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Granca Live Fest presenta a todos sus artistas invitados y presentadores para su III edición

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El mejor festival de Canarias se celebrará el 4, 5 y 6 de julio en el Estadio de Gran Canaria

Ramsés López, Óscar Martínez y David Álvarez, de los 40, y Daniel Calero serán los presentadores de esta edición

Los abonos y las entradas para disfrutar del Mejor Festival de Canarias están disponibles en la página web del festival gclivefest.es y en entradas.com

El Granca Live Fest, organizado por la productora canaria newEvent, ha confirmado que se unirán a esta tercera edición como artistas invitados la gaditana Tatiana Delalvz, la cantante y productora musical Kuve, y los canarios Laura Low, Dácil Santana, Renzzo el Selector, La Maldita, Carmen, Playacoco, Bejo, Kalobo y Toni Bob.

Se suman así al cartel de lujo ya anunciado que traerá a Canarias por primera vez en su historia a Robbie Williams y al grupo estadounidense Black Eyed Peas. Y es que los próximos 4, 5 y 6 de julio la isla de Gran Canaria se convertirá en una auténtica fiesta con la actuación de artistas y grupos de primer nivel como la mítica banda mexicana Maná, Juanes, Mora, Melendi, Estopa, Jhayco, Kany García, Cruz Cafuné, Christian Nodal, Álvaro de Luna, Pedro Capó, la canaria Nia, Pedro Pastor, o Flor Sz.

Las entradas y los abonos para disfrutar de este festival se pueden adquirir a través de la página web entradas.com o en la propia web del Granca Live Fest (gclivefest.es). 

“No se puede tener mejor cartel, con un talentazo internacional, nacional, y, por supuesto, canario”, ha indicado el director de newEvent, Leo Mansito, quien ha recordado que “el Granca Live Fest no sólo trae la mejor música del momento a Canarias, sino que también ofrece a los asistentes una experiencia única con espacios gastronómicos, zonas de descanso, actividades de ocio y diversión, talleres de concienciación ambiental, animación y muchas sorpresas más”.

“Cada vez son más las personas de todos los rincones del planeta que reservan  en rojo en su agenda los días del Granca Live Fest”, porque “se ha convertido en el mejor festival no solamente de Canarias, sino en uno de los más importantes a nivel mundial”, y prueba de ello, es que “este año albergará el único concierto que dará Robbie Williams en España, y uno de los dos que ofrecerá en este 2024”.

“Gran Canaria y Canarias serán una vez más del 4 al 6 de julio el escenario de la mejor música a nivel mundial”, ha concluido el director de newEvent, quien ha recordado la importancia turística y cultural que tiene para el Archipiélago albergar este tipo de eventos, que además ayudan a dinamizar la economía local y generan miles de puestos de trabajo directos e indirectos.

Presentadores del GRANCA LIVE FEST 2024

En esta tercera edición los presentadores que actuarán como maestros de ceremonias serán el presentador de ‘Los 40 Urban’ y DJ Ramsés López, y los presentadores de los 40 Óscar Martínez y David Álvarez.

Se suma al plantel el presentador y humorista canario, Daniel Calero, que desde la primera edición de este festival ha estado siempre presente en el Granca Live Fest.

GRANCA LIVE FEST, una plataforma para los artistas invitados

Tatiana Delalvz

Artista desde la cuna. Así es Tatiana Delalvz. Nacida en una familia de artistas, la música y el arte corren por sus venas. Con tan sólo 4 años comenzó a tocar la percusión y fue dos años después cuando comenzó su formación de piano y canto, a la par que formaba parte de un coro infantil. A los 12 años ya dirigía a más de 50 cantantes que tenía a su cargo como una de las jefas de cuerda de la asociación musical La Bohemia, y fue con esa misma edad, cuando dio su primer concierto en solitario como pianista. Un año después recibe el premio internacional de piano otorgado por la SCAEM.

Con 16 años accede directamente al quinto curso del conservatorio profesional Paco de Lucía en Algeciras, su tierra natal. Estudia bachillerato musical y posteriormente el Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla, especializándose en piano y además, recibiendo la segunda mejor nota de Andalucía.

Como hija de madre bailaora, ha acompañado a su progenitora en sus espectáculos desde pequeña, y con 7 añitos ya hacía sus primeros pinitos como regidora, técnico de luces… hasta 2010, año en el que se convierte en la directora musical del espectáculo. Completó sus estudios musicales con el baile, formándose durante más de 7 años en danza clásica, flamenco, danza moderna y hip-hop.

Tatiana comienza su andadura musical de la mano de la compañía Universal Music Spain. En su primer single “Reza”, cuenta con la colaboración del artista canario Danny Romero. Unos meses más tarde llega “Se hizo tarde” junto al artista valenciano “Nyno Vargas”, tema que obtuvo una gran acogida del público con más de dos millones de visitas en Youtube. Se suceden temas en solitario y colaboraciones con artistas de prestigio de la talla de, Maikel Delacalle, Lérica, Ptazeta, Demarco Flamenco, Luis Cortés, Lennis Rodríguez, etcétera.

En su primer trabajo discográfico “Los Cafés Cantantes” hace un viaje intimista, dónde la fusión de géneros y sonidos colma de pureza e innovación a unas historias cargadas de sentimiento, fuerza y veracidad. En cada canción, la artista desgrana un episodio personal a la vez que construye su sonido cautivador.

Kuve

Kuve es una banda de indie-rock que nace en 2009 con Maryan Frutos a la cabeza, ya que es la vocalista y compositora de todos los temas del grupo.

En 2010 publicaron su primera maqueta ‘Kuve’, grabada y autoproducida por ellos. Tras una gira por España, en 2012 firman contrato con BMG Rights y graban su primer trabajo ‘Regresión’, que vio la luz en febrero de 2013. 

