Inicio Blog Página 375

Trece cortometrajes se juegan su entrada en el palmarés del 23FICLPGC

Por
Culturamanía
-
0
  • Comienza este miércoles 24 de abril la competición en el apartado de piezas cortas del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria
  • Trece estrenos absolutos en España, uno de ellos internacional y otro mundial, llegan a las salas de Yelmo Cine Las Arenas divididos en tres sesiones el 24,25 y 26 de abril

La competición en la Sección Oficial de cortometrajes del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria comienza este miércoles 24 de abril. Un total de 13 obras —trece estrenos absolutos en España, uno de ellos internacional y otro mundial— competirán por entrar en el palmarés de la vigésima tercera edición de la cita grancanaria. La propuesta de este año reúne, según la programadora del apartado Andreea Patru, trabajos que, “a través de dinámicas personales, exponen vulnerabilidades y cuestionan interacciones vistas como heteronormativas”. Superando los objetivos de paridad y abarcando desde Asia hasta América Latina, los cortometrajes tienen en común la idea de la percepción humana.

Los jóvenes creadores de estas películas informan sobre el sentido que los cineastas tienen de sí mismos. “Y si lo hacen en voz singular o plural, relacionándose con otro o en su propia subjetividad encarnada, es sólo una cuestión de lenguaje y estilo cinematográfico”, recoge el texto del catálogo. 

Los trece cortos a competición se dividirán en tres sesiones.

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 1 / 24 de abril a las 19:15 horas

512×512 (Arthur Chopin, Francia, 2024, 21 min.) encenderá la pantalla de la competición de cortos. El primer trabajo de Chopin explora la tendencia de la Inteligencia Artificial “a (re)crear una memoria mundial literalmente monstruosa”. Su mirada voyerista, adelanta Patru, “revela no sólo imágenes reprimidas sino también una extraña manera de descifrar la realidad a través de medios que imitan muy bien el conocimiento humano”.

Lo último de Renzo Cozza y Mariana Sanguinetti, La necesidad de un testigo (Argentina, 2023, 21 min.), estreno internacional en el marco del FICLPGC, explora la otredad a través de Inés, sólidamente interpretada por una hilarante Laila Maltz que se esfuerza por llenar el departamento vacío de su padre con historias para validar la suya.

La cineasta Daniela Muñoz Barroso encuentra compañía en un lugar improbable con Cuatro hoyos (Cuba, Francia, 2023, 20 min.). El protagonista, Pepe, es un señor retirado cuyo objetivo es hacer su propio campo de golf en Madrid. Daniela es una directora que intenta hacer un retrato de él. Ambos sufren de pérdida auditiva, por lo que el deporte y el cine se convierten en su forma de comunicación. Para la programadora, “es una de las películas más tiernas del programa”.

Cierra la primera sesión el estreno mundial Tiempo de carnavales (Antonio Munáiz, España, 2024, 20 min.), la única película canaria a concurso. Se trata de una lograda ficción en la que Antonio Munáiz vierte elementos documentales para representar una dolorosa separación a través de talentosos actores no profesionales.

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 2 / 25 de abril a las 20:15 horas

En las zonas suburbanas de Francia, los jóvenes aspiran a la riqueza y el éxito, con sus sueños obstruyendo metafóricamente los conductos de aire acondicionado hasta que se producen fugas. En 8 (Francia, 2023, 23 min.), la directora Anaïs-Tohé Commaret describe los suburbios a través de la realidad fluida de gente muy joven “escapando de nuestras representaciones sociales de la periferia”.

La animación a concurso In Dreams (Josh Shaffner, EE.UU., 2023, 17 min.) se traslada a otra dimensión para analizar la experiencia humana en un universo casi alienígena. “Con una estética psicodélica y una naturaleza exuberante que recuerda a las composiciones fantasmagóricas de Dalí, la película dobla las dimensiones visuales, expandiendo la mente humana cuando el cuerpo se vuelve impotente”, garantiza la encargada del comité seleccionador del apartado.

Coral (Sonia Oleniak, EE.UU., Polonia, 2023, 18 min.) de Sonia Oleniak saca a relucir el trance audiovisual dadaísta definitivo para hechizar al espectador con el canto de Iva Bittová en un lenguaje imaginario.

Por último, O Filme Feliz 🙂 (Duarte Coimbra, Portugal, 2023, 22 min.), una conmovedora oda a la amistad llena de música y alegría, será la cuarta película del segundo bloque de cortos a competición. Una no ficción creativa en la que Gonçalo y sus amigos marchan hacia el norte de Portugal, a la casa de su difunto abuelo. En el lugar, los recuerdos del pasado les generan nuevas perspectivas del futuro. 

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 3 / 26 de abril a las 20:15 horas

La selección de obras cortas que se proyectarán en Cine Yelmo Las Arenas en la tercera sesión contempla 86 minutos de película que se dividen en cinco propuestas internacionales que se estrenan en el marco del Festival.

Abre la agrupación de los cortometrajes Engar madaram geriste bud aan shab (As if Mother Cried That Night) (Hoda Taheri, Alemania, 2023, 19 min.). En el doble papel de la directora Hoda Taheri como cineasta y protagonista de una historia inspirada en su condición de solicitante de refugio, el cuerpo de la mujer es un dispositivo que no le pertenece. “Emplear la desnudez como oficio para evitar el infierno burocrático anula el erotismo de su atractivo y nos hace sentir incómodos con los privilegios occidentales”, argumenta la programadora Andreea Patru.

Partiendo de ángulos personales, otras películas en competición abordan la reconciliación con uno mismo y la superación de las dificultades. Bajo el lema Éramos niñas juntas, I Look into the Mirror and Repeat to Myself (Giselle Lin, Singapur, 2023, 18 min.) es un esfuerzo casi terapéutico en el que la cineasta y sus hermanas recuerdan su traumática mayoría de edad y redefinen su relación.

