiento de Discovery, películas icónicas del estudio Warner Bros. y el deporte en directo de Eurosport en una única plataforma
Max apuesta por los contenidos locales con programas de entretenimiento como ‘Pekín Express’ y ‘Naked Attraction’; series originales como ‘Cuando nadie nos ve’ y ‘Pubertat’; y producciones documentales como ‘El caso Sancho’
‘Furia’ es la nueva serie original Max que dirige Félix Sabroso y que protagonizan Candela Peña, Pilar Castro, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Carmen Machi
Todo el deporte en directo de Eurosport, incluyendo los Juegos Olímpicos de París 2024, Roland-Garros, las Grandes Vueltas Ciclistas, las 24 horas de Le Mans y mucho más, se incorpora a la oferta de Max
Warner Bros. Discovery (WBD) ha presentado hoy Max, el renovado servicio de streaming de la compañía que llega a España el próximo 21 de mayo para convertirse en el hogar del streaming de todo el contenido de WBD en nuestro país. En un evento celebrado hoy en el Cine Callao de Madrid, WBD ha desvelado sus planes para la nueva plataforma que reúne los títulos imprescindibles de HBO Max, el entretenimiento de Discovery y los eventos deportivos mundiales del servicio de suscripción premium de Eurosport. A partir del 21 de mayo, los suscriptores de Max en España podrán disfrutar de una completa y mejorada experiencia de visionado para toda la familia que incluye los estrenos globales más esperados, películas nuevas e icónicas, deporte en directo y los contenidos de las principales marcas de WBD reunidos en un único lugar por primera vez.
Según ha señalado hoy Alessandro Araimo, EVP & Managing Directo Italy & Iberia WBD: “WBD lleva presente en España desde hace décadas y éste es un mercado muy importante para nosotros, no solo en Europa sino en todo el mundo. Tenemos muchas marcas imprescindibles como Warner Bros., Discovery, TCM, Eurosport y muchas más. Tenemos muchos contenidos y una decidida apuesta por la producción local, porque este es un mercado en donde el contenido local es muy importante. Por eso estamos muy felices de presentar el lanzamiento de Max, que es la piedra angular del crecimiento de la compañía.”
“Este es un mercado muy competitivo, no solo en España, sino en todo el mundo, pero creemos que tenemos un posicionamiento único porque estamos presentes en el negocio del streaming, televisión lineal, cine… en todos los sectores de la industria de medios y entretenimiento. Max es la casa del streaming de WBD y ninguna otra plataforma combina deporte en directo con estrenos globales y contenido local a esta escala en Europa. Max es un nuevo producto, con una nueva plataforma para ofrecer una experiencia nueva, con una amplia y variada oferta de contenidos”
Por su parte, Leah Hooper-Rosa, EVP Streaming EMEA WBD: “España es uno de los mercados más importantes y estratégicos en Europa y es uno de los primeros países de la región en donde vamos a lanzar Max tras su llegada a Estados Unidos y Latam. “
“A medida que avanzamos en el despliegue mundial de Max, vemos un futuro a largo plazo en el que habrá un puñado de servicios de streaming líderes en el mundo, y nuestra ambición es situarnos entre los tres primeros en cuanto a número de abonados, cuota de audiencia y, por supuesto, rentabilidad. Para lograrlo, pondremos el foco en crecer a través de nuevos lanzamientos y una sólida asociación de distribución, ofreciendo más posibilidades de acceder a Max con planes diferentes y una experiencia de producto mejorada.”
Así, la propuesta única y diferencial de Max en España combinará una oferta de producción local de calidad con el deporte en directo y los estrenos globales más esperados. Max será el destino de HBO Originals, las películas del estudio WB, Max Originals, el universo DC, el mundo de Harry Potter, una amplia oferta de contenidos infantiles, la más variada programación de hogar y estilo de vida, realities y documentales del universo de marcas y contenidos de WBD, y será el único lugar en donde seguir cada minuto de los los Juegos Olímpicos de París 2024.
FIRME APUESTA POR LA PRODUCCIÓN LOCAL ORIGINAL
Uno de los pilares de la estrategia de Max en España es la apuesta por la producción de contenidos locales de una gran variedad de géneros y temáticas que llegarán a la plataforma en 2024. Desde programas de entretenimiento como ‘Pekín Express’, con Miguel Ángel Muñoz, o ‘Naked Attraction’, con Marta Flich; hasta series originales Max como ‘Cuando nadie nos ve’, dirigida por Enrique Urbizu y protagonizada por Maribel Verdú y Mariela Garriga; o ‘Pubertat’, dirigida y protagonizada por Leticia Dolera; sin olvidar producciones documentales de gran relevancia como ‘El caso Sancho’, cuyo primer episodio estrenado en abril se ha convertido en el documental de producción local más visto en la historia de la plataforma.
