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Los actores Silvia Marsó y Abel Folk muestran su talento en Tenerife este verano

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Ambos son los protagonistas de Claveles, obra teatral de Emma Riverola, que aborda el reencuentro de dos amigos con la revolución portuguesa como telón de fondo, en 1974

La III edición de Veranos del Taoro cuenta, en su programación, con dos de los actores más polifacéticos y relevantes de las últimas décadas en España: Silvia Marsó y Abel Folk. Ambos son los protagonistas de Claveles, obra teatral creada por Emma Riverola, que aborda el reencuentro de dos amigos, con la revolución portuguesa de 1974, como telón de fondo. Marsó y Folk están viviendo un verano laboral muy especial en Tenerife, ya que, en estos días, han estado en la isla grabando la serie La encrucijada.

La representación teatral Claveles se llevará a cabo el viernes, 9 de agosto, en el Espacio Laurel de Indias, en el Parque Taoro, un lugar que el Festival crea, de forma única y exclusiva, para la celebración de esta iniciativa, a las 21:30 horas. Las entradas están a la venta en la web del Festival, www.veranosdeltaoro.com, a precios que oscilan, en función del tipo de localidad, de 20 € (Grada Alta) a 45€ (Gold). La entrada Gold incluye asientos en las primeras filas, una Gold Bag e invitación a un pequeño aperitivo a consumir antes de la función, en un espacio exclusivo.

Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken y Aqualia, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Amistad y compromiso político

Claveles surge a raíz del viaje de tres jóvenes estudiantes españoles, Violeta, Javier y Ramón, a Lisboa, para vivir en directo el nacimiento de la democracia, con la Revolución de 1974. Cuarenta años después, Violeta y Javier se reencuentran y el ayer y el hoy se entremezclan, entre lo personal y lo político. Claveles es un camino de ida y vuelta, a un lugar en el que todo fue esperanza en el presente y en el futuro.

Además de interpretar a Javier, Abel Folk es el director de la obra. En sus propias palabras, la pieza “quiere ser un ejemplo de teatro en estado puro, teatro de palabra y a través de la palabra, teatro de ideas y de emociones”.

Silvia Marsó

Actriz, cantante y productora, Silvia Marsó ha interpretado más de cien personajes, en 22 películas, 28 series y 25 obras teatrales, recibiendo 17 premios y nominaciones. Nombrar sus papeles más importantes es casi una misión imposible. En cine, destaca La conspiración de Pedro Olea; Los muertos no se tocan, nene, de José Luis Gª Sánchez; Amor, curiosidad, Prozak y dudas, de Miguel Santesmases; Nosotras de Judith Colell, y La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa, entre otras.

En series, Silvia Marsó ha formado parte de los elementos de Merli sápere audeEl secreto de puente viejoVelvet y Canguros, entre muchas otras; mientras que, en las artes escénicas, ha protagonizado obras como El gran mercado del mundo, de Calderón; El zoo de cristal, de Tennessee Williams; Casa de muñecas, de Ibsen; o La importancia de llamarse Ernesto, de Óscar Wilde.

Abel Folk

Actor, director y productor, Abel Folk ha participado en producciones internacionales y españolas, con la dirección de figuras como John Malkovich, Woody Allen o Ventura Pons. Como director de cine ha dirigido Xtrems, que obtuvo once nominaciones en los Premios Gaudí, entre otras películas, algunas de ellas para televisión, medio para el que también ha participado en series.

Como actor de teatro, Folk ha formado parte del elenco de más de 50 montajes, con diferentes compañías y ha producido y dirigido numerosos montajes.

Folk ha recibido galardones al Mejor actor protagonista de cine, que otorga la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña, en 1993, por Havanera 1820; y en 1994, por Monturiol, el señor del mar. Además, ganó un Butaca a mejor actor en 1997, por El coronel Macià y, en 2018, por Jane Eyre. Asimismo, La Valla le granjeó el Premio Zapping 2021 al mejor actor.

Emma Riverola

Novelista, dramaturga y articulista española, la obra literaria, con seis novelas publicadas, y periodística de Emma Riverola expresa una marcada preocupación social y política.

