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«La zona de interés», Óscar a la Mejor Película Internacional, llega a Filmin el 10 de mayo

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“La zona de interés”: Al otro lado del muro

Ganadora de los Óscar a la Mejor Película Internacional y al Mejor Sonido, la última obra de Jonathan Glazer ofrece su particular mirada sobre la representación del Holocausto

Filmin estrena el próximo viernes 10 de mayo «La zona de interés», la adaptación de la novela homónima de Martin Amis escrita y dirigida por Jonathan Glazer («Under the Skin»). Ha sido sin duda una de las películas más relevantes de los últimos meses, algo que corroboran sus dós Óscar (Mejor Película Internacional y Mejor Sonido) o el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2023, donde la película tuvo su estreno mundial. Rodada en Auschwitz y en alemán, la película, distribuida en cines en nuestro país por Elastica y Wanda, cuenta en su reparto con una de las actrices de moda, la protagonista de «Anatomía de una caída» Sandra Hüller.

«Supongo que siempre supe que tocaría este tema en algún momento de mi vida. Pero no había pensado en las posibilidades hasta leer el libro», explica Glazer haciendo referencia a la novela de Amis, de la que ha hecho una adaptación singular, tomando únicamente uno de los puntos de vista de los múltiples que tenía el libro. Es el de Rudolf Höss y su familia, que vivían en una lujosa casa con jardín conlindante con el campo de exterminio de Auschwitz, del que solo les separaba un muro. «Quería rodar el contraste entre alguien que bebe una taza de café en la cocina mientras otro es asesinado al otro lado de la pared; la coexistencia de dos extremos», afirma el director.

El punto de vista de Glazer es sin duda el principal valor de «La zona de interés». Buscando la distancia adecuada, hizo uso de hasta diez cámaras fijas manejadas por control remoto por cinco ayudantes de cámara, para rodar simultáneamente escenas en diferentes espacios de la casa de los Höss. Los actores podían moverse con total libertad dentro de un sistema construido previamente con suma meticulosidad, mientras el cineasta seguía el desarrollo de la escena a través de múltiples monitores al otro lado de la pared. «Reconozco que no es habitual rodar así una película, pero era la única forma en que podía hacerlo. Quería entender la distancia: hasta qué punto debía alejarme de los personajes. Creo que necesitaba una distancia crítica», explica Glazer.

Un impresionante diseño de sonido nos transporta a una realidad compleja: fuera de campo, al otro lado del muro, pero a escasos metros de donde nos hallamos, se está produciendo un genocidio planificado. Glazer leyó mucho acerca de la imposibilidad de la representación gráfica del Holocausto (un debate al que han aportado mucho teóricos como George Didi-Huberman o el cineasta Claude Lanzmann), y entendió que la violencia debía sentirse fuera de plano, pero jamás ser filmada. «Un buen ejemplo sería Saló, de Pasolini. Yo no podía hacer una película así. No tengo estómago para eso. Nos quedamos a un lado del muro. También sabía que los sonidos y la interpretación de los sonidos llenarían las imágenes que todos hemos visto, pero no quería mostrarlas», concluye Glazer.

Primera jornada del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con las IV Jornadas del Oficio Cinematográfico y mucho más. Por Jonathan Medina

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Arrancaba el pasado 19 de abril la 23 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Este año aglutinando el grueso de su ecléctica programación en las salas de Yelmo Cines Las Arenas. Programación que arrancó desde la mañana del mismo 19, permitiéndonos paladear la selección de esta edición antes de su gala de inauguración.

Arrancamos con la sección PANORAMA y el documental ‘KADIB ABYAD (THE MOTHER OF ALL LIES)’ de Asmae El Moudir (Marruecos, 1990). La madre de todas las mentiras nos habla en realidad de verdades veladas, en este caso de la abuela de la directora, matriarca con mano de hierro (o bastón), que llevada junto a otros familiares y amigos al piso del padre de la autora, donde como dúo creativo reconstruyen su antiguo barrio y casa cual maqueta habitada por avatares inertes (no tanto), irán desgranando la historia familiar, ligada directamente a los disturbios de Casablanca en 1981, con centenares de víctimas.

Todo un descubrimiento de una directora con una mirada muy personal. Su capacidad para hilvanar su propia historia familiar y la de su pueblo, sin caer en manierismos y con una delicadeza e inventiva únicos. Cabe destacar la extraña sensación que transmite al espectador en los pasajes donde narra los momentos más escabrosos de los disturbios con el uso de avatares hechos con retales de tela e hilo.

