La tercera noche del festival grancanario destacó por el imbatible despliegue de talento sobre sus tablas: Grupo Frontera, Dani Martín, Alejandro Sanz y Aitana, además de la aparición sorpresa de Quevedo
Que las entradas para la tercera jornada del Granca Live Fest 2026 se agotaran a tan sólo unos días de dar comienzo el festival fue un presagio de que esta velada se convertiría en una de las que más daría que hablar. No es para menos: la banda de regional mexicano Grupo Frontera, los referentes de la música española Dani Martín y Alejandro Sanz y el fenómeno pop Aitana serían los encargados de poner música a una noche que quedará para la historia de la ya ineludible cita musical isleña.
A eso de las seis de la tarde, el grupo tinerfeño Agua del Chorro dio el pistoletazo de salida al tercer día del festival, interpretando algunos temas de su repertorio como Chacho o Pa La Viejita.
Acto seguido, sobre las 19:00 horas, apareció sobre el escenario Grupo Frontera, banda de Texas que, actualmente, se postula como una de las más influyentes de la música regional mexicana. Hicieron bailar y cantar al público canario con canciones como un x100to (su colaboración con Bad Bunny), y es que si bien su andadura en la industria musical es corta (se fundaron en el año 2022), han colaborado con artistas de la talla de Shakira, o Alejandro Sanz. Con este último compartirían un bonito momento durante el set del madrileño.
Dani Martín vivía su “concierto favorito” en Gran Canaria
Bastó que sonara Zapatillas para que Dani Martín se metiera al público en el bolsillo. Desde ese momento, el exlíder de El Canto del Loco ofreció un espectáculo que repasó lo mejor de su repertorio.
Bajo el concepto de su gira «25 Pts Años», el artista madrileño trajo a la isla un homenaje a su recorrido musical, fusionando su etapa en la mítica banda con sus logros en solitario. Temas como A contracorriente, Cero, Qué bonita la vida y Besos transformaron el estadio en un karaoke masivo, donde hubo momentos para la emoción y para la euforia.
Martín catalogó este concierto como su “favorito en la isla durante estos veintiséis años”. También tuvo palabras de aprecio para el público canario, destacando el carácter afable de su gente: “Me encanta Canarias, siempre contentos, siempre con una sonrisa desde que llegué aquí”.
No podía faltar Dieciocho, canción autobiográfica y nostálgica que publicó en el año 2018, al cumplirse la mayoría de edad del comienzo de su andadura musical. Un tema que fue acompañado por instrumentos de cuerda, convirtiéndose en un momento más íntimo y de conexión con los asistentes.
El Corazón Partío de Alejandro Sanz latió con fuerza y emoción
Con la palabra “paz” en varios idiomas, una bandera de Canarias y otra de Venezuela. Así arrancó Alejandro Sanz su set en el Granca Live Fest 2026, precedido por Dani Calero y con un séquito de fans que aguardaban en las primeras filas su irrupción en el escenario.
El artista madrileño, aunque gaditano de adopción, comenzó con una de las baladas más conocidas de su repertorio, Desde Cuando, que sirvió de precedente para el gran listado de éxitos que interpretó sobre las tablas del Estadio de Gran Canaria: Amiga Mía, Y, ¿Si fuera ella? o No es lo mismo fueron algunas de las canciones más coreadas por el público canario.
Sanz aprovechó su actuación para hacer tres regalos a los asistentes: primero, interpretó junto a Dani MartínMi soledad y yo,luego unió fuerzas con Grupo Fronterapara cantar Hoy no me siento bien, colaboración incluida en el último álbum del artista, ¿Y ahora qué +?, publicado en 2025.
Pero, sin duda, el momentazo de la noche fue cuando el timplista Hirai Afonso, quien también ha colaborado en varias canciones de Quevedo como Mi Balcón, subió al escenario para introducir y acompañar al cantante durante Cuando nadie me ve.
Tras bromear con irse y pedirle al público que reclamara un último tema, Alejandro Sanz culminó su actuación con Corazón Partío, la canción más esperada, que sonó en una versión remezclada y actual.
La Superestrella sorprendió con El Baifo en su casa
Aitana se hizo esperar, pero eso no le impidió conquistar Gran Canaria con su Cuarto Azul. La demora quedó en el olvido desde el momento en que la cantante pisó el escenario, dispuesta a dar un directo de gran altura. Los primeros acordes de 6 DE FEBRERO fueron el detonante definitivo para hacer rugir a un Estadio de Gran Canaria que, pese a la hora (cerca de la una de la mañana) rozaba el lleno absoluto.
La catalana volvió a demostrar por qué, a pesar de su corta trayectoria, es ya una de las figuras imprescindibles del panorama pop español; una auténtica superestrella. Su directo iba mucho más allá de lo musical: un juego de coreografías y efectos que envolvían al público en una narrativa singular, transformando el concierto en una experiencia verdaderamente única y memorable.
Pero en una noche tan especial, Aitana se guardaba una sorpresa aún más especial: Quevedo aparecía de sorpresa en el escenario para cantar juntos Gran Vía, la esperada colaboración entre ambos inserta en Buenas Noches, segundo álbum de estudio del artista canario.
Con la presencia de ‘El Baifo’, que jugaba en casa, se desató la locura en un público que ya estaba totalmente entregado. Tras un abrazo al finalizar la actuación, Aitana se deshizo en agradecimientos: “Pensé que estaba poniéndole en un compromiso, pero la verdad que siempre se ha portado muy bien conmigo, es que realmente los canarios sois absolutamente increíbles”.
Con la interpretación de temas como Conexión Psíquica y Superestrella, además de una versión remezclada de la misma con el We Found Love de RIhanna y Calvin Harris, la que fuera segunda finalista de Operación Triunfo 2017 dio cierre al que posiblemente fuera el espectáculo más esperado de la noche, con un público de lo más heterogéneo pero entregado por igual a su diva pop catalana.
De esta manera concluyó una increíble tercera jornada cargada de talento y de música para todos los gustos, dando una muestra más del gran nivel del festival, el cual esta noche vivirá su clausura con la banda estadounidense Maroon 5.
Radu Jude, Theo Angelopulos, Lukas Dhont, Abdellatif Kechiche, Valérie Donzelli, Nadav Lapid, Claire Simon o Joachim Lafosse, además de algunas de las grandes sensaciones del circuito internacional de festivales, protagonizan esta espectacular edición.
