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Crónica Volcano Fest V: CON V DE VOLCANO. Por Jonathan Medina

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V de Volcano, también de Victoria, o de la V edición de un festival que la escena de Tenerife pedía y vino para quedarse; cita ineludible servida de la(s) mano(s) de los amigos de Planet Caravan, gente que pone pasión y cariño en lo que hace, y eso se nota, lo notamos… los artistas también. Poder vencer las dificultades dadas muchas veces por la insularidad y disfrutar en sala de artistas que quizás para un isleño solo tenga oportunidad de verlos en festivales multitudinarios, crea una energía única que en los grandes festivales muchas veces se pierde.

Así que vamos con esta V edición del Volcano Fest. Cuatro bandas, Aguere Cultural, San Cristóbal de La Laguna. Cerveza en mano, como es menester, esperamos el arranque que llega puntual con los barceloneses Maragda, que presentan álbum debut homónimo.

Álbum conceptual que nos cuenta la historia de una civilización refugiada bajo tierra tras la hecatombe, que vive bajo la opresión de un gobierno totalitario, que descubre una extraña voz resonando en sus mentes y que los lleva a lanzarse a una expedición dispuestos a descubrir los secretos de Maragda. Rock psicodélico y progresivo, en diferentes estilos y cadencias, desde el viaje lisérgico al BPM del punk combativo. A ratos Pink Floyd, a ratos Tool y también The Claypool. Melodías y armonías cautivadoras en un directo potente. Una banda prometedora que sigue buscando y concretando su sonido. A seguirles la pista. Escúchalos AQUÍ

Segunda parada, unos viejos conocidos, los locales Oi! Se Arma, banda formada allá por 2005 y que tras unos años de parón, volvían el pasado año nuevamente con Yeray Rocko al frente, compaginando está con Guerrilla Urbana. Siguen con la pegada y fuerza del punk comprometido y con crítica social de antaño, Yeray con tanta energia o más, con el refuerzo de un segundo guitarra dando mayor empaque al muro de sonido. Público más que entregado y momentos memorables capturados por la camara. A Yeray Rocko lo entrevistamos en Culturamanía con motivo del regreso de la banda. Entrevista AQUÍ

Llega el meridiano del festival y cuál interludio de un viejo péplum hollywoodiense, suena por los altavoces de la sala un réquiem mientras la sala se llena de humo. El interludio, que no lo es, se trata del opening habitual de los patrios El Altar Del Holocausto, que repitiendo en la isla de Echeyde, irrumpen en la sala con sus vestimentas cual capirotes de semana santa para dar inicio a, como gustan llamar, LA HOMILIA. Post-rock instrumental, temas largos con cambios melódicos, desde el viaje más introspectivo a la explosión del doom metal más pesado. Cómo la ultima vez que nos visitaron, toda una catarsis que deja nuestras almas metaleras reconciliadas (o no). Pocas bandas de la escena nacional, sin necesidad de parte vocal, suenan tan cohesionadas como está. ¡Exigimos La Trinidad!. Escúchalos AQUÍ

Cierra la edición de este año del Volcano Fest un dúo demoledor, las coruñesas Bala, Anx y V, guitarra y batería, rock intenso que va desde el grunge, el punk y el stoner. Nuestra «rompebaterías» favorita se ha traído a la isla todas las cajas y platillos que le han dejado facturar, parapetada tras un enorme mamotreto diseñado para sacudir nuestros tímpanos y cajas toraxicas hasta el paroxismo, mira cómplice al público, luego a Anx soltándole un anunciante ‘Ready?’ y con un 1, 2, 3, 4 de entrechocar de baquetas da comienzo a un conciertazo si cabe aun mejor que la ultima vez que pudimos disfrutar de ellas por estos lares. La demoledora batería de V se compenetra a la perfección con la guitarra, pedales y voz de Anx, que está noche suena con una voz si cabe más crepitante y sucia, acorde con la electricidad de sus cuerdas. Tema dedicado a Vera, hija de la guitarra, y proclamas como ‘Si mañana no os duele el cuello, lo habéis hecho mal’, que detonó en un pogo multitudinario. Queremos a las coruñesas y ellas nos quieren, agradecen a Planet Caravan el apoyar a las salas pequeñas y no dejar que los grandes festivales se lo coman todo. Escúchalos AQUÍ

Y desde luego, la energía y cercanía entre público y bandas que se vivió en esta quinta edición del Volcano, no se encuentra en los grandes festivales. ¡Nos vemos en la próxima edición!

