El Teatro Guimerá proyectará tres películas basadas en obras del dramaturgo chicharrero este viernes, sábado y domingo con un coste de 3 euros cada pase.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y del proyecto “Estudio Guimerá”, explorará y dará a conocer la figura del poeta y dramaturgo Ángel Guimerá, por medio de tres películas basadas en sus obras, este fin de semana. Las proyecciones tendrán lugar el viernes, el sábado y el domingo, a las 19:00 horas, en el Teatro Guimerá, y tendrán un coste de 3 euros cada una. Una iniciativa que se enmarca dentro de los actos con motivo del Centenario Guimerá que conmemora el aniversario de la muerte del literato nacido en Santa Cruz de Tenerife.
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indica que “este ciclo de cine que da a conocer y pone en valor la figura del poeta y dramaturgo es una excelente oportunidad para conocer y preservar su legado” e invita “a todos a acudir a cualquiera de estas tres citas, que constituyen uno de los mejores planes para disfrutar este fin de semana”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explica que “Ángel Guimerá fue uno de los actores que más se llevó a la gran pantalla a principios del siglo XX, algo que denota la importancia de su obra literaria” y anuncia que “tras las proyecciones habrá una charla-debate con los expertos Joan Martorí y Ramón Bacardit, por lo que el teatro se convertirá este fin de semana en un cine y un lugar de aprendizaje”.
Proyecciones
La primera película que podrá verse dentro de este ciclo de cine específico será “Tiefland” (99´) de Leni Riefenstalh el viernes 19 de julio. La cinta alemana está basada en la obra de Guimerá “Tierra baja” y data del año 1954.
El sábado 20 de julio será el turno de “La hija del mar” (88’) de Antonio Momplet. Está basada en la obra “La filla del mar” de Ángel Guimerá. La obra del dramaturgo salió a la luz en 1900 mientras que la película fue estrenada en 1953.
Por último, el domingo 21 de julio se podrá ver “María Rosa” (97’) de Armando Moreno. Estrenada en 1965, el drama es una de las obras más reconocidas de Ángel Guimerá. Contó con un elenco de alto nivel con actores y actrices de la talla de Francisco Rabal, Nuria Espert o Asunción Balaguer.
La actriz Isabella Rossellini inaugurará el Festival, el 6 de agosto, con un espectáculo que sólo podrá verse en España, este 2024, en Canarias
La tercera edición del Festival Veranos del Taoro inicia su cuenta atrás, con el lanzamiento de una oferta especial, que estará disponible sólo mañana 19, el 20 y el 21 de julio, para los espectáculos que se celebran en Tenerife y, dentro de Extensión Canarias, en Gran Canaria. Durante estos tres días, las entradas a todos los espectáculos que se celebran en Parque Taoro, Puerto de la Cruz, del 6 al 10 de agosto, contarán con un 15% de descuento, así como el espectáculo de Isabella Rossellini en el Teatro Pérez Galdós, el 3 de agosto. Las localidades están a la venta en TomaTicket (Tenerife), y en las páginas web de Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria) y del Festival www.veranosdeltaoro.com.
La actriz y modelo Isabella Rossellini será quien inaugure el Festival, en su Extensión Canarias, el 3 de agosto, a las 20 horas, en el Teatro Pérez Galdós, en Las Palmas de Gran Canaria, mientras que, al día siguiente, llevará su espectáculo Darwin’s Smile, a los Jameos del Agua, en Lanzarote. El 6 de agosto inaugurará Veranos del Taoro, en Puerto de la Cruz, a las 22 horas.
Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia y Lopesan Hotel Group, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Coca Cola, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.
La actuación de Isabella Rossellini en Gran Canaria, dentro del apartado Extensión Canarias del Festival, cuenta con el patrocinio de Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Cabildo Insular de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, y Lopesan Hotel Group.
Tres espacios
Este descuento único, durante tan solo tres días, se habilita para los espectáculos de los tres espacios del Festival. En Laurel de Indias, se llevarán a cabo, además de la obra de Isabella Rossellini; En Mitad de Tanto Fuego, obra de Alberto Conejero, protagonizada por Rubén de Eguía; Una pequeña historia, con Héctor Alterio; Claveles, con Silvia Marsó y Abel Folk; y Belleza y Perdón, de Mastodonte, con Asier Etxeandía y Enrico Barbaro.
En el espacio Arboleda, tendrán lugar los directos de Petite Lorena, con su Tremenda; Lamine Thior, con Más que palabras; Chipie La Canalla, con El bar nuestro de cada día y Sólo Palique Tour.
La obra La Inmortalidad, a cargo de Delirium Teatro, con texto de Antonio Tabares, se llevará a cabo en el espacio Iglesia, en el interior de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos; mientras que, en el exterior de la misma, tendrán lugar los espectáculos A ojo, con Carmen Fumero y Dácil González; Más o menos inquietos, con Daniel Abreu; El jardín, de Teresa Lorenzo; y Sopla!, con Truca Circus.
‘Market’ y gastronomía
Otro de los puntos fuertes del festival es el acceso gratuito a la zona del Parque Taoro en la que se instala un Market y una zona de Gastronomía. Veranos del Taoro intensificará este año también su continuo camino hacia la sostenibilidad, con el firme convencimiento de que la cultura es una herramienta fundamental en la defensa del medioambiente, con acciones y propuestas de concienciación en pos de la consecución de un festival con certificación verde.
