Inicio Blog Página 38

Conoce la preselección y jurado para los Premios Quirino 2026

Por
Culturamanía
-
0

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anuncian los 53 títulos de ocho países preseleccionados para su novena edición. Elegidas entre 265 postulaciones, las obras competirán por un lugar entre los nominados en las 10 categorías de estos galardones creados para impulsar la visibilidad, el talento y el crecimiento de la industria de la animación en España, Portugal y los países de América Latina.

España encabeza el listado con 22 obras seguido de Portugal con 11. Del otro lado del Atlántico, Argentina y Brasil suman nueve títulos cada uno, Chile siete, Colombia cinco, México tres y Uruguay uno.

Todo los detalles de la preselección en este enlace: https://premiosquirino.org/preseleccion-2026/

JURADO
 

El comité de selección fue el encargado de escoger a los 53 preseleccionados, mientras que los nominados en cada una de las categorías serán escogidos por el jurado internacional integrado por Cesar Cabral (Brasil), animador, director y productor ganador del Premio Quirino 2022 a la Mejor Película por su largometraje “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”; Moe Honan (Irlanda), fundadora y directora ejecutiva de Moetion Films Ireland; Marlyn Montano (Filipinas), directora ejecutiva de PlayLab Animation Studio y TeamApp; Martha Sepúlveda (Colombia/EEUU), ejecutiva senior de desarrollo en CAKE Entertainment; y Krešimir Zubčić, supervisor de adquisiciones y programación de contenidos animados en HRT (Radiotelevisión Croata).

Estas nominaciones se darán a conocer el día 5 de marzo en São Paulo, Brasil. 

MARLYN   
MONTANO

Marlyn Montano es una ejecutiva, productora y líder del sector de la animación con amplia experiencia en producción de animación, gestión empresarial y promoción del sector. Es directora ejecutiva de PlayLab Animation Studio, Inc., presidenta del Consejo de Animación de Filipinas (ACPI) y miembro del consejo de administración de la Asociación de TI y Procesos Empresariales de Filipinas (iBPAP). También dirige TeamApp, Inc. como directora ejecutiva y productora de animación, supervisando los servicios de 2D, 3D y efectos visuales, y anteriormente fue directora general de Holy Cow Animation, Inc.

Marlyn tiene un máster en Emprendimiento y un diploma de directora financiera del Asian Institute of Management, así como una licenciatura en Contabilidad. Su combinación única de visión financiera y liderazgo creativo la ha convertido en una figura clave en el avance de la industria de la animación filipina. También es profesora a tiempo parcial en la Universidad de Makati y, en la actualidad, es productora ejecutiva de Sun Chaser, una serie de animación original filipina coproducida con ToonCity Animation

MARTHA
SEPULVEDA

Martha Sepúlveda es Ejecutiva Senior de Desarrollo en CAKE, donde lidera el desarrollo creativo de series animadas con talentos de América del Norte y del Sur. Cuenta con más de 15 años de experiencia internacional en medios infantiles, habiendo ocupado roles senior en estudios galardonados como 9 Story (Rosie’s Rules!), Sinking Ship (Odd Squad, Dino Dan) y Breakthrough (Wandering Wenda).

Ha desarrollado contenido original y franquicias para canales como Treehouse, TVOKids, CBC Kids, PBS KIDS y Nick Jr., incluyendo la reciente reinvención de Rainbow Brite junto a Crayola Studios y Hallmark. Martha es reconocida por impulsar historias diversas y representaciones auténticas dentro y fuera de la pantalla.

CESAR
CABRAL

Cesar Cabral es licenciado en Cine y Video por la ECA-USP (Universidad de São Paulo). Inició su carrera como animador de stop motion y en 2000 cofundó el estudio Coala Filmes. Entre sus primeros trabajos destacan los cortometrajes “Dossiê Re Bordosa” y “Tempestade”, exhibidos y premiados en festivales como Annecy, Sundance, Hiroshima y La Habana. Dirigió dos temporadas de la serie para jóvenes adultos “Angeli The Killer”, emitida por Canal Brasil y disponible en Globoplay.

