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«Cinéma Laika», el documental sobre el cine de Aki Kaurismäki, llega a Filmin el 26 de abril

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“Cinéma Laika»: El pequeño gran cine de Aki Kaurismäki

El célebre director finlandés ha construido un cine en su pueblo de 9.000 habitantes, y este documental, que llega a Filmin el 26 de abril, nos cuenta su historia.

Filmin estrena el próximo viernes 26 de abril, en exclusiva en España, el documental «Cinéma Laika», dirigido por el croata afincado en Francia Veljko Vidak. La película recorre el proceso de construcción del Kino Laika, una sala de cine construida en una antigua fábrica en Karkkila, un pueblo finlandés de apenas 9.000 habitantes. Los principales impulsores del proyecto son Aki Kaurismäki, seguramente el director más importante de la historia del cine finlandés, y su amigo y poeta Mika Lätti. La película se deja imbuir por el espíritu de Kaurismäki hasta el punto de que algunas escenas parecen directamente sacadas de sus películas. Su presencia sobrevuela todo el metraje aunque el director tarda bastante en aparecer, para atender finalmente una larga entrevista en la que habla de coches, perros y de la vida en general.

El Kino Laika no es la primera sala de cine que posee Kaurismäki en Finlandia. En 2019 cerró su Kino Andorra, un cine en Helsinki cuyo edificio fue absorbido por una empresa hotelera. En Karkkila viven desde hace décadas el propio Kaurismäki y Mika Latti, que sentían que le debían algo al pueblo: «Para ver películas, los vecinos tenían que viajar a la ciudad más cercana o incluso a Helsinki. Ya no, y es maravilloso ofrecerles esta oportunidad», explica el cineasta.

La película y el cine adoptan el nombre de la perra que viajó al espacio, pero lo de Laika viene de más lejos. El amigo y antiguo colaborador de Kaurismäki, Peter von Bagh, siempre soñó con la existencia de un cine llamado Laika. Laika es además el nombre de la perrita del director que interpretó personaje canino en sus películas «La vida de bohemia» y «El Havre». «En los últimos 40 años siempre hemos tenido perros. Sin perros, la casa está vacía. Y en las películas, son unos robaescenas», bromea Kaurismäki. Y Alma, la perrita que aparece en «Fallen Leaves», su última película, ganó el Gran Premio del Jurado en la Palm Dog del Festival de Cannes, un galardón que se otorga a los mejores intérpretes caninos del festival francés.

Kaurismäki no es la única celebridad que aparece en «Cinéma Laika». Su gran amigo Jim Jarmusch, director de películas como «Noche en la Tierra» o «Paterson», también es entrevistado por los responsables del documental, y aporta su mirada sobre la figura del director finlandés. Los espectadores que disfrutaron de «Fallen Leaves» también indentificarán a las dos componentes del grupo musical Maustetytöt, las hermanas Anna y Kaisa Karjalainen, que tras el éxito de la película, en la que interpretan la canción «Syntynyt suruun ja puettu pettymyksin», se han hecho un nombre en la escena indie internacional e incluso forman parte del cartel de este año del Primavera Sound.

El también director de cine de Karkkila, Mikko Myllylahti, tiene claro cuál es el encanto del Kino Laika: «Lo significativo y singular de este cine es que está en medio del campo. Se podría pensar que el cine de autor no puede sobrevivir aquí, pero ocurre exactamente lo contrario. Laika es muy popular entre los forasteros y los lugareños». Y un dato corrobora ese interés de los espectadores del Laika por el cine de autor: El cine se inauguró con «Compartimento Nº 6», del también finlandés Juho Kuosmanen. Y la película recaudó más que «Sin tiempo para morir», la última entrega de la saga James Bond.

RESEÑAS

«La fotografía es excelente y recuerda a las imágenes de las películas de Kaurismäki.»  —  Episodi
«Contiene momentos verdaderamente inspirados en tanto que retrato de una comunidad y de un cineasta de una integridad irreprochable.»  — Cinemanía
«Un baile fluido entre el arte del cine y la realidad cotidiana de un pequeño pueblo» —  Voima

‘Hijas’ gana el premio Cine Casi Hecho y ‘Diarios del silencio’ se lleva el de Cine Por Hacer

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  • El proyecto de Alois Sandner Díaz, Fuego en la boca, consigue el Premio Isla MECAS y se hace también con el Premio Very Good Script

La séptima edición del Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS) del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha celebrado esta tarde la entrega de premios. Un jurado de expertos compuesto por Jing Xu (Rediance), Nicola Marzano (FRAMES of REPRESENTATION), Émilie Poirier (Festival du Nouveau Cinéma), Quentin Worthington (MPM Premium) y Lara González Lobo (International Film Festival Rotterdam), ha sido el encargado de valorar los 18 proyectos seleccionados para los dos mercados internacionales del Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer, que como novedad en esta edición aumentan su cuantía en 1.000 euros cada uno, y el premio Isla MECAS para un proyecto canario.

El Premio Cine Casi Hecho dotado con 9.000 euros, ha sido concedido al proyecto Hijas de Matías Ítalo Scarvaci. El jurado ha otorgado este premio “por la humanidad y profundo cariño con el que reconcilia las contradicciones de lo trágico de unas vidas suspendidas entre lo criminal y el amor, y por el acceso sin precedentes a las mujeres de esta película”.

Por otro lado, el Premio Cine Por Hacer dotado con 6.000 euros es para Diarios del silencio de Daniela Muñoz Barroso, “un proyecto que aúna la investigación sobre las dimensiones sonoras, sensoriales y el lenguaje cinematográfico desde un inteligente punto de vista acompañando el proceso personal de la cineasta”, así lo ha destacado el jurado.