El fenómeno del urban pop llega al Puerto de la Cruz en su primer concierto en Canarias con la gira PO2054AZ, título también de su nuevo proyecto discográfico en tres volúmenes. El artista se corona como uno de los grandes de la escena española marcando tendencia en cada trabajo
El fenómeno del urban pop, Sen Senra, es uno de los artistas sobresalientes que presenta la novena edición de PHE Festival, que se celebra los próximos 23 y 24 de agosto en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz. Será el primer concierto que Sen Senra, el alias de Chistian Senra, celebre en Canarias y se antoja como una oportunidad excepcional para disfrutar del directo de este músico y compositor nacido en Pontevedra, que ha colaborado con figuras como C. Tangana, Julieta Venegas, Feid o Tainy, y que desde su debut discográfico en 2015 ha conquistado al público y al mercado nacional e internacional a golpe de canciones que son himnos.
Sen Senra llega al PHE Festival en 2024 en Puerto de la Cruz con la giraPO2054AZ y título de su nuevo proyecto discográfico en tres volúmenes. El título del álbum y la gira es la matrícula de un Peugeot 205 que tenía su padre, y que en sus incontables viajes fue descubriendo las músicas que lo llevarían a convertirse en artista. La nostalgia del pasado es la autopista que da paso a su proyecto más brillante hasta la fecha. Y es la coartada de Sen Senra para presentar un viaje emocional, en el que descubre sus canciones más eclécticas, donde lo urbano se contamina del pop, de influencias americanas, de vanguardia y experimentación.
Un viaje que comienza con No Quiero Ser Un Cantante, toda una declaración de intenciones del gallego (“no quiero ser un cantante, quiero ser algo mejor”), pasando por piezas como Uno De Eses Gatos, junto a Sky Rompiendo (Feid, J Balvin…) o Completamente Loco, producida por Tainy (Bad Bunny, Rosalía…), ADN Senra, Blue Jeans y un Crop Top, Mi Norte (con Ian Isiah), Sin Excusa, y otras de la talla de Familia o Da Igual Lo Que Opine La Gente.
Desde su Pontevedra natal, Sen Senra comenzó en 2015 a entregar canciones condensadas en sendos álbumes que mostraron de inmediato su facilidad para la melodía y para coger referencias ajenas y convertirlas en propias. Permanent Vacation(2015) y The Art Of Self-Pressure (2017) fueron discos iniciáticos, en inglés, que poco tienen que ver con el universo sonoro que maneja Sen Senra en la actualidad. El momento decisivo en la carrera del gallego llegaría con su tercer trabajo, Sensaciones (2020), con producción de Anxo Ferreira. Aquí se encontraban éxitos que llegaron para quedarse como Ya no te hago falta, No me sueltes más, COMO el fuego o 86.400.
Icono romántico
Sen Senra es un músico poliédrico y multidisciplinar de carisma infinito, según su discográfica. Un icono romántico con el que el público y compañeros de generación se identificaron de inmediato. Buena prueba de ella fue la llamada de C. Tangana para encerrarse a escribir juntos Qué facilidad, tema que se convirtió en semilla de Corazón cromado (2021), EP que sirvió como continuador del celebrado Sensaciones (2020). Un trabajo que con piezas como Wu wu, su colaboración con Feid, le ayudó a seguir abriendo las puertas del público latino. Su capacidad para trascender generaciones y públicos quedó demostrada con otro dueto, en este caso nada menos que con Julieta Venegas en De ti, con Manuel Lara, conocido por sus producciones para Kali Uchis, a los mandos. Destacar, entre sus colaboraciones más recientes, la canción Hermosa casualidad, con Aitana, grabada meses atrás. Los dos se encontraron en un concierto de ella en Bogotá a finales del año pasado y decidieron cruzar sus caminos.
Sen Senra es el artista de moda. Las giras por Latinoamérica, con especial fijación por México donde tiene una legión de seguidores y seguidoras, con llenos en el Pepsi Center de Ciudad de México, entre otros hitos, conciertos a rebosar en el Wizink Center y en el Sant Jordi Club, dan cuenta del impacto de su música y del público que le sigue. Festivales como Bilbao BBK Live, FIB Benicassim, Morriña Festival, Santander Music Festival, Sonorama Ribera, Festival B en Barcelona, FIZ Festival en Zaragoza o Cooltural Fest en Almería, además de PHE Festival, marcan la agenda de Sen Senra hasta septiembre de este año. En noviembre, tiene programados conciertos en el Auditorio Nacional, en Ciudad de México. y en Puebla.
El artista gallego estará en la primera jornada de conciertos de PHE Festival 2024, el viernes 23 de agosto como uno de los platos fuertes del cartel junto a Lori Meyers, que presenta además las actuaciones de Solea Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Jela y Enrique Ive. El PHE Festival completa su novena edición con una segunda jornada, el sábado 24, con los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) y los daneses Trentemøller, y los artistas nacionales León Benavente, Mavica, Vera Fauna, Camellos, y el proyecto del grancanario Nala Rami. Los abonos para asistir al festival están disponibles en la plataforma Tickety.es.
Phe Team asume la producción ejecutiva de este festival, promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Heineken, IKEA, Levi´s, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.
La película de terror sobre la leyenda negra que esconde el metro de Barcelona
Ya disponible el teaser tráiler de la cinta dirigida por Luis Prieto y protagonizada por Natalia Azahara, Javier Gutiérrez y Valèria Sorolla
El próximo 6 de septiembre llega a los cines de toda España “ESTACIÓN ROCAFORT”, el nuevo proyecto del director afincado en Estados Unidos, Luis Prieto, que hace un alto en su extensa trayectoria americana (Shattered, Kidnap, Pusher) para filmar esta inquietante película de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.
Protagonizada por Natalia Azahara (A través de mi ventana) junto a Javier Gutiérrez (La isla mínima, El Autor,Campeones) y Valèria Sorolla (nominada a Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya 2023 por La consagración de la primavera), la película nos sumerge en las entrañas del metro de Barcelona adentrándonos en el corazón de las inquietantes leyendas urbanas que rodean la estación de Rocafort.
