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Ya a la venta todas las entradas para el programa de conciertos de Fimucité 18

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– El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebrará su decimoctava edición del 5 al 20 de julio en distintos espacios ubicados en La Laguna y la capital tinerfeña, y girará alrededor de los musicales y sus adaptaciones cinematográficas.

Santa Cruz de Tenerife, 12 de abril de 2024.- El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife ya ha puesto a la venta las entradas para el nuevo espectáculo musical de la Pop Culture Band que forma parte de la programación de conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que celebrará su decimoctava edición del 5 al 20 de julio. El show ‘Don’t stop believing!’, un recorrido por las canciones de míticos musicales y biopics de músicos legendarios de la mano de la banda de pop rock de FIMUCITÉ, tendrá lugar el sábado 13 de julio, a partir de las 20:00h, al precio de 14, 18 y 20 euros, según la ubicación.

‘Don’t stop believing!’ incluye canciones de películas musicales como ‘Fama’, ‘Grease’, ‘Mamma Mia’, ‘The Wall’, ‘Rocketman’, ‘Priscilla Reina del Desierto’, ‘Elvis’ o ‘Bohemian Rhapsody’, entre muchos otros títulos míticos. Gonzalo de Araoz, líder y director musical de la Pop Culture Band, es el responsable de los arreglos que se estrenarán en exclusiva esa noche única y de la producción de este gran concierto.

FIMUCITÉ celebra su mayoría de edad por todo lo alto y el resto del programa de conciertos, con entradas igualmente a la venta, rendirá también homenaje a las emblemáticas bandas sonoras de la historia del cine musical.

El concierto de apertura será el viernes 12 de julio en el Teatro Leal de La Laguna, que se convertirá en el ‘FIMUCITÉ CABARET’, con la propuesta de Atelier de Musique, una banda de 7 excelentes músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, a los que se unirá The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro. Perdomo prepara arreglos exclusivos, basados en icónicas canciones de emblemáticos musicales como ‘Cabaret’, ‘Moulin Rouge’, ‘Chicago’ o ‘Burlesque’, que se estrenarán en este espectáculo. Las localidades se pueden adquirir, por 15 y 18 euros, en la taquilla del Teatro Leal, a través de su página web y en Tickety.es.

Conciertos sinfónicos

Las entradas para los conciertos sinfónicos que tendrán lugar el último fin de semana del Festival en Auditorio de Tenerife también están ya a la venta.

El viernes 19 de julio, a partir de las 19:30 horas FIMUCITÉ ofrece una nueva experiencia “live-to-picture”, tras el éxito en pasadas ediciones de los conciertos dedicados a ‘Encuentros en la Tercera Fase’ y a ‘Drácula de Bram Stoker’. Consistirá en la proyección de la película ‘La La Land’ en versión original con subtítulos en castellano, mientras la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpreta su banda sonora en directo, perfectamente sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme, bajo la dirección de su compositor Justin Hurwitz, invitado estrella de FIMUCITÉ 18. El extraordinario pianista canario Polo Ortí será el solista principal de este concierto. Las entradas están disponibles en la taquilla del Auditorio de Tenerife y en su web, con precios que oscilan entre los 29,75 y los 55 euros.

‘La La Land’, que ganó 6 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluidos mejor banda sonora y canción para Hurwitz, se convirtió en un fenómeno mundial y relanzó el género musical en el cine.

Por último, el fundador y director de FIMUCITÉ Diego Navarro se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife para el concierto de clausura ‘A million dreams’, un gran fin de fiesta previsto para el sábado 20 de julio, a las 19:00 horas. A modo de viaje histórico, la audiencia podrá disfrutar de partituras monumentales y estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas musicales como: ‘El Mago de Oz’, ‘My Fair Lady’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Un americano en París’, ‘West Side Story’, ‘El gran Showman’, ‘El Fantasma de la Ópera’ o ‘Los Miserables’. El plantel de cantantes solistas incluye artistas canarios de primer nivel como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros. Las entradas, entre los 20 y los 45 euros, están disponibles en la taquilla del Auditorio de Tenerife y en su web.