Finaliza la jornada del 19 de abril, ahora sí, con la gala de inauguración en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus con la actriz Mónica López como maestra de ceremonias; aunque quizás cabría añadir también a Buster Keaton, cuya imagen cubre las incontables marquesinas que engalanan el festival y la ciudad que lo acoge. Mónica, tras dar la bienvenida al festival y presentar las diferentes secciones y novedades de este año, dio paso al plato fuerte de la noche…

‘EL MODERNO SHERLOCK HOLMES’ (1924) de Buster Keaton (Estados Unidos, 1895-1966), cinta que cien años después sigue conservando toda su magia e hizo reír a carcajadas a la platea en numerosas ocasiones. Si sumamos a la experiencia la música en directo de la Gran Canaria Big Band bajo la dirección de Chano Gil, con una sección de vientos metal magnifica… abandona uno el auditorio en tal estado de paroxismo que cuesta conciliar el sueño.

Arrancaba la jornada del 20 de abril con la ineludible Cita con el Oficio Cinematográfico. Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia, María León y Greta Fernández; modera Carlos del Amor. Preguntados sobre varios aspectos de la profesión actoral, tales como el miedo a que no te llamen, la experiencia del primer casting, la visibilidad en redes sociales y consejos para la gente que empieza, cabria destacar la hermosa frase que nos regalo Luis Tosar: «Cuando acudes a un casting, lo que das no siempre encaja con lo que buscan, pero lo que todo actor o actriz da, es siempre único e irrepetible.».

Un servidor abre ronda de preguntas del público felicitando a los actores por su oficio, el de poner rostro y sentimientos a un texto, y como cada nuevo papel es un reto, donde a veces, indistintamente de tratarse de actores noveles o veteranos, se puede sentir el síndrome del impostor, preguntando directamente a los actores si les ha ocurrido en alguna ocasión y como se enfrentan a ello. María León lo referencio como básicamente miedo, indicando que hay que llevar un equilibrio entre este y el ego; el miedo no deja de ser una herramienta más. Luis Tosar comentó que también depende mucho de en qué momento te hagan interpretar según que. Greta Fernández coincidió con León en que es miedo y tienes que saber usarlo en tu favor. Leonardo Sbaraglia mencionó la importancia de sentirse arropado por el resto del elenco, y citando a su compañero Tosar: «Cada actor o actriz da algo único e irrepetible.», cita que hizo aplaudir al público en masa dando fin a una cita magnífica.

Cerramos la segunda jornada del festival con la sección LINTERNA MAGICA y ‘LOS AMOS DEL TIEMPO’ (1982) de René Laioux (Francia, 1929-2004). Cinta de animación de culto, con guión y diseños de nada más y nada menos que el gran Jean ‘Moebius’ Giraud en una soberbia copia restaurada a 4K que hizo las delicias de este mitómano.

En los próximos días en Culturamanía

  • Monográfico Ana Lily Amirpour
  • Monográfico La noche + freak

Fotografías propiedad del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria para su promoción

El Sauzal acogerá del 10 al 19 la XIV edición del Festival DanzaTTack

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El Municipio de El Sauzal acogerá del 10 al 19 de mayo la XIV edición de DanzaTTack, Festival Internacional de Danza y CineDanza, una de las citas más longevas de la cultura en Canarias que vuelve contar con una variada oferta en torno al mundo de la danza y el cinedanza. Toda la programación detallada y la venta de entradas de la muestra en este 2024, se pueden consultar en el sitio web www.danzattack.com.

El festival fue presentado hoy, martes 30 de abril, ante los medios de comunicación, en el salón de actos del Centro Cultural de El Sauzal. DanzaTTack cuenta con la colaboración de la Fundación DISA, el Ayuntamiento de El Sauzal, la subvención del Cabildo de Tenerife y el patrocinio del Gobierno de Canarias. En este 2014 la muestra regresa con su programación de danza de carácter internacional, el certamen de cinedanza más antiguo de España, un campeonato de danzas urbanas que sigue haciendo historia y un apartado educativo valioso, integrador y socializador.

Juan Reyes, director de la muestra, hizo una presentación global de la programación del festival ante los medios de comunicación y destacó las últimas novedades que se han sumado a la ya estable programación de la muestra: “Como Danza en Crudo, que en realidad se estrenó el año pasado y en este 2024 se consolida, dando la oportunidad a trabajos en proceso, muy cercanos, que abren nuevas perspectivas. Este año se estrena un día extra de programación, Danza Capaz, un proyecto que programa compañías que cuentan con alguna discapacidad entre sus filas”.