“ESTACIÓN ROCAFORT no es solo una película de terror, sino también un thriller psicológico que profundiza en la leyenda urbana de la estación maldita de Rocafort en Barcelona. Es una película inquietante, definitivamente no apta para aquellos que se asustan fácilmente. Una película que se queda contigo, que transforma una actividad rutinaria -como es coger el metro por la noche- en una experiencia emocionante y escalofriante a la vez. Te deja una sensación de inquietud difícil de sacudir, y algunos se preguntarán si realmente están solos o si algo siniestro les acecha desde la oscuridad de un túnel. Después de verla, muchos espectadores podrían pensarlo dos veces antes de viajar en metro por la noche.” apunta el director, Luis Prieto.
Sinopsis:
Un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.
“ESTACIÓN ROCAFORT” nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar fronteras.
Con guion original de Iván Ledesma, Ángel Agudo y el propio Luis Prieto, completan el equipo el director de fotografía Marc Miró (Rainbow); Sarah Webster, la directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez (Los renglones torcidos de Dios, Venus).
En “ESTACIÓN ROCAFORT”, la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que recoge fabulaciones inspiradas en hechos reales sucedidos en el metro de Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.
ESTACIÓN ROCAFORT es una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional y la participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la financiación de Caixabank.
Sobre el director:
El director madrileño Luis Prieto se graduó en 1994 en el prestigioso Instituto de las Artes de California (CalArts) en Los Ángeles. Su multipremiado cortometraje “Bamboleho” ganó más de 45 premios en festivales internacionales entre los que se incluye el premio a mejor cortometraje en el Festival de Cine de Tribeca (Nueva York) de 2002.
Hasta el momento, Prieto ha dirigido 5 largometrajes entre los que se encuentra “Kidnap” protagonizada por Halle Berry y producida por Lorenzo Di Bonaventura, PUSHER, producida por Nicolas Winding Refn y el éxito italiano “Ho Voglia Di Te” ($19M en la taquilla italiana) distribuida por Warner Bros Pictures. Como documentalista ha firmado el largo documental sobre las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 “The Disunited States of America” producido por Sky.
También ha dirigido numerosas series de televisión como “White Lines”, serie de Netflix creada por Álex Pina, el creador de “La Casa de Papel”. Para Sony Pictures Television ha dirigido “The Oath” (protagonizada por Sean Bean), «Snatch” (protagonizada por Rupert Grint) y «StartUp” (protagonizada por Martin Freeman) entre otras.
Ahora, estrena su nuevo largometraje “Estación Rocafort”.
Sobre los productores:
Es la segunda producción de Showrunner Films, productora fundada por Vicente Canales y Julieta Videla, que estrenó en 2021 la película de acción de Netflix Xtremo (tres semanas en el Top 10 global de películas de habla no inglesa).
Nostromo Pictures, fundada en 2010, ha producido más de 20 largometrajes nacionales e internacionales entre los que se incluyen Palmeras en la nieve, Luces rojas, La trilogía del Baztán o El amor en su lugar. Recientemente ha estrenado el éxito A través de mi ventana en Netflix, que consiguió ser la tercera película de lengua no inglesa más vista en sus primeros 28 días, y el éxito de taquilla en cines Los Renglones torcidos de Dios de Oriol Paulo. Sus producciones han participado en los principales festivales mundiales como Sundance, Toronto, San Sebastián o Venecia y han obtenido 18 nominaciones a los premios Goya, el premio Forqué, Sant Jordi y Méliés entre otros.
– El ciclo cultural tendrá lugar entre el 27 de septiembre y el 15 de diciembre, con propuestas musicales como Pedro Guerra, Sara Socas, Jorge Pardo, Chucho o Neuman; los monologuistas Daniel Fez y Charlie Pee; un diálogo entre Ignatius Farray e Idafe Martín; y las obras de teatro Becquer y Quevedo. Amor y muerte, con Pedro Casablanc, y Prima Facie, con Vicky Luengo.
– Las localidades para asistir a estas funciones, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y el Teatro Guimerá, se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias presenta la programación de su Otoño Cultural 2024, un ciclo de actividades que, año tras año, y gracias a la calidad de sus propuestas, se ha convertido en un referente en el calendario artístico de Tenerife. El grueso de la iniciativa se llevará a cabo, como en ediciones anteriores, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y reunirá, entre el 27 de septiembre y el 15 de diciembre, a destacados artistas de renombre tanto a nivel nacional como internacional, y de ámbitos como la música, el teatro, el humor o el periodismo. Todas las actividades darán comienzo a las 20:00 horas y las entradas, con precios a partir de 10 euros, se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com.
La programación musical se estrenará el 27 de septiembre con la banda Rayos Láser, formada por Tomás Ferrero, Gustavo Rodríguez y César Seppey y fundada en 2011 en Córdoba (Argentina). Un año después, con el lanzamiento de su material discográfico de presentación, la banda se convierte en un nombre recurrente en festivales y conciertos a lo largo y ancho de su país, además de realizar sus primeras giras por México, Uruguay, Chile, Perú y Colombia. La banda alcanzó su mejor momento tras la publicación de La distancia, quinto disco de estudio, que incluye el tema Tu nombre y que ha embarcado a Rayos Láser en una extensa gira de presentaciones con un show poderoso y enérgico que va creciendo con cada escenario que transita y que tendrá el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife como primera parada de su gira de estreno en Europa y que, tras protagonizar el arranque del Otoño Cultural CajaCanarias 2024, les llevará a actuar en Madrid, Dublin, Barcelona o Amsterdam, entre otras localidades.
