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El Big Bang Vintage Festival rinde homenaje al power pop con Paul Collins Beat

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La séptima edición revoluciona el mes de octubre y pone a bailar rock and roll a la capital grancanaria del 10 al 13 con Les Rencards, Trouper’s Swing Band y Titis Twister, junto a formaciones canarias como The Vinylos, Hot Vulcan Stompers, Naife, Las Arañas del Neptuno, Los Cracks, The Cavaliers y The Deadringers

El festival recupera esta edición las bodas al estilo Las Vegas en el parque San Telmo con Chappel of Rockin Love y el Reverendo Bluesman como maestro de ceremonias

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival pone a bailar rock and roll a la capital grancanaria entre el 10 y 13 de octubre próximos. La séptima edición de este evento multidisciplinar, que abraza las tendencias culturales del nacimiento del rock and roll convierte una vez más al parque San Telmo en punto de encuentro del público local y foráneo en torno a tres jornadas de música en directo y un maratón de actividades para todos los públicos. El Big Bang Vintage Festival presenta en 2024 un cartel artístico que tiene al frente a Paul Collins, batería, letrista, cantante y miembro fundador de los míticos The Nerves, trío de Los Angeles, California, que junto a Jack Lee y Peter Case, fue una banda determinante y uno de los pilares del sonido power pop de mediados de los años 70 del pasado siglo.

Un artista que suma una docena de discos desde entonces con la firma de Paul Collins Beat o Paul Collins y que visita por primera vez la capital grancanaria el próximo 12 de octubre, en la que será la también la primera fecha de una gira europea, y que tras su paso por el Big Bang Vintage pasará por distintas ciudades de la Península como Madrid, el Caravaca Power Pop, Granada, Valladolid, Coruña y Bilbao.

Paul Collins es la figura que brilla en un festival de otra galaxia y único en Canarias. Pero el Big Bang Vintage tiene mucho más que ofrecer además del que se prevé histórico concierto del autor de Rock’n’ roll girl. “Este año traemos, en lo que será su primer concierto en Canarias, a una de las grandes figuras del power pop como es Paul Collins, además de otras bandas como Les Rencards, desde Barcelona, Titty Twister, de Madrid o los alicantinos Trouper Swing Band, diferentes tipos de sonidos y de ritmos”, explica Javier Viera, responsable de Gamberra Producciones y director del Big Bang Vintage Festival.

A los artistas mencionados anteriormente se suma al cartel de la séptima edición una destacada representación de la escena insular como son los tineferños The Vinylos, Los Cracks, Las Arañas de Neptuno y Hot Vulcan Stompers, y los combos grancanarios de reciente formación Naife y The Deadringers. El plantel artístico se completa con los selectores y deejays Palermo Brothers, Los Pinchadiscos del Pantano, Dj Cat y J La Fábrica dj. “Este año potenciamos el rock hecho aquí”, subraya Javier Viera, ya que en su opinión “somos pocos y hay que hacer mucho ruido, y el rock and roll se merece un festival de estas características en Canarias”.

Sesiones de Djs y pinchadiscos, espectáculos burlesque, literatura, cómics, exposiciones, antigüedades y coleccionismo, mercadillo de moda vintage, vinilos y artesanía, tatuajes, barbería y actividades infantiles arropan una atractiva y ecléctica programación que recupera este año las bodas al estilo de Las Vegas, Chappel of Rockin Love, y que se desarrollará en el entorno del parque de San Telmo, Círculo Mercantil y sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

Una forma de vida

Con arte y diseño del artista tinerfeño Nano Barbero y el mensaje de que “el rock and roll es una forma de vida”, el Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es una apuesta y una invitación a que “el público familiar, chicos y grandes, descubra los ritmos del rock and roll, una música de otro tiempo y otro siglo que nunca ha dejado de estar de moda”, destaca el director Javier Viera. Un evento que según los organizadores “en cada nueva edición queremos potenciar la sostenibilidad, el reciclaje, el coleccionismo, la ropa de segunda mano y el vinilo como soporte musical”.

A destacar en la programación de este año la celebración de las bodas al estilo Las Vegas, que se cobró un notable éxito de participación en la edición de 2022. Asi, Chappel of Rockin love abre sus puertas el domingo 13 de octubre, a las 12.00 horas, en el Parque San Telmo, para las parejas que quieran renovar su compromiso con la bendición del Reverendo Bluesman, el alter de Borja Viera, que ejerce además de maestro de ceremonias del Big Bang Vintage.

Además, otras novedades de cara a la oferta diurna como es la celebración de conciertos acústicos de músicos callejeros, un mercado de vinilos, y una exposición de coleccionismo y antigüedades el domingo, en la clausura. Todo ello con una programación que presta especial atención al público familiar como los encuentros con el Payaso Zapito, entre otros.

A los actos que tienen lugar en el parque San Telmo se suma un previo a modo de fiesta de presentación del BBVF 2024 que tendrá lugar el 14 de septiembre, en Lone Star, en Santa Cruz de Tenerife, con Los Wipeouts, Los Positivos, Enmascarado Pinchadiscos y J La Fábrica Dj.

Del 3 al 16 de octubre, estará abierta al público una exposición en Ámbito Cultural de El Corte Inglés con una colección de dibujos de cantantes de todas las épocas, de Emil Sánchez. Y el jueves 10 de octubre, la jornada anterior a la puesta de largo del Big Bang Vintage, el Círculo Mercantil en la capital grancanaria se transforma, gracias al festival, en una sala para el burlesque y la transgresión con el espectáculo Cabaret Teatro de las Vanidadex.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es también una plataforma para impulsar a los nuevos creadores y talentos locales. En este sentido, el director Javier Viera explica que “es algo que llevamos haciendo hace años, tenemos acuerdos con las distintas Escuelas de Arte y Música de la isla para que los alumnos encuentren su espacio y puedan desarrollar su talento, mostrar sus creaciones, sentir el pulso del público y vivir una experiencia completa dentro del mundo de las artes”. Bajo la marca #Regalaautorescanarios el festival dispondrá de puestos de escritores y escritoras canarias para la firma y venta de ejemplares: y de músicos y bandas canarias que quieran vender sus discos o merchandising.

Paul Collins, corazón de power pop

Paul Collins marca el ritmo de la séptima edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival. Pasó su adolescencia en Grecia, Vietnam y Europa antes de regresar a su ciudad natal de Nueva York. Estuvo algún tiempo en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard con especialización en composición en música moderna y de vanguardia. Y después reinventó las reglas sobre lo que hace que una canción pop sea perfecta e inspiró a innumerables músicos durante los años de formación del punk rock, la new wave y todo lo que vino después

Tras la efímera vida de The Nerves, de 1976 a 1979, se pondría al frente de The Beat, firmando sus trabajos como Paul Collins Beat o simplemente Paul Collins, como ha venido haciendo hasta tiempos recientes. Con The Nerves llegaron a girar por algunas ciudades norteamericanas compartiendo algunos conciertos con Ramones. Grabaron un Ep en 1976 con clásicos que son himnos como Hanging on the telephone, del que Blondie hizo versión que le otorgó la popularidad que no tuvo en su día, When you find out, Working Too Hard y Give me some time. Tras la disolución de The Nerves, su compañero Jack Lee montaría The Plimsouls, otra formación determinante en el terreno del power pop.

