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El FIC 2024 arranca la venta de entradas y las inscripciones del taller de Julien Cotterau

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El taller se desarrollará el 7, 8 y 9 de octubre en el Espacio La Granja y ya está disponible la inscripción a precio reducido en tickety.es

Anatoli Akerman, La Compagnia de la Liberté y Leandre Clown abren un cartel que trae 30 compañías a Canarias del 1 al 13 de octubre

La fiesta del clown y el circo vuelve para pintar de felicidad nuestras calles y teatros. Este 2024 el FIC celebra su décimo octava edición del 1 al 13 de octubre. El FIC presenta 30 compañías y participantes nacionales, internacionales y regionales, 85 funciones y 38 actividades asociadas. 123 oportunidades de conectar con el humor y la ingenuidad del clown y el ingenio y destreza del circo que llevaremos a 12 municipios de Canarias. 

Julien Cotterau impartirá el taller de clown que cada año ofrece el FIC. Se desarrollará en el santacrucero Espacio la Granja el 7, 8 y 9 de octubre en horario de 17:00h a 21:00 h. Las inscripciones a precio reducido de 100 euros están abiertas hasta el 5 de septiembre en:  https://tickety.es/event/fic-2024-taller-de-clown-con-julien-cotterau A partir de esta fecha el curso tendrá un coste de 120 euros

El taller de clown está destinado a personas que tienen experiencia escénica, ya sean estudiantes, amateurs o profesionales y se fundamenta en no juzgar a uno mismo ni a los demás. Julien Cotterau ofrece juegos para inventar historias con el cuerpo y las emociones, con el embrión de un personaje que se mueve y produce sonidos a su manera, con sus propios gestos, escuchando y viendo cosas que se comparten con los demás. La imaginación, el vacío, el humor y el absurdo se convierten en compañeros de evasión para dar paso a la magia. No te pierdas esta oportunidad única en Canarias.

TEATRO FIC 2024

Un año más, destacamos las actuaciones en teatro con las que el festival muestra todo el brillo escénico de los artistas internacionales y nacionales que viajan a Canarias en el marco del FIC 2024. 

Presentamos el viernes 4 de octubre en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna, a las 20:30 h. y con estreno exclusivo en Canarias, a Anatoli Akerman, payaso, actor y un artista cómico con gran intuición. Nos trae su espectáculo más reconocido, Kuku. Las entradas están ya a la venta en: https://tickety.es/event/fic-2024-anatoli-akerman-kuku

Cambiamos de espacio para acercarnos a La Palma donde actuará el viernes 4 de octubre a las 20:00 h Leandre Clown en el Teatro Circo de Marte al que el FIC 2024 llevará N’imPORTE quoi, un show poético gestual que nos llevará a los límites de la risa, la locura y la intimidad. Leandre Clown es un artista reconocido mundialmente con una trayectoria inspirada en el cine mudo, el mimo, el gesto y el absurdo. 

El día 5 de octubre, a las 20:00h el santacrucero Teatro Guimerá recibirá el espectáculo N’imPORTE quo de Leandre Clown. Las entradas son gratuitas y deben retirarse en taquilla el mismo día del evento.

El Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria estrena el domingo 13 de octubre, a las 18:00 h, Carta Blanca a Julien Cotterau, de La Compagnie de la Liberté, que nos visita desde Francia. Un espectáculo híbrido en el que Julien Cottereau une la imaginación del público con risas y emociones. Las entradas estarán disponibles en la web del Teatro Guiniguada a un precio único de 5 euros. 

El FIC continúa su programación de teatro con Payasos en Ruta Tenerife 2024 que este año llega a cuatro municipios. Guía de Isora lleva al Auditorio a Anatoli Akerman y su Kuku el 12 de octubre a las 19:00 h. El 6 de octubre, a las 19:00 h. Tegueste acoge en el Auditorio Príncipe Felipe la actuación de Thelmo Parole, A Taste of Vaudeville. Tacoronte lleva al Auditorio Capitol, el 11 de octubre a La Compagnie de la Liberté a las 20:30 con Carta Abierta a Julien Cotterau

Consulta toda la programación y actuaciones de acceso libre en calle en nuestra web: festivalinternacionalclownbaret.com

La decimoctava edición del Festival Internacional Clownbaret cuenta con los patrocinios del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo Canarias, Ministerio de Industria y Comercio, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Costa Adeje, INAEM, Ayuntamiento de La Laguna, SODEPAL, Cabildo de La Palma y está financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU” por el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Colaboran: Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Ayuntamiento de Vallehermoso, Ayuntamiento de Guía de Isora, Ayuntamiento de Santiago del Teide, Ayuntamiento de Tacoronte, Ayuntamiento de Tegueste, Alianza Francesa de Santa Cruz de Tenerife. El FIC está organizado y dirigido por Lasal Producciones y Clownbaret.

