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NUMAcircuit. Big Band of Visual Noise y Alba G. Corral & Björt Rùnars: Improvisación y la fuerza transformadora de la naturaleza. Por Jonathan Medina

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El pasado 8 de mayo en Espacio La Granja y dentro de la programación de la presente edición de NUMAcircuit -plataforma para la creación y difusión de las nuevas formas de expresión artística- y tras el consabido encuentro visualista, se daba paso a dos bloques con sendas representaciones de artistas de vanguardia.

Big Band of Visual Noise: La improvisación libre en formato XXL.

Big Band of Visual Noise nace de la inquietud de un amplio grupo de artistas visuales y sonoros, cuyos trabajos individuales confluyen en la búsqueda de otras posibilidades de expresión. Son, por tanto, una propuesta que fusiona la música y la proyección de imagen en una performance dominada por un lenguaje abstracto, experimental y de improvisación libre… en el caso que nos compete… en formato XXL. Once músicos y dos visualistas, nada más y nada menos.

Esto sobre el escenario se traduce en un diálogo cargado de sinergias donde la amalgama de sonidos busca una coherencia, principalmente en lo tonal. La percusión de David Perreko, contenida en la primera de las tres piezas que tocarían, iba añadiendo elementos experimentales como el crepitar de una botella de plástico vacía contra uno de los parches de la batería. Las guitarras de David Paredes y Rafael Pinillos, ambas filtradas y moduladas, iban dando cuerpo junto a teclado, violonchelo y flauta. En las voces, atonales o melódicas, Yexza Lara y Tamara Ascanio. Pero, al menos en las dos primeras piezas, el tono lo daba el saxofón tenor de Ricardo Marichal en constante diálogo con la trompeta de Juanjo Jorganes; a ratos me transportaba a la exquisita decadencia de la partitura de Bernard Herrmann para ‘Taxi Driver’ (1976).

En la parte visual, Dea Woon Kang y Alejandro Delgado, nos ofrecieron un viaje inmersivo y progresivo. Con una estética pictórica, casi como dibujo al carboncillo y usando morphing para escalar entre imágenes, iniciaba un viaje en blanco y negro a la vez que la banda indagaba en su diálogo sonoro. Las visuales evolucionaban con ocres para finalmente destacar colores primarios que bañaban a la banda.

Alba G. Corral & Björt Rùnars: ‘A taste of Nature’

La artista visual Alba G. Corral y la artista musical Björt Rùnars, iniciaron en 2014 un proyecto conjunto para experimentar con nuevas vías sonoras y visuales. Creando un diálogo entre atmósferas visuales proyectadas sobre el cuerpo de la violonchelista y su instrumento, a su vez procesado con pedales, creando loops en directo del sonido natural de las cuerdas, la caja de resonancia usada a modo de percusión y exabruptos vocales. A su vez, las visuales integran codificación y dibujo en tiempo real, creando una atmósfera narrativa gracias a la experimentación con formas digitales y ondas sonoras… narrando las formas de la naturaleza naciendo de ese epicentro que es el cuerpo e instrumento de la violonchelista… también hay espacio para lo cósmico y metafísico, como una ameba ramificándose y lanzando constelaciones sobre la pantalla.

NUMAcircuit sigue firme en su objetivo de dar espacio y audiencia a los artistas, técnicos y colectivos ocupados en comunicarse con lenguajes contemporáneos y experimentales mostrando sus trabajos de forma coherente y contextualizada.

Sigue la programación de la presente edición de NUMAcircuit en https://numacircuit.es/

Fotografías del Festival NUMAcircuit utilizadas en esta reseña informativa como medio acreditado en el evento.

La XV edición de ‘EcoIslas’ propone un viaje cinematográfico a través de la fragilidad y el futuro de los territorios insulares

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Las películas rodadas en Canarias se proyectarán el próximo 30 de mayo a partir de las 12:30 horas en el Antiguo Convento de San Francisco (Garachico)

Entre los 5 seleccionados, tendrá lugar el estreno mundial de Roque Largo, de Luz Sosa Contreras y Miguel Ángel Rolland

En un contexto global marcado por tensiones ecológicas sin precedentes, el Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) presenta una de sus secciones más necesarias y profundas: EcoIslas. Este espacio nace de la convicción de que las islas, lejos de ser territorios aislados o periféricos, son auténticos centros de pensamiento y «laboratorios» donde los desafíos del planeta se manifiestan con una intensidad anticipada.