De Paul Colllins, destacar el maravilloso álbum de debut con The Beat en 1979 que dejaba otro himno para toda la vida, Rock’n’Roll Girl, junto a un puñado de canciones imperecederas. Todas esas joyas, caso de Walking out of love, You won´t be happy, Don´t wait up for me tonight o Different Kinf of Girl, autoría de Collins y las que firmaron Jack Lee (Hanging on the Telephone, por ejemplo) o Peter Case en la época de The Nerves, estarán presentes en el concierto que Paul Collins y su banda ofrecerán en el Big Bang Vintage Festival el sábado 12 de octubre. Y es que en la actualidad Paul Collins está repasando lo mejor de su carrera junto a músicos con los que lleva muchos años compartiendo escenarios de medio mundo: Octavio Vinck, Juancho López y Gines Martínez.

De sus trabajos para The Beat o Paul Collins Beat, señalar títulos de cabecera como The Beat (1979), The Kids are the Same (1982), To Beat or no to Beat (1983), Long Time Gone (1985), Live at the Universal (1986) y One night (1987).

Y como Paul Collins hay que detenerse en producciones del calibre de From town to town (1993), Live in Spain (1997), Flying High (2006), King of Power Pop (2010), Feel the Noise (2014), Out of my head (2018) y su reciente Stand Back and take a Good Luck (2024).

Garage punk desde Zamora

Titis Twister es un grupo zamorano formado por Rebeca Mostajo, Cecilia Serrano, Elisa Encinas, Claudia Serrano y María Antúnez, que con su segundo trabajo discográfico Los célebres cuentos de las Hermanas Grima (Meseta Records, 2024) presenta una versión más afilada de sí mismas, con sonidos cercanos al garage-punk que, lejos de encasillarse en un género o sonido concreto, juega con diferentes elementos del rock underground.

Su primer Ep Ocean Cucumber (2020) fue seleccionado como uno de los mejores 20 proyectos de este año por la revista Mondo Sonoro llegó a sonar en emisoras de Estados Unidos, UK, Grecia, Turquía, Japón y España. Este nuevo disco ha sido grabado, mezclado y coproducido por Paco Loco y masterizado en los Estudios Kadifornia por Mario G. Alberni, y gira en torno a un imaginario que reescribe la historia y que entrelaza lo paranormal con el cine de terror y ciencia ficción de los años 50.

El swing de la huerta

Troupers Swing Band es una formación de Orihuela que trabaja temas propios con adaptaciones de clásicos del swing, neoswing y rockabilly, con la peculiaridad de incluir sus propias letras en castellano. El directo es el fuerte de una banda con notoria calidad técnica y un arrollador carácter festivo que transporta al espectador a los años dorados del swing. Con más de 500 conciertos a sus espaldas y trascendencia internacional, la formación ya ha compartido cartel con artistas de reconocido prestigio como Nik West, Spyro Gira, John Scofield, Robert Gordon y un largo etc, y una intensa agenda de directos que los ha llevado a participar en algunos de los festivales especializados más importantes de Europa. Troupers Swing Band son: Gaby Soñer (vocalista, armonicista), Juanjo García (batería), José “Morgan” Jimeno (guitarrista) Juanjo Hernández Jordan (saxo tenor), Sam Arthur (trombón), Hugo Navarro (trompeta) y Stephan Soñer (contrabajo, coros) .

Rock and roll francófono

El Big Bang Vintage Festival ha puesto su mirada este año en un cuarteto barcelonés lleva dos años incendiando escenarios de media Europa con su enérgico rock and roll francófono: Les Rencards, un conjunto formado por tres músicos con amplia experiencia y una carismática cantante que ofrecen un show de rock & roll inspirado en las sonoridades del garaje y de los pioneros del punk, a la sombra de The Sonics, The Stooges o The Ramones, y que llevan a su terreno.

Su espectacular puesta en escena y su sonido energético ya ha dejado boquiabiertas innumerables audiencias, tanto en pequeños clubes como en grandes festivales catalanes, españoles y europeos. Temas originales donde manda el francés y composición de primer nivel, como demuestra su LP de debut producido por el legendario Mike Mariconda y editado por el sello Groovy Records de Portugal.

Rockbilly canalla y música surf

Desde Tenerife aterriza en el planeta Big Bang una delegación de criaturas de serie B que se mueven a ritmo de rock and roll canalla, instrumentales sobre olas imposibles o piezas cavernícolas de garage y punk. El adjetivo de canalla conduce hasta Hot Vulcan Stompers, cuyos directos son un homenaje al género que los alimenta. Con ellos viene también hasta el parque San Telmo el eco surfero y las guitarras embriagadas de reverb de Las Arañas de Neptuno; y el crudo garage, punk y rock que destilan Los Cracks,

El Big Bang Vintage Festival presenta además a una formación de Tenerife que ha traído al presente el beat y el garage de la escena sixtie, Se trata de The Vinylos, banda formada entre Santa Cruz de Tenerife y Arafo, cuyo norte sonoro no es otro que mantener la frescura de los conjuntos de la época con un repertorio que bebe del rock, r&b y beat y toques de garage rock, donde no faltan pinceladas de la música que adoran, el pop-sike de los sesenta, y el power pop. Sonia González (voz) Miguel Suárez (bajo), Antonio Sosa (batería) y Sebastián Suárez (guitarra) integran esta banda que ha grabado tres discos con el sello Clifford Records han editado hasta la fecha tres Lps y varios singles y Eps, todos en formato vinilo; han actuado en diferentes y diversos escenarios nacionales e internacionales, siendo el primer y único grupo canario en actuar en la mítica sala The Cavern en Liverpool.

Su tercer y último álbum Club Virginia (2021) estuvo precedido del lanzamiento de los singles Move On y Like Wind To A Cloud, y según reseña su discográfica este trabajo supuso “un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash”.

The Dead Ringers y Naife son parte de la cuota de artistas grancanarios en el Big Bang Vintage Festival. The Dead Ringers reúne a un trío de ases de la escena insular, tres músicos que encontraron residencia y vida musical en la isla, como son el venezolano Julio Pacheco, el canadiense Dave O’Connor canadiense y el argentino Demian Domínguez. Un trío endemoniado que se ha juntado para dar rienda suelta a su maestría con la guitarra y el saber hacer en la música, está vez en el country más oscuro.

Naife es una banda de reciente creación que apuesta por el garage rock que fusiona las raíces más crudas del rock ‘n’ roll, el punk, el garage y el blues más primigenio. Fernando Miranda, voz y guitarra rítmica; Daniel Rietti, batería y coros; Borja Viera, guitarra solista; y Carlos Vega, bajista, son los cuatro músicos que han encontrado en Naife la coartada perfecta para capturar la esencia de los géneros en los que se mueve su música, con una energía vibrante y un sonido auténtico. Actualmente, Naife se encuentra en el proceso de grabación y producción de su primer EP, una esperada producción que promete consolidar su lugar en la escena.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Patronato de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Sociedad de Promoción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; y en colaboración con Ruta del Vino de Gran Canaria, Achigea Canarias, Punto Violeta Asociación A tí Mujer y Guaguas Municipales; y las marcas y empresas Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Lencar S.L., Espacio La Lente, Viajes Halcón y Hotel Madrid.