En 2016 publican su segundo trabajo discográfico ‘Kuve 3.0’, autoeditado gracias al apoyo de sus seguidores mediante crowdfunding. En 2019 ve la luz su tercer disco’ Castillos de fuego’, nominado a Mejor Álbum en los Premios de la Música Región de Murcia. Con este trabajo participan en festivales tan importantes como Sonorama Ribera, Cooltural Fest o Más Músicas.

En 2020 unen sus voces a Nacho Cano para interpretar ‘Un año más’ de Mecano en la Puerta del Sol de Madrid.

En 2023, Kuve publica su cuarto álbum ‘No drama’, compuesto por nueve temas de pop-electrónico con los que huir del drama, y que incluye temas como ‘Fluye’, ‘Queen M’, ‘Xena’, ‘Cari Cari’, o ‘Lo que me dé la gana’.

Laura Low

Laura Low no solo canta, sino que compone, baila, coproduce, dirige y forma parte de todo el proceso creativo de su proyecto. Se ha formado en técnica vocal, baile e interpretación.

En 2019, tras varios nº1 en Los40 Canarias, publica ‘Carrusel’ (LP) que llega al nº1 de lo más vendido de R&B en Google Play gracias a su sencillo ‘Cuidao’. Tras la presentación del disco por España, a principios de 2020 se embarca en la promoción de su álbum en Chile.

Entre 2020 y 2021 publica varios sencillos en los que la artista canaria deja patente su sello único y personal, fusionando el folclore canario con el pop latino/urbano. A finales de ese mismo año realiza una gira promocional en El Salvador y, a su vuelta a España, es nominada a “Mejor artista urbana” en los Premios Clickers de Los40 Canarias.

En 2022 publica “Batards Remix”, en colaboración con el artista francés Lhiroyd. Se convierte también en la imagen de Nike para la campaña “Change Your Tune”, apareciendo en todas las tiendas AW LAB de España. Este año también publica su trabajo “Alma Vieja”, uno de los álbumes más prometedores de Laura Low. Con él, pudo actuar en el Benidorm Fest Euroclub 2023 (Eurovisión) presentando su tema “Te Maldigo”, gracias al cual hoy se le considera la creadora del neo-bolero.

En 2023, tras realizar gira de conciertos con su último disco, se hace pública su participación en el proyecto del dj canario Saot ST After Hour the Mixtape (Sony Music) junto a artistas como Quevedo, Bejo, Sara Socas o Maikel Delacalle, entre muchos otros y forma parte de LAMC (Latin Alternative Music Conference), el festival de música latina de referencia en el mundo.

El año 2024 lo comienza estrenando nuevo single, ‘Salvaje’, un sencillo con ritmos afrobeat y una crítica social al doble discurso que nos rodea, especialmente dentro del mundo de las redes sociales, donde “se siguen censurando pezones, pero los comportamientos abusivos al parecer no son tan censurables”. Este trabajo forma parte del proyecto que verá la luz en los próximos meses.

Laura Low se postula como una de las artistas más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos que, como ella misma comenta, son imposibles de encasillar dentro de ningún género.

Dácil Santana

La cantante y compositora grancanaria Dácil Santana que arrancó su carrera musical en 2013 ha ocupado ya hasta seis veces el número 1 en la lista de los 40 Principales en Canarias. Cuenta con 3 trabajos discográficos: ‘Abril’ (2015), ‘Desaprender’ (2017) y ‘Tanta vida’ (2021).

La música de esta artista canaria, que ha compuesto para grandes cantantes nacionales e internacionales, ha sido reconocida con numerosos premio como el de ‘Mejor álbum melódico y canción de autor’ por ‘Tanta vida’ en los premios Canarias de la Música en 2022 o la ‘Mejor canción del año 2022’ con ‘Arréstenme’ en los premios 40 Principales de Canarias.

La joven compositora ha colaborado con artistas como Pedro Guerra, Andrés Suárez, Funambulista, Marwan, Diego Ojeda o Vicky Gastelo, entre otros.

Renzzo el Selector

El DJ, que se ha convertido en uno de los más queridos en Canarias, nació en Venezuela en 1989. 

Aterrizó en Canarias con nueve años y fue ahí cuando comenzó a coleccionar discos y a rodearse de música, pasión que le ha llevado a triunfar como DJ. Si bien sus inicios no fueron triunfales, su suerte cambió en 2012 cuando fue contratado para pinchar en el local Banda Aparte. Reconocido ya en la noche tinerfeña se fue abriendo hueco en eventos de renombre como el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, llegando a ser telonero de Juan Luis Guerra.

Fue a partir de la pandemia cuando estalló la Renzzomanía, llevando al DJ a actuar en los eventos y festivales más importantes de Canarias. En este 2024 vuelve a la III edición del Granca Live Fest, tras ser parte también de la segunda edición, donde puso a bailar a los más de 60.000 asistentes.

La Maldita

Este proyecto nace en los bares madrileños donde La Maldita comienza su andadura en la música de manera “poco seria”. Allí empieza a pinchar poco a poco en fiestas privadas y bares. De vuelta a Tenerife empieza a interesarse “seriamente” por el mundo de las mezclas cogiendo como referencia a DJs como DJ AM, 2 Many DJs y otros de la isla. Así fueron cogiendo color sus sesiones llenas de mezclas rápidas y de diversos estilos.

En sus sesiones mezcla desde la música más tropical hasta hip hop pasando por old school, rock, y drum n´bass. Ese estilo le ha llevado a participar en festivales como el Closing Summer, Minimal Summer, o Lagoon Party, entre otros. Asimismo, sigue siendo un habitual en los locales laguneros como Aguere Cultural o El Rincón de Tintín, donde sus sesiones hacen que no puedas parar de bailar. En 2018 crea ‘El brunch nuestro de cada día’, una fiesta donde es el DJ residente y en la cual la diversión es lo más importante.

Playacoco

Playacoco es un dúo formado en 2015 por los canarios Faeh y Molina. Su música se encuadra en el género musical ‘Pop/urban tropical’, ya que sus temas están cargados de ritmos y sonidos tropicales. 

