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Cuban Jazz Syndicate, Estelle Perrault 5tet y Takeo Takahashi Trio abren la segunda semana de conciertos 

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  • Tras el espectacular inicio protagonizado por Yellowjackets y Ghost-Note, los conciertos vuelven este miércoles y jueves a Gran Canaria y Tenerife
  • El miércoles 8 se celebrará en el Espacio Cultural CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife, la charla “35 años de festival”

La segunda semana del Festival Internacional Canarias Jazz & Más afronta su segunda semana después de un inicio espectacular, con un reencuentro con el público de Gran Canaria, Tenerife y La Graciosa, en plazas y auditorios que recibieron calurosamente las propuestas de Yellowjackets, Ghost-Note, Moisés P. Sánchez, Powafunk, Sylwester Ostrowski – Freddie Hendrix Jazz Brigade 50/50 Birthday Tour, José Vera Bello Quinteto y Lajalada. Esta semana volverán los conciertos, los primeros el miércoles y jueves, en Tenerife y Gran Canaria, protagonizados por Cuban Jazz Syndicate, Estelle Perrault 5tet y Takeo Takahashi Trío.

El programa completo para estos dos primeros días de la semana arranca el miércoles con el concierto del músico canario de ascendencia japonesa Takeo Takahashi, intérprete baterista y compositor en los ámbitos del jazz y la música contemporánea. Junto a Sergi Sirvent (piano) y David Mengual (contrabajo), presentará en el marco del festival su obra ‘Melodías Forjadas – Jazz para la obra de Martín Chirino’, un proyecto multidisciplinar en el que exhibe obras musicales jazzísticas inspiradas en el legado artístico del escultor grancanario, realizando un diálogo entre formas, espacios, tiempos, estructuras, armonías y texturas. El concierto de celebrará el miércoles 8, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife.

Su carrera se ha desarrollado entre Canarias, Barcelona, el País Vasco y Nueva York, y su formación académica incluye el Título Superior en Jazz, Máster en Investigación Musical, Máster en pedagogía y un Experto Universitario en Body Percussion. Takahashi ha estudiado con maestros de referencia internacional como Jo Krause, John Riley, Jorge Rossy y Guillermo Klein, y combina su faceta artística con la docencia en conservatorios superiores y universidades, donde imparte asignaturas de jazz, batería, improvisación y perfeccionamiento rítmico.

En los últimos años ha explorado la creación interdisciplinar a través de proyectos como ‘Diálogos de Lava’ -realizado junto al CAAM e inspirado en artistas canarios-, ‘Imagen Sonora’, -premiado en el CCA 2022 por su propuesta de improvisación sobre material visual histórico de Canarias-, así como en iniciativas que integran la música electroacústica, entre ellas el espectáculo ‘Cuarteto para el fin de los tiempos’ o ‘Resonances of Hokusai’ (ULPGC). Asimismo, ha producido, dirigido y co-escrito el concierto didáctico ‘Jazz en familia’. 

Previamente se celebrará la charla ’35 años de festival’, impartida por el director artístico Miguel Ramírez, que repasará la historia de la cita, que arrancó en la primavera de 1992 en Las Palmas de Gran Canaria y que poco a poco abarcó el ámbito archipielágico. Será a las 18.30 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias – Fundación CajaCanarias (Santa Cruz de Tenerife), y contará también con la participación de Cristóbal de la Rosa, actual director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, y que ha sido también testigo de la evolución del festival desde los diferentes puestos de responsabilidad que ha ocupado a lo largo de los años en instituciones públicas como el Cabildo de Tenerife o el propio Gobierno regional; Alberto Hernández Sicilia, productor del festival, con más de 30 años de experiencia en el sector; Luz Sosa, fotoperiodista del festival desde hace décadas; y Manuel Lorente, músico de dilatada trayectoria y técnico de sonido del festival, que mantiene su vinculación en la actualidad y se ha convertido en el más veterano de los trabajadores. 

La charla abordará los inicios, como se empezó a gestar la idea, y posteriormente su crecimiento y evolución, hasta convertirse en uno de los festivales más respetados del circuito nacional y europeo, que ha sobrevivido a los avatares de las crisis económicas como la de 2008 y la sanitaria del COVID en 2020. Se repasarán algunas anécdotas protagonizadas por los artistas que han pasado por el festival e historias curiosas que forman parte de las 35 ediciones que este año cumple el Festival Internacional Canarias Jazz & Más.

Un día después, en el mismo lugar, a las 20.00 horas, se subirá a ese mismo escenario el proyecto Cuban Jazz Syndicate, que como su nombre lo sugiere es una vibrante reunión de músicos del Caribe, principalmente de Cuba. La banda está liderada por el reconocido Michael Olivera, quien ha colaborado con Quincy Jones, Richard Bona, Alfredo Rodriguez, Paquito D’ Rivera y Chucho Valdez, por mencionar solo algunos, ahora es Olivera quien reúne a algunos de los más destacados talentos del jazz cubano actual, como Carlos Sarduy (trompeta), Humberto Ríos (piano). A ellos se suma el genio del bajo Panagiotis Andreu desde New York, bajista y cantante, cuya maestría aporta un sonido inigualable al Syndicate, también cuenta la banda con los maestros Inoidel Gonzales y Yuvisney Aguilar.

Juntos, crean una experiencia musical poderosa que combina ritmo, improvisación, alegría y energía caribeña, transportando al público directamente a las calles y los colores del Caribe. Tras el éxito de su espectáculo “Y llegó la luz”, presentado en algunos de los festivales más reconocidos de Europa, el grupo se prepara ahora para grabar su segundo álbum en 2026 y lanzar un nuevo show lleno de frescura, pasión y sabor. El grupo lo forman Michael Olivera (batería y voz), Panagiotis Andreu (bajo eléctrico y voz), Carlos Sarduy (trompeta), Inoidel Gonzales (saxo tenor), Yuvisney Aguilar (percusión) y Humberto Ríos (piano).

Sonora crece en Santa Ana en vísperas de su 20 aniversario

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La Plaza de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria recibe en octubre a uno de los grandes escenarios musicales de Canarias con un cartel ecléctico para todos los gustos y edades

Juseph, M-Clan y Efecto Pasillo en formato sinfónico prometen variedad de estilos musicales y tres días de llenazos

Sonora estrena los conciertos del domingo con un concierto único, un espectáculo solidario protagonizado por Efecto Pasillo con La Orquesta Universitaria Maestro Valle y Barrios Orquestados

El Festival Sonora 2026 regresa el próximo octubre a la emblemática Plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria, como uno de los grandes escenarios de la música en directo en Canarias, en una edición destinada a hacer historia en la trayectoria del evento. Con una asistencia de 10.000 personas el pasado año, el Festival amplía formato y contenidos con tres jornadas de conciertos los días 16, 17 y 18 de octubre próximos en una apuesta de la organización de reunir en este espacio urbano a distintas propuestas del género urbano que se han convertido en referente del público joven, sin dejar de lado otros estilos como son el rock y el pop que han forjado el carácter del proyecto Sonora desde sus comienzos.

La organización del Festival Sonora presentó este lunes el cartel completo y la programación de actividades para su edición de 2026, en un acto informativo celebrado en el patio de las Casas Consistoriales, en la Plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria, y que contó con las intervenciones de la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias; el productor ejecutivo de Sonora, Santi Gutiérrez; su director, Juan Salan; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; y el director general de Innovación Cultural del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; así como los artistas participantes Ivan Torres (Efecto Pasillo), Fran de Armas, de Good Franco (Ganador del Concurso Sonora 2026) y Daniel Coronado, de Los Blody (Ganador del Concurso Sonora 2026).

Para la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, la capital “hace de la cultura su motor de transformación más importante, pero es también la ciudad de las oportunidades”, valoró, “y Sonora es un evento de oportunidades, que contribuye a emerger el talento que tiene esta tierra, que puede mostrarse con orgullo y con pasión porque lo merece, enfatizó”. Para la alcaldesa, este año “tendremos más y mejor Sonora”, un proyecto “que nace de abajo hacia arriba y que se inserta perfectamente en lo que es nuestra Rebelión de la Geografía”, mencionó en alusión al lema de la candidatura a Capital Europea de la Cultura.