Su debut en largometraje, “Bob Cuspe — No Nos Gusta la Gente”, se estrenó en Annecy 2021, donde ganó el premio a Mejor Película (Contrechamp). Fue el primer largometraje animado latinoamericano en obtener el Gran Premio del Festival de Animación de Ottawa y fue preseleccionada al Óscar 2023. También recibió el Premio Quirino a mejor largometraje en 2022. Recientemente estrenó la serie preescolar “Gildo” y lanzó “Bill Plympton y Guard Dog en Brasil”, seleccionada para Annecy 2025. Actualmente desarrolla el largometraje “Un Pingüino Brasileño”, previsto para 2027.

MOE
HONAN

La fundadora y directora ejecutiva de Moetion Films, Moe Honan, tiene su sede en Galway, en el oeste de Irlanda. Es productora independiente de varias películas y series de televisión de animación galardonadas, entre las que se incluye la ópera prima de Moetion Films de 2015 y éxito mundial Two by Two – Ooops! The Ark has Gone…, que le valió a la empresa el premio al Productor del Año en Cartoon Movie 2016. Two by Two – Overboard! se estrenó internacionalmente durante 2020/21 y encabezó la taquilla en el Reino Unido.

Moe ha coproducido y coescrito recientemente Magic Reindeer, Saving Santa’s Sleigh, la tercera película de la galardonada trilogía Niko, que se estrenó a finales de 2024. Actualmente está desarrollando una serie de proyectos con el apoyo de Creative Europe y Fís Éireann. Moe también trabaja como directora de doblaje, es presidenta de Animation Ireland, la asociación comercial de productores de animación de Irlanda y es miembro de la junta directiva de Animation In Europe, una organización que agrupa a las asociaciones de productores europeos, que ahora cuenta con 25 países miembros, con representación de toda Europa.

KRESIMIR  
ZUBCIC

Krešimir Zubčić supervisa la adquisición y programación de cortometrajes y largometrajes de animación para HRT (Radiotelevisión Croata), dando forma a la oferta de animación artística de la cadena y a su difusión en festivales. Desde 2005, representa a HRT y a la animación croata en los mercados europeos y mundiales, y participa regularmente como miembro del jurado y delegado en numerosos festivales internacionales. 

Además, Zubčić produce y presenta un programa semanal de televisión de 50 minutos dedicado al arte de la animación en el Canal 3 de HRT (los lunes a las 21:10). Es también vicepresidente de la junta directiva de Animafest, el Festival Mundial de Animación de Zagreb, y miembro del jurado de los premios Emmy.

Farra Events inaugura en Adeje las Jornadas Internacionales de Sostenibilidad ASG, Economía Azul y Economía Circular

Por
Erick
-
0

El municipio de Adeje, de la mano de Farra Events, acogerá el próximo 11 de febrero de 2026, a las 12:00 horas, el acto de inauguración de las Jornadas Internacionales de Sostenibilidad ASG, Economía Azul y Economía Circular, que se celebrarán entre los meses de febrero y abril de 2026 dentro del marco de celebración de la I edición del Festival LostNomads.

El evento, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Adeje y las áreas de medioambiente del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias, tendrá lugar en el Centro de Desarrollo Turístico Costa Adeje (CDTCA), consolidando a la localidad como un referente en innovación, sostenibilidad y acción climática en el ámbito internacional.

Este acto inaugural marcará el inicio oficial de un encuentro divulgativo de carácter global, en el que se presentarán los principales ejes de actuación de las jornadas, su enfoque estratégico y su proyección internacional. La iniciativa reafirma el compromiso de Adeje y Farra Producciones con el desarrollo sostenible, la economía responsable y la búsqueda de soluciones innovadoras frente a los grandes retos ambientales y sociales actuales.

La jornada, cuya inscripción puede realizarse aquí, incluirá la proyección especial del primer capítulo de la serie documental “HOPE! Estamos a tiempo”, una producción de referencia internacional que aborda los desafíos de la sostenibilidad desde una perspectiva constructiva, poniendo el foco en soluciones reales, inspiradoras y replicables.

Tras la proyección, se abrirá un espacio de reflexión y diálogo con la participación de Mariano Baratech, productor de la serie documental, quien compartirá el proceso creativo del proyecto, la visión y los objetivos de HOPE!, así como el papel del cine documental como herramienta de concienciación y motor de transformación social y ambiental.