HBO publica el vídeo ‘Una casa de muchos países: España’ de la segunda temporada de LA CASA DEL DRAGÓN

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HBO ha hecho público un vídeo detrás de las cámaras en el que se pueden ver imágenes inéditas del rodaje de la segunda temporada de la serie en localizaciones de nuestro país en Cáceres y Trujillo.

Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen y estrena su segunda temporada este lunes día 17 de junio.

La serie está protagonizada por Matt Smith, Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Rhys Ifans, Steve Toussaint, Eve Best, Fabien Frankel, Matthew Needham, Sonoya Mizuno, Tom Glynn-Carney, Ewan Mitchell, Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban y Jefferson Hall. El reparto adicional de la segunda temporada incluye a Abubakar Salim, Gayle Rankin, Freddie Fox, Simon Russell Beale, Clinton Liberty, Jamie Kenna, Kieran Bew, Tom Bennett, Tom Taylor y Vincent Regan.

La segunda temporada de LA CASA DEL DRAGÓN ya ha sido aclamada por la crítica por su «emocionante y apasionante historia» (TheWrap) que «es realmente un regreso a la época dorada de Tronos» (GQ). Esquire ha considerado la segunda temporada «el mayor espectáculo del verano», mientras que TV Guide ha aclamado la serie como «la serie más grandiosa disponible», y Collider la ha declarado «el mejor programa de televisión de fantasía de la década». 

Co-creador/Productor Ejecutivo, George R.R. Martin; Co-creador/Showrunner/Productor Ejecutivo, Ryan Condal; Productores Ejecutivos Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere, Vince Gerardis. Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin.

La actriz Isabella Rossellini busca la risa y el asombro, en el público canario del Festival Veranos del Taoro

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En la mañana de hoy, viernes 2 de agosto, ha tenido lugar la presentación de la tarcera edición, con la presencia de varias autoridades públicas, en el Hotel Lopesan Costa Meloneras Resort & Spa 

Por primera vez en Canarias, la actriz e icono de la moda Isabella Rossellini representará su obra teatral Darwin’s Smile, un monólogo cargado de sentido del humor en el que vuelca su amor por los animales y la ciencia y reflexiona sobre los comportamientos animal y humano. Rossellini es la protagonista de la Extensión Canarias de la III Edición del Festival Veranos del Taoro, que ha programado tres actuaciones, en Gran Canaria, Lanzarote y Tenerife. 

En la mañana de hoy, 2 de agosto, tuvo lugar la presentación de este Festival, en el Hotel Lopesan Costa Meloneras Resort & Spa, en Gran Canaria, con la presencia de Isabella Rosselini; el viceconsejero de Turismo del Gobierno de Canarias, José Manuel Sanabria Díaz; el alcalde de Puerto de la Cruz, Marco Gónzález Mesa; el Director General de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria; Tilman Kuttenkeuler; y el director del Festival Veranos del Taoro, Enrique Camacho. 

En su primera visita a Canarias, Isabella Rossellini manifestó sentirse muy feliz de estar en las islas y compartió un pequeño recorrido por su descubrimiento y estudio de la biología, que la llevó a empezar a escribir obras de teatro y crear una serie de piezas sobre el comportamiento animal. En este sentido, la artista manifestó que, con Darwin’s Smile, busca conseguir en el público del Festival Veranos del Taoro, la risa y el asombro.

Rossellini aseguró que “una vez que cumplí 45 años, dejaron de llamarme tanto para trabajar en el cine y la moda y fue el momento en el que pude dedicarme a aquello que había querido desde pequeña”. Rossellini destacó que grandes empresas de la moda han decidido dar más visibilidad a mujeres diversas y esto es debido a que llegan, cada vez más, a ocupar cargos ejecutivos. 