Sonora consigue «lo más importante», reflexionó la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, «que es hacer fácil lo difícil», opinó. «No es nada fácil que los artistas canarios estén presentes en condición de igualdad con el resto de propuestas de un cartel», celebró.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, por su parte, puso la atención en la labor que realizan los Pasaportes Sonora, al suponer “una vía muy interesante que integra a nuestros festivales y hace que crezca el interés de los promotores por la creación canaria”, calificó.

El director del Festival Juan Salán, señaló que se trata de la edición “más ambiciosa hasta la fecha, con una programación que se extiende a lo largo de todo el año que incorpora más de 20 conciertos al año”, tal y como comentó en la presentación.

Se trata del “mejor cartel de la historia de Sonora, con más de un 70% de artistas canarios de muchísimo nivel”, señaló su productor ejecutivo, Santi Gutiérrez, quien confesó sentirse “tremendamente orgulloso de este momento que está viviendo la música que se hace en las Islas y cómo el público y los músicos perciben Sonora como su plataforma de lanzamiento, posicionamiento y respeto”, destacó.

Un cartel para todas las edades y gustos

El cartel del Festival Sonora 2026 presenta en Santa Ana en su jornada del viernes 16 de octubre como presencia destacada a Juseph y sus ritmos urbanos, así como a Barry B, el proyecto del burgalés Gabriel Barriuso, que con una ambición escénica y artística innegable se ha convertido en una las voces más magnéticas de su generación. Junto a ellos, completan el cartel  del viernes algunas de las estrellas del firmamento urbano que se ha venido construyendo en Canarias como Daniela Garsal, Nacho LPZ y Juli & Mckenzy. A este elenco se suma Good Franco, la banda ganadora del concurso Sonora 2026 junto a Los Blody.

La jornada del sábado 17 de octubre está protagonizada por el sonido de las guitarras con la presencia de los extremeños Sanguijuelas del Guadiana, una de las bandas revelación de la escena nacional; el grupo murciano M-Clan con Carlos Tarque al frente y que estará en la capital grancanaria con el espectáculo de la gira del 30º aniversario; el trío británico The Molotovs, un enérgico viaje sonoro a la new wave, el punk del 77 y la escena mod con el repertorio de su primer álbum Wasted On Youth; y la otra gran revelación que dejó este año el palmarés del concurso Sonora: Los Blody. 

El domingo 18, Sonora cambia de registro con el estreno del concierto Efecto Pasillo Sinfónico junto a la Orquesta Universitaria Maestro Valle, a beneficio de Barrios Orquestados. Una producción que lleva por primera vez al terreno sinfónico las canciones más emblemáticas de la formación grancanaria que integran Iván Torres, Javi Moreno, Arturo Sosa y Nau Barreto de la mano del proyecto que dirige José Brito. 

En ese sentido, el cantante Ivan Torres destacó la cercanía que siente con Sonora, “del que hemos formado parte como participante, como jurado e incluso como presentador”, bromeó, y calificó con ilusión como “conciertazo” el espectáculo que están preparando para el domingo 18 de octubre. “Efecto Pasillo es una banda que llega a todos los públicos y un concierto sinfónico con la Orquesta Universitaria Maestro Valle y Barrios Orquestados lo amplifica” dijo.

Las jornadas de viernes 16 y sábado 17 en la Plaza de Santa Ana son de entrada libre hasta completar aforo y la de clausura, el domingo 18, será con entrada solidaria cuya recaudación se destinará al proyecto Barrios Orquestados.

Laboratorio Sonora

El Festival Sonora 2026 amplía además su programación este año con una nueva ventana profesional, Laboratorio Sonora, que se celebrará en noviembre próximo. Una encuentro profesional que nace con el objetivo de aportar herramientas y recursos a los artistas para impulsar su carrera musical y cómo dar el salto desde Canarias al circuito nacional de salas y festivales, además de abordar el papel que juegan en la actualidad las agencias de management, booking, comunicación y sellos discográficos o los retos de la IA en cada uno de los frentes de la industria musical, entre otros contenidos.

Sonora es un evento patrocinado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias y la colaboración de Cadena SER Las Palmas.

Viernes urbano

La jornada inaugural del Festival Sonora 2026 es la banda sonora a la que se agarran las nuevas generaciones. En el escenario de Santa Ana estarán Barry B, Juseph, Daniela Garsal, Nacho LPZ y Juli & Mackenzy, además de los premiados Good Franco.

Barry B fue construyendo su personalidad artística entre bandas locales y experiencias que marcaron su filosofía. Tras experimentar en 2019 con sonidos frescos, encontró finalmente su camino en el rock, asentando la personalidad que hoy define su propuesta y estilo.

En 2024 lanzó su álbum debut Chato con Universal Music, combinando vanguardia y raíces. Este álbum incluyó su colaboración con Carolina Durante Yo pensaba que me había tocado Dios, que ya se ha convertido en un himno, y que contribuyó a posicionar al artista de Aranda de Duero como una de las voces más magnéticas de su generación. A finales de 2025 presentó el Ep Infancia mal calibrada con una gira que ha llevado el directo a otro nivel con una ambición escénica y artística innegable. En enero de este año emprendía una  gira de salas en España, México y Reino Unido con una acogida excepcional y recintos prácticamente agotados.

Barry B es un artista que traspasa a su antojo las fronteras de estilo y que se mueve entre el pop, la electrónica y los sonidos urbanos. Tras la gira que lo trae al Festival Sonora 2026, Barry B abrirá un nuevo capítulo en su trayectoria con The Barry B Show 2027, con fechas programadas el 8 de enero de 2027 en el Sant Jordi Club de Barcelona, y el 23 de enero de 2027 en el Movistar Arena Madrid.

El sonido canario tiene al frente a Juseph y Daniela Garsal.  Juseph es una de las voces más reconocibles de la nueva escena urbana canaria con un discurso musical elástico que se mueve entre el reguetón de alto voltaje y el rap pegadizo.  Su nombre forma parte de una generación que ha llevado el sonido de las Islas a nuevas audiencias con su participación en algunos de los movimientos musicales más relevantes surgidos en los últimos años. Se dio a conocer con su colaboración en el hit Cayó la noche Remix, junto a Quevedo y La Pantera, un tema que acumula más de trescientos millones de reproducciones en Spotify y cerca de doscientos millones en Youtube.

Daniela Garsal forma parte de una nueva generación de artistas que está impulsando la música urbana hecha en Canarias desde una perspectiva personal y contemporánea. Su propuesta transita entre el reguetón, el R&B y otros sonidos urbanos actuales, con canciones que combinan sensibilidad, actitud y una mirada cercana a las experiencias de su generación. A través de letras directas y una interpretación natural, ha construido un repertorio que encuentra equilibrio entre la energía de los ritmos urbanos y una marcada dimensión emocional.

Su trayectoria ha estado ligada al crecimiento de la escena urbana canaria, compartiendo proyectos y colaboraciones con algunos de sus nombres más destacados. A destacar Qué Cruel, publicada junto a Cruz Cafuné, una colaboración que reforzó su presencia dentro de uno de los movimientos musicales más dinámicos del Archipiélago.

Nacho LPZ es otra de las apuestas de la organización de Sonora 2026. Pertenece a esa hornada de artistas canarios que ha encontrado en la música urbana un espacio propio desde el que contar historias cercanas y reconocibles. Sus canciones transitan por el reguetón, el pop latino y otros. Con lanzamientos y colaboraciones con otros artistas de la escena isleña, Nacho LPZ ha reunido una comunidad de oyentes que encuentra en sus canciones una mezcla de cercanía y espontaneidad. Sobre el escenario, esa misma actitud se traduce en conciertos dinámicos y participativos, donde el vínculo con el público ocupa un lugar tan importante como la propia música.

Juli & Mckenzy son dos voces grancanarias que han unido su camino artístico. Ambos forman parte de los artistas invitados en la gira de Lucho RK, lo que les ha permitido llegar a nuevos públicos y sumar puntos en su trayectoria profesional. Juli ha construido su propuesta musical a partir de influencias procedentes del reguetón, la salsa, la bachata y otros ritmos latinos. Tras sus primeros pasos como cantante decidió emprender su carrera en solitario en 2022 con un repertorio propio y canciones como Bby q hubo?, Pienso en Ti o Rafagazo.

Mckenzy en el proyecto artístico de Brian David Andrews Santana. Desde sus comienzos en 2019, ha desarrollado una evolución constante marcada por el aprendizaje autodidacta, adquiriendo conocimientos en ámbitos como la producción musical, la mezcla y la creación audiovisual. Su propuesta combina frescura, versatilidad y una clara visión creativa, lo que le ha llevado a colaborar con artistas como Lucho RK y Wos Las Palmas en temas como Roces, Rafagazo o Diabólica.