Se presentan con un moderno formato de DJ, muy animado, en el que intercalan música propia que incluye ukelele y guitarra, con fragmentos de canciones y éxitos del género urbano. 

Con más de 150 conciertos realizados, algunos de ellos ante más de 25.000 personas, están llamados a ser un referente de la música urbana en el archipiélago. Han compartido escenarios con artistas como Nicky Jam, Maná, Sebastián Yatra, Morat, Rosa López, Efecto Pasillo o Henry Méndez, entre otros.

Sus singles ‘Número 1’ y ‘Loco de amor’ han llegado a lo más alto de la lista de los 40 Canarias y de varias radios a nivel regional y nacional, consiguiendo sonar incluso en países como Colombia, Ecuador, Rusia, Alemania o Italia.

Kalobo

El joven y prometedor artista canario demostró desde bien pronto su amor por la música. A los tres años comenzó a recibir clases de ritmo musical para niños en las escuelas de música de Telde, pasando de ritmo a percusión (desde los 5 años hasta el día de hoy), con la especialidad de batería.

A pesar de su juventud, compone sus propias canciones, apoyándose en profesionales canarios del sector tanto en la producción musical como videográfica. Actualmente, sus temas están en todas las plataformas musicales. Es el autor de ‘Diste la talla’, ‘Luchador’, ‘ZZ’, ‘Free Wolf’, ‘Don´t wanna runaway’ o ‘Vuelve’.

Carmen

La cantante, compositora y productora tinerfeña ha sabido hacerse a sus 20 años un hueco en la música urbana. Y es que su talento, que ha dado a conocer a través de Youtube, ha sido alabado por productores que han trabajado con artistas tan importantes como Ricky Martin o Quevedo.

Ha estudiado canto, y sabe tocar la guitarra y el piano, lo que le ha ayudado a la hora de componer y crear su música. Su estilo musical fusiona diferentes géneros como el urbano, pop, electrónico, R&B…

La creación de sus canciones las ha llevado a cabo junto a productores reconocidos como Guillermo Lupión, Sébastien Graux y Homero Gallardo, que han trabajado con artistas como Quevedo, Feid, Maluma, o Ricky Martin.

Carmen supo que quería dedicarse a la música cuando a los 12 años realizó un musical en su colegio. Comenzó haciendo covers y canciones originales hasta lanzarse a expandir su carrera viajando a Miami, lugar en el que hizo muchos contactos en la industria musical y participó como compositora en Rich Music para la artista Paopao.

Hasta el momento ha sacado varios singles como ‘Decontrolada’, ‘Esta vez’, ‘Bandido’ y ‘Belice’. Su último trabajo ‘Si me extrañas’ está triunfando entre los más de 21.600 suscriptores de su canal youtube y en plataformas como Spotify.

Bejo

Bejo nació en Tenerife en 1994. Desde su infancia estuvo familiarizado con el rap debido a la influencia de su hermano mayor, que era muy aficionado a este género. Empezó a componer canciones con 12 años, haciendo uso de un estilo particular y de unas letras muy originales.

Formó el grupo Locoplaya junto a sus amigos Don Patricio y Uge, con los que consiguió una repercusión muy relevante a nivel nacional.

Además de cantar y componer, Bejo es pintor y cuenta con su propia línea de ropa.

En 2012 fue nominado al Goya a la mejor canción original por el tema “Nuestra playa eres tú”, de la película Maktub. La canción, compuesta por Bejo y Don Patricio, es una conmemoración a un amigo común que falleció de cáncer en 2009.

En 2013 comienza su carrera en solitario con su trabajo ‘Creo’, una maqueta formada por 14 canciones. Un año más tarde, en 2014, aparece ‘Fundamental`, un EP formado por cuatro temas y, en 2016, lanza el EP Estepa junto a Don Patricio.

En 2017 lanza su primer álbum de estudio, ‘Hipi Hapa Vacilanduki’, con bastante repercusión. En 2018, sale su segundo álbum de estudio, ‘Parafernalio’. En 2020 aparece ‘Chachichacho’ y, en 2021, ‘Tripi Hapa’. En 2023 lanza junto a Cráneo ‘El Tobogán’.

Algunas de sus influencias son Sólo Los Solo, Nach, Tote King, 7 Notas 7 Colores y la Mala Rodríguez. En sus trabajos, Bejo experimenta con diferentes estilos musicales como el rap, el trap, el dancehall o el reggae, y ofrece canciones llenas de letras ingeniosas y de flow tropical.

Sus canciones abarcan temas muy diversos, desde la preocupación medioambiental hasta asuntos amorosos. Algunas veces utiliza un tono más serio y existencialista y en otras ocasiones hace gala de la burla y el sarcasmo. En todo caso, siempre introduce su característico sentido del humor, que desarrolla a través de complejas rimas y de retorcidos juegos de palabras.

Toni Bob

El grancanario Toni Bob lleva años triunfando como DJ en los principales escenarios de Canarias. Además es speaker y locutor de radio en Yuh FM.

El Granca Live Fest es posible gracias a la colaboración del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, Gobierno de Canarias, Unión Europea (NextGenerationEU), el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias; Cabildo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Patrocina Mahou y Binter, colaboran Fred Olsen Express, Archipiélago Renting, Canarias Viva, Fauca, Unión Deportiva Las Palmas, y I Love The World.