Fuego en la boca de Alois Sandner Díaz ha recibido el Premio Isla MECAS con una dotación de 1.000 euros. El jurado ha otorgado este premio por ser “un intento provocador e inteligente de investigar las contradicciones de una dinámica que hoy en día nos afecta a todos: cómo lo virtual interfiere y trastorna la vida real”. 

El Premio Music Library &SFX para un proyecto de Cine Casi Hecho consistente en la cesión de la música de producción de los catálogos de la compañía y una supervisión musical es para Tiempo de morir de Ana García Blaya. Fuego en la boca de Alois Sandner Díaz tendrá una asesoría de guion con Anna Ciennik gracias al Premio Very Good Script para un proyecto Cine Por Hacer y La isla sumergida de Lucía Malandro y Daniel Saucedo recibió el Premio Blackout Films para la creación del DCP de su proyecto.

El Premio Cinema Pendent de l’Alternativa PRO es para Fiesta Negra de Guillermo Magariños “porque roza todas esas fronteras que nos gusta que no existan en las películas que seleccionamos, eliminando límites entre lo real y lo imaginado, entre lo universal y lo íntimo, entre el pasado, el presente y el futuro, entre las relaciones humanas y los lugares que estas habitan y que evolucionan, que se pierden, que se recuperan”.

“Por la originalidad, el riesgo y la frescura de su propuesta, la perspectiva humorística casi dadaísta y la calidad formal”, Armand Rovira gana el Premio SEMILLERU Lab con su proyecto Woman Bites Dog para participar en la próxima edición de SEMILLERU Lab que tendrá lugar en el mes de noviembre en el marco del Festival Internacional de Cine de Gijón.

MECAS cuenta con la financiación de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, y con el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), con el patrocinio de la Gran Canaria Film Commission (Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria), y Music Library &SFX, y la colaboración de Proexca, Blackout Films, Very Good Script, Semilleru Lab del Festival Internacional de Cine de Gijón y Cinema Pendent de L’Alternativa PRO.

Breaking social: La Filmoteca Canaria proyecta la obra de Fredrik Gertten en la nueva entrega del Documental del Mes

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‘Breaking Social’, una mirada a los problemas de nuestro tiempo y la fuerza de la movilización social

La cinta podrá verse la semana que viene en Gran Canaria y Tenerife

Alrededor del mundo hay profundas problemáticas que inician grandes movilizaciones sociales. En ellas se centran ‘Breaking Social’, la próxima propuesta del Documental del Mes. “Vivimos en una sociedad donde continuamente nos están diciendo que si sigues las reglas o lo haces bien en la escuela, todo te irá bien. Y eso es básicamente una mentira”. Este tipo de reflexiones abren la cinta de Fredrik Gertten, que Filmoteca Canaria proyecta el próximo martes 23 en el Teatro Guiniguada y el jueves 25 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

‘Breaking Social’ es una exploración global de los problemas de nuestro tiempo. A través de varios casos y de diferentes perspectivas, la cinta profundiza en diversas situaciones que dieron pie a movilizaciones sociales. Partiendo de la idea de la injusticia y preguntas tan contundentes como “¿podemos permitirnos a los ricos?”, la cinta se centra en la esperanza y la fuerza de la unión de la gente para hacer que los cambios sean posibles.

La película, estrenada el año pasado, ha recorrido más de media docena de festivales y ha llegado a ganar el premio BIFED 2023. Según expuso el jurado, “todas las películas abordan la cuestión de la explotación de la naturaleza y los seres humanos por culpa del capitalismo. Pero esta también profundiza en la destrucción de los valores, la desaparición de lo “común” y el concepto de “buena vida” en la sociedad. […] Es un mensaje importante para el futuro”.

Gracias al enfoque social y el calado global de la cinta, ‘Breaking Social’ cuenta con una página web con entrevistas, declaraciones y más contenido exclusivo que permiten profundizar en los temas que trata. En suma, la obra de Gertten es una película que da pie a la reflexión y la conversación. Así, se convierte en una propuesta clara y ejemplar del Documental del Mes, ciclo ofrecido por Filmoteca Canaria en colaboración con DocsBarcelona que trata de ofrecer cintas con un marcado carácter social.

Las entradas para las proyecciones están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

Telúrica Free Experience dará el cierre al Festival Canarias es Cultura dedicado a Federico García Lorca

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  • «Vuelo 4.32: Impresiones y paisajes de Lorca» es un espectáculo multimedia de pequeño formato a cargo de un colectivo multidisciplinar comandado por Rubén Díaz y Federica Farace 
  • La artista italiana Federica Farace y sus compañeros ofrecerán una interesante revisión de la poética lorquiana con predominio de su inspiración urbana, basada sobre todo en «Poeta en Nueva York»

El ECLA (Espacio Cultural Los Ángeles) de Güímar acoge el 27 de abril, a las 20:00 horas, el cierre del Festival Canarias es Cultura con un espectáculo multimedia de pequeño formato a cargo de un colectivo multidisciplinar que estrenará la obra «Vuelo 4.32: Impresiones y paisajes de Lorca», título que llevó en su día el primer libro del autor granadino, en prosa, antes de que su poesía viera la luz pública. La artista italiana Federica Farace y sus compañeros ofrecerán una interesante revisión de la poética lorquiana con predominio de su inspiración urbana, basada sobre todo en «Poeta en Nueva York». El Festival Canarias es Cultura se ha dedicado a engrandecer, mediante una serie de eventos y desde el mes de marzo, la figura literaria y artística de Federico García Lorca.

