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El Festival de Solistas de La Esperanza cumple diez años reuniendo a los mejores cantadores

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El domingo, 28 de julio, La Esperanza acoge este certamen, de entrada libre y gratuita, en el que participarán nombres como Besay Pérez, Luis Morera, Candelaria González o Miriam Cruz.

         Las fiestas en honor a Nuestra Señora de La Esperanza tienen este domingo, 28 de julio, una nueva cita destacada con el X Festival de Solistas Villa de La Esperanza que en esta edición tendrá como protagonistas a varias reconocidas voces de Canarias, con una importante trayectoria en el mundo del folclore. El certamen tendrá lugar, a partir de las 19:00 horas, en la plaza del Adelantado, será de entrada libre y gratuita, y en él se repasarán algunos de los momentos más emotivos vividos durante estos diez años.

            En esta ocasión, las personas asistentes podrán disfrutar de varias de las mejores voces de la escena de la música popular y lírica de Canarias. Los tenores integrantes de “Los Sabandeños”, Javier Hernández y Besay Pérez; el palmero universal, historia de la música hecha en Canarias, Luis Morera; la esperancera Miriam Cruz; la soprano Candelaria González, solista de grupos como Garoé y Parranda de Cantadores; el lagunero Héctor González, director musical del grupo Atlantes y Achamán; y Leyla Melo, cantante de Son21 y Valbanera. Nombres que integrarán la terna de solistas bajo la dirección musical del también “sabandeño” Fernando Cruz.

         El Festival de Solistas Villa de La Esperanza cumple su décima edición, convirtiéndose en la principal cita con la música y el folclore de las islas durante las celebraciones en honor a Nuestra Señora de La Esperanza, que se llevarán a cabo en la Villa de La Esperanza hasta el próximo 10 de agosto. A lo largo de estos años, el festival ha logrado concentrar a los principales solistas y tocadores de Canarias en un mismo escenario, por el que han pasado también agrupaciones históricas como Los Sabandeños.

          En esta edición se hará un repaso especial por algunos de los mejores momentos vividos en las ediciones anteriores, con una mención especial al histórico cantador Melquiades Cruz, vecino de El Rosario recientemente fallecido y protagonista habitual de muchos de los encuentros de solistas organizados con motivo de las distintas fiestas del Municipio.

Éxito rotundo del músico dominicano Vicente García en su primer concierto en Lanzarote

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El público llena la carpa municipal de la Villa de Teguise, en una noche para el recuerdo, donde el 4 veces ganador del Grammy Latino y su banda rindieron homenaje a la música dominicana y del Caribe 

El pasado sábado 13 de julio la música de Vicente García iluminó la Villa de Teguise. El público conejero recibió con los brazos abiertos al cuatro veces ganador del Grammy Latino, llenando la carpa municipal y conectando desde los primeros acordes hasta el último bis. Lanzarote vibró, cantó y bailó con el cantautor, músico y compositor, que actuaba por primera vez en la isla gracias al Festival Soplo de Letras. 

El músico dominicano acudió con la banda al completo, interpretando principalmente temas de su último álbum Camino al Sol (Sony Music Latin, 2022), así como del resto de su discografía. El concierto, que se prolongó 90 minutos, estuvo marcado por el carácter talentoso y la pasión de un músico que homenajea, divulga y reivindica en sus giras y con su producción la rica tradición folclórica de República Dominicana y del Caribe, como el merengue y la bachata. 

Vicente García recaló por primera vez en Lanzarote gracias al Festival Soplo de Letras, con la colaboración del Cabildo de Lanzarote y el Ayuntamiento de Teguise. El artista se encuentra actualmente inmerso en la gira de su cuarto y último álbum, Camino al Sol (Sony Music Latin, 2022), reconocido en noviembre de 2023 con el Grammy Latino al Mejor Álbum Folclórico. 

Próximas fechas del Festival Soplo de Letras en Lanzarote 

El Festival Soplo de Letras, que nació en 2016 en Tenerife y ha crecido hasta llegar a Gran Canaria, en este 2024 por primera vez lo ha hecho en Lanzarote. Próximamente se desvelarán nuevas fechas en septiembre y octubre, donde el Festival se desplazará a los municipios de Haría y Arrecife. La información se podrá encontrar en las redes sociales @soplodeletras o la página web www.soplodeletras.com 

Ácido Pantera, Sonido Tupinamba y Baba SY encabezan la edición de agosto del Festival Tropicalia

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Tropicalia regresa puntual a su cita en el mes de agosto esta vez bajo el título de Faraónica. El evento tendrá lugar el próximo día 3 en las instalaciones del Magma Arte&Congresos de muncipio de Adeje. Ácido Pantera (Tropic Stage), Sonido Tupinamba  (Tropic Stage) y Baba SY (Urban Stage) son los principales reclamos de esta nueva entrega. Las entradas se puede adquirir a través de la propia web del Festival: www.tropicaliaworld.es.

La actividad se llevará a cabo desde las 14:00 horas hasta media noche y contará con la participación de más de 15 dj repartidos en varios espacios. Además de los artistas ya mencionados, el cartel se completa con los siguientes nombres: Tropic Stage, Manatí, Aguilaria y Mr Maui & Sistah Vibes; Urban Stage, Adrián Denniz, Vaalbará Soundsystem, Delnu, Luishock y Pedrosa; Club Stage, The Piri Expirience, Andrés Morales, Esteban Pérez, El Moreno, Higo Mordido y Alberto Rodríguez.

Después del éxito obtenido el pasado mes de junio en el Parque Marítimo de Santa Cruz de Tenerife, Tropicalia regresa a uno de sus emplazamientos habituales en el sur de Tenerife con una genuina selección de djs dispuestos a protagonizar una vez más uno de los eventos musicales más exitosos de Tenerife y de las Islas Canarias.

El evento combina música, danza, artes plásticas, artesanía y cualquier arte inspirada en la cultura tropical; un espacio vivo donde el público se fusiona con la temática elegida y pasan a ser parte activa de cada fiesta con imaginación y ganas de ser parte activa de la celebración.

Tropicalia sostenible

Tropicalia se ha significado desde un comienzo por una relación responsable con el medio ambiente y cada año implementa nuevas medidas para disminución de la huella ecológica de sus eventos. En este 2024, una de las principales novedades ha sido la creación de los ‘Punto de agua potable’, gracias al cual se reduce por completo el uso de botellas de plástico al pasar a utilizar botellas de 20l de plástico retornable.

Otras de las acciones destacadas en materia ambiental son la separación selectiva de residuos y su pesaje por fracción; implantación de punto de recogida de vapers con gestor autorizado registrado para su tratamiento, la reutilización vasos reutilizables de otras fiestas sin tener que comprarlos en el festival y el reparto de ceniceros portátiles.