En estos territorios, el equilibrio es delicado y cada decisión humana deja una huella profunda y visible. La selección de este año invita a escuchar las voces que nacen desde dentro, donde el conocimiento local y la tradición dialogan con la contemporaneidad para imaginar nuevos modos de habitar el mundo. “Las islas son espacios donde los cambios se perciben antes y con mayor intensidad. A través del cine, EcoIslas invita a mirarlas como centros generadores de narrativas capaces de dar respuesta a los desafíos globales», señalan desde la organización del festival.

El próximo 30 de mayo a las 12:30 h, el Antiguo Convento de San Francisco en Garachico acogerá la proyección de cinco piezas que exploran la identidad, la soberanía alimentaria, la geología y la memoria de nuestro entorno:

Roque Largo, de Luz Sosa Contreras y Miguel Ángel Rolland. La cinta muestra el diálogo callado de un pastor con su paisaje, su vida, su lugar. Como cada día, desde hace décadas, Urbano pastorea en el macizo rocoso de Teno. Aunque la sequía impera en un paisaje cada vez más desértico, busca alimento para el ganado. Recorre una y otra vez Roque Largo, su lugar natural y el de generaciones antes que él. Con niebla, con viento, con frío, con sol, sea como sea, es el mismo paseo diario con su rebaño de cabras, en un diálogo silencioso con el paisaje duro y escarpado de los riscos. Su tarea diaria es una vida trabajada, minuto a minuto, en paz, en su paraíso abocado a la desaparición.

Toma Tierra – Yon Bengoechea. Un par de montañistas pasean por el campo mientras valoran la curiosa evolución del Pino Canario.

Pedro Tomás explica el mundo – Kornelijus Stučkus. Pedro Tomás explora el mundo con su mirada única y nos explica todo lo que ve. La selva, los patos, dios o las flores. También se detiene en el extraño desierto negro que quedó tras la explosión del volcán Cumbre Vieja, en su isla natal.

Kipuka – Paula C. Ventura & Javi Armas. Isabel pasa sus días entre las dunas creadas por un volcán que sepultó su casa. Aferrada al lugar donde estuvo el hogar familiar, marcado con cuerdas y piedras, vive anclada a los recuerdos. El regreso de su hijo Javier reabre el pasado y la enfrenta a la necesidad de seguir adelante.

A Food Story – Pablo Aira del Valles. (15 min. / 2025 / España / Estreno en Canarias) Hay un lugar en Tenerife donde humanos y animales se sostienen gracias a un recurso sencillo pero extraordinario: los residuos alimentarios. Los recolectan, los separan, los cocinan, los almacenan y crean compost a partir de ellos, logrando sostener cada día hasta a 40 personas y 400 animales utilizando únicamente los desechos de un solo supermercado.

Estas obras no solo documentan una realidad geográfica, sino que funcionan como un espejo de la relación entre el ser humano y un medioambiente que es, a la vez, escenario, memoria y futuro.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias celebra su primera fase en Garachico del 28 al 31 de mayo, continuando con su programación en Icod de los Vinos del 4 al 7 de junio. Consolidado como un referente de sostenibilidad y cultura, el festival sigue apostando por la educación ambiental a través del cine y también a través de actividades transversales como Ecorrueda, el taller de fotografía ambiental o las jornadas Jugando en Verde, Fotosíntesis o Vulcanalia que están abiertas a inscripción gratuita en la web del festival. 

“La chica zurda”, la brillante historia taiwanesa firmada por Sean Baker, llega a Filmin el 22 de mayo

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Shih-Ching Tsou, colaboradora habitual del director de «Anora», debuta como directora en esta película sobre madres solteras en Taiwán.