De otro lado, Basri & Salma dalam Komedi yang Terus Berputar (Basri & Salma in a Never-ending Comedy) (Indonesia, 2023, 15 min.) es la divertida propuesta de Khozy Rizal que describe las presiones sociales para procrear en la sociedad tradicional y patriarcal de Indonesia. Con una interpretación de la sexualidad que recuerda al autor pionero Edwin y un momento musical proletario improvisado, esta sátira sobre la paternidad “provocará algunas risas entre el público”, garantizan desde el Festival.

En Via Dolorosa (Francia, 2023, 11 min.) de Rachel Gutgarts, la cineasta se centra en una versión animada más experiencial y de forma libre de su tumultuosa juventud en una Jerusalén turbulenta. Su cruda interpretación no rehúye la sexualidad, mezclando imágenes de su vulva y boca con iconografía religiosa que cuestiona una identidad política.

Pondrá final a la cita con los cortometrajes Rinha (Combat) (Rita M. Pestana, Brasil, Portugal, 2023, 23 min.). En su trabajo, la realizadora representa majestuosamente, en una ajustada proporción de 4:3, la lucha interior de una mujer que tiene que renunciar a sus deseos y a sí misma para cuidar de su padre alcohólico.

Escritoras piden al Gobierno de Canarias un plan global para el libro y la creación de la Casa de la Literatura

Por
Culturamanía
-
0

Reivindican para los escritores y escritoras de nuestro Archipiélago similares ayudas a las que reciben músicos, arquitectos y otros profesionales creativos

·        Generación I propone 19 líneas de acción para que, una vez discutidas y mejoradas, se pongan en marcha paulatinamente entre 2024 y 2034.

Un colectivo de escritoras, unidas con el nombre Generación I, ha creado una propuesta para cabildos y Gobierno de Canarias, con el fin de que se articule un plan global para el libro, con iniciativas como la creación de la Casa de la Literatura, una iniciativa que sería pionera en Europa y se articularía desde nuestro Archipiélago.

Con un profundo análisis de la situación actual de este sector en Canarias, el colectivo anima a la reflexión y a la suma de los profesionales a la misma, para crear un plan global que apoye a la creación literaria, y la industria editorial, teniendo en cuenta el profundo cambio digital que se está viviendo en este ámbito de la economía cultural. De hecho, Generación I está preparando un gran encuentro para el mes de junio, en el que los escritores y escritoras que deseen participar puedan aportar sus puntos de vista sobre la propuesta.Este colectivo propone 19 líneas de acción que, una vez discutidas y mejoradas, se puedan poner en marcha, de forma paulatina, entre 2024 y 2034. La documentación detallada sobre cada una de ellas puede encontrarse en la web ellaboratorio.org.

En Canarias, actualmente, no existe una política global del libro y la literatura, tampoco en ningún Cabildo de manera integral. Para el colectivo Generación I, el antecedente más articulado se puso en marcha por el Cabildo de Tenerife, con el Plan de Bibliotecas de Tenerife, que se desarrolló entre los años 2000 y 2010 y del que se ha abandonado en gran parte de las secciones contenidas en el mismo, pero que se ha se ha seguido actualizando y actualmente fija su plan de acción hasta el año 2025 especialmente en bibliotecas (apoyo solo a la lectura). Los cabildos y ayuntamientos son los competentes en materia bibliotecaria y por tanto en el fomento de la lectura.

Sin embargo, el Gobierno de Canarias no ha puesto en marcha una política propia de sus competencias, en relación al apoyo a la creación literaria y en relación al apoyo de la industria editorial y el profundo cambio digital que se está viviendo en este sector de la economía de la cultura.

Punto de partida para el debate

El objetivo de esta propuesta es que sirva de punto de partida, se debata y se cree un plan en el que los escritores y escritoras de las islas reciban similares ayudas a las que reciben los músicos, los arquitectos, el sector audiovisual u otras disciplinas y profesionales creativos, teniendo en cuenta las particularidades de la profesión del sector literario, que no se pueden equiparar a otros sectores como la música o la arquitectura, pero que necesitan ser apoyadas por el sector público pues no son (como la música o la danza) rentables.

Generación I ha adaptado algunos puntos que estableció el único plan global existente en Canarias desde el comienzo de la democracia, que también elaboró el Cabildo de Tenerife en el año 1997, como propuesta inicial de trabajo, como asegurar el acceso de todos los ciudadanos a la

cultura o la frecuente desproporción existente entre el coste del producto y su precio de venta, con una alta inseguridad en la obtención de beneficios y la poca sostenibilidad y dignidad económicas en la profesión de la escritura.

Sostenibilidad económica

Ahora en Canarias, con la nueva Ley Canaria del Sistema Público de Cultura se reconoce la necesidad de que los profesionales de la cultura, sean del arte que sean, tengan los medios para poder tener una sostenibilidad económica digna. Por eso, Generación I proponemos una nueva política, ya que literatura necesita de lo público y el mejor rendimiento de las políticas culturales se obtiene cuando se dirigen a procesos culturales globales, donde se mezcla lo global con lo universal, lo profesional con lo amateur, lo tradicional con lo contemporáneo y lo académico con lo espontáneo.

Plan Canario del Libro y la Literatura

En la industria editorial, hoy día en Canarias hay muchísimo movimiento gracias a las puertas que las tecnologías digitales han abierto a muchos, pero es necesario que el gobierno invierta en la creatividad de los escritores, para que tengan el tiempo y el apoyo necesarios para trabajar en productos de calidad. Generación I propone, además de una política cultural concreta, la internacionalización de los creadores y creadoras de Canarias. Esta propuesta de Plan Canario del Libro y la Literatura debe pone el foco en las ayudas económicas estables a los escritores, es decir, a la creación literaria sin olvidar el resto de agentes del mundo del libro.

