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Día 01 en el Planeta La Mar de Músicas (Cartagena). Por Álex Ro

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Viernes 19 de julio

Una año más, y ya son 29 las ocasiones, La Mar de Músicas suelta amarras e inicia su singladura, en esta ocasión dedicado a las Islas del Mediterráneo.

Karmacadabra, una banda de Cartagena, abrió musicalmente el festival, con una poderoso concierto gratuito en la Plaza del Ayuntamiento. Sus fans, muchos y muchas, abarrotaron el espacio y no dejaron de corear ni una sola vez sus canciones, que fluyen entre el flamenco, el rock y el reggae; si tuviéramos que etiquetarlos musicalmente, creo que tendríamos que inventarnos un nuevo estilo, algo así como transka, mezcla entre performance trans y drag junto al carácter festivo de la música jamaicana. Arte a raudales y compromiso absoluto, reivindicativo, eso es Karmacadabra. La escenografía jugaba con los colores fluorescentes, aunque al haber actuado tan temprano (8 de la tarde) restó fuerza a su presentación y su vestuario, así como al lienzo pintado en directo. Una lástima no haber tenido la oportunidad de verlos de noche solo iluminado con luz oscura.

Y como el mar se mueve con las mareas, las olas de La Mar de Músicas nos llevó al remanso acústico del Patio del Antiguo CIM, en donde nos aguardaba la siciliana Carmen Consoli. No nos llevemos a engaños con esa voz y guitarra; no es solo una cantautora, es un manifiesto público contra la opresión y el control absoluto que se ejerce sobre las mujeres pues sus melodías denuncian el silencio cómplice de la pederastia o el patriarcado y sus no tan sutiles formas de control social. Buena música y, encima, reivindicativa… ¿qué más se puede pedir?

Y de nuevo, nos toca nadar entre un río de gentes para llegar a tiempo al Auditorio Paco Martín, en donde se produciría el colofón final del primer día de La Mar de Músicas. Abarrotado, la gente se agolpaba ante el escenario esperando con ansiedad el primer concierto de la noche: Julieta Venegas. Veinte canciones fueron suficientes para desgranar toda su carrera musical, con temas de ayer, de hoy y de siempre, manejándose de manera resuelta tanto con el acordeón, la guitarra o los teclados. Acompañada de una banda muy potente, no le hizo falta grandes artilugios escénicos para poner a bailar y cantar a los presentes desde el minuto uno.

Baiuca o, lo que es lo mismo, Alejandro Guillán, tomó el relevo de Julieta Venegas, en un espectáculo totalmente diametral al presentado por la mexicana. Juego de luces, uso intensivo del oscuro, mucho humo para hacer contrastes de luces, creó un ambiente de sonidos electrónico combinados con melodías e instrumentos tradicionales gallegos. Baiuca es un hijo de estos nuevos tiempos en la música folk en donde, sin ningún tipo de complejos, se emplean artilugios musicales de otros géneros como pueden ser los samples, los autotunes, las voces pregrabadas o los ritmos electrónicos. Muy potente el sonido, transformó el Auditorio Paco Martín en un verdadero club de las mejores capitales de Europa, con un público agradecido entregado a sus ritmos.

Texto y fotografías de Álex Ro.

Agradecimientos al Festival La Mar de Músicas.

El concierto de Ed Sheeran deja un impacto económico de más de 14 millones de euros en Tenerife

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Cifras de récord en este concierto impulsado por la productora New Event, al que asistieron más de 37.000 personas, un 39% de fuera de Tenerife y procedentes de más de 50 países

Las Islas viven hoy un momento de plena efervescencia cultural con otras citas multitudinarias como el pasado GranCa Live Fest, que atrajo a 80.000 personas

19 de julio de 2024. El concierto que ofreció el cantante Ed Sheeran el pasado 29 de junio en el Heliodoro Rodríguez López, ha dejado un impacto económico de más de 14 millones de euros en Tenerife, un evento impulsado por la productora canaria New Event, que convirtió a la Isla del Teide en el epicentro mundial de la mejor música en directo.

Todas las cifras fueron de récord en este concierto ofrecido por el cantante británico: el retorno de 14 millones de euros, con una repercusión directa en el tejido económico local de la Isla, la rapidez con la que se agotaron las entradas nada más salir a la venta en noviembre y los 37.000 asistentes, un 39% de fuera de Tenerife y procedentes de más de 50 países.

Fue la única parada que el autor de ‘Shape of you’ realizó en nuestro país, quien aprovechó su visita para grabar su último videoclip, ’Tenerife Sea’, que tiene como escenario los paisajes del municipio tinerfeño de San Andrés, demostrando, una vez más, sus vínculos sentimentales con esta tierra.

Las Islas Canarias viven hoy un momento de plena efervescencia en lo que al panorama musical internacional se refiere, ya que al concierto de Ed Sheeran hay que sumar el éxito del pasado GranCa Live Fest, que se celebró los días 4, 5 y 6 de julio en el estadio de Gran Canaria, con la presencia de artistas de la talla de Robbie Williams, Maná, Mora, Black Eyed Peas o Estopa, entre otros.

A este respecto, Leo Mansito, director de New Event, productora responsable de ambos eventos, ha señalado que “esta apuesta por los grandes festivales con artistas nacionales e internacionales de primer nivel supone un compromiso con una oferta de ocio de calidad, que se ha convertido ya en habitual en el Archipiélago”.