Además, FIMUCITÉ ofrece para sus conciertos en el Auditorio de Tenerife un descuento de 5 euros por entrada para menores de 30 años, un 15% de descuento para familias numerosas y un Abono que consiste en un 10% de descuento por la compra conjunta de una entrada de cada evento (La La Land in concert y A million dreams), comprando ambos días en la misma zona, disponible en todas las zonas y solo en taquilla. Asimismo, los abonados a la temporada 2023-2024 de la Sinfónica de Tenerife podrán beneficiarse de un 10% de descuento en las entradas.  

Por otro lado, FIMUCITÉ quiere premiar la fidelidad de los 100 primeros compradores de entradas para los conciertos sinfónicos haciéndoles entrega de un detalle oficial del festival.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 18ª edición del 5 al 20 de julio de 2024.

El documental 500 años abre el ciclo de cine de las Jornadas Derechos Humanos de la Fundación CajaCanarias

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La proyección tendrá lugar el próximo lunes 15 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada es libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inaugurará el próximo lunes, 15 de abril, las Jornadas Derechos Humanos con la proyección del documental 500 años (2017). La sesión comenzará a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Estas Jornadas tienen como objetivo invitar a la reflexión, el diálogo y la escucha sobre la protección de los derechos humanos, acercando a la ciudadanía el compromiso en esta materia, y analizando las realidades locales y globales para comprender la importancia de la libertad y la responsabilidad colectiva. El programa, además del ciclo de cine que comienza este lunes, se completa con el foro Derechos humanos: libertad y justicia, que tendrá lugar el 19 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

El documental 500 años (2017), dirigido por Pamela Yates, cuenta, a través de un juicio histórico, la extensa resistencia que se ha manifestado en Guatemala desde la guerra civil (1962-1996) hasta la actualidad a través de las acciones y perspectivas de la población maya indígena, la cual se prepara para reinventar su sociedad en un recorrido en busca de justicia, verdad y memoria. La trayectoria nos la presentan Andrea Ixchíu Hernández e Irma Alicia Velásquez Nimatuj, representantes comunitarias indígenas mayas, cuya lucha por la justicia se suma a la labor de otros activistas y Fiscalías.

Se trata de un viaje entre el pasado y el presente de Guatemala, abordando la lucha de la comunidad Maya Ixil de Guatemala y el juicio por genocidio al expresidente Efraín Ríos Montt. Escenas filmadas por Yates en Guatemala durante 1982 resultaron ser pruebas legales utilizadas para determinar la responsabilidad política en la matanza masiva de poblaciones indígenas.

El filme tiene antecedentes en otros documentales de Yates, como Cuando tiemblan las montañas (1983), relato de la vida de la Premio Nobel de la Paz Rigoberta Menchú, líder indígena maya quiché, o Granito: cómo atrapar a un dictador (2011), seguimiento de la petición de extradición de Ríos Montt para ser juzgado por genocidio en España.

Trentemøller y Noah and The Loners, nuevas referencias internacionales para un PHE Festival que abre fronteras

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La elegancia de Trentemøller, talento danés de la electrónica, y el punk rock londinense de Noah and The Loners se unen a la novena edición de PHE Festival en Puerto de la Cruz, completando hasta el momento la presencia internacional junto a !!! (Chk Chk Chk).

#EncuentrosEnLaNovenaFase || #WeTalkMusic

PHE Festival sigue confirmando referencias internacionales para su novena edición, con el shoegaze electrónico de los daneses Trentemøller como cabeza de cartel, junto con los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) y la banda emergente británica de punk rock Noah and The Loners. Tres incorporaciones internacionales de lo más diversas hasta el momento, pero complementarias igualmente, para un cartel tan homogéneo como ecléctico, lo que vienn siendo característica definitoria del festival de Puerto de la Cruz, y lo convierte en una propuesta única en Canarias.

En las últimas semanas también se han confirmado nuevos nombres nacionales que son tendencia incuestionable en diferentes estilos, caso del fenómeno urban pop de Sen Senra, que actuará por primera vez en el archipiélago, así como Pipiolas, Vera Fauna y Joe Crepúsculo. Otras referencias locales como el funky de Nala Rami (saxofonista de Bándalos Chinos) y el hip hop de Jela, estarán presentes el 23 y 24 de agosto en Tenerife con un cartel que promete más de 20 horas de música en directo.