Una semana después (4 de octubre), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a la dupla Jorge Pardo & Polo Ortí Trío. Pardo fue miembro fundador del Grupo Dolores y ha tenido una destacada carrera en la música flamenca y jazz. En los años 70, colaboró con Paco de Lucía, participando en discos innovadores como Sólo quiero caminar y One summer night, considerados como las primeras fusiones reales en el flamenco. También colaboró con Camarón de la Isla en La Leyenda del Tiempo y en varias giras y producciones. Ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio al Mejor Músico Europeo de Jazz y el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2015. Por su parte, Polo Ortí Trío, con su estilo singular y difícil de encasillar, también ha recibido elogios de músicos importantes, y ofrece un repertorio de composiciones nuevas y standards de jazz, buscando siempre la emoción en la música.
El 11 de octubre aterrizará en el Otoño Cultural el grupo Chucho. Surgido en los años 90 tras la disolución de Surfin’ Bichos, con Fernando Alfaro formando la banda junto a Juan Carlos Rodríguez y Javier Fernández Milla. Debutaron en 1995 con un EP homónimo y lanzaron su primer álbum, 78, en 1997. Este disco destacó por su intensidad emocional, al coincidir con la muerte del padre de Alfaro. Le siguieron Tejido de felicidad (1999), que alcanzó gran popularidad, Los Diarios de Petróleo (2001), y Koniec (2004), antes de desactivarse en 2005. En 2016, Chucho regresó con Los Años Luz y, en 2020, lanzaron Corazón roto y brillante, un álbum sobre la ruptura y la esperanza.
Neuman presentará, una semana después (18 de octubre), su nuevo trabajo: Waterhole. Sin presiones del mercado y grabado en su estudio casero, Paco Román ha creado una obra compuesta por ocho canciones, cada una con su propia identidad, y que harán las delicias del público del Otoño Cultural CajaCanarias con el impresionante directo que ofrece la banda murciana para presentar el que, a juicio de la crítica, supone su mejor disco hasta la fecha.
Dos semanas más tarde, el 1 de noviembre, será el turno de la legendaria pianista Eliane Elias. Nacida en Brasil, ya a los 12 añosraba transcribía solos de jazz y a los 15 enseñaba piano en una prestigiosa escuela de música en su país natal. A los 17, comenzó su carrera como intérprete, colaborando con Toquinho y Vinicius de Moraes para, cuatro años después, mudarse a Nueva York y unirse al grupo Steps Ahead. Su primer álbum en solitario fue Amanda, en 1984, con tal éxito que solo dos años después firmó con la prestigiosa compañía Blue Note Records. Con 32 álbumes y más de 2.5 millones de copias vendidas, Eliane Elias ha realizado giras por 77 países y ha sido nominada a once premios GRAMMY y Latin GRAMMY, ganando dos de ambos.
El gran cantautor tinerfeño Pedro Guerra se subirá al escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el 8 de noviembre. Tras formar la banda Taller Canario de Canción en 1985, grabando varios discos con colaboraciones de artistas como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Luis Eduardo Aute, en 1993 dejó el grupo y se mudó a Madrid para iniciar su carrera en solitario. En 1995 lanzó su primer álbum en solitario, Golosinas, que incluye la canción Contamíname, también interpretada por Ana Belén. Su segundo disco, Tan cerca de mí (1997), lo llevó a la cima de las listas de éxitos. Su tercer disco, Mararía (1998), banda sonora de la película homónima, le valió varios premios y nominaciones. Pedro Guerra ha recibido el premio Ondas por Contamíname y el premio a la Tolerancia, entre otros. También ha sido nominado a los Goya y a los Premios de la Música de la SGAE. Actualmente, está trabajando en su nuevo proyecto musical, Parceiros.
La argentina Inés Cuello llegará al Otoño Cultural los días 22 y 23 de noviembre (Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife y de La Palma, respectivamente). La artista transita con maestría entre el tango y el folklore de su tierra y otros países de Latinamértica. Inés ha llevado su música a escenarios internacionales en Europa, Asia y América Latina desde 2009. Su discografía incluye trabajos como Canciones del Sur (2015), Gardel (2022) y Mi Ciudad y Mi Gente (2022). Estos álbumes le han valido tres nominaciones a los Premios Gardel como Mejor Cantante de Tango.Con una trayectoria marcada por la excelencia y el amor por la música, Inés Cuello continúa consolidándose como una de las voces más importantes del tango y el folklore argentino
La programación musical la cerrará, el 29 de noviembre, una de las artistas más importantes del panorama canario actual: Sara Socas. La rapera tinerfeña irrumpió en el mundo de las batallas de MCs en 2017, ganándose el respeto mundial gracias a su valentía y talento. Ha triunfado en diversas competiciones, como la Gold Battle BCN 2021, la Copa Federación en la Final Nacional de la Batalla de Maestros 2021, y fue semifinalista internacional de la Red Bull 2019. En mayo de 2022 lanzó All Star, su primer single y videoclip, con Acción Sánchez de SFDK al beat. Aunque sigue vinculada al rap, ha dejado atrás el freestyle para enfocarse en un futuro prometedor en la música urbana, donde su valentía y talento la posicionan como una figura emergente y destacada.