La situación actual del sector del libro en Canarias

Con la digitalización y la aparición de empresas de venta como Amazon, que es en la actualidad la mayor librería del mundo, con un mercado del 89% de los libros digitales vendidos en el mundo, el sector cambia con rapidez. Es necesario analizar cómo están afectando estos cambios al sector del libro en Canarias es lo que esta propuesta ha hecho con una investigación previa examinando los escritores que han decidido autopublicar en plataformas digitales, poner al escritor en el centro, y no bajar de calidad, vendiendo en múltiples países y olvidando el tradicional poder editorial, que rara vez elegía a un canario primando siempre escritores de Madrid o Barcelona.

Desde Canarias, con un presupuesto público estable y un plan de acción, es muy posible liderar un cambio positivo en el sector económico del libro, sin olvidar la importancia de la creatividad y con el foco puesto en crear las condiciones que permitan incrementar la calidad, en todos los aspectos relacionados con la literatura y el libro.

Además, el apoyo a la creación literaria es la gran olvidada de los presupuestos públicos destinados a la cultura. Por ejemplo, en el año 2023 el Ministerio de Cultura de España destinó 500.000 euros de ayudas a la creación literaria de un total de 1.804 millones de euros, es decir el 0,027 por ciento del total. En Canarias la cantidad fue cero, pues a la creación literaria no se dedicó nada en 2023 y lo mismo ocurre en el Cabildo de Tenerife. La situación cambia a mejor cuando hablamos del fomento a la lectura y la creación y mantenimiento de redes de bibliotecas. En todos los presupuestos públicos de cultura es la música la que recibe el mayor porcentaje de presupuestos y eso repetidamente durante décadas ha repercutido en la consideración de la profesión de los músicos, su consideración y su sostenibilidad económica, que no sería posible sin las ayudas públicas.

La Casa de la Literatura

El colectivo Generación I propone una innovadora iniciativa, que no existe ni en España ni en el resto de países europeos: la creación de la Casa de la Literatura, un espacio universal liderado desde Canarias. Este espacio sería lugar de encuentros, exposición y punto de venta para creadores. Dentro de sus paredes, los escritores y escritoras podrían encontrar también servicios y formación sobre las diferentes dimensiones que requiere este sector.

Generación I

Este colectivo está abierto a nuevas incorporaciones y está formado por las escritoras Ana González Duque (novela romántica), Irina Daria M. (poesía), Pilar Torres (novela histórica), Helen Rytkönen (novela romántica), Dulce Xerach (novela policiaca); Arantxa Rufo (novela negra); Felicidad Batista (novela y relato corto) y Fátima Martín (novela histórica).

Las Palmas de Gran Canaria conmemora el Día Internacional del Jazz del 25 de abril al 5 de mayo

Por
Culturamanía
-
0
  • De la mano de Fábrica La Isleta, LPA International Jazz Day contará con la música de grandes nombres de la escena canaria e internacional en distintas salas y espacios urbanos
  • El sábado 27, el Festival celebra una maratón de alto nivel en el Doramas con el mundialmente apreciado Gary Willis, la banda argentina Manu Sija y la formación canaria Maracujazz Trío
  • El programa incluye el reconocimiento a la trayectoria del contrabajista argentino Horacio Fumero en el concierto que el músico ofrecerá el 30 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus

El 30 de abril es la fecha señalada por la UNESCO para celebrar el Día Internacional del Jazz y Las Palmas de Gran Canaria la adelanta y amplía para señalar la trascendencia de un género con una legión de adeptos en la capital grancanaria. Así, del 25 de abril al 5 de mayo, de la mano de Fábrica La Isleta, la ciudad acoge la séptima edición de LPA International Jazz Day: una suma de conciertos en diferentes puntos y locales que alcanza su punto álgido en el parque Doramas, en una maratón de conciertos al aire libre.

Los impulsores, la plataforma artística multidisciplinar Fábrica La Isleta, aprovecharán el marco festivo para reconocer la trayectoria del contrabajista argentino Horacio Fumero, fiel compañero musical de Tete Montoliu durante décadas. Será el 30 de abril, a las 20:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus, en donde el músico presentará su último trabajo discográfico y también tocará con el cuarteto Alchemico con un repertorio que se nutre del legado del maestro Astor Piazzola.

La fiesta grande, con el apoyo del área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, tendrá lugar el sábado 27, a partir de las 18:00 horas, en el Auditorio José Antonio Ramos del parque Doramas. La maratón arrancará con la formación canaria Maracujazz Trío, después, a las 19:00 horas, llegará la banda argentina Manu Sija y el cierre, a las 20:00 horas, recaerá en un icono internacional, el norteamericano Gary Willis. Tres conciertos que proyectan los acordes jazzísticos que se producen dentro y fuera del Archipiélago. 

Maracujazz Trío está integrado por las guitarras de Ernesto Rossger y Jonay Mesa, así como por el contrabajo de Nelson Saavedra. Nacida al amparo de Fábrica La Isleta, reúne veteranía y frescura contando con músicos de distintas generaciones, todos de contrastada solvencia en el panorama musical isleño.

La argentina Manu Sija recala en el Doramas con nuevo álbum bajo el brazo, “Ecléctica”. Este cóctel de temas propios y singulares versiones de otros populares, de improvisaciones y, sobre todo, de absoluta libertad musical, se ha hecho con el favor del melómano más ducho en la materia y del que se está iniciando. También de maestros del folclore argentino y de referentes del género.