El cartel del viernes 16 se completa con Good Franco, formación ganadora del premio Sonora Oro, galardón compartido con Los Bloody, y de los pasaportes a Sonidos Líquidos y Phe Festival, además de la grabación de un disco con el sello Taste the Floor.

El proyecto impulsado en Famara (Lanzarote) en 2021 con Fran de Armas (voz y guitarras), Leo Segovia (guitarra), Juan Pérez (batería), Ale Herón (bajo) y Carlos Artiles (teclados) es una de las propuestas emergentes más estimulantes de la nueva escena musical canaria. Tras un primer EP de cinco temas, Good Franco (2024) que fusionaba indie, funk, electrónica y rock con pinceladas de herencia canaria y latinoamericana, el pasado año 2025 el grupo lanzaba varios singles, como Antes del amanecer, Luna para Marte (con Belice), Muerte Espectacular y Madgalena. Lo último publicado este año es el single Lo que fuimos.

El rock del sábado noche

La segunda jornada del Festival Sonora 2026 se debe al rock con un cartel en que figuran Los Blody, The Molotovs, Sanguijuelas del Guadiana y M-Clan.

Los Blody, con un pie en Tenerife y otro Madrid, es otra de las grandes revelaciones del año. Rock desenfadado y urgente, como debe ser, es la coartada musical del grupo que forman Daniel Coronado (voz), Gabriela Pérez (bajo), Adrián Peña (guitarra) y Rodrigo Guisado (batería). El pasado 2024 publicaban su primer disco No voy a morir aquí y este año la banda tiene la suerte de cara: premio Sonora Oro, y pasaportes al festival Canarias Tiene el Flow, Sonidos Líquidos en La Graciosa y Festivalito de La Palma.

Además, Los Blody es uno de los de los seis artistas seleccionados por Mad Cool Talent en su décima edición este 2026 entre más de 1.600 bandas y artistas inscritos. Los Blody actúan este viernes 10 de julio en el festival madrileño en una jornada que Mad Cool tiene de cabezas de cartel a Pixies, Kings of Leon, Twenty One Pilots o Halsey.

La banda extremeña Sanguijuelas del Guadiana, el trío de Casas de Don Pedro, Badajoz, que se ha convertido en unas de las bandas revelación de la escena nacional tras el lanzamiento de su disco de debut Revolá (2025), es uno de los atractivos nacionales en la segunda noche de conciertos del Festival Sonora 2026.

El rock, la rumba y el funk, Los Chunguitos, Extremoduro o la electrónica de Daft Punk se insertan en la música del trío de amigos Carlos, Juan y Víctor, y que viene a ser la banda sonora de lo que escuchaban desde chicos en casa, en las calles del pueblo o en las verbenas en la plaza.

En Santa Ana no faltarán canciones como Intacto, Llevadme a mi Extremadura, Mirando por los míos o Revolá, que da título al disco. Temas que son un espejo generacional para sus numerosos seguidores. Con rock desenfadado, letras irónicas y referencias a la vida cotidiana, la banda transforma lo humilde en identidad.

The Molotovs es la figura internacional en el Festival Sonora 2026. El trío londinense que tiene al frente a los hermanos Cartlidge, Mathew guitarra y voz, e Issey al bajo, han pasado de ser un fenómeno en redes sociales a convertirse en una realidad musical en apenas unos años gracias a su vibrante y enérgico directo y un repertorio que se alimenta de punk melódico, la new wave, el power pop británico y la escena mod.

Comenzaron a tocar durante la pandemia, cuando las salas permanecían cerradas, actuando en calles y espacios improvisados. Desde entonces The Molotovs ha construido su trayectoria sobre el escenario, acumulando más de 600 conciertos y compartiendo cartel con artistas como Iggy Pop, Blondie, Sex Pistols o The Libertines. Su propuesta ha contado además con el respaldo público de Paul Weller y Green Day, situándolos como uno de los nombres a seguir dentro del nuevo punk británico. En enero de este año editaron su álbum de de debut Wasted On Youth, que presenta píldoras de punk y new wave como Today’s Gonna be your Day, Get a Life, More More More o Rhythm of Yourself.

M-Clan: 30 años de rock y carretera

La guinda del Festival Sonora 2026 es el reencuentro con el directo de la banda murciana M-Clan con la gira del 30º aniversario. Será una noche especial para celebrar en la plaza de Santa Ana estos treinta años de música, carretera y mucho rock. Un concierto que se prevé antológico en que el M-Clan interpretará las grandes canciones que han convertido a los murcianos en una banda de leyenda.

M-Clan comenzó a funcionar en 1993 con Carlos Tarque, Santiago Campillo, Juan Antonio Otero, Pascual Saura e Íñigo Uribe, a los que se uniría Ricardo Ruipérez. Santiago Campillo dejó la banda a finales de 2001.  El rock sureño, el blues y el soul han sido los cimientos de un sonido particular con una primera etapa más cruda con los discos Un buen momento (1995) y Coliseum (1997), y una posterior en la que el grupo apostó por un sonido más popular, con temas como Llamando a la Tierra, versión de Serenade from the Stars, de Steve Miller Band, de su tercer álbum Usar y tirar (1999); o el ya clásico de su repertorio Carolina, de Sin enchufe (2001); además de dejarse contaminar de los ritmos del soul y del blues. 

Defectos personales (2002), Sopa fría (2004), Memorias de un espantapájaros (2008), Para no ver el final (2010), Arenas movedizas (2012) y Delta (2016), entre otros, completan una ecléctica discografía de estudio, a lo se suman trabajos recopilatorios y directos como Sin enchufe (2001), Dos noches en el Price (2014) o el acústico En Petit Comité (2022). Además, Carlos Tarque ha grabado dos trabajos en solitario como Tarque: Tarque (2018) y Vol. 2 (2023).

Efecto sinfónico

La jornada de clausura, el domingo 18, presenta el espectáculo Efecto Pasillo sinfónico con la Orquesta Universitaria Maestro Valle a beneficio de Barrios Orquestados. Un paso más en la carrera de la banda grancanaria con esta singular propuesta de arreglos de su repertorio en colaboración con el proyecto Barrios Orquestados que dirige José Brito.

El grupo que integran Iván Torres, Javi Moreno, Arturo Sosa y Nau Barreto ha construido en más de una década una de las trayectorias más sólidas y optimistas del pop en español. Con un estilo que partió del funk para evolucionar a una fusión de pop, rock y ritmos latinos, Efecto Pasillo acumula más de 450 millones de reproducciones en plataformas de streaming, 400 millones de visualizaciones en YouTube, además de numerosos discos de oro y platino.

Tras conquistar al público con éxitos como Pan y Mantequilla, No importa que llueva o Cuando me siento bien, la banda inicia en 2024 una nueva etapa con su propio sello Los Reyes del Mambo Music y estrena Yo quiero amarte, la primera adaptación al español autorizada del clásico de Bob Marley.

En 2024 lanzan el Ep Tabú con notable acogida en plataformas y continúan una gira que los lleva por España y Latinoamérica, con presencia en festivales como Vive Latino México, Starmus, Río Verbena, Recorda Fest o Granca Live Fest. Su último trabajo en formato Ep es Oro y Diamantes (2025), que incluye colaboraciones con Muerdo y Maruja Limón. Además, Efecto Pasillo ha publicado este año los singles Y yo te encontré y Cuando fluyo.

La Orquesta Universitaria Maestro Valle de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, con 17 años de historia y más de 80 programas sinfónicos a sus espaldas, está formada por miembros de la comunidad educativa de la ULPGC, estudiantes del conservatorio, alumnado beneficiario de Barrios Orquestados e instrumentistas que se prestan cada año a la causa. Galardonada recientemente por los Premios Canarios de la música en la categoría de «Mejor Labor en Músicas Clásicas».

Broche de oro al Granca Live Fest 2026 con el concierto de Maroon 5. Por Noelia Gil Santiago y Clara Molina Martell

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La banda californiana clausura esta edición del festival grancanario, que celebra su quinto aniversario con un balance muy positivo.

Se llaman Maroon 5 en honor a la universidad que les vio nacer como banda, Five Towns College. Cinco son también los años que lleva celebrándose el Granca Live Fest. En la noche de ayer, dicha coincidencia se materializó sobre las tablas del Estadio de Gran Canaria para poner el broche de oro a esta edición del festival, con un concierto de lo más memorable.