Esther Peces, ilustradora: “Mucha gente me ha dicho que los ‘stickers’ del Museo del Prado les han servido para conocer nuevos cuadros”. Por Noé Ramón

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Transmitir gratitud a través del móvil usando un sticker con el dibujo de la icónica figura del Greco con la mano en el pecho o rabia por medio del cuadro de Goya, Saturno devorando a sus hijos es una novedosa iniciativa del Museo del Prado que ha plasmado en realidad una joven ilustradora toledana llamada Esther Peces. La autora comenzó estudiando Relaciones Internacionales pero en su subconsciente siempre estuvo presente la pasión por dibujar. En su momento mandó una petición de plaza a una escuela de arte de Chicago vinculada a un museo de esta ciudad. Probó, sonó la flauta, la aceptaron y después de cinco años en esta ciudad, vuelve a España y consigue una beca que le permite acudir a charlas impartidas por expertos de las que al final hacía lo que denomina “notas visuales”. 

Entre los participantes estaba Javier Sainz del equipo de comunicación del Museo del Prado al que le gustó su trabajo y a partir de entonces empezó a recibir encargos como un video sobre el 200 aniversario de la institución y ahora el diseño de stickers con un doble fin. Dar a conocer los fondos inconmensurables de este recinto universal de una forma simpática a todos los segmentos de la población y además hacer llegar el mensaje de que tras cada una de las obras se esconde una historia. Y nada mejor que conseguirlo por un medio tan masivo como el móvil y con figuras creadas por autores que en su momento también buscaron transmitir emociones a través de imágenes.

-En estos momentos estás de plena actualidad por la elaboración de estos stickers con figuras del Museo del Prado.

-La verdad es que han tenido una atención que no me esperaba. Es un proyecto muy bonito que me encargó Carlos Chaguaceda y Celia Aguilante, el equipo de comunicación del Museo. Me mandaron una lista de distintas obras para que las convirtiera en stickers, yo les envié los bocetos, les gustaron y seguimos adelante. Primero hicimos 19 y como tuvieron muy buena acogida hemos llegado a 30.

-¿Ha habido algún purista al que no le haya gustado la idea por pensar que quizás se estaban vulgarizando obras de arte universales?

-No he escuchado nada. Si ha habido alguna crítica no me ha llegado. Al revés, mucha gente me ha dicho que les ha servido para conocer cuadros que antes desconocían. Luego surgen preguntas de personas a las que les extraña que aparezca la Mona Lisa que nadie ubica en el Prado pero lo cierto es que  hay una copia que se hizo al mismo tiempo que la original de Leonardo Da Vinci. Al final la propuesta ha dado lugar a que se haya despertado más interés por el Museo. 

-Crees que el Prado se conoce de una forma al menos aceptable o que como suele ocurrir con estos recintos, y es lógico, se trata de una institución que vive apartada de la sociedad.

-Creo que puede mostrar una apariencia un poco seria porque no es un museo de arte contemporáneo pero eso no significa que viva cerrado a la sociedad. La gente no siempre encuentra la forma de relacionarse con los cuadros y con iniciativas como ésta, tal vez se logre que empaticen y descubran que además de obras de arte pueden ser pinturas originales, divertidas y que algunas no tienen nada de serias. Así es posible romper cualquier estereotipo parecido que tengan en su cabeza. 

-¿Cuál es la vía para que la gente conecte con estas imágenes hasta el punto de ponerlas en el móvil y utilizarlas como stickers para transmitir un mensaje a otra persona?

-Es que esas historias fueron actuales en su momento y ahora podemos conectar con ellas de la misma manera que entonces. Pero hay que entender el contexto y la emoción que al final es para lo que se usan las stickers. Conectar con el sentimiento que pretenda lanzar la gente. 

-¿Cuál crees que es el más expresivo de los que has hecho?

–Saturno devorando a sus hijos de Goya es muy expresivo y se usa mucho para demostrar rabia o enfado. El perro semihundido, también de Goya es muy emocional, El caballero con la mano en el pecho del Greco se envía para expresar agradecimiento… Los más complejos y difíciles de descifrar son los que tienen mayor número de personajes, como el de Brueghel el viejo, El vino de la fiesta de San Martín. Es un cuadro muy complejo con cientos de personajes y lo que queríamos era expresar es el lío que causa una fiesta.

-¿No han pensado en coger alguno de los múltiples personajes de El jardín de las Delicias? Es otra de las joyas del Museo y hay un poco de todo.

-Hemos sacado stickers de El Bosco pero con personajes y detalles de otros cuadros, uno entero sería imposible. 

-¿Cuál es el que más te gustó y con cuál te sientes más satisfecha?

-Los más difíciles fueron los que tienen más personajes. El retrato de la familia de Felipe V de Van Loo fue muy complejo porque aparecen muchas personas y tienes que elegir porque todas no caben. Con el Bodegón de Clara Peeters me siento muy satisfecha porque es un cuadro precioso, complejo y dibujándolo te das cuentas de su belleza y del empeño que ponía la autora a la hora de pintar las flores y cada detalle. Se usa muchísimo porque todo el mundo quiere enviarle flores a otra persona como agradecimiento y cariño.

-Las estrellas del Museo del Prado son las obras de Velázquez. ¿Cuál eligieron y con qué fin?

-Utilizamos Las Meninas tanto para hacer un sticker en el que aparecieran ellas como el autoretrato de Velázquez y también utilizamos su obra El Triunfo de Baco. Los cuadros fueron elegidos por el equipo de Comunicación del Museo, según su expresividad, contener alguna acción que sirva al público para comunicarse en su día a día entre ellos, por ser obras conocidas o para darlas a conocer.

-El trabajo podría llegar a ser infinito.

-La verdad es que el Museo del Prado tiene muchísimos cuadros que podrían ser stickers divertidos, expresivos o que conectaran con la gente de alguna manera.

-Hay un león por cuya autora confiesas sentir auténtica admiración y de la que han elegido la representación de ese cuadro.

-La pintora es Rosa Bonheur y sí hay un cuadro precioso de esta autora a la que le gustaba mucho pintar animales y era obligado elegir a ese león, aunque tiene muchísimos detalles por lo que al final debimos simplificarlo. El cuadro parece una foto, tiene un nivel de realismo impresionante.

-¿Está previsto sacar más stickers?

-No creo, el Museo del Prado ha tenido que parar pero estoy segura de que habrá proyectos futuros y colaboraremos de nuevo en algún momento como hemos hecho hasta ahora. Pero con las stickers vamos a hacer una pausa, porque aunque la acogida ha sido buenísima, creo que la aplicación tiene un límite, así que debemos parar y disfrutar de las que tenemos ahora. 

-¿Cómo recibiste el encargo? Supongo que habrás sentido mucha alegría pero también una responsabilidad tremenda por trabajar con estas obras de arte universales.