El programa de febrero, marzo y abril de 2026

El programa de las jornadas, que se van a desarrollar del 11 de febrero al 3 de abril, incluye ponencias especializadas, mesas redondas y encuentros profesionales estructurados en cuatro ejes: sostenibilidad y criterios ASG, economía azul, economía circular y economía social, educación e innovación.

Entre las actividades destacadas figuran sesiones sobre dirección de sostenibilidad corporativa en colaboración con DIRSE (Asociación Española de Directivos de Sostenibilidad), buenas prácticas en turismo costero y conservación marina, debates sobre políticas oceánicas y desarrollo local, economía circular y gestión de residuos, así como espacios dedicados a la comunicación estratégica, la participación ciudadana y la economía social.

Afrodise, el festival de música afro house más importante del mundo, llega a Gran Canaria

Por
Erick
-
0

Gran Canaria acogerá el próximo 3 de abril una de las citas más destacadas de la música electrónica a nivel internacional. Afrodise, considerado uno de los festivales de Afro House más reconocidos del mundo, celebrará su primera edición en la isla en el espacio Oasis, en el Barranco del Águila.

Consolidado en destinos como Bali, Dubái, Mykonos, Mallorca o Tulum, Afrodise aterriza en Gran Canaria como una propuesta que combina música electrónica de vanguardia con una cuidada producción artística. El evento reunirá a artistas de primer nivel del circuito Afro House, junto a una puesta en escena diseñada para ofrecer una experiencia completa al público.

El festival es una creación de Aaron Sevilla, dj y productor internacional, que ha desarrollado Afrodise como un concepto global que va más allá de un formato tradicional de club o concierto. Su objetivo es crear encuentros donde la música, la cultura electrónica y la identidad estética convivan en un mismo espacio.

La edición en Gran Canaria apuesta por una producción de alto nivel, con escenografía específica, tecnología audiovisual avanzada y actuaciones complementarias que acompañan la música durante toda la jornada. Afrodise se presenta así como una oportunidad única para el público local y visitantes de disfrutar de un evento de referencia internacional sin salir de la isla. Las entradas saldrán a la venta este jueves, 12 de febrero, a través de la web Xceed.me, y ya está abierto el pre registro en sus canales oficiales: @oasisgrancanaria y @afrodisemusic.

Con esta llegada, Gran Canaria refuerza su posicionamiento como destino cultural y musical, incorporando a su agenda un festival que ya es un referente en algunos de los enclaves más importantes del ocio electrónico a nivel mundial.

Andy Timmons Band lleva su gira europea al Teatro Leal y al Auditorio Alfredo Kraus

Por
Culturamanía
-
0

El prestigioso guitarrista estadounidense Andy Timmons llegará a Tenerife el próximo 17 de marzo y al Gran Canaria un día más tarde, con su Andy Timmons Band, dentro de su European Tour 2026. Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Leal de La Laguna y el Auditorio Alfredo Kraus, respectivamente, a partir de la 20:00 horas. Ambas citas contarán con la con la participación de Rob Avsharian a la batería y Mike Daane al bajo. Las entradas estarán disponibles a través de Tickety.es y en la taquilla del teatro.

Andy Timmons es una de las figuras más respetadas del panorama guitarrístico internacional. Como guitarrista de la banda de pop-metal Danger Danger, recorrió el mundo abriendo conciertos para artistas de la talla de Kiss y Alice Cooper, vendió más de un millón de discos y logró dos vídeos número uno en MTV. Paralelamente, ha desarrollado una sólida carrera en solitario con siete álbumes que abarcan desde intensos instrumentales de guitarra hasta blues y composiciones de pop inspiradas en referentes como The Beatles o Elvis Costello.

Su trayectoria como músico de sesión es igualmente destacada. Ha participado en grabaciones junto a leyendas como el baterista Simon Phillips, ha colaborado en discos en directo con Olivia Newton-John —artista de la que fue director musical y guitarrista en varias giras por Estados Unidos—, y ha grabado con Kip Winger, Paula Abdul y Paul Stanley, además de innumerables producciones para radio y televisión. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con algunos de sus grandes referentes, entre ellos Steve Vai y Joe Satriani, con quienes participó como invitado habitual en las giras G3, además de Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent y Pierre Bensusan, sin olvidar colaboraciones con iconos del pop de los años sesenta como The Beach Boys, Lesley Gore o Gordon Waller.