Bandas de pop rock emergentes se dan cita en el Encuentro de Cultura y Derechos Humanos en Tenerife

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En la Sala Rayuela, en Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita hasta completar el aforo, ,los días 3, 4, 11, 17 y 18 de mayo

 Protagonizarán el ‘Ciclo de Emergencia Musical en Canarias’ los conciertos en directo de Orlim, Duele, Cheap Manifesto, Nave Rota y Molina

La música es un lenguaje universal, una expresión artística considerada como un derecho humano y que expresa el acervo cultural y social de los pueblos, en cada momento histórico. La VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos apuesta por esta expresión artística para fortalecer la diversidad de estilos y la creatividad de formaciones emergentes en nuestro Archipiélago. Para ello, organiza el Ciclo Emergencia Musical en Canarias, con cinco conciertos en vivo de bandas emergentes de pop rock y que actuarán en la Sala Rayuela, en Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

Los conciertos, que comenzarán todos a las 21 horas, estarán protagonizados por Orlim (3 de mayo); Duele (4 de mayo); Cheap Manifesto (11 de mayo); Nave Rota (17 de mayo) y Molina (18 de mayo).

Las migraciones,  las crisis humanitarias en diferentes lugares del planeta, la lucha contra la homofobia y el racismo constituyen el foco de la mirada de la VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos, que se celebra, en los meses de mayo y junio, en Tenerife, La Palma, Gran Canaria y La Gomera. Cine, exposiciones, jornadas y música en vivo se unirán para fomentar y apoyar la defensa de la justicia y la libertad y crear un ambiente que proteja los Derechos Humanos, para promover su respeto y denunciar su incumplimiento. Evento financiado a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia («Fondos Next Generation EU»). Esta sexta edición cuenta con el apoyo de las empresas públicas del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e Instituto Canario de Desarrollo Cultural S.A., Cabildo Insular de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Vallehermoso, la colaboración de Café Teatro Rayuela, Casa del Conde de Argual, y la producción y organización de Cauproges.

Orlim

Cantante, compositor  y productor de Tenerife, Orlim publicó, en 2022, de manera independiente, el EP Flores in Tempestate, con cinco canciones que exploran los claroscuros del ser humano, yendo del pop al folk y con la producción del músico tinerfeño Diego Hernández.

En sus directos, acompañado por la teclista Flonflos, evoca paisajes sonoros más cercanos a la electrónica. Orlim quedó entre los cinco ganadores de la convocatoria de folclore canaria y músicas contemporáneas, Mestura y ganó el segundo premio en el concurso de bandas ULL Rock 2023.

Duele

Banda tinerfeña formada por Jorge Luis Amil y Javier Iceta, Duele comenzó como un pequeño proyecto musical en un pequeño piso de Lavapiés y terminó de consolidarse en la Tenerife. Su estilo va del noise pop y del noise rock, al kraut rock, el brit pop, la electrónica o el punk.

En 2023, Duele teloneó a Los Punsetes, una de las bandas más representativas del indie español y uno de sus referentes musicales. En estos momentos están preparando la publicación de su primer EP, titulado Vacaciones Químicas.

Cheap Manifesto

Banda formada en 2022 en San Cristóbal de La Laguna, en Tenerife, Cheap Manifesto lanzó su primer EP con el título Downfall en 2023, año en el que también vio la luz su segundo trabajo, Damage after hit.

Su estilo combina sonidos del new-wave y el post-punk, con melodías pegadizas y letras repletas de ironía y acidez. La banda está compuesta por Fernando González López-Peñalver (guitarra), Aarón de Luis Trujillo (voz) y Miguel Castellano García (bajo).

Nave Rota

Daniel, Carlos y Víctor son Nave Rota. Músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama, entre otros, forma este nuevo proyecto a mediados de 2022.

Desde la base de batería, guitarra y bajo, se dirigen a la integración de secuencias en vivo, texturas vocales y sonidos más ambientales y electrónicos. En julio de 2023, publicaron su primer EP, Nave Rota, una grabación en vivo de sus cinco primeros temas, que se editará en formato vinilo, en próximas fechas.

Molina

Productor, compositor y multiinstrumentista, Gustavo Molina lideró el grupo Morirán Todos! durante diez años. Inicia ahora una nueva etapa en solitario, con una firme apuesta por los sonidos electrónicos, lo-fi y psicodélicos.

Desde que llegó de Argentina, en 2009, ha tocado en numerosos festivales, como el FNAC (Festival de Músicas Alternativas de Canarias), el Canarias Surf Film Festival, el Rock&Books de La Palma, el Sonora de Las Palmas de Gran Canaria, el ARN en Arona o el Ilustrado de Teruel.

Nina: Entre la venganza y la búsqueda de justicia. Por Jesús Hernández

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El pasado sábado, durante el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, tuve el placer de presenciar el estreno de «Nina», la nueva obra de la directora Andrea Jaurrieta, en las instalaciones del Yelmo Las Arenas, que sirvieron como sede de las proyecciones del festival en este año 2024.

«Nina» es un intrigante drama thriller con un claro mensaje social, fusionando elementos de venganza empoderada con el estilo del western y una profunda carga psicológica. Andrea Jaurrieta aborda con valentía los límites del consentimiento desde una perspectiva femenina activa, explorando la complejidad psicológica y social que rodea este tema. ¿Cómo se define el abuso cuando parece existir consentimiento?

La película sigue a Nina, interpretada magistralmente por Patricia López Arnaiz, quien decide regresar al pintoresco pueblo costero donde creció, ubicado en Euskadi. Armada con una escopeta en una noche hostil de lluvia y barro, apunta hacia una casa donde el objetivo permanece indistinguible. Luego, busca refugio en un hotel donde es reconocida por el gerente, y aquí se reencuentra con su antiguo amigo Blas, interpretado por Iñigo Aranburuya. Comienza así una serie de encuentros en el pueblo, donde también se reencuentra con otros conocidos, hasta que se encuentra con Pedro, interpretado por Darío Grandinetti, desencadenando una oleada emocional al recordar escenas de su juventud, donde la actriz Aina Picarolo da vida al personaje de Nina en su adolescencia. Aunque el pueblo fue testigo de lo ocurrido, optó por el silencio. Años después, ese mismo silencio persiste, tejiendo una red de secretos y tensiones.