Diálogos
Un clásico del Otoño Cultural CajaCanarias: diálogos que ayudan a reflexionar sobre la vida y el estado del mundo actual. Para esta edición, la Fundación CajaCanarias ha organizado dos mesas de debate que no dejarán indiferente a nadie. La primera, que tendrá lugar el 31 de octubre, estará protagonizada por Leontxo García, la voz del ajedrez en el periodismo español, y el filósofo José Antonio Marina. Casi un mes después, el 28 de noviembre, se subirán al escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el multifacético Ignatius Farray y el periodista y corresponsal en Bruselas, Idafe Martín, dos ilustres granadilleros que, por primera vez en público, sumarán sus respectivos talentos intelectuales para conversar sobre diferentes temas de actualidad
Humor
El mundo del stand up comedy llegará al Otoño Cultural CajaCanarias 2024 de la mano de dos humoristas muy diferentes entre sí. El 17 de octubre será el turno de la catalana Charlie Pee. Su talento le ha ayudado a ser guionista en la serie Drama en la plataforma Playz, de RTVE, y en La Resistencia, de Movistar Plus+. Después de diez años haciendo stand up, donde destacan sus monólogos en Comedy Central y Las que faltaban, Phi Beta Lambda, presentará en el Otoño Cultural CajaCanarias su primera obra, en la que se ríe de las miserias más absolutamente terribles que le han pasado a lo largo de la vida: Mamasita.
El 7 de noviembre será el turno de Daniel Fez, que ha conseguido cautivar al público en redes sociales y hoy en día cuenta con más de 2.2 millones de seguidores en la plataforma de Tik Tok, más de 528 mil seguidores en Instagram y aproximadamente 440 mil seguidores en Twitter. En 2022 pudimos disfrutar de su monólogo Estamos probando. Saldrá regulinchi y, en 2023, el artista acaba de estrenar su comedia más personal La vida regulinchi, con el que el público del Otoño Cultural CajaCanarias podrá conocer más sobre el cómico asturiano y su propia experiencia como influencer.
Teatro
La programación teatral del Otoño Cultural CajaCanarias 2024 comenzara el 5 de octubre (12:00 horas) con la obra Check Out, de Adrián Conde. Esta comedia visual, que evoca el cine mudo, mezcla humor, magia, equívocos y ternura, invita a reflexionar sobre el ritmo frenético de nuestras vidas y nuestras prioridades. Adrián Conde ha logrado un gran éxito con Check Out, recibiendo el premio Fetén 2024 como mejor intérprete y el galardón al mejor espectáculo infantil en los Premios Ohl 2024. La obra, destinada al público familiar, ha sido elogiada tanto por la crítica como por el público por su originalidad, sorpresas y simbolismo, destacándose como una experiencia teatral emotiva y reflexiva.
Pedro Casablanc, un grande de la escena española, llegará el 14 de noviembre con el recital de música y espacio sonoro Becquer y Quevedo. Amor y muerte. Con una propuesta escénica minimalista, el público podrá escuchar la voz del actor y la banda sonora original, creada por Jorge Rivera, que traerán las palabras de Bécquer y Quevedo al presente.
El Otoño Cultural CajaCanarias 2024 se trasladará al Teatro Guimerá para clausurar su programa con la obra Prima Facie, protagonizada por Vicky Luego. Vertiginosa y cuestionadora, Prima Facie es la multipremiada obra de Suzie Miller que el año pasado agotó todas sus entradas en el West End de Londres; acaparando galardones en los Premios Olivier del teatro británico y los Premios Tony de Nueva York y, ahora está batiendo récords en Broadway. Esta producción supone el estreno mundial en español y cuenta con una de las actrices más reconocidas en la actualidad, Vicky Luengo. Obra y protagonista fueron nominadas al Premio Max 2024 y la producción, que cierra su gira anual clausurando el Otoño Cultural CajaCanarias, ha agotado todas las localidades en su exitosa tournée nacional.
HBO ha publicado el segundo teaser oficial de la serie dramática original DUNE: LA PROFECÍA. Coproducida con Legendary Television, la temporada de seis episodios se estrena este mes de noviembre en Max.
No te pierdas este nuevo avance:
En el extenso universo de Dune, creado por el aclamado autor Frank Herbert, y 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, DUNE: LA PROFECÍA sigue a dos hermanas Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y establecen la secta legendaria que se conocerá como las Bene Gesserit. DUNE: LA PROFECÍA está inspirada en la novela «Sisterhood of Dune», escrita por Brian Herbert y Kevin J. Anderson.
El reparto lo componen Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Jihae, Tabu, Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning y Yerin Ha.
Alison Schapker ejerce de showrunner y productora ejecutiva. Diane Ademu-John ha codesarrollado la serie y es productora ejecutiva. Anna Foerster produce y dirige varios episodios, incluido el primero. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns y Jon Spaihts son los productores ejecutivos junto con Brian Herbert, autor del bestseller del New York Times, y Byron Merritt y Kim Herbert son los productores ejecutivos de la herencia de Frank Herbert. Kevin J. Anderson, autor de bestsellers del New York Times, actúa como coproductor. La serie está coproducida por HBO y Legendary Television, y Legendary también produce la franquicia cinematográfica, que ha estrenado dos entregas con gran éxito de crítica, la primera de las cuales obtuvo seis Oscar®.
El oscarizado compositor Justin Hurwitz y Diego Navarro, fundador del festival, dirigirán a la orquesta el fin de semana
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, cierra este fin de semana en el Auditorio de Tenerife su decimoctava edición, dedicada al género musical, con dos grandes conciertos sinfónicos que colgaron el cartel de “entradas agotadas” hace semanas. Los detalles fueron dados por la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila; el vicepresidente y consejero de Turismo del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso; el consejero de Cultura y Museos de Tenerife, José Carlos Acha; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el director de FIMUCITÉ, Diego Navarro, y el compositor de La La Land y ganador de dos premios Oscar, Justin Hurwitz.