El próximo 22 de mayo Filmin estrena “La chica zurda”, la cinta dirigida por la taiwanesa Shih-Ching Tsou que tuvo su estreno mundial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y su estreno nacional en la Sección Oficial de la Seminci

El oscarizado Sean Baker (“Anora”) ha coescrito, editado y coproducido la película, que además fue finalista a la mejor película internacional (representando a Taiwán) en los Premios Óscar de la Academia de Hollywood. 

SinopsisUna madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse después de que su abuelo le diga a la hija menor, que es zurda, que nunca use la «mano del diablo».

Tsou y Baker

Tsou es una colaboradora habitual de Sean Baker: codirigieron juntos “Take Out” (2004) y ella ha producido buena parte de su filmografía posterior, como “Starlet”, “Tangerine”, “The Florida Project” y “Red Rocket”. “La chica zurda” supone la primera vez que Baker edita una película dirigida por otra persona. Tsou explica: “Es una historia muy personal. Un día le conté a Sean que mi abuelo siempre decía que la mano izquierda era la mano del diablo”, a lo que Baker añade: “Como en todas las demás películas en las que he trabajado, partíamos del deseo de contar una historia que tuviera un dimensión muy humana. En mis películas, efectivamente, me gusta extraer la autenticidad de cada detalle; y aquí ocurrió lo mismo, solo que nos basamos en las vivencias de Shih-Ching para construir la historia y para dramatizarla”. 

A nivel estético, la película también guarda continuidad con el cine de Baker: el uso de localizaciones reales y el trabajo con luz natural y colores del entorno definen la puesta en escena. Además, “La chica zurda” fue rodada íntegramente con iPhone, igual que Baker hizo con “Tangerine” en 2015. La elección del mercado nocturno de Taipéi refuerza esta cercanía visual y atmosférica. Como explica Baker: “Sabíamos que la energía y la vida que emana de este lugar lo haría particularmente cinematográfico: tiene una animación permanente, tiene luces propias, tiene la comida que se hace al momento y, más aún, tiene todos esos colores”.

Entrevista a Lucas Platero, por Tibiabin Hernández. CinemaTrans Tenerife 2026

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Este año, el Premio Divulgación recae en Lucas Platero dentro de CinemaTrans —Muestra de Cine Trans de Tenerife—, organizada por la Fundación Pedro Zerolo, la Cinemateca Pedro Zerolo y la Asociación Charlas de Cine. El certamen celebra en 2026 su quinta edición, tras cuatro años dedicados a divulgar, visibilizar y acercar la realidad de la comunidad trans a través del séptimo arte.

El Festival Isla Calavera presentan en Cannes el Décimo Aniversario del certamen icónicos invitados como Tom Berenger, Christopher Lambert y Joanna Cassidy

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  • El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera presenta en Cannes el avance de su décima edición, que contará con el actor nominado al Óscar Tom Berenger, Christopher Lambert y Joanna Cassidy. 
  • El cartel oficial de 2026 rinde homenaje a La Mosca, en el 40 aniversario del clásico de David Cronenberg.
  • El Ayuntamiento de La Laguna refuerza así su proyección cultural internacional en el principal escaparate cinematográfico del mundo.

16 de mayo de 2026 .- El Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, como principal patrocinador del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, protagoniza estos días su histórica participación en el Festival de Cannes, el certamen cinematográfico de mayor prestigio internacional, cuya 79ª edición se celebra hasta el 23 de mayo. 

La presencia lagunera tiene lugar en el marco del Marché du Film, en el Fantastic Pavilion, punto de encuentro de referencia para la industria internacional del género fantástico. Allí, este sábado 16 de mayo, el Festival Isla Calavera ha presentado oficialmente la décima edición del certamen, que se celebrará en Tenerife del 6 al 15 de noviembre de 2026.