Los versos de Lorca se presentarán en el escenario güimarero con músicas de Leonard Cohen, Chico Buarque, Donovan, Angelo Branduardi, Loquillo y los canarios Alberto Delgado Prieto y Rubén Díaz, proyectados en varios idiomas: inglés, italiano y portugués, aunque todos expresados igualmente en español, que es la fórmula ‘telúrica’ utilizada en sus espectáculos, con algunos tramos de danza y arte dramático.

Se trata del proyecto de artes escénicas Telúrica Free Experience, que surge del encuentro de dos artistas con vocación multimedia (el canario Rubén Díaz y la italiana Federica Farace) al que se une el violinista Antonio Lorenzo, para mezclar en sus espectáculos temáticos distintas disciplinas abiertas a canalizar los conceptos y mensajes propios de sus contenidos.

Bajo el paraguas de lo que han denominado «Vuelo 4.32», Telúrica presenta su fusión escénica en formato acústico y reducido: voz, guitarras, violín y percusión electrónica, aunque en esta ocasión incorporan dos colaboraciones especiales: Segismundo Rodríguez, que aporta su timple, y el madrileño Jorge de Lorenzo con el cajón flamenco en las piezas de baile.

Todas estas sensaciones rítmicas y sonoras giran en torno a los talentos multidisciplinares de Federica Farace, actriz, cantante y bailarina que se suma a las creaciones propias y versiones con un interesante añadido: la palabra y sus mensajes ‘vuelan’ en distintos idiomas que van desde el español al italiano, pudiendo pasar por el francés, el inglés o el portugués, abarcando los acentos e influencias multiculturales de muchas partes del mundo.

La acompañan en este viaje el guitarrista, compositor, arreglista, productor y periodista, Rubén Díaz (premio MUMES 2016 por este tipo de acciones de mestizaje cultural y de las artes) y su violinista -desde hace 25 años-, Antonio Lorenzo, músico de formación clásica que se mueve prácticamente en todos los géneros.

Las canciones, algunas originales y otras procedentes del proyecto discográfico colectivo “Poeta en Nueva York”, junto con el baile y la expresión corporal con distintos recursos teatrales y narrativos, son las que arroparán la poética de García Lorca para vertebrar en sí todo el espectáculo, con la palabra como elemento inspirador, hilo conductor y eje central de toda la experiencia.

Con este viaje de Telúrica se funden en el mismo espacio y tiempo la fuerza y el poder natural de la tierra con lo más hondo del ser humano y distintos aires en un vuelo libre y sereno. La exploración del sonido y sus cadencias parte desde la propia palabra, la poética, la música, el ritmo. Con estas herramientas, las sensaciones, las emociones, la reflexión… volarán expandidas en un viaje telúrico que vendrá a sentar las bases conceptuales de un discurso, guionizado a través del arte y sus manifestaciones, para alcanzar en su destino el mundo de los interiores.

Anteriores vuelos 

El encuentro de Rubén Díaz y Federica Farace propició la puesta en escena del primer “Vuelo 4.32”, espectáculo que se tituló «La emigración del alma» y fue estrenado en el ciclo de conciertos “Lavaderos Live Music”, que dirige y produce el artista canario para el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. La temática de la emigración surgió a partir de un soneto que escribió Federica Farace y vino a inspirar una videocreación de la artista con imágenes de Tenerife, Salerno (en su Italia natal) y París, donde residió unos años hasta llegar a Tenerife en 2021 después de su paso por Barcelona y Portugal. El guitarrista canario también aportó la música instrumental de su banda sonora y de los bailes. Juntos interactúan con el guión, la poesía y la selección del repertorio en distintos idiomas y, mientras ella trabajaba en las traducciones acercándolas a lo literario, ellos (sumándose el violinista Antonio Lorenzo) lo hacían con los arreglos.

Esta fórmula fue adoptada de inmediato surgiendo así la creación del proyecto telúrico que, en octubre pasado, presentó en las Fiestas Lustrales de La Gomera y en el Auditorio de Guía de Isora otras propuestas («Vuelo 4.32: Destino Orone» y «Vuelo 4.32: Isoramada»). Ahora, este nuevo vuelo telúrico propone en abril introducirnos en los misterios del malogrado poeta granadino Federico García Lorca. Cabe señalar que el 23 de marzo estrenan en la sala alternativa La Nave de la Tribu, de Santa Cruz de Tenerife, una propuesta de Federica Farace dedicada a la transición femenina entre la sumisión y la libertad: «Las mujeres de Gaia».

Arranca la competición en la Sección Oficial de largometrajes del 23FICLPGC

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  • Un total de diez estrenos absolutos se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima tercera edición de la cita grancanaria
  • La cinta portuguesa Mãos no fogo y la francesa Un Prince son los dos primeros títulos que se proyectarán en la gran pantalla este lunes 22 de abril

La competición en la Sección Oficial de largometrajes del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria arranca este lunes 22 de abril. Un total de diez obras —nueve estrenos absolutos en España y uno de ellos en Europa— se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima tercera edición de la cita grancanaria. La primera en ocupar la gran pantalla de Cine Yelmo Las Arenas será la portuguesa Mãos no fogo (Hands in the Fire) (Margarida Gil, 2024, 109 min.), que narra cómo una joven estudiante de cine explora las fincas a lo largo del río Duero con el fin de trabajar sobre su tesis acerca de lo real. El primer pase será a las 18:00 horas con presentación en sala de la actriz Carolina Campanela.

Según recoge el catálogo de la edición, entre los diez títulos seleccionados, hay una amplia representación de crónicas familiares o de pareja, hasta siete u ocho películas, lo que constituye tanto una radiografía del cine contemporáneo como una consecuencia de uno de los temas tradicionales del cine de autor de siempre, particularmente del europeo.