Fotografía de OI! Se arma en el escenario de @JonasMF.Ruido (sancocho.com)

Resto de fotografías de Marinero de Mil Olas (Instagram: @marinerodemilolas)

Evento subvencionado por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria constituye el Consejo Sectorial de Cultura

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  • El concejal de Cultura, Adrián Santana, ha presidido la primera reunión celebrada por este órgano de participación en el que están representados colectivos y entidades culturales 

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria ha constituido el Consejo Sectorial de Cultura, que retoma su actividad para reforzar e impulsar la gestión de las políticas culturales de la ciudad. Este órgano de participación, en el que están representados colectivos y entidades culturales, ha celebrado su sesión constitutiva este lunes.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento capitalino, Adrián Santana, ha presidido este encuentro que pone de nuevo en valor este Consejo como “una firme apuesta por la gobernanza y la participación de los diferentes sectores creativos y la ciudadanía en la ejecución de las políticas culturales municipales”.  

Este órgano de participación está conformado por representantes de instituciones como la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, la Real Academia Canaria de Bellas Artes, la Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales (AICAV), el Clúster del Sector Audiovisual de Canarias, la Asociación de librerías de Canarias (ACOLI), la Escuela Luján Pérez, la Asociación de Artistas del Movimiento PiedeBase, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales – CIMA, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria – Vicerrectorado de Cultura, la Asociación para la Internacionalización de la Música de Canarias (AIMCA) y la Asociación Canaria de Profesionales de la Gestión Cultural – ACPGC; así como por miembros de la corporación.

El Consejo Sectorial de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, que comenzó su andadura en 2016 tras ser aprobada su creación en el pleno del 17 de julio de 2015, funcionará través de reuniones plenarias y mesas técnicas que permitirán abordar y coordinar las diferentes temáticas y propuestas.

El Gobierno de Canarias impulsa un laboratorio de creación literaria

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Se compone de cinco talleres virtuales en los que se profundizará en expresiones creativas como el haiku, la ciencia ficción o la poesía

Cada monográfico abarcará tres sesiones en horario de tarde, que se celebrarán entre los meses de mayo y octubre

Para dotar de herramientas a las personas con vocación literaria de todo el archipiélago, el área de Cultura del Gobierno de Canarias impulsa ‘Laboratorio de letras’, una iniciativa para el fomento de la escritura creativa. Para ello, se ofertarán cinco talleres virtuales, que se celebrarán entre mayo y octubre de este año, en horario de tarde. El primer monográfico, Cocinando con pocos ingredientes: la escritura con restricción, será impartido por Carmen J. Nieto los días 15, 22 y 29 de mayo. Las inscripciones son gratuitas y limitadas.

Para participar en este taller, al igual que en el resto, es necesario una inscripción previa a través de un formulario alojado en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Los talleres se realizarán a través de la plataforma zoom, en clases de 17.00h a 18.30h. Para inscribirse es necesario rellenar un formulario alojado en la página del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (www.icdcultural.org), en el apartado de Libro y lectura.

Cinco talleres impartidos por profesionales de la literatura

Este primer taller de Carmen J. Nieto, toma como referencia la teoría del grupo OuLiPo, cuya premisa principal es la creación literaria con restricción, es decir, con normas autoimpuestas, como las descripciones sin adjetivos, la imposición de no escribir palabras que contengan una consonante o vocal determinada o el uso de las matemáticas dentro del propio proceso creativo. Este taller se celebrará los este mes de mayo. Carmen J. Nieto es una autora grancanaria, escritora de una novela y varios trabajos literarios de carácter experimental.

En junio se celebrarán dos talleres: uno de ellos dedicado al haiku, un tipo peculiar de poesía japonesa caracterizado por la brevedad y concisión condensado en tres versos, de pocas silabas, y sin rima. Expresiones mínimas: el haiku de lo sagrado, a cargo de la poeta María Purificación Gutiérrez Díaz, este taller se celebrará los días 10, 12 y 14 de junio.

El segundo Lo bueno, si breve…: el microteatro realizará una aproximación a la escritura dramática de formato reducido. Esas sesiones se celebrarán entre el 19, 24 y 28 de junio, y será impartido por el dramaturgo José Ignacio Tofé Ortego.