-Con una gran ilusión. Llevo colaborando con ellos desde 2019 y cada vez que me llaman me lo tomo con mucha responsabilidad, gratitud y alegría. Además suelen ser proyectos que o bien conmemoran un momento histórico determinado del Museo o con el que quieren llegar al público de alguna manera, como éste. Ser parte de esos momentos es algo muy bonito. Siempre es genial contar con una propuesta nueva pero cuando viene de una institución a la que admiras como el Museo del Prado, aún mejor.

-Nada menos que el Museo del Prado…

-Todo el mundo le tiene cariño al Museo, es una parte de nuestro país, vas a cualquier lado y todos lo conocen y lo quieren de alguna manera. No importa de qué lugar de España seas o la edad que tengas. La gente le tiene un gran cariño por su historia, sus cuadros y por eso creo que sólo puedes estar agradecida de formar parte de su historia o de su vida de alguna manera.

-Existe alguna iniciativa parecida en el mundo en una institución como ésta.

-Sé que la Organización Mundial de la Salud (OMS) sacó stickers en la pandemia aunque desconozco si lo ha hecho alguna institución cultural en España o en algún otro lado. Pero es cierto que el Museo del Prado apuesta por tomar iniciativas parecidas como estar en tiktok o en instagram o hacer directos muy sorprendentes por su energía que son acogidos con mucho cariño. 

-Te defines como ilustradora. ¿Te gustaría hacer en algún momento un cómic?

-Soy ilustradora pero al final eso implica muchos ámbitos. Me encantaría publicar una novela gráfica pero la verdad es que no es nada fácil. Intentarlo lo intento y de hecho tengo dos guardaditas esperando para salir. Ser ilustradora trae consigo muchas facetas, sigo plantado semillas porque se trata de eso, de contar historias y al final ir avanzando y ver qué sale y qué quiere y acepta una editorial o una institución cultural y hasta qué punto les gusta tu trabajo… Lo principal es lograr una combinación entre lo que te gusta a ti, las iniciativa que tienes en mente y las que son recibidas con cariño e ilusión por otras entidades, editoriales o instituciones. 

-En realidad el cómic es una sucesión de ilustraciones en cierta manera…

-A mí el cómic me encanta y creo que algunos de los mejores ilustradores en España también están en el mundo del cómic, sobre todo después del boom que ha tenido la novela gráfica con cómics muy artísticos. Ya se ha pasado de entintado a hacerlo con lápiz, pintura, de mil maneras… Al final ser ilustrador también implica meterte en ese mundo de una forma original. Estoy alucinada de ver cómo se está desarrollando el panorama.

-En realidad ya hiciste una obra titulada Oso y Yo ¿Cómo la definirías?

-Es un cuento infantil, que ganó el premio Ciudad Fuengirola en la categoría de álbum ilustrado y la verdad es que fue muy bien. Es una obra muy personal y tierna que gracias a la iniciativa de la biblioteca de Fuengirola pude llevar con talleres a muchos colegios y bibliotecas y no sólo allí sino a otros lugares.

-El argumento es muy original y tiene un trasfondo curioso.

-Es un cuento tierno. Trata de una niña que está tranquilamente en su casa y de repente esa calma se rompe cuando un oso entra y comienza a romperlo todo. Pero la niña lo resuelve diciendo que no pasa nada. La idea es transmitir lo importante que es poner límites. Conseguir darnos cuenta de que  “tal vez si pasa algo, efectivamente ese oso está rompiendo cosas e incluso intenta romper el cuento” y entonces igual debemos hacer algo… no hago spoiler pero por ahí va la cosa. Creo que los adultos también pueden sacar su propio mensaje y ojalá lo hagan. 

-A todos los entrevistados solemos preguntarles su opinión sobre la Inteligencia Artificial.

-Creo que sí puede afectarnos como hace con otros muchos procesos pero también creo que siguen gustando las historias con personas detrás y no me parece que la IA pueda competir con eso. Es una herramienta y espero que los seres humanos la podamos utilizar de la forma más sabia posible y ojalá llegue un punto en el que cite las fuentes de la que saca la información pero en general seguro que se seguirán comprando cuentos hechos por personas porque los accidentes y su belleza es la ilustración y en la literatura, la voz propia de una persona, no es fácil de sustituir. 

-En el caso de autoras como tú no veo que te pueda afectar mucho, en principio. 

-Creo que no la verdad porque no tenemos nada que ver. Acabo de leer un libro infantil de Ricardo Gómez titulado La Máquina de Hacer Cuentos que se inspira en la problemática de las IA y su mensaje consiste en eso, en que las obras hechas con ordenador son bastante planas, no tienen profundidad. Hay principio, nudo y desenlace pero las cosas extrovertidas y mágicas de los seres humanos sólo las podemos hacer nosotros. 

-¿Conoces el libro blanco de cómic? Es otra pregunta que solemos hacer.

-Sé que es para defender nuestros derechos. Me encanta, me parece maravilloso que exista. Nuestro gremio tiene muchos problemas, los anticipos que se dan son insuficientes para poder sobrevivir. Si queremos que sigan existiendo cómics, personas que hagan ilustración y que escriban historias es importante defendernos y publicaciones como el Libro Blanco pueden ayudar mucho. Tenemos que cogernos del brazo y hacer valer nuestros derechos. La gente pide libros que estén bien hechos y al final una persona que no pueda vivir de esto no lo podrá hacer.

-¿Has conseguido vivir exclusivamente del dibujo?

-No, al cien por cien, es muy difícil. Sobrevivo pero tengo que complementarlo con muchas otras cosas. Al final todo se trata de plantar semillas y ver los frutos que salen, si no son suficientes hay que buscar más posibilidades para poder crear desde una cierta estabilidad económica. Yo aún sigo plantando y buscando ese equilibrio. 

Burger Fest Canarias llega a El Médano con tres días de música y gastronomía

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Erick
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Burger Fest Canarias regresa los días 16, 17 y 18 del presente mes de agosto con tres días en los que se combinarán música y gastronomía, con presencia de los mejores restaurantes de hamburguesas de Tenerife y de otras islas, además varios de los mejores dj del momento.

El evento, con entrada gratuita, conserva la filosofía que le ha llevado a protagonizar alguno de los eventos más exitosos de los últimos años en Canarias. Beers, la promotora del evento, ha fusionado para esta nueva presencia en El Médano la oferta musical de aclamados dj de la escena local con una propuesta culinaria que permitirá a los asistentes disfrutar de algunos de los mejores sabores urbanos del Archipiélago.

Las actuaciones de los artistas queda establecida de la siguiente manera: viernes, día 16: Juana La Cubana, Twinyi, La Maldita; Sábado, día 17; Eva Olvido, Tana Sandoval, Revil Beat, Serial Killers; y domingo, día 18; Beat Creator, Delmonte y Mauro y Tan FX.

Además de la música y la presencia de restaurantes, esta edición del Burger Fest Canarias en la localidad de El Médano, contará también con una importante muestra de cervezas artesanales canarias y una zona especial con cervezas del mundo, además de una zona sin gluten, zona vegana y una zona dulce.

De  igual manera, como es habitual en esta cita de El Médano, en la mañana del lunes una cuadrilla de limpieza hará una batida por la costa para recoger cualquier tiempo de residuo.