La presidenta felicitó al festival, “el evento de música de cine más antiguo del mundo, que cumple con esta edición la mayoría de edad por todo lo alto con una programación que está siendo todo un éxito”. Rosa Dávila también quiso dar las gracias “a Diego Navarro y su equipo porque este festival posiciona a Tenerife en el mapa del lugar donde ocurren cosas importantes y extraordinarias como FIMUCITÉ, y lo hace de la mano de gente que vive y ama su tierra”. Por último, deseo que el compositor invitado, Justin Hurwitz, “se enamore de nuestra isla como nosotros lo hicimos de su música”.
Diego Navarro reconoció que “estamos privados con esta edición, y el hecho de que haya un sold out con tanta antelación hace que nos llenemos de una energía maravillosa”. “La La Land resucitó el género de los musicales en el cine con esta historia de dos protagonistas que luchan por un sueño recordando a los grandes clásicos del género de Hollywood”, avanzó el también compositor sobre el primer concierto. En cuanto al del sábado, “se trata de un viaje por los mejores musicales de la historia del cine, con la orquesta y un combo de pop-rock y solistas canarios”, adelantó Navarro, quien anima a “seguir mimando esta joya que tenemos para que siga creciendo.
El compositor Justin Hurwitz, ganador de dos premios Oscar por su trabajo en La La Land, aseguró sentirse encantado de estar en la isla, “un lugar precioso para trabajar con una orquesta que está respondiendo de maravilla”. “Llevo muchos años trabajando con Damien Chazelle, director de La La Land, y no nos esperábamos este éxito que llega hasta nuestros días, conectando con la gente, que sigue viendo y disfrutando de esta película”, explicó el maestro, para final reconociendo que “todo eso, la respuesta de la gente, hace que merezca la pena”.
El director gerente de Turismo de Islas Canarias, José Juan Lorenzo, explicó que a través de las convocatorias de patrocinios se ha contribuido a «generar una de las mejores agendas de actividades culturales, deportivas, gastronómicas y científicas de los destinos turísticos europeos». De esta manera, prosiguió Lorenzo, «no solo hemos mejorado la experiencia de los turistas que nos eligen cada año, sino que además beneficiamos a la ciudadanía canaria, que disfruta de una nutrida y variada agenda de eventos que son ya una referencia en las islas, como sin duda es el caso de FIMUCITÉ».
Lope Afonso reconoció que “esta es una edición especial porque coincide con el hito de que Diego Navarro ha ingresado en la academia de los Oscar”. “Justin Hurwitz es una referencia y una celebridad por su gran talento en la composición musical”, compartió el vicepresidente del Cabildo, quien añadió que “la celebración de este festival es una oportunidad de oro para situar a Tenerife en algo que sabemos que es un éxito: el binomio cultura y turismo”.
Cristóbal de la Rosa destacó “la tremenda complejidad técnica de estos conciertos” y puso en valor “el gran trabajo que lleva a cabo el equipo técnico del Auditorio de Tenerife para que esto sea posible”. “Las artes visuales aportan un bienestar a las personas del que no somos conscientes”, añadió el director general, para continuar afirmando que “cuando la audiencia agota una y otra vez las entradas durante 18 años es algo a recalcar que debemos tener en cuenta”. “Hay que consolidar a los proyectos como este”, sentenció De la Rosa.
José Manuel Bermúdez consideró que “FIMUCITÉ es la historia de la perseverancia, venciendo todos los obstáculos que se se han puesto por delante hasta lo que es hoy: un caso de éxito de lo que podemos hacer en nuestra tierra si nos lo proponemos”. “Le doy mi enhorabuena y agradezco a Diego Navarro, amigo y medalla de oro al mérito cultural de Santa Cruz, y a todo su equipo, que la capital se vaya a convertir mañana en la city of stars (ciudad de las estrellas), tomando prestado el título de la oscarizada canción de la película”.
José Carlos Acha recordó que “hace 18 años yo era concejal de Cultura cuando comenzamos FIMUCITÉ, la banda sonora de nuestras vidas que pone a Santa Cruz de Tenerife en el mapa de la música de cine”. “Llegar con las bandas sonoras al gran público es el primer paso para introducirlos en músicas de otra naturaleza y es fundamental para nosotros trabajar en los nuevos públicos, por eso apoyamos a FIMUCITÉ”, declaró el consejero insular de Cultura, quien finalizó afirmando que “la música es necesaria para las películas pero también para nuestras vidas”.
Justin Hurwitz, compositor de la música de la película La La Land, por la que logró dos premios Óscar a la mejor banda sonora y a la mejor canción original (City of Stars, reconocimiento compartido con Benj Pasek y Justin Paul), dirigirá mañana viernes 19 de julio, a partir de las 19:30 horas, a la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la interpretación de sus partituras en perfecta sincronía con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme. Una nueva experiencia live-to-picture, tras el éxito en pasadas ediciones de FIMUCITÉ de los conciertos dedicados a Encuentros en la Tercera Fase y Drácula de Bram Stoker. Acompañarán a la orquesta en el escenario una banda de jazz compuesta por diez músicos, entre los que se encuentra el extraordinario pianista Polo Ortí, solista principal de este concierto.
Dirigida por Damien Chazelle, La La Land combina el amor por la música y el cine en un musical moderno ambientado en Los Ángeles. Protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, cuenta la historia de la aspirante a actriz Mia y el músico de jazz Sebastian, quienes se conocen y se enamoran en la Ciudad de las Estrellas. Hurwitz compuso la música en piano y luego la orquestó para 95 músicos, lo que creó un sonido exuberante y ricamente texturizado que recuerda a los musicales clásicos de Hollywood.