Que fuera domingo no fue impedimento para las miles de personas que se congregaron en el césped y las gradas del recinto de Siete Palmas con el deseo de presenciar un espectáculo inigualable. Tampoco fue excusa la “resaca” de las tres jornadas anteriores. Era la primera vez que los estadounidenses pisaban la isla, además de una de las tres únicas fechas que tienen confirmadas en España para este presente año, siendo las siguientes el 7 de julio en el festival Starlite Occident de Marbella, y el 9 de julio en el Icónica Santalucía Sevilla Fest.

Moves Like Jagger o Payphone fueron algunos de los temas interpretados por la banda californiana

Eran poco más de las nueve de la noche cuando la formación liderada por Adam Levine tomó el escenario. Lo hicieron al ritmo de Harder To Breathe, canción que abre su álbum debut Songs About Jane, publicado en el año 2002. Le siguieron Lucky Strike y This Love, que arrancó el canto coral del público al ser uno de los temas más conocidos de la banda (en la plataforma Spotify es su cuarta canción más escuchada, con más de 1.780.000 reproducciones).

A partir de ahí, el repertorio fue de lo más variado. Levine interpretó su conocido tema en solitario Stereo Hearts, que originalmente es en colaboración con el grupo de hip hop Gym Class Heroes, y más adelante Heavy, junto a su compañero de banda PJ Morton, quien también tiene un proyecto solista.

Maroon 5 no decepcionó y puso a cantar y bailar a los asistentes con canciones tan emblemáticas como Memories, de la cual el vocalista de Los Ángelesdestacó que es una canción muy importante para todos los componentes; She Will Be Loved, Girls Like You o Moves Like Jagger, entre otras.

Tras una falsa despedida (que alguno que otro entre los asistentes se creyó), los californianos volvieron a ocupar el escenario para cerrar el espectáculo con Payphone y el himno nupcial Sugar, dando, ahora sí, carpetazo a un show de, aproximadamente, hora y media.

Una camisa al aire y la promesa de volver

La banda estadounidense se mostró de lo más cómplice con el público canario, interactuando sin problemas pese a la barrera idiomática. Levine, que fue entrando en calor durante la actuación, lanzó dos púas de guitarra y hasta su camiseta de tirantes blanca a los asistentes. Esto último ya se trata de una tradición cómplice en la mayoría de sus conciertos.

El carismático vocalista ofreció una interpretación sublime, que intercalaba con aullidos reiterados y con juegos de repetición al puro estilo Freddie Mercury. Asimismo, los músicos también buscaron acercarse al público que les aclamaba. James Valentine, guitarrista de la banda, se acercó en varias ocasiones a los límites del escenario para buscar el contacto visual con los allí presentes y ofrecerles su inconmensurable talento de una forma directa y espontánea.

De esta manera, los Maroon 5 demostraron estar en completa forma, ofreciendo un espectáculo de calidad sobresaliente y, también, la promesa de volver a Gran Canaria en un futuro.

Postcode y Monkey Faces encendían la mecha de esta última sesión

La antesala del show internacional estuvo capitaneada por la escena canaria, con Postcode y Monkey Faces como perfectos maestros de ceremonias.

Puntuales a su cita de las 18:30 horas, Monkey Faces saltó a escena jugando en casa. El grupo, que se define dentro del rock independiente y British Hard Pop, jugaba en terreno conocido. Gracias a su enérgico directo, guitarras potentes y melodías cuidadas, avalaron el sólido bagaje en las islas de sus componentes —procedentes de bandas como The FEOS o Glow—, ofreciendo una actuación vibrante que dejaba claro el enorme nivel del talento isleñol.

Acto seguido, fue el turno de Postcode. La banda tinerfeña conquistó al público mediante un repertorio dinámico a caballo entre el indie rock y el pop alternativo, sirviendo como el puente ideal hacia el plato fuerte de la noche. Un grupo que recogió con maestría el testigo de Monkey Faces, elevando las revoluciones de un estadio ya eléctrico y dejándolo completamente en vilo justo antes de que Maroon 5 saliera a reventar el escenario principal.

Granca Live Fest: cinco años en la cima de la música

Lo que hace cinco años comenzaba como un sueño para la promotora New Event, es hoy una realidad consolidada. Ya en su debut, el Granca Live Fest dejaba claro sus intenciones: convertirse en uno de los gigantes del panorama nacional. En 2022, comenzaban su andadura con una propuesta ambiciosa: un estreno histórico capitaneado por Marc Anthony, C. Tangana o Residente.

Desde entonces, verano tras verano, el Estadio de Gran Canaria ha sido el escenario de leyendas de la talla de Black Eyed Peas, Robbie Williams o Will Smith. Un festival que no solo apuesta por grandes estrellas internacionales sino que siempre da voz a artistas locales y nacionales. De esta forma, al no encasillarse en ningún género, el Granca Live Fest logró convertirse en una cita fija para una audiencia de lo más diversa.

Como era de esperar, este quinto aniversario no defraudó, volviendo a elevar el listón. Han sido cuatro noches intensas para vibrar con leyendas consagradas y jóvenes promesas que ya rozan la cima de la música.

El broche de oro lo puso el rotundo sold out del sábado, coronando una entrega que ha congregado a más de 100.000 asistentes.

Ahora que los focos se apagan, arranca la cuenta atrás para que el Granca Live Fest comience a desvelar las sorpresas de su ya confirmada sexta edición. Dejan atrás un año histórico que, sin duda, tendrán muy difícil de superar.

El océano conquistó La Laguna con una tarde de documentales, aventura y conciencia ambiental durante el International Ocean Film Tour. Por Jesús Hernández

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El International Ocean Film Tour volvió a conquistar al público en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna con una edición repleta de emoción, aventura y un profundo respeto por el mar. A través de cinco documentales de extraordinaria belleza, el festival invitó a viajar por algunos de los rincones más fascinantes del planeta, demostrando que el océano es un espacio de vida, inspiración y aprendizaje. Cada historia ofreció una perspectiva diferente, pero todas compartieron un mismo mensaje: la importancia de proteger un entorno natural tan espectacular como imprescindible.

La primera proyección, Home is the Ocean, emocionó con la historia de la familia Schwörer, que ha hecho del océano su hogar durante más de dos décadas. Su forma de vida, educando a sus seis hijos mientras navegan por algunos de los lugares más remotos del mundo, invita a reflexionar sobre la conexión con la naturaleza y las distintas maneras de entender la familia y la educación. A continuación, Christa Funk: First In, Last Out mostró la pasión y el talento de una de las pocas fotógrafas profesionales de surf de grandes olas. Sus impresionantes imágenes en la legendaria Pipeline de Hawái, unidas a su perseverancia para abrirse camino en un deporte tradicionalmente masculino, dejaron claro que los sueños pueden hacerse realidad con esfuerzo y dedicación.

La aventura tomó protagonismo con Up the Coast, un fascinante recorrido por la costa salvaje de Sudáfrica junto al campeón mundial de kitesurf Kevin Langeree, donde el viento, las olas y unos paisajes espectaculares regalaron algunas de las imágenes más impactantes de la sesión. Uno de los documentales que más sorprendió fue A Different Beast, en el que los hermanos Maclean afrontan el increíble reto de cruzar el océano Pacífico a remo, sin escalas y sin asistencia ¡de locos!. Su determinación, sentido del humor y fortaleza mental convirtieron esta expedición en una auténtica lección de superación. El cierre llegó con The Last Dive, una historia profundamente emotiva que narra la amistad entre Terry Kennedy y Willy, una enorme manta raya que cambió para siempre su forma de entender la vida y lo llevó a convertirse en un firme defensor de la conservación marina.

La jornada también permitió descubrir la extraordinaria labor de Latitud Azul, una asociación sin ánimo de lucro comprometida con la conservación y protección de los océanos a través de la educación, la divulgación y la participación ciudadana. Fue un auténtico acierto contar con la presencia de Maite Asensio Elvira, presidenta de la entidad, quien explicó de primera mano los proyectos que desarrolla para acercar el medio marino a la sociedad, fomentar la conciencia ambiental e impulsar acciones que ayuden a preservar nuestros ecosistemas marinos. Una intervención inspiradora que completó una tarde en la que el cine documental volvió a demostrar su capacidad para emocionar, concienciar y recordarnos la enorme belleza del océano y la responsabilidad compartida de protegerlo.