Columnista de prensa desde 2009, inició esta faceta profesional en el diario El País. Desde 2010 colabora en El Periódico de Catalunya y sus columnas también se publican en otras cabeceras del grupo Prensa Ibérica. Riverola ha escrito para las revistas Woman, Yo Dona, Política & Prosa, y la publicación de teatro y pensamiento Preocupaciones del Grupo Focus.

En 2019, recibió el Premio Buenas Prácticas en Comunicación no sexista de la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña, por la perspectiva de género en sus artículos publicados en la prensa generalista. En 2020, debutó como dramaturga con #PuertasAbiertas, una obra teatral ambientada en la noche de los atentados de París en 2015, dirigida por Abel Folk y protagonizada por Cayetana Guillén Cuervo y Ayoub El Hilali.

Fotografía en portada de Raquel Rodríguez

Filmin: Steve McQueen, Radu Jude, Joao Canijo y Michel Houellebecq, estrellas de la edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest

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Cerca de 100 películas integran la programación de la 14ª edición del festival de cine de Filmin, donde destacan los estrenos en España de «Sasquatch Sunset», el fenómeno Bigfoot de los hermanos Zellner, y «The Visitor», la nueva provocación de Bruce LaBruce.

Después de presentar el pasado 20 de junio la programación de la edición física de su festival en Palma, Filmin anuncia hoy los casi 100 títulos que integrarán la edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest. En su edición número 14, el mayor festival online de cine de Europa presenta una amplia y variada programación con 36 estrenos absolutos en España y algunas de las joyas que han triunfado recientemente en el circuito internacional de festivales de cine.

La programación se divide en diferentes bloques temáticos. Por tercer año consecutivo, el festival contará con una SECCIÓN OFICIAL que podrá verse íntegra en Palma y en Filmin, y que está compuesta por 13 largometrajes a competición y 2 fuera de concurso. El leit motiv de la sección es la Generación Z, con películas que abordan las inquietudes y sueños de la juventud contemporánea y que lo hacen hablando con sus mismos códigos. Entre ellas destacan «Baan», de Leonor Teles, un fascinante viaje entre Lisboa y Bangkok que comienza cuando L conoce a K; «First Case», de Victoria Musiedlak, en la que una abogada penalista sin experiencia se encarga del caso de un joven acusado de asesinar a un vecino; en «La profesora de literatura», de Katalin Moldovai, una maestra se mete en problemas cuando recomienda a sus alumnos la película «Vidas al límite», que narra la relación romántica entre dos hombres, los poetas franceses del siglo XIX Arthur Rimbaud y Paul Verlaine; y en la apocalíptica «Calor brutal», de Albert Hospodarsky, un enorme segmento del Sol se dirige a la Tierra, cuya superficie se calienta hasta un nivel insoportable y provoca que la gente se comporte de forma extraña.

En la sección DOMESTIC, que aborda conflictos cotidianos en el día a día de las personas, encontramos el díptico que forman «Mal vivir» «Vivir mal», del portugués Joao Canijo, en las que cinco mujeres dirigen un viejo hotel, tratando de salvarlo de una decadencia inexorable. En la polanskiana «Los excesos»,Luna Carmoon retrata los oscuros caminos hacia los que nos lleva la histeria. Y en «Fucking Bornholm»,de Anna Kazejak, un fin de semana de parejas en la playa se complica de mala manera después de un incidente entre sus hijos. 

La sección CRIMEN Y CASTIGO, con narrativas que beben del clásico literario de Dostoyevski, incluye títulos como «Behind the Haystacks», de Asimina Proedrou, que representó a Grecia en los Óscar, en la que una familia se ve obligada por primera vez a pagar por su actos tras un trágico accidente. «Unruly», de Malou Reymann, viaja a los años 30 para presentarnos a una joven que es internada en una institución en la isla de Sprogø para aprender a comportarse como una mujer decente. Por su parte, «Sweet Dreams», de Ena Sendijarevic, es un subversivo drama de época que arroja luz sobre el oscuro pasado colonial de los Países Bajos y que ha sido incluída por la revista Variety como una de las diez mejores películas del año.

«Sasquatch Sunset», de David y Nathan Zellner, es sin duda la película estrella de la sección BESTIAS Y KATANAS. Se trata de una comedia fantástica protagonizada por Jesse Eisenberg y Riley Keough que nos muestra el día a día de una familia de Bigfoots. Compite por ser la película más marciana del festival con «La lucha invisible», de Rainer Sarnet, película de artes marciales que mezcla el kung-fu con el cristianismo ortodoxo.

La película con la que Radu Jude fue premiado en el Festival de Locarno y ganó el Festival de Gijón, «No esperes demasiado del fin del mundo», se encuentra en la sección ROADS, con películas en tránsito, en la que también hallamos la última ganadora del premio Zabaltegi del Festival de San Sebastián, «El auge del humano 3», de Eduardo Williams; o «Animal», la nueva película de Sofia Exarchou («Park») que esta vez se sumerge en los resorts vacacionales de las islas griegas para seguir el día a día de los animadores de espectáculos.

El controvertido escritor francés Michel Houllebecq irrumpe en la sección ARTS con su última y descacharrante comedia, «En la piel de Blanche Houllebecq», de Guillaume Nicloux. También aquí encontramos el documental sobre el grupo español que se hizo viral durante la pandemia: «Stay Homas. La banda que no debería existir»; o la nueva película protagonizada por Marion Cotillard, «Little Girl Blue», un documental en el que se transforma en la madre fallecida de la directora Mona Achache.

El cine LGTBIQ+ siempre tiene su espacio en Atlàntida Mallorca Film Fest y este año no es una excepción. En la sección QUEERS podremos disfrutar de «The Visitor», la última película de Bruce LaBruce, que vendría a ser la versión porno de «Teorema» de Pasolini. También destaca la película nigeriana «All the Colours of the World are Between Black and White», de Tunde Apalowo, que refleja las dificultades de ser homosexual en África, y que ganó el Premio Teddy del Festival de Berlín.

La sección TIEMPOS DE GUERRA está capitaneada por la monumental «Occupied City», donde Steve McQueen («12 años de esclavitud») recuerda en un documental de casi 4 horas la ocupación nazi de Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial. «El Juicio de Eichmann», de Elliot Levitt, regresa, con imágenes inéditas de archivo, al proceso contra el oficial nazi Adolf Eichmann. La guerra de Ucrania es el tema principal de «Desde el retrovisor», de Maciek Hamela, que estuvo en la lista preliminar de 15 documentales candidatos al Óscar. Y a las puertas de unas nuevas elecciones presidenciales en Estados Unidos, el documental «Tempestad en Washington», de Christoffer Guldbrandsen, rememora el trágico asalto al Capitolio por parte de los seguidores de Donald Trump en enero de 2021.

En la sección EL AMOR, LA FELICIDAD veremos películas como «Hombres duros», de Ashley Way, sobre los primeros hombres que probaron la Viagra en los primeros ensayos clínicos en 1994;  «Agent of Happiness», la película sobre el control de la felicidad en el Reino de Bután dirigida por Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó, y que inauguró la última edición de DOCSBarcelona; el documental «El hombre de las mil caras», de Sonia Kronlund, sobre un estafador del amor que vivía cuatro vidas en paralelo con sus respectivas familias; y «The Click Trap», de Peter Porta, un documental que expone el lado oscuro de la publicidad online, un negocio lucrativo con un coste humano inimaginable.

La programación se completará con dos amplias retrospectivas. La primera, dedicada al cine de Chantal Akerman, incluye el estreno de la versión remasterizada de su comedia musical «Golden Eighties». La segunda, dedicada a los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, coincide con el estreno en la edición física del AMFF en Palma del documental «Made in England: The Films of Powell and Pressburger», producido, presentado y narrado por Martin Scorsese, y que podrá verse en Filmin en los próximos meses. Finalmente, para los más pequeños de la casa ofrecemos la película «Jimmy y la tecla mágica», que acerca la música clásica a toda la familia y que está protagonizada por James Rhodes.

ATLÀNTIDA MALLORCA FILM FEST: PROGRAMACIÓN ONLINE

SECCIÓN OFICIAL:
«Baan», de Leonor Teles (Portugal, 2023)
«La Venus de Plata», de Hélena Klotz (Francia, 2023)
«Los tres fantásticos», de Michaël Dichter (Francia, 2023)
«Birthday Girl», de Michael Noer (Dinamarca, 2023)
«Grito silencioso», de Johnny Barrington (Reino Unido, 2023)
«La profesora de literatura», de Katalin Voldoval (Hungría, 2023)
«El joven Chamán», de Lkhagvadulam Purev-Ochir (Catar, Alemania, Francia, Mongolia, Países Bajos, Portugal, 2023)
«Más allá de las montañas», de Mohamed Ben Attia (Catar, Arabia Saudí, Italia, Francia, Bélgica, Túnez, 2023)
«Dormitory», de Nehir Tuna (Turquía, 2023)
«First Case», de Victoria Musiedlak (Francia, 2023)
«Calor brutal», de Albert Hospodarsky (Eslovaquia, Rep. Checa, 2023)
«Excursion», de Una Gunkak (Bosnia-Herzegovina, 2023 / Fuera de competición)
«La isla», de Damien Manivel (Francia, 2023 / Fuera de competición)

DOMESTIC:
«Mal vivir», de Joao Canijo (Portugal, Francia, 2023)
«Vivir mal», de Joao Canijo (Portugal, Francia, 2023)
«Anti-Squat», de Nicolas Silhol (Francia, 2023)
«Los excesos», de Luna Carmoon (Reino Unido, 2023)
«Blackbird, Blackberry», de Elene Naveriani (Georgia, Suiza, 2023)
«The Uncle», de Andrija Mardesic y David Kapac (Serbia, 2022)
«The Quiet Migration», de Malene Choi (Dinamarca, 2023)
«Fucking Bornholm», de Anna Kazejak (Polonia, 2022)

CRIMEN Y CASTIGO:
«Behind the Haystacks», de Asimina Proedrou (Alemania, Grecia, República de Macedonia del Norte, 2022)
«Unruly», de Malou Reymann (Dinamarca, 2023)
«Sweet Dreams», de Ena Sendijarevic (Indonesia, Francia, Países Bajos, Suecia, 2023)
«La Palisiada», de Philip Sotnychenko (Ucrania, 2023)
«The Temple Woods Gang», de Rabah Ameur-Zaimeche (Francia, 2022)

BESTIAS Y KATANAS:
«Sasquatch Sunset», de David Zellner y Nathan Zellner (Estados Unidos, 2024)
«Conan, la bárbara», de Betrand Mandico (Bélgica, Francia, Luxemburgo, 2023)
«The Last Ashes», de Loïc Tanson (Luxemburgo, 2023)
«La lucha invisible», de Rainer Sarnet (Estonia, 2023)

ROADS:
«No esperes demasiado del fin del mundo», de Radu Jude (Rumanía, Croacia, Francia, Luxemburgo, 2023)
«El auge del humano 3», de Teddy Williams (Argentina, Brasil, Sri Lanka, Perú, Hong Kong, Taiwan, Países Bajos, Portugal, 2023)
«Animal», de Sofia Exarchou (Grecia, 2023)
«The Vanishing Soldier», de Dani Rosenberg (Israel, 2023)
«Camping du lac», de Éléonore Saintagnan (Bélgica, Francia, 2023)
«Los otros Laurens», de Claude Schmitz (Bélgica, Francia, 2023)
«The Rapture», de Iris Kaltenbäck (Francia, 2023)

ARTS:
«En la piel de Blanche Houellebecq», de Guillaime Nicloux (Francia. 2024)
«Little Girl Blue», de Mona Achache (Francia, Bélgica, 2023)
«Descifrando a Turner», de Sonia Anderson (Reino Unido, 2023)
«I’m not everything I want to be», de Iris Kaltenbäck (Rep. Checa, 2024)
«Las muchas vidas de Édouard Louis», de François Callat (Francia, 2022)
«The Andersson Brothers», de Johanna Bernhardson (Suecia, 2024)
«Paolo Conte Live at La Scala», de Giorgio Testi (Italia, 2023)
«Stay Homas, la banda que no debería existir», de Oriol Gispert, Nick Bolger y Ramon Balagué (España, 2024)

QUEER:
«The Visitor», de Bruce LaBruce (Reino Unido, 2024)
«All the colours of the world are between black and white», de Tunde Apalowo (Nigeria, 2023)
«Un verano con Carmen», de Zacharias Mavroeidis (Grecia, 2023)
«Pretty Red Dress», de Dionne Edwards (Reino Unido, 2022)
«Lessons of Tolerance», de Arkadiy Nepytaliuk (Ucrania, 2024)

TIEMPOS DE GUERRA:
«Occupied City», de Steve McQueen (Reino Unido, 2023)
«Desde el retrovisor», de Maciek Hamela (Polonia, 2023)
«1489», de Shoghakat Vardanyan (Armenia, 2023)
«El juicio de Eichmann», de Elliot Levitt (Estados Unidos, 2023)
«Nathan-ism», de Elan Golod (Estados Unidos, 2023)
«Facing Darkness», de Jean-Gabriel Périot (Francia, 2023)
«Los venenos de Putin» (serie), de Jennifer Deschamps (Luxemburgo, Francia, 2023)
«Tempestad en Washington», de Christoffer Guldbrandsen (Dinamarca, 2022)
«Photophobia», de Ivan Ostrochovský y Pavol Pekarcik (2023)
«The Soldier’s Tale», de R.O. Blechman (Estados Unidos, 1984)

EL AMOR, LA FELICIDAD:
«Agent of Happiness», de Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó (Bután, 2024)
«El Método Farrer», de Esther Morente (España, 2023)
«La estafa del amor», de Virginia García del Pino (España, 2023)
«El hombre de las mil caras», de Sonia Kronlund (Francia, 2024)
«The Click Trap», de Peter Porta (Francia, 2024)
«Hombres duros», de Ashley Way (Reino Unido, 2023)

NINS:
«Jimmy y la tecla mágica», de Xavi Carmona y Lluís Viciana (España, 2023)

CICLO CHANTAL AKERMAN:
«Golden Eighties» (1986)
«No Home Movie» (2015)
«D’est» (1993)
«La paresse» (1986)
«Hôtel des Acacias» (1982)
«Toute une nuit» (1982)
«Los encuentros de Anna» (1978)
«News from Home» (1976)
«Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975)
«Yo, tú, él, ella» (1974)
«Le 15/8» (1973)
«Hôtel Monterey» (1973)
«Saute ma Ville» (1968)

CICLO POWELL & PRESSBURGER:
«El fotógrafo del pánico» (1960)
«Emboscada nocturna» (1957)
«La Batalla del Río de la Plata» (1956)
«Corazón salvaje» (1950)
«Las zapatillas rojas» (1948)
«Narciso Negro» (1947)
«A vida o muerte» (1946)
«Sé a donde voy» (1945)
«Un cuento de Canterbury» (1944)
«Vida y muerte del Coronel Blimp» (1943)
«Los invasores» (1941)
«El ladrón de Bagdad» (1940)
«El espía negro» (1939)

Vicente García, cuatro veces ganador del Grammy Latino, actuará el sábado 13 de julio por primera vez en Lanzarote

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La Villa de Teguise acogerá el concierto del músico de República Dominicana desde las 20:00 horas y con entrada gratuita 

El próximo sábado 13 de julio el músico dominicano Vicente García recala por primera vez en Lanzarote, de la mano del Festival Soplo de Letras. El concierto del cuatro veces ganador del Grammy Latino tendrá lugar en la carpa municipal de la Villa de Teguise, a las 20:00 horas, con carácter gratuito. 

La música de Vicente García celebra la diversidad a través de la combinación de diferentes estilos y géneros, como merengue y bachata, con música electrónica, RnB y trap. El cantautor, músico y compositor cuenta con más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify. El talento y sensibilidad artística que le caracterizan le han llevado a realizar colaboraciones con cantantes de talla mundial como Juan Luis Guerra. 