Por último, el auditorio del Doramas se rendirá ante uno de los bajistas más notables del mundo, Gary Willis: técnica y expresión en su máximo apogeo con una leyenda que atesora más de 50 años en la profesión.

Bajista, compositor, diseñador de instrumentos y educador, Willis es todo un maestro de la innovación desde el conocimiento y el respeto.

Además de estos conciertos, LPA International Jazz Day llevará la magia del género a diferentes salas de la ciudad. Salas como Buenos Aires Jazz Café, en la calle Mendizábal, o la carpa instalada en el Centro Comercial Las Arenas se adhieren al mapa musical que pone en valor al jazz.

El jueves 25, a las 20:30 horas, en Buenos Aires Jazz Café parará, en formato de cuarteto, el nominado a los Premios Canarios de la Música Carlos Meneses. El virtuoso intérprete de contrabajo y piano llegará acompañado de sólidos talentos como Yul Ballesteros (guitarra); José Alberto Medina (piano) y Takeo Takahashi (batería).

Un día después, a las 21:00 horas, el local bailará al ritmo que marque la trompeta de Lucas Rousset en un tributo al característico hard bop de Lee Morgan. Para ello, Rousset contará con el trombón de Idris Billet, el bajo de Charly Ayala, la guitarra de Gabriel Visinel, el piano de Ugo Arnoldo, la batería de Juan Pérez y con el tenor Pablo Laden.

Por último, el jueves 2 de mayo, David Minguillón Trío (DMT) asumirá el protagonismo en este local de la calle Mendizábal con sus armas más poderosas: la improvisación, la espontaneidad, así como el particular camino que transita entre el flamenco y las músicas del mundo. 

Ellos son David Minguillón (guitarra), Ancor Miranda (batería) y Nelson Saavedra (bajo), y juntos prometen un intenso e inolvidable directo.

Pasada la maratón del Doramas, el domingo llegará con matinal. Será a partir de las 12:00 horas del 28 de abril cuando Vermouth Jazz con Bjazz & Joven Borondon Big Band pongan banda sonora a la carpa musical habilitada en la tercera planta del Centro Comercial Las Arenas.

Samantha de León (contrabajo), Silvia Jiménez (trompeta), Amelia Gutiérrez (batería) e Irga Falero (piano), conocidas en su conjunto como Bjazz, animarán el encuentro más familiar del programa. Algo más tarde, a las 13:00 horas, el relevo recaerá en la Joven Borondón Big Band, otro proyecto gestado al amparo de la escuela Fabrica MAT que pertenece a Fabrica La Isleta, compuesta por músicos con edades comprendidas entre los 9 y 18 años. Músicos y voces emergentes que destacan por su talento a pesar de la evidente juventud de sus integrantes.

Los laborables 29 y 30 de abril serán días dedicados a la formación. Al menos a compartir experiencias junto a los enormes Horacio Fumero y Gary Willis. El primero ofrecerá su clase magistral en torno al contrabajo el lunes 29, a las 16:00 horas, en Fábrica La Isleta, en la calle Matagalpa. El segundo lo hará el martes 30, a las 18:00 horas, en Musical Las Palmas, calle Paseo Cayetano de Lugo, 23. La asistencia a estas sesiones es gratuita previa inscripción en fabricaisleta.com.

El fin de fiesta tendrá lugar en el hall del Hotel AC Iberia que se une a la iniciativa el domingo 5 de mayo. Este punto de encuentro con los amantes del jazz acogerá el concierto del guitarrista grancanario Yul Ballesteros que saldrá acompañado del extraordinario Ariel Brínguez, saxofonista cubano asentado en Madrid. Se trata de un auténtico regalo musical enmarcado en la cita «Jazz entre Amigos».

Carla Vega y Satomi Marimoto llevan ‘Noches de Bolero y más’ a La Palma

Por
Culturamanía
-
0

El concierto tendrá lugar el próximo 26 de abril a las 19.00 horas en la Casa del Conde,en Llano de Argual (Los Llanos de Aridane)

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla de la Casa del Conde una hora antes del concierto

La XII edición de ‘Noches de Bolero y más’ (NOBO) aterrizará en la isla de La Palma el próximo viernes, 26 de abril, a las 19.00 horas de la mano de la cantante Carla Vega y la pianista japonesa Satomi Morimoto.

El encuentro tendrá lugar en la Casa del Conde en el Llano de Argual, Los Llanos de Aridane. Las entradas para el espectáculo se pueden conseguir en la taquilla del propio centro cultural una hora antes del concierto.

En esta propuesta musical, Carla Vega acompañada al piano por Satomi Morimoto fusionarán el jazz y el bolero, invitando a los asistentes a “naufragar por un mundo íntimo y lleno de sensaciones y emociones”.

“Un espectáculo que atrapará y hará vibrar a todas las personas que aman y que han crecido escuchando un género tan especial como es el bolero”, ha señalado el director de Takeo Global, Tomás López-Perea.

En este sentido, ha recordado que ‘Noche de Bolero y más’, que finaliza este fin de semana, ha recorrido y llevado este género musical a gran parte de las Islas Canarias, como Lanzarote, Gran Canaria, La Gomera, Tenerife o La Palma.

La artista canaria Carla Vega comenzó su andadura musical en el folclore canario, compartiendo escenario desde muy joven con grandes solistas, músicos y agrupaciones reconocidas. Con los años, va ampliando sus gustos musicales y probando otros estilos como el Jazz, el Soul, o el R&B. 

En la actualidad, la cantante canaria ejerce como profesora de canto moderno llevando la técnica vocal y la interpretación vocal como bandera. Además, sigue con su formación vocal y musical en los distintos estilos para seguir enriqueciendo su estilo personal, mientras sigue actuando como solista en los proyectos de diferentes músicos del panorama canario.