Cultura con mayúsculas

Con eventos multitudinarios como el concierto de Ed Sheeran y el GranCa Live Fest, que acaba de celebrar su tercera edición con un éxito incontestable y la presencia de 80.000 personas y más de 30 horas de música en directo, Canarias de consolida como un referente de la cultura con mayúsculas, afianzando el binomio música y turismo de calidad.

La productora New Event, que anteriormente ha traído a Canarias a Sting,  Rosalía o Maluma, está calentando motores para las próximas citas musicales, con artistas de éxito que harán vivir a canarios, peninsulares y visitantes de todo el mundo momentos inolvidables, gracias a espectaculares puestas en escena y el compromiso de la mejor música en directo. 

Experiencias únicas y vibrantes de la mano de esta productora que inició su andadura en 2015 y se ha convertido en un referente nacional e internacional, gracias a su apuesta por la calidad profesional, su compromiso con la sostenibilidad y el fomento de la igualdad y la diversidad en cada una de sus acciones y eventos culturales. 

La noche en la que Santa Cruz de Tenerife se convirtió en la ciudad de las estrellas. Por Deborah Barroso

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En el Auditorio de Tenerife se dieron cita el musical La La Land, el compositor de su banda sonora, Justin Hurwitz, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y un lleno absoluto de personas soñadoras y amantes del arte.

Canarias ha sido siempre conocida por la calidad de sus cielos y, por ende, la posibilidad de disfrutar de las estrellas a simple vista. Lo que quizás aún no es tan sabido es que, en el Auditorio de Tenerife, se puede disfrutar de estrellas, en este caso, de la música. Durante la noche de ayer, 19 de junio, tuvo lugar en el Adán Martín el concierto de La La Land, enmarcado dentro del Festival Internacional de Música de Tenerife (Fimucité), acto en el que el propio Justin Hurwitz, compositor de la banda sonora de este musical, guió con su batuta a la Orquesta Sinfónica de Tenerife para ofrecer en directo la totalidad de canciones que conforman esta BSO tan reconocida, aplaudida y galardonada.

Partiendo de la base de que estábamos ante uno de los eventos más esperados del festival, no resulta extraño saber que se trataba de un sold out que auguraba una noche llena de emociones. La ilusión se dejó notar mucho antes de empezar el acto en el hall del recinto, donde familiares, amigos y conocidos se daban cita para conversar, tomar algo antes de entrar y, sobre todo, sonreír ante lo que estaba a punto de vivirse en ese lugar.

Una vez estuvieron todas las personas en sus asientos y tras una breve introducción y presentación de la película y del compositor, Hurwitz apareció en escena y recibió una ovación tan grande como si se tratara del final. Fue tan inusual como comprensible. Ante una eminencia y el honor de contar con su presencia, conocimientos y maestría, no cabe más que reconocer todo ello a base de palmas y vítores.

Emocionante, único, inolvidable

Si ya de por sí los musicales cuentan con muchos elementos que despiertan sentimientos casi olvidados en nosotros, ¿qué cabe decir de la oportunidad de formar parte de la realización de esta película? Ver a los músicos interpretando la BSO en directo generó un efecto envolvente sin precedentes. La perfección en la ejecución de la partitura logró que el público aplaudiera al acabar cada una de las piezas más emblemáticas. Por momentos parecía que más de uno iba a levantarse para bailar y acompañar así a Ryan Gosling y Emma Stone, pero el show debía continuar… Y continuó con absoluta precisión.


También hubo varios detalles de iluminación en diferentes ocasiones que, aparte de ser inesperados y sorprender, hacían que desde los asientos nos sintiéramos aún más parte del musical, de la trama y de los sueños y los dramas de los protagonistas. El techo del Auditorio se tiño de morado y se decoró con pequeñas “estrellas”, dando por resultado la famosa City of Stars. Había tantos elementos que analizar y disfrutar que por momentos resultaba abrumador. Una organización impecable, una experiencia sin igual.

Un anuncio inesperado; una afluencia incalculable

Al llegar el descanso de apenas veinte minutos, anunciaron que en un stand de la entrada había vinilos de la BSO de La La Land firmados por Hurwitz en exclusiva. ¿Qué son veinte minutos cuando la cola se convierte en infinita? La respuesta, efectivamente, es “nada”. Durante ese tiempo hubo algunos afortunados que consiguieron hacerse con su ejemplar, pero la amplia mayoría volvió a sus asientos confiando en que habría suficientes como para que, al salir, se pudiera adquirir con más calma y sin la prisa de entrar de nuevo a la sala. 

Nada más lejos de la realidad. Todo lo que quedaba se agotó en apenas unos minutos, dejando así a muchas personas con las ganas de poder tener entre sus manos uno de estos tan especiales ejemplares. Sin duda había sido todo un éxito, uno más para el compositor y una iniciativa muy bien pensada por la organización del festival.