El viceconsejero de Turismo del Gobierno de Canarias, José Manuel Sanabria, destacó la importancia de la colaboración interadministrativa, que permite la celebración de eventos culturales de primer nivel como el festival Veranos del Taoro, protagonizado este año por la actriz internacional de renombre Isabella Rossellini. Una colaboración que también se lleva a cabo con el sector privado: “Casi todos los eventos que reciben el patrocinio de Turismo de Canarias están organizados por entidades privadas, por lo que apoyamos económicamente al sector y fomentamos la creación de empleo y la distribución de los beneficios en las ocho islas”. De esta manera, Sanabria explicó que no sólo se logra “la necesaria sostenibilidad social del turismo, pues de estos eventos se beneficia la ciudadanía canaria”, sino que además “se consolida la oferta turística del destino Islas Canarias, que va mucho más allá del sol y la playa y que se presenta a nuestros visitantes como un lugar en el que no sólo se puede disfrutar de nuestro clima y paisajes, sino también de una agenda de actividades deportivas y culturales gran calidad”.

Por su parte, Marco González Mesa, alcalde de Puerto de la Cruz, destacó que Veranos del Taoro es el “único festival de teatro al aire libre en Canarias” y que Puerto de la Cruz se siente orgulloso de esta apuesta de la ciudad tinerfeña, por la cultura y la sinergia con el turismo. González destacó que Parque Taoro, y el Laurel de Indias que estará presente también en la representación de Isabella Rossellini, es el escenario perfecto para una pieza “que destila amor por los animales y por la ciencia”. 

Por su parte, Tilman Kuttenkeuler, Director  General de la Fundación Auditorio y Teatro Las Palmas de Gran Canaria, destacó la importancia de las obras de teatro hablado en esta entidad cultural. Además, confesó que Isabella Rossellini, con su interpretación en  la película Blue Velvet de David Lynch, fue una de las responsables de su amor por el cine.

Por último, Enrique Camacho,  director del Festival Veranos del Taoro, destacó la importancia de que esta iniciativa esté creciendo y se extienda cada vez a más islas, así como la importancia de la colaboración entre los sectores público y privado. Camacho quiso hacer hincapié en que el público canario puede disfrutar de una programación muy cuidado y de obras internacionales “que, hasta ahora, sólo se podían ver en las grandes ciudades europeas”, además de disfrutar de piezas del circuito nacional y del talento de las producciones locales. 

Actuaciones en tres islas

Habitual de la gran pantalla, de las portadas de Vogue o de los anuncios de grandes marcas de maquillaje, Isabella Rossellini ha desarrollado una importante carrera artística con los animales como protagonistas. La pieza teatral Darwin’s Smile, escrita por la propia actriz y dirigida por Muriel Mayette, se estrenará en nuestro Archipiélago, en Gran Canaria, mañana 3 de agosto, en el Teatro Pérez Galdós, a las 20 horas. Esta actuación cuenta con el  patrocinio de Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Cabildo Insular de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Lopesan Hotel Group.

Al día siguiente, el 4 de agosto, Darwin’s Smile se representará en el Auditorio Jameos del Agua, en Lanzarote, a las 20 horas, también dentro de la sección Extensión Canarias. 

Por último, el 6 de agosto, será el espacio Laurel de Indias, a las 22 horas, en Puerto de la Cruz, en Tenerife, el que acoja este divertido y emocionante espectáculo. Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia, Lopesan Hotel Group, Loro Parque y Fundación Loro Parque, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Coca Cola, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), Loro Parque y Fundación Loro Parque, el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Para la actuación en Gran Canaria, las entradas pueden adquirirse en ‘Darwin’s Smile’, con Isabella Rossellini (teatroperezgaldos.es), mientras que en Lanzarote están disponibles en Isabella Rossellini | Darwin’s Smile – CACT Lanzarote

Las entradas y abonos para la cita en Tenerife con Isabella Rossellini, y para el resto de la programación del Festival, están a la venta en la web Tomaticket.es

Comportamiento animal

La idea de esta representación teatral le llegó durante la época de la pandemia. Leer el libro de Charles Darwin Las expresiones de las emociones en hombres y animales, reveló a la actriz que la evolución entre humanos y animales puede ser detectada también a través de la expresión de las emociones. De hecho, este libro, que ha cumplido ya más de 150 años desde que Darwin lo publicó, fue olvidado durante décadas para luego convertirse en un imprescindible de la psicología de la emoción. Isabella explora en la función cómo la empatía, algo que es inherente a la actuación, también es necesaria para el estudio del comportamiento animal (etología).

El show es, al mismo tiempo, una lección sobre la evolución y sobre la interpretación. En su habitual tono cómico, demuestra cómo la actuación podría ser usada para entender la misteriosa naturaleza de los animales y sus emociones. 