Nacido en Evansville, Indiana, Andy Timmons comenzó su carrera musical a los 13 años con su primera banda, Taylor Bay. Consciente desde muy joven de la dificultad de triunfar únicamente como miembro de una banda de rock, orientó su formación hacia una carrera más amplia como guitarrista profesional. Estudió guitarra clásica durante dos años y posteriormente jazz en la Universidad de Miami, antes de establecerse en Dallas, donde se integró en una activa escena de estudios de grabación. En 1988 formó la Andy Timmons Band, ganando rápidamente notoriedad en Texas, al tiempo que se incorporaba a Danger Danger para completar su primer álbum y comenzar una intensa etapa de giras internacionales.

Tras su regreso a Dallas en 1993, retomó su carrera en solitario y su labor como músico de estudio, publicando una extensa discografía que ha recibido el reconocimiento de la crítica y del público. En 2001 firmó con el sello Favored Nations, con el que inició su proyección internacional definitiva, consolidada posteriormente con nuevos trabajos y giras por todo el mundo.

Andy Timmons ha sido votado de forma recurrente como uno de los veinte guitarristas favoritos por los lectores de las principales revistas de rock de Japón y ha sido elegido Músico del Año durante cuatro años consecutivos por los Dallas Observer Music Awards. Además, es uno de los clínicos más solicitados a nivel mundial y embajador de Ibanez Guitars, firma con la que ha recorrido escenarios de todo el planeta. Su actuación en el Teatro Leal promete ser una noche imprescindible para los seguidores de la guitarra contemporánea y la música de alto nivel interpretativo.

Tenerife Noir trae por primera vez a España a Olga Tokarczuk, premio Nobel de Literatura 

Por
Culturamanía
-
0

El salón de actos de la Fundación CajaCanarias acogerá el próximo 12 de marzo, a partir de las 19.00  horas, una entrevista-coloquio con la autora polaca para conocer las claves en las que se inspira para abordar el crimen y la conciencia moral en sus obras

Olga Tokarczuk, Premio Nobel de  Literatura en 2018, llega a Tenerife el próximo 12 de marzo de la mano de Tenerife Noir 2026 para protagonizar un encuentro excepcional en la que será su primera visita a España. La autora participará en una entrevista coloquio con formato íntimo y personalizado que se celebrará en el espacio CajaCanarias a partir de las 19.00, y que permitirá al público acercarse de manera más directa a su obra.

Las entradas se podrán  retirar en la plataforma de la Fundación CajaCanarias https://www.cajacanarias.com/.

Una oportunidad única para conocer y escuchar a través de la propia autora sus reflexiones sobre el crimen, la ética y la naturaleza y cómo encajar estas piezas en una narrativa que enganche al lector y lo invite a hacerse preguntas como:¿Puede la naturaleza ser culpable?¿Puede haber crimen sin crimen?¿Qué pasa cuando la ley no coincide con la moral?

Una conversación que une el noir con la mirada crítica que apunta al comportamiento humano y social. Tokarczuk está reconocida actualmente como una de las voces más influyentes de la literatura europea contemporánea, ecologista y defensora de los animales, feminista y crítica de estructuras patriarcales, temáticas que trascienden en sus obras para pasar del “quien lo hizo” a preguntas  más incómodas como “hasta dónde estamos dispuestos a justificar”. Una forma de entender el género noir que deja la individualidad a un lado, para pasar a cuestionamientos más comunitarios y profundos. 

Una escritora que no esconde sus motivaciones personales, culturales y políticas, siendo fuente y motivo de inspiración para crear una narrativa directa, trepidante, capaz de conectar con el lector actual tocando temas reales, sensibles y que remueven conciencias: la violencia normalizada, la culpa colectiva o la fragilidad de la moral. No se trata de un noir marcado por un crimen o por la búsqueda incansable de un culpable, su propuesta literaria busca remover conciencias. 