Créditos incluidos

Seamos honestos: ¿cuántas veces hemos ido al cine y, al acabar y aparecer los créditos, nos hemos levantado o visto cómo otros se levantan y se van? Probablemente, alguna que otra. Sin embargo, ayer no fue así. Durante este momento final, la música juega un papel fundamental. El acompañamiento sonoro a tantos nombres que han hecho posible la película, tiene mucha más importancia de la que pueda parecer. Es trabajo, es parte del conjunto y, como tal, debe ser apreciada. Es por ello que los espectadores nos quedamos sentados, admirando y disfrutando las notas finales. Sin duda, un broche de oro apoteósico a la altura del evento, de la película, de la gran Orquesta que tenemos en esta Isla y del virtuoso Hurwitz.


Y como todo lo bueno llega a su final aunque sea en contra de nuestra voluntad, nos despedimos de La La Land in concert aplaudiendo, agradeciendo, vitoreando y sabiendo que nada de ello era suficiente en comparación con todo lo bonito que habíamos sentido a lo largo de la noche. Esta película, este evento concreto y este festival de música de cine es “por los soñadores y luchadores; por los que amamos el arte”.

Artículo por Deborah Barroso.

Fotografías por Fiorella Licandro.

Agradecimientos a FIMUCITÉ.

FIMUCITÉ: MUSICALES AL AIRE LIBRE. Los musicales de nuestra vida. Por Jonathan Medina

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El pasado jueves 18 de julio en la Plaza de España de Santa Cruz de Tenerife, Fimucité, Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife ofrecía un concierto al aire libre en dos partes a cargo de la Banda Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife (la mas antigua de España) bajo la batuta de Juan Antonio Domínguez Martín.

Presentaba Diego Navarro, director del festival más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, también compositor y director de orquesta, haciendo hincapié en el primer bloque del concierto, dedicado íntegramente a West Side Story, esa moderna versión de Romeo y Julieta donde seguimos las disputas entre dos bandas callejeras. En palabras del propio Diego: «Un musical que merecería un concierto sinfónico a gran escala para el solo»… y del que podremos disfrutar también de cuatro partituras en el concierto sinfónico de clausura FIMUCITÉ: A MILLION DREAMS.

Abría la primera parte el icónico ‘Symphonic Dances from West Side Story’ y su chasquear de dedos, para seguir con el popurrí de estilos de ‘The Dance at the Gym’. Pero son tres partituras las que todos llevamos grabadas a fuego en nuestro recuerdo: ‘María’, ‘Tonight’ y ‘América’, ejecutadas con brio por la Banda Municipal e imposibles de no tararear en nuestras cabezas.

Seguía la segunda parte con el juguetón y picaresco ‘And All that Jazz’, para a continuación introducir a la vocalista ucraniana Aliona Kvitka con ‘I Dreamed a Dream’ y que también pondría voz a ‘Memory’ y ‘Shadowland’; cabe destacar su poderío vocal e interpretativo haciendo suyo el ‘Memory’ de Cats y por ende al público. Podremos disfrutar del arte de Aliona nuevamente en el concierto sinfónico de clausura del festival.

A destacar especialmente el dominio de la batería en ‘Defying Gravity’y en la adición del magnífico ‘You’ll be back’ del contemporáneo y elogiado musical Hamilton, al que quizás, como con ‘I’m Still Standing’, se echaba en falta la parte vocal aunque no fallo el entusiasmo y saber hacer de la Banda Municipal bajo la batuta de Juan Antonio y a un publico entregado en una velada única bajo el atardecer santacrucero. ¡Excelsior!

Luis Morera ofrece su ‘Amor infinito’ a la cultura popular canaria, en el Festival Atlántico Sonoro

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El Festival Atlántico Sonoro celebra su vigésimo aniversario con un concierto de uno de los artistas más polifacéticos y reconocidos de la cultura popular canaria: Luis Morera. Su espectáculo, titulado Amor infinito,tendrá lugar mañana sábado, 20 de julio, en la Plaza de la Constitución de Vallehermoso, en La Gomera. A las 20:30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo, Morera comenzará a desplegar su talento y su repertorio más intimista, con canciones alusivas a la naturaleza y a la cultura canaria y que, en su mayoría, han sido compuestas por él mismo.

Con entrada gratuita en todas las actividades, hasta completar el aforo, esta edición tan especial, con la que cumple veinte años, el Festival, creado y producido por Cauproges, es un evento financiado a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia («Fondos Next Generation EU»). Cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e Instituto Canario de Desarrollo Cultural S.A., Cabildo Insular de Tenerife, Cabildo de La Gomera, Ayuntamiento de Vallehermoso, y con la colaboración de Ayuntamiento de Tacoronte, Asociación Cultural Silbo Gomero y la Fundación Foresta.

Una de las voces más características

Luis Morera es una de las voces más características de la música popular canaria y puede que la más reconocida, desde que formó parte del grupo palmero Taburiente. Su carrera en solitario ha sido sobresaliente, desde que publicó el trabajo discográfico Desde dentro, en 2002. Muchas de las composiciones de Morera están relacionadas con la protesta y el activismo social, así como con la defensa de la identidad cultural y la protección del patrimonio histórico, artístico y natural de Canarias. El cantante es, en la actualidad, Embajador de Buena Voluntad de la Reserva de la Biosfera de la Palma.

Tras su primer trabajo en solitario, Morera ha publicado Espacio abierto (2004), Me sigue cantando el alma (2009) y Amor infinito (2020). En 2016, con motivo de la conmemoración de 70 años de trayectoria artística, llevó a cabo Morera sinfónico, un ciclo de tres conciertos acompañado por las dos orquestas públicas de Canarias, la Sinfónica de Tenerife y la Filarmónica de Gran Canaria.