Últimos abonos a 45€

A falta de un par de confirmaciones, los abonos para asistir al festival están disponibles en la plataforma Tickety.es, a un precio de 45€. A finales del mes de abril, habrá un cambio de precio coincidiendo con la publicación del cartel completo.

Las vacaciones que te mereces

Conciertos frente al mar, calles, parques y jardines pintorescos, papas con mojo, pescado fresco y aventuras ensalitradas en buena compañía, ¿a quién no le va a gustar?. El disfrute vacacional durante la semana del festival en la ciudad portuense sigue siendo una de las grandes apuestas de este evento que marca la tendencia musical y el verano en las islas. Por ello, en su web se puede acceder a la oferta de paquetes de viaje que incluyen alojamiento, abonos y vuelos. En el caso de los residentes en Tenerife, podrán adquirir también packs con abono para el festival + hotel. 

Una variada programación de actividades, que incluyen exposiciones artísticas, exhibiciones de skate, bmx y disciplinas afines, talleres deportivos al aire libre, o sesiones de yoga, acompaña a los conciertos con la seguridad de ofrecer ese valor añadido que denominan ‘El plan perfecto de vacaciones en Canarias’. El festival mantiene igualmente el concepto Family Friendly, planificando como cada año la accesibilidad de niños y niñas al recinto en horario diurno, acercando la música y la cultura para todas las edades, con la idea de ser un festival familiar, conciliador y accesible.

Phe Team asume la producción ejecutiva de este festival, promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, IKEA, Levi´s, Pepsi, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria..

Adonay Santana reinicia su sonido con «Lo Lamento»

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Lo Lamento supone un reinicio en su carrera para abordar otros estilos con la sensibilidad que caracteriza al artista. 

Adonay Santana está de estreno con un nuevo tema, una nueva propuesta musical que supone un punto y aparte en su carrera, puesto que ha decidido abordar sonidos tradicionales de la cultura latinoamericana.

Con claras influencias de Lila Downs, La Santa Cecilia, Natalia Lafourcade o Mon Laferte, el artista trae un bolero orgánico y grabado con instrumentos en directo con músicos de primer nivel del panorama canario. 

Lo Lamento es una canción de amor, pero contada de manera diferente. Acompañada de un videoclip en blanco y negro que refuerza la sencillez con la que el artista ha querido mostrar esta propuesta. 

Esta canción es el primer corte del próximo álbum del cantante titulado «Los Santos También Lloran» que verá la luz a finales de 2024. 

Puedes escuchar este tema en Spotify a través de este link: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2UT4uT6JFXXzHgyITNvKDu?si=1TtZD35_RhKXul2CYcPtxw

El 23FICLPGC se asoma a un cine cada vez más virtual a través de la experimental sección «Banda Aparte»

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  • El apartado más radical del Festival mostrará a concurso tres largometrajes y nueve cortometrajes, de los cuales cuatro se estrenan en España dentro del marco de la cita cinematográfica capitalina
  • El cineasta brasileño Cao Guimaraes, ganador de la Lady Harimaguada de Oro en 2007, regresa al certamen con su nueva película Amizade 

La internacional y experimental sección del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria «Banda Aparte» llega a esta nueva edición de la cita cinematográfica con una programación que se ha decantado por el cortometraje y el mediometraje. Una selección de propuestas al margen del mainstream contemporáneo actual que se asoma al porvenir de una imagen cada vez más virtual. 

Antonio Weinrichter, programador del apartado competitivo y más alternativo del Festival, sostiene que “la tradición experimental nunca se ha preocupado por la duración de sus piezas, esa exigencia de la exhibición comercial”, de ahí que en la selección de obras se haya inclinado por el cortometraje y el mediometraje con una proporción de 1 a 3 a favor de estas piezas. “Un cine alternativo que se detiene en el empeño ensayístico y en el procesado de materiales de archivo, así como en ejercicios de geografía y antropología alucinada”, según recoge el catálogo de la edición.