Tokarczuk y el crimen sin cadáver

En la obra de Tokarczuk, el crimen no siempre deja cadáveres, pero sí una profunda fractura moral, una tensión que se deja sentir desde la primeras páginas en su obra ‘Sobre los huesos de los muertos’ (Siruela), eco-thriller rural donde el crimen  no se explica sólo por los hechos, sino por el paisaje, la ética y una conciencia en conflicto: la naturaleza observa, responde y juzga. Una tensión que también se mantiene en ‘Tierra de empusas’ (Anagrama) , relato que desplaza el suspense hacia un territorio gótico y corporal, donde el entorno se convierte en una fuerza opresiva y reveladora. Como escenario, un sanatorio de tuberculosos en las montañas de la Baja Silesia donde se mezcla misoginia y violencia.

Este mapa oscuro se amplía con textos como ‘Casa de día, casa de noche’ y el relato ‘Profesor Andrews w Warszawie’, donde Tokarczuk explora el impacto psicológico del totalitarismo polaco de los años ochenta a través de la mirada desorientada de un extranjero. Aquí el noir ya no necesita crimen visible: la sospecha, la pérdida de sentido y la opacidad del sistema producen un thriller de la conciencia. 

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal 

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas.

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibson y John Higgins y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chayking. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social. 

Tenerife Noir cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, así como con la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias y la Fundación DISA. Además, la marca DS participa como vehículo oficial del festival.

Más información en www.tenerifenoir.com 

‘Secretos’: un cortometraje rodado en Canarias conquista la India y gana el premio a Mejor Cortometraje Internacional

Por
Culturamanía
-
0

Un cortometraje rodado íntegramente en Canarias, en Tenerife, con equipo técnico y artístico también de las islas,  ha sido reconocido con el Premio a Mejor Cortometraje Internacional en el Northstar International Film Festival, celebrado en la India.

La obra, titulada SECRETOS, ha sido seleccionada además en la sección oficial de otros 3 festivales internacionales, con mencón especial en uno de ellos, consolidando su recorrido fuera de España y situando a Canarias como espacio de creación cinematográfica con proyección internacional.

El proyecto tiene una singularidad destacada, SECRETOS fue realizado como trabajo final de curso por estudiantes de interpretación y creación audiovisual en Canarias, dentro de un proceso formativo que culmina en la producción de piezas cinematográficas reales, concebidas con criterios profesionales y vocación internacional.

El cortometraje, un thriller psicológico de atmósfera contenida, explora temas como el silencio, la culpa y la herencia emocional, apoyándose en una narrativa sobria y un trabajo interpretativo preciso, desarrollado a través de un proceso de investigación actoral y dirección estrechamente vinculado al lenguaje de la cámara.

La dirección corre a cargo del cineasta y pedagogo lanzaroteño Salvador Quesada, con más de veinte años de trayectoria profesional como actor, director y formador. Desde su Estudio de Interpretación Cinematográfica Salvador Quesada,  en Canarias, combina la creación audiovisual con la enseñanza especializada en interpretación ante cámara, apostando por un modelo pedagógico conectado con la realidad de la industria cinematográfica.

Para el director, este reconocimiento internacional confirma que desde Canarias se puede producir cine con identidad propia y alcance global, y que una formación basada en el rigor y la exigencia artística puede generar obras con recorrido real fuera de nuestras fronteras.

Actualmente, Salvador Quesada se encuentra desarrollando nuevos proyectos cinematográficos y ampliando la oferta formativa de su estudio en Canarias, orientada tanto a actores como a creadores interesados en el trabajo ante cámara y en la construcción de proyectos audiovisuales propios.

Papagayo opta a entra en el Top 100 Clubs de la prestigiosa DJ Mag

Por
Culturamanía
-
0

La prestigiosa publicación británica DJ Mag ha dado comienzo al proceso de votación para seleccionar los 100 mejores clubes del mundo, una lista que cada año define la vanguardia de la industria musical electrónica. En esta edición, Papagayo Tenerife formaliza su candidatura con el propósito de reivindicar el valor cultural del clubbing en el Archipiélago y consolidar a las Islas Canarias como un referente de calidad dentro del circuito internacional.

Desde su fundación hace más de trece años, Papagayo Tenerife ha evolucionado de ser un punto de encuentro local a convertirse en una institución musical en el Atlántico. Por su cabina han pasado figuras fundamentales del género —desde Jamie Jones hasta Solomun—, integrando sonidos globales con la identidad isleña.