El Ciclo de Órgano Histórico de Canarias aterriza en La Orotava con el concierto de Óscar Candendo Zabala

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  • La tercera sesiónde la VIII edición de Ars Organorum tendrá lugar mañana sábado, 20 de julio, en la Parroquia de Nuestra Señora de La Concepción, a las 20:15 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información, disponible en www.cajacanarias.com 

La Fundación CajaCanarias continúa mañana sábado, 20 de julio, con la programación de la octava edición del Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum, una propuesta que cuenta con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel y la Diócesis Nivariense y cuyo objetivo principal es promover la conservación y divulgación, no solo de los instrumentos en sí, sino también de todo lo que ha supuesto la música para órgano en el patrimonio cultural del archipiélago. El recital correrá de la mano del organista Óscar Candendo Zabala y tendrá lugar en la Parroquia de Nuestra Señora de La Concepción de La Orotava, dando comienzo a las 20:15 horas y con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.

El Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum Fundación CajaCanarias está coordinado por la doctora Rosario Álvarez Martínez, presidenta de la Real Academia de Bellas Artes, cuyo trabajo constante y modélico ha sido pieza fundamental para la promoción de los valores patrimoniales de estos instrumentos en el archipiélago, impulsando su restauración y conservación.

Óscar Candendo Zabala, por su parte, es profesor de órgano en la Escuela Superior de Música de Cataluña desde 2001 y organista de la Catedral de El Buen Pastor de San Sebastián, además de doctor en Musicología por la Universidad de Valladolid. Tiene títulos superiores en órgano, piano, clavicémbalo y música de cámara. Estudió órgano en Toulouse, Barcelona y Stuttgart, con profesores como Michel Bouvard, Jan W. Jansen, Montserrat Torrent y Bernhard Haas. Ganó el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (1992) y en el Curso Universitario Internacional Música en Compostela (1993). En 2021, recibió el Premio de Investigación Musical Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco por su trabajo sobre el compositor Vicente Goicoechea Errasti. Además, es coordinador de Anthologia Sacra, una colección de la obra de Goicoechea publicada en 2020.

El dúo tinerfeño Dyatlov calienta la pista de baile con ‘Aromaventanilla’ y ‘Solo soy’

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El proyecto electro punk que forman Deborah y Carlos estrena en formato digital dos composiciones de electrónica de alto octanaje para alimentar la rave de verano de 2024

El grupo canario actúa en el Fengaros Festival, en Chipre, en agosto, y en el Reeperbahn Festival , en Hamburgo, en septiembre de este año

El dúo tinerfeño Dyatlov, un proyecto de raíz electrónica en el que se cruzan numerosas formas de estilo del género como el electro-punk, drone, ambient, industrial, synthwave o trance, entre otras derivaciones y subgéneros, y con un concepto de directo que conduce a la pista de baile, estrena nuevo single en formato digital. Deborah y Carlos, ex La Masacre, quienes pusieron a Dyatlov en el mapa sonoro en el año 2021 en el municipio tinerfeño de La Laguna, presentan Aromaventanilla y Solo Soy, dos piezas que son gasolina para la rave que predican en su puesta en directo.

Dos composiciones de alto voltaje, de electrónica abrasiva y oscura que lleva el sello Dyatlov, en las que el crujido de las cajas de ritmos y las líneas de sintetizadores son la banda sonora de un relato crítico en el que afloran nuestras inquietudes y pensamientos. Con este lanzamiento, Dyatlov renueva y actualiza un repertorio y una discografía que hasta la fecha se ha cobrado los lanzamientos de Invitados en número perturbador, CD/K7 (Los 80 Pasan Factura Formato, 2021, CD/K7) y el reciente álbum Tenía la rara virtud de no existir por completo (Los 80 Pasan Factura / Invasión Amistosa, vinilo 12”).

Con arte de Eider Oliva, el nuevo single de Dyatlov y otros que estan por llegar en los próximos meses, se incorporan al repertorio con que el dúo tinerfeño trabaja en directo. La banda no descarta editar en formato físico los futuros lanzamientos digitales. “Hoy en día parece que si no estás en Spotify no eres nadie y tenemos que adaptarnos a la manera de como se consume musica hoy en dia”, asegura el grupo, y de ahí la conveniencia de trabajar, de momento, la tendencia del pequeño formato, el single, frente al tradicional disco de larga duración.

Dyatlov es el relato sonoro y literario de la sociedad en la que nos encontramos y cuál es nuestro papel y responsabilidad, si la tenemos. Secuencias de baile contra el malestar global, beats que golpean la cabeza y el cerebro en medio de una voz que corta cual machete afilado, y curvas de sintetizadores que reviran al infinito la experiencia sonora, donde está presente la figura del poeta y dramaturgo revolucionario ruso-soviético Vladímir Vladímirovich Mayakovski (1893 – 1930). Fue Mayakovski una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX, e iniciador del futurismo ruso. Junto a Burliuk y Jlébnikov firmó en 1912 el manifiesto La bofetada al gusto público, que sentó las bases de este movimiento.