El primer día de competición en la Sección Oficial de largos también ocupará la pantalla de Cine Yelmo Las Arenas, a las 20:45 horas, Un Prince (A Prince) (Pierre Creton, Francia, 2023, 82 min.), una producción francesa en la que “la familia es menos una herencia genética que una suerte de afinidad sexual y ecológica”, asegura el programador del apartado Jaime Pena. La película ahonda en la búsqueda de la sexualidad de un joven estudiante de horticultura. Situación que transcurre en paralelo al hallazgo de los secretos de la botánica.

Le seguirán Paradise (Prasanna Vithanage, Sri Lanka, India, 2023, 93 min.) y Ven a mi casa esta Navidad (Come to My Place This Christmas) (Sabrina Campos, Argentina, 2023, 83 min.) el martes 23 a las 18:00 y 20:30 horas, respectivamente. Paradise muestra tanto el análisis de una pareja india de turismo para celebrar su aniversario de bodas como el trasfondo político de Sri Lanka. A pesar de dicha celebración y a punto de estallar una crisis económica en el país, por un lado, el marido solo tiene en su cabeza asuntos profesionales, mientras que su mujer muestra inquietud por la dudosa interpretación del guía sobre el Ramayana.

Mientras que la producción argentina Ven a mi casa esta Navidad narra la historia de Inés, una mujer de cuarenta años soltera y sin hijos, que se dispone a pasar la Navidad con la familia política de su hermano, a cuyos miembros no conoce. Durante el encuentro, se siente juzgada por sus decisiones vitales y su lugar en el mundo como mujer.

El quinto título que aspira a los más alto del pódium de la cita cinematográfica es Matt and Mara (Kazik Radwanski, Canadá, 2024, 80 min.). La producción canadiense responde a otro paradigma, el de la crisis matrimonial y la disolución de la pareja a partir de un reencuentro entre dos amigos de la universidad, los Matt y Mara del título, con esa ineludible dosis de nostalgia sobre lo que pudo ser y no fue. El público podrá conocer el desenlace de este encuentro el próximo miércoles 24 de abril a las 17:00 horas. 

Esa misma tarde, a las 18:15 horas, los cines proyectarán una película que no es sobre una familia o una pareja, aunque quizás sí sobre una pareja en formación, en la medida que su punto de partida es el encuentro entre una mujer treintañera en crisis y un fotógrafo sordo que vive en las montañas. Se trata de la cinta japonesa Rei (Tanaka Toshihiko, Japón, 2024, 189 min.), Premio Mejor Película en el Festival Internacional de Rotterdam 2024.

El documental Through the Graves the Wind Is Blowing (Travis Wilkerson, EE. UU., 2024, 84 min.) viaja hasta la Segunda Guerra Mundial para hablar del pasado de la ciudad croata de Split y sus vínculos con el nazismo. Y también del presente a través de un misterioso detective cuya principal ocupación es la de investigar crímenes irresolubles de turistas. Este largo a competición, programado el jueves 25 a las 18:00 horas, es una metáfora perfecta de un país abocado a lidiar con su conflictiva historia.

Otro documental con una temática que se aleja del retrato familiar o las relaciones de pareja para centrarse en la crónica histórica es Ještě nejsem, kým chci být (I’m Not Everything I Want to Be) (Klára Tasovská, Republica Checa, Eslovaquia, Austria, 2024, 90 min.). Una autobiografía de la fotógrafa checa Libuše Jarcovjáková que se sirve únicamente de sus fotografías y las entradas de su diario, pero también un recorrido por la historia de su país desde 1968 en adelante. Este viaje hacia la libertad llegará el jueves 25 a las 20:45 horas.

Los dos últimos títulos que se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima tercera edición de la cita grancanaria son Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries) (Phạm Ngọc Lân, Vietnam, Singapur, Francia, Filipinas, Noruega, 2024, 92 min.), premio en la categoría de Panorama en el 74.º Festival Internacional de Cine de Berlín, y Magyarázat mindenre (Explanation for Everything) (Gábor Reisz, Hungría, Eslovaquia, 2023, 127 min.), Premio Mejor Película en la sección Horizons en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia.

La familia de Cu Li Không Bao Giờ Khóc (Cu Li Never Cries) responde a otros parámetros. Su punto de partida es un regreso, el de la tía ausente que provoca una catarsis intergeneracional al enfrentarse a su sobrina en el trance de casarse. Teme que cometa los mismos errores que ella ha cometido. Es por ello que decide emprender un viaje para revivir sus recuerdos evocando el legendario pasado de Vietnam. Esta reflexión sobre los tiempos cambiantes y los fantasmas del pasado podrá verse en gran pantalla el viernes 26 a las 18:00 horas.

Y cerrará la competición una película que confronta las relaciones familiares con la creciente ola ultranacionalista húngara; Magyarázat mindenre (Explanation for Everything) (Gábor Reisz, Hungría, Eslovaquia, 2023, 127 min.). A las 20:15 horas se podrá visionar la historia de Abel, un estudiante de bachillerato de Budapest que está perdidamente enamorado de su mejor amiga, Janka, por lo que tiene dificultades para centrarse en los exámenes finales. A su vez, Janka siente un amor no correspondido por su profesor de historia Jakab, el cual tuvo un enfrentamiento con el padre conservador de Abel. La tensión social polarizada se dispara cuando el examen de graduación de historia de Abel se convierte en un escándalo nacional.

Todas las películas de la competición oficial contarán con presentación en sala de los protagonistas de las producciones que se proyectarán en Cine Yelmo Las Arenas.