En este sentido,Laura Carafoli, SVP Content Networks & Streaming Local Productions Southern Europe, ha dicho: “Queremos traer a Max historias relevantes para el público local y expandir nuestra propuesta de producciones documentales, que están entre los contenidos más demandados por el público en España. Queremos contar historias que deben ser contadas accediendo de forma única a personajes de interés para crear momentos culturales”.
Durante la presentación de hoy, Max ha anunciado su próximo proyecto ‘Furia’, la nueva serie Max Original que dirige Félix Sabroso. ‘Furia’ es la historia de cinco mujeres furiosas en busca de venganza, un retrato caleidoscópico de un momento social protagonizado por cinco grandes actrices que coinciden por primera vez en la pantalla: Candela Peña, Pilar Castro, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Carmen Machi.
“Furia es una historia contemporánea que refleja el momento en el que vivimos, lleno de conflictos, que desencadena reacciones extremas en nuestras cinco protagonistas. No podíamos contar con mejor talento para contar esta historia que el de su director y creador, Félix Sabroso, y estas cinco actrices icónicas”, ha afirmado Alberto Carullo, VP Max Local Original Production WBD Italy & Iberia, sobre la nueva serie original de Max que se ha anunciado hoy.
LA OFERTA DE CONTENIDOS EN STREAMING MÁS AMPLIA Y VARIADA
La llegada de Max a Europa viene marcada por el regreso de la esperada segunda temporada de la serie original de HBO La Casa del Dragón, que se estrena en Europa el 17 de junio. Este verano, Max será el único lugar donde seguir cada minuto de los Juegos Olímpicos de París 2024, incluidos en todos los planes de suscripción, garantizando a los suscriptores un acceso total al mayor acontecimiento deportivo del mundo, junto con expertos en las disciplinas olímpicas de Eurosport. De hecho, a partir del 21 de mayo,toda la oferta de eventos deportivos mundiales premium de Eurosport estará disponible en Max. El complemento Deportes ofrecerá a los aficionados un acceso total a una amplia cobertura en directo y bajo demanda de Grandes Slam de tenis como el Open de Australia y Roland-Garros; las tres Grandes Vueltas ciclistas (Giro de Italia, la Vuelta a España y el Tour de Francia) y la mayor oferta de carreras femeninas; el Mundial de Resistencia WEC, con Las 24 Horas de Le Mans; los principales campeonatos mundiales y Copas del Mundo de deportes de invierno y toda la UFC, uno de los eventos de MMA más importantes del mundo, en exclusiva.
Sumado a todo lo anterior, los suscriptores de MAX podrán disfrutar de una amplia gama de entretenimiento de calidad que incluye franquicias icónicas, películas de Warner Bros. como Barbie, Aquaman y el reino perdido, y Wonka, los HBO OriginalsThe Last of Us, The White Lotus, Euphoria, True Detective: Noche polar, The Regime, El Simpatizante, la segunda temporada de The Jinx (El gafe) y la nueva comedia The Franchise.
Una nueva tanda de Max Originals basados en populares marcas de Warner Bros. llegará a Max, incluyendo The Penguin y Welcome to Derry (Stephen King’s IT). También se ofrecerán películas de la extensa librería del estudio WB, como la franquicia de Harry Potter, Paddington, Matrix, la trilogía de El caballero oscuro, Joker y El señor de los anillos, así como las favoritas de los fans de Discovery 90 días para casarse, La fiebre del oro y Los gemelos reforman dos veces.
ESTRATEGIA GLOBAL Y DISTRIBUCIÓN Tras su lanzamiento en España, Portugal, los países nórdicos y Europa Central y Oriental el 21 de mayo, Max llegará a Polonia, Países Bajos, Francia y Bélgica. De esta forma, Max estará disponible en 25 países en Europa y en 65 países y territorios de todo el mundo, tras su lanzamiento en EE.UU. en mayo de 2023 y en Latinoamérica y el Caribe a principios de este año.