Entre los largometrajes que llevará «Banda Aparte» a las pantallas de los Cines Yelmo Las Arenas se encuentra Amizade, (Friendship) (Cao Guimarães, Brasil, 2023, 85 min.), obra del cineasta brasileño ganador de la Lady Harimaguada de Oro en el año 2007. Ahora, diecisiete años después, el cine del prolífico artista regresa al Festival con una película que, con ecos de las reminiscencias de Jonas Mekas, presenta en forma de mosaico materiales de carácter privado que evocan décadas de amistad con sus colegas dedicados al audiovisual. En este estreno en España, que llega de la mano del FICLPGC, el director y su camarógrafo habitual se embarcan en un largo viaje por carretera, de Belo Horizonte a Montevideo. La línea entre el cine y la amistad se difumina aún más con la pandemia de COVID, que imposibilita las reuniones físicas. Esto lleva al cineasta a celebrar los momentos que ha pasado junto con la gente que ha tenido alrededor durante décadas.

Le seguirá Center, Ring, Mall (Mateo Vega, Países Bajos, Perú, 2023, 18 min.), tríptico que recorre un paseo por tres grandes estructuras urbanas abandonadas que se construyeron con una evidente y ambiciosa voluntad de futuro, pero que acusan el paso del tiempo y sugieren el destino de la mayoría de las utopías humanas.

La competición más experimental proyectará El auge del humano 3 (The Human Surge 3) (Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Países Bajos, Taiwán, Brasil, Hong Kong, Sri Lanka, Perú, 2023, 121 min.). En este largo, Eduardo Williams presenta a un grupo de amigos, verdaderos deambulantes de la era digital, que vagan por un mundo oscuro y húmedo. Los graba con una cámara que cubre 360º de visión, usada habitualmente para generar realidad virtual, pero que aquí sirve para generar un concepto líquido de encuadre que no se decide en rodaje sino en el montaje. Toda “una experiencia fascinante que plenamente cabe calificar de inmersiva”, según adelanta Weinrichter.  

Otro estreno que llega a España es Exotic Words Drifted (Sandro Aguilar, Portugal, 2023, 15 min.), una obra de metraje encontrado que “mira y remira obsesivamente fragmentos de un viejo y maravilloso melodrama de Hollywood hasta conseguir una pieza casi tan delirante como el original”, tal como desvela el programador de la sección. 

La cineasta francesa Gala Hernández López propone en For here am i sitting in a tin can far above the world (Gala Hernández López, Francia, 2024, 19 min.). Un documental de ciencia ficción en el que la humanidad hiberna a la espera de un futuro sostenible. Este cortometraje experimental narra a través de la pantalla partida una realidad en la que una fuerte crisis azota el mercado de criptomonedas y miles de personas, ante la inviabilidad de la situación, toman la decisión de criogenizarse con la esperanza de que algún día llegue el momento adecuado para ellos. 

También desde Francia aterrizan en el Festival dos títulos más. Le film que vous allez voir (The Film You Are About to See) (Maxime Martinot, Francia, 2023, 11 min.) y Le mal des ardents (Ardent Other) (Alice Brygo, Francia, 2023, 16 min.). Más allá del humor, el corto Le film que vous allez voir, compuesto por material cinematográfico de la historia del cine, alerta sobre la materialidad misma de la tecnología que permite disfrutar de la experiencia cinéfila. Mientras que Le mal des ardents (Ardent Other) es una pieza audiovisual que enfrenta al espectador a un numeroso grupo de personas que miran con asombro un incendio. Todas las miradas están asentadas en un mismo punto, sobre todo cuando lo que arde es un símbolo de Francia como es Notre Dame.

La cuarta edición de «Banda Aparte» acerca el trabajo de una cineasta iraní exiliada; Mast-del (Maryam Tafakory, Reino Unido, Irán, 2023, 17 min.). Para el veterano miembro del Comité de Selección, Antonio Weinrichter, se trata de un documental poético sobre la condición femenina en el cine de Irán, “una canción de amor sobre cuerpos y deseos prohibidos que arranca con la evocación de una simple e inocente cita para ir al cine”. 

Un título que opta al premio de 5.000 euros a su directora es Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, Alemania, 2023, 74 min.). La ópera prima de Tana Gilbert recopila las grabaciones clandestinas que hicieron con sus teléfonos móviles las reclusas de una prisión de Chile. Una obra de creación colectiva que sirve para llamar la atención sobre su condición y para esbozar un marco de sororidad con sus compañeras de infortunio.