Por su parte, el alcalde de El Sauzal, Mariano Pérez, quiso poner el valor del hecho de que un “municipio de 10.000 habitantes pueda tener tanta actividad cultural, con muestras tan importantes como DanzaTTack.  Es un orgullo para nosotros volver a ser sede de este festival, impulsando así una actividad de la que se benefician nuestros vecinos y comercios”.

Don Pedro González, Director Insular de Acción Exterior y Relaciones Institucionales del Cabildo Insular de Tenerife resaltó la importancia extra que tiene para la Institución Insular este tipo de eventos “que permiten llevar la cultura fuera del área metropolitana y que, en  caso  como el  DanzaTTack, no sólo cuenta con un importante cartel de artistas internacionales y nacionales, sino que además de un notable apoyo a los creadores locales”.

Sara Mateos, directora de la Fundación DISA, destacó “la importancia que tiene para nuestra organización las manifestaciones culturales de esta índole, espacios de exhibición y encuentros donde además de impulsa la creación de nuevos públicos y nuevos creadores. Somos un enamorado de la cultura, una herramienta de crecimiento no sólo económico, sino que contribuye a la inclusión, a la educación y el desarrollo social. DanzaTTack cumple con creces con estos aspectos”.

La programación se inicia el viernes 10 de mayo, a partir de las 18:00 horas, en el Centro Cultural del casco de El Sauzal, con un conversatorio sobre CineDanza con Álex Pachón; proyecciones y premios del XIV Certamen de CineDanza, el estreno de ‘Respira’, un coproducción de DanzaTTack con Sara Martín, y una sesión de Danza en crudo, con las obras de Sara Martín – ‘La silla’ yDeloflamenco – ‘The fact. Co’.

El 11 la actividad se concentrará en horario de mañana (a partir de las 10:00 horas), en la Plaza del Príncipe con talleres de danzas urbanas; una entrega de Danza en la urbe, con la Compagnia Bellanda – ‘L’incontro’; y el XIV Campeonato nacional de Danzas Urbana, el Certamen coreográfico y el  2 Vs. 2 All Styles.

El día 12, en idéntico horario e idéntico escenario, tendrá lugar un taller de percusión y danza signada a cargo de Cartu Valladares (Dibatuka) e Itahisa Dubois (Dansign), con interpretación a LSE y mochilas sensitivas;  un taller de CineDanza, Impartido por Álex Pachón; y un taller de danza – movimiento en la neurodivergencia, impartido por Alfredo del Rosario.

El martes día 14 se llevará a cabo proyecciones de CineDanza y charla en el Centro Penitenciario La Esperanza (10:00 horas); mientras, el día 15 tendrá lugar un taller de danzas urbanas a partir de las 9:10 horas en el IES Sabino Berthelot; y un taller de CineDanza + proyecciones, a partir de las Escuela Fernando Estévez a las 11:20 horas.

La actividad del día 16 se inicia en el IES San Nicolás con un taller de danzas urbanas, a las 10:25 horas; un taller de CineDanza + proyecciones a partir de las 13:10 en el IES Domingo Pérez Minik; y una entrega de Danza en la sala, en el Teatro El Sauzal, con las obras de Cía. Enbedanza – ‘Lo que nunca te dije’,  Danza Mobile – ‘Idem’ y Vaciarte – ‘El roce hace el camino’.

La actividad del día 17 se concentrará en el Teatro El Sauzal, con un doble entrega de  Danza en la sala (para grupos + charla), con las obras de María Ganzaraín – ‘Campo abierto’ y Cía. Arnau Pérez – ‘Single’, a partir de las 11:00 horas; y María Ganzaraín – ‘Campo abierto’, Celeste Ayus – ‘Migrant’,  Cía. Arnau Pérez – ‘Single’ y Beata Rekemova y Bente Bulens – ‘Attracted by repulsion’, a partir de las 20:00 horas.

El inicio de la programación del día 18 se iniciará a 09:00 horas en el Centro Cultural del casco, con un Taller de danza contemporánea a cargo de Sara Martín y de Arnau Pérez; mientras que a las 20:00 tendrá lugar en el Teatro El Sauzal una nueva entrega de Danza en la sala con las obras de Julia Nicolau – ‘Y todavía somos’, Josué Espino – ‘Sin darme cuenta…’, iXa – ‘Ollos cara adentro’ y Enactor Productions – ‘Offering’.