Dyatlov se contamina del universo de Mayakovski por la identificación en los contenidos de su obra y con la intención de divulgar su pensamiento: rechazo a la tradición en favor de una creación acorde al tiempo que nos toca vivir, con expresiones artísticas que celebren la velocidad y la revolución tecnológica, en un contexto industrial de lucha obrera y de violencia que marca el futuro.

El espíritu punk y el “hazlo tu mismo” marca el norte creativo de Dyatlov con un discurso pegado a la electrónica menos conformista. en los directos es donde mejor se puede experimentar la rabia y el mensaje que trasmite Dyatlov. Para ello, el grupo cuenta con una potente puesta en escena que se implementa con visuales y performances.

La electrónica abrasiva de Dyatlov ha pasado por festivales y salas como el Mantafest, Festivalito Sonora, Fiesta presentación Arrecife en Vivo, Festival Rock and Books, Padarterock, Aguere Cultural, Equipo Para, Asociación Atlas,…, y / compartiendo escenario con artistas como Belako, Mel Omana, Bejo, y Las Ratas, entre otros y otras.

El sonido de Dyatlov ha tenido un notable eco fuera del territorio insular y que ha logrado despertar el interés de programadores internacionales. Fruto de este trabajo de promoción, Dyatlov participó en mayo de este 204 en el Focus Wales, en Wrexham, en el Reino Unido, de la mano de The Spanish Wave.

De cara a la agenda de conciertos nacionales e internacionales de Dyatlov confirmados en el segundo semestre de 2024 cabe destacar la presencia del dúo tinerfeño en Fengaros Festival, en Chipre, que se celebra del 1 al 3 de agosto próximos, con un cartel de artistas de tres continentes, así como lo mejor de la escena local, y una programación de tres días en cuatro escenarios con más de 60 showcases.

Además, Dyatlov ha confirmado su participación en el Reeperbahn Festival, que se celebra en la ciudad de Hamburgo, en Alemania. Se trata uno de los festivales europeos más importantes y de renombre internacional. Bajo la marca The Spanish Wave en colaboración con Embajada de España en Chipre y el Aula del Instituto Cervantes en Nicosia, Dyatlov estará el próximo 20 de septiembre en la mítica Sala Nochtwage de Hamburgo con showcase y una fiesta especial, en la que el público podrá descubrir el directo del dúo tinerfeño, los barceloneses b1n0, el dúo sevillano I Am Dive, y el madrileño Jose Puebla.

Antes del concierto de Reeperbahn Festival la banda Dyatlov actuará en el HeroFest, que se celebra en el municipio de Frontera, en El Hierro, los días 6 y 7 de septiembre.

Dyatlov es uno de los artistas bajo el paraguas de The Spanish Wave. Un proyecto de internacionalización de talento español que tiene como objetivo ayudar en la exportación de artistas y bandas emergentes, participando con showcases en las más importantes ferias, festivales de showcases y eventos musicales del mundo, con la presencia de profesionales de la industria nacional e internacional. The Spanish Wavetrabaja en colaboración conagencias de contratación, sellos discográficos, promotoras tanto nacionales como internacionales.

La onda expansiva del jazz llega este fin de semana a La Gomera, La Palma y La Graciosa con el Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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  • El festival también se adueña de los alrededores del Auditorio de Tenerife y del Parque Municipal de Santa Brígida
  • Aleph Quintet, Loris Tils, Alto For Two, Dainius Pulauskas Group, Yone Rodríguez Quartet o D’Local Groove, las propuestas musicales

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas se instala durante este tercer fin de semana de conciertos en cinco islas: Tenerife, Gran Canaria, La Palma, La Gomera y La Graciosa. Un total de ocho proyectos musicales de todo el mundo ofrecerán trece conciertos para completar una semana más de festival, antes de echar el cierre en apenas 10 días. 

Una de las grandes citas tendrá lugar en la Plaza Ciudad, en el exterior del Auditorio de Tenerife. Durante dos noches consecutivas, viernes 19 y sábado 20 (entrada libre) el Festival Canarias Jazz & Más ofrecerá un programa de conciertos que estará protagonizado por los grupos Aleph Quintet, Loris Tils, Alto For Two y Dainius Pulauskas Group. Los conciertos se celebrarán a partir de las 20.30 horas. También habrá actividad en el Café Teatro Rayuela esos mismos días con las actuaciones de Sara Lilu & Alesander Peña y GAC Trío.

En Gran Canaria, los espacios escénicos que ocupará el festival serán el Parque Municipal de Santa Brígida, en la noche del viernes 19, con las actuaciones de Aleph Quintet y Loris Tills (entrada libre); y el Buenos Aires Jazz Café de Las Palmas de Gran Canaria, que recibirá el domingo 21 a los componentes de Alto For Two.

El resto de los conciertos que tendrán lugar este fin de semana se celebrarán en las islas de La Graciosa, el viernes 19, a cargo de Yone Rodríguez Quartet (Muelle de Caleta de Sebo); La Palma, sábado 20, con Alto For Two y Dainius Pulauskas Group (Plaza de España, Los Llanos de Aridane); y La Gomera, domingo 21, con D’Local Groove (Playa Santiago).

GRUPOS

Aleph Quintet reúne a cinco jóvenes músicos de talento, entre los que destaca Wajdi Riahi, joven pianista virtuoso, vanguardista de la escena jazzística belga. Galardonado con los Journees Musicales de Cartago en Túnez, así como con el Prix de la presse Musicale en Francia, Aleph Quintet es una de las revelaciones de la escena bruselense, especialmente con su álbum Shapes of Silence, publicado en 2023 por Igloo Records.