Otra cineasta iraní, Pegah Ahangarani, evoca en My Father (Pegah Ahangarani, Irán, República Checa, 2023, 19 min.) la figura de su padre, que empezó siendo un seguidor devoto de Jomeini para acabar quitando su retrato de la pared de su casa. La crónica familiar se entrevera en esta evocación íntima con la evolución de un régimen que se revelaría muy distinto de la imagen que tenía aquella niña. El corto se podrá ver por primera vez en España dentro del marco del Festival.

En el departamento de geografías alucinadas comparece Quebrante (Janaina Wagner, Brasil, 2024, 23 min.), cuarto estreno en España que proyectará la sección más radical del certamen. La video artista de Sao Paulo propone un paseo por la autopista Transamazónica, un proyecto faraónico que presenta casi como una fantasmagoría. Tal y como se apunta en el catálogo, “nuestra guía es una maestra retirada con una particular querencia por las cuevas y las ruinas”. Una mujer cuyo coraje, valentía y pasión la llevaba a adentrarse en estos espacios tan oscuros como profundos con tan solo una vela en sus manos y un encendedor.

Por último, montada a partir de imágenes de archivo, The Veiled City (Natalie Cubides-Brady, Reino Unido, 2023, 13 min.) consigue sin mayor esfuerzo un impactante efecto de extrañamiento mostrando la Gran Niebla que asoló a Londres en 1952, una densa capa que cubrió toda la ciudad. En el contexto de la emergencia climática, las imágenes de archivo de aquella época se transforman en cartas desde un futuro postapocalíptico.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con ayudas públicas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Hospitales San Roque, Jameson, Ikigai, Cientouno Group, el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Canary Islands Film y Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el CIFP Felo Monzón Grau-Bassas, el Instituto del Cine de Canarias, la Escuela Oficial de Idiomas, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona y Very Good Script son entidades colaboradoras.

La genialidad de Amaro Freitas protagoniza la nueva cita con Pasionari@s CajaCanarias

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  • El compositor y pianista brasileño presentará su nuevo disco este sábado, 13 de abril, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La sesión comenzará a las 20:00 horas. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa este sábado, 13 de abril, con la programación de la séptima edición de su ciclo musical Pasionari@s 2024 que, en esta ocasión, contará con la genialidad del músico brasileño Amaro Freitas. El concierto comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

El aclamado compositor y pianista brasileño Amaro Freitas aterriza en Tenerife para presentar su nuevo álbum, YʼY (pronunciado ee-eh, ee-eh), uno de los 50 discos más esperados del año para la prestigiosa publicación Pitchfork. Una conversación ingeniosa entre tradiciones afrobrasileñas e indígenas y jazz. YʼY es un homenaje al bosque, especialmente al Amazonas, y a los ríos del norte de Brasil, y representa un llamado a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro, cuenta Freitas. Además de ser un llamado a la naturaleza, su nuevo disco expresa las lecciones que Freitas aprendió en la Amazonia sobre el poder incandescente de los espíritus encantados que intervienen en favor de la comunidad en tiempos de dificultad. Para el pianista brasileño, Y’Y es también una advertencia sobre la necesidad de ser conscientes del impacto que causamos, basados en los conceptos de civilización y modernidad que nos alejan de esta conexión, y su importancia para el equilibrio de la vida en el planeta.

Eduardo Díaz estrena ‘El sueño del ladrón’ en Multicines Tenerife el jueves 18 de abril

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 Se trata de una cinta muy personal que llega a las salas con el premio al mejor largometraje experimental en el Sevilla Indie FilmFeltival Seviff 24

El cineasta tinerfeño reinterpreta el largometraje fundacional del cine canario, ‘El ladrón de los guantes blancos’, de González Rivero y García de Paredes

El cineasta tinerfeño Eduardo Díaz estrena su película El sueño del ladrón (70’/2023/España) en Multicines Tenerife el jueves 18 de abril, a las 19.00 horas. El film se proyecta en esta sala lagunera durante una semana. Se trata de una cinta muy personal que se exhibe después de obtener el premio al mejor largometraje experimental en el Sevilla Indie FilmFeltival Seviff 24. Las entradas pueden encontrarse en taquilla o adquirirse por adelantado a través de Internet.

Díaz revisita y reinterpreta la película icónica del cine canario, El ladrón de los guantes blancos, de José González Rivero y Romualdo García de Paredes, el primer largometraje de ficción rodado en Canarias, una película muda de 1926 que había desaparecido durante años hasta que fue rescatada en la década de los 80 del siglo pasado, actualmente incompleta por haberse perdido parte del metraje. El sueño del ladrón quiere superar esta y otras dificultades que encuentra el espectador contemporáneo para acceder a la historia.