Los que se quedan, nominada al Oscar® a la mejor película, ya disponible en exclusiva en SkyShowtime 

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Los que se quedan reúne a Alexander Payne, director de Entre Copas, y Paul Giamatti en una historia sobre tres personas solitarias en un internado de Nueva Inglaterra durante las vacaciones navideñas de 1970

La película fue nominada a cinco premios de la Academia en 2024 y Da’Vine Joy Randolph se llevó a casa el premio a la mejor actriz de reparto

SkyShowtime ha anunciado hoy que el galardonado éxito Los que se quedan estará disponible en la plataforma a partir del pasado jueves 8 de agosto.

Dirigida por el aclamado director Alexander Payne, Los que se quedan sigue a un profesor cascarrabias (Paul Giamatti) de una escuela privada de Nueva Inglaterra, que se ve obligado a quedarse en el campus durante las vacaciones para cuidar de los estudiantes que no tienen a dónde ir. Con el tiempo, forma un vínculo inesperado con uno de ellos – un sabelotodo rebelde (Dominic Sessa) – y con la jefa de cocina del instituto, que acaba de perder a su hijo en Vietnam (Da’Vine Joy Randolph).

Giamatti interpreta a Paul Hunham, un profesor adjunto de historia antigua que no cae bien ni a los estudiantes ni al profesorado y que se queda en la Academia Barton con los alumnos que no pueden volver a casa por vacaciones. Es su castigo y penitencia por haber suspendido a un estudiante de alto nivel cuyo padre acaba de dotar el gimnasio de la escuela. Sin embergo, gracias a un milagro navideño – un padre que cambia de opinión -, el variopinto grupo de alumnos a cargo de Hunham pronto se ve reducido a uno solo: Angus Tully. Interpretado por Dominic Sessa en su debut cinematográfico, Angus es un joven inteligente, pero herido, que hace todo lo posible por sortear una complicada dinámica familiar. Además, también se queda en el campus Mary Lamb, interpretada por Da’Vine Joy Randolph, la jefa de cocina del colegio cuyo único hijo, Curtis, recién graduado en Barton, murió en Vietnam. Aún sumida en el dolor, Mary decide quedarse en Barton porque fue el último lugar donde estuvo con su hijo. Abandonados a su suerte en la escuela vacía, este insólito trío encuentra aventuras, calamidades y, finalmente, algo parecido a una familia.

Los que se quedan está dirigida por el ganador del Oscar Alexander Payne (Entre copas, Los descendientes) a partir de un guion de David Hemingson (Kitchen Confidential). Producida por Mark Johnson (Rain Man, Breaking Bad), el nominado al Emmy® Bill Block (Halloween) y Hemingson, cuenta con Chris Stinson, Tom Williams, Andrew Golov y Thom Zadra como productores ejecutivos. Kevin Tent (Los descendientes) está a cargo del montaje de la película, Ryan Warren Smith (Wendy y Lucy, True Detective) es el diseñador de producción, Wendy Chuck (A propósito de Schmidt, Los descendientes) es la responsable del diseño de vestuario, el ganador de un Emmy Eigil Bryld (En Brujas) es el director de fotografía, y la música es de Mark Orton (Nebraska).

SkyShowtime está disponible de forma directa al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs conectadas, Samsung Smart TVs, determinados partners de distribución a través de sus mercados, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros y del plan Estándar Plus de 7,99 euros. El plan Estándar con Anuncios incluye publicidad, mientras que el Estándar Plus continúa sin anuncios.

Música y artistas que resuenan en Phemenino 

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La novena edición del Phe Festival  presenta en su cartel voces de mujer de distinto estilo y generación como Solea Morente, Shego, Pipiolas, Repion, Jela y Mavica, que actuarán en Puerto de la Cruz los próximos 23 y 24 de agosto 

La novena edición de PHE Festival, que se celebra los próximos 23 y 24 de agosto en  Puerto de la Cruz, tiene nombre de mujer en buena parte de su cartel artístico, con la  presencia de cantantes, compositoras e instrumentistas de distinta generación y estilo,  como son la tinerfeña Jela, Solea Morente, Pipiolas, Repion, Mavica y Shego.  Nombres mayores en la escena nacional e internacional como es el caso de Soleá  Morente, una de las cabezas de cartel de la primera jornada de PHE Festival, junto a  la banda Lori Meyers, que no ha renunciado a las raíces familiares y a su condición  flamenca para experimentar con el pop rock y sonidos más alternativos; y otras figuras  llamadas a ser fenómenos en su terreno, artistas revelación, etc,.., etiqueta que recae  en Shego, Mavica y Pipiolas y en la cantante tinerfeña Jela. Y sin perder de vista la  pegada del dúo cántabro Repion, en activo desde hace más de una década. 

Un grupo de mujeres con un universo creativo de amplio espectro en el que hay de  todo: rap y sonidos urbanos con el paso cambiado que alimentan la nueva cosecha  musical en Canarias; sustrato flamenco con esquirlas de rock y pop; grunge y  frustración post-adolescente; y sueños eléctricos de melancolía pop, entre otras  suertes de estilo. 

De las formaciones citadas, cuatro actúan el viernes 23, en la primera jornada de  conciertos de PHE Festival. Una tarde de largo recorrido en la que el público que  acuda a la ya tradicional llamada del festival portuense en la penúltima semana de  agosto, podrá descubrir de los directos de Jela, Pipìolas, Repion y Solea Morente,  junto a otras formaciones que actúan ese día, como son: Enrique Ive, La  Paloma, Joe Crepúsculo, Sen Senra y Lori Meyers. Las otras dos bandas con  nombre de mujer, Mavica y Shego, actúan el sábado 24 y comparten escenario con Nala Rami, Camellos, León Benavente y Trentemøller, entre otros. 

La cantante tinerfeña Jela es una artista que levanta su mirada más allá del rap y que  el pasado año editó su primer álbum, Templo. Una artista llamada a escribir  páginas mayores y que se presenta en el PHE Festival en estado de efervescencia  con un ramillete de canciones que ya caminan solas, como Rial Guerrera, Templo, La  mesías o Te kiero a morir, todas de su cosecha reciente.

Jela estará acompañada en directo por una banda de músicos que integran Manu  Alles al bajo, Fernando Angulo a la percusión, Héctor Izquierdo a las guitarras,  y Alberto Martín a los teclados. Y será la segunda en actuar el viernes 22 tras la  apertura con Enrique Ive. Tras la tinerfeña, la secuencia horaria de la primera jornada,  salvo cambios, lleva a dos propuestas sonoras muy distintas: Pipiolas y Repion.  Pipiolas es un dúo con base en Madrid, criatura del sello Elefant, que forman la  grancanaria Adriana Ubani y la madrileña Paula Reyes, y que con un lenguaje  musical propio, maduro, fresco y divertido viene pidiendo paso gracias a un primer  disco No hay un dios y un sinfín de colaboraciones estelares. 

La culpa del éxito que comparten las dos cantantes y actrices que se embarcaron en  esta historia que comenzó en 2022 con el lanzamiento del single Narciso, la tienen  canciones como No soy un Xoxo, Canción de amor para tí, Romancero propio,  Pogo en casa, San Peter, Bailas o qué o Baby, entre otras del repertorio de No hay  un dios. 