Primeros grandes nombres confirmados

Durante la presentación en Cannes, la organización ha desvelado los primeros invitados internacionales de esta edición conmemorativa. Christopher Lambert, recordado por títulos icónicos como Los inmortales (1986), Greystoke: la leyenda de Tarzán (1984) o Mortal Kombat (1995), recibirá el Premio Isla Calavera de Honor 2026, en reconocimiento a su trayectoria y su aportación al cine fantástico y de aventuras.  También visitará Tenerife para ser reconocido con un premio honorífico el actor estadounidense Tom Berenger, ganador del Globo de Oro y nominado al Óscar por Platoon (1986), y popular por otros títulos como El sustituto (1996) u Origen (2010), de Christopher Nolan. Por su parte, Joanna Cassidy, célebre por sus papeles en Blade Runner (1982), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) o Bajo el fuego (1983), recogerá el Premio Leyenda del Fantástico, galardón reservado a figuras icónicas del género. Los galardonados participarán en encuentros con el público y otras actividades especiales del festival. 

Cartel en homenaje a La Mosca

El cartel oficial de la décima edición se inspira en la película La Mosca (1986), la mítica obra de David Cronenberg que este año celebra su 40 aniversario. La imagen, que combina elementos de ciencia ficción y metamorfosis, rinde tributo al espíritu del terror moderno y a la transformación del propio festival a lo largo de una década de historia. El cráneo que da nombre a la isla tiene un lugar destacado en el póster diseñado por el estudio canario Limbo Kids. 

Además, se presentó un vídeo histórico que recorre las nueve ediciones anteriores del festival, dando protagonismo a sus talentos invitados y a distintas localizaciones de la ciudad de La Laguna. El actor Eduardo Noriega, quien celebra este año el 30º aniversario de la icónica Tesis, de Alejandro Amenábar, participa en el spot recitando el lema de este año: “Vamos a por el 10”. 

Cultura y proyección internacional

La presencia del Festival Isla Calavera en Cannes consolida el trabajo de internacionalización del certamen y refuerza la posición de San Cristóbal de La Laguna como ciudad cinematográfica de referencia, tanto por su patrimonio cultural como por su capacidad para acoger eventos especializados. 

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, Multicines Tenerife y la publicación TumbaAbierta.com, cuenta con el patrocinio principal del Ayuntamiento de La Laguna —a través de su área de Cultura—, junto al Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Islas Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Canary Islands Film, además de otros colaboradores públicos y privados. 

La cultura se reencuentra bajo un mismo espacio en Las Arenas, “Carpa Las Arenas by Bensie”

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  • Una agenda dinámica que combinará humor, música y espectáculos infantiles llenará de vida este espacio desde mayo hasta noviembre en el Centro Comercial Las Arenas
  • En mayo, el humor estará en manos de David Puerto y de Patricia Galván, la música tendrá un tributo a Adele y los niños soñarán con un clásico, Mary Poppins en Cuentópolis 

La ciudad suma un nuevo enclave para el ocio y la cultura: Carpa Las Arenas by Bensie, un proyecto impulsado por la productora canaria Bensie Group con el apoyo de Volcán Comedy que transformará, de mayo a noviembre, la carpa situada en la terraza del Centro Comercial Las Arenas en un escenario estable y continuado de música, humor y espectáculos familiares. Todo en un mismo espacio, todo bajo una misma carpa.

El espacio nace con vocación de convertirse en un punto de encuentro para todos los públicos, especialmente para quienes buscan una experiencia completa: asistir a un evento cultural sin renunciar a la oferta gastronómica, comercial y a la comodidad de un gran recinto urbano.

Durante seis meses, la programación combinará conciertos, monólogos y shows infantiles, con una media de cinco o seis citas mensuales concentradas en fines de semana. Una propuesta variada, un planazo, que consolida la apuesta de Bensie Group por acercar la cultura en directo a nuevos espacios y públicos. Las entradas para todos los eventos se adquieren a través de www.tureservaonline.es

Mayo: Humor, un clásico infantil y una voz eterna

El mes inaugural reúne tres grandes pilares: comedia, espectáculo familiar y música.

El humor abrirá la programación con David Puerto, que presentará su espectáculo “Bien”, una propuesta en la que el crowdwork y la improvisación se fusionan con la música y el stand-up clásico, creando un show dinámico donde el público forma parte activa de la experiencia.

Le toma el relevo Patricia Galván con “Hardcore”, un monólogo cargado de autenticidad e improvisación que desafía los límites del humor más políticamente correcto y promete una noche de carcajadas sin filtros.

