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URBEX y estética kitsch en el Centro de Arte La Recova: Manuel H. Reyes guía una visita a la exposición «Timeworn»

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Este miércoles 11 de febrero a las 18:30 h, el artista canario Manuel H. Reyes ofrecerá una visita guiada a su exposición Timeworn, actualmente en la Sala L del Centro de Arte La Recova de Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita hasta completar aforo.

La visita permitirá al público adentrarse en un proyecto fotográfico que toma como punto de partida lugares deshabitados de Tenerife, convertidos en escenarios de imágenes escenificadas que evocan recuerdos de un tiempo pasado. A través de la fotografía y el fenómeno del URBEX (exploración urbana), Timeworn reflexiona sobre el paso del tiempo, la ruina y la memoria que permanece latente en los espacios abandonados.

Uno de los ejes centrales del proyecto es la contradicción visual: una estética kitsch, inspirada en referentes contemporáneos, irrumpe en entornos marcados por la decadencia y el abandono. Esta yuxtaposición genera una tensión que invita al espectador a replantearse la relación entre belleza, deterioro y significado.

Durante la visita guiada, Manuel H. Reyes explicará su proceso creativo, basado en la inmersión directa en cada espacio, la observación de la luz, las texturas y los vestigios del tiempo, y cómo estos elementos guían la construcción de imágenes que no parten de la memoria personal, sino de la memoria o aura propia de cada lugar.

Timeworn propone así una nueva mirada sobre los espacios en desuso, reivindicando su capacidad para seguir generando emoción, vida y sentido a través del arte contemporáneo.

Datos de la visita guiada
📅 Miércoles 11 de febrero
🕡 18:30 h
📍 Centro de Arte La Recova, Sala L (Santa Cruz de Tenerife)
🎟️ Entrada gratuita hasta completar aforo

LA MUJER EN EL ESPEJO. PARTE DE LAS FOTOGRAFÍAS DE LA EXPOSICIÓN.

Predator Badlands llega a Disney+

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La última entrega de la franquicia ‘Predator’, está protagonizada por
Elle Fanning y Dirigida por Dan Trachtenberg

La última entrega de la saga PredatorPredator: Badlands llega a Disney+ el 12 de febrero.

Predator: Badlands profundiza en la mitología Yautja introduciendo a los nuevos personajes Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) y Thia (Elle Fanning), siguiendo su viaje heroico como desvalidos marcado por una alianza inesperada. Combinando supervivencia y autodescubrimiento con combates intensos, efectos visuales impactantes y humor, la película ofrece una aventura de acción de alto voltaje tanto a nivel visceral como emocional.

Predator: Badlands es la película más taquillera en los 38 años de historia de la franquicia a nivel mundial. ha recaudado 184,5 millones de dólares en todo el mundo, superando al anterior récord de Alien vs. Predator (2004), que alcanzó los 177,4 millones. Dirigida por Dan Trachtenberg, la audaz visión de la película ha sido aclamada por el público y la crítica, con una puntuación del 95% en el Hot Popcornmeter verificado de Rotten Tomatoes® y un 86% de críticas Certified Fresh en el Tomatometer.

Todas las películas de la saga Predator ya están disponibles en Disney+. 

Además, los fans pueden profundizar en la franquicia con 15 vídeo añadidos a la Predator Creators Collection de pocket.watch en Disney+. Este contenido creado por los propios creadores complementa la franquicia completa, que ya está disponible en Disney+, incluidas las aclamadas películas de Dan Trachtenberg Predator: La presa y Predator: Asesino de asesinos.

Sobre Predator: Badlands

Ambientada en el futuro en un planeta remoto y letal, Predator: Badlands sigue a un joven depredador marginado que encuentra una aliada inesperada en Thia, mientras se embarca en un peligroso viaje en busca de su adversario definitivo. 

El escritor Elio Quiroga presenta su novela histórica ‘El vientre de la tierra’ en la Casa de Colón

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      El acto tendrá lugar el día 12 de febrero, a las 19:00 horas, y contará con la participación de los escritores Emilio González Déniz y José Luis Correa

 La Casa de Colón acoge el día 12 de febrero, a las 19:00 horas, la presentación de ‘El vientre de la tierra’novela histórica del escritor y director de cine Elio Quiroga, galardonada con el III Premio de Novela Histórica de Vallirana 2024 y publicada por la editorial Diéresis.

El acto contará con la intervención de los escritores Emilio González Déniz y José Luis Correa, quienes acompañarán a Quiroga en un diálogo en torno a la novela, la historia y el proceso de creación literaria.

‘El vientre de la tierra’ recrea en más de 300 páginas el origen de uno de los enclaves más fascinantes, misteriosos y sugerentes del norte de España: las ancestrales minas romanas de Las Médulas, situadas en la actual comarca leonesa de El Bierzo. Ambientada en la Hispania de hace dos mil años, durante el gobierno de Octavio César Augusto, la novela de Elio Quiroga sitúa al lector en un momento clave de la expansión del Imperio romano y del enfrentamiento con los pueblos del norte peninsular que aún resistían a la dominación de Roma.

Lejos de limitarse a una reconstrucción histórica, la obra propone una profunda reflexión sobre el poder, la codicia y la supervivencia de las comunidades sometidas a la colonización. A través del personaje de Ábilus, un joven astur elegido por el anciano maestro Segeius para iniciarse en el secreto de la extracción del oro, la narración explora la compleja relación entre los pueblos indígenas y el poder imperial, así como la tensión constante entre la guerra y el pacto.

Con el paso del tiempo, Ábilus se convertirá en el Maestro del Oro de los astures, responsable de la prosperidad de su tribu y figura clave de una explotación minera que acabará despertando el interés de Roma. La llegada de un cónsul romano a la región, con la misión de sofocar la rebelión cántabra y obtener el secreto del oro astur para financiar las conquistas del Imperio, marcará el inicio de una colaboración que se prolongará durante décadas, moverá montañas y cambiará el curso de la historia.