El próximo 24 de julio arranca en Filmin la 16ª edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, el mayor festival de cine online de Europa, que se celebra en paralelo a su edición presencial en Palma. Hasta el 24 de agosto, los suscriptores de Filmin podrán descubrir 91 títulos, 65 de ellos inéditos en España, repartidos entre siete nuevas secciones temáticas, una Sección Oficial, dos grandes retrospectivas y una programación que reúne algunas de las voces más relevantes del cine contemporáneo.
Cineastas como Radu Jude, Abdellatif Kechiche, Nadav Lapid, Valérie Donzelli, Joachim Lafosse, Claire Simon o Theo Angelopoulos conviven con algunas de las películas más celebradas del último año en festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Sundance o San Sebastián, consolidando una edición especialmente diversa, con propuestas que van del cine político al documental, de la animación al thriller, del cine de autor a historias pensadas para un público más amplio.
“Hemos buscado películas que interpelen a varias generaciones”, explica Joan Sala, responsable editorial de Atlàntida Mallorca Film Fest. “Con esta nueva Sección Oficial queremos ampliar el público del festival de una forma transversal, apostando por un cine contemporáneo que combine riesgo artístico con capacidad para conectar con espectadores muy distintos”.
RAW, la nueva Sección Oficial
La nueva Sección Oficial de Atlàntida Mallorca Film Fest reúne catorce películas (entre las cuales se incluyen cuatro estrenos nacionales) que han marcado el último curso festivalero y que representan algunas de las voces más estimulantes del cine contemporáneo.
Entre ellas destaca “Yes!”, el nuevo trabajo del cineasta israelí Nadav Lapid, una de las propuestas más radicales y provocadoras del año. El director se situó recientemente en el centro del debate internacional tras renunciar a formar parte del jurado del FIDMarseille después de recibir un boicot por su nacionalidad israelí, pese a su conocida posición disidente con el Gobierno de Israel. La decisión motivó una carta de apoyo firmada por más de 350 personalidades del cine, entre ellas Natalie Portman, Justine Triet y Jacques Audiard, que defendieron su trayectoria y definieron el boicot como un “fracaso intelectual”.
También formará parte de RAW “Seis días de primavera” (“Six Days in Spring”), de Joachim Lafosse, ganadora de tres premios en el Festival de San Sebastián; “Si me voy, ¿me echarán de menos?” (“If I Go Will They Miss Me”), una de las grandes revelaciones de Sundance; “Kingdom”, triunfadora del Festival D’A, que retrata el auge de la extrema derecha a través de un grupo de jóvenes radicalizados; y “Un secuestro familiar” (“Feels Like Home”), galardonada en Sitges con el Méliès de Plata a la mejor película fantástica europea por su inquietante propuesta, que ha sido comparada con el cine primigenio de Yorgos Lanthimos y Michael Haneke.
La sección incluirá además “Julian”, producida por Lukas Dhont; “Tell Everyone”, la nueva película de la directora de “Girl Picture”, que regresa al festival tras su anterior paso por Atlàntida; “H de Halcón” (“H Is for Hawk”), adaptación del celebrado libro de memorias homónimo protagonizada por Claire Foy y Brendan Gleeson; “Destiny, dile que no soy malo” (“Mad Bills to Pay”), un luminoso retrato sobre un embarazo adolescente premiado en el Festival de Sundance; “Wild Foxes”, aclamado drama francés ambientado en los exigentes internados deportivos de élite; “Nomad Shadow”, ópera prima con coproducción catalana que aborda la realidad de una joven marroquí sin papeles tras ser deportada; “Idiotka”, fenómeno presentado en South by Southwest y protagonizado por Anna Baryshnikov (“Sangre en los labios”), con cameos de Julia Fox y Camila Mendes; “Egghead Republic”, un thriller distópico protagonizado por un ‘pelotón’ de la revista Vice que imagina un mundo alucinado donde la Guerra Fría nunca terminó; y «Una segunda vida» (“A Second Life”), protagonizada por Agathe Rousselle (“Titane”), ambientada durante los Juegos Olímpicos de París.
Las películas de la Sección Oficial RAW competirán por un premio de 10.000 euros concedido por un jurado de la Associació Catalana de l’Escriptura i la Crítica Cinematogràfica (ACCEC). La película vencedora se incorporará posteriormente al catálogo de Filmin.
Fuera de competición podrá verse también “Mektoub, My Love: Canto Uno”, el esperado regreso de Abdellatif Kechiche. Presentada en el Festival de Cannes, la película permanecía inédita en España desde su estreno en 2017. Además, la edición presencial de Atlàntida Mallorca Film Fest acogerá el estreno de “Mektoub, My Love: Canto Dos”, ofreciendo al público la oportunidad de descubrir las dos primeras entregas de la trilogía.
Títulos de la Sección Oficial RAW:
“Tell Everyone”, de Alli Haapasalo (Estreno en España). – 24 de julio “Julian”, de Cato Kusters. – 24 de julio “Yes!”, de Nadav Lapid. – 24 de julio “Idiotka”, de Nastasya Popov (Estreno en España). – 24 de julio “H de Halcón” (“H Is for Hawk”), de Philippa Lowthorpe (Estreno en España). – 24 de julio “Si me voy, ¿me echarán de menos?” (“If I Go Will They Miss Me”), de Walter Thompson-Hernández. – 24 de julio “Egghead Republic”, de Pella Kågerman y Hugo Lilja (Estreno en España). – 24 de julio “Kingdom”, de Michał Ciechomski. – 24 de julio “Seis días de primavera” (“Six Days in Spring”), de Joachim Lafosse. – 24 de julio «Una segunda vida» (“A Second Life”), de Laurent Slama. – 24 de julio “Wild Foxes”, de Valéry Carnoy. – 24 de julio “Destiny, dile que no soy malo” (“Mad Bills to Pay”), de Joel Alfonso Vargas. – 24 de julio “Un secuestro familiar” (“Feels Like Home”), de Gábor Holtai. – 24 de julio “Nomad Shadow”, de Mehdi Hmili. – 24 de julio “Mektoub, My Love: Canto Uno”, de Abdellatif Kechiche. – 31 de julio
Trends, las nuevas identidades
La sección Trends reunirá algunas de las propuestas más arriesgadas y estimulantes del panorama contemporáneo, con películas y series que exploran las nuevas formas de entender la identidad, el deseo o las relaciones en la era digital. Entre ellas destaca el estreno en España de “Truly Naked”, presentada en el Festival de Berlín, un coming of age que reflexiona sobre la masculinidad contemporánea y la influencia de la pornografía en la educación sentimental de los hombres. También podrá verse “Lady”, un irreverente falso documental protagonizado por Sian Clifford (“Fleabag”), que da vida a una excéntrica aristócrata británica; “Blue Film”, una de las películas más controvertidas del año por su aproximación al consentimiento y las dinámicas de poder, comparada con una versión contemporánea de “Hard Candy”; y la serie documental “La vida real” (“La vraie vie”), que se adentra en el universo de los servidores de videojuegos para retratar cómo las comunidades virtuales se han convertido en espacios donde miles de jóvenes construyen amistades, identidades y nuevas formas de relacionarse.