Por su parte, la pianista y también soprano, Satomi Mortimoto, cuenta con una amplia trayectoria musical nacional e internacional. Es licenciada por la Tokyo University of Arts and Music y cursa un máster degree of Music en la Guildhall School of Music and Drama, en The City University of London. 

En su dilatada carrera musical Satomi ha realizado numerosos conciertos como solista como con orquestas, ha compuesto bandas sonoras, ha sido música de estudio y su versatilidad musical la ha llevado a grabar cinco discos con la formación de jazz fusión ST Fusion. Con el tercer disco de esta banda ha cosechado a nivel nacional el premio al mejor álbum de jazz 2010 de los premios UFI (Unión Fonográfica Independiente) y, como solista, ha publicado el álbum “Orient no Kaze” (2008). 

También, ha lanzado dos discos con el dúo “Morimoto Sisters”, y un disco a dúo con el prestigioso pianista tinerfeño Polo Ortí.

Actualmente, Satomi Morimoto es colaboradora habitual de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de la Ópera de Tenerife. Y desde hace un año colabora también con el programa de la TV Canaria ‘Una Mala Noche’, presentado por Aarón Gómez.

Esta duodécima edición de ‘Noches de Bolero y más’ es posible gracias a la colaboración del Gobierno de Canarias; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Cabildo de Tenerife; y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna; Ayuntamiento de Tías; Ayuntamiento de Santiago del Teide; Ayuntamiento de Tacoronte; Ayuntamiento de Candelaria: Ayuntamiento de Granadilla de Abona; Ayuntamiento de Puerto de la Cruz; Spawellplus; Sands Beach; Restaurante Casino de La Laguna; Gomera Lounge; y Buenos Aires Jazz Café.

xr:d:DAF918J6xvg:409,j:2605756412392326799,t:24040614

Papagayo trae hasta Tenerife la elegancia y diversidad de Jesse Calosso

Por
Erick
-
0

Jesse Calosso será la próxima gran figura internacional del universo dj que exhibirá todo su talento en el sur de Tenerife. El versátil artista norteamericano será el gran reclamo de Papagayo Tenerife en la noche de este sábado, 27 de abril, en jornada en la que también tendrán presencia en cabina Alby y Rayconen.

Calosso creció en un ambiente de mucha variedad musical en las calles del Bronx y de esas raíces llegan a ahora sus versátiles sesiones musicales que le han llevado a la cima del universo dj desde temprana edad. Las entradas para su próxima presencia en Tenerife se pueden conseguir en la propia web del beach club de Playa de Las Américas: www.papagatenerife.com

Se puede afirmar como un elogio que hoy por hoy Jesse Calosso es estilísticamente imposible de precisar. Sabe hacer house con tintes de Chicago, tocando baterías techno y todo lo demás, todo ello unido a su amor por las líneas de bajo peligrosamente contagiosas.

El mismo afirma que se siente “cómodo tratando de mantener una mente abierta cuando se trata de música». Con el pasado del tiempo se ha labrado la condición de experto en crear ritmos minimalistas y elegantes mientras sirve house conmovedor o prepara bombas disco: “mi objetivo es siempre ser lo más versátil posible y nunca hacer lo mismo dos veces”.

Adaptarse a cualquier situación y establecer conexiones clave con la multitud es lo que distingue a Calosso. «Siempre me gusta tocar un poco de todo y divertirme, tocar esos discos que pillan a la gente con la guardia baja». Por eso ha tocado en algunos de los clubes más venerados del mundo, desde Panorama Bar hasta Sunwaves Festival, pasando por las cabinas más codiciadas de Ibiza.

La editorial Capitán Swing lanza ‘Luchar por la calle. Manual para una revolución urbana’, de Jannette Sadik-Khan y Seth Solomonow

Por
Culturamanía
-
0

«Todo barrio tiene excusas para alegar que es imposible, poco práctico o una locura cambiar su modo de usar las calles. La experiencia directa me enseñó que las razones para no actuar son infinitas. Pero la inacción es inexcusable. Las autoridades y la población a la que sirven no pueden aceptar unas calles disfuncionales mientras las ciudades van creciendo. Tienen que luchar para cambiarlas». JANETTE SADIK-KHAN

Durante el último siglo, las calles se han diseñado para garantizar la circulación del tráfico, pero no para el sostenimiento de la vida que se desarrolla a su lado. Muchas calles ofrecen a la población escasas alternativas para moverse de un sitio a otro, desincentivan los desplazamientos a pie y sofocan la vitalidad, la interacción social espontánea y el gasto que dinamizan a las mejores ciudades del mundo, minando unas economías que prosperarían bajo otras condiciones.


El resultado a nivel global son calles ineficientes y con un diseño inadecuado son escenario de una congestión crónica y de 1,24 millones de muertes anuales en accidentes de tráfico en los 35 millones de kilómetros de vías de circulación del planeta. Hasta hace relativamente poco, no disponíamos de un vocabulario compartido para nombrar o describir esas insuficiencias. La gente no es consciente de que las calles pueden ser un potente impulsor de la vida urbana.


Luchar por la calle. Manual para una revolución urbana es un trabajo de Janette Sadik-Khan, comisaria del Departamento de Transporte de la ciudad de la ciudad de Nueva York (2007-2013), asesora en temas de transporte y urbanismo y una de las consultoras en urbanismo más conocidas del mundo, y su secretario de prensa y estratega mediático, Seth Solomonow. Juntos, persiguen en este libro contagiar una visión, desde la experiencia de su trabajo con éxito en NYC, el urbanismo táctico, que pueda contagiar a muchas otras megalópolis del mundo: cómo las calles podrían sostener la vida y la vitalidad de los barrios, y a la vez también las de la ciudad en su conjunto. Porque las calles importan, en tanto que arterias sociales, políticas y comerciales de las urbes.