Esta candidatura se fundamenta en varios pilares que trascienden lo comercial.
Vanguardia sonora: La apuesta por géneros como el house, tech-house y el emergente afro-house, fomentando una escucha activa y crítica por parte del público. Dinamización del talento regional: El club actúa como plataforma para artistas y DJs residentes, permitiendo que el talento canario dialogue de igual a igual con la escena internacional.


Al posicionarse en el Top 100 mundial, Tenerife no solo atrae turismo, sino que se valida como un destino cultural capaz de exportar tendencias y atraer a un perfil de visitante interesado en las artes sonoras contemporáneas.

“Papagayo es un ente vivo que entiende el club como un espacio de cultura y vanguardia social”, señalan desde la dirección creativa del club. “Nuestra presencia en la lista de DJ Mag no es una meta individual, sino el reconocimiento a una comunidad de artistas y público que ha hecho de Canarias un lugar imprescindible para entender la electrónica actual”.

La votación, abierta a nivel mundial hasta el próximo 18 de marzo, representa una oportunidad única para que el tejido cultural de las islas demuestre su fuerza y su capacidad de influencia en el panorama global.

URBEX y estética kitsch en el Centro de Arte La Recova: Manuel H. Reyes guía una visita a la exposición «Timeworn»

Por
Culturamanía
-
0

Este miércoles 11 de febrero a las 18:30 h, el artista canario Manuel H. Reyes ofrecerá una visita guiada a su exposición Timeworn, actualmente en la Sala L del Centro de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita hasta completar aforo.

La visita permitirá al público adentrarse en un proyecto fotográfico que toma como punto de partida lugares deshabitados de Tenerife, convertidos en escenarios de imágenes escenificadas que evocan recuerdos de un tiempo pasado. A través de la fotografía y el fenómeno del URBEX (exploración urbana), Timeworn reflexiona sobre el paso del tiempo, la ruina y la memoria que permanece latente en los espacios abandonados.

Uno de los ejes centrales del proyecto es la contradicción visual: una estética kitsch, inspirada en referentes contemporáneos, irrumpe en entornos marcados por la decadencia y el abandono. Esta yuxtaposición genera una tensión que invita al espectador a replantearse la relación entre belleza, deterioro y significado.

Durante la visita guiada, Manuel H. Reyes explicará su proceso creativo, basado en la inmersión directa en cada espacio, la observación de la luz, las texturas y los vestigios del tiempo, y cómo estos elementos guían la construcción de imágenes que no parten de la memoria personal, sino de la memoria o aura propia de cada lugar.

Timeworn propone así una nueva mirada sobre los espacios en desuso, reivindicando su capacidad para seguir generando emoción, vida y sentido a través del arte contemporáneo.

Datos de la visita guiada
📅 Miércoles 11 de febrero
🕡 18:30 h
📍 Centro de Arte La Recova, Sala L (Santa Cruz de Tenerife)
🎟️ Entrada gratuita hasta completar aforo

LA MUJER EN EL ESPEJO. PARTE DE LAS FOTOGRAFÍAS DE LA EXPOSICIÓN.

Predator Badlands llega a Disney+

Por
Culturamanía
-
0

La última entrega de la franquicia ‘Predator’, está protagonizada por
Elle Fanning y Dirigida por Dan Trachtenberg

La última entrega de la saga Predator, Predator: Badlands llega a Disney+ el 12 de febrero.

Predator: Badlands profundiza en la mitología Yautja introduciendo a los nuevos personajes Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) y Thia (Elle Fanning), siguiendo su viaje heroico como desvalidos marcado por una alianza inesperada. Combinando supervivencia y autodescubrimiento con combates intensos, efectos visuales impactantes y humor, la película ofrece una aventura de acción de alto voltaje tanto a nivel visceral como emocional.

Predator: Badlands es la película más taquillera en los 38 años de historia de la franquicia a nivel mundial. ha recaudado 184,5 millones de dólares en todo el mundo, superando al anterior récord de Alien vs. Predator (2004), que alcanzó los 177,4 millones. Dirigida por Dan Trachtenberg, la audaz visión de la película ha sido aclamada por el público y la crítica, con una puntuación del 95% en el Hot Popcornmeter verificado de Rotten Tomatoes® y un 86% de críticas Certified Fresh en el Tomatometer.