“Mi motivación ha sido poner en valor esta pieza fundacional, traerla al presente para ser vista de nuevo. Cuando ves El sueño del ladrón lo que estás viendo es El ladrón de los guantes blancos con una nueva forma: cine expandido. Una película dentro de sí misma”, explica Eduardo Díaz.

En su lectura, el cineasta tinerfeño reutiliza todo el metraje que se conserva, lo edita con otros elementos y presenta una propuesta original y arriesgada para el visionado de la cinta mediante la expansión de la imagen en la pantalla y la contracción del tiempo. La relectura manipula el espacio narrativo y el tiempo, al desplegar el montaje original en paralelo, en tres cuadros que funcionan como tríptico, díptico o como una sola imagen panorámica. La visión simultánea de las escenas, frente a la lineal del tiempo fílmico del original, reduce el metraje de 137 minutos a 70. El espacio se expande y el tiempo se contrae.

El film de Díaz conserva su propiedad silente al mantener los rótulos de texto que presentan los diálogos, mientras que los textos narrativos, más largos y barrocos, han sido sustituidos por la voz del director que, junto con la música original, compuesta por Niki Weber, y los efectos, añade una dimensión sonora de la que carece la cinta original.

Seleccionada en el festival de Cine de Las Palmas, en la sección Canarias Cinema, en 2023, la programadora de este evento cinematográfico Luna Frax aseguró que el primer largometraje de Díaz es “un viaje exquisito del pasado al presente, revisión de un clásico que adquiere vida propia”.  Por su parte, la periodista del programa de TVE Días de cine Virginia García, tras su visionado en Las Palmas, destacó: “pocas cosas más gozosas en un festival de cine que las sorpresas y con ella nos topamos en El sueño del ladrón, una puesta al día divertida y respetuosa de El Ladrón de los guantes blancos, película muda de 1926, dirigida por dos pioneros del cine canario”.

La película es hija del tándem artístico formado por Eduardo Díaz en las labores de dirección y guion adaptado y Nike Weber, como compositor de la banda sonora original. En el equipo técnico participa también Díaz en las labores de montaje y producción junto a Pablo Bonet –en la cámara, master y postproducción– y Christian Buehner, en el sonido.

“En el momento del estreno de El ladrón de los guantes blancos, las imágenes cinematográficas poseían para el espectador la magia y novedad de un espectáculo nuevo”, detalla Díaz. Con su propuesta de cine expandido, El sueño del ladrón facilita a un espectador contemporáneo el acercamiento “a su magia e interesarse por los inicios del mundo contemporáneo, en Canarias”, de forma que la obra pionera de González Rivero y García de Paredes se renueva para el presente “con el propósito de poner en valor esta pieza fundamental”.

A dos años de cumplirse el centenario del rodaje de El ladrón de los guantes blancos, la intervención de Díaz, tan osada como respetuosa, renueva el trabajo de González Rivero y García de Pareces, de forma que el público vuelve a ser atrapado por las aventuras del famoso detective londinense Tom Carter y su lucha contra El Encapuchado y sus secuaces, que han tomado como víctimas de su ambición a David Henry, exbanquero yanqui, y a su inocente hija, que viven una apacible vida burguesa en su palacio en Londres.

Eduardo Díaz García (Santa Cruz de Tenerife, 1966) comenzó a trabajar con videos en los años 90 del siglo pasado, con trabajos de videocreación o videoarte. El sueño del ladrón es su primer largometraje. Esta película, junto a la escritura del guion titulado Sangre en el río, que participó en el programa desarrollo Ibermedia y no llegó a realizarse, “son, dentro de mis experiencias, las que más se ajustan a lo que podría entenderse como producción cinematográfica”, explica el cineasta.