Una propuesta especial la de Pipiolas, que ha recorrido media península a golpe de  festivales y conciertos en los que han conquistado al público y a la crítica con un pop  lleno de aristas y fantasía en el que es imposible aburrirse, en el que hay grandes  melodías, arreglos y una imaginación desbordante. Con un puñado de hits en su  repertorio y están llamadas a ser una de las grandes noticias del pop español de los  próximos años, pues son creativas, efervescentes, desprejuiciadas, descerebradas,  iluminadas, geniales, divertidas, emocionantes y enérgicas. La formación de Pipiolas  en directo se completa con Philip Sauerwald, guitarra; Álvaro Ángel, batería;  y Marina Hurtado, al bajo. 

Con el dúo cántabro Repion el PHE Festival entra en otras coordenadas sonoras. Las  hermanas Marina (guitarra y voz) y Teresa Iñesta (batería y coros) alimentan esta  criatura con mucha vitalidad, rabia adolescente y un punto de melancolía. Un sonido  que bebe del grunge y del pop pero que va más allá y conecta con referentes del rock  alternativo de autor como Sleater-Kinney o Juliana Hatfield, y otros como Dover, Big  Thief o Beatles. 

Una descarga de rock con el cuchillo entre los dientes, con la alegría justa en las letras  y un directo que atropella. Su último trabajo es el Ep Entre todos lo  arreglamos (Mushroom Pillow, 2024), lanzado en mayo pasado, que incluye  caramelos del calibre de El día no me da, Viernes, ¿Qué hay de tí? y Vienen de  pasárselo bien. En su discografía hay que reparar en el álbum de debut Amapola dueles (2016) y el disco de título homónimo Repion (2023) y primero para Mushroom Pillow. 

Las dos hermanas que dan vida a Repion colaboran en otros proyectos paralelos:  Marina es guitarrista y corista en la banda de Mikel Erentxun; y Teresa es cantante y  guitarrista en un nuevo proyecto de pop-punk llamado Aiko, además de batería en  Yawners. 

La voz de Soleá Morente es una de las grandes protagonistas de la primera jornada  de PHE Festival 2024. La raíz flamenca de la saga Morente preside cada movimiento  suyo, bien hacia el pop o el rock alternativo, entre proyectos de distinta naturaleza en 

los que ha trabajado. Suyo será el escenario antes de los conciertos de Sen  Senra y Lori Meyers. El nombre de Soleá Morente obliga a reverenciar a una de las  familias más importantes de la música en España, que formaron el cantaor granadino  Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell. 

Una creadora versátil y camaleónica que se ha proyectado en el cine y televisión y  especialmente en la música. Sus inicios fueron en 2011 de la mano de Los  Evangelistas, banda homenaje a su padre Enrique Morente, que incluía a miembros de  Los Planetas y Lagartija Nick, con los que como voz principal publicaría el  EP Encuentro (2013). Desde entonces, Soleá Morente, que en 2018 recibía del  Premio Fundación Princesa de Girona de las Artes y las Letras, ha publicado cuatro  discos en los que ha sido capaz de tocar innumerables estilos de parámetros  radicalmente diferentes: electrónica, rock, pop, indie, shoegazing, tecno, rumba y  flamenco. Tendrá que haber un camino (El Volcán/Sony, 2015), Ole Lorelei (El  Volcán/Sony,2018), Lo que te falta (Elefant, 2020) y Aurora y Enrique (Elefant,  2021), son los trabajos en formato largo hasta la fecha en los que Soleá Morente ha  tenido de su lado a grandes nombres de la escena nacional, entre ellos Guille  Milkyway (La Casa Azul), Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), David  Rodríguez (La Estrella de David) o Jota (Los Planetas). 

Un sábado con Mavica y Shego 

El sábado 24 el PHE Festival pone el foco en Mavica y Shego. Mavica, artista y  productora natural de Cartagena afincada en Londres, será la segunda actuación de la  también segunda jornada de conciertos, mientras que el trío madrileño Shego lo hará  más tarde y antes de que el festival portuense y su público se reencuentre con León  Benavente. 

Mavica es el proyecto de la artista Marta Casanova. Su sonido mezcla folk con sonidos  indie, pop y electrónicos, una suerte de melancolía pop arropada por producción  electrónica que le ha reportado millones de reproducciones en las plataformas de  streaming. Se trasladó a Londres cuando empezó a estudiar Interpretación y  Producción en el London College of Creative Media. Allí escribió su primer EP, Gone,  que incluye la canción Fire aclamada por la crítica en The Line of Best Fit y The 405.  En septiembre publicó su álbum de debut Sometimes a person never comes back (but  that’s okay), que recibió el apoyo de Rolling Stone, Billboard Latin, Clash, C-Heads,  Early Rising, Paste, BBC Radio 1, KCRW y la llevó a la portada de las listas de  reproducción Radar Indie de Spotify y Global Rising de Tidal. MAVICA ha actuado  con frecuencia en festivales como Primavera Sound, Mad Cool y O Son Do Camino y  ha sido telonera de Alice Phoebe Lou, Roo Panes, Blanco White y Low Island. 

Shego es una banda de rock madrileña que forman Maite, Raquel y Charlotte. Premio  MIN al Mejor Artista Emergente 2023 y un álbum editado Suerte, chica (2023), es  Shego otra de las perlas en la jornada sabatina del PHE Festival con himnos llenos de  luces y sombras que nos conducen por el amor, el duelo, la rabia, y los conflictos  internos. En febrero de 2023 lanzaron su disco de debut y tienen en cartera un  segundo trabajo con el que pretenden dar un golpe encima de la mesa para afianzarse  como la banda que encabeza el resurgir del rock en España. Co-producen de la mano  de Asha Lorenz (integrante del grupo Sorry) lo que será un disco lleno de vértices en el 

que juegan con la idea de las dos caras de la moneda, himnos llenos de luces y  sombras que nos conducen por el amor, el duelo, la rabia, y los conflictos internos.  Fuerza y oscuridad en un proyecto que desprende frescura y madurez a partes iguales  y que nos confirma que shego es sin duda alguna el presente y el futuro.

Phe Team asume la producción ejecutiva de PHE Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.

La séptima edición del festival HEROFEST El Hierro está a punto de comenzar

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Un año más, el municipio herreño de La Frontera, El Hierro, disfrutará de un elenco de bandas nacionales, internacionales e insulares, que hará que el próximo 6, 7 de septiembre la isla se convierta en el centro neurálgico de la música alternativa.

Un festival que poco a poco va creciendo, ofreciendo toda una experiencia en una isla como El Hierro, en donde además de los conciertos en su ubicación habitual en Tigaday, se afianza en la jornada del sábado en la zona costera de La Maceta, los showcases exposiciones, actividades…acompañada de la comida, dj…lo que hará que disfrutes del entorno de la mejor manera posible.

EL TRATO, seguirán plasmando su arte en alguna localización del municipio de La Frontera, en donde realizarán su habitual mural, dejando a todos asombrados con el resultado de su obra.