Con humor y complementos simples e inocentes, da vida sobre el escenario a perros, gatos, pollos, pavos y, por supuesto, a Charles Darwin. Este amor por la Naturaleza en general y los animales en particular, llevó a Isabella Rossellini a fundar Mama Farm, una granja orgánica en Brookhaven, en Nueva York, donde se aplican las técnicas de agricultura orgánica y regenerativa y los visitantes pueden acceder al santuario animal, en el que viven gallinas, pavos, ovejas, cabras y patos, entre otras especies.

La vida sexual de los animales

No es la primera vez que Rossellini utiliza el arte para reflexionar sobre el comportamiento de los animales. En 2008 vio la luz la divertida serie Green Porno, en la que, en trece episodios, explica aspectos de las técnicas de seducción de los animales. En 2010, llegó el turno de Seduce Me, donde, en diez capítulos, continuaba abordando este tema y disfrazándose, para ello, de varias especies.

En Darwin’s Smile continúa experimentando con el lenguaje escénico para aunar irreverencia, humor y conocimiento científico y hablar de dos de sus pasiones: los animales y la ciencia.

15 espectáculos en 5 días

La tercera edición de Veranos del Taoro ofrecerá 15 espectáculos en 5 días. Además de la producción creada y protagonizada por Rossellini, podremos disfrutar de En Mitad de Tanto Fuego, obra de Alberto Conejero, protagonizada por Rubén de Eguía; Una pequeña historia, con Héctor Alterio; Claveles, con Silvia Marsó y Abel Folk; y Belleza y Perdón, de Mastodonte, con Asier Etxeandía y Enrico Barbaro.

Veranos del Taoro mantendrá también una programación tipo cabaret en el espacio Arboleda, con los directos de Petite Lorena, con su Tremenda; Lamine Thior, con Más que palabras; Chipi La Canalla, con El bar nuestro de cada día y Sólo Palique On Tour.

La obra La Inmortalidad, a cargo de Delirium Teatro, con texto de Antonio Tabares, se llevará a cabo en el espacio Iglesia, en el interior de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos; mientras que, en el exterior de la misma, tendrán lugar los espectáculos A ojo, con Carmen Fumero y Dácil González; Más o menos inquietos, con Daniel Abreu; El jardín, de Teresa Lorenzo; y Sopla!, con Truca Circus. 

Otro de los puntos fuertes del festival, que congrega a personas de todo tipo que van a disfrutar del festival, aunque no haya adquirido entradas para los espectáculos, es su espacio market y su zona gastro. Veranos del Taoro intensificará este año también su continuo camino hacia la sostenibilidad, con acciones y propuestas de concienciación en pos de la consecución de un festival con certificación verde.

Isabella Rossellini

Nacida en Roma, Isabella Rossellini creció entre París y su ciudad natal. Hija de la actriz Ingrid Bergman y del director Roberto Rossellini, comenzó su carrera como modelo, ámbito en el que apareció en la portada de más de 500 revistas, incluidas 24 en una de las publicaciones de moda más prestigiosa, Vogue. Durante más de 40 años, ha protagonizado anuncios de la marca de cosméticos Lancôme y ha planteado importantes reflexiones sobre el edadismo en este sector.

Como actriz, Rossellini hizo su debut en 1979 en la película de los hermanos Taviani Il Prato (La pradera), pero la mayor parte de su carrera ha transcurrido en Estados Unidos, donde reside. Trabajó con una amplia gama de directores, incluidos Robert Zemeckis, David O. Russell, Robert Wilson, Taylor Hackford, Petr Weir, David Lynch y Guy Maddin. Sus películas más conocidas son Blue Velvet, Wild at Heart, White Nights, Rodger Dodger, Cousins, Death Becomes Her, Fearless, The Saddest Music in the World, Big Night y Joy.

Isabella tiene un papel recurrente en la serie Julia de HBO-MAX y ha completado el rodaje de la película Cónclave dirigida por Edward Berger, La Quimera dirigida por Alice Rohrwacher y Spaceman, dirigida por Johan Renck. Prestó su voz para varias animaciones, incluida la nominación al Premio de la Academia de este año Marcel the Shell, Disney-Pixar The Incredibles y la película Problemista de Julio Torres.

Isabella tiene una maestría en Comportamiento y Conservación Animal y recibió un Doctorado Honoris Causa de la Facultad de Ciencias de la UQAM (Universidad de Quebec en Montreal). Ganó varios premios Webby por la serie de cortometrajes que escribió, y dirigió Green Porno, Seduce Me y Mammas, que ofrecen estudios cómicos y científicamente profundos sobre el comportamiento animal. Realizó numerosas giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia con sus monólogos teatrales que incluyen, además de Darwin’s Smile, Green Porno y Link Link Circus.