La ciencia ficción será la protagonista del cuarto monográfico. El novelista Alfredo Moreno Santana, bajo el pseudónimo Víctor Conde, ofrecerá Las puertas del futuro: la ciencia ficción, en el que se darán las claves sobre este género, tan relevante durante los siglos XX y XXI. Para ello, se invitará al alumnado a la creación de un cuento. Este taller se impartirá los días 18, 23 y 27 de septiembre.

Como clausura al laboratorio, la escritora e ilustradora Lana Corujo desarrollará el taller Caballitos azules: una introducción a la escritura poética durante los días 9, 11 y 14 de octubre. A través del juego visual y las líneas divisorias entre real y lo imaginado, se explorará la práctica poética partiendo de la experimentación y los límites del lenguaje. Es un taller práctico, donde el objetivo es que las personas participantes puedan profundizar, a través de ejercicios prácticos, en su voz poética.

Virginia Guantanamera a nada de hacer historia si obtiene el Premio Cubadisco en “Música Bailable Actual”

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  • “A mi gusto y a mi aire”, disco de Salsa tradicional que Virginia grabó y lanzó en 2023, ha sido nominado dentro de la categoría “Música Bailable Actual” junto a artistas de gran renombre en la isla como Los Van Van, Adalberto Álvarez y su Son, Alexander Abreu y Havana D’Primera 
  • La Gala de los Premios, en los que la guajira actuará, se celebrará el 12 de mayo en el Teatro Nacional de Cuba, donde un selecto grupo de músicos cubanos realizarán un homenaje al género campesino, a cuyo legado honra la presente edición de los galardones
  • El Comité que se encarga de seleccionar los discos para las 25 categorías existentes, está formado por profesionales de alto nivel entre músicos, musicólogos, críticos, directores de programas musicales de radio y televisión, periodistas y directores de revistas especializadas

Virginia Guantanamera está a nada de hacer historia si obtiene el “Premio Cubadisco” por el que ha sido nominada a los premios más importantes de la industria musical cubana, que se fundaron en el año 1997. Su álbum, lanzado el año pasado, A mi gusto y a mi aire, con los arreglos y la Producción musical de Juan Manuel Ceruto, leyenda viva de la música cubana, ha sido nominado para llevarse el Premio en la categoría de “Música Bailable Actual”, junto a artistas de gran renombre en la isla como Los Van Van, Adalberto Álvarez y su Son, Alexander Abreu y Havana D’Primera. Obtener esta candidatura supondría para la cubana de ascendencia canaria, ser la primera mujer en recibir esta nominación por un disco largo (LP) de Salsa tradicional con diez temas de su propia autoría, es decir, como compositora e intérprete en una categoría liderada por hombres. 

La cantante y compositora cubano-canaria ha recibido la buena nueva en Tenerife, donde reside, pero estará en la Gala de Entrega de los premios esenciales de la música cubana, que será el 12 de mayo en el Teatro Nacional de Cuba y en la que la guajira actuará junto a varios artistas del género campesino, a cuyo legado está dedicado la presente edición de los Premios, a todos aquellos que en su día pusieron las simientes verdaderas de la Salsa tradicional. 

Para Guantanamera, apodo artístico que toma de su Guantánamo natal, era una asignatura pendiente componer y sacar un disco de Salsa “de autor”, es decir, “con mi propia forma de entender la música”, asevera. Es de resaltar, y así se difundió en el momento del lanzamiento de A mi gusto y a mi aire, que este género siempre ha orbitado bajo rúbricas masculinas, pero Virginia llevaba tiempo peleándolo “con algunos aires en contra, tengo que decir, pues siempre encuentras en esta industria gente que te dice que la Salsa buena tiene voz masculina y yo no lo veo así. Quería confrontar esta situación y darle la vuelta, pues no solo vivimos de la gran Celia a la que por cierto rindo homenaje en uno de mis espectáculos”, comenta. 

El título del álbum respalda el momento por el que atraviesa una cantante, que sin duda aúna todos estos ritmos cubanos en Canarias, una tierra que los entiende tanto por su hermanamiento con la isla caribeña. “Llevaba tiempo queriendo hacer un disco de música bailable de calidad y era ahora o nunca, porque creo que estoy en uno de mis mejores momentos musicales, haciendo lo que quiero -de ahí el título- y porque es mi momento vital, me siento con esa fuerza”. Ahora, con esta nominación, “siento que no me equivoqué”, reflexiona. 