Toda la información del festival en www.hero-fest.com

LINE UP

GUADALUPE PLATA

Una de las bandas más importantes del panorama nacional, Guadalupe Plata representan con su música, sin importar que sus inicios de furibunda intensidad hayan derivado en un tono más embriagador, no sólo ya una honrosa excepción dentro del panorama estatal, sino todavía algo más importante, emerger como una propia definición estilística en sí mismos. Su propuesta, donde el aspecto instrumental destaca entre unas voces que acuden como ráfagas llegadas del inframundo, significa el reverso a cualquier impostura colorista y posmoderna, trenzando una relación natural con las más profundas raíces del tipo de sonido al que decidan asomarse.

MAQUINA (Portugal).

Radicados en Lisboa, este trío estará presentando su último trabajo »PRATA» en donde exploran

los límites de este género con fuerza, creando un sonido lleno de adrenalina que se adapta tanto a las trastiendas oscuras y sudorosas como a la pista de baile. Actualmente de gira con bandas como A Place To Bury Strangers, estarán en festivales como Primavera Porto, Sonic Blast y Fuzz Club Festival.

DOCTOR EXPLOSIÓN 

Una de las grandes bandas de garage rock de España. Doctor Explodion es un grupo que no pasa desapercibido tanto por su FRESCURA de IDEAS como por su ACTITUD, cualidades que les desmarcan del amplio abanico de bandas que surgen cada día en nuestro país. Sus discos y actuaciones (auténticas fiestas) en directo les avalan.

DYATLOV

Dyatlov es un proyecto canario que nace a principios de 2021 por inquietudes musicales basadas en la electrónica.  Carlos y Déborah forman este dúo, como proyecto paralelo a La Masacre, ‘autorealimentados por el hazlo tú mismo’ con letras que hablan del malestar global. Recientemente acaban de editar su primer trabajo con el sello canario Los80PasanFactura y lleva por título, Invitados en número perturbador.

MELTS (México)

Banda de la Ciudad de México, que nace de la contemplación del color y se traduce en la creación de profundos y espesos sonidos de delays, reverbs y distorsiones, para viajar a través de los colores.

RABICHE

Rabiche despliega sus alas como un súper combo formado por auténticos referentes de la escena musical canaria: Diego Hernández, José Antonio Fajardo, Jorge Hernández, Carlos Pérez, Manuel C. y Julio Armas de The Conqueror, todo ello bajo la mirada y cobijo de Miguel G. Morales.

ARUBE

El trío de ases de la música canaria integrado por Belén A. Doreste, Alba Gil Aceytuno y Xerach Peñate entrecruzan los estilos, voces y lenguajes de las tres músicas, consagradas con un nombre propio desde sus respectivos universos sonoros en la escena musical isleña.

FAJARDO

Fajardo realiza un Folk rock alternativo con una sólida base rítmica y letras encriptadas que abordan el miedo, la frustración, el desengaño con una poesía rocosa, gris, como su Fuerteventura natal, un sonido muy personal, un repertorio que nace de sus primeros escarceos con el rock. Uno de los rasgos que caracterizan su sonido es la voz, forzada hasta el límite, desgarrada. Y los acordes de guitarra, en algunos casos mucho más complejos de los habituales en el rock.

Mollo & The Freestyle Poodoo Experts

Es una banda de rock tinerfeña creada poco antes de la pandemia entre aguacateros, cítricos y plataneras en La Finca 33 Supermal, en los altos del acantilado de la playa de Los Patos, El Rincón, La Orotava.

MOLINA

Molina es un productor, compositor y multiinstrumentista que estuvo 10 años
al frente de MORIRAN TODOS!.
Ahora inicia un nuevo recorrido en solitario apostando por sonidos electrónicos,
lo-fi y psicodélicos.

BAKED BELDA (Dj continuidad)

Ofrece música ÚNICA, apta para mentes inquietas que se dejan sorprender. Suenan sobre todo RITMOS DEL MUNDO, con marcada influencia africana y de Sudamérica. Sus Dj Sets son frescos, divertidos y dinámicos, haciéndonos viajar por todos los rincones del planeta con sonidos diferentes. House.

El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Frontera, Cabildo Insular de El Hierro, Gobierno de Canarias.

Colabora Incabe , Canary Fly, Viajes Insular.

Diseño : Javier Monteloco

Los actores Silvia Marsó y Abel Folk dejan su huella verde en el Parque Taoro

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Ambos, que protagonizaron ayer el espectáculo Claveles, en el Festival Veranos del Taoro, han puesto hoy su granito de arena en favor de la sostenibilidad, con la plantación de una palmera en el Parque Taoro 

La III edición de Veranos del Taoro está en su jornada final, que se cerrará esta noche con la actuación de Mastodonte, en el espacio Laurel de Indias, en Parque del Taoro (Puerto de la Cruz). En este espacio interpretaron ayer el espectáculo Claveles, los actores Abel Folk y Silvia Marsó, quienes, en la mañana de hoy, sábado 10 de agosto, han dejado su huella verde en el Parque de La Sortija, al plantar una palmera, junto a los árboles que, hasta el momento, han apadrinado y amadrinado Rubén de Eguía e Isabella Rossellini. 

Esta es una de las acciones que ha promovido Veranos del Taoro, en favor de la sostenibilidad y la riqueza natural de nuestro entorno. Creado y producido por Encaro Factory, el Festival cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia, Loro Parque y Fundación Loro Parque, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

El programa virtual de Santa Cruz Cómic incluye diez exposiciones en línea

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Las muestras estarán accesibles desde el 4 de octubre en www.santacruzcomic.es, la página web del evento, y su temática incluye el manga, la viñeta periodística y la obra de artistas locales, donde destaca la colectánea Ilustradoras & Ilustradas 4

La XXI edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, de la que ya se conocen los cuatro carteles anunciadores y que volverá a utilizar espacios como el Teatro Guimerá y el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz, trabaja de forma paralela en sus actividades presenciales y virtuales. El programa en línea de este año, que volverá a estar confeccionado por Eduardo Serradilla y se dará a conocer a finales de agosto, vuelve a incluir exposiciones virtuales que podrán visitarse en la página web oficial del evento –www.santacruzcomic.es– desde el 4 de octubre, permaneciendo allí de forma permanente.

Las exposiciones, todas de acceso gratuito, tocan diferentes temáticas. Por un lado, encontramos algunas centradas en el manga, entre las que se encuentran Superhéroes made in Asia, Mazinger Z: el primer mecha japonés, Wolu Editorial: manga chileno, Grandes obras del manga: Ranma ½, Jujutsu Kaisen: la evolución de un trazo y Solo leveling: de la web al papel. También hay muestras dedicadas a artistas canarias, gracias a la adaptación electrónica de Ilustradoras & Ilustradas 4 -la actividad que forma parte del proyecto Encuentro con Autoras se puede visitar en las Casas Consistoriales de La Palmas de Gran Canaria- y El escalofriante mundo de Sickyll. Por último, la oferta se completa con El cambio climático en las viñetas de The Week y Villanos Disney. Por descontado, estas exposiciones son un complemento a las presenciales, que podrán visitarse durante el mes de octubre en diferentes salas de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y en otros municipios del Archipiélago.