También podrá verse “Castration Movie”, un auténtico fenómeno de internet convertido en una de las joyas ocultas de 2025 para la comunidad de Letterboxd. Filmada en MiniDV y estructurada como una antología, la película retrata la experiencia trans y la vida de una generación nacida en los foros de internet con una libertad formal pocas veces vista.
La selección se completa con “Departures”, una luminosa historia de amor queer que combina descaro, humor y emoción; “Fwends”, un retrato generacional sobre la amistad femenina y las incertidumbres de la vida adulta ambientado durante un fin de semana en Melbourne; “Sexo en la ciudad” (“Baise en ville”), una comedia romántica francesa tan caótica como tierna sobre un joven que intenta rehacer su vida mientras busca trabajo; y “Una infancia en Lesotho” (“Ancestral Visions of the Future”), la nueva obra del cineasta Lemohang Jeremiah Mosese, un inclasificable híbrido entre documental, ficción y ensayo autobiográfico que reflexiona sobre el exilio, la memoria y la identidad a través de imágenes de gran fuerza poética.
Títulos de la sección Trends:
“Truly Naked”, de Muriel D’Ansembourg (Estreno en España). – 14 de agosto “Lady”, de Samuel Abrahams. – 7 de agosto “Blue Film”, de Elliot Tuttle (Estreno en España). – 21 de agosto “La vida real” (“La vraie vie”), serie documental de Ekiem Barbier y Guilhem Causse (Estreno en España). – 24 de julio “Castration Movie”, de Louise Weard. – 24 de julio “Departures”, de Lloyd Eyre-Morgan y Neil Ely (Estreno en España). – 24 de julio “Fwends”, de Sophie Somerville. – 24 de julio “Sexo en la ciudad” (“Baise en ville”), de Martin Jauvat (Estreno en España). – 24 de julio “Una infancia en Lesotho” (“Ancestral Visions of the Future”), de Lemohang Jeremiah Mosese. – 31 de julio
Rebels, los inclasificables
La sección Rebels será el refugio del cine más libre, radical e inclasificable del festival. Entre sus títulos destaca “I Love Peru”, un delirante falso documental presentado en Cannes y protagonizado por el explosivo Raphaël Quenard; “Rose of Nevada”, la nueva película de Mark Jenkin, protagonizada por George MacKay y Callum Turner, un misterioso relato de ciencia ficción ambientado en un pueblo pesquero de Cornualles; “Eephus”, una entrañable comedia sobre un interminable partido de béisbol convertida en una reflexión sobre el paso del tiempo; “La apuesta de Buffalo Bill” (“Head or Tails?”), un western protagonizado por John C. Reilly que revisita el mito de Buffalo Bill desde una mirada contemporánea; y “Memory of Princess Mumbi”, película de clausura de Atlàntida online, una historia de amor entre dos jóvenes cinéfilos africanos que recurren a la inteligencia artificial para hacer posible el cine que sueñan.
La sección se completa con tres de las propuestas más extremas de la programación. “Drácula”, del rumano Radu Jude, reinventa el mito del vampiro desde una perspectiva radicalmente humana y política; «Hoja seca» (“Dry Leaf”), la nueva película de Alexandre Koberidze, director de “¿Qué vemos cuando miramos al cielo?”, rodada deliberadamente con estética de cámara doméstica para explorar nuevas formas de representación; y “La risa y la navaja”, del portugués Pedro Pinho, una fábula tan mordaz como divertida sobre el legado del colonialismo europeo en África a través de la historia de un ingeniero de carreteras.
Títulos de la sección Rebels:
“I Love Peru”, de Raphaël Quenard y Hugo David (Estreno en España). – 24 de julio “Rose of Nevada”, de Mark Jenkin. – 7 de agosto “Eephus”, de Carson Lund. – 24 de julio “La apuesta de Buffalo Bill” (“Head or Tails?”), de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis. – 24 de julio “Memory of Princess Mumbi”, de Damien Hauser. – 21 de agosto “Drácula”, de Radu Jude. – 24 de julio «Hoja seca» (“Dry Leaf”), de Alexandre Koberidze. – 24 de julio “La risa y la navaja”, de Pedro Pinho. – 24 de julio
Echoes, la memoria como espejo
Pensada para un público amplio, Echoes reúne algunas de las películas, documentales y series más accesibles y emocionantes de la programación, todas ellas con una misma voluntad: mirar al pasado para comprender el presente. Entre los títulos de ficción destacan los estrenos en España de “La ilusión de Garibaldi” (“The Illusion”), protagonizada por Toni Servillo; “El secuestro de un presidente” (“The Kidnapping of a President”), una comedia absurda inspirada en un insólito episodio real de la historia política europea; “La desaparición de Mengele”, una ficción que arroja nueva luz sobre la huida y los años de clandestinidad del médico nazi Josef Mengele; y “Straight Circle”, ganadora de dos premios en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia, una fábula sobre dos soldados de ejércitos enfrentados cuya carga humanista dialoga con la actualidad geopolítica.
La memoria histórica ocupa también un lugar central en la sección con “Atlas de la desaparición”, un impactante trabajo de investigación que indaga en las huellas del franquismo a través del Valle de los Caídos, y “Los cangrejos”, un íntimo ejercicio autobiográfico en el que su director reconstruye la memoria de su abuelo y de toda una generación.
El recorrido por Echoes culmina con dos grandes series documentales de producción europea: “Los juicios de Yugoslavia” (“A War on Trial”), que reconstruye el histórico proceso judicial contra los responsables de las guerras de los Balcanes cuando se cumplen veinticinco años del inicio del conflicto; y “Terror en la embajada” (“Terror på Ambassaden”), centrada en el atentado contra la delegación israelí durante los Juegos Olímpicos de Múnich y sus consecuencias diplomáticas.