Un disco de Salsa tradicional

Virginia apostó fuerte por la tradición para construir A mi gusto y a mi aire, por esa salsa purista que guardan sus diez canciones. Por eso esta nominación demuestra varias cosas, enumera la cubana, “que las mujeres pueden sacar un disco de Salsa como Dios manda; que debemos seguir apostado por los géneros bailables tradicionales, más allá de sobrevivir gracias la mezcla con los sonidos urbanos y de reggaetón, que es lo que hoy tiene popularidad, cosa que digo sin acritud, pues respeto todos los géneros”. 

Virginia opina en este punto que la audiencia consume “igual no lo que quiere escuchar, sino lo que más más se divulga, y así es como hemos caído en el fast food de la música, en lo que hacen las máquinas y, desde luego, algo que nada tiene que ver con ese sonido que saca una banda como la que imaginé y armé para A mi gusto y a mi aire, la crème de la crème de músicos cubanos que han respirado y bebido de la tradición y saben lo que es construir una buena Salsa, tenga voz masculina o femenina”. “Sinceramente, me fascina que el jurado de los Cubadisco haya valorado todo”, expone con cierta vehemencia. 

Por último, la cantante se reafirma en que las canciones fueron concebidas para los bailadores, “además de para pasármelo bien yo sobre el escenario, que es como una extensión de mí”, asegura. Además, como dije en su momento, “es también un disco que dedico a todas las mujeres del planeta, por todo lo que hacemos, porque no paramos un segundo, porque trabajamos cada día más aparte del enorme trabajo de construir y mantener familias”, “y lo que tenemos que hacer”, termina, “es preocuparnos menos y bailar más”. 

No te pierdas el contenido online de la Séptima Edición de los Premios Quirino

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GALA DE ENTREGA DE PREMIOS

El sábado 11 de mayo tendrá lugar en el Teatro Leal de San Cristóbal de la Laguna, la gala de entrega de premios de la 7ª edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana. A las 19:00 hora insular, comenzará este evento en el que se anunciarán los premiados de las 10 categorías.

Se podrá asistir con invitación o seguir la gala a través de streaming en el Facebook Live de los Premios Quirino.

SIGUE LA GALA AQUÍ

RETINA LATINA Y FILMIN

Del 6 al 19 de mayo los finalistas a mejor cortometraje de escuela y los finalistas a mejor cortometraje de esta quinta edición de los Premios Quirino se podrán ver en las plataformas Retina Latina y Filmin

ENLACE FILMIN AQUÍ

CHARLA CON LOS FINALISTAS DE SERIES

Entrevistas con los finalistas a mejor serie de animación iberoamericana: “O Hotel Silvestre” de Ana Flor, dirigida por Andrés Lieban y Alessandro Monnerat y producida por 2DLab (Brasil); “Jasmine & Jambo – Temporada 2”, dirigida por Sílvia Cortés y producida por Teidees Audiovisuals, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, con la participación de IB3 (Televisió de les illes Balears), Institut Català de les Empreses Culturals (España); “O Menino Maluquinho – Temporada 2”, dirigida por Michele Massagli y Beto Gomez y producida por Chatrone (Brasil); “Pobre Diablo”, creada por Joaquín Reyes, Miguel Esteban y Ernesto Sevilla, dirigida por Miguel Esteban y producida por Buendía Estudios y Rokyn Animation para HBO Max (España); “Sex Symbols”, dirigida por Paloma Mora Iñesta y Alex Cervantes y producida por TV ON Producciones, Admirable Films (España).

CHARLA CON LOS FINALISTAS DE CORTOMETRAJES

Entrevistas con los finalistas a mejor cortometraje de animación iberoamericana: “Lulina e a Lua”, dirigida por Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo y producida por Estudio Teremim (Brasil); “Quase me Lembro”, dirigida por Miguel Lima y Dimitrije Mihajlovic y producida por Bap Animation Studio (Portugal); y “To Bird or Not to Bird”, dirigida por Martín Romero y producida por UniKo, Abano Producións (España).

CHARLA CON LOS FINALISTAS DE LARGOMETRAJES

Entrevistas con los finalistas a mejor largometraje de animación iberoamericana: “Hanna y los monstruos”, dirigida por Lorena Ares y producida por Mr. Miyagi Films, Doce Entertainment (España); “El Paraíso”, dirigida por Fernando Sirianni y Federico Moreno Bresser y producida por FS Entertainment en Coproducción con Nomad Cine, EOK Producciones y Producción Asociada de Mcfly Studio (Argentina); “Robot Dreams”, dirigida por Pablo Berger y producida por Arcadia Motion Pictures, Lokiz Films, Noodles Production, Les films du Worso (España, Francia); “El sueño de la Sultana”, dirigida por Isabel Herguera y producida por Abano Producións, El Gatoverde Producciones, UniKo Estudio Creativo, Sultana Films, Fabian&Fred (España, Alemania).