El público familiar encontrará su momento mágico con “Mary Poppins en la Biblioteca Mágica de Cuentópolis”, un espectáculo que recupera personajes clásicos de la literatura infantil como El Soldadito de Plomo, Pulgarcita o el Ratoncito Pérez, quienes temen caer en el olvido de los niños, hasta que una brisa anuncia la llegada de Mary Poppins para devolver la ilusión a la biblioteca.

La música cerrará el mes con “Rolling in the Deep”, un cuidadísimo tributo a Adele, una de las artistas más influyentes del siglo XXI. El espectáculo propone un recorrido de 90 minutos por sus grandes éxitos, con una puesta en escena diseñada para recrear la atmósfera emocional y sonora que ha convertido a la cantante británica en un fenómeno global sin parangón. 

Un espacio para soñar, reír y vibrar

Carpa Las Arenas by Bensie nace como un lugar donde convivirán la risa, la fantasía y la música en directo. Un formato que apuesta por la cercanía, la calidad artística y la comodidad de un entorno urbano consolidado.

No se ha concebido solo como un espacio para eventos, es una experiencia pensada para compartir. Un lugar donde amigos, familias y amantes de la cultura pueden encontrarse, descubrir talento y vivir noches memorables. Las entradas para todos los eventos están disponibles en tureservaonline.es. La programación de junio será anunciada en la primera semana del próximo mes.

The Molotovs llegan por primera vez a Canarias en 2026

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Este próximo mes de junio, Canarias recibirá por primera vez a The Molotovs, una de las bandas británicas con mayor crecimiento dentro de la nueva escena internacional, que llegará a las islas con dos conciertos exclusivos en salas de Tenerife y Gran Canaria. Después de una primera visita a España en diciembre de 2025, donde agotaron cuatro fechas y superaron las 1.300 entradas vendidas con apenas cuatro singles publicados, la banda londinense aterriza ahora en las islas convertida en una de las nuevas sensaciones del rock británico.

Formados por los hermanos Mathew e Issey Cartlidge, The Molotovs ha construido su  crecimiento sobre el directo. Empezaron tocando en calles y espacios improvisados  durante la pandemia y, desde entonces, han realizado más de 600 conciertos por  toda Europa, compartiendo cartel con artistas como Iggy Pop, Blondie, Sex Pistols, The  Libertines o Yungblud, además de recibir el apoyo público de figuras como Paul Weller  o Green Day. 

Su regreso a España llega pocos meses después de la publicación de Wasted On  Youth, su álbum debut editado por Marshall Records y producido por Jason Perry. Su  primer trabajo discográfico debutó directamente en el número 3 de la lista oficial de  álbumes del Reino Unido y alcanzó el número 1 en descargas, consolidando el  crecimiento internacional de una banda que ha convertido su energía en directo en  una de sus principales señas de identidad. 

Lejos de suavizar su sonido, Wasted On Youth mantiene esa mezcla de punk melódico,  new wave y power pop británico que ya definía sus primeros lanzamientos: canciones  rápidas, directas y cargadas de personalidad, conectando especialmente con una  nueva generación de público joven. 

5 DE JUNIO TENERIFE SALA AGUERE
7 DE JUNIO GRAN CANARIA SALA ALBOROTO

Latitud28 y Tori Ferrer, juntos en un himno al valor del tiempo

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El grupo tinerfeño publica su nuevo single el 1 de mayo de 2026, con colaboración vocal y autoral de Tori Ferrer, en un tema nacido desde la emoción y la reconstrucción personal.

Latitud28 lanza el octavo adelanto de su álbum debut, “Me Lo Enseñó El Tiempo”, el 1 de mayo de 2026. Este tema cuenta con la colaboración vocal y autoral de Tori Ferrer, sumando un diálogo a dos voces que refuerza el mensaje central: hay certezas que no llegan por la fuerza o la inercia, sino por la naturaleza del proceso.