Títulos de la sección Echoes:
“La ilusión de Garibaldi” (“The Illusion”), de Susanna Nicchiarelli (Estreno en España). – 24 de julio “El secuestro de un presidente” (“The Kidnapping of a President”), de Samuli Valkama (Estreno en España). – 24 de julio “La desaparición de Mengele”, de Kirill Serebrennikov. – 28 de agosto “Straight Circle”, de Oscar Hudson. – 21 de agosto “Atlas de la desaparición”, de Manuel Correa. – 24 de julio “Los cangrejos”, de Rubén Seca. – 24 de julio “Los juicios de Yugoslavia” (“A War on Trial”), serie documental de Lucio Mollica. – 24 de julio “Terror en la embajada” (“Terror på Ambassaden”), serie documental de Johanna Becker, Johannes Preuss y Judith Taureck. – 24 de julio
Domestic, historias íntimas
Las historias más íntimas y cotidianas encuentran su espacio en Domestic, una sección dedicada a los dramas familiares, los retratos de personajes y los thrillers de proximidad. Entre sus títulos destacan “Por la mañana escribo” (“At Work”), la nueva película de Valérie Donzelli, ganadora de la Osella de Oro al mejor guión en el Festival de Venecia; “Islands”, un thriller estival protagonizado por Sam Riley en el que la misteriosa desaparición de un padre de familia altera unas vacaciones aparentemente idílicas; “La mujer de” (“La Femme de”), un elegante thriller burgués heredero del cine de Claude Chabrol; y “Made in EU”, del cineasta búlgaro Stephan Komandarev, un thriller social que aborda las contradicciones de la Europa contemporánea.
La representación española llegará de la mano de “Así llegó la noche”, una de las películas nacionales mejor recibidas del año, que sigue el regreso de un escultor a su pueblo natal en busca de un reencuentro consigo mismo. La sección incorpora también el documental “Memory”, considerado uno de los documentales europeos más celebrados del último año, en el que su directora reconstruye su infancia en una casa situada en la frontera entre Ucrania y Rusia, convirtiendo la memoria familiar en un reflejo de las fracturas de Europa.
Títulos de la sección Domestic:
“Por la mañana escribo” (“At Work”), de Valérie Donzelli. – 2 de agosto “Islands”, de Jan-Ole Gerster. – 24 de julio “La mujer de” (“La Femme de”), de David Roux. – 24 de julio “Made in EU”, de Stephan Komandarev. – 24 de julio “Así llegó la noche”, de Ángel Santos. – 24 de julio “Memory”, de Vladlena Sandu. – 24 de julio
Earth, cine que abraza la Tierra
La relación entre el ser humano y la naturaleza vertebra la sección Earth, un recorrido por historias que encuentran en el paisaje, los animales y el mundo rural una forma de reflexionar sobre nuestra manera de habitar el planeta. Entre sus títulos destaca “La gallina” (“Hen”), una singular fábula protagonizada por una gallina que se pierde y emprende un inesperado viaje; “La Odisea de Dandellion” (“Dandelion’s Odyssey”), una deslumbrante película de animación sin diálogos presentada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes que llegará al festival como estreno en España; y “Juana de Arco”, el nuevo trabajo de Hlynur Pálmason, presentado en Zabaltegi y complemento perfecto de “El amor que permanece”, que llegará a los cines españoles el próximo 7 de agosto de la mano de Elastica.
La sección reúne también algunas de las miradas más sensibles del cine reciente hacia el entorno natural. Es el caso de “Loco por la naturaleza” (“Better Go Mad in the Wild”), ganadora del Globo de Cristal en el Festival de Karlovy Vary; “Folktales”, un emotivo documental sobre una escuela de formación en plena naturaleza que reivindica el aprendizaje a través de la experiencia; y “El huerto de Agatha” (“Agatha’s Almanac”), delicado retrato en 16 mm de una anciana que dedica sus días al cuidado de su huerto y a preservar un modo de vida cada vez más excepcional.
Títulos de la sección Earth:
“La gallina” (“Hen”), de György Pálfi. – 24 de julio “La Odisea de Dandellion” (“Dandelion’s Odyssey”), de Momoko Seto (Estreno en España). – 24 de julio “Juana de Arco”, de Hlynur Pálmason. – 24 de julio “Loco por la naturaleza” (“Better Go Mad in the Wild”), de Miro Remo. – 24 de julio “Folktales”, de Rachel Grady y Heidi Ewing. – 24 de julio “El huerto de Agatha” (“Agatha’s Almanac”), de Amalie Atkins (Estreno en España). – 24 de julio
Arts, el impulso creador
La sección Arts, ya mítica en el certamen, reúne películas que exploran la creación artística, el patrimonio cultural y las vidas de quienes han dedicado su existencia al arte. La programación incluye “Annie Ernaux en la escuela”, el nuevo documental de la prestigiosa cineasta Claire Simon, que explora cómo la obra de la celebrada escritora francesa es leída, entendida y analizada en las escuelas secundarias francesas; “Siri Hustvedt (Dance Around the Self)”, un íntimo retrato de una de las grandes voces de la literatura contemporánea dirigido por Sabine Lidl, que recorre su trayectoria creativa y su relación personal y artística con Paul Auster; “Ruffini, el falsificador” (“An Artful Imbroglio”), una apasionante serie documental sobre uno de los mayores escándalos del mercado internacional del arte; y “Kokuho: El maestro del Kabuki”, una ambiciosa producción de época ambientada en el universo del teatro kabuki que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos del cine japonés reciente y que fue nominada al Óscar al mejor maquillaje y peluquería.
Títulos de la sección Arts:
“Annie Ernaux en la escuela”, de Claire Simon.- 14 de agosto “Siri Hustvedt (Dance Around the Self)”, de Sabine Lidl. – 24 de julio “Ruffini, el falsificador” (“An Artful Imbroglio”), serie documental de Giacomo Minoia. – 7 de agosto “Kokuho: El maestro del Kabuki”, de Lee Sang-il. – 7 de agosto
Retrospectivas: Bertrand Mandico y Theo Angelopoulos
La programación online de Atlàntida Mallorca Film Fest se completa este año con dos grandes retrospectivas: una consagrada al imaginario del francés Bertrand Mandico y otra a la obra completa de Theo Angelopoulos, figura capital del cine europeo del siglo XX.
La primera estará dedicada a Bertrand Mandico (1971), uno de los cineastas más singulares e inclasificables de su generación. Antes de deslumbrar con largometrajes como “Los chicos salvajes”, “After Blue” o “Conann”, Mandico se dio a conocer gracias a una extensa obra de cortometrajes que lo convirtió en una figura de culto del cine fantástico y experimental. Su universo, de una potencia visual arrolladora, mezcla surrealismo, erotismo, ciencia ficción y fantasía, desdibujando constantemente las fronteras entre los géneros, los cuerpos y las identidades. La retrospectiva permitirá descubrir tanto sus primeros trabajos como algunas de las piezas que han convertido su imaginario en uno de los más reconocibles del cine europeo reciente.