Espacio Bronzo inaugura la exposición ‘Texturas de Canarias: Dibujos’, con obra de Txechu, este viernes, 10 de mayo

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El artista grancanario presenta su visión de la naturaleza geológica de las islas en una instalación con obras de gran formato

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 10 de mayo, a las 20.00 horas, la exposición Texturas de Canarias: Dibujos, con obra de Txechu, que estará abierta el público hasta el próximo 14 de junio en la sala lagunera situada en el 19 de la calle Núñez de la PeñaEl artista grancanario presenta su visión de la naturaleza geológica de las islas en una instalación con obras de gran formato.

El título que enmarca la propuesta sitúa en un lugar protagonista una de las acciones básicas de las artes plásticas, de donde parte todo: el dibujo. El formato de instalación en que se exponen los dibujos, en el que la obra dialoga con el espacio expositivo, dota a Texturas de Canarias… del sentido que Espacio Bronzo contempla para sus exposiciones, al tratarse de una sala especializada en la obra de arte que aborda lo tridimensional.

Txechu llena la sala con cuatro piedras procedentes de distintas islas del archipiélago –Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura– junto a cinco dibujos gigantescos en los que se aplica la técnica de lápiz grafito sobre papel. Estos imitan en gran tamaño las texturas superficiales de cada piedra y van montados de forma que usan el propio espacio de la sala a modo de instalación.

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1961, en la trayectoria del artista destacan ocho exposiciones individuales: Plataneras (Estudio Blik, Las Palmas, 2018); La grasa en la anatomía artística (Galería de Arte de la ULPGC, Las Palmas, 2016); Dibujos. (Aperitivos Visuales, La Orotava, 2010); Phoenix Canariensis (Galería Luroa, Las Palmas, 2008); Desnudos placenteros. (Bodega de Julia, Santa Brígida, 1994); Dibujo y pinturas (Castillo de la Luz, Las Palmas, 1993); Resivación y dibujos entrañables (Galería O’tres, Las Palmas de Gran Canaria, 1990) y Disegni in Firenze (Caffellatte di Casati Vanna, Florencia, 1988).

Entre sus exposiciones colectivas destacan nueve participaciones entre 1989 y 2019, en el Centro cultural Pepe Dámaso, la Galería Luroa, la Casa Museo Pérez Galdós, la sala San Antonio Abad y la Galería O’tres y sendas intervenciones en muestras organizadas por Dodecaedro Equipo Canarias.

Espacio Bronzo

Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Canarias. La sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 11 años de actividad en diciembre pasado, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen público y artistas plásticos.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

El concierto especial HBO Original GAGA CHROMATICA BALL se estrena el 26 de Mayo en MAX

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Ante 52.000 personas, Lady Gaga, ganadora de 13 GRAMMY® y un Oscar®, ofrece una actuación que definirá su carrera en el Dodger Stadium de Los Ángeles durante su gira 2022 Chromatica Ball Tour. Estrenada en exclusiva en HBO y en streaming en Max, GAGA CHROMATICA BALL ofrece impresionantes actuaciones en directo de algunos de los mayores y más queridos éxitos de Gaga, como «Stupid Love», «Bad Romance», «Just Dance», «Poker Face», «Shallow», «Rain On Me» y muchos más. La grabación ofrece grandes momentos de espectáculo e íntimos números de piano, con coreografías de infarto, intensa pirotecnia y una serie de icónicos cambios de vestuario como sólo Gaga sabe hacer. Lady Gaga como nunca antes la habías visto.

Nina Rosenstein, vicepresidenta ejecutiva de HBO Programming, Late Night & Specials, ha comentado: «Lady Gaga es toda una potencia. Es una artista única que nunca se contiene, y GAGA CHROMATICA BALL pone de manifiesto su interminable lista de talentos. Estamos encantados de volver a colaborar con ella en este impresionante concierto especial».