Como comisaria de transportes de Nueva York, Janette Sadik-Khan logró transformar las calles de una de las ciudades más grandes y duras del mundo en espacios dinámicos y seguros para peatones y ciclistas. Su planteamiento fue drástico y eficaz: la experiencia real demostró que reducir el número de carriles en algunas calles cuidadosamente seleccionadas o cerrarlas totalmente al tráfico, además de crear espacio peatonal e insuflar nueva vida a los barrios, en la práctica también mejoraba el tráfico. Solo con pintar parte de la calzada para transformarla en una plaza, un carril bici o un carril bus, mejoraba no solo la seguridad de esa calle, sino también el tráfico y aumentaban la circulación
a pie y en bicicleta, a la vez que el comercio local recibía un impulso. Si se sabe leer la calle, se puede hacer que funcione mejor no reconstruyéndola totalmente, sino reasignando el espacio que ya existe.


Desglosando la calle en sus componentes, el libro demuestra, con imágenes paso a paso, cómo reescribir el «código fuente» subyacente de una calle, con indicaciones sobre cómo añadir carriles bici protegidos, mejorar el espacio de los pasos de peatones y proporcionar señales visuales para reducir el exceso de velocidad.


Lograr una reforma tan radical no fue fácil, Luchar por la calle desvela las batallas que Sadik-Khan ganó para que su planteamiento funcionara. Incluye ejemplos de cómo esta nueva forma de leer las calles ya se ha abierto camino en todo el mundo, desde parques de bolsillo en Ciudad de México y Los Ángeles hasta calles más respetuosas con los peatones en Auckland y Buenos Aires, pasando por innovadores diseños de carriles bici y plazas en Austin, Indianápolis y San Francisco. Muchos se inspiran en los cambios que se están produciendo en Nueva York y se basan en las mismas técnicas.


Este libro deconstruye, recompone y reinventa la calle a partir de la práctica en el mundo real, no del idealismo desde una torre de marfil. Invita a lectoras y lectores a considerar parte de su experiencia cotidiana de maneras que tal vez jamás habrían imaginado y busca ser inspiración a las autoridades municipales, urbanistas y todas las demás personas que viven en una ciudad para iniciar cambios en sus ciudades en cualquier lugar del mundo. Describiendo las batallas que libró para lograr estos cambios, Luchar por la calle
imparte sabiduría y consejos prácticos que otras ciudades pueden seguir para hacer sus propias calles más seguras y dinámicas.

Reseñas

«Sadik-Khan consigue ser a partes iguales Jane Jacobs y Robert Moses». New York Magazine

«Una visionaria urbana decidida a remodelar las calles de Nueva York, pero con una preocupación permanente por la salud de los barrios y la seguridad de sus
residentes. Si te preocupa el futuro de las ciudades, lee este libro». Michael Bloomberg, ex alcalde de Nueva York

«Nadie ha hecho más en menos tiempo para reescribir el futuro de las calles de Nueva York». Reclaim

«Este libro es una epopeya urbana tan audaz como los cambios que Janette SadikKhan introdujo en el mapa de la ciudad de Nueva York. Es una superheroína para las ciudades y una inspiración de que las calles construidas a escala humana no son imposibles, sino que simplemente esperan a quienes se atreven». Jan Gehl, Urbanista, arquitecto y autor


«Este trabajo de Sadik-Khan servirá de guía a urbanistas e ingenieros de tráfico de todo el mundo, y motivará a los desencantados habitantes urbanos a instar a los políticos locales a hacer sus ciudades más habitables». Booklist


«Una gran lectura para los que amamos las ciudades, especialmente como peatones y ciclistas. Afortunadamente para todos nosotros, Sadik-Khan tuvo un gran éxito».
UrbDeZine San Francisco

La serie «Manh(a)ttan» sobre la creación de la primera bomba atómica llega a Filmin

Por
Culturamanía
-
0

“Manh(a)ttan»:  La bomba atómica antes de «Oppenheimer»

Diez años después de su estreno, las dos temporadas de la serie de Sam Shaw («Castle Rock») llegan a Filmin siguiendo la ola del éxito de la película de Christopher Nolan.

Filmin reestrena el proximo martes 23 de abril las dos temporadas completas de la serie «Manh(a)ttan» diez años después de su emisión original en Estados Unidos. La serie se ambienta en los años 1943 y 1944 en Los Álamos (Nueva México), una ciudad secreta de la que entonces el mundo no sabía nada, y donde se desarrollaron las investigaciones para construir la primera bomba atómica de la historia y acabar así con la Segunda Guerra Mundial. Fue el llamado «Proyecto Manhattan», liderado por Robert Oppenheimer, de reciente actualidad gracias al Óscar a la Mejor Película logrado por la película homónima de Christopher Nolan.

La serie, que ganó en 2015 un Emmy al mejor diseño de título principal, fue escrita por Sam Shaw, uno de los guionistas de «Master of Sex», que años después conocería el éxito con la serie de terror «Castle Rock». El protagonismo en «Manh(a)ttan» recae en la rivalidad que mantienen dos científicos: el Dr. Frank Winter (John Benjamin Hickey), el genio consolidado, y con mala reputación en Los Álamos, y Charlie Isaacs (Ashley Zukerman), un prometedor joven científico que llega muy recomendado y que desea demostrar que merece estar ahí.

Uno de los principales atractivos del reparto es el papel protagónico de Rachel Brosnahan, ganadora del Emmy y del Globo de Oro por su papel en «La maravillosa Sra. Maisel» (2017-2023), y que por entonces gozaba de cierta popularidad gracias a su aparición en la serie «House of Cards». Brosnahan interpreta a Abby, la esposa de Charlie Isaacs, una joven ama de casa tremendamente aburrida en la base, que acaba trabajando en ella como telefonista, lo que le da acceso a conversaciones e información comprometidas.