La jornada de clausura, el 19 de mayo, se llevará a cabo a partir de las 11:30 horas con IX Encuentro Regional de Danza Escolar, con la participación de Centro de formación en AAEE Teatro Escuela de danza de Tacoronte, Escuela de ballet de El Sauzal,Espacio de danza Esencia, Escuela de danza Keydance,Eleven Dance Centre Escuela de danza La barca,Espacio de danza de Tenerife,Centro Coreografico de Las Palmas de Gran Canaria, Escuela municipal de danza de Candelaria, Espacio Fetén, Centro de danza Carmen Cabrera, Múdate Studios, Escuela de flamenco de Genaro Arteaga y Taller de Genaro Arteaga en El Rosario; además de un Taller de danza – teatro de Jesús Caramés.

A la conclusión de este evento, se procederá a la entrega del Premio de Honor, Por amor a la Danza de este año 2024, que en esta ocasión ha recaído en la figura de Carmen Delgado de Robles, directora del Centro Coreográfico de Las Palmas, yconsiderada una de las maestras de danza más relevantes del siglo XXI.

El Nuevo Círculo de Bellas Artes de Tenerife

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La junta directiva, elegida el pasado 29 de abril, define así el comienzo de su nueva etapa

Si tuviésemos que definir el proyecto del Nuevo Círculo en una sola palabra, muy posiblemente sería «abierto», y no, porque estemos en disposición de anunciar que las instalaciones de la institución estén listas en su totalidad para la reapertura (que será en breve) sino porque, desde hoy, el Nuevo Círculo de Bellas Artes de Tenerife se declara «abierto» para repensar la nueva etapa que estrenamos.

Ahora, a las puertas de nuestro centenario, es momento de retomar de forma productiva, la relación con las facultades de Historia del Arte y Bellas Artes, la Escuela de Arte Fernando Estévez, Escuela de Actores de Canarias, Real Conservatorio de Música, etc. y, afianzar la relación con las entidades que desde siempre han estado cerca del Círculo de Bellas Artes (Ateneo de La Laguna, Real Casino de Tenerife, Real Academia de las Artes, entre otras). Es hora de incorporar a todos los elementos del ámbito artístico y de la cultura (galerías de arte, asociaciones del sector, medios de comunicación, personalidades y referentes de la cultura), y, fundamentalmente,a los creadores de todas las manifestaciones/ disciplinas artísticas, vinculados o no, al Círculo. 

Además, no debemos olvidar, a los representantes de los ciudadanos en las instituciones públicas (Ayuntamiento de Santa Cruz, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias), que, 

junto a nuestros socios/as, han apoyado nuestra actividad y han contribuido en que el proyecto de reforma y adecuación de nuestra sede en Calle Castillo 43, sea hoy una realidad. GRACIAS

Entendemos que fomentar este diálogo para repensar el Nuevo Círculo es, paralelamente a la culminación de las obras y la conclusión de las subvenciones, el primer objetivo que se fija la nueva junta directiva, que asume el reto con ilusión y el firme compromiso de devolver a la institución centenaria, la vitalidad con la que nació.

Mason Collective, Detlef, David Squillace y Viviana Casanova, primeras confirmaciones para EMEC Festival 2024 en Lanzarote

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El icónico Museo Internacional de Arte Contemporáneo, MIAC – Castillo de San José., Lanzarote, se convertirá en el epicentro de una experiencia única que fusiona música electrónica, cultura, gastronomía y conciencia ecológica en el Festival EMEC 2024. La tercera edición de este evento ya consolidado se llevará a cabo el próximo 25 de mayo, desde las 14:00 horas hasta la medianoche.

El Festival EMEC está diseñado para celebrar la diversidad cultural y musical en un entorno sostenible y espectacular como lo es la isla de Lanzarote. Los asistentes tendrán la oportunidad de sumergirse en la vibrante atmósfera del castillo mientras disfrutan de sets electrónicos de renombrados dj internacionales como Mason Collective, Detlef, David Squillace y Viviana Casanova. La música será el hilo conductor que conectará a las personas con una experiencia inolvidable.

Zona Gastronómica

Además de la música, el festival ofrecerá una experiencia gastronómica única, destacando la excelencia culinaria del país apoyando el producto local de Lanzarote, con la participación de 2 estrellas Michelin.