Latitud28 formado por Guillermo Lupión (voz y producción) y Atacayte Ravelo (guitarra y arreglos), es un dúo que construye canciones como puente, priorizando lo humano y tangible más allá de la estética. En “Me Lo Enseñó El Tiempo” esa intención se traduce en una producción actual y fresca en la línea del indie-rock, con guitarras que sostienen y cuentan por sí solas, de la mano de una narrativa lírica que habla de atravesar la oscuridad, romper cadenas y dejar de esconder lo que se siente.

La colaboración con Tori Ferrer nace de forma orgánica en estudio. El estribillo ya estaba: era potente y pegadizo, pero faltaba terminar de darle cuerpo. Tori conectó al instante con la idea y volvió al estudio con un desarrollo lírico que encajaba con la identidad de la canción. Así, la propuesta fue inevitable: firmarla juntos y cantarla a dos voces. El resultado es una pieza íntima en mensaje y esencia, pero con vocación de himno.

“Me Lo Enseñó El Tiempo” coloca el foco en un mensaje que actúa como columna vertebral durante poco más de tres minutos: la identidad se construye a través del noble arte de vivir.

La canción habla de aprender “a base de golpes”, de entender “más del suelo que de lo que el cielo esconde”, de desmontar el personaje de la tragicomedia que a veces supone el día a día y de soltarse de “los aplausos enlatados”. Es, además, una declaración frontal que se repite como mantra —“ahora estoy seguro de quién soy”— junto a la promesa de caminar sin máscara ni dobles tintas —“no oculto lo que siento”—.

Al frente de la producción, Lupión, con una amplia trayectoria en el ámbito musical, da un paso más con este proyecto para contar sus propias historias desde la raíz y con una visión contemporánea. La guitarra y los arreglos de Arvelo completan el carácter de este lanzamiento: directo, emocional y con identidad de banda.

Con “Me Lo Enseñó El Tiempo”, Latitud28 presenta una canción que no busca el impacto fácil, sino la conexión: una historia de aprendizaje, de verdad compartida y de dos voces que se encuentran en un punto común. Ese lugar al que, a veces, solo se llega cuando el tiempo se lo enseña.

Disney+, RTVE, Movistar Plus+ y Filmin, entre las compañías que participarán en Lo Que Viene Tenerife del 1 al 4 de junio

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El público tinerfeño disfrutará de los preestrenos de las series ‘Olivia’ y ‘El Inmortal’

Lo Que Viene Tenerife volverá a reunir a artistas y a compañías productoras en las diferentes premieres, encuentros, presentaciones y mesas redondas, para tomar el pulso del sector audiovisual en el ecuador del año.

Olivia, la nueva serie de comedia familiar que estará disponible en Disney+, será la premiere inaugural de la séptima edición de Lo Que Viene Tenerife. Justo después, Carla Quílez, Iván Pellicer y la asociación Dones Visuals, recibirán los primeros Premios Lo Que Viene.

Movistar Plus+ adelantará algunos de sus próximos proyectos a los acreditados a LQV como prensa e industria, y los actores Teresa Riott y Carlos Scholz comentarán con el público los primeros episodios de la tercera temporada de ‘El Inmortal’ que se proyectarán en la tarde del día 2.

RTVE ofrecerá un avance de los proyectos más suculentos que tiene en cocina.

Filmin presentará a los acreditados del festival la serie ‘Millennial Mal’dirigida, escrita y protagonizada por Lorena Iglesias, un trabajo muy personal que ha producido la plataforma junto a Tornasol Media. Ambas compañías, adelantarán sus proyectos venideros en la segunda jornada del certamen.

Además, Filmin presentará en exclusiva un clip de su nueva serie ‘Segunda temporada’ (la “secuela espiritual” de ‘Autodefensa’, nominada a los Feroz 2023 como mejor serie de comedia y mejor guion).

Javier Olivares, Conchi Cascajosa y Diego Soto debatirán en la mesa redonda ‘Las series en abierto: otras reglas en juego’ para comentar, como punto de partida, qué las condiciona respecto a las que se estrenan en plataformas de pago

Para actores y estudiantes 

Las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano compartirán su día a día y los detalles de su oficio tanto a los acreditados al Festival como a actores/actrices y a estudiantes de interpretación. Una conversación cercana sobre su trabajo ahora que los Óscar y los Premios del Cine Europeo han incorporado la categoría de mejor casting a su palmarés. 