Ana Oncina: “La gente se identifica con mi forma de reflejar lo cotidiano”. Por Noé Ramón  

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En el mundo en continua expansión de creadoras femeninas que obtienen cada vez un mayor reconocimiento, se encuentra Ana Oncina quien en una carrera de diez años acapara algunos premios que resultan, como mínimo, sorprendentes. Por ejemplo, la  revista Forbes habitualmente conocida por su lista de millonarios, la eligió en 2017  como creadora menor de 30 años más influyente de Europa, un reconocimiento del  que se muestra muy orgullosa aunque todavía sigue intentando descifrar por qué se lo dieron. En 2015 su primer álbum Croqueta y Empanadilla recibió el premio del público del Salón de Barcelona y para cerrar el círculo, por ahora, recibió el galardón de plata del International Manga Award con su obra Friends. 

     -Supongo que entre la lista de premios estarás orgullosa del que te otorgó  el público en el Salón del Cómic de Barcelona en 2015, considerada la cita más importante de las que se celebran en España.  

-Fue toda una sorpresa porque era mi primer cómic y no me lo esperaba para  nada. Además, el premio es muy guay porque fue la gente la que me votó, a  diferencia de los otros que son decididos por los profesionales del sector.  Por eso me parece especial. 

-¿Cuál crees que es la razón que puede estar detrás de que los aficionados  te hayan votado? 

-Diría que es la forma en como reflejo lo cotidiano y con la que mucha gente se  siente identificada.

-¿Entonces no crees en los superhéroes?  

-Sí creo, pero no es mi terreno ni soy lectora de superhéroes. Tengo mucha  influencia manga porque era lo que más leía de niña y ahora está volviendo a  aparecer en mi última etapa.  

-Es curioso porque eso le ocurre a muchos autores. De jóvenes devoran  manga, luego reniegan un poco de ese estilo pero con el tiempo vuelve a resurgir  esa influencia. Incluso te dieron un premio en Japón.  

-Sí, el de plata de la última edición del International Manga Award, que tampoco lo esperaba. Mi  editorial presentó mi cómic y pensaba que no saldría nada de ahí, pero luego me dijeron que me habían escogido entre más de 500 obras y fue increíble. Además  tuve que ir a Japón a recogerlo, fue una pasada. 

        -¿Entonces vuelves al mundo manga aunque sea esporádicamente?  

-Son distintas etapas. Primero como dije empecé con el manga, luego derivé  hacia un estilo híbrido entre europeo y americano pero con el tiempo te aceptas a ti  misma y te das cuenta de que dentro del manga hay géneros súper distintos, artistas  muy potentes y estilo característicos. Llevo diez años profesionalmente dedicada a  esto y creo que he evolucionado bastante y sigo encontrándome conmigo misma.  

-¿Puedes vivir exclusivamente del dibujo?  

-Sí, desde 2014 pero ganar dinero dibujando cómics únicamente es muy  difícil en España por eso hago otros trabajos como ilustradora, además de tener una  tienda online y un Patreon, una web de mecenazgo, donde publico mis cómics  mensualmente. Lo importante es poder pagar las facturas. 

-¿Y qué me dices del premio Forbes en 2017 que resulta un tanto  sorprendente?  

-Fue muy curioso y la verdad es que todavía no entiendo mucho porqué me lo  dieron, al parecer, dentro de sus listas hay varias categorías, no solo la de los  principales millonarios del mundo que es la más conocida. En la de creación no sé muy bien en qué se basaron pero me eligieron como la más influyente de Europa con menos de treinta años. Fue una sorpresa, se originó mucho revuelo y dio visibilidad a  mi trabajo.  

-¿Ha habido algún caso parecido en España? ¿En qué consistió el premio?  

-Me suelen invitar charlas y actos en diferentes partes del mundo pero te lo tienes que costear tú. Más allá de esto, significó muchísima repercusión y  visibilidad a mi trabajo, que ya es bastante. La lista en la que me eligieron era bastante nueva. Luego sé que hay otros españoles en diferentes categorías como un chico que es cocinero de Barcelona. Pero dibujantes no he oído que haya alguno más. O al menos yo no me he enterado. 

         –Estudiaste animación pero nunca has llegado a dedicarte a hacer  películas. ¿Estarías interesada?  

-Me especialicé en animación en la Facultad de Bellas Artes pero saqué mi  primer libro antes de acabar la carrera y entonces ya me enfoqué por ese lado. Lo que  estudié en la Universidad es diferente y supone un importante sacrificio y no sé si  ahora me apetecería hacer animación pero dentro de algunos años me encantaría ver a mis personajes en movimiento. 

-Otro dato llamativo de tu carrera es que la editorial La Cúpula te llamó  al día siguiente de enviarles Croqueta y Empanadilla mientras que  otros autores tienen que esperar meses, años… o eternamente.

-Sí, también me sorprendió, no esperaba que me llamara nadie tan rápido. Estaba trabajando de camarera cuando me dieron la noticia y fue increíble aunque  nunca sabes cómo va a funcionar al ser una editorial modesta. Pero todo fue muy  rápido y las ventas han sido muy buenas, de hecho vamos por la edición número  quince. Es el trabajo más popular de todos los que he hecho.  

-El álbum recoge anécdotas reales entre tú y tu pareja. ¿No se ha molestado él por algo que hayas sacado?  

-Son anécdotas reales, pero con un humor muy blanco, no hay conflicto  alguno. De hecho una de las mejores cosas que pasa con este cómic y que no es  intencionada, es que lo lee gente de todas las edades. Es un público muy variado  porque no hay nada raro.  

        -Me da la impresión de que te inspiras mucho en los viajes.  

-Me he autoeditado algunos libros de viajes. Me divierte llevarme libretas donde voy narrando las experiencias que vivo y además la autoedición  también me gusta mucho. 

-¿Conoces el Libro Blanco del Cómic que sacó hace algunos meses el  Ministerio de Cultura en el que se retrata la situación del mundo del cómic  español? ¿Qué opinas?  