Sobre el autor

Elio Quiroga es un director de cine, productor, guionista y escritor. Ha dirigido largometrajes como Fotos -galardonado con el Mejor Guión y una Mención Especial del Jurado en el Festival de Sitges 1996-, La hora fría, No-Do y el documental The Mystery of the King of Kinema, distinguido con una Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón.

En el ámbito del cortometraje ha obtenido el reconocimiento internacional con obras como Home Delivery, adaptación de un relato de Stephen King presentada por Guillermo del Toro y con música de REM, ganadora del Gran Premio de Fantasporto, o Me llamo María, preseleccionada a los Premios Óscar 2011. Fue nominado al Premio Goya por el documental El último minutero.

En literatura, ha sido galardonado con el Premio Minotauro 2015 por Los que sueñan, así como Premio de Novela Policía Nacional 2021 por Tiempo sucio y el accésit al Premio Everis de Ensayo por La materia de los sueños. Además, ha publicado novelas como El despertar, Los códices del Apocalipsis o Idyll, y fue finalista del Premio Fernando Lara con Niños del sol.

Jacob Collier ofrecerá dos conciertos en la 35º edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

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  • Ganador de siete Grammys, actuará en el Auditorio Alfredo Kraus y en el Auditorio de Tenerife los días 21 y 22 de julio, respectivamente
  • También se confirma la presencia del grupo estadounidense Yellowjackets, el pianista armenio Tigran Hamasyan y Lucía Rey

La programación de la 35ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más (FICJ&M) incluirá dos conciertos del músico inglés Jacob Collier (Londres, 1994) con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC), que estará dirigida por Suzie Collier, que ya colaboraron en la pasada edición en el concierto de Take 6. Estas dos actuaciones se llevarán a cabo en el Auditorio Alfredo Kraus y en el Auditorio de Tenerife, instituciones que además coproducen estas dos citas estelares. Las entradas se podrán adquirir a partir del 27 de febrero en los canales de venta habituales de los dos recintos.

Collier, ganador de siete premios Grammy -cuenta además con 17 nominaciones, la última este mismo año-, fue el primer músico británico en ganar al menos un premio Grammy por cada uno de sus primeros cuatro álbumes. Su primeros Grammy llegaron en 2017, cuando apenas contaba con 21 años. Collier ya estuvo en el Canarias Jazz & Más, precisamente en la 26º edición, en 2017, ofreciendo dos conciertos (Teatro Leal y Teatro Guiniguada) que se saldaron con un gran éxito de crítica y público y con dos llenos en ambos recintos. En aquella ocasión actuaba solo, con un espectáculo visual innovador, pero en esta ocasión estará acompañado por la OFGC, gracias al acuerdo de colaboración alcanzado con su fundación. En breve se anunciará la puesta en venta de las entradas de ambos conciertos.

No será la única figura estelar de esta nueva edición del festival. El FICJ&M contará en su programación para esta nueva edición con grupos y artistas de la talla de Yellowjackets, cuarteto estadounidense fundado en 1980 y con casi 30 referencias discográficas en el mercado, ganadores de 2 Premios Grammy y 17 nominaciones, la última este mismo año gracias a su disco Fasten Up. Formada por Russell Ferrante (piano y sintetizadores), Bob Mintzer (vientos); Will Kennedy (batería) y Dane Alderson (bajo). A lo largo de sus 43 años de historia, Yellowjackets han grabado 25 álbumes, realizado innumerables giras con entradas agotadas y disfrutado del reconocimiento de la crítica y el éxito en todo el mundo.

Yellowjackets se formaron a finales de la década de 1970 como banda de acompañamiento del guitarrista Robben Ford. Grabaron su primer álbum juntos en 1980. Sin embargo, poco después de esa grabación, Ford decidió separarse y tomar una dirección musical diferente. Como resultado, se formaron los Yellowjackets actuales, un trío con Russell Ferrante, Jimmy Haslip y Ricky Lawson. Desde entonces, y con la incorporación de Bob Mintzer, los Yellowjackets han ganado y mantenido su protagonismo como uno de los grupos de jazz más influyentes y queridos. A lo largo de los años, la banda ha sufrido numerosos cambios en su formación. Sin dejar de estar a la altura de los inevitables retos que supone la adaptación, los Yellowjackets actuales han mantenido una calidad musical extraordinariamente alta que rivaliza con la de muchos, pero que no sorprende a nadie que conozca y aprecie a la banda y su música.

También está confirmada la presencia del pianista y compositor armenio Tigran Hamasyan, que hoy mismo publicaba nuevo y esperado disco, Manifeste; Hamasyan está considerado uno de los pianistas y compositores de jazz y rock más destacados y singulares de su generación. Virtuoso del piano con un gran poderío rítmico, Hamasyan fusiona a la perfección la potente improvisación jazzística y el rock progresivo con la rica música folclórica de su Armenia natal. Además de los premios y el reconocimiento de la crítica, Hamasyan se ha ganado un público fiel en todo el mundo, así como los elogios de Herbie Hancock, Brad Mehldau y el difunto Chick Corea. Con sorprendentes combinaciones de jazz, minimalismo, electrónica, folk y elementos de composición, Hamasyan y sus colaboradores recorren extensiones musicales marcadas por ritmos intensos, voces etéreas, un piano impecable y melodías antiguas.

Y también es oficial la participación este año de Lucía Rey, como ganadora de los premios de la Plataforma Jazz España 2026/2027. Rey es una artista polifacética, pianista y compositora salida del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tras completar sus estudios de Música Moderna y Jazz en la Escuela de Música Creativa y Danza Contemporánea en el RCPD de Madrid, continuó su formación en Cuba y Nueva York.

JACOB COLLIER

Amado por el público, los músicos y los críticos de todo el mundo, y aclamado como uno de los artistas más innovadores del siglo XXI, cantautor, productor, arreglista, multiinstrumentista y creador de mundos, Jacob Collier ha revolucionado la industria musical. Con una profundidad y una imaginación infinitas que están fuera de toda duda, Jacob toca, compone y se comunica con una calidez humana, una franqueza y una inclusividad radicales que derriten corazones, hacen explotar mentes e inspiran a millones de personas.