Por un lado, Víctor Suárez, del restaurante Haydee en Tenerife (1 Estrella Michelin) y por otro, Adrian Leonelli, del País Vasco, con el restaurante Nerua (1 Estrella Michelin). Ambos deleitarán los paladares de los asistentes a la zona Premium GastroMusic con sus exquisitos platos que resaltan los sabores locales de Lanzarote acompañados del chef local Pedro García (Castillo San José).

Por un lado, Víctor Suárez, del restaurante Haydee en Tenerife (1 Estrella Michelin) y por otro, Adrian Leonelli, del País Vasco, con el restaurante Nerua (1 Estrella Michelin). Ambos deleitarán los paladares de los asistentes a la zona Premium Gastromusic con sus exquisitos platos que resaltan los sabores locales de Lanzarote acompañados del chef local Pedro García (Museo Internacional de arte contemporáneo, MIAC – Castillo de San José. tillo San José).

Desde la gestión de residuos hasta la promoción de transporte sostenible, EMEC está comprometida con un futuro más verde y sostenible. El Festival EMEC 2024 es una invitación abierta a todos aquellos que deseen ser parte de una experiencia que une música, cultura y sostenibilidad en un entorno único.

EMEC Festival cuenta con la colaboración de Centros de Arte, Cultura y Turismo, y patrocinio del Cabildo de Lanzarote, Ayuntamiento Arrecife, Turismo Lanzarote, Área de Juventud, Promotur y  Dirección general de juventud del Gobierno de Canarias.

El MUNA rinde homenaje al histórico ‘Correíllo La Palma’ en una nueva exposición que estará abierta al público hasta el 6 de octubre

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El Museo de Naturaleza y Arqueología dedica la muestra ‘El Humo del progreso. El Correíllo La Palma, su época y recuperación’ al importante papel que jugó esta embarcación de vapor en la conectividad de Canarias hace ya más de un siglo

El Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA), del Cabildo de Tenerife, inaugura hoy martes, 30 de abril, la nueva muestra temporal ‘El Humo del progreso. El Correíllo La Palma, su época y recuperación’, que trasladará al visitante al puerto insular  de principios del siglo XX.

A través de esta exposición temporal, que permanecerá abierta al público hasta el 6 de octubre, Museos de Tenerife junto a la Fundación Canaria Correíllo La Palma rinden tributo al importante papel que desempeñó está embarcación de vapor en la conectividad de las islas.

El consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha, junto al presidente de la fundación, Juan Pedro Morales y el técnico del Museo de Historia y Antropología de Tenerife José Manuel Padrino, ofrecieron los datos de esta muestra que pretende acercar al visitante a un momento histórico esencial para el devenir de las islas, gracias al impulso de esta máquina de vapor que contribuyó a paliar el aislamiento del archipiélago canario.

José Carlos Acha destacó el valor de esta muestra en la que el visitante podrá redescubrir este hito histórico que constituyó la puesta en marcha del servicio del Correíllo La Palma y los cinco vapores que conformaron su flota original, transformando el modo de vida de la población insular y, por extensión, del paisaje marítimo. Por ello, agradeció a la fundación su implicación “en este proyecto que rinde homenaje a la labor de este barco en el avance y el progreso de las islas, a través de una mayor conectividad entre sí y con otros territorios”.

Por su parte, Juan Pedro Morales también resaltó la importancia de esta muestra “como vehículo de comunicación con el visitante para viajar un siglo atrás y entender el hito histórico que supuso la puesta en marcha de esta flota de vapores que transportaban el correo del servicio postal español entre las islas”.

La exposición permitirá al visitante disfrutar de una serie de piezas singulares pertenecientes al propio Correíllo La Palma, junto a una pequeña muestra de obras de arte, así como objetos representativos de esta época de principios del siglo pasado, además de una serie de proyecciones y medios audiovisuales. Asimismo, la  muestra temporal se envuelve a la perfección en la atmósfera sensitiva que trasladará al público a un puerto insular de principios del siglo XX.

Este proyecto expositivo, fruto de la colaboración del Organismo Autónomo de Museos y Centros del Cabildo Insular de Tenerife con la Fundación Canaria Correíllo La Palma, también persigue destacar el valor patrimonial de la embarcación y de la historia de quienes lo encargaron, proyectaron y construyeron, la de aquellos que lo tripularon y lo navegaron, la de los que evitaron su desguace, así como la de aquellas personas implicadas en su recuperación.

Los interesados en visitar la exposición pueden hacerlo de forma gratuita hasta el 6 de octubre, de lunes a sábados, de 9:00 a 19:00 horas, y domingos y festivos, de 10:00 a 17:00 horas.