La muestra cuenta con el apoyo apoyo del Gobierno de Canarias, del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia dentro de los Fondos Next Generation EU, a través de Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el ICDC, así como el de la sociedad mercantil pública convocante Promotur Turismo Canarias, S.A.

41º Festival de Música de Canarias: 61 citas con la creación musical de todos los tiempos

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Del 10 de enero al 16 de febrero, con conciertos en 21 escenarios las ocho islas

Participan Philharmonia Orchestra, Sinfonía Varsovia, NDR Radiophilharmonie, Camerata de Salzburgo, Filarmónica de Múnich, Niños Cantores de Viena y Orquesta de la Suisse Romande, entre otras

El violín será el instrumento protagonista, con Pinchas Zukerman, Hilary Hahn, Midori, Leonidas Kavakos, María Dueñas y Lisa Batiashvilli

La programación incluye también a otras grandes figuras de la música como Grigory Sokolov, Pablo Sáinz-Villegas o Ton Koopman

A los 61 conciertos se suman los del preludio del FIMC, a cargo de la JOCAN, y dos extraordinarios de fin de año, con Les Musiciens du Louvre

Los abonos se podrán adquirir online por primera vez a partir de septiembre

La diversidad creativa en la historia de la música volverá a las islas a principios del próximo año. Una obra creada en 2006 hará sonar los primeros compases del 41 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) el 10 de enero de 2025. Cinco semanas y 61 conciertos después, el 16 de febrero, concluirá la edición con una partitura de 1903. Un arco temporal de más de un siglo, pero que abarca más de cien obras desde el siglo XVIII a la actualidad, más de 900 músicos de todo el mundo, solistas y batutas de prestigio, un Festival En Paralelo… Y todo ello en 21 escenarios de las ocho islas, organizado por el Gobierno de Canarias.

La programación ha sido presentada hoy, jueves 11 de julio, por la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, y el director del FIMC, Jorge Perdigón, quien avanzó las novedades y detalles más jugosos de una edición que continúa acercando a las islas las más prestigiosas formaciones, solistas y directores de la actualidad.

Por su parte, Migdalia Machín, señaló que si hay un evento cultural que no se discute en Canarias es éste “porque todos los datos son positivos”, llega a “todas las islas, consigue cada año un mayor número de abonados, cuadra sus cifras y atrae cada vez a más jóvenes”. La consejera avanzó que, además, por primera vez, habrá abono de varios conciertos en las islas menos poblada, y en todas, los abonos podrán adquirirse, también por primera vez, de manera online”.

Programación del 41FIMC

Durante el próximo festival pasarán por el archipiélago grandes orquestas como la Philharmonia londinense, Sinfonía Varsovia, NDR Radiophilharmonie de Hannover, Camerata de Salzburgo, Filarmónica de Múnich y Orquesta de la Suisse Romande, además de las dos anfitrionas, Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica de Tenerife.

Se suman también iconos musicales como la leyenda del piano Grigory Sokolov, el director Ton Koopman, el guitarrista Pablo Sáinz-Villegas y los Niños Cantores de Viena, en una edición que tendrá un instrumento protagonista: el violín, con figuras como Pinchas Zukerman, Hilary Hahn, Midori, Leonidas Kavakos, María Dueñas y Lisa Batiashvilli.

Las entradas para el 41 FIMC estarán disponibles para toda la ciudadanía el 27 de noviembre. Previamente, a partir del 4 de septiembre, se abrirá el plazo de renovación de abonos y, después, desde el 16 de octubre, el de adquisición de nuevos abonos. Estos trámites se podrán hacer por primera vez de manera online, e incluso se creará un abono de cuatro conciertos en las islas no capitalinas

Además de los 61 conciertos previstos, el FIMC 2025 volverá a contar con su “preludio”, a cargo de la Joven Orquesta de Canarias con sus conciertos de Año Nuevo. Además, en esta edición habrá otra antesala de carácter extraordinario en los últimos días de 2024: los conciertos de la opereta ‘El murciélago’, en colaboración con los auditorios capitalinos.

Conciertos en los auditorios

La Philharmonia Orchestra regresa a Canarias para inaugurar el 41 FIMC, los días 10 y 11 de enero en Gran Canaria y Tenerife, bajo la dirección de la maestra estadounidense Marin Alsop y junto una emergente estrella mundial: la joven violinista española María Dueñas, que asumirá el Concierto para Violín de E. W. Korngold, compuesto en la década de 1930. Una velada que comenzará con ‘Strum’ para orquesta de cuerda, partitura de Jessie Montgomery compuesta hace 18 años, y culminará con Prokofiev y la mítica Suite nº1 de ‘Romeo y Julieta.

Tras este arranque, la siguiente cita sinfónica del Festival 2025 será con una de las anfitrionas: la Filarmónica de Gran Canaria. Bajo la batuta de su titular, Karel Mark Chichon, los días 17 y 18 de enero en Tenerife y Gran Canaria, respectivamente, ofrecerán la Tercera Sinfonía de Mahler, en la que intervendrán en su sexto movimiento las voces infantiles y femeninas del Coro de la OFGC.

Pinchas Zukerman vuelve al FIMC en 2025, esta vez en el doble rol de dirección y violín. Los días 18 y 19 de enero, en Tenerife y Gran Canaria, tocará junto a la Sinfonía Varsovia. El programa comienza con una obra de K. Penderecki, quien fuera su director hasta su fallecimiento en 2020: ‘Chacona en memoria de Juan Pablo II’. A continuación, Zukerman será solista del Concierto para Violín nº5 de Mozart, y terminan con la excelsa Séptima Sinfonía de Beethoven.

La siguiente parada en los dos grandes auditorios vendrá de la mano de otra de las anfitrionas: Sinfónica de Tenerife. Los días 24 y 26 de enero, en Tenerife y Gran Canaria, bajo la batuta de su director honorario, Víctor Pablo Pérez. Lo harán interpretando una obra monumental, la Sexta de Mahler, que requerirá una plantilla de más de un centenar de músicos.

Rachmaninov (Concierto para Piano nº3) y Tchaikovsky (Sinfonía nº6 ‘Patética’) son los protagonistas del programa sinfónico de los días 28 y 29 de enero en Gran Canaria y Tenerife. La NDR Radiophilharmonie, de Hannover, llega a las Islas bajo la dirección de su flamante titular, Stanislav Kochanovsky, y junto al pianista uzbeko Behzod Abduraimov.

El georgiano Tsotne Zedginidze tiene solo 15 años, pero su Sinfonía nº 1 se estrenará el próximo enero en Salzburgo. Dos días después, será una de las obras que el público canario tendrá la oportunidad de conocer en los conciertos de los días 31 de enero y 1 de febrero en Gran Canaria y Tenerife, de la mano de la Camerata de Salzburgo, dirigida por el francés François Leleux y con la violinista georgiana Lisa Batiashvilli. Interpretarán también el único Concierto para Violín de Beethoven y la Sinfonía nº 41 de Mozart, ‘Júpiter’.

De un talento emergente, a toda una figura mundial: la gran Hilary Hahn estará en el 41 FIMC para interpretar el Concierto de Mendelssohn. Con ello dará comienzo el programa que ofrecerá los días 7 y 8 de febrero la Filarmónica de Múnich, en Gran Canaria y Tenerife, bajo la dirección de Lahav Shani. En la segunda parte, sonará la Novena de Bruckner.

Toda una institución cultural de Centroeuropa, los Niños Cantores de Viena constituyen, quizá, el coro más famoso del mundo. Estarán en Tenerife y Gran Canaria los días 7 y 8 de febrero de 2025, bajo la dirección de Oliver Stech, con un ‘Homenaje a Johann Strauss y sus contemporáneos’. Tras sus conciertos en los auditorios capitalinos, preparan un segundo programa para interpretar los días 11, 13 y 14 de febrero en La Palma, Lanzarote y Fuerteventura.

Tras sus inolvidables conciertos en 2022, el Festival tiene el honor de volver a contar, esta vez en sus conciertos de abono, con Grigory Sokolov. El pianista de origen ruso, que cumplirá 75 años en 2025, actuará en el Auditorio Alfredo Kraus el 12 de febrero y en el Auditorio de Tenerife el 14, con un programa a anunciar próximamente.

El director británico Jonathan Nott será quien esté al frente de los conciertos de clausura del 41 FIMC, los días 15 y 16 de febrero, en Tenerife y Gran Canaria. Dirigirá a la Orquesta de la Suisse Romande, y contarán con Midori, violinista japonesa que visitó el FIMC hace tres décadas, cuando su carrera internacional comenzaba a despegar. Hoy, toda una estrella mundial a sus 52 años, será quien interprete los últimos compases de la 41ª edición, con el Concierto para Violín de Sibelius. Estos programas incluyen, además, ‘Claro de Luna’ (de la Suite Bergamasque), de Debussy; y ‘La consagración de la Primavera’, de Stravinsky.

Conciertos de cámara y extraordinarios

 La programación de conciertos extraordinarios -que incluye los mencionados recitales de los Niños Cantores de Viena en islas no capitalinas- arranca con un ensamble de la Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección del sueco Martin Froest, los días 10 y 11 de enero en Lanzarote y Fuerteventura.

Ensemble Nasmé es una formación de cámara palestina que realizará una gira por las islas junto a Michael Barenboim, violinista hijo del mítico pianista argentino de origen hebreo. Obras de cámara de Rossini, Dvorak y Brahms sonarán los del 11 al 17 de enero en escenarios de La Palma, Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura.

También la Filarmónica de Gran Canaria se suma con un ensamble a los conciertos extraordinarios. Dirigido por el maestro Chichon, contarán con el pianista grancanario Isaac Martínez Mederos, el 24 de enero en La Palma y el 25 en La Gomera.

La guitarra de Pablo Sáinz-Villegas volverá a sonar en Canarias. En esta ocasión también estrenará obra de un autor canario, Miguel Ángel Linares, en un recital que girará por las ocho islas del 21 al 31 de enero.

Otra figura mundial del violín se integra en el programa de extraordinarios del 41 FIMC: el griego Leonidas Kavakos actuará en los teatros Pérez Galdós (Gran Canaria) y Guimerá (Tenerife), los días 30 y 31 de enero, junto al pianista Enrico Pace.

Festival En Paralelo

 ‘First Class Jazz Tickets to Paris’ es el sugerente título con el que se inicia el Festival En Paralelo 2025. Es el programa propuesto por Atlantic Jazz Lab Orchestra para interpretar junto a Peter Beets, pianista principal de la Orquesta de Jazz de la Concertgebouw de Ámsterdam. El público canario podrá escuchar arreglos jazzísticos de obras de Bizet, Debussy, Ravel y Poulenc, los días 11 y 12 de enero en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y en el Espacio La Granja (Tenerife).

Ton Koopman y la Orquesta y Coro Barroco de Ámsterdam regresan a las catedrales isleñas en 2025 para interpretar uno de los oratorios más celebrados de J. S. Bach: ‘La Pasión según San Mateo’, el 15 de enero en la Catedral de Santa Ana (Gran Canaria) y el 16 en la de La Laguna (Tenerife).

‘Mozart & Mambo’ es el programa que ofrecerá En Paralelo la Sinfónica de Las Palmas, junto a Sarah Willis, trompa solista de la Filarmónica de Berlín, del 15 al 18 de enero en La Gomera, Fuerteventura, Lanzarote y La Palma.

Otra consolidada formación isleña, Gran Canaria Wind Orchestra, presenta ‘Siglo XX – Música de cámara para vientos’, bajo la dirección de David Fiuza, en El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote los días 22, 24 y 25 de enero.

Por su parte, el joven pianista grancanario Víctor Naranjo ofrecerá sendos recitales en El Hierro, La Palma y La Gomera los días 30 de enero y 1 y 2 de febrero, con Schubert, Liszt y la canaria Laura Vega.

Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín estarán en En Paralelo con ‘Lo mejor de los 50 años’, con obras de autores como J. Williams, N. Rota, G. Gershwin, A. Piazzolla o P. McCartney. Será los días 4 y 5 de febrero en los teatros Pérez Galdós y Leal.

El violinista cubano, afincado en Nueva York, Alfredo de la Fe acompañará al grupo canario Troveros de Asieta en los conciertos con los que culmina En Paralelo: 5, 7 y 9 de febrero en La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote, con un programa donde el protagonista será el violín adaptado a los ritmos latinos.

Conciertos de fin de año y preludio FIMC

 Al igual que la pasada edición, los conciertos de Año Nuevo de la Joven Orquesta de Canarias, a realizar los primeros días de 2025 en varias islas, supondrán el preludio del FIMC, al ser la JOCAN la primera orquesta sinfónica que suena en las islas para dar la bienvenida al año, pocos días antes del Festival.

Como novedad, este año el FIMC, junto a los dos auditorios capitalinos, colabora en la organización de otros dos conciertos extraordinarios, previos a fin de año, a cargo de la orquesta francesa Les Musiciens du Louvre. Ofrecerán la opereta ‘El Murciélago’, de J. Strauss, bajo la dirección de Marc Minkowski y junto a un elenco internacional de voces solistas, el 28 de diciembre en el Auditorio de Tenerife y el día 30 en el Auditorio Alfredo Kraus.

Abonos y entradas

 El próximo 4 de septiembre se abrirá el plazo de renovación de abonos, que concluirá el día 27 de este mismo mes. Días después, entre el 16 de octubre y el 11 de noviembre, será el turno de quienes quieran sumarse al FIMC adquiriendo nuevos abonos. Una vez finalizados estos plazos, a partir del 27 de noviembre, se pondrán a la venta al público general las entradas para todos los conciertos.

También volverá a ofertarse el Abono Joven, con el que el FIMC quiere facilitar al público de hasta 30 años la asistencia a los conciertos con un precio muy reducido: hasta un 60% con respecto al precio del abono normal. Además, en la 41ª edición se reserva una parte del aforo con entradas a solo 3 euros para estudiantes de música y personas en situación de desempleo. Por otra parte, se seguirá aplicando para el público general la opción last minute, que supondrá obtener las entradas por un 30% menos desde 45 minutos antes del inicio de los conciertos de abono.

Como es habitual, se pondrán a disposición del público dos tipos de abono que incluyen cinco conciertos cada uno, a desarrollar en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife. Adquirir uno de los abonos implica un 10% de descuento sobre el precio original, mientras que la compra de los dos abonos supone un 20% menos. En el caso del Abono Joven, 50% en el caso de uno de los abonos y 60% en el caso de ambos.

La Muestra de Cine de Lanzarote abre el plazo de convocatoria para su 14ª edición

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·       Se elegirán películas para las seccionesOficial de Largometrajes y Cruce de caminos: cineastas de Canarias.Las productoras o distribuidoras interesadas deberán inscribir las obras a través del formulario habilitado en la página web de la Muestra de Cine

·       El jurado encargado de entregar el premio deliberará delante del público, una apuesta original de la Muestra de Cine de Lanzarote que no sucede en ningún otro festival del mundo.

FOTO: Lanzadrones

La Asociación Tenique Cultural, organizadora de la Muestra de Cine de Lanzarote, ha iniciado oficialmente el proceso de selección de películas para las categorías a concurso de la 14ª edición: Sección Oficial de Largometrajes y Cruce de caminos: cineastas de Canarias. 

El plazo para la presentación de trabajos comienza hoy, 25 de julio, y permanecerá abierto hasta el 24 de septiembre a las 23:59 horas (hora canaria), a través del formulario de inscripción habilitado en la página web de la Muestra de Cine de Lanzarote (http://www.muestradecinedelanzarote.com/) y sin coste económico alguno.

Según ha señalado el director del proyecto, Javier Fuentes Feo, el objetivo es diseñar una oferta con el mejor cine internacional, nacional y canario, a través de una selección de películas que ponga en valor tanto su calidad cinematográfica como su carácter innovador. También ha adelantado que la Muestra de Cine se celebrará entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre de 2024.

Para la Sección Oficial de Largometrajes, podrán concurrir aquellas películas de cualquier país o nacionalidad que hayan sido producidas a partir del 1 de enero de 2023 y tengan una duración superior a 40 minutos. Para esta categoría se ha establecido un único Premio a la Mejor Película, dotado con seis mil quinientos euros.

La sección Cruce de caminos: cineastas de Canarias, destinada a la exhibición de cortometrajes producidos y/o filmados en Canarias o dirigidos por cineastas nacidos o residentes en las islas, se abre a los trabajos producidos a partir del año 2023 y que tengan una duración no superior a 30 minutos. La gratificación económica al mejor filme ha aumentado con respecto al año anterior, con el propósito de apoyar al sector insular, y será de mil doscientos cincuenta euros.

La organización de la Muestra de Cine de Lanzarote designará un jurado conformado por un mínimo de tres y un máximo de cinco personas con prestigio y solvencia demostrada en la industria del cine, cuyo fallo será inapelable. Como en ediciones anteriores desde 2018, la deliberación volverá a ser pública, algo único en el mundo que ha convertido a la Muestra de Cine en una cita de referencia internacional.

El detalle de las bases de participación en la 14 edición del certamen lanzaroteño puede consultarse también en la web del proyecto.

La Muestra de Cine de Lanzarote es un proyecto organizado por la Asociación Tenique Cultural, una entidad sin ánimo de lucro cuyos principales objetivos consisten en promover, exhibir y debatir acerca de la producción cinematográfica independiente, analizar el contexto local en el que se desarrolla y conectarlo a nivel global. La iniciativa cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, de los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote (CACT), de la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Film Commission, del Gobierno de Canarias y del Ministerio de Cultura de España. También cuenta con la colaboración de Bodegas el Grifo, del Consejo Regulador del vino de Lanzarote y de los municipios de Arrecife, Haría, San Bartolomé, Teguise, Tías, Tinajo y Yaiza.

La danza y el circo tomarán Veranos del Taoro del 8 al 10 de agosto

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El Espacio Iglesia acogerá los espectáculos, de entrada libre, ‘El Jardín’, ‘Nido’, ‘A ojo’, ‘Más o menos inquietos’ y ‘Sopla!’  

En el templo anglicano del Parque La Sortija, de Puerto de la Cruz, se llevará a cabo por primera vez en Tenerife una representación teatral, ‘La Inmortalidad’

En su compromiso por la promoción y divulgación de las artes escénicas, el Festival Veranos del Taoro ofrecerá, con carácter gratuito, cuatro piezas de danza con sello canario como son El Jardín, A ojo, Más o menos inquietos y Nido, así como el espectáculo circense Sopla!. Estos montajes se escenificarán en el Espacio Iglesia del 8 al 10 de agosto. Precisamente, en su templo anglicano se representará por primera vez en Tenerife una obra teatral, La Inmortalidad, cuyas entradas pueden adquirirse en Tomaticket y en la web del Festival Veranos del Taoro

Creado y producido por Encaro Factory, Veranos del Taoro cuenta en su tercera edición con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia y Lopesan Hotel Group, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Coca Cola, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Danza sensorial y comunitaria para el 8 de agosto

El Espacio Iglesia arranca su programación gratuita con el montaje El Jardín, de Teresa Lorenzo. El 8 de agosto, a las 18:30 horas, esta creadora, bailarina y profesora de danza invitará a explorar el mundo sensorial y su conexión con el entorno natural utilizando para ello un lenguaje corporal poético y evocador. 

El proyecto de danza comunitaria de Laura Marrero, Nido, regresa a Veranos del Taoro y será el 8 de agosto, a las 19:00 horas. Colectivos de Puerto de la Cruz participarán en el proceso creativo y exposición de una pieza de danza, cuya temática será propuesta por los propios asistentes y relacionada con la geografía e historia de la ciudad portuense. En esta ocasión, Nido contará también con la intervención de la banda municipal.

Introspección y arte circense para el 9 y 10 de agosto

El trabajo coreográfico A ojo se aborda la observación sin instrumentos ópticos que ayuden a percibir con más detalle aquello que se contemple. Es una percepción ligada a la manera de vivir y la influencia del contexto en el que se encuentra el observador. 

El 9 de agosto, a las 18:30 horas, las canarias Dácil González, Premio Nacional de Danza 2019, y Carmen Fumero conducirán a los espectadores hacia una mirada profunda e introspectiva 

El Espacio Iglesia acogerá también el nuevo montaje del bailarín tinerfeño, Daniel Abreu, Más o menos inquietos. El 10 de agosto, a las 18:00 horas, reciente ganador del Premio Max a Mejor Coreografía 2024, jugará con el tercer elemento en una relación, el campo, que se adhiere a dos y al mismo tiempo los contiene en su gravedad y equilibrio. 

Dirigido a todos los públicos, Sopla! es un espectáculo de circo contemporáneo con un ritmo trepidante como el público podrá comprobar el 10 de agosto, a las 18:20 horas, en el que se combina gran variedad de técnicas circenses y coreográficas, música en directo y el humor sin palabras. La compañía Truca Circus se ha embarcado en este proyecto que reúne a artistas y talentos representativos del circo andaluz. Veranos del Taoro continúa con la venta de entradas para el resto de su programación en Tenerife, así como en su extensión en Gran Canaria y Lanzarote, a través de la propia web del Festival y en Tomaticket.

Arte y ecología desembarcan en el parque Doramas de Las Palmas de Gran Canaria con la muestra «Biotopías 4»

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  • Los concejales Gemma Martínez Soliño y Adrián Santana presentan la cuarta edición de esta muestra que fomenta y promociona las artes plásticas en la ciudad como oportunidad para reflexionar acerca del estado del planeta y de la naturaleza en los entornos urbanos 
  • Del 26 de julio hasta el 26 de agosto, el recinto capitalino acoge el proyecto comisariado por PSJM que busca sensibilizar a través de creaciones comprometidas con el medioambiente y que en su cuarta edición expondrá las instalaciones de los artistas Leap Then Look, Lucía Loren y Cristina Déniz Sosa

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presenta la cuarta edición del proyecto expositivo Biotopías, una exposición sobre arte y ecología comisariada por PSJM, equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera y Pablo San José, que muestra la obra de destacados artistas del ámbito internacional, nacional y regional que sobresalen por su creación comprometida con el medioambiente. Desde el 26 de julio hasta el 26 de agosto, el parque Doramas visibilizará las obras de la pareja británica Leap Then Look, de la artista madrileña Lucía Loren y de la grancanaria Cristina Déniz Sosa.

La concejala de Desarrollo Estratégico, Sostenibilidad y Energía, Gemma Martínez Soliño, y el concejal de Cultura, Adrián Santana, presentaron hoy «Biotopías 4». Ambos coincidieron en señalar que, una edición más, con esta muestra, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria sigue apostando por fomentar y promocionar las artes plásticas en la ciudad, creando vínculos entre las obras y sus espacios públicos y concienciando a la ciudadanía con el respeto y el cuidado del medioambiente, además de apostar siempre por la sostenibilidad y aprovechamiento de los recursos naturales.

Para ello, el Doramas se convertirá durante un mes en “un espacio de encuentro para la reflexión sobre el futuro sostenible que queremos para Las Palmas de Gran Canaria, entendiendo siempre la cultura como herramienta de transformación social”, ha apuntado Adrián Santana sobre la iniciativa que se inaugurará oficialmente mañana.  

“Creemos que es muy importante acercar el arte a la ciudadanía, a los espacios verdes y, sobre todo, a nuestros niños y niñas”, ha apostillado por su parte Gemma Martínez Soliño, quien ha querido resaltar la importancia de este proyecto para “seguir haciendo pedagogía verde”. 

Bajo el lema «Dreaming Eco-cities», esta nueva edición de «Biotopías» presentará, en paralelo, en la SaladeArteSocial.com, los desarrollos de estas obras en formato online accesibles por medio de un código QR grabado en las cartelas sostenibles situadas en el parque capitalino, brindando así una museografía digital accesible a la ciudadanía en todo momento.

El parque Doramas albergará «Make Remake», del colectivo de la ciudad inglesa de Brighton Leap Then Look, una escultura participativa para el público infantil que consta de un conjunto de formas orgánicas ranuradas que se pueden reelaborar, reformar, montar y desmontar. Una instalación que invita a la construcción creativa como un proceso orgánico que emerge sin planificación, situando la acción humana en el mismo seno del comportamiento de la naturaleza y no como una actividad enfrentada a ella. Este proyecto ha visitado instituciones de la talla de Tate, Royal Academy, Henry Moore Foundation o Turner Contemporary.

El talento local llega a la cuarta edición de «Biotopías» de la mano de la artista grancanaria Cristina Déniz Sosa con «Refugio de fuego», una obra monumental realizada con palos de pino procedentes de las cumbres de Gran Canaria quemados en los incendios de los últimos años. Se trata de una construcción que evoca a las cucañas, acumulaciones cónicas de cañas que antaño formaban parte del paisaje costero grancanario resultantes del cultivo del tomate. La obra, que explora la estética de lo sagrado y lo ritual, llama a la reflexión sobre la desaparición del entorno natural y de las actividades agrícolas.

Por último, el trabajo de Lucía Loren, artista de referencia en el cruce entre arte y ecología, incide en un servicio ecosistémico fundamental a nivel ambiental como es la polinización. La artista madrileña mostrará «Enjambre», una serie de receptores de enjambres para la abeja negra canaria colocados en las ramas de una gran ceiba del parque Doramas. Consiste en piezas artesanales de tejido de cañas realizadas en colaboración con el artesano local José Miguel Méndez.

Además, por primera vez «Biotopías» establece una programación paralela dedicada a público infantil con visitas guiadas y talleres que acercarán la pedagogía verde a través del arte a un centenar de menores de entre 4 y 13 años, en coordinación con diferentes campus de verano. El cuidado del planeta, la biodiversidad o el crecimiento de las plantas son cuestiones sobre las que reflexionará el público más joven con las visitas guiadas a las obras de Lucía Loren y Cristina Déniz Sosa y los talleres impartidos por Loop Then Look. 

«Biotopías», según señalan Cynthia Viera y Pablo San José, “expresa poéticamente respuestas estéticas a la situación de urgencia del planeta”. Así, esta cuarta cita sigue fiel a las premisas de partida del proyecto: creación de obras sostenibles producidas localmente, participación de distintos artistas y colectivos con experiencia en el campo, equilibrio paritario en relación a la igualdad de género, carácter colaborativo y participativo, actuación en el espacio público y en el digital, así como la espectacularidad supeditada a valores ecológicos. Valores que refuerzan el objetivo a largo plazo de «Biotopías» que no es otro que “concienciar a través de la creatividad y el comportamiento ético de justicia ambiental”.

Día 06 en el Planeta La Mar de Músicas (Cartagena). Por Álex Ro

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Miércoles 24 de julio

Jornada caracterizada por su carácter de eventos gratuitos, La Mar de Música programó 5 conciertos orientados, de manera general, al público más joven.