La séptima edición de Phe Gallery se instala en el Castillo de San Felipe con una colectiva de una veintena de artistas emergentes

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La muestra está abierta al público hasta el 30 de agosto y se completa con la jornada ‘Gallery Talks’, un encuentro sobre las tendencias y desafíos del mundo del arte, el sábado 10, y una visita guiada el 24 de agosto

#PHE2024 || #ÚnicoEnCanarias || #WeTalkMusic

El Castillo de San Felipe, en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, celebró hoy viernes la inauguración de la séptima convocatoria del proyecto artístico Phe Gallery, que reúne hasta el próximo 30 de agosto una veintena de piezas de jóvenes creadoras y creadoras que residen en Canarias, y que fueron seleccionadas por un comité de expertos entre las más del centenar de propuestas recibidas en 2024. El acto inaugural contó con la presencia del alcalde de Puerto de la Cruz, Marco González; el equipo curatorial encabezado por Beatriz Roca, que completan este año  Óscar Lorenzo, Claudia Luque y Marta Guardiet; y los artistas que protagonizan la exposición colectiva con la que la novena edición de PHE Festival da el pistoletazo de salida a la programación de las actividades paralelas de 2024. El evento contó además con la  performance Sales, de Lucas Plasencia, una sesión de deejays a cuatro manos con dos fenómenos de la pista de baile, Irtap y Sam Am.

La veintena de artistas seleccionados en esta séptima edición de Phe Gallery son: Alba Dorta Vega, Alejandra Arbizu, Alejandro Cabrera, Alejandro Rodriguez, Ana Nimú, Clara Pérez Montesdeoca, Cristina Guitian, Francisca Rubio Wenk, G.Nivaria, Ione Domínguez, Jorge Duque Arimany, Laura Díaz, Lucas Plasencia, Maitane Ramos, Manón Yanes, Margot Machado, Marina Valls, Vayaína, Ventura Martín y Xin Jin.

Una exposición de artistas emergentes que trabajan en distintos formatos, desde la pintura, escultura, fotografía, videoarte y piezas multimedia, instalaciones e intervenciones, entre otros, que se traduce en un “viaje provocador” en el que cruzan distintas sensibilidades y universos creativos con un relato crítico sobre cuestiones de actualidad que tienen que ver con el turismo, el desarrollo urbanístico y la gentrificación, el medio ambiente, el ecologismo, el deseo y el placer, las redes sociales, lo efímero y lo que perdura, la imagen y la apariencia.

Las actividades en torno a Phe Gallery se completan con la jornada Gallery Talks, el sábado 10 de agosto en el Castillo de San Felipe, y una visita guiada el sábado 24. Más información sobre Phe Gallery 2024 en: https://phefestival.es/phe-gallery-2024/

Phe Team asume la producción ejecutiva de PHE Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.

Italia y los grandes compositores italianos de bandas sonoras, protagonistas de la próxima edición de Fimucité

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Tras el éxito de la 18ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, FIMUCITÉ, inicia ya los preparativos para 2025.

Santa Cruz de Tenerife, 2 de agosto de 2024.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebrará en julio de2025 una épica edición, que aspira a superar la recién clausurada decimoctava entrega.

Italia en el cine, a través de grandes bandas sonoras asociadas a su historia, cultura y tradiciones, así como a sus geniales cineastas y compositores, protagonizarán un repertorio que entusiasmará a los amantes del Séptimo arte. Un programa desarrollado en colaboración con el Roma Film Music Festival, dirigido por Marco Patrignani, director general de los legendarios Forum Studios donde se han grabado más de 3.000 bandas sonoras.

La música de compositores como Ennio Morricone (1928-2020), autor de más de 500 bandas sonoras, entre las que se encuentran ‘La misión’, ‘Cinema Paradiso’ o ‘Los intocables de Eliot Ness’; Nino Rota (1911-1979), recordado por sus colaboraciones con Federico Fellini, de las que surgieron las partituras para ‘La dolce vita’, ‘Ocho y medio’ o ‘Amarcord’, y autor de la música de ‘El Padrino’, de Francis Ford Coppola; o Nicola Piovani (1946-),ganador del Óscar por ‘La vida es bella’, son algunos de los creadores que sonarán en los conciertos del próximo año.