Fotografías de Jesús Hernández

El II Campus Internacional Ciudad de La Laguna arranca el ciclo de encuentros literarios de mujeres escritoras con la primera cita sobre literatura y memoria

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Los Encuentros Literarios de Mujeres Escritoras dirigen su mirada hacia la nueva literatura canaria. El propósito es generar un espacio de diálogo, reflexión e intercambio en torno a la creación literaria contemporánea en Canarias, como una apuesta por la difusión del pensamiento, la cultura y las voces emergentes del archipiélago.

En este primer encuentro, Literatura y memoria, a través de la poesía, la memoria se hace patente entre vacíos y silencios. Las tres autoras canarias, Alicia Llarena, Daniela Martín Hidalgo y Juli Mesa reflexionarán en torno al lugar que ocupa la memoria en la literatura, situándonos para ello en el contexto canario desde una perspectiva política, histórica, cultural, cercana y sensible, dialogando con Marta García Acevedo.

07/07/2026 || 19:00 horas.

Casa Anchieta (plaza del Adelantado, 10) – San Cristóbal de La Laguna

Mappa eclosiona con ‘Water’

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Erick
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El Festival Mappa continúa avanzando en su propuesta artística para 2026 y ya ha completado el cartel de ‘Water’, la segunda cita de su trilogía inspirada en los elementos de la naturaleza. Tras el éxito alcanzado por ‘Fire’, que agotó todas sus entradas y marcó el inicio de esta nueva etapa del proyecto, el anfiteatro de Siam Park, en Adeje, volverá a convertirse el próximo 10 de julio en el escenario de una experiencia inmersiva donde música, arquitectura y naturaleza se fundirán bajo el concepto del agua.

Encabezando el line up estarán The Martinez Brothers, una de los dúos más influyentes y respetadas de la escena electrónica internacional. El dúo neoyorquino formado por Chris y Steve Martinez liderará una noche que reunirá a algunas de las figuras más destacadas del house y el techno contemporáneo, consolidando una vez más a Tenerife como uno de los destinos de referencia para la música electrónica en el Atlántico.

A ellos se suma la artista italiana Cristina Lazic, una de las productoras y DJs con mayor proyección dentro de la escena underground europea. Reconocida por su elegante mezcla de house profundo, minimal y sonidos orgánicos, Lazic ha logrado posicionarse en algunos de los clubes y festivales más importantes del continente gracias a una propuesta sofisticada y de gran personalidad.

El cartel incorpora también al británico Dean Turnley, nombre habitual en las cabinas más prestigiosas de Ibiza y figura emergente dentro del circuito internacional. Su estilo, caracterizado por grooves envolventes y una cuidada selección musical, encaja plenamente con la atmósfera inmersiva que plantea esta edición de Mappa.

Junto a ellos estará Gaskin, uno de los artistas más sólidos de la nueva generación del house británico. Con lanzamientos en sellos de referencia y actuaciones en algunos de los eventos más importantes de Europa, su presencia aporta una dosis de energía y frescura a una programación diseñada para mantener una narrativa sonora coherente desde el inicio hasta el cierre del evento.

El apartado internacional se completa con un esperado b2b entre Rossko y Seb Zito, dos nombres fundamentales dentro de la escena underground europea. Ambos artistas comparten una trayectoria ligada a algunos de los clubes y festivales más influyentes del continente, y su actuación conjunta promete convertirse en uno de los momentos más especiales de la noche gracias a su capacidad para construir sesiones largas, dinámicas y profundamente conectadas con la pista de baile.

Como representación del talento local, Mappa contará además con la participación de Alex Wellmann e Iva Dive, dos artistas vinculados al crecimiento y consolidación de la escena electrónica canaria, que serán los encargados de aportar la identidad local a una programación marcada por la calidad artística y la diversidad sonora.

La edición “Water” supone la continuidad de una narrativa conceptual que explora la relación entre la música electrónica y las fuerzas de la naturaleza. Si el fuego representó la energía y la intensidad en la primera entrega de la trilogía, el agua se presenta ahora como símbolo de fluidez, conexión y transformación. Todo ello se desarrollará nuevamente en el característico formato 360 grados de Mappa, con la cabina situada en el centro del recinto, eliminando las barreras tradicionales entre artistas y público para crear una experiencia colectiva más cercana e inmersiva. Mappa cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Juventud Canaria y Fundación IDEO.

Aseres: ritmo latino para el Festival Paraíso

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Erick
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La música tiene la capacidad de transportar, de crear recuerdos y de convertir cualquier espacio en un lugar de encuentro. Esa será precisamente la esencia del Paraíso Festival Santa Úrsula 2026, que los próximos 10 y 11 de julio volverá a transformar el Parking Municipal de Cuesta de La Villa en uno de los grandes escenarios del verano en el norte de Tenerife. Entre conciertos, sesiones de dj, propuestas gastronómicas y actividades familiares, será el grupo Aseres el encargado de poner el broche de oro al festival con una actuación que promete contagiar al público de ritmo, energía y sabor cubano.

La formación, liderada por el músico cubano Juan Carlos Orihuela González, representa una propuesta musical diferente dentro del panorama actual. Afincado en Canarias desde 1998 y con más de dos décadas y media de trayectoria, Orihuela ha construido un proyecto artístico con una personalidad muy definida, en el que confluyen las raíces musicales de Cuba con las nuevas tendencias sonoras. El resultado es una fusión de ritmos tropicales, caribeños y latinos enriquecida con elementos electrónicos y modernos que da forma a un sonido propio y reconocible.

Uno de los aspectos que distingue a Aseres es su apuesta por la creación original. Todo el repertorio que interpreta la banda nace de la inspiración de Juan Carlos Orihuela, compositor de cada una de las canciones que forman parte del proyecto. Esta identidad creativa convierte cada concierto en una oportunidad para descubrir una propuesta auténtica que mantiene intacta la esencia de la música latina mientras incorpora una producción contemporánea capaz de conectar con públicos de diferentes generaciones.

Pero Aseres va mucho más allá de un repertorio de canciones. Quienes han disfrutado de sus actuaciones destacan la capacidad de la banda para generar una experiencia completa sobre el escenario. La cercanía con el público, la interacción constante y la energía que transmiten los músicos convierten cada actuación en una auténtica celebración donde resulta difícil permanecer inmóvil. Su objetivo no es únicamente ofrecer un concierto, sino crear un ambiente festivo en el que la música se convierta en el lenguaje común de todos los asistentes.

Detrás del nombre Aseres se encuentra además un grupo de músicos con trayectorias muy diversas, unidos por una misma filosofía: hacer música con identidad y conectar con quienes la escuchan. La experiencia acumulada por cada uno de sus integrantes en escenarios, estudios de grabación y distintos proyectos musicales se refleja en una puesta en escena sólida, dinámica y llena de matices.

Ese espíritu encaja perfectamente con la filosofía del Paraíso Festival Santa Úrsula, una cita que ha logrado consolidarse como uno de los eventos más esperados del calendario estival del municipio. Durante dos jornadas, vecinos y visitantes podrán disfrutar de una programación pensada para todas las edades que combina música en directo, espectáculos, actividades infantiles, gastronomía y espacios de convivencia en un entorno privilegiado, con uno de los atardeceres más espectaculares del norte de la isla como telón de fondo.

El festival abrirá sus puertas el viernes 10 de julio, entre las 17:00 y las 00:00 horas, con las sesiones de los Dj Borikó y David Laurentini, además de la actuación de la banda de versiones Stereogroove, encargada de inaugurar la programación musical.

La jornada del sábado, desde las 13:00 hasta la medianoche, estará especialmente orientada al disfrute de toda la familia. El Payaso Yiyolo Stratto ofrecerá su espectáculo para los más pequeños, mientras la zona infantil contará con pintacaras, photocall y sorteos. A ello se sumarán las sesiones de Borikó y Beat Creator antes de que llegue el momento más esperado del festival: la actuación de Aseres, que cerrará esta edición con una gran sesión de música cubana y latina cargada de ritmo y emoción.

La oferta gastronómica volverá a ocupar un lugar destacado gracias a la presencia de food trucks y diferentes degustaciones que permitirán completar la experiencia en un ambiente relajado y festivo.