El proyecto Aleph Quintet pone de relieve la unión de estos cinco músicos, da testimonio de sus raíces y recorre los años de viaje durante los cuales el colectivo se unió en torno a esta música. Sin imponer fronteras e impulsada por su generosidad, la música norteafricana se mezcla con la improvisación jazzística, los ritmos gnawa y la cultura sufí. La formación de este proyecto está compuesta por Akram Ben Romdhane (laúd); Marvin Burlass (violín); 

Théo Zipper (bajo); Wadji Riahi (piano) y Max Aznar (batería).

Loris Tils es un bajista con un groove imparable, mezcla de energías setenteras y ochenteras con acentos pop-rock y funk. Actual, porque el artista nunca ha dudado en reinventarse para seguir los dictados de su creación. Acaba de publicar un nuevo álbum titulado Mystic Bayou. Originario de La Louvière, Loris tocó en diversos grupos eclécticos antes de volver a un estilo de música basado principalmente en la improvisación. El resultado fueron dos álbumes titulados One Take, cuyo objetivo era grabar una jam session en un bar con invitados especiales en una sola toma, sin artificios ni preparación de ningún tipo.

Ahora vuelve con un nuevo proyecto de estudio desarrollado durante el encierro. Loris lo describe como un «culebrón» a la americana, con todas las influencias del funk, la música disco y el soul que impregnaban las bandas sonoras de las viejas series de televisión de los años 70 y 80. El grupo lo forman Loris Tils (bajo); Samuel Jonathan Rafalowicz (batería y percusión); Gregory Chainis (guitarra) y Michael Chainis (guitarra).

Dainius Pulauskas Group se formó en 1996 e instantáneamente se convirtió en una de las unidades de jazz lituanas más influyentes y destacadas y en un embajador de renombre internacional del jazz lituano. El crítico de jazz Ian Patterson, en su artículo del portal All About Jazz (10 de octubre de 2011) escribió sobre el grupo: «El Dainius Pulauskas Group es un sexteto único cuya mezcla de melodía y músculo, lirismo y lo inesperado, lo sitúa firmemente en la vanguardia del jazz-fusión progresivo europeo», y al líder del grupo lo caracteriza como «el pianista/teclista Pulauskas es, sin duda, uno de los compositores más interesantes en el extremo fusión del jazz europeo, y lleva diecisiete años al frente de este sexteto».

El grupo comenzó su andadura en 1996 en el Festival de Jazz de Birštonas. En 1997 publicaron su álbum de debut, «Penetration». El grupo Dainius Pulauskas ha batido todos los récords locales al ascender al salón de la fama del jazz lituano en un tiempo asombrosamente corto. Durante sus años de existencia, D.P.G. participó en muchos prestigiosos festivales de jazz europeos, asiáticos, africanos y americanos. La banda la completan Dainius Pulauskas (teclados); Valerijus Ramoska (trompeta, fliscorno); Liutauras Janusaitis (saxo tenor); Tomas Botyrius (saxo alto); Domas Aleksa (bajo) y Domantas Razmus (batería).

Alto For Two es el proyecto liderado por dos de las saxofonistas actuales más innovadoras de Europa: Kika Sprangers e Irene Reig con un repertorio de composiciones propias. La unión de los bagajes musicales de las dos artistas da como resultado una propuesta ecléctica y distintiva que ofrece un amplio abanico de sonoridades que traducen en formato quinteto. Próximamente, Alto For Two publicará su primer disco, compuesto por un nuevo repertorio original que muestra la dirección artística y la evolución de la formación. Alto For Two está compuesto por Kika Sprangers (saxos y composición); Irene Reig (saxos y composición); Xavi Torres (piano); Thomas Pol (contrabajo); y Wouter Kühne (batería).

Yone Rodríguez destaca como uno de los máximos exponentes del timple de su generación. Durante su carrera, Yone ha desarrollado un lenguaje propio en sus composiciones, caracterizado por la fusión de estilos, consiguiendo un sonido abierto y universal, pero con Canarias como punta de lanza. Desde temprana edad, Yone mostró un ferviente interés por el timple, influenciado por el rico entorno musical que caracterizaba a su familia y a su localidad natal, Agaete, conocida por su arraigada tradición musical. Fue bajo la tutela del maestro Rafael García que Yone comenzó sus estudios a la edad de siete años, marcando así el inicio de su viaje musical. A los nueve años, dio un paso más en su formación al ser guiado por uno de los grandes exponentes del timple, José Antonio Ramos.

A través de su música, ha recorrido tanto la geografía canaria como la nacional e internacional, participando en destacados conciertos y festivales como el Womad, TD Sunfest en Canadá, Jazztonic y Suseong World Music Festival en Corea del Sur, así como en la 30º edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más. Además, ha sido seleccionado para realizar varios showcases en ferias como Visa for Music en Rabat, Mapas y Seoul Music Week, siendo galardonado como mejor «Showcase Internacional» en esta última. Yone Rodríguez (timple y Contra) está acompañado en el escenario por Néstor García (guitarra); Leandro Ojeda (bajo eléctrico); y Ayoze de Alejandro López (batería y percusión).