A pesar de su buena acogida crítica, «Manh(a)ttan» fue víctima de esa etapa de la historia de la televisión bautizada por Jhon Landgraf, presidente del canal de televisión FX, como Peak TV. Landgraf acuñó el término para referirse a la etapa de crecimiento sostenido en la producción de contenidos audiovisuales, en una época, la segunda década del siglo XXI, en la que todos los operadores de cable, canales de televisión y plataformas de streaming en Estados Unidos deseaban producir sus propios contenidos originales, hinchando esa burbuja de las series que hacía muy complicado distinguirse entre tanta competencia. «Manh(a)ttan» fue de hecho la primera serie dramática producida por WGN America, servicio de televisión por suscripción que en 2021 se convirtió en la cadena de informativos NewsNation. 

«Manh(a)ttan» sigue la estela de otras series estadounidenses adquiridas por Filmin en los últimos tiempos, producciones de alta calidad que por algún motivo no tuvieron en su emisión en ·España el recorrido que hubiesen merecido. Tras el éxito de «Halt & Catch Fire» (AMC), y el estreno de «Manhattan», en mayo llegarán las tres temporadas de «Ramy» (Hulu) y en junio las tres de «Party Down» (Starz).

La banda tinerfeña Klima Collective lanzan el single «A gentleman driver»

Por
Culturamanía
-
0

Klima Collective “A gentleman driver” (single) [Fusión, Rock alternativo, World, Islas Canarias]

Con este primer sencillo que abre su álbum de presentación (“01”), Klima Collective nos pone al volante de un doble viaje; por un lado, el musical, que evoca escenas de persecuciones trepidantes, como lo es el ritmo funk del tema, y por otro el personal, ya que es un homenaje a Robert Spencer, piloto de carreras afincado en Canarias y abuelo de uno de los miembros de la banda. 

La velocidad y el frenesí del Hammond típicos de las bandas sonoras Blaxploitation de los sesenta, se respira en los primeros compases (poco comunes) del tema, aunque luego lleguen curvas y paradas para repostar, que añaden al depósito nuevos combustibles, transportando la carrera al siglo XXI. El sonido de sintes modernos y el canto (Spoken Word) de Dave Watts (KingL Man, Fun-Da-Men-Tal) dan un empujón imparable a la canción. 

Esa prisa, con frenazos y derrapes alquitranados, los refleja bien la portada del single diseñada por Carlos Arocha, que también incluye, como metáfora, diversidad de colores difuminados, que sugieren quizá aquellos paisajes y sonidos solo apreciables con claridad si nos fijamos, a pesar de la velocidad. 

“Sounds of volcanoes sing, listen to what they say, be lava my friend! the way is not written” 

Producción musical y arreglos: Manolo Rodríguez y Julio Tejera

Mezcla y edición: Alberto Méndez

Masterización: Ángel Medina

Grabación baterías: Alberto Méndez y Roberto Amor (Track A Track estudios) 

Grabación y edición: Julio Tejera (37 Estudio)

Diseño e ilustración: Carlos Arocha

Fotografía: Héctor Socorro

La hojarasca y Aitana, premios Richard Leacock de la 23.ª edición del Festival Internacional de Cine

Por
Culturamanía
-
0
  • El largometraje de Macu Machín y el corto de Marina Alberti se hacen con los premios de Canarias Cinema 
  • La pieza Cabreo, realizada por Jesús F. Cruz, recibe una mención especial del jurado
  • El cortometraje El Canto de los Años Nuevos, de Alexander Cabeza Trigg, logra el premio Digital 104 a la distribución 

La película La hojarasca, de la directora Macu Machín, y la obra Aitana, de Marina Alberti, han logrado los premios Richard Leacock al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje de la 23.ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. El jurado encargado de valorar los trabajos presentados en la sección Canarias Cinema, integrado por Maider Fernández Iriarte, Javier García Puerto y Joana Granero Sánchez, ha hecho público su fallo en la mañana de hoy lunes, 22 de abril, en el transcurso de una rueda de prensa celebrada en el Auditorio Alfredo Kraus en la que se ha hecho lectura del palmarés. 

El jurado ha premiado el largo La hojarasca (The Undergrowth) (España, 2024, 72 min.) de Macu Machín entre los cuatro títulos que competían en esta edición, tras toparse con “una película que retrata la intimidad y complicidad entre tres hermanas gracias a la maestría de una directora que logra transmitir al espectador, con miembros de su propia familia, una historia de alcance universal”. La ópera prima de Macu Machín, que se estrenó en la Berlinale, también obtuvo dos premios Biznaga de Plata (Mejor Película y Mejor Dirección) en la Sección Zonazine del Festival de Málaga. El Festival otorgará un premio de 3.500 euros a la cineasta canaria.

El Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje, dotado con 1.500 euros, ha recaído en el trabajo presentado por Marina Alberti Aitana (España, 2023, 19 min.). De dicho corto, el jurado ha valorado que se trata de “una película que explora la memoria y la amenaza del olvido en un único espacio donde se arremolinan cuatro generaciones de una misma familia y los entresijos de la historia de un país”. Este galardón viene dotado con 2.000 euros a la ganadora de la cinta.

Asimismo, las personas encargadas de valorar las obras a concurso han querido hacer una mención especial al cortometraje Cabreo (Goat Anger) (España, 2024, 12 min.) de Jesús F. Cruz por lograr realizar “una película que desborda creatividad y rebeldía”.

Premio de Distribución Digital 104 

Además de los premios fallados por el jurado oficial de la sección Canarias Cinema, los títulos participantes en la sección optaban a un premio de distribución que otorga la productora audiovisual canaria Digital 104.