“La voz quebrada”: la película documental sobre el último secreto de Federico García Lorca

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LOS DOCUMENTOS INÉDITOS SOBRE FEDERICO GARCÍA LORCA QUE EL CONGRESO QUISO PRESERVAR SE REVELAN POR PRIMERA VEZ EN LA PELÍCULALA VOZ QUEBRADA

La película documental de Manuel Menchón  accede a los cuadernos, materiales personales y recuerdos de Lorca conservados en secreto durante décadas por Juan Ramírez de Lucas, identificado por los investigadores como el último amor de Federico García Lorca.

El documental revelará por primera vez al gran público unos materiales cuya relevancia histórica llevó al Congreso de los Diputados a aprobar por unanimidad, en 2012, su preservación y apertura a la investigación; una iniciativa que nunca llegó a materializarse y que mantuvo los documentos inéditos hasta el estreno en cines.

Tras el amplio interés despertado por las filmaciones inéditas de Federico García Lorca localizadas por Manuel Menchón en el archivo privado de Menéndez Pidal, LA VOZ QUEBRADA,  incorpora ahora otro hallazgo documental clave: el archivo íntimo de Juan Ramírez de Lucas, una pieza fundamental para aproximarse a los últimos meses de vida del poeta.

La película se adentra en una dimensión íntima de Federico García Lorca documentada a través de materiales excepcionales y propone un viaje emocional al corazón de una historia que permaneció silenciada durante décadas.

Los documentos inéditos sobre Federico García Lorca que el Congreso de los Diputados quiso preservar y abrir a la investigación en 2012 se revelan por primera vez al gran público a través de LA VOZ QUEBRADA, el nuevo largometraje documental dirigido por Manuel Menchón (Palabras para un fin del mundo).
 
El núcleo narrativo y emocional de la película lo constituye un conjunto de cuadernos y recuerdos personales conservados durante décadas por Juan Ramírez de Lucas, materiales inéditos y hasta ahora desconocidos para el gran público, que revelan desde fuentes directas la historia del último amor de Federico García Lorca.
 
La relevancia de estos documentos llevó al Congreso de los Diputados a aprobar por unanimidad una iniciativa para promover su preservación y apertura a la investigación por su extraordinario interés histórico para el conocimiento de la vida y la obra de Federico García Lorca. Pese al consenso institucional y a los contactos iniciados, aquella iniciativa nunca llegó a materializarse y los materiales permanecieron sin acceso público efectivo.
 
Ahora LA VOZ QUEBRADA incorpora este legado documental y emocional como eje de una película documento, que arroja luz sobre los últimos meses de vida de Lorca y permite aproximarse a aquella historia desde el archivo íntimo de quien la vivió

La noticia se suma al interés ya generado por otro de los hallazgos incorporados a la película: las filmaciones inéditas de Federico García Lorca localizadas por Manuel Menchón en el archivo privado de Menéndez Pidal, que permitieron ver al poeta en movimiento y despertaron una amplia cobertura mediática.

De este modo, LA VOZ QUEBRADA conecta dos revelaciones documentales excepcionales: por un lado, las imágenes inéditas de Lorca en movimiento; por otro, el archivo íntimo de Juan Ramírez de Lucas, cuyos materiales el Congreso quiso preservar por su extraordinario interés histórico y que ahora se revelan  por primera vez al gran público a través de la película.

Una historia silenciada

En el verano de 1936, Federico García Lorca y el joven Juan Ramírez de Lucas proyectaban abandonar España y empezar una nueva vida lejos de una sociedad que les obligaba a vivir su relación en secreto. Aquel viaje nunca llegó a producirse. Semanas después, Lorca fue asesinado en Granada, al comienzo de la Guerra Civil.

Noventa años más tarde, LA VOZ QUEBRADA recupera aquella historia truncada y se adentra en una dimensión íntima y amorosa de Lorca vinculada a sus últimos meses de vida, hasta ahora apenas accesible desde fuentes directas. 

Más allá del personaje histórico y del mito universal, la película conecta memoria, amor y creación artística para ofrecer una nueva mirada sobre uno de los nombres fundamentales de la cultura española en el 90 aniversario de su asesinato.

Otros hallazgos: imágenes, música y voz

Junto al archivo de Juan Ramírez de Lucas, la película incorpora otros materiales de especial valor documental y artístico, entre ellos las filmaciones inéditas de Federico García Lorca localizadas en el archivo privado de Menéndez Pidal, así como una pieza musical de juventud nunca antes grabada.

El universo creativo de Lorca se revela también a través de su música. La banda sonora de la película incorpora la interpretación de Canción de invierno, una pieza musical nunca antes grabada, compuesta por Federico García Lorca cuando aún era adolescente. Iván Palomares, compositor de la música original de LA VOZ QUEBRADA, ha realizado los arreglos y ha interpretado al piano esta partitura para el film.

En el apartado interpretativo, Álvaro Morte (Anatomía de un instante, La casa de papel) dará su voz a Federico García Lorca.

Producción y estreno
La película es una producción de K&S Films (Belén, El eternauta, Relatos salvajes), Pantalla Partida (Saura(s), La primera mirada) e Imagine! Films (Palabras para un fin del mundo), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada.
 
LA VOZ QUEBRADA se estrenará en cines en otoño de 2026, distribuida por Sideral.

José Ángel de Álvaro: “Recurrimos a la IA sin darnos cuenta y en el futuro será una cosa habitual”. Por Noé Ramón

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“Ahora mismo me resulta imposible vivir del cómic pero estoy contento con lo que hago y me gustaría ganar dinero ¿Por qué no?”

“Con Fangoria estoy en un entorno muy colaborativo, muy a favor de ver lo que estás haciendo para echarte una mano”

“Vivimos en una sociedad en la que lo que mola es la gresca, el ‘si yo tengo tres casos de corrupción, tú tienes más’”

“En ‘Transcendence’ planteo que cuando nos convirtamos en datos ya seremos eternos y empezaremos a adquirir las características de un dios”

José Ángel de Álvaro, técnico de sonido e historietista, relata que al igual que ocurre con tantas creaciones que ahora estamos disfrutando, la pandemia fue el detonante para dedicarse al cómic y publicar obras como El Exorcismo de Almansa y El Sastre. Hace apenas unas semanas acaba de ver la luz Transcendence, en la que pasa de inspirarse en truculentas noticias reales, a la ciencia ficción y más exactamente en las obras de Ray Kurzweil sobre la evolución tecnológica y la inmortalidad digital. Aborda cómo los seres humanos podrían convertirse en datos adquiriendo características divinas y la capacidad de decidir su propio soporte biológico o robótico en un futuro hipotético. A través de esta entrevista, comparte la influencia de la escena musical madrileña de los noventa, el underground barcelonés y de sus tres obras. De Álvaro partió con la ventaja de verse arropado en la reciente presentación por sus compañeros del multiverso de Fangoria, Alaska al frente, y la consiguiente repercusión mediática.

-Tu naces en Barcelona pero no sé si llegaste a vivir el underground del cómic.

-Nací en Barcelona pero conozco muy poco la escena underground porque con menos de un añito ya me fui a Segovia o sea que de Barcelona con lo que más he estado en contacto es con la escena punkarra, metalera, thrash metalera y skinhead porque tenía colegas por allí.

-¿O sea que del cómic underground nada y de la movida tampoco?

-No, la verdad es que del cómic conozco a muy poquita gente aunque los he estado leyendo toda la vida. En realidad se puede decir que empecé a dibujar en la pandemia. Y lo de la movida me cae más lejos porque tengo 55 años así que llegué a Malasaña en los noventa cuando ya había otra movida que era la garajera con grupos como Sex Museum, por nombrar uno del mogollón de los que salieron en esos años.

-Entonces aprovechas la pandemia para escribir el Exorcismo de Almansa.

-Sí, de jovencito con quince o dieciséis años, dibujé alguno en plan amateur pero aproveché la pandemia porque fue cuando tuve más tiempo libre y además ya había recibido clases porque siempre me ha gustado dibujar. Así que en realidad lo empecé un poco antes pero lo que era un cómic de ocho páginas al final acabaron siendo más de veinte.

-En total has hecho tres cómics o novelas gráficas. ¿Cómo las defines?

-Las llamó cómics.

-La primera es sobre el Exorcismo de Almansa, basada en los sucesos paranormales ocurridos en la localidad albaceteña en 1990 y la segunda es El Sastre.

-En realidad, para la segunda estuve buscando un dibujante que la hiciera por mi durante más de un año y como no encontré a nadie, decidí dibujarlo yo y luego tardé en encontrar una editorial hasta que Unbrained Ediciones con los que ya había trabajado en el anterior comic, quisieron publicarla.

-¿De qué va esta segunda obra?