Además, la música de grandes producciones como ‘Gladiator’, de Ridley Scott, cuya banda sonora de Hans Zimmer (1957-) fue nominada al Óscar, o ‘Novecento’, la gran epopeya de Bernardo Bertolucci, compuesta por Morricone, trasladará al público a momentos clave en la historia del país mediterráneo y a localizaciones emblemáticas, como el magnífico Coliseo romano.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

NeRoma Noir Festival y Tenerife Noir lanzan el Premio NeRoma para impulsar la literatura negrocriminal en español

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El mítico sello editorial Il Giallo Mondadori se encargará de su publicación

Tenerife Noir, festival referente del género negro a nivel nacional, y NeRoma Noir Festival han unido fuerzas para presentar el Premio Neroma de Cuentos Inédito-Sección en Español. Este certamen es resultado del encuentro de la pasada edición del Cártel del Meridiano Cero, espacio de generación de sinergias entre directores y productores de festivales negrocriminales, en el que estuvo invitado Fabio Mundadori, director del NeRoma Noir Festival, el festival de género negro y policíaco de la Ciudad Eterna.

Entre las colaboraciones que se han suscrito entre los dos festivales se encuentra impulsar la creación literaria, y de ahí la nueva sección en español del Premio NeRoma al cuento inédito negrocriminal, que seleccionará el Festival Tenerife Noir entre las obras enviadas y que será publicado en la legendaria editorial Il Giallo Mondadori, que creo en 1929 la mítica serie negra, a partir de las cual se le conoce como Giallo al género en Italia.

Con esta iniciativa y colaboración europea, Tenerife Noir promociona a la Isla y a los creadores canarios en nuevos mercados literarios.

Las obras originales serán enviadas para su valoración antes del 30 de agosto. El fallo de la obra ganadora y aquellas otras obras que sean susceptibles de ser publicadas, se dará a conocer en la nueva edición del festival romano que tendrá lugar el 20 de octubre del presente año. La publicación en el sello Il Giallo Mondadori verá la luz durante el primer semestre del 2025.

Bases: https://tenerifenoir.com/premios/premio-neroma/

Fotografía en portada: del encuentro de festivales que tuvo lugar IX edición del TFN: De izquierda a derecha: Alejandro Martín, director del Festival Tenerife Noir, Fabio Mundadori, director del NeRoma Festival, Paola Iannelli, escritora napolitana y Jürgen Alberts, director y fundador del Bremen Krimifestivals Prime Time Crime Time.

El Gobierno conecta a artistas visuales de las islas con galerías de ámbito nacional

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Abre convocatoria para seleccionar la participación en un gran encuentro presencial que prepara el Centro de Arte La Regenta

El Gobierno de Canarias, a través del Centro de Arte La Regenta, seleccionará a 28 artistas visuales o colectivos de las islas para participar en un encuentro con galerías de ámbito nacional, en el que podrán presentar su portafolio de manera presencial e individual. El plazo para presentar solicitud se abre hoy, jueves 1 de agosto, y estará abierto hasta el 11 de este mismo mes. La nueva edición del Meeting Point tendrá lugar del 23 al 25 de octubre, con un total de siete galerías y las propuestas isleñas que resulten seleccionadas por el comité experto.

Con esta iniciativa se pretende continuar impulsando al sector creativo visual de Canarias, facilitando su introducción en el mercado del arte nacional, al tiempo que mantiene al día a las galerías peninsulares respecto a la escena artística contemporánea que se desarrolla en las islas.

Las bases y el formulario online para la pre-inscripción en el encuentro de artistas y galeristas están disponibles en la web del Centro de Arte La Regenta (www.laregenta.org). Quienes deseen participar deben tener residencia canaria, ser mayores de 18 años y tener la formación adecuada. Los criterios de selección atenderán a la originalidad, calidad y creatividad, la trayectoria profesional y artística, y la adecuación del trabajo a las líneas de las galerías participantes.

El tercer Meeting Point se celebrará a lo largo de tres días, en los cuales cada artista dispondrá de 25 minutos para presentar su portafolio y mantener un contacto personal con cada galerista. Deberán aportar material gráfico de obras realizadas en los dos últimos años y también en etapas o proyectos anteriores a 2022.

DelBueno presenta La Musicleta: Una Revolución Cultural Sostenible

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DelBueno se enorgullece en presentar La Musicleta, una
innovadora bicicleta eléctrica que se transforma en un escenario completamente autónomo. La Musicleta, desarrollada en colaboración con VeloConcerts en Austria, llega a España con un estreno en Gran Canaria y la ambición de recorrer todo el archipiélago, llevando la cultura a cada municipio y barrio.