El jurado del Premio de Distribución Digital 104, compuesto por Jonay García, Domingo J. González y Nayra Rodríguez, ha otorgado el premio al cortometraje presentado por Alexander Cabeza Trigg, El Canto de los Años Nuevos (The Song of the Years to Come) (España, 2023, 23 min.) “por su capacidad de crear un microcosmos cinematográfico en el que pasado, presente y futuro se unen para reflexionar sobre la identidad de la isla y su supervivencia a través de las nuevas generaciones”.

El cortometraje premiado dispondrá de una estrategia de distribución internacional, asesoramiento, gestiones, inscripciones y envíos a festivales nacionales e internacionales durante un año a cargo de la empresa Digital 104.

Portada: Macu Machín directora de La hojarasca

La ciudad de Las Palmas de Gran Canaria rinde homenaje a Claudio de la Torre en el Día del Libro

Por
Culturamanía
-
0
  • El escritor grancanario se convierte en protagonista de la señalada fecha en un año especial en el que se cumplen cien años de su primer Premio Nacional de Literatura por la novela En la vida del señor Alegre
  • La Red de Bibliotecas Municipales ofrece un programa de actividades en torno a la figura del novelista y dramaturgo que comenzará mañana martes 23 de abril con la inauguración de una exposición dedicada a su vida y obra en la Biblioteca Josefina de la Torre, espacio en el que también tendrá lugar el próximo día 30 la lectura de la conferencia El autor ante el espejo
  • Bajo el título «Un paseo con Claudio», este jueves 25 de abril se llevará a cabo la ruta teatralizada por el paseo de la playa de Las Canteras por el alumnado de Teatro Mínimo XXI

Claudio de la Torre se convierte en protagonista del Día del Libro en Las Palmas de Gran Canaria en un año muy especial en el que se cumplen cien años desde que recibiera el Premio de Literatura Nacional por su novela En la vida del señor Alegre. Una efeméride que la ciudad celebrará con un programa de actividades promovido a través de la Red de Bibliotecas Municipales que, durante tres días, pondrá el foco en este referente de la literatura canaria del siglo XX.

De este modo, los vecinos y vecinas de la capital podrán acercarse a la figura del novelista y dramaturgo a través de la exposición «Claudio de la Torre: un autor total» que abrirá sus puertas mañana martes 23, Día del Libro, en la Biblioteca Municipal Josefina de la Torre. La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 24 mayo en el horario habitual de apertura de la sede del paseo de Las Canteras —de lunes a viernes, de 09:30 a 13:30 horas y de 16:30 a 20:30 horas—, recorrerá la vida y obra del escritor que, desde muy joven, se relacionó con destacados poetas insulares y participó en grupos literarios locales.

La siguiente cita tendrá lugar este jueves 25 de abril. Se trata de una ruta teatralizada titulada «Un paseo con Claudio» en la que se visitarán algunos de los lugares más significativos en la vida del también cineasta. La periodista y especialista Alicia R. Mederos será la encargada de conducir este paseo que arrancará a las 19:00 horas en la plaza Alcalde Ortiz Wiot (plaza Churruca, paseo de Las Canteras).

Bajo la dirección de la actriz y directora Romina R. Medina, la ruta contará con la escenificación de los alumnos y alumnas de Teatro Mínimo XXI, la compañía teatral juvenil con sede en la Biblioteca Municipal Josefina de la Torre. El proyecto arrancó a principios de año como una iniciativa de creación escénica donde adolescentes de edades comprendidas entre 13 y 18 años pueden desarrollar su afición a esta disciplina y poner a prueba su talento.

Finalmente, el próximo martes 30 de abril la Biblioteca Josefina de la Torre acogerá la lectura de la conferencia El autor ante el espejo, de Claudio de la Torre, recuperado por Roberto García de Mesa y publicado de manera íntegra por la revista de investigación teatral Anagnórisis en 2016. La actividad, que estará dirigida por el director de escena de 2RC Teatro, compañía de repertorio, Rafael Rodríguez, contempla una mesa redonda que estará moderada por Blanca Rodríguez y que integrarán Roberto García de Mesa, Elisa González y Guillermo Perdomo.

Autor multidisciplinar

El novelista, poeta, dramaturgo y director de teatro y de cine nacido en la capital en 1895, fundó en 1927 junto a su hermana, la reconocida poetisa y actriz Josefina de la Torre, el Teatro Mínimo en la casa familiar ubicada en la playa de Las Canteras. Un patio de butacas donde dio sus primeros pasos en la dirección y la escritura teatral donde años después se convertiría en una figura de renombre que llegó a recibir el Premio Nacional de Dirección Escénica (1960). No obstante, sus mayores reconocimientos llegaron en el ámbito de las letras entre cuyos galardones destaca el Premio Nacional de Literatura que le fue otorgado hasta en dos ocasiones. La primera de ellas, en 1924, por su novela En la vida del señor Alegre; la segunda, en 1950 por la comedia El río que nace en junio.

Ganador en 1965 del Premio Nacional de Literatura Calderón de la Barca, la de Claudio de la Torre fue una trayectoria plagada de éxitos que le llevó a escribir para periódicos como Ecos o ABC y revistas como España o Castalia, así como a estar al frente del Teatro Invisible de RNE. Asimismo, trabajó en los estudios Paramount de París donde rodó su primera película, Pour vivre heureux (1932), a la que siguieron otras tres ya en territorio nacional tras trasladarse a España cuando estalló la Guerra Civil. Gran amante del teatro al que contribuyó con numerosas obras, el que fuera íntimo amigo de Rafael Alberti dirigió el Teatro Nacional María Guerrero.

1...374375376...779Página 375 de 779