La segunda recuperará la obra completa de Theo Angelopoulos (1935-2012) en nuevas restauraciones en 4K y 2K. Ganador de la Palma de Oro de Cannes por “La eternidad y un día”, el director griego convirtió el exilio, la memoria, las fronteras y la historia reciente de Europa en el corazón de una filmografía tan política como profundamente poética. A través de sus célebres planos secuencia y puestas en escena, Angelopoulos construyó un lenguaje cinematográfico inconfundible cuya influencia sigue siendo palpable en buena parte del cine de autor contemporáneo. Desde “Paisaje en la niebla” hasta “La mirada de Ulises”, su obra permanece como uno de los grandes legados del cine europeo.
Desde Portugal: Las revoluciones cortas
Después del éxito de la tercera edición de Revoluções Curtas en Filmin Portugal, el certamen que celebra el mundo del cortometraje portugués, llegan a Atlàntida Mallorca Film Fest online sus cuatro ganadores, «Quando M’Eu For Desta Terra», «Francisco Perdido», «Nuno» y «Não São Águas Passadas». Revoluções Curtas cree en un cine libre, alejado del ruido en el que vivimos, como bien demuestran estos cuatro cortometrajes que nos hablan de amores de juventud, lo extraordinario de lo cotidiano, pero también del peso de la memoria histórica y el pasado colonial de Portugal
La Fundación CajaCanarias presenta el ciclo Cuestión de modales, en el que se proyectarán las películas El Gran Hotel Budapest y Emma. Las sesiones serán los días 6 y 20 de julio, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias presenta Cuestión de modales, el ciclo de julio de su Filmoteca 2026 que llega con un cambio de registro, asomándose esta vez al humor. Dos comedias refinadas, unidas por el arte de las “buenas formas” y el encanto de los mundos que parecen regirse por ellas, que exploran los vínculos entre la cortesía, los códigos sociales y el deseo, acercándose a personajes que hacen de la elegancia una manera de estar (y, en ocasiones, de sobrevivir) en el mundo. Estas películas son El Gran Hotel Budapest (2014) y Emma (2020), que se proyectarán los días 6 y 20 de julio, respectivamente. La sesiones comenzarán a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
La primera sesión estará protagonizada por El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson, una pieza cinematográfica de aventuras ambientada en la imaginaria república europea de Zubrowka, en el periodo de entreguerras, donde un legendario conserje, obsesionado con el protocolo y las buenas maneras, defiende junto a su joven botones un universo de cortesía y refinamiento frente a la barbarie que amenaza con barrerlo. El Gran Hotel Budapest, protagonizada por Ralph Fiennes, Saoirse Ronany Willem Dafoe, entre otros grandes nombres,fue una de las películas más galardonadas en el periodo de premios cinematográficos de su año. Se hizo con el Globo de Oro a la mejor película – comedia o musical, y encabezó las nominaciones a los premios BAFTA (11), ganando, entre otros, mejor guion, banda sonora, y diseño de producción y vestuario. También obtuvo nueve nominaciones a los Premios Óscar, empatando con Birdman por la mayor cantidad de nominaciones y triunfos en la ceremonia.
Cerrará el ciclo Emma, de Autumn de Wilde, una comedia de costumbres basada en la novela de Jane Austen. Este clásico de la cultura británica se sitúa en la apacible campiña inglesa de comienzos del siglo XIX, donde la joven EmmaWoodhouse (Anya Taylor-Joy), convencida de su talento para concertar matrimonios, se entromete sin descanso en los amores ajenos hasta descubrir que la etiqueta y los buenos modales no bastan para gobernar el propio corazón. Entre enredos y consejos tan brillantes como equivocados, irá descubriendo que es una pésima juez de sus propios sentimientos, sobre todo frente al lúcido señor Knightley, el único que se atreve a plantarle cara.
El festival de Puerto de la Cruz desvela las primeras confirmaciones internacionales de Phe Club para los días 4 y 5 de septiembre de 2026, reuniendo a dos figuras imprescindibles de la electrónica británica en su décimo primera edición
Tenerife Phe Festival desvela las dos primeras incorporaciones internacionales de Phe Club, el tercer escenario del festival dedicado a la música de baile, con los referentes Phil Hartnoll (Orbital) y Alexis Taylor (Hot Chip) al frente de una programación que volverá a convertir Puerto de la Cruz en punto de encuentro para la música electrónica y la cultura de club. Ambos actuarán los días 4 y 5 de septiembre de 2026 dentro de un escenario concebido para bailar, descubrir nuevas propuestas y disfrutar de sesiones de DJs y live sets de primer nivel.
Phe Club funcionará de forma simultánea a los dos escenarios principales de conciertos —Escenario Heineken y Escenario Deichmann—, de modo que durante todo el festival siempre habrá música sonando: el público podrá elegir entre los directos del cartel principal o sumergirse en una programación electrónica que combina nombres históricos, artistas contemporáneos y nuevos talentos. Con esta primera avanzadilla, encabezada por dos referentes imprescindibles de la electrónica británica, Phe Festival refuerza su apuesta por un modelo de festival diverso, abierto y con una marcada vocación internacional.
Dos referentes de la electrónica más emocional y enérgica
La inclusión de Alexis Taylor responde a esa clarividencia pop que el músico lleva facturando un par de décadas al frente de Hot Chip. Más allá de su contrastada solvencia para inyectar humanidad al electro-pop con su banda nodriza, su faceta como pinchadiscos se despliega como un ejercicio de arqueología hedonista donde conviven el «house» de herencia clásica, el «disco», el «soul» y el «boogie». Frente a su versatilidad atemporal, la presencia de Phil Hartnoll activa el reverso mitológico de la cultura de baile. Como mitad fundacional de Orbital, Hartnoll pertenece a esa estirpe de creadores que convirtieron la música de club en un fenómeno de masas sin perder el rigor conceptual. Su paso por Phe Club se perfila como un trayecto de ida y vuelta que cruzará tres décadas de «techno», «breaks» y «house», combinando rarezas con esos himnos generacionales que educaron el oído de la Europa de los noventa.
Este giro hacia el clubbing expansivo se integra en un cartel que ya había fijado sus coordenadas previas en la urgencia guitarrera y el inconformismo estético. El músculo internacional del festival ya contaba con el esperadísimo desembarco de los londinenses Fat Dog y la visceralidad de su debut «Woof», escoltados por el post-punk elástico de Bodega, el «power pop» combativo de ARXX, el indie de cuño clásico de Faeda y la propuesta de Ibibio Sound Machine, Getdown Services y Natalia Doco. Una panorámica exterior que en el plano estatal encuentra réplica en el asfalto y la oscuridad electrónica de VVV [Trippin’ You] y su «Mecharadio», o en el cruce de géneros de los bilbaínos EZEZEZ. Con los abonos ya disponibles a través de Tickety.es y puntos físicos asociados, y con el respaldo del talento de proyectos consolidados como Choclock, Carlos Ares, Rufus T. Firefly, Barry B y las propuestas canarias (Belice, Good Franco y Xerach), Tenerife Phe Festival redefine su fisonomía convirtiendo la electrónica en el tejido conector de su propuesta más ambiciosa hasta la fecha.
Los ritmos latinos fueron los protagonistas de la segunda jornada del Granca Live Fest, en una noche donde el público vibró con artistas como Carlos Rivera, Lola Índigo y Juan Luis Guerra
Un momento de la actuación de Juan Luis Guerra.
Este viernes tenía lugar la segunda sesión de la quinta edición del Granca Live Fest. Una noche donde el plato principal fueron los ritmos latinos, coronada por el dominicano Juan Luis Guerra.
La tarde comenzaba con la actuación de uno de ‘Los Rookies’ de la música urbana canaria, La Pantera. Un artista que se incorporó al cartel tras la baja del puertoriqueño Omar Courtz, trayendo con ello quejas entre el público que previamente había adquirido las entradas para verle.
Sin embargo, eso no impidió que La Pantera tuviera una gran acogida en la isla que le vio nacer. Un concierto donde presentaba su último EP ‘Stone Boy Europa’, sin faltar ninguna de sus canciones más representativas como ‘CupidoxX’, ‘Toty’ o el nuevo tema que une a todos ‘Los Rookies’, ‘Algo va a pasar’.
Juan Luis Guerra subió la bilirrubina en el Estadio de Gran Canaria
El gran momento de este segundo día fue Juan Luis Guerra. El consagrado dominicano trajó al Granca Live toda su magia cargada de complicidad y sazón. Su merengue y bachata fueron protagonistas en un show donde nadie paró de bailar.
El artista, a sus 69 años, sigue con la misma fuerza y frescura musical que en sus inicios. La banda de Juan Luis Guerra daba inicio con el mítico tema ‘Ay Rosalía’, haciendo que el público comenzara a vibrar. Ya con el dominicano en escena, el estadio se convirtió en una pista de baile donde el público pudo corear grandes temas que ya forman parte de la historia de la música.
Y es que, sin duda, la música de Juan Luis Guerra ya forma parte de la cultura popular de todos los hispanohablantes. Son temas que traspasan generaciones, canciones como ‘La Bilirrubina’, ‘Burbujas de amor’ u ‘Ojalá que llueva café en el campo’ que es imposible no comenzar a cantarlas desde sus primeros acordes.
Juan Luis Guerra volvía este viernes a Gran Canaria para dar revancha a su concierto del año pasado, donde se vivieron varios problemas técnicos en el sonido. Un artista que, esta vez, pudo demostrar que sigue siendo uno de los maestros del merengue y la bachata, donde siempre fue pionero y aportó innovación.
Una jornada marcada por el recuerdo a las víctimas del terremoto en Venezuela
Al ser una noche cargada de ritmo latino, fue imposible no acordarse del terremoto recientemente ocurrido en Venezuela, que ha dejado miles de víctimas. En todo momento, en el escenario se podía leer un QR para hacer donaciones, ayuda que fue agradecida por el artista venezolano Danny Ocean. Asimismo, se pudo ver como todos los artistas de la noche firmaban una bandera de Venezuela.
Por su parte, el venezolano comenzaba el espectáculo dando sus primeras palabras a su tierra y explicaba que sería un concierto duro, donde daría todo de sí. Y así fue, ya que el artista puso a bailar a todo el estadio con su ‘tropipop’. Un show donde no faltó su gran éxito atemporal ‘Me rehúso’, el tema más disfrutado de su actuación.
Danny Ocean durante su actuación.
Carlos Rivera trajo un espectáculo lleno de amor
Otro de los grandes artistas de la jornada fue Carlos Rivera. El artista mexicano brindó un show donde hacía “un viaje a través de la vida” lleno de amor: “Lo mío es el amor y ahora les va una dotación de canciones de amor”.
Carlos Rivera en un momento de su concierto en el Granca Live Fest.
Fue un espectáculo donde no pararon de sonar sus grandes canciones como ‘Recuerdame’ o ‘¿Cómo pagarte?’, con grandes referencias a su tierra mexicana.
Lola Indigo convierte la noche en un romance lorquiano
Sobre las 00:15, el Estadio de Gran Canaria se convertía en un ‘Romance de una noche de verano’ con la granadina Lola Indigo. El show comenzaba con los versos de Lorca en la voz de Miriam Doblas (nombre real de la artista).
Un espectáculo donde la artista homenajea el universo literario de este gran poeta, sin dejar de lado sus grandes éxitos como ‘Yo ya no quiero na’, ‘La niña de la Escuela’ o ‘El Tonto’, canción donde colabora con otro de ‘Los Rookies’, Quevedo.
Lola Indigo en el Granca Live Fest.
Esta no era la primera vez que Lola Indigo se enfrentaba al público canario, que ha visitado en varias ocasiones. Por ello, no tuvo reparo en elogiar esta tierra y a sus artistas, con los que tiene algunas colaboraciones como el reciente tema ‘El Bachatón de la L’ junto a Lucho RK.
Todavía quedan dos de las noches más esperadas de esta quinta edición con las actuaciones de Aitana, Alejandro Sanz y culminando, este domingo, con el gran grupo internacional Maroon 5.
La Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife acogió el pasado martes 30 de junio una velada literaria dedicada al terror, el misterio y las leyendas canarias, reuniendo a lectores, personas aficionadas al género y amantes de lo inexplicable.
Organizado por Culturamanía Eperience, el encuentro sirvió para presentar las obras Alimenta tus pesadillas, de Héctor y Carlos Pérez Fajardo, y Los fantasmas de La Candelaria, de Alfonso Ferrer. Durante la cita, el público pudo disfrutar de una conversación en torno a la literatura de misterio, el folclore y el imaginario de las islas, en un ambiente que propició el intercambio de experiencias y reflexiones entre autores y asistentes.
‘Robot salvaje’, ‘Cómo entrenar a tu dragón’ y ‘La invención de Hugo’ protagonizan las proyecciones gratuitas entre viernes y domingo en la plaza de Residencial Anaga.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Distrito Centro-Ifara y en colaboración con el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITE), organiza el ya tradicional ciclo de Cine de Verano que convertirá la plaza de Residencial Anaga en una gran sala de cine al aire libre del 3 al 6 de julio. La iniciativa, de acceso gratuito, forma parte de la programación del vigésimo aniversario del festival y ofrecerá cuatro proyecciones dirigidas a toda la familia.
En palabras de Diego Navarro, fundador y director de FIMUCITÉ: “Nuestro cine de verano se ha convertido en una de las actividades paralelas más populares y queridas del festival. Queremos mostrar la importancia de la música para el cine en cualquier obra audiovisual. El programa permite disfrutar de grandes películas que tienen un nexo común: partituras extraordinarias. Los títulos de esta edición harán las delicias de todas las familias que quieran vivir la experiencia al aire libre, en un año tan especial en el que celebramos nuestro 20 aniversario”.
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “queremos que la cultura llegue a todos los barrios y que los espacios públicos se conviertan en lugares de encuentro para las familias. Este ciclo de cine permite disfrutar del séptimo arte al aire libre y acerca a los vecinos la celebración de los veinte años de Fimucité, uno de los festivales culturales más importantes de Canarias”.
Bermúdez añade que “estas películas tienen además un elemento común muy especial: sus bandas sonoras. La música es una parte fundamental del cine y Fimucité lleva dos décadas poniendo en valor el trabajo de los compositores que emocionan al público desde la gran pantalla”.
Por su parte, la concejala del Distrito Centro-Ifara, Purificación Dávila, señala que “seguimos impulsando actividades culturales de calidad en nuestros barrios para que vecinos de todas las edades puedan disfrutarlas sin necesidad de desplazarse. El cine de verano es una propuesta pensada para compartir en familia y dinamizar nuestros espacios públicos durante las noches estivales”.
Dávila subraya que “Residencial Anaga volverá a convertirse durante tres días en un punto de encuentro para niños, jóvenes y adultos. Queremos que las familias vivan una experiencia diferente, gratuita y accesible para todos”.
La programación comienza este viernes, a las 20:00 horas, con la proyección de ‘Robot salvaje’, una de las películas de animación más destacadas de los últimos años. Basada en la novela de Peter Brown, narra la historia de un robot que aprende a convivir con los animales de una isla. Su banda sonora fue compuesta por Kris Bowers, ganador de varios premios por sus trabajos para cine y televisión. La música acompaña el viaje emocional de la protagonista y refuerza el mensaje de convivencia con la naturaleza.
El sábado, también a las 20:00 horas, llegará ‘Cómo entrenar a tu dragón’, una aventura que cuenta la amistad entre un joven vikingo y un dragón. La película es especialmente recordada por la banda sonora de John Powell, considerada una de las composiciones más populares del cine de animación. Sus temas combinan aventura, emoción y épica, convirtiéndose en una referencia para millones de espectadores.
El domingo 5 de julio, a las 19:00 horas, será el turno de ‘La invención de Hugo’, dirigida por Martin Scorsese. La historia rinde homenaje a los primeros años del cine a través de un niño que vive en una estación de tren de París. La música fue creada por Howard Shore, compositor de grandes producciones internacionales. Su partitura aporta sensibilidad y recrea el ambiente del París de los años treinta.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cumple este año dos décadas de trayectoria como uno de los principales encuentros dedicados a la música para el cine en Europa. A lo largo de estos veinte años ha reunido en Tenerife a algunos de los compositores, intérpretes y profesionales más importantes del panorama internacional, acercando al público el valor artístico de las bandas sonoras y su papel dentro de la creación cinematográfica.
FIMUCITÉ 20 cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.
El público disfrutará de la proyección especial del clásico del cine de aventuras, un coloquio, música en directo y anuncio de novedades del certamen. – La cita servirá también para recordar la figura de Rob Reiner, director de la célebre adaptación cinematográfica de 1987.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera suma una nueva cita a su programación prefestival con la proyección especial de La princesa prometida el viernes 10 de julio, a las 19:00 horas, en Multicines Tenerife, ubicado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna. Tras la película, tendrá lugar un coloquio y el anuncio de novedades de cara a la próxima edición del certamen, además de la actuación del guitarrista Freddy Matos en la interpretación de la emblemática canción de la película, ‘Storybook Love’, que fue nominada al Premio Óscar. Con la colaboración de Wilder Cinema para esta proyección, Isla Calavera invita al público a recuperar en pantalla grande un título de culto que ha atravesado generaciones gracias a su mezcla de aventura, romance, comedia y fantasía. El encuentro servirá además para recordar la figura de Rob Reiner (1947–2025), director de la película y una de las personalidades más influyentes del cine y la cultura popular contemporánea.
En este evento prefestival, la organización del Festival Isla Calavera desvelará nuevos invitados que se sumarán al cartel de su edición décimo aniversario, junto a los nombres anunciados en el marco del Festival de Cine de Cannes, Christopher Lambert (Los Inmortales), Tom Berenger (Platoon) y Joanna Cassidy (Blade Runner). Las estrellas internacionales, que visitarán la isla de Tenerife del 6 al 15 de noviembre de 2026, serán homenajeadas y participarán en proyecciones y encuentros con el público.
Basada en la novela de William Goldman publicada en 1973, La princesa prometida reúne un magnífico reparto encabezado por Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn y André el Gigante. La fama popular de la célebre adaptación cinematográfica de 1987 descansa también en sus diálogos inolvidables y en su estructura de cuento, que la convirtieron en una película tan ingeniosa como entrañable. Entre sus elementos más reconocibles figuran personajes como Westley, Buttercup, Íñigo Montoya, Fezzik y Vizzini, ya integrados en la memoria colectiva.
Rob Reiner, una figura clave
Rob Reiner falleció en diciembre de 2025 a los78 años, dejando tras de sí una filmografía fundamental que incluye otros títulos como Cuenta conmigo y Cuando Harry encontró a Sally. Su trabajo como director, actor y productor lo convirtió en una referencia decisiva para varias generaciones de espectadores.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación TumbaAbierta.com, y cuenta con el patrocinio principal del Ayuntamiento de La Laguna —a través de su área de Cultura—, junto al Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Islas Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Volcanic Xperience, además de otros colaboradores públicos y privados.
Gran Canaria vibraba por primera vez con la mayor referente femenina del Hip Hop y R&b, en una noche que completaron dos grandes voces del indie nacional, Dani Fernández y Viva Suecia.
Este jueves comenzaba la quinta edición del Granca Live Fest, un festival ya consolidado en la isla, que un año más vuelve a superarse en su cartel. Una edición que mezcla géneros y gustos de todo tipo pero con un punto en común: disfrutar del buen ambiente y de la música.
Un festival que no solo trae conciertos sino también experiencias y actividades, siendo ya tradición su apuesta por los artistas locales, como los canarios Playa Coco y Ptazeta, primeros artistas de la noche.
Gran Canaria se llenó del arte de Ms. Lauryn Hill y el legado de los Marley
Ms. Lauryn Hill durante su actuación en el Granca Live Fest
Sin duda, esta primera jornada se trataba de una de las noches más esperadas del cartel, ya que era el estreno de la inigualable Ms. Lauryn Hill en Gran Canaria.
La artista de New Jersey, que trae a sus espaldas una trayectoria que ha definido gran parte de la historia del Hip Hop y R&B, brindó un espectáculo cargado de talento. Un concierto sin egos ni protagonismos, donde solo importaba el poder de la música que te llega al alma. Concierto que trajo, sin embargo, algunos momentos agridulces, como pequeños fallos en el sonido y el retraso de 20 minutos.
La exintegrante de The Fugees también dio su lugar a sus dos hijos Zion y YG Marley, nietos a su vez del famoso Bob Marley. Durante su turno en el escenario, cada uno demostró que el talento corre por sus venas, trayendo ritmos de reggae y algunas referencias a su abuelo.
Convirtiendo, de esta forma, la única fecha en España de la cantante en un espectáculo bastante familiar donde no faltaron sus grandes hits como ‘Killing Me Softly With His Song’.
Otro de los grandes momentos, fue cuando la autora de ‘The Miseducation of Lauryn Hill’ tuvo un guiño al público grancanario cantando el tradicional ‘Pio, pio’.
Dani Fernández invitó a bailar una vez más al público grancanario
Esta no era la primera vez para Dani Fernández en la isla. El cantante, ya recuperado del accidente que sufrió hace unos meses en uno de sus conciertos, llegaba al Granca Live a presentar su nuevo trabajo ‘La Jauría’. Un disco que desarrolla una metáfora sobre la exposición pública, el juicio social y la presión de la salud mental en la era digital.
Dani Fernández junto a dos de sus músicos durante su actuación en el Granca Live Fest
Los asistentes pudieron disfrutar de un show donde el artista manchego demostraba una vez más su esencia e identidad, con una gran banda de músicos que le acompaña. Identidad que ha logrado ganarse en los pocos años que lleva en solitario, que comenzaba con su disco ‘Incendios’ en 2019, llegando a convertirse en uno de los grandes artistas del panorama indie nacional.
El exintegrante de Auryn también tuvo un momento para agradecer al público canario, un público que definía con mucha sensibilización musical. Un elogio que sirvió de paso a su canción ‘¿Y si lo hacemos?’, junto a la palmera Valeria Castro, compañera que también valoró como “una canaria que siempre defiende a su tierra”.
Y, esta no es la única colaboración con la que cuenta el artista. Durante su actuación, se pudo disfrutar de temas que comparte con otros artistas como Arde Bogotá e Iván Ferreiro. Asimismo, también cantó algunos de los temas que le han ido dando el éxito de estos últimos años como ‘Bailemos’ y ‘Todo cambia’. No sin cantar ‘Supersubmarina’, una canción que versiona en cada concierto del grupo homónimo que ha marcado gran parte de la trayectoria musical del artista.
Viva Suecia trajeron tiempos de paz, aunque ajustados
‘Viva Suecia’ llegaba un poco molesta con el tiempo, Fernando Campillo, batería del grupo expresaba al finalizar que había sido un concierto complicado y que esos problemas de tiempo les había hecho entrar un poco descolocados. Sin embargo, como bien relató y se demostró, fue un concierto que supieron defender: “Al final hemos defendido nuestro concierto y ha salido bien, ha salido para adelante y lo hemos defendido”. Sin duda, un gran show, que se vivió prácticamente a ras de suelo, pasando gran parte de él entre el público.
Viva Suecia en el Granca Live Fest
Aterrizaban en el Granca Live en medio de su gira para presentar ‘Hecho en tiempos de paz’, una gira que como explicó Campillo: “están presentando el disco en plazas que son nuestras”. Un nuevo trabajo que habla del amor y de la amistad, de encontrar la calma en unos tiempos donde todo va rápido. Un mensaje que dejan claro en algunos de sus temas como ‘Deja encendida una luz’ o ‘Dolor y Gloria’. Unas letras con las que gritar junto a tus amigos y sentir que ‘Siempre fuimos felices aquí’.
Se enfrentaban a un público ya conocido, al que trasladaron el mensaje de que “esta también es nuestra casa”. Por ello, los murcianos no se podían marchar sin tocar algunos de sus temas que ya se han convertido en himnos como ‘El Bien’, ‘La Voz del Presidente’ o ‘No hemos aprendido nada’.
Una primera noche que ha inaugurado esta quinta edición donde todavía queda por disfrutar de nombres como Juan Luis Guerra, Aitana, Alejandro Sanzs y que dará un colofón final con el grupo internacional Maroon 5.
Ya está disponible el vídeo resumen de la primera edición de Santa Cruz en Corto, una pieza que recoge los momentos más destacados de una jornada que marcó el nacimiento de este nuevo espacio dedicado al cortometraje y al talento audiovisual canario.
Celebrado en el Espacio Price, el evento reunió a cineastas, profesionales del sector y público en una cita que agotó todas sus entradas, reflejando el interés que existe por seguir impulsando iniciativas que den visibilidad al cine hecho en Canarias.
El vídeo resume una jornada en la que los directores Jonathan González y Javier Caldas compartieron sus trabajos y experiencias con los asistentes. El coloquio contó además con la participación de la productora y guionista Ana Sánchez-Gijón y la actriz Melanie Reyes, quienes aportaron una valiosa reflexión sobre el presente y el futuro del audiovisual en las islas.
La organización agradece nuevamente la implicación de todas las personas que hicieron posible esta primera edición, así como la presencia de numerosos profesionales del sector que quisieron acompañar el nacimiento de Santa Cruz en Corto.
Este vídeo resume mucho más que un evento: recoge el entusiasmo, la ilusión y las ganas de seguir construyendo un punto de encuentro para el cortometraje y el talento audiovisual canario. Un primer paso que ya mira hacia próximas ediciones.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