Su primera producción, Llum de nit (1990) fue finalista de premios nacionales de vídeo de Cataluña y participó en la feria ARCO. Desde entonces, ha producido una serie piezas, de forma discontinua e independiente. Entre ellas, destacan I ching (1999), pieza abstracta y musical, como la anterior; I cant get not satifaction (2002), una sátira sobre el turismo de masas, su trabajo con mayor difusión hasta ahora; Vip (2004) y 11 dólares (2004), producciones creadas con la apropiación no autorizada de materiales; al igual que El origen del mundo (2014), un ensayo que relaciona arte, historia, sexo, psicoanálisis y política con lo personal. Estos trabajos se han exhibido en diferentes espacios de arte –CCCB, La Casa Encendida, Fundación Tàpies– y también en la escena underground.

El guitarrista y compositor Niki Weber Collins (Santa Cruz de Tenerife, 1977). Estudió en el Conservatorio Superior de su ciudad natal y Taller de Músics de Barcelona. Ha participado como guitarrista en proyectos de música clásica y música antigua y en bandas de rockblues y jazz, principalmente. Crea música para el sector audiovisual en productoras independientes y para programas de la televisión pública.


Próximamente entrevista de Eduardo Díaz en Culturamanía

Lo que estamos dejando de ser. Por Álex Ro

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En 1986 se estrenó La Misión, una gran película en donde, en un momento dado, unos niños guaraníes son examinados por los representantes de las monarquías hispanas y portuguesas. Lo que se estaba dirimiendo era si los indígenas del continente americano eran seres humanos y, por lo tanto, cristianos y que como tales, no podían ser esclavizados. Para ello, no se fijan en su apariencia, ni en si saben hablar; no analizan su capacidad para leer o escribir sino si son capaces de cantar o hacer música, en resumidas cuentas, si tienen capacidad artística. Porque el arte era lo que nos diferenciaba del resto de seres vivos de este planeta, era lo que nos hacía únicos, nuestra capacidad para crear nos definía como seres humanos.

Muchos años han pasado desde el estreno de la película y, sin embrago, la pregunta sigue en el aire: ¿qué nos hace humanos? Y la respuesta no es nada sencilla, sobre todo si entran en juego las Inteligencias Artificiales. A modo de rabino creador de un Gólem (o su versión más moderna, Frankenstein), fuimos felices utilizando aplicaciones para cancelar la realidad, modificándola con sus múltiples filtros, pero al igual que el Gólem, sentimos que se nos escapa de las manos lo creado al dotar a las IA de la capacidad de generar directamente nuevas verdades. Música, escritura, pintura, en resumidas cuentas, el arte, la creatividad, deja de ser una exclusividad del ser humano.

Se puede argumentar que lo único que realizan las IA es copiar y extractar lo que ya estaba hecho, pero ¿no es eso justamente lo que han hecho los artistas hasta ahora? La formación, ya sea reglada o no, siempre pasa por el estudio de los precedentes, fijar estructuras, y volverlas a combinar. Un buen escritor o escritora nace de una persona lectora empedernida; un buen cantante nace de alguien que ha escuchado mucha música; un buen pintor nace de alguien que ha visto y copiado muchas pinturas. De ahí que hayan saltado todas las alarmas pues sentimos que estamos jugando con la caja de Pandora. Cuando la tapa termine por levantarse, y se levantará tarde o temprano, surgirá un segundo ser humano más capacitado que nosotros mismos, y no tendremos respuesta a esa pregunta: ¿qué nos hace humanos? Posiblemente, en ese momento nos vendrá a la memoria aquel Hombre Bicentenario de Isaac Asimov y entenderemos entonces cuál es nuestra esencia.

La Alacena rinde tributo a Héroes del Silencio en el Puerto de la Cruz

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La banda tinerfeña La Alacena puede presumir de ser una de las formaciones tributo a Héroes del Silencio de mayor aceptación en el territorio nacional, con el propio reconocimiento de la  misma banda zaragozana liderada por Enrique Bunbury. Acumulan más de 15 años sobre los escenarios y en este tiempo se han labrado un importante número de seguidores no sólo en las Islas Canarias.

Uno de los hitos anuales más importantes para La Alacena es su participación regular en el Día H, un evento internacional de ámbito mundial donde los tributos a Héroes de varios países festejan en su ciudad la devoción y respeto a HDS. De esta manera han podido representar a Canarias entre ciudades españolas y algunos países latinoamericanos. La banda está formada por Pablo Rodríguez (voz), Julio González (guitarra), Abraham Albelo (bajo) y Jaime Rodríguez (batería).