Lady Gaga, ganadora de un Oscar® y 13 GRAMMY®, es una artista e intérprete única. Ha acumulado la extraordinaria cifra de 87 millones de ventas mundiales de álbumes, 96.000 millones de streams y 516 millones de canciones consumidas, lo que la convierte en uno de los músicos con más ventas de todos los tiempos. Su álbum pop más reciente, Chromatica, supuso su sexto número 1 consecutivo en la lista Billboard 200™, convirtiéndose en la primera artista femenina en conseguirlo durante un periodo de diez años (2011-2020). Su colaboración con Ariana Grande para «Rain On Me» marcó el mayor debut en Spotify de 2020, alcanzando el número 1 en las listas de Spotify mundial y estadounidense y convirtiéndose en uno de los muchos éxitos rotundos que los fans esperan de este icono. En 2023, su sencillo de debut «Just Dance» se convirtió en su tercer sencillo certificado con diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA), uniéndose a los anteriormente certificados «Bad Romance» y «Poker Face», indicando 10 millones o más de unidades vendidas. Su álbum de debut, «The Fame», es el álbum que más tiempo lleva en el número 1 de la lista Billboard Dance/Electronic de todos los tiempos, con más de 175 semanas no consecutivas hasta la fecha. El álbum ocupa el puesto 12 en la lista de los 200 mejores álbumes de todos los tiempos de Billboard y es el sexto álbum de una cantante que más tiempo ha permanecido en la lista Billboard 200™, con 319 semanas. En particular, el álbum incluye los singles multi-platino «Paparazzi» (5x platino) y «LoveGame» (triple platino). En 2018, ganó un Oscar® a la Mejor Canción Original por «Shallow», incluida en la banda sonora de la nominada a Mejor Película «Ha nacido una estrella» (2018), además de llevarse un Globo de Oro®, un Critics’ Choice Award y cuatro GRAMMY® tanto por «Shallow» como por «I’ll Never Love Again», también de la misma banda sonora. Lady Gaga no conoce límites, desde la producción de sus clásicos éxitos pop hasta el cancionero clásico americano con sus álbumes «Cheek to Cheek» y «Love For Sale» con Tony Bennett, ambos números 1 respectivos.

Producido, dirigido y creado por Lady Gaga; producción ejecutiva de Bobby Campbell, Arthur Fogel, John Janick y Steve Berman.

GAGA CHROMATICA BALL podrá verse simultáneamente en Max en América Latina y el Caribe, Noruega, Finlandia, Suecia, Dinamarca, España, Portugal, Polonia, Rumanía, Hungría, Eslovaquia, República Checa, Bulgaria, Croacia, Eslovenia, Serbia, Montenegro, Macedonia del Norte, Bosnia y Herzegovina, en HBO Max en los Países Bajos y Polonia, en HBO Go en Camboya, Hong Kong, Indonesia, Laos, Malasia, Filipinas, Singapur, Taiwán, Tailandia, Vietnam, en Crave en Canadá, en Warner Pass en Francia, en Stan en Australia, y en ThreeNow y Three en Nueva Zelanda. Próximamente anunciarán otros territorios, como el Reino Unido, Italia, Alemania y Japón.

El Festival MUECA de Puerto de la Cruz inicia su vigésimo segundo viaje con el estreno de Abubukaka ‘IGIC Incluido’

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El encuentro con las artes en la calle cumple 22 años de historia y lo celebra con un amplio programa de actos que animará todos los rincones de la ciudad entre el  jueves, 9 de mayo, y el domingo, 12

El Festival Internacional de Arte en la Calle MUECA da inicio a su vigésimo segundo viaje este jueves, 9 de mayo, transformando las calles y rincones de Puerto de la Cruz en un gran escenario para las artes, la creatividad, la diversidad, la reflexión y la alegría, a través de más de medio centenar de propuestas escénicas, solidarias y participativas que buscan, una edición más, conmover, agitar y crear conciencia entre vecinos y visitantes. Todo ello, gracias al trabajo conjunto y la organización que vienen desarrollando el Ayuntamiento de la ciudad anfitriona y la plataforma ciudadana Cómplices Mueca.

Los primeros en poner a funcionar la #LaMáquinaDeLaAlegría, lema de esta edición, serán los componentes de la compañía Abubukaka, con el estreno de su último montaje IGIC Incluido, a las 21.00 horas, en el Espacio Muelle Aqualia. Se trata de una propuesta “no tan diferente” a lo que ha sido la trayectoria del cuarteto compuesto por Amanhuy Cala, Carlos Pedrós, Víctor Gutiérrez y Diego Lupiáñez.

“Haremos un espectáculo de sketches irreverentes, que tienen la osadía de arrancarles una sonrisa a los presentes”, apunta Amanhuy Cala. Así, MUECA y Abubukaka continúan con su idilio que ya suma 16 años de historia. “Esperamos que continúe así, al acabar el sábado, lo confirmaremos”, agrega.