La Musicleta no solo es un avance tecnológico, sino también una solución ecológica, funcionando con baterías y alcanzando una emisión de CO2 de Cero Neto. Con esta propuesta, DelBueno busca democratizar el acceso a la cultura, permitiendo que las artes escénicas lleguen a los rincones más recónditos de las islas.

Gira de Verano: «Conciertos en Sol Sostenible»


Para celebrar el lanzamiento, La Musicleta inicia su andadura con la gira de verano «Conciertos en Sol Sostenible» y diversas Jam Sessions en Las Palmas. Las primeras presentaciones han tenido lugar en los municipios de Arucas y Moya, y pronto se extenderán a más localidades.


Las fechas confirmadas para disfrutar de La Musicleta en las calles y plazas de Las Palmas son lassiguientes:

27 de julio de 2024: 13h en San Cristóbal
2 de agosto de 2024: 21h en Marzagán
9 de agosto de 2024: 19h en Zárate
12 de agosto de 2024: 19h en Guanarteme (Jam Session)
30 de agosto de 2024: 20h en Lomo Blanco
1 de septiembre de 2024: 19h -Lugar por definir- (Jam Session)
29 de septiembre de 2024: 11h30 en Vegueta

Un Espacio Seguro para el Arte


La Musicleta nace con la filosofía de proporcionar un espacio profesional y seguro para las artes en la calle, con el objetivo de establecer una programación anual. Se trata de una alternativa a los grandes escenarios tradicionales, permitiendo una experiencia más cercana e íntima con los artistas, «a la altura de tus ojos».

Después del verano, La Musicleta abrirá su escenario a todas las disciplinas artísticas y a aquellos artistas interesados en participar, fomentando así un vibrante ecosistema cultural en las islas.

Filmin estrena «Little Girl Blue», con Marion Cotillard en la piel de una escritora

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Filmin estrena esta docuficción en la que Mona Achache recompone la tormentosa vida de su madre, la fotógrafa y escritora Carole Achache que fue víctima de abusos por parte de Jean Genet.

Filmin estrena el 9 de agosto, en exclusiva en España, “Little Girl Blue”, una película presentada en el Festival de Cannes que transita entre el documental y la ficción. La directora, Mona Achache, recompone por piezas la vida de su madre Carole Achache, fotógrafa y escritora que se suicidó en 2016 sin dejar ninguna nota. Para esta búsqueda de respuestas, que Carole ya había emprendido a su vez años atrás con su madre Monique Lange –pareja de Juan Goytisolo–, la cineasta utiliza notas, cartas, fotos y grabaciones que encontró en su casa, y cuenta con la espléndida interpretación de la oscarizada Marion Cotillard, quien encarna a Carole Achache: “Fui completamente atrapada por el destino de la madre de Mona y de las mujeres de su familia”, comenta Cotillard. “Hay muchos aspectos que resuenan con mi propia familia”.

Mona Achache se describe como heredera de un linaje «maldito», marcado por los abusos –incluida una violación grupal durante los Sanfermines– y la destrucción –drogas y prostitución de menores–. Su abuela, la prolífica escritora Monique Lange, fue una figura destacada de la élite cultural parisina, relacionada con Marguerite Duras, William Faulkner, Marcel Camus y Jean Genet. La película denuncia el abuso que este último ejerció sobre la hija de Monique y madre de Mona, Carole Achache, cuando tenía 12 años. Los intelectuales de la época, cómplices del furor escapista de los años 70, vivían impunes sus actos pedófilos, viendo a sus acompañantes como justas servidoras a cambio del privilegio de compartir tiempo con ellos. Cotillard explica: “Genet se aprovechó de su fama e influencia. La fascinación de Monique por el escritor era tan grande que quitó importancia al asunto y se limitó a destacar lo afortunada que era su hija de crecer al lado de un hombre tan talentoso y poderoso”. A lo que Mona añade: “Para mi madre, fue una tragedia. Ella solía decir que guardaba mucho rencor a Genet, pero que fue él quien forjó su pensamiento. Los que le hicieron el mayor bien fueron los mismos que le hicieron el mayor daño. (…) Nuestro concepto de genio siempre ha estado empapado de un sexismo que alienta la cultura del abuso sexual”. Tampoco se escapa Goytisolo, con el que Lange estuvo casada durante décadas y que, en la película, la directora lo acusa de encubrir un caso de abusos sexuales.

La cinta, que mezcla material de archivo con material filmado en la actualidad, arranca con una escena metafílmica en la que Marion Cotillard se enfunda en la ropa, los accesorios y el perfume de Carole Achache. A partir de entonces, Marion es Carole, vive su historia y narra con su voz a través de las grabaciones que la escritora dejó a modo de diario filmado.