Su discografía, alegre y que trasciende los géneros. Su enfoque intrépido de la música ha atraído a más de 100 colaboradores, entre los que se encuentran Coldplay, SZA, Shawn Mendes, John Mayer, Stormzy, Kirk Franklin, Tori Kelly, Anoushka Shankar, Quincy Jones, Oumou Sangaré, Hans Zimmer y Joni Mitchell. Ya sea escribiendo canciones en tonalidades que no existen, rompiendo los límites de pistas en DAW o reuniendo a 100.000 personas en una canción improvisada, Jacob sigue ampliando los límites de lo creativamente posible, con la misión de unir e inspirar a los seres humanos de todos los continentes del mundo en un lenguaje más allá de las palabras. Mientras tanto, está preparando su próxima Aventura, que incluye estos dos conciertos en Canarias.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria es una formación histórica, dependiente del Cabildo Insular de Gran Canaria, fuertemente arraigada en la cultura de Canarias, con gran proyección a nivel nacional e internacional. La actual OFGC, la única orquesta española que graba con el sello Deutsche Grammophon -marca de referencia en el campo de la música clásica- lleva siendo trampolín de talento local y símbolo de la música canaria desde hace más de 45 años, con un importante reconocimiento internacional y una programación regular de temporadas sinfónicas y colaboraciones de todo tipo.

SUZIE COLLIER

Suzie Collier es una destacada directora de orquesta, violinista y educadora británica con una profunda trayectoria en la formación musical y la dirección de conjuntos instrumentales. Su trabajo se caracteriza por una sensibilidad artística excepcional, una presencia inspiradora en el podio y una capacidad única para conectar con los músicos, guiándolos hacia interpretaciones auténticas y expresivas.

Formada en la Royal Academy of Music de Londres, donde obtuvo múltiples titulaciones profesionales, Suzie ha sido una figura central en la enseñanza y dirección musical en el Reino Unido durante más de tres décadas. Fue directora de la Senior Strings Chamber Orchestra del Junior Department de esta prestigiosa institución, donde dejó una huella duradera por su enfoque creativo, riguroso y profundamente humano. Bajo su dirección, generaciones de jóvenes músicos desarrollaron no solo excelencia técnica, sino también una comprensión profunda del arte musical.

Además de su labor pedagógica, Collier ha dirigido sesiones de grabación orquestal para artistas de renombre internacional, como Jacob Collier (su hijo) y Stormzy, aportando su experticia a proyectos que cruzan géneros y fronteras estilísticas. Su trabajo ha sido reconocido en escenarios de gran prestigio como el Royal Albert Hall, el Barbican Centre o el Hollywood Bowl, entre otros muchos.

http://www.canariasjazz.com/

Ciudades a Pie incluye la Casa de la Historieta Manuel Darias en una nueva ruta que explorará el casco histórico de Santa Cruz de Tenerife

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El espacio expositivo está dedicado al célebre divulgador tinerfeño y está gestionado por la Fundación Cine+Cómics. La casa será la última parada de esta actividad gratuita que incluye una degustación del marmajuelo blanco de El Drago, bodega adscrita a la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo.

Se realizarán un total de 11 rutas en 2026, a razón de una por mes. La primera tendrá lugar el jueves 26 de febrero, a las 17 horas, y es obligatorio inscribirse para participar.

Las actividades de Ciudades a Pie llegan por primera vez a la capital de Tenerife con la ruta temática Santa Cruz a Pie, un recorrido que comenzará en el icónico puente de El Cabo y que tiene como objetivo dar a conocer algunos aspectos clave del origen y desarrollo histórico de la ciudad.

Uno de los principales alicientes es que el itinerario finalizará en la Casa de la Historieta Manuel Darias, un espacio expositivo de reciente creación que gestiona la Fundación Cine+Cómics y dedicado tanto a la figura de este excelso divulgador tinerfeño —lleva más de 50 años escribiendo una página semanal sobre tebeos— como al cómic español. A su llegada, el grupo participará en un tour privado por una gran exposición que rinde homenaje a Darias y disfrutarán de una degustación del vino marmajuelo blanco dela bodega El Drago, adscrita a la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo.

La propuesta, que celebrará su primera sesión el jueves 26 febrero, a las 17 horas, está dirigida a grupos de 25 personas y es gratuita, aunque para participar es obligatorio inscribirse previamente en un formulario habilitado por el equipo de Ciudades a Pie que está disponible en este enlace. En total, se realizarán 11 rutas en 2026, a razón de una por mes hasta diciembre. Todas ellas incluirán el paseo por la ciudad, la vista a la Casa de la Historieta y la degustación de este vino hecho en Tenerife. Durante el recorrido, se visitará la Iglesia de la Concepción, se hará una parada en la Plaza de la Iglesia y se atravesará la calle de La Noria.

El cartel de la actividad es una obra de Eduardo González, artista que ha ilustrado carteles de todas las ediciones de La Laguna a Pie, una iniciativa similar que lleva actuando en la ciudad Patrimonio de la Humanidad desde 2024. La ilustración será reproducida y regalada como postal a todos los asistentes de esta ruta.

Santa Cruz a Pie renueva así el compromiso de Ciudades a Pie con la divulgación del patrimonio material e inmaterial de Canarias, la promoción de los productos kilómetro cero y tendencias artísticas de vanguardia como el cómic y la ilustración. La actividad está organizada conjuntamente con la Fundación Cine+Cómics, cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife, la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, la bodega El Drago y el portal especializado Culturamanía.

Filmoteca Canaria y Tenerife Noir inician un ciclo de cine negro dedicado a Abel Ferrara con Ángel de venganza

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Incluye cinco de sus películas, en una programación que se ofrece con la colaboración del Festival Tenerife Noir, de acceso gratuito.

Filmoteca Canaria inicia un nuevo ciclo de género negro dedicado a Abel Ferrera con cinco películas que son cinco modos de mirar la noche desde dentro, como quien corre una cortina pesada para descubrir que el día no existe o que, si existe, es apenas una variación del mismo desconcierto. Un territorio donde Ferrara invita, desafía y susurra: entra, si te atreves.

En colaboración del Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir, y  con acceso libre para el público, la programación comienza la próxima semana con ‘Ángel de venganza ‘(1981), una historia en la que una joven sordomuda (Zoë Lund) es violada dos veces el mismo día, con dos agresores diferentes que nada tienen que ver entre ellos, y a partir de ese punto se desata la venganza. Se proyectará el martes 10 de febrero, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el jueves 12 en el Espacio la Granja en Tenerife, en versión original y con subtítulos en castellano. Ambas sesiones son a las 19.00 horas.

El ciclo incluye también a lo largo de febrero y marzo ‘El rey de Nueva York’ (1990), monarquía criminal sostenida sobre un vértigo moral que late como un corazón subterráneo bajo la ciudad; y ‘Teniente corrupto (1992)’, considerada la mejor cina de Ferrara y que es un descenso sin escalas a un alma hecha trizas que busca una improbable luz al final del túnel. También, ‘El funeral’ (1996), una elegía gangsteril donde las balas parecen rezos y los rezos suenan a despedida inevitable; y ‘New Rose Hotel’ (1992), cápsula futurista impregnada de deseo y traición, como si la tecnología no fuera más que otro modo de repetir los pecados de siempre.

Ángel de venganza’ es un film de culto que sigue la historia de una joven sordomuda que trabaja como modista en Nueva York. Lleva una vida silenciosa y solitaria en una ciudad marcada por la hostilidad. Tras un hecho traumático, su mundo interior se fractura, y comienza a transformarse de manera profunda. Su mutismo se convierte en una forma de resistencia frente a un entorno urbano violento y deshumanizado, en un recorrido cargado de tensión, ambigüedad moral y extraña belleza.

Abel Ferrara, un cronista de noches interminables

De Abel Ferrara, director y guionista estadounidense, se dice que es como una especie de “médium que filtra sueños rotos, violencia casi metafísica y redenciones del tamaño de una cerilla usada. Un cartógrafo de lo oscuro. Un cronista de noches interminables que parecen filmadas desde la fisura de un espejo sucio”.

Es reconocido como un director de culto, visceral y provocador, conocido por retratar la decadencia urbana, la culpa, la religión y el crimen, especialmente en Nueva York.

Gerardo Vilches: “Será muy difícil que alguna vez haya un Grado sobre cómics porque aglutina disciplinas muy distintas”. Por Noé Ramón

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“Las revistas satíricas suponen una crónica irreverente, alternativa y un análisis muy novedoso de la Transición”

“En España aún hay herramientas jurídicas que no se sabe muy bien por qué no se derogan y que permiten secuestrar publicaciones”

“‘Paracuellos’ fue la primera obra que abordó aspectos determinados del franquismo”

“La historia nunca se repite exactamente igual, lo único que en realidad nos enseña es que no aprendemos nada de ella” 

Profesor de la Universidad Europea de Madrid, tras licenciarse en la Complutense en Historia, Gerardo Vilches es de los contados docentes que ha decidido dedicarse a la investigación y crítica de cómics y especialmente de los ajetreados tiempos de la Transición española. Ha sido autor y coordinador de varios libros que se centran en este período de la historia reciente por el que se siente atraído seguramente debido a ese lado convulso y contradictorio que según considera puede ser comprendido y descifrado mejor a través de los cómics satíricos. En sus propias palabras relata la forma en la que ha desarrollado esta original labor investigadora. 

-Empecé a escribir de manera más o menos asidua y profesional sobre 2012 en mi blog y en una web que se llamaba Entrecómics que era bastante importante y cerró hace tiempo. También he publicado en Rock Deluxe y diversos medios como Revista Cactus. Actualmente llevo ya unos años en diario.es y luego paralelamente tengo mi carrera académica en la Universidad, donde he publicado bastante. Mi tesis se centró en las revistas satíricas durante la Transición y luego también he coordinado algún volumen en inglés, lo que noi quita que a veces abarque otros campos. 

-No es muy habitual en la Universidad que un profesor tenga interés por el mundo del cómic. ¿Cuándo crees que empezaron a tomarlo en serio?

-Pues, no sabría decirte. No creo que haya una fecha concreta y además depende de cómo lo veas. Si te refieres a investigación sería antes pero impartir como tal hay muy poquita cosa, incluso todavía. En cuanto a asignaturas existió hasta hace un par de años, un máster de la Universidad de Valencia donde impartí clases junto a Álvaro Pons y Noelia Ibarra. Últimamente también ha habido varias tesis doctorales pero digamos que todavía falta una entrada más sólida, que existan realmente asignaturas como tales y claro, lo deseable y lo ideal es que haya un título propio y específico. Aunque veo muy difícil que algún día exista un Grado por la propia naturaleza del cómic, porque no es una disciplina en sí misma, sino que la puedes estudiar desde muchas vertientes como la comunicación, la lengua, Historia del Arte… 

-En tu caso lo abordas desde el punto de vista histórico. 

-Sí, sin duda porque soy historiador pero también tengo abiertas varias vías más. Mi tesis va sobre las revistas satíricas en la Transición y mi enfoque ahí es claramente como historiador. Pero sí es cierto que también he abarcado más campos como analizar cuestiones de lenguaje del cómic o de otros elementos, desde el punto de vista del mercado. No me limito solo a la historia sino que al final intento abordar esta materia desde distintas perspectivas. 

-Está claro que tu período preferido y en el que te has especializado es la Transición. 

-Es una época que me interesa mucho y la prueba es que la elegí para mi tesis doctoral y además he escrito varios artículos siguiendo la misma línea. Es un período que me despierta bastante la curiosidad, la verdad.

-¿Y qué es lo que te ha atraído tanto?

-Es una época de muchos cambios y que en los últimos años ha sufrido una serie de juicios o valoraciones sociales y políticas muy maximalistas en uno u otro sentido. Desde las versiones digamos más edulcoradas o las más triunfalistas que lo han convertido en un tiempo modélico sin ningún tipo de fisura, a las visiones que van en sentido contrario y lo condenan como un período que en parte significó un continuismo del franquismo sin más matices. A mi lo que me interesa mucho es profundizar en ese tiempo real para intentar encontrar una verdad histórica. En ese contexto la visión que pueden dar las revistas satíricas que investigo van en esa línea, son una especie de crónica alternativa e irreverente de ese tiempo y mirarlo a través de esas publicaciones me parece un análisis muy novedoso. O al menos así lo vi cuando hice la tesis.

-En general parece existir la idea de que justo después de morir Franco hubo un boom de las libertades pero lo cierto es que pasaron bastantes años hasta que se pudo hablar de una eliminación de la censura, al menos como hoy lo entendemos. Y además que en ese tiempo ocurrieron cosas bastante desagradables, por lo que en realidad hubo una libertad pero más o menos entre comillas. 

-Sí, claro. Hay revistas que empiezan a publicarse antes de que muriera Franco y que tuvieron muchos problemas con la censura y fueron objeto de un montón de sanciones. En 1977 se deroga el artículo dos de la Ley de Prensa que era al que se recurría para imponer multas y a partir de entonces se relajan un poco las cosas, lo que en absoluto quiere decir que no se tuvieron que enfrentar a muchas dificultades hasta bien entrados los años ochenta. 

-En ese tiempo es cuando surgen los famosos altercados con la Casa Real de El Jueves, por poner un ejemplo. 

-Claro, pero en fechas más recientes también han ocurrido episodios parecidos y hemos visto como aún se puede ejercer censura. En España hay herramientas jurídicas que no se sabe muy bien por qué no se derogan a estas alturas, como el secuestro que se impuso a El Jueves, lo que a mí y a un montón de gente nos pareció muy sorprendente, tal vez porque me pilló muy joven. De hecho, creo que todavía no había empezado a hacer la tesis y me llamó mucho la atención porque pensaba que el secuestro editorial ya no existía en nuestro ordenamiento jurídico, que había desaparecido en la Transición. Pero no, lo cierto es que ahí estaba y aún existe. 

-¿Entraste a analizar el underground barcelonés y la movida madrileña que marcaron ese período?

-No, me centré exclusivamente en las revistas satíricas como El Papus, El Jueves, Por favor, Hermano Lobo… ese tipo de publicaciones de distribución nacional y ahí no cabe ninguna del underground porque éstas se situaban al margen del sistema, mientras que El Papus lo publicaba el grupo Godó y Por favor, lo llegó a sacar el grupo Planeta. Entonces no las puedo calificar ni las considero underground.

-Si tuvieras que utilizar una frase para referirte a ese período ¿cuál elegirías? ¿Tal vez la del título de uno de tus libros, Del boom al crack?

-Ese libro abarca un periodo de tiempo más largo y de hecho, llega hasta los años noventa. En realidad esa expresión no es mía, sino que viene de uno de los capítulos que escribió Pepo Pérez y se refiere a cómo pasamos de un boom de publicaciones de cómic de finales de los setenta, al crack de principios de los noventa. Ahí es cuando cierran las revistas a bastante velocidad, desaparecen y el mercado se desinfla. Ese es el origen de la expresión: Del Boom al Crack.

-¿Conoces el Libro Blanco del cómic?

-Sí, claro. Me parece una iniciativa necesaria para hacer una radiografía del sector aunque creo que hay cosas mejorables. Es un primer paso y supongo que se irá completando pero si se tiene en cuenta el tiempo con el que se contó para hacerlo y las herramientas que tuvieron a mano, puede ser considerado un primer paso. 

-¿Cuántos libros has publicado?

-Cuatro, contados los que coordino y en los que hago la introducción y poco más. 

-¿Cómo llevas a cabo esa labor de coordinación? ¿Cómo eliges a los autores? Por ejemplo con el que ya hemos mencionado, Del boom al crack en el que participaron once especialistas, además de tú mismo?

-Fue en 2018, así que no me acuerdo muy bien de los detalles. Lo hicimos en una editorial diminuta que de hecho ya ha desaparecido y simplemente se basó en una idea que escogimos entre otras varias con el fin de tratar todo ese período que se conoce como el del boom del cómic adulto español. Me parecía interesante pero no me veía capaz de escribirlo yo solo porque no estaba tan especializado, ni había realizado una investigación en profundidad, entre otras razones por cuestiones de generación, de hecho nací en la década de los ochenta. Así que al final optamos por hacer un libro antológico contando con distintos especialistas de cada uno de los aspectos relacionados con ese período y también incluir entrevistas como a Miguelanxo Prado o a Emilio Bernárdez editor de La Cúpula, entre otros. Poco a poco fuimos armando el libro con colaboradores, algunos de los cuales son investigadores, otros críticos o simplemente personas relacionadas con este sector y que vivieron ese período. 

-¿Entonces te quedaste satisfecho con el resultado final?

-Me parece que quedó un libro interesante, muy variado en cuanto a  enfoques y también porque no es un volumen laudatorio sino analítico, de crítica. No todo fue positivo, por lo que no podíamos decir que aquello fue la edad de oro del cómic, sino que ofrecimos varios enfoques y a mí eso me pareció muy interesante y creo que es lo que le da mucho valor al libro. 

-¿Qué más obras has hecho también como coordinador?

-Con una colega de la Complutense, María Porras, coordiné uno en inglés que se titulaba Precarious Youth in Contemporary Graphic Narratives: Young Lives in Crisis, (Juventud Precaria), que fue bastante más académico, más universitario.

-¿Crees que es posible comparar la época de la Transición con lo que ocurre actualmente? ¿Ves diferencias o similitudes?

-Habría que tener en cuenta dos cuestiones que se solapan de alguna forma. La Transición acaba en 1982, cuando el fenómeno de las revistas de cómics adultos aún era muy incipiente y a partir de ahí entramos en plena democracia. Así que las diferencias serían todas. Al principio el modelo era el de revistas que se leían por entregas o series de historias cortas, un material antológico digamos y sobre todo temático. Estaban las de terror, de ciencia ficción… quizás había un poco más de miscelánea pero todo eso se acabó y entonces surgieron una serie de revistas que tenían una distribución muy fuerte en los quioscos. Ahora el formato es el libro y la venta y distribución se hace en librerías especializadas y no tanto en las generalistas. 

-Entonces el mercado ha cambiado totalmente…

-No tiene nada que ver uno con el otro.

-Supongo que alguna novela gráfica habría entonces.

-A ver, había algún álbum, como se denominaban, que podía ser una historia de cuarenta páginas o sesenta, como mucho pero si te refieres a novelas como las que hoy saca Paco Roca y demás, no existían. La costumbre era serializar las historias que aparecían en revistas porque eran bastante cortas. 

-Una curiosidad y una duda. En esos años tan cercanos al fin del franquismo ¿existía tanto interés por la dictadura como al parecer hay ahora?

-Sí, lo había lo que pasa es que entonces la producción se orientaba a géneros como la ciencia ficción, la fantasía, el policiaco, erótico… Así que no era tan habitual encontrar cómics que trataran historias como las novelas gráficas o que no fueran de ficción y por eso resultaba difícil que abordaran asuntos como el franquismo directamente, pero más bien porque no existía ese formato. Podemos hablar de Paracuellos de Carlos Giménez, por ejemplo, que fue la gran excepción y es muy importante precisamente por eso, porque es la primera obra que aborda aspectos determinados del franquismo. Pero sin tener la vocación de hacer una crónica ni nada por el estilo y luego sí te puedes encontrar algunas cosas, trabajos incipientes y poco más. 

-¿Ni siquiera en El Víbora?

-Ya nos ponemos en 1979 y creo recordar que en esos primeros números hubo algo pero no existía un verdadero interés por esa parte de la historia. Más que nada por motivos de tradición, porque era un medio que se orientaba a otro tipo de narrativas y resultaba muy difícil romper con esas inercias por parte de los creadores pero también del público   

-En un momento como el actual en el que se da un resurgir de los movimientos de derecha y ultraderecha, ¿crees que se podría aprender alguna lección de lo que ocurrió en la Transición?

-Soy muy poco dado a creer que la historia nos da lecciones o que podemos sacar conclusiones, la verdad. Cada momento es diferente y es muy difícil hacer extrapolaciones o comparativas porque las circunstancias son complejas, lo que evidentemente no quita que nos pueda servir para estudiar como operan determinados elementos en un momento dado, por ejemplo todo eso de la derecha y la extrema derecha, pero poco más. Existe el típico adagio de que se debe conocer la historia para no repetirla, pero la verdad es que la historia nunca se repite de una forma exactamente igual y lo único que en realidad nos enseña es que no aprendemos nada de ella. 

-¿En qué proyecto estás enfrascado ahora mismo?

-Llevo mucho tiempo trabajando en un libro sobre las relaciones entre el cómic y la fotografía  y después de cinco o seis años ahora parece que ya lo tengo más cerrado aunque no puedo decir cuando lo voy a sacar y a tenerlo terminado. Pero sí, seguramente será mi próximo libro.

-¿Cómo coordinador o como autor?

-En este libro seré el autor. 

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Hafsia Herzi, personalidad del año en Francia, dirige esta adaptación de la novela de Fatima Daas sobre una joven musulmana y homosexual, que opta a 7 estatuillas en los Premios César

La hija pequeña” se estrenará en CINES españoles el próximo 13 de marzo, distribuida por Filmin. Se trata del tercer largometraje dirigido por la también actriz Hafsia Herzi, que fue presentado en la Sección Oficial del último Festival de Cannes, y recibió el galardón a la mejor actriz para la debutante Nadia Melliti, y la Queer Palm. Asimismo, la película opta a 7 estatuillas en los próximos Premios César (26 de febrero): A la mejor película, dirección, guion adaptado, música original, montaje, actriz revelación (Nadia Melliti) y actriz secundaria (Park Ji-min). 

La película adapta la novela homónima de Fatima Daas (editada en España por Cabaret Voltaire), una autoficción en la que la autora, musulmana practicante y lesbiana, criada en la periferia de París, traza un relato íntimo de su búsqueda personal, sexual y moral.

Fátima, de 17 años, es la pequeña de tres hermanas. Vive en los suburbios de París, en una familia franco-argelina feliz y amorosa. Buena estudiante, ingresa en la Universidad de París. Al comenzar su vida como mujer adulta, se emancipa de su familia y sus tradiciones. Sale con alguien, hace amigos y explora un mundo completamente nuevo, mientras se enfrenta a un dilema desgarrador: ¿Cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando reconciliar diferentes aspectos de la propia identidad parece imposible?

Hafsia Herzi y Nadia Melliti: Des stars

Son el dúo del momento. Desde su premiere mundial en el Festival de Cannes, Hafsia Herzi y Nadia Melliti no han dejado de recibir premios y reconocimientos por su trabajo en la película. 

Herzi combina actualmente su carrera como actriz y directora con un ritmo imparable. Sus anteriores largometrajes como realizadora, “Mereces un amor” (2019) y “Bonne mère” (2021), también fueron seleccionados en Cannes. Ganadora del Premio Marcello Mastroianni de Venezia en 2007 –otorgado a estrellas emergentes– por “Cuscús”, pasó a ganar el premio a la mejor actriz en Cannes en 2024 por su excelente interpretación en “Borgo”. Entre medio, ha trabajado con algunos de los cineastas más relevantes de la cinematografía francesa: Alain Guiraudie, Bertrand Bonello o Emmanuelle Bercot. Además, Herzi acaba de recibir el Premio Louis-Delluc, considerado el «Goncourt cinematográfico», por «La hija pequeña». 

Por su lado, Melliti es la estrella emergente del año. Además del galardón a la mejor actriz en Cannes 2025, cuando nadie la conocía, y la nominación a mejor actriz revelación en los próximos Premios César –amadrinada por Juliette Binoche–, ganó el mismo reconocimiento en los Premios Lumière (los galardones de cine francés otorgados por la prensa internacional) y ha sido seleccionada en la lista de “25 menores de 25” de la prestigiosa revista cinematográfica Trois Couleurs. Pero Melliti no es como las demás: pese a todos estos éxitos, la joven actriz sigue compaginando su carrera cinematográfica con sus estudios de profesora de educación física y sus partidos de fútbol con amigos y compañeros.

Lesbianismo y religión

Lejos de plantear una dicotomía simplista entre fe y orientación sexual, “La hija pequeña” explora con enorme sutileza y verdad cómo una joven musulmana practicante vive el conflicto entre su religión y su deseo. Hafsia Herzi ha explicado que su enfoque cinematográfico nace de querer “expresarse con total libertad sin traicionar lo profundo del relato de Fátima”.

Por su parte, Fatima Daas, la autora de la novela, ha hablado abiertamente de la tensión entre su fe y su sexualidad, y confirmó que ella misma dijo públicamente que la homosexualidad era “un pecado” desde su marco religioso –no como un juicio moral hacia otras personas, sino como parte de su propio conflicto interior– y que fue malinterpretada: “Como creyente no puedo negar que la homosexualidad es un pecado, como lo son la mentira o el adulterio. Pero eso no me impide ejercer de pecadora.”

Para Daas, este choque entre el deseo y la fe no es algo que deba resolverse con una renuncia a alguno de los dos polos, sino que forma parte de una realidad compleja y conflictiva que la obra pretende mostrar con todos sus matices: «Yo no quiero elegir una sola de mis identidades.”

El directo de Ana Curra llega a Telde con el repertorio de clásicos de Parálisis Permanente

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La pianista y compositora madrileña, la reina del punk nacional, actúa el próximo 11 de abril en el Teatro Juan Ramón Jiménez, con un directo antológico en el que interpretará las canciones del mítico álbum ‘El Acto’ junto a sus últimas composiciones

Las Palmas de Gran Canaria, 3 de febrero de 2026

La pianista, compositora y cantante madrileña Ana Curra, icono del punk nacional que fue miembro de Parálisis Permanente junto con su entonces pareja el guitarrista y vocalista Eduardo Benavente e integrante de los Pegamoides y Seres Vacíos, actúa el próximo 11 de abril en el Teatro Juan Ramón Jiménez, a las 20.30 horas. Un concierto en el que Ana Curra interpretará casi el completo repertorio de El Acto, único álbum editado por Parálisis Permanente en 1982, del que se cumple este año el 44º aniversario, que incluye clásicos como Adictos a la lujuria, Vamos a jugar, Jugando a las cartas, Tengo un pasajero, El Acto o las versiones de Heroes, de David Bowie y Quiero ser tu perro, de The Stooges.

Junto a estos hits, no faltarán en el repertorio de Ana Curra otros temas de cabecera de la banda madrileña del calibre de Autosuficiencia, Quiero ser santa o Un día en Texas, además de las últimas composiciones de la cantante y pianista. Una artista que es leyenda y que visita el municipio grancanario de Telde, en su única fecha programada en Canarias, que trae al presente canciones emblemáticas de una banda de culto, en activo entre 1981 y 1983, cuyas canciones abrieron la puerta a la cultura siniestra y al punk en la estela de grupos británicos como Siouxsie And The Banshees, Joy Division, Killing Joke, The Damned o los primeros The Cure.

 El concierto de Ana Curra en el Teatro Juan Ramón Jiménez, cuyas entradas están a la venta en el enlace https://www.tureservaonline.es/es/events/ana-curra-en-concierto, es una propuesta de Salan Producciones y Telde Cultura que forma parte de la programación del VIII Edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), un evento producido por Cauproges que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Ana Curra estuvo en la primera formación de Alaska y los Pegamoides antes de Parálisis Permanente y Los Seres Vacíos. Parte de ese repertorio conforma sus conciertos en la actualidad junto a sus últimas composiciones. La artista madrileña, considerada la reina del punk nacional, creó el primer sello independiente que hubo en España, Tres Cipreses.

Tras la muerte de su compañero sentimental y creativo, Eduardo Benavente, que falleció en accidente de tráfico en 1983, Ana Curra se prodigó en distintos proyectos musicales grabando con El Ángel, miembro de Los Escaparates, Digital 21, Los Vengadores o El Último Eslabón al tiempo que empezaba su carrera en solitario. También ha colaborado con We Are Not Brothers, Narco, Munjitas del Fuzz, Antifan, Bala, Buenos Vampiros, o Andrés Ama en Estrategias de la Realidad.

El legado

El legado de Parálisis Permanente sigue teniendo protagonismo en la estela musical de Ana Curra, como ha demostrado en los conciertos por el 40º aniversario de El Acto, y en su más reciente trabajo discográfico como Ana Curra y los 13 Apóstoles titulado La última cena de Parálisis Permanente, publicado a mediados de enero de este año, una revisión del repertorio de Parálisis con el foco en El Acto y los singles, en colaboración a las voces con miembros de Biznaga, La Plata, Buenos Vampiros, VVV (Trippin’you), Bala, Los Chivatos, La Élite o Camellos. Este álbum de duetos en homenaje a Parálisis Permanente se presentó en directo con los artistas invitados Festival Inverfest, en el Teatro Eslava de Madrid, el 23 de enero de este año.

Ana Curra ha seguido impulsando su carrera en solitario con nuevas producciones en los últimos años. Entre sus últimos lanzamientos cabe destacar el Ep Huaca (2019) y los singles Hiel (2021), Aphrodita La Monarca (2022), Tu oficio (2024) y Activista de la idiotez (2025), que la artista ha incorporado a sus actuaciones en directo.

Ninguna otra figura encarna la esencia de la Movida madrileña como la de Ana Curra, musa de artistas de todas las disciplinas, en especial del fotógrafo Alberto García Alix. Un espíritu libre que jamás se ha acomodado a estarse quieta o a vivir de su legado.

Sonora se expande por toda Canarias con nuevos Pasaportes para actuar en los principales festivales del Archipiélago, incluida La Graciosa

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El concurso musical de Canarias incorpora a Festivalito La Palma y Atlántico Sonoro, en La Gomera, a su red de Pasaportes Sonora

El plazo de presentación de proyectos musicales, en cualquier formato y estilo, está abierto hasta el 28 de febrero

Las Palmas de Gran Canaria, 5 de febrero de 2026.

Sonora 2026 se consolida como el concurso musical de Canarias con sus nuevos Pasaportes para actuar en directo en los principales festivales del Archipiélago, al ampliar el Pasaporte Sonora a La Palma y La Gomera, en colaboración con los festivales Festivalito La Palma y Atlántico Sonoro.

Dos nuevos Pasaportes que se suman al proyecto junto al recién anunciado Pasaporte Sonora a La Graciosa y los ya asentados Pasaportes Sonora a Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y HeroFest (El Hierro), en una edición histórica para Sonora por cuanto busca proyectar la música que se hace en Canarias a escenarios de todo el Archipiélago.

Además, el Pasaporte Sonora adquiere este año rango internacional gracias a una sinergia estratégica con WOMEX GC 2026, toda vez que una de las bandas finalistas actuará en el principal encuentro profesional internacional de las músicas del mundo, que ha elegido a Gran Canaria como sede para su edición de 2026 entre el 22 y 26 de octubre próximos.

La Palma y La Gomera

El Festivalito La Palma es un encuentro cultural que tiene como motor principal la creatividad y la producción de cine, música y teatro. Además de los rodajes, proyecciones y talleres propios del festival, su programación musical —bajo el nombre de Festivalito Sonora— ofrece actuaciones en directo con artistas que animan las noches palmeras en plazas y escenarios.

El Festival Atlántico Sonoro de La Gomera, por su parte, es una cita cultural singular que se celebra en Vallehermoso. Con una programación diversa compuesta por conciertos, talleres, actividades participativas y exposiciones, establece un diálogo entre las expresiones artísticas contemporáneas y los saberes ancestrales, con especial atención a la música de raíz.

Pasaportes Sonora

Con los Pasaportes Sonora, los responsables de varios de los principales festivales de música a nivel regional o nacional asisten invitados a la final en directo de Sonora en calidad de ojeadores y de jurado, y seleccionan libremente a un finalista para que actúe en sus respectivos festivales a lo largo de 2026. Cualquiera de los diez finalistas tiene la posibilidad de ser seleccionado para recibir un Pasaporte Sonora a otro festival.

De esta manera, Sonora impulsa que los distintos proyectos musicales puedan disfrutar de más recorrido y actuar en nuevos espacios, lo que promueve la continuidad de los proyectos y multiplica las oportunidades de promoción y visibilidad. Un premio para los finalistas seleccionados, que formarán parte de la programación de los festivales que participan en esta iniciativa.

Sonora refuerza así su condición de plataforma de promoción de la música emergente en las Islas en una alianza con los principales festivales que se celebran durante el año por toda la geografía canaria.

Sonora está patrocinado por Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, en colaboración con la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria. Es un festival recomendado por Cadena SER Las Palmas, que reafirma su vocación de ser un espacio de oportunidades, crecimiento y proyección donde el talento en activo pueda convertirse en futuro profesional.

La convocatoria de Sonora 2026, www.festivalsonora.com, que mantiene abierto hasta el 28 de febrero el plazo de presentación de proyectos para cualquier propuesta musical, pop, rock, autor, sonidos urbanos, músicas del mundo, folk, jazz, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, es una nueva apuesta por la música que se hace en el Archipiélago que refuerza su apoyo a la profesionalización de los artistas, ampliando significativamente su paquete de premios y su dotación, concebidos para impulsar de forma real y directa el desarrollo artístico de los proyectos ganadores.

Más premios

El incremento de los premios en metálico es una de las principales novedades de Sonora 2026 junto a los nuevos Pasaportes Sonora, así como el nuevo formato y contenidos del Festival Sonora que se celebra del 16 al 18 de octubre próximos en la Plaza de Santa Ana: tres días de festival, de viernes a domingo, con propuestas Sonora en Familia y Laboratorio Sonora, un punto de encuentro de formación y divulgación para la industria musical emergente en Canarias.

Este año, el concurso otorga un premio principal, Sonora Oro, con 6.000 euros destinados a la producción discográfica o a acciones de promoción, y la actuación en el Festival Sonora, junto a artistas de referencia nacional e internacional, y que cuenta con la actuación de la banda murciana M-Clan como primera confirmación del cartel. Un segundo galardón, Sonora Plata, con 3.000 euros también orientados a impulsar la creación y proyección del artista o banda; y un tercer premio, Sonora Bronce, con 1.500 euros.

La final del concurso Sonora 2026 se celebra por segundo año consecutivo en el Auditorio Alfredo Kraus los próximos 17 y 18 de abril, y en la que actúan los diez artistas seleccionados entre el total de inscritos en esta edición.

Las diez propuestas, seleccionadas por un jurado especializado y ante notario, competirán en la gran final en directo. La visibilidad que proporciona ser seleccionado para la final de Sonora es un valor añadido que muchas veces trasciende el propio evento, con la posibilidad de abrir puertas a festivales, salas de conciertos y otras oportunidades de promoción. Así, Sonora promueve la creación de redes de contacto entre los propios artistas, promotores y otros agentes de la industria para generar sinergias que pueden resultar determinantes en el desarrollo de sus carreras.