D´Local Groove, proyecto que se inicia en el año 2017, es un grupo formado por siete músicos con una dilatada experiencia en la escena musical canaria y que han confluido en esta banda de música muy urbana, con un directo cargado de energía y canciones que varían en su concepción genérica, pero que tienen un punto en común, el groove, término que se utiliza para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. En sus composiciones podemos disfrutar de arreglos muy particulares y ricos armónicamente, con guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues. Canciones con letras divertidas e irónicas, pero también con un punto muy reivindicativo. D’Local Groove son Alba Serrano (voz); Miguel Ramírez (saxos); Miqui Delgado (teclados); José Carlos Cejudo (bajo eléctrico); Javi Montero (batería); César Martel (trompeta); y Luis Merino (guitarra eléctrica).

El nuevo proyecto de GAC Trio plantea un paso más en su carrera dentro del Jazz contemporáneo europeo, trabajando con músicos unidos al movimiento jazzístico contemporáneo, y desarrollar así su música, trayendo su personalidad y experiencia a esta nueva aventura musical. El repertorio realiza un repaso de la música de “GAC trio” así como la presentación de nuevas composiciones hechas expresamente para este formato. GAC Trío trabaja desde la personal tímbrica de la formación y como siempre, con la improvisación como motor. El trío lo completan Gino Marcelli (piano); Agustín Buenafuente (contrabajo); y JM Churchi (batería).

Sara Lilu y Alesander Peña es un dúo musical que se creó en el año 2019 en la vibrante ciudad de Barcelona. La conexión entre los dos músicos surgió de manera casi instantánea, y su colaboración los ha llevado a forjar un sonido distintivo que se destaca en el panorama del jazz en España. Este proyecto no solo exhibe un alto nivel de habilidad técnica y solidez conceptual, sino que también mantiene una conexión profunda con la esencia más visceral de la música.

PROGRAMA DE CONCIERTOS:

Viernes 19

Tenerife – Plaza Ciudad (Santa Cruz de Tenerife)

Alto For Two – Dainius Pulauskas Group

Café Teatro Rayuela

Sara Lilu & Alesander Peña

Gran Canaria – Parque Municipal de Santa Brígida

Aleph Quintet – Loris Tills

La Graciosa – Muelle de Caleta de Sebo

Yone Rodríguez Quartet

Sábado 20

Tenerife – Plaza Ciudad (Santa Cruz de Tenerife)

Aleph Quintet – Loris Tills

Café Teatro Rayuela

GAC Trio

La Palma – Plaza España (Los Llanos de Aridane)

Alto For Two – Dainius Pulauskas Group

Domingo 21

La Gomera – Playa Santiago (Alajeró)

D’Local Groove

Gran Canaria – Buenos Aires Jazz Café (Las Palmas de Gran Canaria)

Alto For Two

Santa Cruz de Tenerife celebrará el XXI Salón Internacional del Cómic en el mes de octubre

Por
Culturamanía
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El evento, que se desarrollará entre los días 24 y 27, tendrá un formato abierto, se expandirá por todas las salas culturales de la ciudad, y contempla una gran actividad comercial en la plaza del Príncipe, junto a un concurso cosplay y k-pop.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del área de Cultura y de la Sociedad de Desarrollo, ha presentado este viernes la XXI edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife que se celebrará entre el 24 y el 27 de octubre. Un evento organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, que se expandirá por todas las salas culturales de la ciudad, que tendrá una gran actividad en la plaza del Príncipe, donde se instalarán stands de tiendas especializadas, y que organizará encuentros con artistas, charlas, conferencias, un concurso de cosplay y de k-pop.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, acompañado por el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, y el concejal de Cultura, Santiago Díaz, comentó que “el Consistorio vuelve, un año más, a acercar el cómic a la ciudadanía con un gran número de actividades, pues se trata de un salón referente a nivel nacional del que nos sentimos muy orgullosos”. El alcalde agradeció a los organizadores, “que un año más apuesten por Santa Cruz como sede principal de este Salón del Cómic de Tenerife”. Además, el regidor capitalino hizo referencia a “la participación de la Sociedad de Desarrollo” cuya consejera delegada, Carmen Pérez, se encontraba también presente en la rueda de prensa.

El concejal de Cultura puso en valor “el trabajo y la pasión con la que siempre han trabajado desde la Fundación Cine+Cómic” e indicó que “el Organismo Autónomo de Cultura siempre ha apoyado el cómic por ser una forma de expresión artística que mueve mucha gente, que favorece el espíritu crítico y genera reflexión”, y añadió que “además, es una magnífica forma de atraer al público más joven a nuestros espacios expositivos”.

El presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares, detalló todas las acciones programadas para esta edición y comentó que “el Salón contará con más salas expositivas, pues estamos cerrando acuerdos para su uso durante el mes de octubre”. Además, anunció que “el Salón tendrá una gran presencia de artistas, entre los que destaca la ilustradora italiana Isabella Ferrante, que contará con una exposición dedica a A6 fanzine, una revista independiente y autopublicada que ya supera los cuarenta números”.  Pomares agradeció a  la Sociedad de Desarrollo la colaboración, así como la presencia del ilustrador Luis Suárez, autor de uno de los carteles anunciadores del Salón del Cómic.