-El libro me parece muy interesante y necesario. Los datos y cifras  permiten entender cómo funciona el mercado del cómic y la precariedad que tenemos  muchos de los autores. Al igual que cualquier otra actividad artística, lo habitual es  que los creadores estén malviviendo, por eso me siento afortunada aunque no sea una  top ventas, pero me mantengo en el tiempo y también sé buscarme la vida  haciendo muchos proyectos por mi cuenta, como Patreon o la tienda online con mis  ilustraciones. 

    -¿Y en cuánto al tema de la Inteligencia Artificial (IA) cuál es tu opinión?  

-La veo como una mezcla de herramienta que puede ser útil y una amenaza que  debe ser regulada, en cuanto que se nutre de imágenes que tienen su propiedad.intelectual y que son apropiadas desde internet. La IA no es algo que cree por si  misma sino que utiliza el material de otros. A día de hoy la verdad es que no me  interesa como herramienta pero en un futuro y de forma regulada quién sabe. Mi  principal interés ahora, es evolucionar y avanzar como artista y enfrentarme a nuevos  retos.

Los Premios Quirino adelantan detalles de su séptima edición

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La séptima edición de los Premios Quirino se celebrará en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna, Tenerife del 9 al 11 de mayo. Además de la gala de entrega de premios del 11 de mayo, los Quirino ofrecerán distintas actividades a lo largo del mes, tanto para profesionales del sector audiovisual como para el público general.

Un año más, el Foro de Coproducción y Negocio va rumbo a marcar un nuevo récord de participación, con más de 200 profesionales registrados, representantes de 150 empresas provenientes de 24 países, incluyendo productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming, que mantendrán más de mil reuniones de negocios en este espacio para profesionales creado con el objetivo de fomentar la coproducción, el desarrollo y la circulación de obras y proyectos de animación.Organizado con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission y el patrocinio de ICEX y Animation From Spain, el Foro también acogerá otras actividades como la reunión de las televisiones públicas iberoamericanas.El papel de la mujer en la animación iberoamericana será el tema central de la mesa de trabajo que contará con la participación, entre otras, de las finalistas de las mentorías de Animation! y MIANIMA. Esta será la sexta edición de este espacio creado para analizar los desafíos que enfrentan las mujeres en la animación iberoamericana.

Previamente, el 9 de mayo, tendrá lugar la presentación de IBERMEDIA NEXT, ayuda del Programa Ibermedia creada para fomentar el codesarrollo de procesos innovadores en la animación entre empresas y personas de España, Portugal, Italia y Latinoamérica, en la que estarán presentes los 14 proyectos beneficiarios.

MANO A MANO CON LOS FINALISTAS

El lunes 29 de abril iniciamos un ciclo de charlas online con los finalistas que estarán disponibles a través del canal de YouTube de los Premio Quirino:

  • MEJOR CORTOMETRAJE, 29 abril: Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo (“Lulina e a Lua”), Miguel Lima y Dimitrije Mihajlovic (“Quase me Lembro”), y Martín Romero (“To Bird or Not to Bird”).
  • MEJOR SERIE, 3 de mayo: Andrés Lieban y Alessandro Monnerat (“O Hotel Silvestre de Ana Flor”), Silvia Cortés (“Jasmine & Jambo – Temporada 2”), Michele Massagli y Beto Gomez (“O Menino Maluquinho – Temporada 2”), Miguel Esteban («Pobre Diablo») y Paloma Mora Iñesta y Alex Cervantes (“Sex Symbols”)
  • MEJOR LARGOMETRAJE, 6 de mayo: Lorena Ares (“Hanna y los monstruos”), Fernando Sirianni y Federico Moreno Breser (“El Paraíso”), Pablo Berger (“Robot Dreams”), e Isabel Herguera (“El sueño de la Sultana”).

RETINA LATINA Y FILMIN

Además, del 6 al 19 de mayo, los finalistas a mejor cortometraje de escuela y los finalistas a mejor cortometraje de esta sexta edición de los Premios Quirino se podrán ver en las plataformas Retina Latina y Filmin.

ACTIVIDADES CON ACENTO LOCAL

Como parte de su programación, los Quirino organizan distintas actividades dirigidas al público tinerfeño, incluyendo la proyección de los cortos finalistas (Teatro Leal, 10 de mayo) y de los largometrajes finalistas (Multicines Tenerife, 25 y 26 de mayo). Las funciones son gratuitas en ambos casos, pero hay que retirar la entrada en la taquilla.

SPINNHELI: «Me siento muy apoyada a mi alrededor, y cada vez veo por parte de los artistas ganas de trabajar con mujeres en el estudio»

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Culturamanía entrevista para su revista digital a SPINNHELI, destacada productora musical, comparte su inspiradora trayectoria desafiando estereotipos de género en la industria. Desde superar el síndrome del impostor hasta promover la inclusión femenina, sus reflexiones ofrecen una mirada única sobre el mundo de la producción musical.

P: ¿Cómo describirías tu evolución como productora desde tus primeros encuentros  con la industria hasta ahora? 

R: Pues la verdad es que bastante natural y progresiva, aunque todavía me queda por  aprender y evolucionar en muchos aspectos.  

P: ¿Cómo ha sido hasta el momento tu experiencia como mujer en la industria musical? 

R: Sinceramente, he tenido buenas experiencias por lo general, normalmente se escuchan y  se respetan mis decisiones en el estudio y fuera de él. Dentro de mí siento que no ha sido un  obstáculo ser mujer como tal, pocas veces me he sentido excluida. Si que he vivido experiencias con personas irrespetuosas de por sí, pero son excepciones. Me he sentido muy  apoyada a mi alrededor, y cada vez veo por parte de los artistas ganas de trabajar con  mujeres en el estudio.  

P: Según un reporte de She Sounds, el sector de la producción musical está ocupado  por un 11% de mujeres… ¿qué obstáculos has enfrentado como mujer en un campo  dominado principalmente por hombres? 

R: Pues el gran obstáculo que me he encontrado es el síndrome del impostor. Muchas veces  he llegado a sentir que me llaman por ser mujer, y no porque de verdad les interesen las  producciones que hago. Pocas veces los medios contactan conmigo para preguntar por  técnicas o mi filosofía dentro de mi trabajo, como probablemente le preguntarían a cualquier  hombre, normalmente me llaman para preguntar cómo me siento dentro de una industria de  hombres. 

P: Asimismo, también has ejercido como docente en la SchoolTraining, ¿cómo valoras  esta experiencia? 

R: ¡Genial! Me encanta dar clase y me inspira ver las nuevas ideas que van saliendo de lxs  alumnxs. En la escuela he ido viendo como ese porcentaje del que hablábamos antes ha ido  aumentando (cuando empecé hace ocho años, éramos solo un 3%), cada vez hay más  mujeres apuntándose a los cursos. 

P: ¿Cómo de importante es la presencia de referentes femeninos en estos espacios? 

R: ¡Muy importante! Sobre todo para que aquellas que les gusta hacer música, puedan  sentirse identificadas y vean que esta profesión está disponible para ellas también. Cuando  yo empecé, me faltaron referentes femeninos, y actualmente las hay, pero a lo mejor la gente  no sabe que están: a nivel internacional están Wondagurl (Travis Scott), TOKiMONSTA 

(Anderson Paak), Ester Dean (Beyoncé, Nicki Minaj…) Nova Wav (Rihanna, Future…) y a 

nivel nacional AWWZ, Road Ramos, Kora, Tatiana Delalvz… y muchas más que se me  pierden.  

P: ¿Qué cambios crees que deberían haber en la industria musical para promover un  equilibrio en ese porcentaje y así, dejemos de enfatizar en estas diferencias? 

R: Pues por un lado, que se nos tenga en cuenta todo el año, no solo en marzo, y por otro  que nos inviten a eventos que no estén enfocados únicamente hacia las mujeres. Yo busco  que esta situación se estabilice, y que exista una inclusividad real de la mujer en la industria.  Todo el año y en todo tipo de eventos. 

P: ¿Qué consejos le darías a otras mujeres que buscan hacerse un nombre en la  producción musical? 

R: Que hagan lo que les nazca, lo que les apasione, que se olviden del género y se centren  en hacer lo que les salga de dentro.

Entrevista realizada por Vicky Suarez Ferreira 

¿Qué significaba realmente amorginos? Los supuestos tejidos de amorgos y dos pasajes de la Lisístrata de Aristófanes. En las XI Clásicas Tertulias en La Laguna. Por Álex Ro

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IX CLÁSICAS TERTULIAS

Viernes 19.04.2024

¿Qué significaba realmente amorginos? Los supuestos tejidos de amorgos y dos pasajes de la Lisístrata de Aristófanes por Julián Víctor Méndez Dosuna.

Esta nueva cita con la cultura clásica organizada por la Sociedad Española de Estudios Clásicos, frente al carácter eminentemente divulgador de las dos charlas previas, tuvo un tono más académico por el tema abordado: un análisis filológico sobre dos pasajes del texto Lisístrata de Aristófanes. Sin embargo, eso no supuso caer en la simple erudición propia de un catedrático universitario como es Julián Víctor Méndez; al contrario, sin cercenar la pulcritud de su estudio académico, supo conducir el tema de manera didáctica, llegando a despertar sonrisas en algunos momentos, algo prodigioso ante un tema tan árido y acotado.

El ponente cuestiona las traducciones realizadas hasta ahora de esas líneas del diálogo de Lisístrata en donde se nombra la palabra amorginos, indicando algunos desatinos propios de una mirada masculina que lleva a definir el término o como ropa de lencería (túnica ligera, trasparente), o un tejido realizado con fibra de malva (de la malva nunca se ha obtenido fibra textil) o también de lino (no se cultivaba en Grecia). Esta mala traducción llevaba a giros textuales que nada tenían que ver con lo escrito por Aristófanes, teniendo que crear un juego de palabras pícaro al emplear el término amorginos, metáfora de masturbación. En realidad, amorginos, según Julián Víctor Méndez, es un adjetivo de color, que vendría a ser un color púrpura muy oscuro, lo que daba lugar a prendas muy valiosas por los costos de su teñido. Así, los párrafos en donde aparecen el término amorginos no se refiere a ninguna prenda sino al pelo púbico de las mujeres que se teñiría con este color para excitar la libido de sus maridos en esa huelga sexual promovida por Lisístrata. Como reivindicación de su estudio, el propio relator vino vestido con ese color amorginos: chaqueta, corbata y camisa.

Con gran pesimismo, Julián Víctor Méndez manifestó que seguramente sus aclaraciones sobre el término amorginos iban a caer en saco roto pues ya tenía la experiencia del rechazo de su estudio por varias revistas científicas, con el peregrino argumento de que no tenían ningún fundamento sus interpretaciones y que solo eran producto de una mente sucia.

Los textos clásicos han sido puestos en un pedestal de corrección y pulcritud consecuencia directa de antiguas traducciones. Estas venían marcadas por el pudor y una visión machista que llevaron a censurar párrafos y emplear eufemismos para evitar lo que los estudiosos y editores consideraban como palabras malsonantes; así se entiende que no se quiera admitir que pueden emplear un lenguaje tan soez como cualquier canción actual pues eso significaría que perderían esa aura de perfección con que se veneran sin querer reconocer que, en Grecia, ¡también se insultaba!