Los canarios ofrecerán tres pases de este montaje (jueves, viernes y sábado), con 1.500 localidades para cada uno de ellos. Cuando quedan horas para que arranque esta edición del festival, Abubukaka cuelga el cartel de todas las entradas vendidas para los pases del viernes y sábado, y quedan muy pocas disponibles para el estreno de este jueves. 

A un coste simbólico de 2 euros, los tickets se pueden adquirir a través de la plataforma tickety.es, también para las propuestas escénicas Nuova barbería Carloni, de Teatro Neccessario, y Frikis, de Mundo Costrini, dado que Follow me, de Be Flat, está sold out desde hace ya varios días.

Además este jueves se abrirán las puertas de MUECA Literario, un espacio dedicado a los libros y las historias, que estará ubicado en la Plaza Concejil, y acogerá presentaciones y firmas de libros, charlas y entrevistas con autores del panorama cultural canario. 

En esta edición, MUECA Literario contará con el respaldo de Macaronesian Hotels & Resorts, gracias al compromiso que asume el Festival con empresas, instituciones y otros agentes culturales para conformar un entorno cultural y creativo enriquecedor y accesible para todas las personas y públicos. Cabe recordar que este año se ha contado con entidades que han colaborado en espectáculos concretos dentro de la programación. Además de Macaronesian Hotels & Resorts, también se han sumado a esta iniciativa Aqualia, Valoriza, Turismo de Tenerife y el Gran Hotel Taoro.

En los tres días siguientes se irán sucediendo el medio centenar de propuestas regionales, nacionales e internacionales programadas en esta edición y que traerán a la ciudad las mejores puestas en escena de danza, circo, teatro, música y performance de sello regional, nacional e internacional.

Toda la información sobre la programación se puede consultar en la web festivalmueca.com y en las redes sociales del Festival.

Más MUECA, compromiso con las empresas cómplices

MUECA destaca también en su amplia programación las propuestas que parten de las iniciativas de los establecimientos comerciales cómplices, que han programado actuaciones especiales en el marco del Festival.

Es el caso del Blanco Bar, Lido San Telmo, Limbo, Magnum Pub y Charly Beer & Bocktail Bar que ya han confirmado conciertos y sesiones de dj para las cuatro jornadas, del 9 al 12 de mayo. Por su parte, The Roof Bar and Terra prepara pases de títeres y narración oral en el marco de Mueca, mientras que la Licorería Internacional brindará espacio a los cuentacuentos para adultos y catas de vino.

Un Ecosistema Cultural y Creativo

El Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca es punta de lanza en la programación que desarrolla el Área de Cultura del Ayuntamiento portuense como uno de los proyectos más representativos de su Ecosistema Cultural y Creativo (ECC) –concretamente en el eje de festivales y programación estable–. Este proyecto se apoya en la participación, la creación de conocimiento, la inclusión, la conexión de personas y la cogestión con el sector público y privado, con el fin de impulsar y apoyar la industria cultural local y regional y poner en valor el desarrollo social y una revalorización de la ciudad como un lugar rico en identidad, cohesión y bienestar.

Mueca se enmarca, además, en el laboratorio de innovación de cultura y visitante de Puerto de la Cruz, Josity, que busca crear lazos de unión entre la historia y la cultura portuense con sus visitantes. Josity nace de forma transversal al Ecosistema Cultural y Creativo (ECC), y se forma gracias a la unión de esfuerzos por parte del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de sus áreas de Turismo y Cultura; el Área de Innovación de Turismo de Tenerife; el Instituto de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y la colaboración de la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales FECAM-ULL.

El Festival Internacional de Arte en la Calle cumple con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) con su cara más solidaria, abriendo sus espacios e invitando a asociaciones y organizaciones no gubernamentales a que desarrollen proyectos de integración o mejora social o medioambiental en el municipio, para que difundan su trabajo en el seno de un público activo y sensible.

El Festival es también un agente socializador que colabora transversalmente con otras áreas municipales, la plataforma Cómplices Mueca, otras instituciones, ciudadanía en general, profesionales, artistas y proveedores para ampliar la actividad, el derecho de acceso y diseñar un evento diverso, intergeneracional, multicultural y participativo, con las artes de calle como lenguaje de entendimiento.