RECOMENDADO POR CANARIAS A PIE

‘La niña de las trenzas al revés’, una historia infantil que invita a dejar atrás los prejuicios

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Un premiado espectáculo de títeres y proyecciones, este domingo 5 de mayo, en el Espacio La Granja, a las 18.00 horas

El Espacio La Granja propone para la tarde de este domingo 5 de mayo, un singular y premiado espectáculo de títeres, proyecciones y objetivos, dirigido a público infantil y familiar: La niña de las trenzas al revés. Un montaje que despierta la curiosidad y la imaginación, a la vez que traslada con naturalidad el hecho de que existen personas diferentes a las que podamos estar acostumbrados. El montaje de la compañía asturiana El Callejón del Gato dará comienzo a las 18.00 horas, con entradas a 5 euros.

Dos protagonistas, Thana y Deva, proponen un juego: ¿qué significa llevar las trenzas al revés? ¿Eso nos hace ser diferentes o somos iguales? Ambas viven lejos, una en Mali y la otra en Asturias. A simple vista pueden parecer muy diferentes, pero no, e incluso tienen la misma edad. Una noche la luna, como un espejo mágico, les permite conocerse y hablar…

Un relato que “por muy diferentes que nos puedan parecer otros pueblos, otras personas, lo que nos acerca siempre es más fuerte que lo que nos distancia; solo tenemos que dejarnos llevar por la curiosidad y no por los prejuicios”, afirma la compañía asturiana.

El Callejón del Gato es una de las compañías más consolidadas del panorama teatral asturiano. Sus fundadores, Ana Eva Guerra y Moisés González, cuentan con una extensa trayectoria profesional. Desde su creación, han estrenado en total quince producciones teatrales de todos los formatos, con especial atención hacia el público joven, apostando siempre por los nuevos lenguajes teatrales. La niña de las trenzas al revés ha obtenido varios premios, entre ellos, el Premio FETEN a mejor adaptación escénica y el premio Territorio Violeta, centrado en el teatro igualitario y de denuncia.

Las entradas están disponibles a 5 euros en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función. Este nuevo espectáculo forma parte de la línea de programación La Granja, ¡menudo espacio!, en colaboración con la biblioteca infantil de la Biblioteca Pública de la capital tinerfeña, con la que comparte edificio. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

El holandés Toman estrena ‘Piknik’ en  Papagayo Tenerife

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Papagayo Tenerife abre la temporada de ‘Piknik’ -la fiesta de los domingos durante el verano- el próximo domingo 5 de mayo con la presencia de Toman, uno de los artistas más valorados y con mayor proyección de la escena europea.

Toman es un DJ y productor holandés que, desde que decidiera mudarse a Ámsterdam para construir su carrera musical pocos años atrás, se ha convertido en uno de los diamantes en bruto emergentes en la escena. El holandés comenzó su viaje musical a una edad muy temprana y gracias a su trabajo incesante y talento a los platos, pronto llamó la atención de artistas de renombre.

Lanzó su primer EP en solitario a través de Cyclic de Mihai Popoviciu, lanzamiento que le puso en el punto de mira introduciendo a Tom de pleno en la escena electrónica.

Desde entonces, su carrera electrónica ha sido meteórica y pronto empezó a actuar en varios festivales de renombre como Awakenings, Watergate o Extrema Outdoor entre otros. Además de DJ y productor, Tom también es A&R de la marca y sello No Art junto a otros artistas como ANOTR.

Toman estará acompañado en cabina por los dj residentes Beto Uña y Luis Groove.

Charlas de Cine Radio: 08/05/2024

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Programa de divulgación cinematográfica de la mano de la Asociación Charlas de Cine. Noticias, críticas, entrevistas, música, actualidad, y muchas cosas más te esperan cada martes de la mano de Manuel Díaz Noda. Charlas de Cine Radio es tu cita semanal con los profesionales del sector tanto en Canarias como en la industria nacional, con información puntual de eventos y citas cinematográficas que no te puedes perder.

Charlas de Cine Radio: 01/05/2024

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Programa de divulgación cinematográfica de la mano de la Asociación Charlas de Cine. Noticias, críticas, entrevistas, música, actualidad, y muchas cosas más te esperan cada martes de la mano de Manuel Díaz Noda. Charlas de Cine Radio es tu cita semanal con los profesionales del sector tanto en Canarias como en la industria nacional, con información puntual de eventos y citas cinematográficas que no te puedes perder.

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