En España, Max ofrece a sus suscriptores un plan estándar sin publicidad (igual que el actual para HBO Max) que ofrecerá todo el contenido sin interrupciones, en calidad HD y permitirá 30 descargas en cualquier momento; y una experiencia premium que ofrece 4K, streams adicionales y un mayor número de descargas. Además, contratando el Complemento Deportivo que podrá añadirse a cualquier plan base, los suscriptores tendrán acceso a toda la oferta de eventos deportivos en directo de Eurosport.
Los suscriptores actuales de HBO Max podrán descubrir la nueva experiencia en Max manteniendo sus perfiles actuales y su historial de visionado, mientras continúan su viaje en Max en el mismo punto donde lo dejaron. En algunos casos, dependiendo del dispositivo o del sistema operativo, la aplicación HBO Max se actualizará automáticamente a la aplicación Max. En otros casos, cuando los usuarios abran su aplicación HBO Max, se les pedirá que descarguen la nueva aplicación Max, lo que les permitirá empezar a explorar la nueva plataforma con sólo unos clics.
La Asociación Cultural Equipo Para acoge el sábado 11 a los artistas rusos Anastasia Koroleva & Alex Pleninger, así como con una sesión de música electrónica a cargo de Eloi el Bon Noi & Turbulente y la presentación del disco “Visual Noise 1”. El viernes se completa el programa con un concierto de improvisación libre en la Asociación Kreitek de La Laguna.
El festival de creación y experimentación de Canarias, NUMAcircuit, continúa con la programación itinerante que conforma su 16ª edición. Como viene siendo habitual en las últimas ediciones, el circuito vuelve al espacio ‘maker’ Kreitek, donde se está desarrollando la segunda edición de una residencia artística con ocho músicos, con el objetivo de crear y publicar un disco en formato digital, y ofrecer un concierto de improvisación libre el viernes 10 de mayo. El grupo de artistas implicados, bajo el nombre de ‘Big Band of Visual Noise’, está integrado por José ‘Pepucho’ Hernández, Eddie Díaz, Anastasia Koroleva, David Paredes, Alex Pleninger, Joachim Spieth, Nasim López Palacios, Ricardo Marichal. Las visuales estarán a cargo del artista Dea Woon Kang.
El año pasado, fruto de la primera residencia artística realizada en Kreitek, se produjo un disco digital titulado ‘Visual Noise 1’, cuya presentación tendrá lugar el próximo sábado 11 de mayo en la Asociación Cultural Equipo Para. Tras la escucha y charla del álbum, el programa continúa con la charla sobre creación de música electrónica ‘Keen Association: why we do what we do’ con el dúo procedente de Rusia integrado por Anastasia Koroleva & Alex Pleninger, para finalizar con el concierto audiovisual ‘Show us your screen!’ de la mano de Eloi el Bon Noi & Turbulente.
Consiste en una sesión de música electrónica IDM y glitch, dando un papel destacado a la improvisación y los visuales audioreactivos, con la peculiaridad de que la pantalla de los artistas se proyecta en directo, a la vista del público, pudiendo observar, como quien observa a un guitarrista haciendo un solo, los algoritmos escritos a tiempo real que generan la música y las imágenes. En palabras del músico Eloi el Bon Noi y de la artista visual Turbulente, procedentes de la escena artística barcelonesa, se trata de un “espectáculo de artesanía digital cargado de una enorme dosis de honestidad y transparencia”.
Anastasia Koroleva & Alex Pleninger proponen un encuentro distendido, bajo el título ‘Keen Association: why we do what we do’, basado en la muestra de aparatos electrónicos usados en la música experimental, así como un acercamiento al sistema de codificación Buchla y la filosofía de síntesis de música electrónica conocida como ‘Westcoast’. Alex Pleninger es un compositor e inventor de instrumentos musicales, así como fundador de la compañía moscovita ‘Keen Association’, donde desarrolla y crea herramientas innovadoras para el arte sonoro. Por su parte, Anastasia Koroleva es una artista interdisciplinar y visualista especializada en el estudio de la relación entre el ser humano y la tecnología.
NUMAcircuit es una plataforma colectiva para la creación y difusión de nuevas formas de expresión artística que tiene por objetivo dar espacio y audiencia a propuestas artísticas comprometidas con formas de creación contemporánea, fomentando la aparición de proyectos y colaboraciones, y alimentando el sentido crítico de un público interesado en planteamientos artísticos de carácter vanguardista.
Toda la información actualizada del festival se puede consultar en la web https://numacircuit.es/, así como en las redes sociales del festival: Instagram, Facebook y YouTube.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