Exposiciones en toda la ciudad

La sala de arte del Parque García Sanabria repite como espacio expositivo del Salón, acogiendo dos grandes muestras dedicadas a Batman y Superman, dos de los superhéroes más conocidos de la editorial DC Comics que celebran su 85 aniversario. Ambas iniciativas están comisariadas por el divulgador Antoni Guiral, habitual en el Salón del Cómic de Barcelona, y llegan gracias a un acuerdo que la Fundación ha suscrito con el Museo del Cómic de San Cugat, Barcelona. Además, cuenta con la contribución de Eduardo Serradilla y Patricio Ducha, dos referentes en el estudio del cómic nacional.

El TEA Tenerife es otra de las salas que volverán a ser utilizadas por el Salón, donde se instalará una gran exposición dedicada a Jacovitti, artista que es indiscutiblemente el más importante de cuantos han trabajado desde Italia. La muestra cuenta con la ayuda de su hija, Silvia Jacovitti, y acerca al público tinerfeño a la obra de un autor que fue un referente para sus compañeros europeos, incluyendo al ya fallecido Francisco Ibáñez.

El Museo de Bellas Artes de la ciudad también será sede de otras dos exposiciones de dos artistas muy conocidos en nuestro país: Laura Pérez Vernetti y Juan Álvarez Montalbán. La muestra, dedicada a la de Barcelona, es una retrospectiva de más de cien cuadros que repasa su carrera y ayuda a conocer más de cerca el género de la Poesía Gráfica, en el que esta autora es uno de los máximos exponentes con adaptaciones literarias de primer nivel al lenguaje del cómic.

Por su parte, la exposición de Juan Álvarez Montalbán está dedicada a su segunda novela gráfica, Sueños de tinta (Nuevo Nueve, 2023), y está compuesta por cuarenta páginas originales de este tebeo autobiográfico que se ambienta en la Transición española.

Un salón abierto con una potente zona comercial

Santa Cruz Cómic ya ha abierto tres formularios que se encuentran disponibles en su página web, www.santacruzcomic.es, y donde pueden inscribirse aquellos que quieran ser voluntarios o estar dentro de la zona comercial que tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de octubre en la Plaza del Príncipe, en la que colabora la Sociedad de Desarrollo, y que incluye tiendas especializadas y Artist Alley.

Estos días se acaparará la mayor presencialidad del Salón, incluyendo firmas con los artistas invitados, charlas, conferencias y dos grandes eventos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá: el concurso de cosplay, que será el viernes 25 de octubre a las 19:30 horas, y el concurso de k-pop y entrega de Premios del Salón, que se celebrará el día siguiente, a la misma hora.

La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción se abrirán próximamente para aquellas personas que deseen concursar en calidad de cosplayers y como bailarines de k-pop.

Carteles del Salón

Los cuatro carteles anunciadores de Santa Cruz Cómic 2024 fueron presentados durante el acto de presentación. El primero es de Max, dibujante de Barcelona, ganador del primer Premio Nacional del Cómic que concedió el Ministerio de Cultura de España, y los otros tres han sido realizados por los canarios Luis Suárez, con una ilustración donde se sitúa al personaje Muerte de la serie The Sandman en el cementerio de la ciudad; Aythami Cruz, que ha sido el responsable de hacer un homenaje a Tintín con una ilustración original; y Moño, que anuncia el Salón virtual con un dibujo de una chica procrastinando en un sillón.

Cabe señalar que Max será además uno de los invitados al evento y, además, a él estará dedicada la nueva edición de Cómics de Museo, una de las muchas actividades que desarrolla la Fundación Cine+Cómics a lo largo del año y que tiene lugar en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz. Este ciclo está dedicado a reconocer el trabajo de aquellos autores que hayan ganado el Premio Nacional del Cómic mediante la exposición de originales y ya ha contado con la participación de los galardonados Javier Olivares, Magius y Paco Roca.

Diez djs participarán en la edición de 2024 de Puerto de la Cruz World Beer Festival

Por
Erick
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La Playa de Martiánez acogerá este próximo fin de semana, los días 19, 20 y 21 de julio una nueva edición del Puerto de la Cruz World Beer Festival, evento que regresa que tras el éxito de años anteriores al municipio norteño con su propuesta de fusión de música y gastronomía durante tres días.

Las sesiones de dj de artistas locales volverán a ser uno de los platos fuertes de esta cita. Los asistentes al festival del Puerto de la Cruz podrán disfrutar de un total de diez sesiones con alguno de los artistas más solicitados en la actualidad en las Islas Canarias: viernes, día 19: 18:00 a 00:00, Deepak, Roger S Morgan, J Rodríguez; sábado, día 20, de 14:00 a 01:00 horas, Juan La Cubana, Jul Dejay, Delmonte, y Alex Lorenzo; domingo, día 21, de 14:00 a 20:00 horas, Santee y Carlos Kinn & Social Aproach.

Esta cita con las cervezas del mundo y la gastronomía contará con más de 20 grifos de cerveza de distintas marcas, entre las que se encuentra una especial zona craft, que contará con una representación de las mejores cervezas artesanas canarias

Puerto de la Cruz World Beer Festival, que será de entrada libre, se completará de igual manera con una importante oferta gastronómica, con comida local e internacional, además de los habituales foodtrucks y puesto de dulces.

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