«Nina» se basa en la obra teatral homónima de José Ramón Fernández, a su vez una versión libre de «La Gaviota» de Anton Chéjov. La adaptación cinematográfica de Jaurrieta presenta una revisión contemporánea desde la perspectiva de Nina, tanto adolescente como adulta, utilizando una estructura narrativa similar al western y un enfoque visual poético y contemporáneo.

La directora Andrea Jaurrieta mantiene al espectador en vilo a lo largo de toda la película, con una tensión palpable que se refleja en la elección magistral de escenarios y fotografía. La secuencia de persecución, donde pasado y presente se entrelazan y los roles de víctima y verdugo se invierten, es sencillamente inolvidable. «Nina» es una obra cinematográfica digna de ser experimentada.

Mi puntuación: 8

Laura González Cabrera diserta en TEA sobre la escritura y la pintura como registro de una acción

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La artista compartirá en la conferencia de mañana algunas de las claves de su trayectoria creativa

TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para mañana (martes 30), a las 19:00 horas, una nueva conferencia del ciclo Lecturas de la Colección TEA, que en esta ocasión estará a cargo de la artista Laura González Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, 1976). Desde el año 2007, la palabra y su escenificación en el espacio ha sido uno de los principales ejes de desarrollo del trabajo de esta creadora que en este encuentro explicará su interés por la escritura y por la pintura como registro de una acción. El conservador de la Colección TEA, Isidro Hernández, presentará este acto que es de acceso libre.

Para Laura González Cabrera todo su proceso está determinado de antemano a través de reglas de transformación numéricas, cromáticas y geométricas y se materializa por un procedimiento que responde rigurosamente a protocolos invariables próximos a los de un ritual. En él, conecta lo visible con lo invisible, esto es, la palabra escrita con la experiencia que evoca, un vínculo que se traduce en una ilegibilidad simbólica.

Laura González Cabrera es licenciada en la facultad de Bellas Artes de Salamanca. Recibió el Premio DKV al mejor artista español (2015) y la Medalla de Oro en la Bienal de arquitectura Miami + Beach (2009). Becada por el Ayuntamiento de Paris para realizar una  residencia en el Centre Les Récollets (2019), su trabajo se ha exhibido en exposiciones dentro de instituciones y museos entre los cuales habría que destacar la fundación Juan March (Mallorca 2022); MediaLab Prado, Madrid (2021); el Colegio Oficial de Arquitectos de Santa Cruz de Tenerife (2020); CAAM de las Palmas de Gran Canaria (2024, 2020, 2013 y 2008); Centro de Arte La Regenta (2019); Museo de Pollença en Mallorca (2018); Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Naturgy en La Coruña (2018); Fundación Canaria para el desarrollo de la Pintura (2017); Today Art Musem, Pekin (2016); TEA Tenerife Espacio de las Artes (2016); Museo de Huelva (2015); Museo Internacional de Arte en Lanzarote (2011); IX Bienal de Dakar Off, Senegal (2008) y La Casa Encendida en Madrid (2007). 

Ha realizado exposiciones en distintas galerías nacionales e internacionales, participando en ferias de arte organizadas en España, Alemania, Italia, Portugal y Argentina. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como Los Bragales, Pilar Citoler, TEA Espacio de las Artes, DKV seguros, Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura, Fundación DIDAC, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Gobierno de Canarias y Cabildo de Gran Canaria.

Encuentro de Cultura y Derechos Humanos denuncia el dolor producido por el racismo y la homofobia en La Palma, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria

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Esta iniciativa comienza este miércoles, 1 de mayo, con la exposición y recital  ‘Liberia’, en la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso, que muestra la devastación de este país africano después de años de guerras

La Palma y La Gomera albergarán la exposición de fotografía de Marco Mira, que protagoniza Alejandro Mutis, artista multidisciplinar que obtuvo una sentencia pionera, al ser víctima de un doble delito de odio.

·        El ciclo Emergencia Musical en Canarias ofrecerá un espacio en Tenerife a las bandas emergentes de ‘pop rock’.

·        Un ciclo de cine sobre violencia de género y migraciones, en La Gomera, y una jornada sobre la gestión cultural y los derechos humanos, completan la programación de este 2024.

Las migraciones, las crisis humanitarias en diferentes lugares del planeta, la lucha contra la homofobia y el racismo constituyen el foco de la mirada de la VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos, que se celebra, en los meses de mayo y junio, en Tenerife, La Palma, Gran Canaria y La Gomera. Cine, exposiciones, jornadas y música en vivo se unirán para fomentar y apoyar la defensa de la justicia y la libertad y crear un ambiente que proteja los Derechos Humanos, para promover su respeto y denunciar su incumplimiento. La primera de las actividades tendrá lugar en la isla colombina, este miércoles, 1 de mayo, en la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso, con la exposición y recital Liberia. La muestra podrá visitarse, con entrada gratuita, hasta el 3 de junio.

Creada por Dtproject, Liberia muestra la devastación del país africano, tras años de guerras y golpes de Estado. No sólo se han conculcado los derechos humanos de sus habitantes, durante los conflictos armados, sino que la población se enfrenta ahora a la escasez de los medios básicos para sobrevivir, sin agua corriente, ni electricidad, con un sistema judicial y sanitario que prácticamente no existe, y un interior del país abandonado.  De esta forma, El Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos da voz a una población olvidada, en estos momentos, por el resto del mundo.

Evento financiado a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia («Fondos Next Generation EU»). Esta sexta edición cuenta con el apoyo de las empresas públicas del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e Instituto Canario de Desarrollo Cultural S.A., Cabildo Insular de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de Vallehermoso, la colaboración de Café Teatro Rayuela, Casa del Conde de Argual, y la producción y organización de Cauproges.

Retratos del dolor

Si esta sexta edición comienza en La Gomera, con la exposición Liberia, las artes visuales a favor de los derechos humanos estarán también presentes en la Casa del Conde del Llano de Argual, en Los Llanos de Aridane, en  La Palma, con la Exposición Pain/dolor. Flashes e historia de Alejandro Mutis. Se trata de fotografías de Marco Mira, de las que podrán disfrutarse del 2 al 23 de mayo. La misma muestra se trasladará a la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso (La Gomera), donde permanecerá del 3 al 30 de junio.