El amplio y complejo programa de esta edición tiene infinidad de detalles que necesitan una “mirada verde”, una revisión continua y una potencial mejora adaptada a los avances técnicos. Año tras año, Mueca adecúa su actividad para cumplir con el cuidado del entorno. Por otra parte, el Festival se convierte en altavoz y aprovecha su momento y sus canales para sensibilizar a los públicos al respecto de prácticas de cuidado medioambiental.

La certeza de que Mueca sirve para generar riqueza es algo que corrobora el sector empresarial y que queda patente en cada edición. Es un momento clave que facilita la incorporación del tejido empresarial al reconocimiento y apoyo del papel de la cultura en la definición de una ciudad y de un destino para las personas que la visitan. En este sentido, se ha convertido en referente de una cultura que atrae un turismo más consciente, respetuoso e interesado por la identidad y formas de hacer.

Colaboradores de Mueca 2024

Mueca 2024 cuenta con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, su Área de Cultura y la Plataforma Cómplices Mueca. Además, figuran como colaboradores estratégicos Aqualia, Valoriza y Turismo de Tenerife.

Entre los colaboradores del festival de artes en la calle también se anotan INAEM, el Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife, la Fundación CajaCanarias, Macaronesian Hotels & Resorts y el Gran Hotel Taoro.

The Blessed Madonna aterriza en Papagayo Tenerife

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Papagayo Tenerife trae hasta Tenerife a Marea Stamper, djoriginaria del estado norteamericano de Kentucky -más conocida por su nombre artístico The Blessed Madonna (y anteriormente The Black Madonna). El evento dará comienzo a las 23.00 y el line up se completará con los sets de los DJ residentes Luis Groove y Alby.

Productora y compositora, Mixmag la nombró dj del año en 2016 y actualmente está considerada como una de las DJ más valoradas del mundo.

El antiguo nombre artístico de Stamper, The Black Madonna, hace referencia a las pinturas de la Virgen Negra de la Virgen María, un tributo al santo católico favorito de su familia. Sin embargo, debido a la controversia en algunos sectores de la sociedad, Stamper decidió cambiar su nombre artístico a The Blessed Madonna el 20 de julio de 2020. Como ella misma declaró: «a las personas que compartían esa devoción les encantó el nombre, pero en retrospectiva debería haber escuchado con más atención otras perspectivas».

Stamper comenzó su carrera a fines de la década de 1990, vendiendo mixtapes de dj underground en raves. En 2013, lanzó su EP ‘Lady of Sorrows’. En 2014, lanzó dos sencillos, «Stay» y «Exodus». El 11 de noviembre de 2016, lanzó el sencillo ‘He Is the Voice I Hear’ en Gramaphone Records en Chicago, Illinois. La canción fue lanzada más tarde en plataformas de transmisión a través de su propio sello, We Still Believe, a principios de 2017. En 2018, The Blessed Madonna apareció como ella misma en Grand Theft Auto Online, como parte del DLC After Hours. .

El 27 de julio de 2020, la cantante británica Dua Lipa anunció el lanzamiento de un remix de Stamper para su canción ‘Levitating’ con las artistas estadounidenses Madonna y Missy Elliott, convirtiéndose en el quinto sencillo de su álbum de 2020, ‘Future Nostalgia’. El remix se lanzó el 14 de agosto de 2020.

Más allá de sus producciones y su legado musical, The Blessed Madonna es una activista con un profundo compromiso con la justicia social, colaborando estrechamente con un sinfín de proyectos relacionados con la justicia racial, los movimientos LGTBQ y cuestiones relacionadas con el trato a los refugiados. Sus tracks cotizan al alza y actualmente están siendo publicados por sellos discográficos de gran tirada como Warner, EMI, o Atlantic UK entre otros.

Pase Especial Charlas de Cine: Furiosa

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El próximo viernes 24 de mayo a las 19:00h, Charlas de Cine y Multicines Tenerife presentan un pase especial de la nueva película «Furiosa» en VOSE. Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth protagonizan esta emocionante entrega de la saga ‘Mad Max’, dirigida por el legendario George Miller. Película + presentación + charla+ regalo especial del pase. ¡No te lo pierdas!

Consigue tus entradas aquí: https://bit.ly/3WF1AeF o en las taquillas de los Multicines Tenerife.

Patrocina: Cultura La Laguna

Organizan: Multicines Tenerife, Charlas de Cine y Aula de cine ULL

Colaboran: Culturamanía, TumbaAbierta.com, Charlas de Cine Radio, Isla Calavera Festival de Cine Fantástico y Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales.