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Fimucité hace historia con un público entregado que brindó grandes ovaciones en el concierto de clausura de su 18ª edición

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–         El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cierra su decimoctava edición con cifras récords de venta de entradas.

–         Más de 8.000 personas disfrutaron de los conciertos y del resto de actividades programadas.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) celebra el éxito de su decimoctava edición tras cerrar sus puertas con un espectacular concierto de clausura que puso el broche de oro a un inolvidable programa de conciertos y actividades paralelas alrededor de los musicales y sus adaptaciones cinematográficas. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la batuta del director y fundador del festival Diego Navarro, superó todas las expectativas y las interpretaciones de los solistas provocaron más de quince ovaciones del público en pie, algo inédito en la historia del Auditorio de Tenerife.

Las impecables actuaciones de Cristina Ramos, Fran León, Néstor Galván, Héctor Quintero Carmen Acosta y el resto de vocalistas, en la interpretación de míticas canciones de musicales como ‘El fantasma de la ópera’, ‘West Side Story’, ‘Los Miserables’, ‘Cantando bajo la lluvia’ o ‘El Gran Showman’ en estreno mundial, recibieron enérgicos y sinceros aplausos de la audiencia, entre la que se encontraban críticos, prensa especializada, profesionales de la industria y destacados invitados internacionales.

El concierto ‘A Million Dreams’ fue el complemento perfecto al espectáculo ‘La La Land Live-to-picture’ que el día anterior acogía el propio Auditorio de Tenerife con la magistral ejecución de la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Justin Hurwitz, compositor de la oscarizada música de la película musical de Damien Chazelle, sincronizada con la proyección del filme. Largas colas para conseguir el vinilo de la banda sonora firmado por el autor terminaron con todos los discos vendidos.

Además, FIMUCITÉ 18 batió su propio récord de venta de entradas, con todas las localidades para los conciertos agotadas con semanas de antelación, confirmando el interés y la confianza en las propuestas de FIMUCITÉ, que cada año ofrece un abanico de producciones originales, vibrantes espectáculos y estrenos mundiales de composiciones que forman parte de las grandes bandas sonoras del cine, con la participación de talentosos músicos y cantantes.

En palabras de Diego Navarro: “La 18 edición de Fimucité permanecerá en nuestra memoria para siempre. Ha sido, sin lugar a duda y a juzgar por diferentes elementos tangibles, un antes y un después en la historia del festival de música para el cine más antiguo del mundo. La sobrecogedora respuesta de nuestra audiencia, que nos hizo colgar el cartel de no hay entradas en todos y cada uno de nuestros conciertos y actividades paralelas con muchas semanas de antelación al inicio, ha sido abrumadora. La demanda era tal, que hubiéramos podido repetir los conciertos en nuestros diferentes espacios escénicos y se hubieran vuelto a llenar. La magia, felicidad e ilusión respirada en cada evento, culminó en una gala de clausura que tampoco tiene parangón en todas las realizadas desde la primera edición en 2007. Fueron 15 las ovaciones en pie, algunas de más de seis minutos de duración, celebradas en un único concierto. Hablamos, sin duda, de todo un fenómeno, un hito artístico no solo para FIMUCITÉ, si no para el Auditorio y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. De esos acontecimientos que sólo suceden una vez en la vida. Superar esto va a ser muy difícil. Aún así, continuaremos intentando cumplir un millón de sueños. Tal y como dijo el auténtico P. T. Barnum, protagonista de The Greatest Showman: el arte más noble es el de hacer felices a los demás. ¡Creo que este año lo hemos conseguido!”

Más de 8.000 personas disfrutaron de los cuatro conciertos programados en el Teatro Leal de La Laguna, el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, así como del recital al aire libre que tuvo lugar en la Plaza de España de la capital tinerfeña con entrada libre, y las actividades paralelas. Las proyecciones de cine de verano, que tuvieron lugar el primer fin de semana de julio en la plaza de Residencial Anaga de Santa Cruz de Tenerife, completaron su aforo con público de todas las edades que disfrutó de ‘Mamma Mia!’, ‘West Side Story’ y ‘El Fantasma de la Ópera’, en un entorno idílico.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

El documental original de HBO ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS se estrena el próximo 4 de agosto

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Un retrato revelador de la leyenda de Hollywood y activista Elizabeth Taylor contado en sus propias palabras

La película se estrenó mundialmente en la pasada edición del Festival de Cannes

El documental original de HBO ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS, dirigido por Nanette Burstein («Hillary» y «El chico que conquistó Hollywood»), se estrena el domingo 4 de agosto en Max. Selección oficial del Festival de Tribeca 2024, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2024.


ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS permite que sea la propia voz de Elizabeth Taylor la que narre su historia, invitando al público a redescubrir no sólo a una megaestrella de la Edad de Oro de Hollywood, sino a una mujer compleja que navegó toda su vida entre la fama, la identidad personal y el escrutinio público en un escenario mundial desde su más tierna infancia. A través de entrevistas recientemente recuperadas con Taylor y de un acceso sin precedentes al archivo personal de la estrella de cine, la película revela la compleja vida interior y la vulnerabilidad de la leyenda de Hollywood, al tiempo que desafía al público a recontextualizar sus logros y su legado.

En 1964, en la cima de su fama, Elizabeth Taylor se sentó con el periodista Richard Meryman para una entrevista sincera y extensa. A partir de 40 horas de entrevistas de audio recientemente descubiertas y un acceso extraordinario a fotos personales, películas caseras, entrevistas de archivo e imágenes de noticias, ilustradas con fragmentos de papeles emblemáticos que reflejan sus retos y triunfos en la vida real, ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS ofrece el retrato más íntimo de la actriz hasta la fecha. Modesta, mordaz, encantadora, honesta, a veces frustrada, Taylor cobra vida cuando habla de su debut cinematográfico en «Lassie, la cadena invisible» de 1943, de su lucha por liberarse de las limitaciones de los papeles de ingenua, de sus papeles de referencia en «Gigante», «La gata sobre el tejado de zinc» y «Una mujer marcada», por el que ganó el primero de sus dos Oscar®, y de los excesos del rodaje de la problemática película épica de 1963 «Cleopatra». Taylor también habla sin tapujos de sus matrimonios e hijos, de su estrecha amistad con Rock Hudson, Montgomery Clift y Roddy McDowall, y de su quinto matrimonio con Richard Burton, con quien protagonizaría «¿Quién teme a Virginia Woolf?», con la que ganó su segundo Oscar®. Al desvelar los entresijos de uno de los iconos más perdurables del cine, las conversaciones revelan a una mujer en desacuerdo con su imagen en la pantalla, que anhelaba respeto y protagonismo, siempre bajo la lupa de una prensa y un público escrutadores. 

ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS ofrece una ventana sin precedentes a la vida de una mujer que desafió las expectativas de la época, encontró finalmente la paz en su interior y cimentó su legado dando la vuelta a la tortilla de su propia fama al convertirse en una feroz activista y defensora de la comunidad LGBTQ.

Junto a Elizabeth Taylor, el documental cuenta con las voces de los actores Roddy McDowall, Debbie Reynolds, Richard Burton, George Hamilton, el productor Sam Marx, los agentes Marion Rosenberg y John Heyman, el que fuera durante mucho tiempo su asistente y cofundador Tim Mendelson, y las amigas Liz Smith y Doris Brynner.

HBO Documentary Films presenta ELIZABETH TAYLOR: LAS CINTAS PERDIDAS una producción de Zipper Bros, Gerber Pictures, Sutter Road Picture Company y Bad Robot, en asociación con House of Taylor. Dirigida por Nanette Burstein; producida por J.J. Abrams, Sean Stuart, Glen Zipper, Bill Gerber y Rachel Rusch Rich; productores ejecutivos: Nanette Burstein, Barbara Berkowitz, Tim Mendelson y Quinn Tivey. Para HBO: productoras ejecutivas, Nancy Abraham, Lisa Heller y Sara Rodriguez.

Puerto de la Cruz y la Plaza de Santa Ana vuelven a acoger el tradicional fin de fiesta del Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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  • Jonathan Kreisberg Quartet, Ana Popovic, Theo Croker, Adédèji, Polo Ortí New Project, Germán López, Perinké Big Band y la Orquesta Jazz de Canarias pondrán la música en las tres últimas jornadas del festival
  • También habrá conciertos este fin de semana en las islas de Lanzarote (Arrecife) y El Hierro (La Frontera)

El final del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas prenderá las bengalas del cierre de su 33ª edición a lo grande con un largo fin de semana con tres noches de conciertos en Puerto de la Cruz y Santa Ana, además de saltos puntuales a El Hierro y Lanzarote. Entre los proyectos que se subirán a los diferentes escenarios, destacar a Jonathan Kreisberg Quintet, Ana Popovic, Theo Croker, Adédeji, Polo Ortí New Project, Germán López, Perinké Big Band y la Orquesta Jazz de Canarias, además de D’Local Groove, Morgan Hernández vs Fernikhan backed by Dj Cisco y Vaneesa Lemoine en los After Concerts.

Puerto de la Cruz volverá a abrir las puertas del Lago Martiánez al jazz. Durante tres noches, este complejo turístico del norte de Tenerife acogerá un total de seis conciertos, que estarán protagonizados por algunos de los mejores artistas del programa de esta 33ª edición, entre ellos el excelente guitarrista estadounidense Jonathan Kreisberg en formato cuarteto o el trompetista Theo Croker, uno de los artistas emergentes más importantes del género y que llega al festival por segunda vez. Otra destacada guitarrista, Ana Popovic, el nigeriano Adédeji y el nuevo proyecto del pianista portuense Polo Ortí completan junto a la Orquesta Jazz de Canarias la oferta musical. Una secuencia que se repite en la capital grancanaria, en una de sus señas de identidad, la Plaza de Santa Ana, solo con un cambio en la alineación inicial: la Perinké Big Band.

En la isla de El Hierro, este año los conciertos se trasladan al municipio de La Frontera, que recibirá a Polo Ortí New Project el viernes 26 a las 20.30 horas, y con nueva ubicación, la Plaza del Mercadillo, que sustituye a la Plaza Tigaday (en obras). En Lanzarote no hay cambio de lugar, al revés, se consolida la Plaza del Almacén, en Arrecife, como punto de encuentro para los amantes del género, que podrán disfrutar de dos conciertos que encajan a la perfección en ese apellido que distingue al festival, “Más Músicas Creativas”, por las propuestas tanto de Germán López, timplista grancanario que entreteje sus canciones con la música tradicional, el jazz y la world music; y de Ana Popovic, con un acento más rockero, emparentado con el jazz a través del R&B.

El guitarrista y compositor Jonathan Kreisberg se ha forjado una sólida base de seguidores en todo el mundo y ha influido en la nueva generación de músicos con su combinación única de melodicismo atemporal y líneas y texturas de vanguardia. Se le reconoce como un intérprete que ha estudiado a fondo el lenguaje del jazz a la vez que lo ha infundido con ideas nuevas y frescas, ampliando las posibilidades de la guitarra. Jonathan ha liderado varios grupos con músicos estrella y ha actuado como músico de acompañamiento con figuras tan notables como Lonnie Smith, Joe Locke, Ari Hoenig, Yosvany Terry, Larry Grenadier, Bill Stewart, Gary Versace, Will Vinson, Kevin Hays, Mark Ferber, Matt Penman y Martin Bejerano, entre otros.

La galardonada guitarrista Ana Popovic combina el funk eléctrico y la guitarra slide, instrumentales de jazz y un ritmo de blues muy marcado con una voz femenina y conmovedora. A ello se añade su increíble presencia escénica, que la convierte en una fuerza irresistible en el mundo de la música blues contemporánea. Popovic forma parte de un selecto grupo de excelentes guitarristas de blues modernos. Una de las razones podría ser el hecho de que siempre está dispuesta a trabajar un poco más duro y viajar un poco más lejos para dominar su oficio. Ana y su potente banda están de gira incansablemente, tocando en los principales festivales de blues, jazz y rock. Está avalada por Fender, D’Angelico, Jim Dunlop y DR strings. Ha compartido escenario con B.B. King, Joe Bonamassa, Gary Clark Jr. y muchos otros.

Theo Croker es un narrador que habla a través de su trompeta. Este artista, compositor, productor, líder de opinión e influencer nominado a los premios Grammy proyecta su voz a través de la música. Tras siete años de estancia en Shanghái, Croker se estrelló con un sonido original a fuego lento en el álbum Afro Physicist, de 2014, con la colaboración de Dee Dee Bridgewater. Tras el éxito de Escape Velocity en 2016, ascendió a una nueva estratosfera con Star People Nation en 2019. El disco obtuvo una nominación en la categoría de “Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo” en la 62ª edición de los premios Grammy. Atrajo elogios generalizados de la crítica, como Stereogum, Paste y The New York Times, que lo calificaron de «un álbum que galopa desde remolinos de ritmos hip-hop de izquierdas hasta swing propulsor y pasajes fascinantes de percusión africana».

Adédèji es el nuevo fenómeno del Afro Funk de Nigeria, nominado como mejor artista 2023 de Songlines, y el recién album Yoruba Odyssey esta entre los 50 mejores álbumes del 2023, nominado por World Music Charts Europe & Transglobal World Music Charts. Su música es una mezcla contemporánea de ritmos Yoruba con Afro Funk y Jazz, pero a la vez tiene un estilo musical totalmente personal, enraizado en los complejos ritmos y coros nigerianos, que respeta sus raíces al tiempo que lleva la música a un nivel contemporáneo y futurista con un espectáculo y una actuación que pueden compararse con artistas como Prince, Earth Wind and Fire o Fela Kuti. Un espectáculo como una explosión volcánica ante la que es difícil quedarse quieto, haciendo cantar al público como si ya conociera bien la música. Adédèjì es un artista ineludible en cualquier festival actual.

El pianista, compositor y docente canario, Polo Ortí, se enorgullece de presentar, por primera vez y en exclusiva, para esta 33a edición del Festival de Jazz de Canarias, su nuevo proyecto que aglutina a un grupo de jóvenes y talentosos músicos. El repertorio incluirá diversos géneros, desde composiciones originales hasta re-interpretaciones de estándares clásicos, pasando por incursiones en diversos géneros como el Jazz Fusión, la Música Latina y el Electro Jazz. Un espectáculo musical ecléctico que promete mucha energía y espontaneidad. En su nuevo proyecto participan Chipi Chacón (trompeta y voz), Samuel Kèri (bajo eléctrico y loops) y Naíma Acuña (batería).

Germán López es uno de los intérpretes de timple que desde sus inicios profesionales ha venido apostando por las posibilidades sonoras del instrumento lejos del ámbito folclórico, en una clara apuesta por el diálogo y la fusión con otras culturas y artistas de distinto estilo. El nuevo álbum de Germán López lleva por título Alma. Según el propio artista, es un trabajo que abre nuevos horizontes sonoros en su trayectoria profesional, grabado con el prestigioso productor de Los Ángeles, Gregg Field, ganador de 8 Premios Grammy y batería con Count Basie, Ella Fitzgerald o Frank Sinatra. Gregg ha sido también productor de Ray Charles, Barbra Streisand, Natalie Cole, Michael Bublé o Jason Mraz.

La Orquesta Jazz de Canarias reúne un elenco de artistas canarios de las islas de Lanzarote y Tenerife que, en su mayoría, han interactuado en las Big Band creadas por René P. González, trompetista, compositor y director artístico y musical, graduado en Performance musical/ Profesor de Trompeta y Composición por la Facultad de Berklee College of Music- Boston. Orquesta Jazz de Canarias lleva años trabajando en el panorama artístico y musical de las islas y Cuba, realizando una ardua labor cultural que subraya lo original y laborioso de sus proyectos, destacando entre ellos, los didácticos que ha representado para cerca de 18.000 escolares, conciertos, festivales, musicales, jornadas, espectáculos, workshop y eventos que giran alrededor de una temática objetiva, abrir al público las maravillosas puertas del mundo de la música, ahondando en los orígenes, mestizaje e influencias de la música, la idiosincrasia y la cultura canaria.

La Perinké Big Band se formó en 2004 dentro de la actividad del Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria -dirigida por Ximo Martínez, quien continúa al frente de la banda- constituyó la semilla de lo que, en 2009, al desligarse del conservatorio, acabaría consolidándose en el proyecto que hoy conocemos, integrado por una veintena de músicos unidos bajo el nombre de este característico reptil endémico de las Islas Canarias. Durante todo este tiempo se ha ido desmarcando poco a poco como una de las formaciones referentes de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y en general de Gran Canaria, además de tener presencia en el resto del archipiélago. A destacar en sus inicios es el concierto de inauguración del ciclo Noches de Jazz en el municipio de Firgas en el año 2007.

D´Local Groove, proyecto que se inicia en el año 2017, es un grupo formado por siete músicos con una dilatada experiencia en la escena musical canaria y que han confluido en esta banda de música muy urbana, con un directo cargado de energía y canciones que varían en su concepción genérica, pero que tienen un punto en común, el groove, término que se utiliza para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. En sus composiciones podemos disfrutar de arreglos muy particulares y ricos armónicamente, con guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues. Canciones con letras divertidas e irónicas, pero también con un punto muy reivindicativo.

Morgan Hernandez Vs. Fernikhan backed by Dj Cisco, es un emocionante proyecto musical con una variedad impresionante de estilos, talento y creatividad que se unen en una sinfonía única que despierta emociones y energía, todo ello con composiciones originales que no dejan indiferente a nadie. Lo que hace que «Fernikhan vs. Morgan Hernandez backed by Dj Cisco» sea realmente especial es su capacidad para abrazar múltiples géneros, desde el rap al jazz, el rock, el pop, el soul, el blues y mucho más.

La joven voz que emerge de Fábrica Isleta es Vanessa Lemoine, tras su periodo de estudio en Fábrica MAT actualmente ha dado el salto a la formación superior en la Universidad de Basel (Suiza), sin embargo, sigue visitando Canarias y para la ocasión nos deleitará con un concierto íntimo y especial donde se podrá escuchar los clásicos del jazz, boleros y alguna sorpresa bien acompañada por un trío de músicos locales.

PROGRAMA DE CONCIERTOS:

Tenerife – Puerto de la Cruz (Lago Martiánez)

Jueves 25

Polo Ortí New Project / Ana Popovic

Viernes 26

Jonathan Kreisberg Quartet / Adédeji

After Concerts: D’Local Groove

Sábado 27

Theo Croker / Orquesta Jazz de Canarias

After Concerts: Morgan Hernández vs Fernikhan backed by Dj Cisco

Gran Canaria – Plaza de Santa Ana (Las Palmas de Gran Canaria)

Jueves 25

Perinqué Big Band / Adédeji

Viernes 26

Theo Croker / Ana Popovic

Sábado 27

Jonathan Kreisberg Quartet / Polo Ortí New Project

After Concerts: Vanessa Lemoine Quartet (Buenos Aires Jazz Café, 23.30h.)

El Hierro – Plaza del Mercadillo, La Frontera

Viernes 26

Polo Ortí New Project

Lanzarote – Plaza del Almacén, Arrecife

Sábado 27

Germán López / Ana Popovic

Paula Costes: “Cada momento de tu vida se puede identificar con un musical”

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La soprano actúa el día 25 de julio junto al tenor mexicano Ricardo Calderón en el espectáculo ‘Secretos Líricos, el musical’, que se presenta en el Hotel Santa Catalina

 La soprano Paula Costes comparte protagonismo con el tenor mexicano Ricardo Calderón en el concierto ‘Secretos Líricos, el musical’, que el día 25 de julio, a las 20:00 horas, se celebra en el Hotel Santa Catalina de la capital grancanaria. El citado espectáculo propone al público grancanario amante de la lírica y de los musicales un concierto en cuyo repertorio Calderón y Costes, acompañados al piano por el canario Nauzet Mederos, interpretarán piezas de espectáculos mundialmente conocidos como ‘Jesucristo Súper Star’, ‘El fantasma de la Ópera’, ‘Los Miserables’, ‘El mago de Oz’ o ‘West Side Story’, entre otros.

Costes ha abordado los más diversos repertorios, desde la ópera hasta la comedia musical pasando por la zarzuela y la opereta. Desde que en 1995 debutara cantando ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla, ha formado parte del musical ‘Jesus Christ Superstar’, ‘El violinista sobre el tejado’ o de la ópera buffa de Francis Poulenc, ‘Les mamelles de Tirèsies’, entre otros tantos espectáculos. “El público se lo pasará bien con los temas que vamos a interpretar que ya están en nuestro repertorio y nos apetecía muchísimo compartir”, señala la soprano que nunca antes había actuado en el Hotel Santa Catalina. “Hemos confeccionado un repertorio con los greatest hits de la comedia musical, con lo cual la gente va a conocer las canciones y se va a poder identificar con ellas, se va a poder emocionar”.

Con Calderón trabajó justo quince días antes de la erupción del volcán de La Palma y se reencuentra nuevamente con este espectáculo cuyo argumento “nos permite dejarnos ir y conseguir esa complicidad que desde un primer momento hemos tenido en escena”, añade. “Fue como un amor a primera vista y hace muchísimo tiempo que nos vamos reclamando una colaboración juntos. Afortunadamente se han alineado los astros y aquí estamos los dos para poder cantar algunas piezas de conocidos musicales. Espero que podamos contagiar al público de nuestra alegría por reencontrarnos y que disfruten tanto como vamos a disfrutar nosotros”.

Espectáculo total

“Creo que cada musical tiene su momento y siempre, siempre, encuentras ese musical con el que en ese momento de tu vida te puedes identificar más con él. Pero sí que es verdad que le tengo un cariño especial a ‘Jesucristo Superstar”, confiesa Costes, que asimismo añade a sus favoritos ‘El fantasma de la ópera’ y ‘Rent’. “Los musicales son un espectáculo total, es música, teatro, escena, luces, vestuario. Quizá es como la ópera, pero mucho más asequible para un público no instruido, por decirlo de alguna manera. ¿No? Y creo que sí, que enganchan muchísimo”.

Subraya Paula Costes que cualquier género que vaya a trabajar, “ya sea zarzuela, ya sean musicales, ópera, boleros o música rock, me entusiasma. Para mí la preparación de cara al cualquier reto es la misma. Soy una persona muy exigente y me gusta tenerlo todo bien controlado. No hago distinción entre géneros. Se trata de tenerlo todo bien trabajado, sea lo que sea. Al final es música y es lo que nos gusta. Debes cuadrar bien el estilo, porque no tiene demasiado sentido que te pongas a cantar rock como si cantaras ópera. Afortunadamente es una de las cosas que más he trabajado, así que me resulta relativamente sencillo y divertido trabajar cada género con igual profesionalidad y seriedad”, añade.

Reflexionando sobre sus años de carrera Paula Costes constata que “son muchos años ya de profesión, con diferentes proyectos y formaciones. Siempre te llevas algo de cada uno de ellos. En mi vida profesional me quedo mucho con las personas con las que he compartido escenario. Y sí, obviamente cuando tienes unos públicos que están agradecidos, que se lo pasan bien, que te devuelven con el aplauso todo el esfuerzo que tú has imprimido para poder presentar un espectáculo, eso no tiene precio. Yo creo que en eso se basa la carrera del artista.  No se trata solo de salir al escenario. Para mí también es muy importante la formación y creo que las diferentes disciplinas que he podido recibir de grandes maestros y maestras han marcado bastante mi vida sobre el escenario, no solo formaciones artísticas, hablo también de mi paso por la universidad, porque creo que todo ello te concede un bagaje que te ayuda a la hora de enfrentarte al escenario”, concluye Costes.

El concierto del Hotel Santa Catalina, cuya producción corre a cargo de Corazón del Atlántico, está incluido en la programación del Festival Internacional de Música Española y Zarzuela de La Palma, que cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, del Mecanismo de Recuperación y Resiliencia dentro de los Fondos Next Generation EU, a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, así como de la sociedad mercantil pública Promotur Turismo Canarias, S.A. además del Cabildo de La Palma a través de su Consejería de Cultura, Sodepal, el Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Acción Cultural Española y los Ayuntamientos de  Santa Cruz de La Palma, Breña Baja, Los Llanos de Aridane, El Paso, Tazacorte y San Andrés y Sauces, además de las colaboraciones de entidades privadas como Real Club Náutico de Santa Cruz de La Palma, Escuela Insular de Música, Hotel H10 Taburiente de Playa de Los Cancajos,  Hotel Santa Catalina y Kayka Producciones de México.

La Diputada del Común, Dolores Padrón, alaba la “generosidad y el talento” de las participantes de Ilustradoras & Ilustradas 4

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Las declaraciones se produjeron durante la presentación y entrega a autoras del catálogo de la exposición colectiva, que tuvo lugar en la Sala Europa del Parlamento de Canarias. Dolores Padrón estuvo acompañada por el diputado canario Raúl Acosta y por Francisco Pomares, presidente de la Fundación Cine+Cómics

El catálogo de Ilustradoras & Ilustradas 4 fue presentado en el Parlamento de Canarias en un acto oficial donde asistieron más de cien personas, incluyendo participantes del proyecto y acompañantes que quisieron formar parte de la que ya es la actividad de la Fundación Cine+Cómics que cuenta con más repercusión social, solo superada por el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife. En la sesión, que comenzó a las 17 horas, intervinieron Dolores Padrón, Diputada del Común, Raúl Acosta, diputado del Parlamento de Canarias, y Francisco Pomares, presidente de la Fundación.

La nueva Diputada del Común, que también es la primera mujer en ocupar este puesto, quiso dar las gracias a todas las asistentes, poniendo en valor su “generosidad” porque, para ella, “ofrecen su talento artístico para el disfrute del resto de las personas”. En su intervención, Dolores Padrón también admiró que el proyecto de voz a las mujeres ya que, según afirmó, “tuvimos que pasar mucho tiempo en silencio y en un segundo plano en casa”. Padrón también dio las gracias a Francisco Pomares, poniendo en valor la capacidad que tiene para “expandir aquello que le gusta y hacer partícipe a los demás”, especificando que el periodista “lo consiguió primero con Ediciones Idea, publicando a muchos compañeros de profesión, y ahora con el cómic y el cine”. Asimismo, la Diputada del Común dedicó unas palabras a Rafael Yanes, su predecesor en el cargo y uno de los responsables de que Ilustradoras & Ilustradas sea una realidad.

Francisco Pomares comenzó su intervención poniendo en valor la potencia que tiene este proyecto que parece “inagotable”, con nuevas autoras que se incorporan cada año y que tienen “una enorme calidad”. El presidente de la Fundación Cine+Cómics aprovechó la ocasión para adelantar algunas novedades referentes a esta actividad que se enmarca en Encuentro con Autoras 2024. La primera y más sorprendente es que, aunque sí pasará por la sala de arte del Parlamento de Canarias, Ilustradoras & Ilustradas 5 se expondrá primero en La Palma, concretamente en la Sala de Exposiciones de la Diputación del Común. Por otra parte, Pomares recordó que la exposición ya ha estado en Finlandia y en Cuba, lo que le aporta al proyecto “un carácter internacional que no se puede perder”. Para garantizar la visibilidad que tiene fuera del Archipiélago, el equipo de la Fundación ya se encuentra trabajando en una web propia de la actividad donde, además de un repositorio de todo el trabajo realizado estos últimos cuatro años, se incluirá una red de autoras que permitirá que las participantes del proyecto puedan promocionarse laboralmente mediante un portfolio virtual, accediendo así a nuevos clientes.

En último lugar intervino Raúl Acosta. El diputado del Parlamento de Canarias reconoció no tener constancia del proyecto, pero reconoció sentirse gratamente sorprendido, ya que Ilustradoras & Ilustradas 4 cuenta con “un magnífico libro que recoge un gran trabajo”. Acosta declaró que espera que la exposición itinerante recorra toda Canarias, añadiendo que es una forma para “poner en valor lo que tenemos en nuestra tierra y a veces ignoramos”. Cerró su intervención agradeciendo a la Fundación y a las autoras, el trabajo realizado, esperando que cuente con más ediciones durante esta legislatura.

Al finalizar el acto, la comisaria de la exposición, Camila Pomares, hizo entrega de un catálogo a cada una de las autoras que asistieron a la presentación, que fueron aproximadamente unas cincuenta. Lejos de terminar su andadura, la exposición comenzará su itinerancia en Las Palmas de Gran Canaria este viernes 26 de julio, día en que será inaugurada para luego permanecer instalada hasta el domingo 15 de septiembre. Además de Francisco Pomares, que también estará presente ese día, en el acto participarán la alcaldesa de la ciudad, Carolina Darias, su concejal de Cultura, Adrián Santana, y el director general de Infraestructura, Sostenibilidad y Calidad Turística del Gobierno de Canarias, Héctor Mateo.

FIMUCITÉ: A MILLION DREAMS. Un millón de sueños (más uno). Por Jonathan Medina

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El pasado sábado 20 de julio acudíamos al Auditorio de Tenerife prestos a soñar ‘un millón de sueños’ (más uno) de la mano de la Orquesta Sinfonica de Tenerife, el Ensemble Pop Rock y cantantes solistas, aunados bajo la batuta del maestro Diego Navarro… arreglos sinfónicos inéditos, estrenos mundiales… la clausura del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, Fimucité, en su 18 edición y con un programa lleno de caballos ganadores, prometía… y cumpliría.

Sueños… sueños y emociones, muchas emociones, esa sería la tónica de la noche, donde todo estaría conectado, donde nos remontaríamos hasta el Tenerife de 1945 para ser testigos del primer sueño, del que nacerían los siguientes por venir… el show está a punto de comenzar.

Abría la primera parte el estreno mundial de ‘One’ de A Chorus Line (1985), que a modo de un autentico musical interpretado en directo, con sus diferentes vocalistas caracterizados entrando y saliendo del escenario interpretando, conectaría con los dos siguientes arreglos, ‘An American in Paris’ de Un americano en París (1951) y ‘Singing in the Rain’ de Cantando bajo la lluvia (1952), en un maravilloso prólogo que daría paso al nacimiento del primer sueño.

Se dirigía el maestro Diego Navarro a la platea para hablarnos de El mago de Oz (1939) y de su estreno en Tenerife allá por 1945… y de una pequeña niña presente, contagiada por la magia, magia que le llevaría a dedicarse a la música y el canto, magia que inculcaría y contagiaría a sus hijos… el primer sueño del que nacieron los siguientes. Esa pequeña niña no era otra que la madre del director de nuestro querido festival, presente en el público, a ella iría dedicado ‘Over the Rainbow’, en la voz de la solista Aliona Kvitka, que huyendo con su hijo del conflicto en Ucrania, ha encontrado refugio en la música, en el arte. Todo está conectado.

Continuaría la primera parte del concierto sinfónico con ‘I could have danced all night’ de Mi bella dama (1964), que daría paso al plato fuerte de este primer bloque: El fantasma de la ópera.

Cuatro arreglos del famoso musical que, como su título evoca, nos llevaría a las sensaciones de la opera, tanto para ‘connoisseurs’ como neófitos. Entre los diferentes solistas cabe destacar el maravilloso poderío vocal de Cristina Ramos, que ya desde la apertura ‘The Phantom of the Opera’ puso en pie al público en sonoro aplauso y vítores. Vestuario, interpretación dramática, perfecto acompañamiento de la orquesta… tras la conclusión con ‘All I ask Of You’, un publico aun ensimismado asimilaba que tan solo estaba en el meridiano de este gran sueño. El show tiene que continuar.

Arrancaba la segunda parte con West Side Story (1961), un musical que merecería un concierto sinfónico para el solo. El ‘Prologo’ nos introducía con su chasquear de dedos, el juguetón saxo tenor, las notas a la marimba y la sutil batería, en el conflicto entre «sharks» y «jets», las bandas callejeras de esta (aun) moderna versión de Romeo y Julieta. Tras ‘I feel Pretty’ llegaría el reconocible ‘María’, llevado por solista y orquesta a un operístico in crescendo constante. Y que mejor forma de cerrar con este musical que con el festivo ‘America’, cinco solistas, ellas ríen, cuchichean, comienza a sonar la guitarra española, le sigue la pandereta, estallan las voces, también los vientos metal. Repito: este musical merece un concierto sinfónico para el solo.

Y llegaba el gran estreno mundial de la noche, con arreglos de Leigh Phillips citado por Diego y entre el público: The Greatest Showman (2017).

Un servidor, fiel seguidor del festival, nunca había vivido la emoción, el vibrar, desde el escenario y desde el público, todos entregados… a este nivel. Cinco arreglos, cinco ovaciones de pie, con un público tan absolutamente emocionado que muchas de las veces ni esperaba a que terminara cada arreglo. Magia… sueños… siguen con ‘A Million Dreams’ que daba título a este concierto de clausura; pero todos estábamos esperando ‘This is Me’, ese canto empoderado que rompe barreras, que celebra lo diferente, lo no normativo, que no consiente el ensombrecimiento por parte de nada ni nadie… que ha trascendido hasta convertirse en himno social… y que con todos los cantantes solistas en el escenario, tanto al frente como a los coros, nos hizo mover algo dentro, si, seguimos soñando (y creyendo).

Recta final con Les Misérables: ‘On My Own’ y ‘One day more’. Vuelve Cristina Ramos para darnos una nueva clase magistral vocal en el primer arreglo con nueva ovación de pie del público, que daría paso al segundo arreglo con nada menos que nueve cantantes solistas en perfecta sincronía y compenetración.

Pero la noche no terminaría ahí, cuando Ana Molowny subia al escenario, aparentemente para los agradecimientos a músicos, técnicos, equipo y público… se dirigía a Diego Navarro para pedirle «one dream more in a million dreams’… este fue ‘Come Alive’ de El gran showman (2017), que arrancaba con el wah-wah de la guitarra eléctrica, la marimba y una enérgica batería, que arropaban al grueso de voces, a su vez arropadas por las palmas del público. Un fantástico broche con el que Diego se despedía hasta la próxima edición parafraseando a ese gran showman interpretado por Hugh Jackman: «La forma más maravillosa de arte es la de hacer feliz a los demás». Maestro, esperando con ansia Fimucité 19.

Artículo por Jonathan Medina

Fotografías por Fiorella Licandro.

Agradecimientos a FIMUCITÉ.

Día 04 en el Planeta La Mar de Músicas (Cartagena). Por Álex Ro

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Lunes 22 de julio

Los lunes son días aciagos. Comienza la semana y la jornada laboral se impone al asueto de los fines de semana. Ante esta realidad, La Mar de Músicas ha considerado necesario recetarnos una nueva dosis de fiesta para evitar aquello de los lunes al sol y, por ello, amplían el número de escenarios añadiendo la Plaza del Antiguo CIM. Para abrir este espacio de cara al mar se contó con la portuguesa Ana Lua Caiano, una de las nuevas voces del panorama cantautor portugués. Los que tenemos una edad podríamos aplicarle aquel término que se popularizó en España en los años 90: JASP (Joven Aunque Sobradamente Preparada), porque preparada está Ana Lua, y mucho. Siguiendo la onda expansiva del nuevo folk, mezcla con desparpajo instrumentos tradicionales con las nuevas técnicas de construcción de melodías. Acompañada de panderos, tambores y otros instrumentos, los combina de manera maravillosa con un sampler, para cabalgar con su voz sobre la base rítmica creada en directo. En lo que en otras propuestas musicales esta técnica es el fin en sí mismo, en la caso de Ana Lua se convierte en el lienzo en donde pinta con su voz las tonalidades cálidas de sus melodías. Y si a eso se le añade la simpatía y el cariño con que hace su trabajo, podemos entender la razón por la que está despuntando como cantante.

De Cartagena a Cartagena con El Caribefunk, un viaje que une los dos lados del Atlántico a ritmo de salsa, reggae, ragga y, como no, funk. Tres músicos en el escenario de la Plaza del Ayuntamiento bastan para hacer de la tarde toda una comunión. Letras festivas pero reivindicativas, con consciencia, que nos hablan de la lucha cotidiana, de la necesidad de la solidaridad y la empatía. Un público entregado que no paró de bailar y festejar la felicidad de hacer de un lunes por la tarde un día sin igual. Porque al final de eso trata la vida, de vivirla en paz y sintonía con quien te rodea y El Caribefunk sabe como exaltar los ánimos para que nos sintamos hermanados y, encima, con alegría.

El maliense Ballaké Sissoko, séptima generación de maestros de la kora, un instrumento cuya vibración hipnótica nos traslada al África más ancestral; al África en donde las madres se encargan de cultivar las calabazas para construir la kora; al África que nos habla del pasado y las tradiciones mandinga. Y sin embargo, en manos de Ballaké Sissoko es todo eso y mucho más pues no se cierra a innovar con nuevos sonidos, como muy bien explicó él mismo. Así, suena a flamenco, suena a expresionismo, suena a sonidos contemporáneos. Por una hora, sobre el Patio del Antiguo CIM voló la música africana de la kora creando un ambiente de meditación y tranquilidad en la tarde de Cartagena.

Y no podemos dejar de señalar el gesto solidario del festival hacia la comunidad maliense acogida en la ciudad, que fue invitada a disfrutar de la música de su tierra. Tal vez, por un momento, olvidaron las penurias de su migración hacia Europa y se dieron cuenta que no todos y todas los miramos con recelos y odios. Como siempre, la música se convierte en el lenguaje universal de la solidaridad.

El Premio La Mar de Músicas recayó esta edición en el cubano Eliades Ochoa, quien mostró el orgullo y amor con que lo recibía, llegando a desatar algunas risas en su discurso de agradecimiento. Y esto fue la antesala de la noche que se viviría en el Auditorio Paco Martín: puro son cubano, música guajira. Acompañado de una potente banda, Eliades fue haciendo un repaso de su dilatada carrera como trovero con un público que no dejó de bailar ni un instante y que celebraría con sorpresa los invitados que fueron pasando por el escenario: Chanel, Zenet y la cantaora Argentina quienes arroparon al cubano con muchas muestras de cariño. En la noche del lunes 22 de julio, el Auditorio Paco Martín se prendió candela y no hizo falta que vinieran los bomberos con sus campanas y sus sirenas.

El Festival de Cortos Villa de La Orotava abre el plazo de recepción de obras a concurso

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Erick
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El Auditorio Teobaldo Power acogerá una vez más en el presente 2024 una nueva edición, la XIX del Festival de Cortos Villa de La Orotava, que en esta ocasión vivirá su semana grande del 1 al 10 del próximo mes de noviembre. La organización ya ha abierto el plazo para la presentación de cortometrajes. Los interesados ya pueden presentar sus obras a concurso. Las bases del mismo ya han sido publicadas en la propia web del festival www.festivalcortosorotava.com

Los directores que estén interesados en participar en esta próxima edición del Festival, que una vez más estará organizado por Cinenfoque en colaboración con el Ayuntamiento de La Orotava, tendrán que enviar sus trabajos online a través de la plataforma https://www.movibeta.com/festivals/82

En el concurso podrán participar todos los realizadores de nacionalidad española o que tengan su residencia en el territorio español. La duración de los cortos no sobrepasará en ningún caso los 30 minutos, incluidos los créditos.

Una vez más, el Festival de Cortos Villa de La Orotava contará con dos secciones principales diferenciadas, la oficial y la canaria. Ambas volverán a mostrarse en el Auditorio Teobaldo Power. La primera se llevará a cabo los días 10 y 11 de noviembre y la segunda el día 9. El certamen otorgará un primer premio de 2.000 €, un segundo premio de 1.000 €, un tercer premio de 500 € y el premio al mejor cortometraje canario será de 500 €.

En este 2024 también tendrá cabida la Sección off, con una exhibición más amplia de los cortos que no fueron exhibidos en la sección oficial del festival, cumpliendo así con una de las premisas del Festival, difundir el cortometraje.

Las Palmas de Gran Canaria, próximo destino de Ilustradas & Ilustradas 4

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La exposición colectiva donde participan más de cien autoras de Canarias se inaugura este viernes, 26 de julio, y permanecerá hasta el 15 de septiembre en las Casas Consistoriales de la ciudad.

Ilustradoras & Ilustradas es, sin lugar a dudas, uno de los proyectos más importantes y que mayor repercusión tienen de cuantos organiza la Fundación Cine+Cómics, superado únicamente por su actividad más antigua: el Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, que este año celebra su XXI edición. Para continuar con su itinerancia, esta exposición que está enmarcada en un ciclo llamado Encuentros con Autoras 2024 será trasladada hasta Las Palmas de Gran Canaria, concretamente a las Casas Consistoriales de la ciudad, desde este viernes 26 de julio hasta el domingo 15 de septiembre. Podrá visitarse desde ese día en horario de apertura de la sala, que es de lunes a viernes, de 10 a 13 y de 17 a 20 horas, y los sábados y domingo en horario de mañana.

La muestra colectiva -participan 105 autoras que residen en el Archipiélago- se inaugurará el mismo viernes a las 13 horas y acudirán la alcaldesa de la ciudad, Carolina Darias, su concejal de Cultura, Adrián Santana, el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, y el director general de Infraestructura, Sostenibilidad y Calidad Turística del Gobierno de Canarias, Héctor Mateo. La exposición cuenta con el patrocinio de la Diputación del Común y de Turismo de Islas Canarias, este último por medio de los Fondos Next Generation de la Unión Europa, y la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

El acto de este viernes y la entrada a la exposición es libre y gratuita. Desde la Fundación se ha convocado a aquellas autoras que viven en la isla de Gran Canaria no solo para que formen parte de la inauguración, sino para que reciban una copia del catálogo de la exposición, que ha sido publicado por Ediciones Idea. Esta obra colectiva, donde se recoge el trabajo y la biografía de las participantes de Ilustradoras & Ilustradas 4, será presentada este jueves 25 a las 17 horas en la Sala Europa del Parlamento de Canarias, en Santa Cruz de Tenerife, actividad que también es de entrada gratuita hasta completar aforo.

‘KAFKA, LO KAFKIANO Y EL CINE FANTÁSTICO’, UN LIBRO PARA RECORDAR AL AUTOR DE ‘LA METAMORFOSIS’

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  • El VIII Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera coproduce con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián este volumen escrito por Jonathan Allen y Jesús Palacios.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera conmemora junto a la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Sebastián el centenario del fallecimiento del escritor checo Franz Kafka (1883-1924) con la publicación de un ensayo escrito por el filólogo canario Jonathan Allen y el escritor y crítico de cine madrileño Jesús Palacios, quien recogió el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico en 2022.
 
Editado por Hermenaute, ‘Kafka, lo kafkiano y el cine fantástico’ se acerca a la enorme influencia del autor al género a lo largo de la historia, no solo a través de adaptaciones de sus obras, sino por el influjo que su trabajo ha ejercido en innumerables cineastas. Orson Welles (‘El proceso’, 1962), David Hugh Jones (El proceso de Kafka’, 1993), Michael Haneke (‘El castillo’, 1997) o Valeri Fokin (‘Metamorfosis’, 2002) son algunos de los directores que han llevado sus novelas y relatos a la pantalla. El libro estará disponible durante la celebración de sendos festivales especializados, del 25 de octubre al 1 de noviembre la Semana de San Sebastián, y del 8 al 17 de noviembre el Festival Isla Calavera, y a la venta en librerías especializadas.
 
En palabras de Jonathan Allen y Jesús Palacios: “En pleno centenario de la muerte de Franz Kafka, uno de los autores más relevantes de la literatura y el pensamiento universales, queremos destacar en esta pequeña aportación al extenso corpus de estudios sobre su obra la singular, fundamental y fundacional importancia de la misma para el género fantástico cinematográfico. “Partiendo del carácter netamente simbólico, alegórico y surrealista de la propia obra de Kafka, esta construye un modelo de lo fantástico singular y poderoso, que ha moldeado nuestra visión del universo, así como nuestra relación con lo real, con la ficción y la condición humana. Y si un género ha sentido ese poderoso influjo más que ningún otro, por su propia naturaleza y coincidencia con el pensamiento kafkiano, es el fantástico”, añaden.
 
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, cuenta en su octava edición con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna, a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, Promotur, Turismo de las Islas Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Canarias avanza con Europa; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, La Laguna Zona Comercial, Zulay Panaderías, Playmedusa Videojuegos, Grupo Fly Luxury, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, Mercado Nuestra Señora de África, Cinedfest, Fimucité, CinemaNext, Iro Pictures, Flaming Frames, Teatro Leal, José Acosta Style, Coca-Cola, Royal Bliss y Audi Canarias. Fundación Diario de Avisos, Televisión Canaria y Canarias Radio participan como media partners.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera nace en 2017 y en sus siete años de trayectoria ha logrado una importante repercusión mundial.

En el ámbito internacional se ha convertido en una de las citas a tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como John Landis, Joe Dante, Sam J. Jones, Deborah Nadoolman, Sarah Douglas, Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur, Jack Taylor o la estrella de Hollywood Amber Heard y Eduardo Noriega, quienes presentaron en Isla Calavera su película ‘In the fire’ en première nacional.

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival de Cine Fantástico de Canarias y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Belén Rueda, Álex de la Iglesia, Manuela Velasco, F. Javier Gutiérrez, Víctor Clavijo, Silvia Tortosa, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa, Eugenio Mira o Lola Dueñas, entre otros.

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