Dieciocho fotografías retratan el dolor sufrido por Alejandro Mutis, víctima de racismo y homofobia, que consiguió una sentencia pionera de la Audiencia Provincial de Santa Cruz de Tenerife, víctima de doble delito de odio. Mutis es un actor, autor teatral y artista multidisciplinar, nacido en Venezuela, que llegó a España tras su participación en las exitosas telenovelas Cristal y la Dama de Rosa.

‘Emergencia Musical en Canarias’

El Café Teatro Rayuela, en Santa Cruz de Tenerife, acogerá el Ciclo Emergencia Musical en Canarias, con cinco conciertos en directo, a las 21:00 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo. Actuarán Orlim (3 de mayo); Duele (4 de mayo), Cheap Manifesto (11 de mayo), Nave Rota (17 de mayo) y Molina (18 de mayo).

Este Festival señala así a la música como lenguaje universal y expresión artística considerada como un derecho humano. De hecho, la Declaración Universal de los Derechos Humanos establece, en su artículo 27, que se posee el derecho a elegir libremente la vida cultural en la que se desee participar y gozar de las artes. Esta iniciativa plantea, en esta ocasión, un ciclo de música de bandas emergentes de pop rock de Canarias, dando espacio así a un movimiento artístico liderado por músicos que se están abriendo paso, con un repertorio de creación propia.

Cine y Derechos Humanos

Tres serán las proyecciones que tendrán lugar en la Casa de Cultura Pedro García Cabrera, en Vallehermoso, en La Gomera, relacionadas con la violencia de género y la migración, tanto la actual como la que protagonizaron los canarios hace décadas. Las sesiones tendrán lugar a las 19:30 horas y con entrada gratuita hasta completar el aforo.

De esta forma, el ciclo comenzará el 4 de mayo, con Solo una vez, mientras que continuará el día 11 de mayo, con Samba, un nombre borrado, para terminar el 18 de mayo, con la proyección de Tras la estela del Valbanera.

De esta forma, mientras la película Solo una vez, dirigida por Guillermo Ríos, aborda las detección del maltrato y el acoso en una pareja, Samba, un nombre borrado,  un documental de Intermedia Producciones, dirigido por Mariano Agudo, nos permite identificar a una de las personas que murió en la playa de El Tarajal, en Ceuta, en 2014, cuando un grupo de migrantes intentó cruzar la frontera española y la Guardia Civil intervino. Quince personas murieron y aún los hechos han quedado impunes.

Por último, este Festival exhibe Tras la estela del Valbanera, un documental histórico del director Federico José Pérez, que aborda el naufragio de este barco, repleto de migrantes canarios que se dirigían a La Habana, y que no sobrevivieron. En 2019 se cumplió cien años de esta tragedia.

Gestión Cultural

Por otra parte, el Centro Cultural Cicca, en Las Palmas de Gran Canaria, albergará, el 22 de mayo a las 19:30 horas, la Jornada “¿El silencio es una opción? Libertad de expresión y Lawfare”.

La VI edición del Festival Encuentro de Cultura y Derechos Humanos continúa así demostrando cómo la cultura es una herramienta imprescindible para la reflexión y la defensa del bienestar de las personas. Con esta programación, aborda la violencia de género, la migración y la crisis humanitaria en países devastados por la guerra, pero son muchos más los ámbitos en los que se conculcan los derechos humanos en diferentes partes del Mundo. Este Festival se hace más necesario que nunca, en un momento en el que los conflictos armados se desarrollan en diferentes continentes y, pese a los avances tecnológicos y sociales del siglo XXI, se continúa atentando contra los derechos más básicos del ser humano.

Yul Ballesteros Trío cierra la VIII edición del Festival Up & Down en Tenerife

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Yul Ballesteros, en formato trío, será el encargado de cerrar la primera entrada de conciertos de la VIII edición del Festival Up&Down. La cita, en la que presentará los sonidos de ‘Alma’, su último disco, tendrá lugar este martes a las 20:30 horas. Las invitaciones se pueden conseguir a través de la web www.tickety.es

Yul Ballesteros pone el punto y final de esta forma al listado de conciertos que se han venido desarrollando en el Castillo San Felipe del Puerto de la Cruz desde el pasado sábado con las actuaciones de Nicotine Swing, Yexka Lara & Pablo Selnik y Satomi Morimoto, respectivamente.

Yul Ballesteros Trío se subirá a las tablas del mismo espacio portuense este martes a partir de las 20:30 horas para presentar los sonidos de su último disco de estudio, ‘Alma’, un trabajo que, en palabras de su protagonista, “trata de transmitir algunas sensaciones y sentimientos de los que todos sentimos durante el transcurso de nuestras vidas. Las canciones están compuestas, basándome en mi propia experiencia, sobre temáticas como el amor, la resiliencia o la tristeza, por ejemplo”.

El Festival UP & Down le concede la oportunidad de llevar estas canciones al directo con las particularidades que ofrece el formato trío: “Es una formación muy variable ya que tratamos de expresar sentimientos a través de la conexión musical y personal que nos une. Un trío siempre genera un ambiente cercano, incluso diría que íntimo, y nunca sabes hacia dónde va a ir la dirección del concierto ya que tratamos de improvisar profundamente sobre lo que tratan de expresar las melodías de los temas”.

Por otro lado, el próximo 10 de mayo, U&Down desembarcará en Arrecife con las actuaciones de TLPC Projeto Brasileiro y Bárbara Calypso. La primera formación nació hace algo más de una década del amor, respeto y pasión de Tomás LP Cruz por la cultura y música de Brasil, y que en su génesis contó con la participación de más de 40 artistas, con la presencia de figuras consagradas como Milton Nascimento, Joyce, Danilo Caymmi y Roberto Menescal, entre otros.