Todas las películas de la saga Predator ya están disponibles en Disney+. 

Además, los fans pueden profundizar en la franquicia con 15 vídeo añadidos a la Predator Creators Collection de pocket.watch en Disney+. Este contenido creado por los propios creadores complementa la franquicia completa, que ya está disponible en Disney+, incluidas las aclamadas películas de Dan Trachtenberg Predator: La presa y Predator: Asesino de asesinos.

Sobre Predator: Badlands

Ambientada en el futuro en un planeta remoto y letal, Predator: Badlands sigue a un joven depredador marginado que encuentra una aliada inesperada en Thia, mientras se embarca en un peligroso viaje en busca de su adversario definitivo. 

El escritor Elio Quiroga presenta su novela histórica ‘El vientre de la tierra’ en la Casa de Colón

Por
Culturamanía
-
0

      El acto tendrá lugar el día 12 de febrero, a las 19:00 horas, y contará con la participación de los escritores Emilio González Déniz y José Luis Correa

 La Casa de Colón acoge el día 12 de febrero, a las 19:00 horas, la presentación de ‘El vientre de la tierra’, novela histórica del escritor y director de cine Elio Quiroga, galardonada con el III Premio de Novela Histórica de Vallirana 2024 y publicada por la editorial Diéresis.

El acto contará con la intervención de los escritores Emilio González Déniz y José Luis Correa, quienes acompañarán a Quiroga en un diálogo en torno a la novela, la historia y el proceso de creación literaria.

‘El vientre de la tierra’ recrea en más de 300 páginas el origen de uno de los enclaves más fascinantes, misteriosos y sugerentes del norte de España: las ancestrales minas romanas de Las Médulas, situadas en la actual comarca leonesa de El Bierzo. Ambientada en la Hispania de hace dos mil años, durante el gobierno de Octavio César Augusto, la novela de Elio Quiroga sitúa al lector en un momento clave de la expansión del Imperio romano y del enfrentamiento con los pueblos del norte peninsular que aún resistían a la dominación de Roma.

Lejos de limitarse a una reconstrucción histórica, la obra propone una profunda reflexión sobre el poder, la codicia y la supervivencia de las comunidades sometidas a la colonización. A través del personaje de Ábilus, un joven astur elegido por el anciano maestro Segeius para iniciarse en el secreto de la extracción del oro, la narración explora la compleja relación entre los pueblos indígenas y el poder imperial, así como la tensión constante entre la guerra y el pacto.

Con el paso del tiempo, Ábilus se convertirá en el Maestro del Oro de los astures, responsable de la prosperidad de su tribu y figura clave de una explotación minera que acabará despertando el interés de Roma. La llegada de un cónsul romano a la región, con la misión de sofocar la rebelión cántabra y obtener el secreto del oro astur para financiar las conquistas del Imperio, marcará el inicio de una colaboración que se prolongará durante décadas, moverá montañas y cambiará el curso de la historia.

Sobre el autor

Elio Quiroga es un director de cine, productor, guionista y escritor. Ha dirigido largometrajes como Fotos -galardonado con el Mejor Guión y una Mención Especial del Jurado en el Festival de Sitges 1996-, La hora fría, No-Do y el documental The Mystery of the King of Kinema, distinguido con una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón.

En el ámbito del cortometraje ha obtenido el reconocimiento internacional con obras como Home Delivery, adaptación de un relato de Stephen King presentada por Guillermo del Toro y con música de REM, ganadora del Gran Premio de Fantasporto, o Me llamo María, preseleccionada a los Premios Óscar 2011. Fue nominado al Premio Goya por el documental El último minutero.

En literatura, ha sido galardonado con el Premio Minotauro 2015 por Los que sueñan, así como Premio de Novela Policía Nacional 2021 por Tiempo sucio y el accésit al Premio Everis de Ensayo por La materia de los sueños. Además, ha publicado novelas como El despertar, Los códices del Apocalipsis o Idyll, y fue finalista del Premio Fernando Lara con Niños del sol.

1...373839...775Página 38 de 775