El gran fin de fiesta de FIMUCITÉ 18 tendrá lugar este sábado, 20 de julio, a las 19:00 horas, con un extraordinario viaje a través de los mejores musicales de la historia y sus adaptaciones cinematográficas bajo la batuta de Diego Navarro. El programa A Million Dreams recorrerá partituras monumentales y acogerá estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas como A Chorus Line, El Mago de Oz o El Gran Showman. Además, sonarán piezas de otros musicales emblemáticos, como Un americano en París, Cantando bajo la lluvia, My Fair Lady, El Fantasma de la Ópera, West Side Story y Los Miserables.
La Orquesta Sinfónica de Tenerife contará en esta ocasión con el acompañamiento de un ensemble pop rock y la participación de solistas canarios de primer nivel, como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros. Toda una invitación a imaginar “un millón de sueños”, como cantaban Hugh Jackman, Ziv Zaifman y Michelle Williams en el musical El Gran Showman (2017), basada en la historia real del visionario Phineas Taylor Barnum.
FIMUCITÉ pondrá así el broche final a una gloriosa edición, con todas las entradas vendidas para sus espectáculos musicales celebrados en el Teatro Leal de La Laguna, el Teatro Guimerá de Santa Cruz y el Auditorio de Tenerife, y también con gran éxito en sus actividades paralelas de cine de verano, clases magistrales y mesas redondas.
FIMUCITÉ Film Scoring Academy
Precisamente hoy jueves concluye el programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, con dos últimas y esperadas sesiones. El Espacio Cultural CajaCanarias, ubicado en Santa Cruz de Tenerife, acoge a las 16:30h la ponencia “La evolución del musical”, a cargo de Paco Dolz, creador del portal especializado Love4musicals.com. Como experto y divulgador del género, recordará los más legendarios musicales de la historiadel cine, que se podrán disfrutar en directo en el gran concierto sinfónico de clausura A Million Dreams.
El broche final a las jornadas de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy 2024 lo pondrá, a partir de las 18:00h, una mesa redonda con Justin Hurwitz, Paco Dolz y Robert Townson, uno de los más prolíficos productores de música para el cine en el mundo. Los amantes del cine y la música están invitados a participar en este evento especial donde tendrán la oportunidad de adentrarse en el fascinante mundo de la composición musical para el cine, centrándose en el éxito cinematográfico La La Land. Moderado por Gorka Oteiza, fundador y director del medio digital SoundTrackFest, será un encuentro exclusivo, el complemento perfecto para disfrutar en vivo de la experiencia Live to Picture de La La Land in concert.
Concierto al aire libre
Además, este mismo jueves, FIMUCITÉ ofrece en la Plaza de España de Santa Cruz de Tenerife un concierto al aire libre, de entrada gratuita, a cargo de la Banda Municipal de Música de Santa Cruz, la más antigua de España, dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín. Junto a una selección de voces solistas, brindarán a partir de las 20:00 horas una maravillosa selección de partituras de películas musicales que abarca desde West Side Story a Chicago, Los Miserables, Cats, El Rey León o Moulin Rouge.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.
El evento, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, se celebrará durante todo el mes de octubre. Los días principales de su parte presencial van desde el 24 al 27 de octubre, con actividades en la Plaza del Príncipe y en el Teatro Guimerá y exposiciones en salas como el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, la sala de arte del Parque García Sanabria y TEA Tenerife.
El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife regresa en el mes de octubre para continuar con el objetivo que su organización se ha propuesto desde hace cuatro años: reforzar la agenda cultural vinculada a la narrativa en imágenes en toda Canarias. Como en cada edición, el evento ya ha abierto tres formularios que se encuentran disponibles en su página web, www.santacruzcomic.es, y donde pueden inscribirse las personas que quieran formar parte del equipo de voluntarios o estar dentro de la zona comercial que tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de octubre en la Plaza del Príncipe, en Santa Cruz de Tenerife, y que incluye tiendas especializadas y Artist Alley.
Las personas que quieran hacer un voluntariado en el Salón deben rellenar un formulario donde se solicitan nombre y apellidos del interesado, correo electrónico, teléfono y su disponibilidad de horarios. Las tareas que realiza esta sección de la estructura organizativa de Santa Cruz Cómic son variadas, yendo desde la interacción con el público en las salas expositivas hasta labores de ayuda en servicios de producción. El proceso de selección incluye una entrevista final donde se orientará a los participantes sobre el rol que desempeñarán durante los días que contribuyan al desarrollo del Salón.
En el caso de la zona comercial, se han habilitado sendos cuestionarios para las tiendasy para el Artist Alley. Los establecimientos que participen como tienda deben rellenar una serie de datos identificativos, donde se incluye nombre y dirección, así como enviar fotografías del interior del comercio y su logotipo. Estos elementos son indispensables para hacer una correcta promoción del negocio en la web del Salón. Las personas que aspiren a formar parte del Artist Alley también añadirán datos que permitan que la organización pueda contactar con ellos, así como un portfolio web o el enlace a las redes sociales donde se muestre cuál es el trabajo que realizan. Aunque no existe una fecha de cierre de los cuestionarios, se recomienda que las personas interesadas los rellenen lo antes posible, ya que el formulario de Artist Alley ya ha registrado más de 200 visitas en el momento de publicación de esta noticia.
El regreso de Santa Cruz Cómic
El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife regresa por séptimo año consecutivo con un completo programa de actividades que ocupa todo el mes de octubre, aunque también incluye otras propuestas previas y posteriores que se irán anunciando con antelación en la web y redes sociales del evento. En esta ocasión, Santa Cruz Cómic cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz, el Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias, así como con el patrocinio del Ministerio de Cultura de España y Turismo de Islas Canarias por medio de los fondos Next Generation de la Unión Europea.Entre las actividades que el Salón plantea este año -se harán en todas las islas- se encuentran exposiciones, un concurso de dibujo para escolares, concurso de k-pop y cosplay, entrega de premios, charlas, presentaciones de libros, conferencias y visitas guiadas a centros educativos, entre otras. Los espacios escogidos para el evento incluyen el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, la sala de Arte del Parque García Sanabria, el TEA Tenerife o el Teatro Guimerá. En septiembre, la organización compartirá toda la programación del evento.