Por su parte, Bárbara Calypso es una artista multifacética cuyas habilidades van desde la pintura y la ilustración hasta la danza y la música, expresándose como multiinstrumentista y cantante. Está reconocida como una de las voces más interesantes del panorama musical canario.

Mala Rodríguez, presente en la 11ª edición de LPA Beer & Music Festival, con la mejor dosis de Rap hispano

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  • Muchachito Bombo Infierno, que no ha perdido un ápice del gen de músico callejero que lo hizo popular, apuesta una vez más por las canciones sociales que trae al festival tras un respiro musical 
  • La undécima convocatoria de LPA B&MF ha integrado en su programación, por primera vez en su historia, a dos artistas internacionales: Ana Tijoux  y Él mató a un policía motorizado 

Alto y claro se puede decir que el Rap en España tenía únicamente rúbricas masculinas hasta que La Mala o Mala Rodríguez -los dos sobrenombres artísticos de María Rodríguez son válidos-, le dio la vuelta al asunto y se coló en el podio de las mejores raperas del país con varios discos (premiados) que dieron la vuelta al mundo. Esas dosis del Rap hispano directo al corazón, que ha desplegado desde que irrumpiera en la escena musical allá por el año 2003, estarán presentes este año en la undécima edición de LPA Beer & Music Festival y con material nuevo bajo el brazo, “Casi nada”

Muchachito Bombo Infierno es la otra noticia sensacional que este año, entre otras tantas, puede ofrecer LPA Beer & Music Festival, y es que después de siete años de parón musical, la renovada y vibrante energía de “Muchachito” también nos acompañará en la edición de septiembre, repitiendo, pues estuvo por primera vez en el festival en el año 2017 y hay ganas de tenerlo de nuevo por esta tierra. Este año viene con las canciones que ha seleccionado para Qué puede Salir mal, con las que abraza el discurso que está en las calles, las preocupaciones sociales y la deriva hacia la que vamos en temas imprescindibles como la educación, la sanidad, la cultura y la cuestionada empatía de unos con otros. 

Este año el festival incorpora a una de las mejores artistas de Rap, Hip Hop y sonidos urbanos que ha parido el país y a Muchachito Bombo Infierno en una edición para la que, por primera vez en la historia, ficha para su ‘Line Up’ a dos artistas internacionales, como son la rapera franco-chilena Ana Tijoux y la banda argentina Él mató a un policía motorizado. 

LPA Beer & Music Festival incluye además en su cartel a Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, quienes la semana pasada se coronaron como los reyes de las plataformas de streaming, pues su disco recién estrenado, Bolsa Amarilla y Piedra Potente, fue el más escuchado del país, por encima incluso de Beyoncé y Karol G.

LPA Beer & Music Festival se celebrará en el Parque Litoral del Rincón del 20 al 22 de septiembre y las entradas ya se pueden adquirir, de momento mediante un bono promocional de lanzamiento para los tres días, en Tickety.es y en Entradascanarias.com

Mala Rodríguez 

Esta cantante, toda una fuerza irreverente de la naturaleza, traerá “Un Mundo raro Tour” al escenario de LPA Beer & Music Festival.

El lado más intimista y personal de Mala ha salido a relucir con su recién estrenado sencillo “Casi nada”, que habla de la transformación de una persona cuando acepta aprender de los errores del pasado, donde se expone tal y como es ella abriendo una parte de su corazón que no habíamos escuchado antes. En esta canción, la artista andaluza habla de nostalgia, de aprender de los errores y darnos cuenta de que lo que piensen de ti importa «Casi Nada». 

Con este nuevo lanzamiento, Mala Rodríguez continúa demostrando por qué es una de las figuras más icónicas del género urbano, conquistando corazones con su autenticidad y su talento innegable. Reconocida en todo el mundo por su estilo único, intensidad escénica y letras contundentes, Mala Rodríguez se ha establecido como una de las artistas más respetadas en el mundo del Hip-Hop. Su repertorio se ha convertido en una referencia del género no sólo en España, sino también en Estados Unidos, Puerto Rico y en toda Latinoamérica. 

Desde sus inicios, ha sido totalmente fiel a su apodo artístico, “La mala”, con esas canciones contundentes acompañadas de un carisma de lo más provocador, que han sido la fórmula para demostrar el porqué durante años y años y disco a disco sigue siendo la Reina del Rap hispano y desde luego su mejor exportadora, porque a quién no le puede gustar el tema “Tengo un trato”, canción por cierto que -en su dossier- se enumera como destacada en la playlist de Spotify de Barack Obama.

Mala Rodríguez ganó dos Discos de Oro por Alevosía (2003) primero y Lujo Ibérico (2015), unos años más tarde. Entre medias, levantó dos Latin Grammys por “No pidas perdón”, de su cuarto trabajo Dirty bailarina (2010) y a “Mejor Disco Urbano” por “Bruja” (2013), convirtiéndose en la primera y única mujer que ha ganado el Latin Grammy por “Mejor Disco” y “Mejor Canción” de la música urbana. En 2019 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales, otro gran reconocimiento, convirtiéndose en la primera artista de Hip-Hop en recibir este galardón.

Sus colaboraciones naturalmente traspasan las fronteras del país, adonde ha llegado su música con fuerza: Calle 13 (hoy Residente), Romeo Santos, Nelly Furtado o Tego Calderón y, en España, Lola Índigo, José Mercé, Tomatito o Juan Magán, son algunos de los artistas con los que ha fusionado su verso. 

Muchachito Bombo Infierno

Jairo Perera es Muchachito Bombo Infierno, músico mestizo, sencillo, “de las calles, aceras, terrazas y bares”, como se suele autodefinir él, siendo su música una mescolanza de todo ese aire que se respira a cielo abierto. El autor del hit “Ojalá no te hubiera conocido nunca”, vuelve a LPA Beer (pues vino en 2017).