-Es de un asesinato. En este caso ocurrió en Malasaña cuando un padre en los años sesenta asesinó a su familia y luego sacó los cuerpos al balcón para que los vieran los vecinos. La verdad es que es un poco gore pero intenté meterme en la cabeza del asesino, pensar en sus motivaciones.

-Y luego está Transcendence que acaba de publicarse y que es muy diferente a los anteriores.

-Sí, hablo un poco de un futuro hipotético enmarcado en las teorías de Ray Kursewell en las que plantea que la tecnología va a crecer exponencialmente y entonces viviremos en una realidad virtual. Habla de que llegará un momento que se llama “singularidad” en el que la tecnología y el pensamiento humano se mezclan, vendrá el back up que será cuando podamos volcar todo lo que nos define en un ordenador cuántico, con una forma de pensar igual o parecida a un cerebro. Entonces lo que nos caracteriza como humanos se convertirá en datos que podrás poner tanto en un soporte biológico como en un robot, en un perro o en una planta de manera que tú vas a decidir como vivir en el futuro. Cuando nos convirtamos en datos ya seremos eternos y empezaremos a adquirir las características que definen a un dios: omnipotencia, omnipresencia y omnisciencia. Seríamos supersabios gracias a las modificaciones en nuestro cerebro y a las mejoras tanto electrónicas como biológicas que nos permitirán ir mejorando nuestros cuerpos. Entonces el hombre puede llegar a vivir eternamente y convertirse en un dios.

-¿Pero se viviría eternamente en un cuerpo o simplemente perdidos en el ciberespacio?

-Gracias a estos avances cada uno decidirá si quiere tener un cuerpo biológico, parecido al que tenía antes o el mismo pero sin deteriorarse e incluso mejorarlo gracias a los avances médicos. En el cómic voy describiendo los cambios del personaje, en política y en la sociedad y planteo la posibilidad de que en el futuro las religiones tengan un mismo Papa porque se han aliado y unido sus fuerzas al ver que todas buscan lo mismo: la salvación del ser humano.

-¿Te lo tomas como una historia de ciencia ficción o como algo más cercano a la realidad?

-Planteo una posibilidad, no sé si ocurrirá o no. Si miramos la historia vemos que los cambios, las alianzas y los grandes acontecimientos muchas veces ocurren casi sin darte cuenta, por una pequeña llama que enciende una más grande. Las revoluciones casi siempre han sido así. Si ves lo que ocurre ahora te das cuenta de que la extrema derecha está constantemente provocando, intentando que esa chispa sea cada vez más grande hasta convertirse en llamas. Lo que planteo en el cómic puede ocurrir ¿por qué no? A lo mejor cuando realmente el ser humano alcance un nivel superior de conocimientos por medio de implantes y una conexión con internet, tal vez podremos llegar a un punto que ahora no podemos ni imaginarnos porque la cabeza no nos da para más. Por ejemplo, es difícil responder si dios existe o no por muchas vueltas que le des con razonamientos. Hay un montón de teorías y suposiciones y a lo mejor si en el futuro somos más inteligentes, todo eso lo veremos con mucha más claridad que ahora.

-¿Qué aceptación ha tenido hasta ahora tu trabajo?

-Estoy en una editorial pequeña, y no lo digo en tono despectivo, sino porque solo podemos distribuir los cómics por internet, con lo cual llegar a las tiendas es muy complicado, de manera que únicamente se pueden comprar a través de emails o pidiéndolo directamente. Por el momento de Transcendence creo que van vendidas unas cincuenta copias.

-¿Y como fueron las ventas de las otras?

-Pues en El Exorcismo de Almansa es el que mejor ha ido porque lleva tres ediciones, en la primera autoedité doscientas copias, luego Unbrained hizo una más de cien que está agotada y El Sastre creo que ha ido bajo pedido.

-¿En formato físico o digital?

-Físico, yo solamente publico en papel.

-¿No te interesa publicar en digital?

-A ver, realmente dibujo con un ordenador y una tablet, o sea que me muevo en el mundo digital pero lo utilizo como una herramienta para dibujar, no para publicar. Uso internet y también Instagram para dar a conocer mis cómics pero para venderlos me gusta que estén en papel.

-Por lo que parece estás un poco más abierto a la IA que tus compañeros dibujantes.

-¿Si soy más proclive a utilizarla en el trabajo? No, no la uso para nada y lo dejamos muy clarito en la contraportada. Está todo hecho a mano, con inteligencia humana, aunque veo que hay mucha gente en mi entorno que la usa para hacer cómics, lo que no desmerece su trabajo. Supongo que llegará un momento en el que recurramos a la IA, de hecho ya lo hacemos sin darnos cuenta pero en el futuro será como una cosa más habitual. Que casi todos los dibujantes estén en contra es algo que comprendo porque supone una especie de competencia desleal. El cómic siempre ha sido una demostración de cualidades artísticas, más en las imágenes que en el texto. El mismo personaje dibujado por distintos autores, no tiene nada que ver, como ocurre con Batman, sin ir más lejos. El aspecto gráfico es el que hace que un dibujante se salga de lo común y demuestre que es original, es lo que siempre busco en los cómics, que no sea una cosa uniforme, medio de mentiras como pueden resultar ahora mismo las ilustraciones de Inteligencia Artificial.

-¿Cuáles han sido tus principales influencias?

-Empecé a leer cómics en 1984 cuando estaba en Segovia con El Víbora. Recuerdo que cuando salió Watchmen lo compraba en los kioscos porque entonces no existían tiendas de cómics ni nada de eso. Era muy difícil encontrar todos los números y por eso tuve que venir a Madrid para terminar de completar la colección. Batman también me empezó a gustar desde muy pronto.

-La presentación de Transcendence fue por todo lo alto. Estuviste arropado por tus compañeros de Fangoria y Nancys Rubias.

-Llevo muchos años trabajando con ellos y siempre han demostrado que son gente con ganas de expresarse artísticamente. Ya sea como músicos o haciendo cómics, siempre te apoyan. Recuerdo que Fangoria les echaba una mano a Jesús Horror con su grupo Baby Horror cuando hacía promociones o lo que fuera. Cuando Rafa Spunky saca álbumes en solitario, Olvido colabora en muchas canciones cantando con él y luego Nacho hace temas para Nancys Rubias. O sea que estoy en un entorno que es muy colaborativo y de personas que están muy a favor de ver qué es lo que estás haciendo para echarte una mano.

-¿Sigues siendo técnico de sonido de ellos? Por que la verdad es que son unos de los grupos con más conciertos y más multitudinarios que hay en España

-Sí, hace poco hicimos 2.000 kilómetros en un fin de semana y agosto, septiembre y octubre la verdad es que vienen cargaditos.

-O sea que puedes vivir bien de eso.

-Para mi una gira para considerarla como tal debe tener unos cien conciertos. La primera que hice con Dover, duró dos años de los que un año y medio estuve prácticamente siempre fuera de casa. Pero de un tiempo a esta parte las giras ya no tienen tantos conciertos, ahora lo máximo son 40 conciertos.

-Pues Fangoria parece que son de los grupos más activos, lo que llama la atención si se tiene en cuenta que llevan más de cincuenta años dedicándose a esto.

-Sí, tienen un montón de fans de muchas edades desde hace tiempo y son activos porque siempre los ves muy inquietos y les gusta hacer música, ir de gira y salir a tocar. No lo hacen por una motivación económica, eso es algo secundario.

-¿En qué momento crees que está Fangoria ahora mismo?

-Desde hace unos años los veo en un momento estable, musicalmente hablando. Acaban de sacar un disco –La Verdad o La Imaginación– que no desmerece en nada a los demás trabajos que han hecho, que está muy bien y en el que todas las canciones tienen algo que aportar, no hay ninguna de relleno. Otros artistas hacen discos con uno o dos singles y el resto es basura, en cambio Fangoria siguen siendo fieles a sí mismos. El período de grabación y de preparación no lo vivo cerca de ellos porque ahí son Olvido y Nacho los que llevan las directrices y los que se juntan pero sí sé cuando van a ensayar o que están en casa de Nacho componiendo.

-Tal vez el problema que tienen ahora mismo es que son demasiado famosos y por eso los han enredado en polémicas sin ningún sentido.