“Little Girl Blue”, cuyo título hace referencia a la mítica canción de Janis Joplin, se estrenó en una Sesión Especial del Festival de Cannes y ahora llega a Filmin enmarcada en la programación online del Atlàntida Mallorca Film Fest el próximo viernes 9 de agosto.

Keroxen transforma 2024 con Suzanne Ciani, Ben Frost, Föllakzoid, Lambrini Girls y Meridian Brothers

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Suzanne Ciani y Midori Takada desarrollarán en el entorno del festival parte de la banda sonora del documental ‘La Partitura del Cosmos’

Las entradas para las seis jornadas de esta edición se pondrán a la venta en septiembre en keroxen.com

Keroxen lanza la nueva imagen de 2024 y nos prepara para una programación que comienza a vibrar el 12 de octubre. Nombres como Suzanne Ciani, Ben Frost, Föllakzoid, Lambrini Girls y Meridian Brothers, destacan en el cartel de este año. Las entradas estarán disponibles a partir de septiembre en: keroxen.com 

Centro de convergencia de artistas y núcleo indiscutible de la cultura multidisciplinar y la música experimental, Keroxen trae este otoño 80 artistas de 14 nacionalidades: 35 conciertos y 5 residencias artísticas en dos localizaciones, el Espacio Cultural el Tanque y el Recinto Sonoro de Bajamar en un entorno en el que la sostenibilidad y el cuidado de Canarias está presente en cada jornada.

Keroxen inaugura el 12 de octubre con un gran pasacalles a cargo de la Banda de Agaete que partirá desde el centro de Santa Cruz hasta el Espacio Cultural el Tanque, donde comienza la jornada de conciertos con las irlandesas pop punk Lambrini Girls, Gilla Band y Nah. 

Continúa la programación el 19 y el 26 de octubre con nombres como Föllakzoid, Poirier, Radar Electronic Ensemble, Ácido Folclórico, Romperayo, Lumaia, 33EMYBW  o Ben Frost. 

Llegamos al 1 y 2 de noviembre con dos jornadas de conciertos en el Recinto Sonoro de Bajamar que nos traen el arte de Za!, Muda, Linalab o Mauricio Takara, Los Sara Fontán o Demetrio, entre otros. El día 16 de noviembre en el Espacio Cultural el Tanque se pondrá fin a la edición de 2024 con Kuntari, Meridian Brothers, 3Phaz, y Lagos. 

Uno de los platos fuertes de Keroxen 2024 es la colaboración con la productora Insularia Films, liderada por el director de cine Juan Manuel Villar Betancor, que se encuentra desarrollando el documental La Partitura del Cosmos, en asociación con el Instituto Astrofísico de  Canarias (IAC). Este proyecto se llevará a cabo en el Espacio Cultural El Tanque durante esta edición. La compositora, pianista y productora musical estadounidense, Suzanne Ciani y la compositora japonesa Midori Takada desarrollarán parte de la banda sonora en esta película que estará impregnada del  ambiente característico de Keroxen, con grandes visuales.

Destaca el homenaje al  reconocido compositor, pintor, escritor, fotógrafo, escultor, grabador y artista performance canario Juan Hidalgo y su obra Scriabin Dixit, que busca poner en valor su legado y su contribución al arte contemporáneo español e internacional. La instalación, comisariada por Javier Sicilia Rodríguez, Néstor Torrens Fernández y Gopi Saradangani, podrá verse en el Espacio Cultural el Tanque durante todo el festival. Diez estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna intervendrán algunas de sus obras desde su propia perspectiva. 

A lo largo de estos años, el proyecto artístico Keroxen ha permitido crear una gran red de sinergias musicales, visuales y artísticas a nivel local, nacional e internacional, que se materializa en el festival que cada año ofrece al público esperados conciertos de grandes artistas, que se dan cita por primera vez en Canarias y también nuevas creaciones fruto de las residencias artísticas que forman parte del programa con edición de discos en formato vinilo y digital.en el sello Keroxen. Más información en: keroxen.com

El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo de IBERESCENA, INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife, el  Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC y el Proyecto Europeo Edge. Colaboran Sinpromi, Funcasor y Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Colaboran inpromi, Funcasor, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, SAO (Servicios Avanzados de opinión), CSMC (Conservatorio Superior de Música de Canarias), Audio – Video Pro Canarias, XD23 Arquitectos, Insularia Films y CREA SGR.