En el festival desengrasará las canciones que lo han llevado a la popularidad pero presentará las canciones de su último álbum, Qué puede salir mal, grabado entre el 2021 y el verano 2023 en el propio estudio de Muchachito, Estudio Bomboloco, del que ya se han escuchado varios adelantos: “Los besos que tomé”, “Qué puede salir mal”, “El club del paro”, “Demasiada agua y no hay piscina” y “El bailarín nocturno”.  

Qué puede salir mal nace tras 7 años desde su último trabajo. Un álbum sin canciones de amor pero con historias de barrio, donde el sonido Nueva Orleans se acerca a la rumba catalana, a cargo de una marching band que crea un sonido único.

Qué puede salir mal es una rumba cósmica y universal, un singular canto a la esperanza, una luz para el futuro, que remata el nuevo trabajo de Muchachito, un disco que da alas a la rumba catalana y a esa su tradición siempre bastarda, desobediente y heterodoxa. Muchachito lleva a su terreno con esa personalidad distintiva estilos como el Funky, Swing, Rumba y Blues, con una energía vibrante y con la presencia destacada de instrumentos de metal y percusión. 

Ocho mil personas asistieron en la Plaza del Adelantado a los actos de la Feria ‘La Laguna es Cómic’

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Al cierre de las actividades lúdicas de la Feria Internacional del manga y el Tebeo en La Laguna, más de ocho mil personas asistieron a los distintos concursos, espectáculos y eventos celebrados en la Plaza del Adelantado, o recorrieron el callejón de los artistas. Sesenta dibujantes participaron en el artist alley, y más de 300 concursantes en tres los concursos de k-pop y cosplay.

En los lugares convertidos en salas de exposiciones más cercanos al recinto donde se celebraban los actos se produjeron aglomeraciones y colas para poder acceder a las exposiciones. Los encargados de sala registraron 7.787 visitaron en las 5 exposiciones de la Casa de los Capitanes Generales, 6.773 en la Ermita de San Miguel, donde se exponía la exposición de los Caballeros del Zodiaco, y 6.664 en la Casa Anchieta, donde se presentaron hasta doce exposiciones sobre Manga, además de la de ‘Murcia über alles’, del premio Nacional del Cómic Magius. En total las visitas a exposiciones superaron las 20.000, aunque los visitantes que probablemente acudieron a las tres salas principales fueran los mismos. En cuanto a las charlas, presentaciones y conferencias, sumaron un total de 754 asistentes, y hasta 600 alumnos de distintos colegios acudieron a los eventos programados. No hay datos sobre asistencia al resto de exposiciones, ubicadas en el hall de la Biblioteca Universitaria de la Laguna, la Facultad de periodismo –que albergó dos exposiciones sobre viñetismo de prensa-, la Asociación ‘La Resistencia’ de Taco, o el Convento de Santo Domingo, dónde se expone una extraordinaria muestra de originales de Paco Roca sobre su último trabajo, El abismo del olvido.

El director de la Feria, Lucas Morales, considera que “los resultados han superado con creces las expectativas de la Fundación y la Cátedra Cultural Moebius. Nunca creímos que la respuesta del público fuera tan apabullante, y menos tratándose de la primera edición de la Feria”, dijo. “La Laguna no falla nunca”, añadió.

En los próximos días, la Fundación realizará un balance pormenorizado de esta experiencia pionera y comenzará a trabajar para diseñar futuros eventos centrados en el mundo del Manga.

El 23 de mayo, entra en el ring: llega el trepidante tráiler de ‘Garōden: El camino del lobo solitario’

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Entre intercambios de golpes y choques de voluntades, el mundo de las artes marciales clandestinas renace en la explosiva serie de anime Garōden: El camino del lobo solitario, que se estrena el 23 de mayo. Basada en la novela de Baku Yumemakura ‘Garoden’, esta serie se centra en Juzo Fujimaki, el rival de Bunshichi Tanba, el protagonista del libro. En el tráiler que se estrena hoy se insinúan la determinación, el dolor y la redención presentes en esta intensa historia de combate.

Huyendo de su turbulento pasado, Juzo se ve obligado a competir en un letal torneo de lucha libre clandestino. Experto en Takemiya-ryu, una disciplina muy respetada, Juzo se enfrentará a obstáculos en forma de enemigos formidables, a sus propios demonios personales, a una recompensa de tres millones de yenes por su cabeza y a alguien que quiere darle caza.

En Garōden: El camino del lobo solitario, las escenas de lucha buscan el realismo en cada golpe y cada patada reproduciendo los movimientos reales de luchadores de distintas disciplinas: boxeo, kárate, jiu-jitsu brasileño, lucha libre y sumo, como Takeru, Koki, Roberto Satoshi de Souza y Murilo Takeshi de Souza, de Bonsai Jiujitsu; Rei Tsuruya y Takeru Uchida, de THE BLACKBELT JAPAN; y Shimon Kagiyama y Fubito Aizawa, de quip.

Además de Ryota Takeuchi, que da voz a Juzo Fujimaki, el estelar elenco de voces de la versión original incluye a Tetsu Inada, Shunsuke Takeuchi, Rintaro Nishi, Tessho Genda, Aya Endo, Ryota Suzuki, Hidenobu Kiuchi, Junya Enoki, Yoshimasa Hosoya, Junichi Suwabe, Kenjiro Tsuda, Shiro Saito, Maki Izawa, Yume Miyamoto y Yuhko Kaida.

Dirigida por Atsushi Ikariya (ID: INVADED, Sabikui Bisco) y con animación de NAZ (Buenas noches, mundo, Thermae Romae Novae), la serie promete imágenes impresionantes y acción de infarto. El tráiler también incluye dos potentes temas principales, ‘FIGHT & PRIDE’ y ‘CRY BOY’, de AA=, que dan el tono adecuado a este emocionante relato.

¿Quién reirá el último en el ring? Apunta en tu calendario la fecha de estreno de Garōden: El camino del lobo solitario. El 23 de mayo en Netflix.