Santa Cruz Cómic 2024, que concentra su presencialidad del 25 al 28 de octubre, incluye entre sus actividades un gran Artist Alley que se instalará en la Plaza del Príncipe durante esos días. Como cada año, el festival también ofrece sesiones de firmas con los artistas invitados -a lo largo de agosto se irán desvelando algunos nombres importantes-, charlas, conferencias y dos grandes eventos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá: el concurso de cosplay, que será el viernes 25 de octubre a las 19:30 horas, y el concurso de k-pop y entrega de Premios del Salón, que se celebrará al día siguiente a la misma hora. La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción se abrirán próximamente para aquellas personas que deseen concursar en calidad de cosplayers y como bailarines de k-pop. En esta edición, en Salón cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias por medio de Turismo de Islas Canarias, gracias a los fondos Next Generation de la Unión Europea.

El sorprendente documental «El hombre de las mil caras» llega a Filmin el 16 de agosto

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“El hombre de las mil caras”: El novio perfecto o un perfecto embustero

El 16 de agosto llega a Filmin, en el marco de la programación online de Atlàntida Mallorca Film Fest, un documental sobre estafas románticas de la directora Sonia Kronlund («Nothingwood»).

El viernes 16 de agosto se estrena en Filmin “El hombre de las mil caras”, un documental sobre engaños, mentiras y falsas identidades, de la directora francesa Sonia Kronlund.  En él seguimos a Alexandre, Ricardo o Daniel, un cirujano o ingeniero, argentino o brasileño, que convive con cuatro mujeres al mismo tiempo. La farsa dura hasta que Marianne, quien espera un hijo suyo, descubre la sarta de mentiras. Esta mujer, una conocida de la directora, la llama para contarle su historia. 

Kronlund empieza entonces a investigar y a entrevistar al resto de mujeres involucradas en el engaño. Algunas se conocían entre sí ya que contactaron para intentar desenmascarar, sin éxito, al estafador. En esos encuentros descubre a mujeres rotas, confundidas, humilladas y resentidas: “Eran amantes heridas, algunas avergonzadas de haber estado enamoradas, mientras que otras pensaban que Ricardo era un genio. La película muestra la fragilidad de las mujeres en sus relaciones”, explica la directora.

La directora recibe una actitud abierta por parte de las entrevistadas, que le cuentan su versión aunque no todas quieren mostrarse ante la cámara, así que se utilizan actrices profesionales para personificar sus declaraciones. Surgió entonces el debate de si podían o no filmarle a él, destapar quién era: “Ya que algunas mujeres habían accedido a enseñar sus rostros, a superar su vergüenza participando en la película, no me parecía correcto ocultar el suyo. Habría sido injusto. [..] no podía pedir a esas mujeres que expusieran su historia, su intimidad, sus debilidades, sin mostrar el rostro de Ricardo. Les debo mucho”. 

Ricardo se adaptaba al modelo de hombre ideal que sus víctimas tuvieran. Basándose en el imaginario colectivo de clichés y estereotipos románticos, creaba una fantasía de príncipe azul en la que sustentaba sus múltiples personajes: el latin lover, el ingeniero, el cirujano… Haciendo que todos sus objetivos se enamorasen de él y se convirtieran en víctimas. Este documental es para ellas, explica Kronlund: “Espero que la película emane alegría, que las mujeres encuentren en ella algo que repare al menos su autoestima, que sanen riendo un poco.  Es lo mejor que podemos hacer, realmente, porque la ley no puede hacer nada al respecto”.

Festival Mar Abierto trae a las Islas un verano lleno de música

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  • El Festival, cada año, apuesta por presentar un cartel de artistas de diversos estilos
  • En esta 18ª edición del Festival visitan las Islas Pablo López, Loquillo, Omara Portuondo y María José Llergo
  • Las entradas para Festival Mar Abierto están disponibles en tickety.es y en festivalmarabierto.com

Festival Mar Abierto inicia en agosto su vibrante verano con una mezcla de sonidos y géneros gracias a referentes de la industria musical en español como Pablo López, Loquillo y una de las grandes damas de la música latina, Omara Portuondo. El cierre del festival estará a cargo de una de las artistas que mejor representan a la nueva generación del flamenco, María José Llergo, quien deleitará al público con su último álbum, ‘Ultrabelleza’, en el mes de octubre. Además, los conciertos estarán acompañados de actividades de carácter cultural o informativo. Las entradas ya están disponibles en www.tickety.es y www.festivalmarabierto.com.

Esta etapa estival, marcada por la música del Festival Mar Abierto, dará comienzo con la visita del artista malagueño Pablo López. El cantautor celebrará el décimo aniversario de su carrera con dos citas en el archipiélago, la primera de ellas, el 16 de agosto, en el Gran Canaria Arena y, al día siguiente, en el Pabellón Santiago Martín, en San Cristóbal de La Laguna.

Previo al concierto en Gran Canaria, se celebrará este mismo día la conferencia ‘Energía para todos, soluciones para un futuro sostenible’, impartida por Laura García, del grupo Trébol Soluciones Energéticas, sobre el proceso de renovación que ha vivido el festival para reducir su impacto medioambiental. Se trata de una actividad gratuita, previa inscripción, disponible a través de la propia web del festival www.festivalmarabierto.com/

La segunda jornada del festival, en Gran Canaria, estará marcada por el rock, la voz, y el sonido inconfundible de Loquillo. El autor de la exitosa canción ‘Cadillac Solitario’ visita Canarias con su gira ‘30 años de Transgresiones’, donde realizará un repaso de lo mejor de su música y su carrera. La actuación será el viernes, 13 de septiembre, en el Auditorio Alfredo Kraus, a las 20:00 horas, donde compartirá el escenario con su banda de siempre.

La actividad cultural para esta cita, y en sintonía con la filosofía del festival, será la ponencia de la autora de ‘Rockeras’, Anabel Vélez, que abordará la presencia de la mujer a lo largo de las décadas dentro de este género musical con ‘Las mujeres en el Rock’.

La última cita imprescindible del verano, también en Gran Canaria, será la actuación de la diva de Buena Vista Social Club, Omara Portuondo. La referente de la música latina de los años XX pisará el Alfredo Kraus el viernes, 22 de septiembre, ofreciendo un cierre del verano exquisito junto a La Orquesta Failde. En su espectáculo, que supondrá todo un hito de la 18ª edición del Festival Mar Abierto, rendirá homenaje al Buena Vista Social Club y será su concierto de despedida de los escenarios.

El apunte cultural de este concierto será la proyección del documental ‘Mujeres de sal, hombres de humo’, de la artista Iris Carballo, que explora el fenómeno de la emigración canaria hacia Cuba en el siglo XX.

Festival Mar Abierto finaliza su ciclo para este año celebrando el flamenco con la cantante María José Llergo. La artista cordobesa presentará en el festival su último álbum ‘Ultrabelleza’, en el que avanza en la innovación del flamenco tradicional, aportando nuevos sonidos al género. La cita tendrá lugar el viernes, 4 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus.

En esta ocasión, como actividad cultural, el presidente de la Asociación Canaria de Salud Mental, Eduardo Vera Barrios, ofrecerá una charla sobre la importancia de la salud mental en la sociedad actual.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, la Unión Europea a través de los fondos Next Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia; el Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias – Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de Mi Vida y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas. También colaboran en el Festival: Cervezas Victoria, Ahembo – Pepsi Cola, Naviera Armas, Hotel AC, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, TecnoSound y Alkur.

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