La próxima actuación de La Alacena en Tenerife tendrá lugar el próximo día 12, viernes, a partir de las 21:00 horas, en el Puerto de la Cruz en las instalaciones de Tito’s Teatro (Cmo El Durazno, 65). Las entradas, con aforo limitado, se pueden conseguir a través de la web www.titostenerife.com

La Alacena es una formación que desborda energía en los escenarios, llevando al clásico repertorio de Héroes a unas cotas altas de calidad que transporta al público presente en sus conciertos a las grandes actuaciones de décadas pasadas del grupo liderado por el inigualable Enrique Bunbury.  A lo largo de sus 15 años de vida han ofrecido más de 400 conciertos.

“Todos los componentes del grupo –comenta Pablo Rodríguez- somos seguidores de Héroes desde la adolescencia y poder tocar su música sobre un escenario supone una satisfacción enorme, es un regalo. Creemos que sigue siendo la mejor banda de rock de la historia de España”.

“Interpretamos su repertorio con mucho respeto y cariño –añade-. Hay un enorme trabajo detrás; pese que llevamos 15 años actuando, ensayamos todas las semanas. Cada vez somos más exigentes con nosotros mismos y siempre queremos mejorar y creo que eso nuestro público también lo sale”.

Con un repertorio habitual de más de dos horas, hacen un recorrido por los temas más emblemáticos que convirtieron a Héroes del Silencio en la banda de rock española más internacional. Canciones como ‘Maldito duende’, ‘Entre dos tierras’, ‘Mar Adentro’, e ‘Iberia Sumergida’ son algunos de los clásicos que La Alacena interpreta con su cuidada puesta en escena y vestimenta, ofreciendo un espectáculo lo más fiel posible, rememorando la fuerza que la banda de Zaragoza transmitía en sus conciertos.

A lo largo de su trayectoria han compartido escenarios con artistas como La Unión o La Guardia y ya son más de 15 ocasiones las que se han desplazado hasta la Península para presentar allí su poderoso directo.

‘Ayeo’, de Ballets de Tenerife, un retrato de la violencia de género

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El espectáculo creado y dirigido por Héctor Navarro se llevará a escena este sábado 13, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Ballets de Tenerife vuelve a Gran Canaria para ofrecer Ayeo, un espectáculo de danza que retrata la lacra de la violencia de género, y que se llevará a escena este sábado 13 de abril, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada. Más de una decena de intérpretes dan vida a esta coreografía creada y dirigida por Héctor Navarro, que va más allá de reflejar lugares de ensueño o amores idílicos para centrarse en mostrar también la triste realidad del ser humano.

Ayeo es un término flamenco que simboliza el llanto, el derecho a cantar lo que en el alma y en el cuerpo duele, y una forma de expresar la profundidad del sentimiento a través del baile. Esta historia comienza con un triángulo amoroso que desemboca en un episodio de violencia machista, todo ello narrado a través de varios estilos de danza, efectos visuales y elementos simbólicos que refuerzan el mensaje esencial de la obra.

Claudia Pérez-Salvatierra, Víctor Rodríguez y Sergio Pérez encabezan un reparto que cuenta también con Tania Peña, Cristina Román, Ángeles Perea y Jennifer Cabrera, así como las aspirantes Náyade Murcia y Emma Torres y los miembros del Centro Internacional de Danza de Tenerife, Daniel Alfonso Kelly y Aday González.

Ballets de Tenerife regresa así al Guiniguada un año después de su última función en este teatro, con ‘Soirée de ballet’, una propuesta clásica y neoclásica que cautivó al público grancanario. La compañía, fundada en los años ochenta por Miguel Navarro y Rosalina Ripol, cuenta con diversos espectáculos a sus espaldas, intervenciones fuera de Canarias y participaciones en proyectos de gran envergadura

Actualmente Ballets de Tenerife esta dirigida por Héctor Navarro, que promueve una programación regular de espectáculos propios por todas las islas. Además, Ballets de Tenerife colabora con la Sinfónica de Tenerife y con Ópera de Tenerife, así como en festivales de danza y otros eventos culturales.

Las entradas para Ayeo están disponibles en www.elteatroguiniguada.com, la web del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la isla de Gran Canaria. Su precio es de 8 euros, si bien se ofrecen descuentos para personas en desempleo, jóvenes, mayores de 65, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas y familia numerosa.