La próxima cita de las XI Clásicas Tertulias será:

-24.05.2024: La pervivencia del mundo clásico en los manuscritos medievales iluminados: textos, imágenes e iconografía (Marta Pavón Ramírez).

Fotografías y texto de Álex Ro

Ana Lily Amirpour se cita con el público de Las Palmas de Gran Canaria

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  • El 23FICLPGC dedica la primera retrospectiva casi completa de la obra de la cineasta que permitirá disfrutar del visionado de cuatro largometrajes y seis cortos que se estrenan en España, tras los cuales, Amirpour charlará con los presentes en la sala
  • La directora ha contado “carta blanca” para seleccionar tres títulos que han marcado su obra y que se proyectarán durante la vigésima tercera edición de la cita cinematográfica capitalina

Con algo de jet lag todavía en el cuerpo, Ana Lily Amirpour no puede ocultar la emoción que siente por estar en Las Palmas de Gran Canaria para compartir y presentar su obra durante el Festival Internacional de Cine. «Me siento abrumada, ayer estaba rodando y hoy me he despertado aquí en un mundo mágico», confiesa la cineasta que, según el escritor y crítico Jesús Palacios, «tiene una capacidad única para reencantar el cine de género fantástico». Uno de los múltiples géneros que domina a la perfección y que le ha llevado a convertirse en una de las creadoras referentes del siglo XXI que durante esta semana acercará de manera personal su trabajo a quienes acudan a Cine Yelmo Las Arenas. Y es que será la propia Lily quien estará también en estos encuentros en las salas en los que pretende descubrir «cómo reacciona el mundo» ante sus historias.

Con esta declaración de intenciones, la directora de origen iraní, nacida en Reino Unido y residente en EE.UU., ha dado un pequeño aperitivo de lo que serán las charlas que tendrán lugar tras las proyecciones de los trabajos seleccionados para la vigésima tercera edición del FICLPGC. Cuatro largometrajes que incluyen un capítulo en la famosa serie El gabinete de las curiosidades de Guillermo del Toro, y seis cortos que se estrenan en España, conforman el ciclo que la cita cinematográfica de la capital dedica a la realizadora fuertemente vinculada a festivales ligados al fantástico y al terror, especialmente a festivales como Sitges.

Se trata, en palabras de Palacios, «de la primera retrospectiva que se le hace en nuestro país prácticamente completa» con el firme objetivo de poner en valor y visibilizar la trayectoria «de una de las directoras más importantes del cine de género actual y del género en general». El también programador de «La noche + freak» acompañará a Amirpour en su paso por el Festival que comenzará, precisamente, con ópera prima: Una chica vuelve sola a casa de noche (A Girl Walks Home Alone at Night) (EE.UU., 2014, 101 min.), cuyo visionado tendrá lugar mañana domingo 21 de abril, a las 18:00 horas (sala 5).

Una obra que «en su momento causó gran impacto», tal y como ha asegurado Jesús Palacios durante el encuentro con los medios, a la que se sumarán otros tres títulos de referencia como Amor carnal (The Bad Batch) (EE.UU., 2016, 118 min.), que se proyectará en Cine Yelmo Las Arenas el lunes 22, a las 18:00 hora (sala 4). También el FICLPG recupera Mona Lisa y la luna de sangre (Mona Lisa and the Blood Moon) (EE.UU., 2021, 106 min.), prevista un día después, a las 17:45 horas (sala 4); así como el capítulo titulado The Outside (EE.UU., México, 2022, 64 min.) de la serie producida por Guillermo del Toro, El gabinete de las curiosidades.

Además, también se podrá disfrutar —y debatir con ella— de Wild at Heart (Corazón Salvaje) (David Lynch, EE.UU., 1990, 125 min.); El topo (The Mole) (Alejandro Jodorowsky, México, 1970, 125 min.) y Death Becomes Her (La muerte os sienta tan bien) (Robert Zemeckis, EE. UU, 1992, 104 min.). Y es que el Festival le ha dado a Amirpour «carta blanca» para elegir tres películas significativas para su obra y que, tal y como ha manifestado, tiene ganas de poder ver junto al público del FICLPGC. 

Una oportunidad que ha agradecido tanto como la posibilidad de poder mostrar su trabajo en la ciudad. «Es una posibilidad sobrecogedora, sobre todo, porque normalmente cuando te hacen una retrospectiva sueles estar muerto», ha bromeado la creadora a quien, «al principio», no le gustaba hablar de cómo hacía las películas porque le daba la sensación de que eso «les quitaba algo cuando lo que habría que hacer es verlas». 

Años después, su perspectiva ha cambiado. «Me doy cuenta de que es interesante ver cómo el mundo reacciona a tus películas y poder discutirlo», ha apuntado quien ha compartido que el «primer personaje» de sus trabajos es la «ubicación». En los diferentes espacios de rodaje encuentran también inspiración para crear películas en las que busca que la gente «sienta». Para ello, la directora que, actualmente se encuentra inmersa en la grabación de la serie de Netflix El agente nocturno (Night Agent), ha encontrado en la mezcla de «dulzura y violencia» la combinación perfecta que logra que el resultado no deje indiferente gracias a su «frescura» y «su voz distinta y singular», en palabras de Palacios. 

«Ella hace un tipo de cine que podríamos denominar metagenérico, un cine muy marcado por el cine independiente, por la tradición de la nueva ola francesa de utilizar los recursos del cine de género tradicional para crear algo distinto y lo hace con un profundo conocimiento y respeto de esos géneros», ha aseverado el programador más freak.