El Teatro Guimerá acogerá hoy, a las 11:00 horas, una lectura dramatizada de un texto escrito y dirigido por la actriz Aranza Coello y que se dará a conocer el próximo mes de noviembre con una representación teatral.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y del proyecto “Estudio Guimerá”, recordará hoy jueves la figura del dramaturgo chicharrero, Ángel Guimerá, en el día que se cumplen 100 años de su muerte. Y se hará con la lectura dramatizada de un avance del texto que está escribiendo y dirigiendo la actriz Aranza Coello, y que se dará a conocer en noviembre, fecha en la que se culminarán las actividades organizadas para esta efeméride. Esta primera lectura será a las 11.00 horas, en el Teatro Guimerá, y la entrada será gratuita previa retirada en la taquilla.
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, invita “a disfrutar de este encuentro y lectura, una actividad única para homenajear al poeta y dramaturgo que ha dejado en la ciudad un importante legado que tenemos que preservar y dar a conocer”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, anima “al público a ser parte de esta experiencia que será singular y participativa y que seguro que no dejará indiferente a nadie pues permitirá ser testigo de un momento íntimo del proceso creativo, presenciando la primera vez que los actores se encuentran con el texto que interpretarán y que se estrenará el próximo mes de noviembre”.
Este trabajo, que recoge algunas de las temáticas que el dramaturgo abordaba en sus obras, propone además una perspectiva contemporánea de los temas universales abordados por Guimerá y los acerca a las nuevas generaciones.
La figura de Guimerá
Ángel Guimerá está considerado uno de los máximos exponentes de la Renaixença o “resurgimiento” de las letras catalanas a finales del siglo XIX. En su extensa obra unió una apariencia romántica con los elementos principales del realismo.
Aunque se inició en la poesía, su vertiente de dramaturgo sería la que le brindaría éxito internacional. Guimerá fue el dramaturgo en lengua catalana más importante de su generación y obras como “María Rosa”, “Mar y cel”, “La fiesta del trigo” o “Tierra baja” lo corroboran. Incluso, el dramaturgo nacido en la calle Canales de Santa Cruz de Tenerife, vía que actualmente lleva su nombre, fue uno de los autores literarios que llegaron a la gran pantalla del cine a principios del siglo XX.
Guimerá fue propuesto para el Premio Nobel de Literatura repetidamente: por primera vez en enero de 1906. Esa propuesta sería renovada todos los años, sin éxito, hasta la muerte del autor. El dramaturgo tuvo un entierro multitudinario en el cementerio de Montjuic.
Las dos películas se proyectarán en la plaza de Pedro Alcántara (conocida como Plaza de la Harinera) el viernes y el sábado a las 21 horas con acceso gratuito.
La actividad ha sido organizada por Tenique Cultural, el Cabildo de Lanzarote y el Ayuntamiento de la capital
El Cine Ambulante de Verano de Tenique Cultural continúa su itinerancia por Lanzarote para llevar las mejores películas a todos los municipios de la isla. Tras un exitoso arranque en La Tiñosa (Tías), el proyecto realizará su segunda parada en Arrecife, donde se proyectarán dos grandes éxitos de taquilla: “La misión” y “El secreto de sus ojos”.
La plaza de Pedro Alcántara (antigua Harinera) se convertirá, por segundo año consecutivo, en una refrescante sala de cine al aire libre el viernes 19 y el sábado 20 de julio, a partir de las nueve de la noche, con acceso libre y gratuito hasta completar aforo. Además, las personas asistentes podrán disfrutar de palomitas recién hechas, cortesía de la organización, mientras disfrutan de la película.
La misión. Viernes 19, a las 21 horas.
En el siglo XVIII, en plena jungla tropical, un aventurero jesuita, el padre Gabriel (Jeremy Irons), se adentra en tierras desconocidas para contactar con los temidos indios guaraníes. Poco después se une a él Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), extraficante de esclavos, mercenario y asesino, que buscando ser perdonado por un crimen horrendo que ha cometido intenta encontrar la salvación entre sus antiguas víctimas. Después de luchar juntos durante años, se enfrentan por fin al poder de las coronas europeas que quieren mantener el tráfico de esclavos entre los dos continentes con el beneplácito de la iglesia.
Tras su estreno, La Misión alcanzó un gran éxito de crítica y de público, obteniendo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La banda sonora de Ennio Morricone y el duelo interpretativo entre Robert de Niro y Jeremy Irons, junto a los impactantes paisajes del Iguazú, contienen el ritmo, la espectacularidad y el poder de captación de la mejor película de aventuras.
El secretos de sus ojos. Sábado 20, a las 21 horas.
Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todo ese tiempo.
Esta película, una coproducción hispano-argentina protagonizada por Ricardo Darín, logró ser una de las películas más taquilleras de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores. El año posterior a su estreno se convirtió en el segundo título argentino en ganar el Óscar a la mejor película extranjera. La absorbente trama criminal, la intensa historia de amor y la interpretación de unos protagonistas brillantes forman ya parte de la historia del gran cine.
Cine Ambulante de Verano es posible gracias a la financiación del área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y de los Ayuntamientos de Arrecife, San Bartolomé, Tías, Teguise, Tinajo, Haría y Yaiza.
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