-Si estás en el foco público, tan pronto puedes ser alabado como lapidado, eso lo estamos viendo todos los días y no es porque tú te equivoques sino porque la gente te malinterpreta. Vivimos en una sociedad en la que mola la gresca. El “si yo tengo tres casos de corrupción, tú tienes más”, estamos en un rollo de confrontación continua y realmente a Olvido y a Mario lo que le gusta es todo lo contrario. Siempre va a haber gente que les malinterprete y quiera malmeter y más cuando se escudan en las redes sociales y no dan la cara. Simplemente escribes, sueltas el insulto y como que te desahogas. A veces la gente está mal informada porque lo que ven es un recorte de todo lo que se dijo en una conversación. La sociedad ahora mismo está bastante loca y si seguimos así no nos va a ir muy bien.

-Cuanto más popular seas estás más expuesto y te van a atacar con lo primero que tengan a mano.

-Creo que hay mucha envidia a la gente que consigue las cosas gracias a su trabajo y a que valen. Si eres un buen músico, de puta madre, me da igual que toques la guitarra, la batería o el bajo con Madonna o con Los Porretas. Creo que se debe valorar si vales para lo que haces y luego encima puedes ganar mucho dinero pues será porque trabajas bien. ¿Por qué no? No entiendo a la gente que va por ahí diciendo que si Mario y Olvido son fachas. ¿Por qué? ¿Porque trabajan y ganan dinero? ¿Porque lo valen? ¿Porque la gente los quiere ver en los programas de televisión? ¿Porque pagan para verlos? No sé qué hay de malo en todo eso.

-Recuerdo que en los ochenta decían que Alaska era una vendida al PSOE.

-Siempre te podrán criticar por una cosa o la otra. España es así.

-¿Aspiras a vivir solo del cómic?

-Hombre, creo que a día de hoy es imposible. Aunque estoy contento con lo que hago, veo que hay guionistas y dibujantes con un nivel estratosférico, buenísimos. A lo mejor han nacido con algo que yo no tengo. ¿Que si me gustaría ganar dinero con los cómics? ¿Por qué no? Les dedico muchas horas y luego realmente hasta ahora mismo estoy perdiendo dinero. Me gustaría que fuera de una manera que permita la entrada de ingresos extra aparte de mi trabajo como técnico, algo complementario, pero no creo que llegue ese momento, la verdad.

-El panorama del cómic en general es bastante triste.

-Ya sabemos cómo es España y cómo es el mercado de aquí. Ahora mismo sí que se venden muchos cómics pero son DC y Marvel, parece una invasión. Vas a cualquier tienda de cómic, por lo menos de las que hay por aquí en Madrid y el setenta por ciento como mínimo del material es de Marvel y DC. Hay algunas que incluso llegan al cien por cien.

-Muy pocos autores logran vivir exclusivamente del cómic.

-Hay gente a la que les va muy bien. A mí me gusta mucho Jaime Martín, el de Sangre de Barrio. Siempre he sido fan, gente muy buena que se merecen que les vaya bien.

-A ti te veo más cercano a Miguel Ángel Martín.

-Ojalá. ¿Lo dices por el rollo de ciencia ficción? Más o menos, Miguel Ángel Martín me gusta pero tampoco es una cosa intencionada. Simplemente tengo la libertad de poder escribir y dibujar sobre lo que quiera, nadie me dice lo que debo hacer, sino que yo trabajo sobre las ideas que me llegan. Por ejemplo, la de Transcendence me surgió leyendo los libros de Ray Kurzweil, como La simultaneidad está cerca y La era de las máquinas espirituales. Leyéndolas me di cuenta de que me estaban fijando un marco idóneo para desarrollar un guión de ciencia ficción, o quizás de anticipación. Con El Sastre me ocurrió tres cuartos de lo mismo. Estaba inquieto porque no encontraba un tema y quería dibujar y de repente apareció esta historia, creo que fue viendo videos de youtube. El asesinato ocurrió en el edificio que está justo al lado de donde vive mi chica, lo que me llamó mucho la atención, me di un paseo viendo la casa y dije: “Pues voy a hacer un cómic de esto”.

-Los dos primeros trabajos son totalmente distintos al que acabas de sacar.

-Sí, no me quiero encasillar en ser un autor de terror o de historias macabras porque aunque me gusta leerlas tampoco soy superfan. En realidad lo que más me gusta es la ciencia ficción.

-¿Y el próximo proyecto ya lo tienes más o menos en mente?

-Sí, estoy ahora mismo dibujándolo.

-¿Puedes adelantar algo?

-También es un poco de ciencia ficción, una especie de spin off de Transcendence porque está enmarcado en un momento concreto del mismo futuro hipotético. Son cuatro historias de cuatro personas distintas y de cómo afrontan esa realidad, que además será una singularidad.

El Festival Boreal 2026 cierra su cartel reivindicando la cultura de raíz, la vanguardia y la agitación social

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Los próximos 18 y 19 de septiembre, el casco histórico de Los Silos en Tenerife acoge la decimonovena edición del Festival Boreal, una cita que con el cierre definitivo de su cartel musical se consolida como el reverso necesario a los macroeventos de consumo masivo. Lejos de las dinámicas corporativas predecibles, este encuentro multidisciplinar demuestra que la verdadera razón de ser de un festival aún reside en la cercanía, la agitación cultural y el respeto por el territorio.

El Festival Boreal clausura el diseño de su decimonovena entrega consolidando un espacio donde la música independiente, el activismo medioambiental y la equidad comunitaria se encuentran de forma orgánica. Los próximos 18 y 19 de septiembre, el casco histórico del municipio tinerfeño de Los Silos se transformará en una plaza abierta que esquiva los formatos comerciales predecibles para devolver a la música en directo su dimensión más cercana y compartida.

A través de un cartel multidisciplinar y periférico, el certamen de la comarca de Daute propone una experiencia pausada que se distancia de las aglomeraciones de las grandes citas veraniegas. Este planteamiento propio, enfocado en el respeto al territorio, revalida la posición del encuentro entre los diez festivales más relevantes del ámbito rural en España según el Observatorio de la Cultura.

El cierre de la programación de conciertos traza un puente de ida y vuelta entre la creación contemporánea y los sonidos tradicionales de cuatro continentes. El último gran anuncio del festival lo protagoniza el debut en directo de Jable, un proyecto impulsado por las creadoras canarias Jela y Cristina Mahelo, quienes reinterpretan el folclore del archipiélago desde una sensibilidad actual junto a músicos de la escena subterránea insular.

A este estreno se suman el pulso festivo y psicodélico del sexteto afro-latino Candeleros y las sesiones de música electrónica de corte analógico firmadas por la productora tinerfeña The Queen of Bass. Con estas incorporaciones se completa una propuesta internacional estimulante y diversa que evita los nombres habituales de las radiofórmulas.

La programación de este año cuenta con el sonido oscuro de Daddy G, miembro fundador del grupo británico Massive Attack, quien comparte cartel con el rock alternativo de los colombianos Aterciopelados, el pop sintético de la chilena Rubio y la baja fidelidad norteamericana de The Neighborhood Kids.

El cartel se abre a lenguajes globales mediante el rock del desierto de Imarhan, el trap en quechua de Renata Flores, el ritmo afro-portugués de Throes + The Shine, la polifonía magrebí de Aïta Mon Amour, la canción de autor brasileña de Josyara y el dub de Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles. La escena canaria muestra su dinamismo con el rap combativo de El Veneno Crew y las propuestas de Fuensanta, La Terrorista del Sabor, Pleito y Xerach.

Más allá de los escenarios, la identidad de Boreal reside en su naturaleza transversal, capaz de unir la inquietud artística con un firme compromiso social. Reconocido como el ecofestival pionero de Canarias y único representante del archipiélago en el Forum of Worldwide Music Festivals, el encuentro fundamenta su producción en el desarrollo sostenible, la reducción del plástico y el apoyo a la economía local.

Su trayectoria avala estos valores: fue el primer certamen de España galardonado con el Premio Fest a la diversidad e igualdad de género, otorgado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música, manteniendo una estricta paridad de mujeres tanto en la programación artística como en los equipos técnicos.

Asimismo, la cita cuenta con planes específicos de accesibilidad destinados a eliminar barreras físicas y sensoriales, abriendo la experiencia a todos los públicos. Durante las dos jornadas, las calles peatonales de Los Silos albergarán un programa diurno con ecomercados, muestras de arte urbano en vivo, exposiciones, gastronomía internacional y talleres infantiles, confirmando que un festival puede ser un lugar de encuentro intergeneracional y consciente cuyas entradas ya se pueden adquirir en la web oficial del evento.

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