Como es habitual, el pistoletazo de salida lo dio el escenario de la Plaza del CIM de mano de Daniela Pes, originaria de Cerdeña. Música electrónica en donde predominan los sonidos de baja frecuencia combinados con una letras que mezclan el italiano, el sardo e, incluso, palabras inventadas por la propia Daniela. Su propuesta musical está más orientada a club de música electrónica que a eventos al aire libre aunque eso no suponga que desmereciera su actuación. Si eres fan de este tipo de sonidos, Daniela Pes es alguien a seguir porque sin duda está llamada a realizar grandes composiciones.

Y de la música electrónica pasamos al pop más festivo en la Plaza del Ayuntamiento de manos de la griega Marisa Satti. Abarrotado el espacio, sus eurofans esperaron varias horas para verla sobre el escenario desde la primera fila, y Satti no defraudó. Acompañada de dos músicos y dos coristas, no paró de bailar y cantar presentando los temas de su EP P.O.P. ante un público entregado que se sabía sus letras de principio a fin. Obviamente, no faltó el baile con el pañuelo en su tema Zari con el que representó a su país en Eurovisión.

Originarios de Corfú pero residentes en Londres, los Electric Litany pusieron la nota de experimentación musical en el Patio del Antiguo CIM. Con una estética que podríamos considerar cercana a la indumentaria texmex, fueron construyendo su torre sonora por medio de guitarras, batería, bajos electrónicos y batería. El carácter alquímico de su sonido quedó de manifiesto cuando comenzaron a tocar la guitarra eléctrica y bajo con un arco de violín o emplearon el tradicional dulcémele para dar tonalidad a su música.

Y la noche se cerró con un doble concierto en la Explanada del Puerto en donde el público más juvenil cantó y saltó a los ritmos que marcaron Ralphie Choo (Juan Casado Fisac) y Rusowsky (Rusian Mediavilla) quienes transitaban con desparpajo entre el rap, el trap, el R&B o el reggaetón más intimista para deleite de sus seguidores y seguidoras.

Fotografías y texto de Álex Ro

PHE Festival celebra su novena edición con más de 20 horas de música en directo entre Indie, Dance y Sonidos Urbanos

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El festival tinerfeño regresa a Puerto de la Cruz los próximos 23 y 24 de agosto con un cartel en el que caben todas las músicas posibles, con Lori Meyer, Sen Senra, !!! (Chk Chk Chk), Trentemøller, León Benavente, Shego, Camellos, Soleá Morente, Joe Crepúsculo o Vera Fauna

PHE Festival 
ofrece además una experiencia vacacional completa con un catálogo de actividades paralelas durante la semana del evento entre talleres y encuentros que combinan deportes urbanos, naturaleza y estilos de vida saludables

La novena edición de PHE Festival, que se celebra los próximos 23 y 24 de agosto en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, es una propuesta única en la escena de festivales de música que se celebran en Canarias. Con más de 20 horas de música en directo con un ecléctico cartel de artistas en cuanto a estilos y propuestas musicales, que es una de las señas de identidad del festival, el PHE 2024 abraza el indie nacional, el pop emergente, los sonidos urbanos que están cambiando el ritmo en la calle y en la vida, y la música de baile con sello internacional. Serán dos jornadas de conciertos en una edición mayúscula de Phe Festival que este año ha logrado reunir en Puerto de la Cruz a referencias internacionales de primer nivel como los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) y los daneses Trentemøller, además de un generoso catálogo de artistas nacionales entre veteranos del indie patrio, caso de los granadinos Lori Meyers, que harán su primer concierto en Tenerife; el reencuentro con León Benavente, que repite en Phe Festival tras su anterior participación en 2017; o el fenómeno gallego del urban pop, Sen Senra, actuando por primera vez en Canarias.

PHE Festival celebra su novena edición consolidando una apuesta única por la música y las tendencias actuales en las islas, labor por la que ha sido reconocido sucesivamente como uno de los mejores acontecimientos culturales de Canarias en el ranking que elabora cada año el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.

Un menú sonoro para todos los oídos y público que convierte a Puerto de la Cruz en exclusivo punto de encuentro con artistas que son referencias incuestionables en su estilo y que han marcado y marcan tendencia. Un total de 17 propuestas musicales en un cartel que completan Soleá Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Shego, Camellos, Vera Fauna, Mavica y Nala Rami.

PHE Festival se debe a la música en directo y es su principal fortaleza como se ha constatado en todas las ediciones celebradas hasta la fecha. Pero el festival propone en su novena edición mucho más que la música en directo con una experiencia vacacional completa y un catálogo de actividades paralelas durante la semana del evento, del lunes 19 al sábado 24 de agosto. Se trata de las PheXperiences que brinda el festival portuense, que incluye la oferta de Phe Summer, Phe Yoga, Phe Wine y Phe Gallery.

La primera jornada del PHE Festival 2024 el viernes 24 de agosto tiene como platos fuertes a los granadinos Lori Meyers y el gallego Sen Senra, en una secuencia de conciertos que desde media tarde presenta las actuaciones de Solea Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Jela Enrique Ive.

Con la presencia de Lori Meyers, en su primer concierto en Tenerife, PHE Festival ajusta cuentas con su historia. Y es que no hay tema de los granadinos que no sea un himno, canciones explosivas que prometen hacernos volar. Lori Meyers cuenta con uno de los mejores repertorios de la música española con piezas mayores como Emborracharme, Mi realidad, El Tiempo pasará, Siempre brilla el sol, Alta fidelidad o Luces de neón, entre otras. En activo desde 1998, su último y séptimo disco Espacios infinitos (2021) acusa recibo del pasado y se proyecta hacia el futuro con estoicismo, aunque sin bajar los brazos ni entregar las armas.

Después estará Sen Senra, alias del gallego Christian Senra, un músico poliédrico con el que ya han colaborado artistas internacionales como C. Tangana, Julieta Venegas, Feid o Tainy. En 2019 publicaba el álbum Sensaciones, que sería un punto de inflexión en su carrera. Artista de trayectoria ascendente, ha depurado un sonido propio marcando terreno. Y prueba de ello es su trabajo más reciente PO2054AZ: una matrícula de un Peugeot 205 antiguo de Pontevedra que invita a compartir un viaje emocional donde lo urbano se deja querer por otras culturas musicales.

La voz de Solea Morente es una de las grandes protagonistas de la primera jornada de PHE Festival 2024. La raíz flamenca de la saga Morente preside cada movimiento suyo, bien hacia el pop o el rock alternativo, entre proyectos de distinta naturaleza en los que ha trabajado. Suyo será el escenario antes de Sen Senra y justo después que el barcelonés Joe Crepúsculo de buena cuenta de su Verbena bailable, la gira que lo ha puesto en ruta y lo trae a Puerto de la Cruz.

Los directos de La Paloma, Repion, Pipiolas y Jela marcarán las primeras horas de la novena del Phe Festival en una jornada que abrirá Enrique Ive, cantante y compositor canario-británico que fusiona el pop con pinceladas de jazz, bossa nova y elementos de bandas sonoras.

Le sigue el verbo de la cantante tinerfeña Jela, una artista que levanta su mirada más allá del rap y que el pasado año despachaba su primer álbum Templo. Tras Jela llega el turno de Pipiolas, el dúo de Adriana y Paula, otro fenómeno al que echa el ojo el Phe Festival y que con un lenguaje musical propio, maduro, fresco y divertido viene pidiendo paso con un primer disco No hay un dios y un sinfín de colaboraciones estelares.

Por delante, el grunge pop que practica el dúo cántabro Repion y que alimentan desde hace más de una década las hermanas Marina y Teresa. Palabras mayores a guitarra y batería, vitalidad, rabia, frustración post-adolescente y un punto de melancolía para calentar la temperatura del PHE Festival; y una de las bandas nacionales que viene pisando fuerte por actitud y repertorio con el noise rock como coartada, los madrileños La Paloma.

La hora del baile

La segunda jornada de Phe Festival, el sábado 24 de agosto, conduce a la pista de baile con la presencia de la banda neoyorquina !!! (Chk Chk Chk) y el grupo danés Trentemøller. Dos secuencias de baile de distinta naturaleza cuyos directos serán el cierre de lo que se prevé será otra noche y otro festival de ensueño en Puerto de la Cruz.

La música tendrá este día a Nala Rami, el proyecto del saxofonista grancanario Alan Himar, un esclavo del funk de ayer y hoy, que llega a Phe Festival con el Pasaporte Sonora que le otorgó el concurso de bandas emergentes Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, además de lograr el primer premio del certamen

A partir de aquí, un carrusel de emociones y estilos, con Mavica, artista y productora natural de Murcia afincada en Londres, cuya melancolía pop arropada por producción electrónica se traduce en millones de reproducciones en las plataformas de streaming; Vera Fauna, generosa dosis de psicodelia pop y neo flamenco desde Sevilla, donde también se asoma el blues o los ritmos jamaicanos o lo que mejor convenga a la banda, como se constata en el disco Los años mejores (2023), la segunda referencia que incluye canciones como Casa Carrera o Martes, en colaboración con Kiko Veneno; y Camellos, formación madrileña de actitud punk con tres trabajos editados, Manual de estilo (2022) es su último álbum, y un repertorio fiestero para cantar en el Puerto de la Cruz como la ocasión lo merece.

Pero habrá más que ver, oir y bailar en Puerto de la Cruz, por ejemplo Shego, banda de rock madrileña que forman Maite, Raquel y Charlotte. Premio MIN al Mejor Artista Emergente 2023 y un álbum editado Suerte, chica (2023), es Shego otra de las perlas en la jornada sabatina del Phe Festival con himnos llenos de luces y sombras que nos conducen por el amor, el duelo, la rabia, y los conflictos internos

La recta final del Phe Festival programa tres conciertos llamados a hacer historia: León Benavente, Trentemøller y !!! (Chk Chk Chk). Es la segunda vez que León Benavente pisa Puerto de la Cruz. Estamos ante de las bandas imprescindibles del indie rock nacional que nació en 2012 con algunos de los músicos más reputados de la escena como Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú. Con cuatro discos editados, el notable debut de título homónimo, 2, Vamos a volvernos locos y ERA, y un directo de los que no se olvidan, León Benavente llega a Tenerife tras completar la gira del décimo aniversario por la geografía nacional.

Desde Copenhague aterriza en Puerto de la Cruz el danés Anders Trentemøller en formato banda. Aunque inició su trayectoria como artista electrónico en solitario, en estilos como el tecno, house progresivo, ambient y chill out, además de trabajar en producciones y remezclas para Röyksopp, The Knife, Mikael Simpson o Henrik Vibskov, entre otras y otras, su trabajo ha experimentado cambios de estilo, siempre con el sustrato electrónico como protagonista, en el formato de banda. En lo que es su primer concierto en Tenerife y en Canarias, Anders Trentemøller estará acompañado, salvo cambios, por Diisa Jakobs (voces, guitarras, sintetizadores), Silas Tinglef (baterías, guitarras), Brian Batz (guitarras) y Jacob Haubjerg (bajo).

La clausura es para !!! (Chk Chk Chk). El torbellino dance punk llega desde Nueva York para poner a bailar al Phe y su público con una impecable trayectoria que despegó en 1996 en Sacramento (California), con un repertorio de hits y el todavía fresco y noveno disco de es Let it be blue (2022).

PheXperiences, más que música

PHE Festival propone en su novena edición mucho más que la música en directo con una experiencia completa excepcional y un catálogo de actividades paralelas, las PheXperiences, durante la semana del evento, del lunes 19 al sábado 24 de agosto, que incluyen las propuestas Phe Summer, Phe Yoga y Phe Gallery.

Phe Summer acoge talleres y encuentros que combinan los deportes urbanos, la naturaleza y los estilos de vida saludables, y que este año presenta una programación de talleres y actividades al aire libre en el entorno de Puerto de la Cruz en disciplinas como surfskate, slackline, hula hoop dance, ropeflow, parapente y acroyoga, además de la quinta edición de Aqualia BMX Water Jump, que vuelve al muelle pesquero de Puerto de la Cruz para el viernes 23 de agosto a mediodía.

Phe Yoga es uno de los atractivos de la programación paralela de PHE Festival con sesiones y actividades diversas durante la semana con talleres de diversas disciplinas del yoga en centros de Puerto de la Cruz como El Árbol, Tushala, Casa Bergantín, Sol y Luna y Mocán; y el encuentro multitudinario de yoga al aire libre, Yoga Meeting, que en su quinta edición ha programado el sábado 24 en el Estadio El Peñón, de 10.00 horas a 14.00 horas una jornada para el equilibrio y el bienestar con cuatro sesiones de diversas disciplinas de yoga para todas las preferencias y niveles (Respiración y Meditación, Asanas Lab, Vinyasa Yoga y Ecstatit Dance).

El arte y la creación canaria contemporénea tiene también su protagonismo destacado en PHE Festival. La séptima edición edición de Phe Gallery reunirá desde el viernes 2 de agosto en el Castillo de San Felipe las creaciones de 20 artistas y proyectos seleccionados para Phe Gallery 2024. La séptima entrega de Phe Gallery está comisariada por Beatriz Roca junto con un equipo curatorial integrado por agentes de diferentes campos del ámbito artístico como son: Óscar Lorenzo, Claudia Luque y Marta Guardiet.

Las creadoras y creadores seleccionados que protagonizan esta muestra colectiva en 2024 son: Alba Dorta Vega, Alejandra Arbizu, Alejandro Cabrera, Alejandro Rodriguez, Ana Nimú, Clara Pérez Montesdeoca, Cristina Guitian, Francisca Rubio Wenk, G.Nivaria, Ione Domínguez, Jorge Duque Arimany, Laura Díaz, Lucas Plasencia, Maitane Ramos, Manón Yanes, Margot Machado, Marina Valls, Vayaína, Ventura Martín y Xin Jin.

La propuesta de Phe Gallery se complementa con las Gallery Talks el sábado 10 de agosto y la visita guiada el sábado 24 de agosto. Family Friendly con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, PHE Festival renueva este año la campaña #HolidaysMatters, poniendo en marcha la promoción especial de 2×1 con la que poder invitar a un acompañante y disfrutar del festival en compañía, pensada para personas que viven lejos del archipiélago. La página de información es https://phefestival.es/ven-a-tenerife.

Phe Wine es una ventana a la enocultura, tradición e innovación que se traduce en unas jornadas dedicadas a la cultura del vino y catas en las vinotecas de referencia de Puerto de la Cruz, así como en el emblemático Castillo de San Felipe, degustando vinos galardonados de reconocidas bodegas de la isla, en un entorno inmejorable. Tendrá su continuidad en el recinto de conciertos en el que contaremos con Wine Garden, para el disfrute de una selecta carta de vinos.

‘Family Friendly’

El festival mantiene igualmente el concepto Family Friendly, planificando como cada año la accesibilidad de niños y niñas al recinto en horario diurno, acercando la música y la cultura para todas las edades, con la idea de ser un festival familiar, conciliador y accesible. Los abonos y las entradas por día para asistir al festival están disponibles online en la plataforma Tickety.es, y en los puntos de venta Levi’s de Canarias, a partir de un precio de 40€.

Conscientes de que la celebración de un festival en un entorno privilegiado como es Tenerife requiere un compromiso excepcional con la sostenibilidad, en cada edición PHE Festival se preocupa por gestionar correctamente el evento a nivel ambiental, social y económico, manteniendo igualmente la colaboración con entidades como Ecoembes, Ecovidrio o Martínez Cano con las que se desarrolla una recogida selectiva de residuos y otras gestiones para disfrutar plenamente del festival

Phe Team asume la producción ejecutiva de Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Ron Guajiro, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, Más que motos, y Hemispheria.

Día 05 en el Planeta La Mar de Músicas (Cartagena). Por Álex Ro

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Martes 23 de julio

La música tradicional siempre ha sido un ir y venir de melodías y líricas, por eso, intentar hablar de purismo en el folk solo es un modo de codificar y coartar lo que siempre ha estado vivo. Y Anna Ferrer se plantó en la Plaza del Antiguo CIM para demostrar que la tradición no es más que un crisol del pasado sobre el que se puede amalgamar nuevas letras, mezclar ritmos y emplear nuevos instrumentos sin que todo ello suponga una condena a la hoguera pues, como muy bien dice la canción de Silvio Rodríguez, somos la prehistoria que tendrá el futuro. En esa relación dialéctica entre lo pasado y lo presente, se va construyendo las tradiciones futuras.

Alumna aventajada en esto de la alquimia musical, Anna Ferrer adoptó un aire didáctico en su actuación, explicando cómo ha ido tomando del folklore menorquín modos rítmicos y letras, fusionándolos para crear sus propias melodías, hablando no de pasados arcádicos sino de la realidad que le ha tocado vivir. Así, tenemos canciones con letras que denuncian la masificación turística de su archipiélago o cómo la mujer ha estado oprimida por un sistema patriarcal que las convertía en simples sirvientas de su progenitor masculino, y esto lo hace con esa voz portentosa que tiene, jugando con el espacio escénico para crear distintos ambientes sonoros.

El Mediterráneo es un microcontinente plagado de islas, una especie de Oceanía encerrada entre bordes terrestres, y en esas islas se han desarrollando distintas sensibilidades sonoras. Por ello, La Mar de Músicas ha tomado como eje vertebrador el dar voz a esas ínsulas como ocurre con la banda Buzz’ Ayaz, que transformó la Plaza del Ayuntamiento en una pequeña Chipre de donde son originarios. Conjugando melodías tonales del Mediterráneo Oriental con la más feroz psicodelia de los años setenta, Antonis Antoniou, guitarra artesanal y voz, pivotará entre el clarinete bajo de Will Scott y los sintetizadores de Manos Stratis, actuando la batería de Ula como aglutinador de toda la banda. Una gran oportunidad para escuchar por adelantado lo que será su disco de debut, que saldrá en unos días al mercado.

El Patio del Antiguo CIM es un espacio concebido por los programadores para el deleite musical, o al menos así era hasta que Pedro Pastor subió al escenario y rompió con todas las ideas preconcebidas. Desde el primer momento, el cantautor madrileño mostró su agradecimiento por poder tocar en un festival en donde había acudido en numerosas ocasiones como espectador. Y esa energía contaminó al público creando una tensión que se podía palpar en el ambiente entre dos fuerzas enfrentadas: el deleitarse tranquilamente de las letras y melodías o saltar a primera línea a festejar la música. Y como si el propio Pedro Pastor hubiera actuado como árbitro de la situación, ambas tendencias vieron cumplidas sus expectativas de manera ecuánime, mitad de la actuación para escuchar y la otra mitad para bailar.

Presentando su disco Escorpiano junto a su banda Los Locos Descalzos (nota: nadie estaba descalzo; lo de locos, según se entienda porque no pararon en ningún momento como si fueran pasto de la sinestesia) desde el escenario se transmitía una fuerte vibra de buena energía entre ellos con un bajo, Nico Marcos, espectacular y un guitarra, Álvaro Navarro, impecable, arropados todos por el inconmensurable Alan Denis a la batería. A esto hay que añadir una concepción del espacio escénico como un miembro más del grupo, con coreografías muy bien diseñadas y un uso de la luz para crear distintos ambientes más allá de simplemente hacer juegos lumínicos. Entregado totalmente al auditorio, Pedro Pastor disfrutaba incluso cuando la técnica fallaba porque la actuación por tanto tiempo soñada se convertía en una realidad realizada. Muy generoso, incluso nos regaló una canción sin micro, bajando del escenario para mezclarse con su público. Grande Pedro Pastor que con 15 canciones y una coda convirtió una simple actuación en una hermandad de espíritus.

La noche del martes terminó en el Auditorio Paco Martín de manos de la francesa Carla Bruni. Acompañada por 3 músicos, la cantante nos presentó un show de una hora de duración en donde realizó un repaso de la música melódica de las últimas décadas (tomadas muchas de ellas de sus discos French Touch y Little French Songs), con un guiño al público español en la recta final al entonar la canción de Jeanette, Porque te vas. Junto a estos covers, también cantó algunos temas compuestos por ella, en donde no faltaron ni su popular Quelqu’un m’a dit ni Le plus beau du quartier.

Fotografías y texto de Álex Ro