Hasta el 14 de mayo continúa el proceso de inscripción a la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Entre los inscritos se preseleccionarán entre 6 y 8 proyectos que acudirán a Tenerife. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027. Bases e  inscripciones en este enlace.  

El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) y con el apoyo un año más del Cabildo de Tenerife, Ministerio de Cultura, junto al Gobierno de Canarias, a Turismo de Islas Canarias y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, se celebrará de nuevo en la capital tinerfeña del 1 al 4 de junio. Los actos tendrán lugar en La Recova y en el TEA – Tenerife Espacio de las Artes.

Lo Que Viene Tenerife no es un festival al uso, sino un encuentro de la prensa especializada en cine y series con destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local

DanzaTTack entrega este domingo el premio ‘Por Amor a la Danza’ a Natalia Medina

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La décimo sexta edición del Festival Internacional de Danza y CineDanza DanzaTTack encara este fin de semana la recta final de su programación con una intensa agenda de actividades en el municipio de El Sauzal, sede principal del encuentro entre el 8 y el 17 de mayo.

El festival, que este año ha distinguido a la artista Natalia Medina con el Premio de Honor “Por Amor a la Danza” DanzaTTack 2026, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de El Sauzal, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias, además de la colaboración de la Fundación DISA. Toda la programación detallada y la venta de entradas puede consultarse en www.danzattack.com.

Nacida en San Bartolomé de Tirajana, Natalia Medina cuenta con una sólida formación académica, siendo licenciada en Educación Física por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su formación como bailarina y docente se ha desarrollado tanto en Canarias como en ciudades de referencia internacional como Madrid, Barcelona, Londres, París y Nueva York. A lo largo de su carrera ha centrado su labor en la formación, creación y producción artística, así como en el impulso de proyectos que promueven la danza como herramienta de transformación social y bienestar colectivo.

Entre los hitos más destacados de su trayectoria figura la creación en 1996 del MASDANZA, plataforma que dirige desde entonces y que en 2026 celebrará su trigésimo primer aniversario. Este festival se ha consolidado como un referente internacional para jóvenes creadores, estableciendo vínculos con certámenes de Europa y Asia y obteniendo desde 2019 el sello de calidad EFFE otorgado por la Asociación Europea de Festivales. Su compromiso con la difusión y accesibilidad de la danza se refleja también en iniciativas pedagógicas y sociales como ACROSS HIP-HOP, “Un Kilo de Danza” o el festival TRANSITANDO, además de su colaboración con entidades vinculadas a la formación de jóvenes en situación de vulnerabilidad.

La programación del viernes 15 de mayo comenzará con una función matinal dirigida a grupos organizados, acompañada de una charla posterior, en la que se presentarán las piezas Impacto, de Richard Mascherin, y Proměna. Ya en horario de tarde, el público podrá disfrutar de una nueva edición de ‘Otra danza capaz’, una propuesta que reúne diferentes creaciones contemporáneas de compañías y artistas como Colectivo DeXeito, E.B. El Sauzal, G. Re, Raquel Jara Domínguez o Yingyu Lyu, entre otros.

El sábado 16 de mayo la actividad continuará con un taller de danza contemporánea en el Centro Cultural del Casco, impartido por Yingyu Lyu y Jack Strömberg. La jornada culminará en el Teatro El Sauzal con una nueva sesión de ‘Otra danza capaz’, integrada por obras de María Ganzaráin y Teresa Magallón, Jack Strömberg, la compañía No Bautizados, Rolando Salamé, Lewis Mayor y Yingyu Lyu.

El cierre del festival tendrá lugar el domingo 17 de mayo con la celebración del XI Encuentro Regional de Danza Escolar en el Teatro El Sauzal, en el que participarán escuelas de todo el Archipiélago. Posteriormente se desarrollará el acto de entrega del Premio de Honor “Por Amor a la Danza” DanzaTTack 2026 a Natalia Medina, poniendo el broche final a una edición que consolida al festival como una de las principales plataformas para la difusión de la danza contemporánea y la cinedanza en Canarias.