Actualmente se encuentra inmerso en la gira de su cuarto y último álbum, Camino al Sol (Sony Music Latin, 2022), que fue galardonado en noviembre de 2023 con el Grammy Latino al Mejor Álbum Folclórico. Su música le ha llevado a los escenarios de Bogotá, Londres, Amsterdam, Barcelona, Madrid, Ciudad de México, Santiago de Chile, San José de Costa Rica, Lima, Buenos Aires y algunas de las principales ciudades de EEUU. 

El Festival Soplo de Letras, el cual comenzó su andadura en la isla de Tenerife en el año 2016, continúa con su particular crecimiento orgánico, apostando cada vez más por artistas con alcance internacional, ampliando su rango de acción en islas como Gran Canaria o Lanzarote. En esta ocasión llega por primera vez a la isla conejera gracias al apoyo del Cabildo de Lanzarote y del Ayuntamiento de Teguise. 

Toda la información ampliada la podrán encontrar en las redes sociales @soplodeletras o la página web www.soplodeletras.com 

‘El Castillo Ambulante’ vuelve este viernes a los cines para celebrar su 20º aniversario, y Charlas de Cine prepara un evento especial con entradas agotadas

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Vértigo Films vuelve a lanzar a la gran pantalla este clásico de Studio Ghibli, dirigido por Hayao Miyazaki

¡EN CINES a partir del 12 de julio!

La película se une al reciente reestreno de ‘Nausicaä del valle del viento’, que aún sigue disponible en algunas salas españolas y fue estrenada hace días coincidiendo con su 40 aniversario.

En el caso de ‘El Castillo Ambulante’ Miyazaki logra una película única, llena de magia y con mensajes tan hermosos como el cuidado a la naturaleza y el medio ambiente, el respeto a los mayores, o la solidaridad y ayuda a los demás.

La película, que celebra ahora su 20 aniversario, está basada en una novela de la autora británica Diana Wynne Jones y llegó a estar nominada a los Oscar como Mejor Película de Animación.

SobreEl Castillo Ambulante:

Sophie, una adolescente que trabaja en una tienda de sombreros, se encuentra sumida en la confusión cuando, de pronto, se deja literalmente llevar por un apuesto pero misterioso mago llamado Howl. Después de esta reunión casual, es convertida en una mujer de 90 años por la vanidosa y confusa Bruja de la basura. Embarcándose en una increíble aventura para levantar la maldición, Sophie encuentra refugio en el mágico castillo ambulante de Howl, donde se familiariza con Markl, el aprendiz de Howl, y un demonio de fuego llamado Calcifer.

A medida que se revela el verdadero poder de la magia de Howl, y su relación con Sophie se profundiza, nuestra joven heroína se encuentra luchando para protegerlos a ambos de una peligrosa guerra de hechicería que amenaza su mundo.

Sobre el evento especial de Charlas de Cine en los Multicines Tenerife:

La actividad consiste en una presentación y bienvenida a la película, junto con un regalo exclusivo del pase, la proyección y una posterior charla con expertos/as. Organizan: Charlas de Cine, Multicines Tenerife y Aula de Cine ULL. El Pase Especial es el próximo viernes 12 de julio a las 19:00 h en los Multicines Tenerife de La Laguna. Pase en VOSE.

Entradas agotadas

Bartolomé Seguí, historietista: “Segura perfeccionó con Torrente a mi personaje Simón Feijoo, un detective un poco desagradable y faltón”. Por Noé Ramón

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Bartolomé Seguí, es un dibujante que por su larga trayectoria forma parte de ese grupo de autores situados más allá del bien y el mal en el panorama del cómic español y la prueba sería la concesión en 2009 del Premio Nacional del Cómic por su obra Las Serpientes Ciegas. Nació en Palma de Mallorca pero el inicio de su carrera la desarrolló en la Barcelona en plena ebullición de la época de la Transición, donde dejó su huella en publicaciones míticas como El Víbora o El Jueves, bien es cierto que en la época menos underground de estas revistasCree que no tiene un estilo concreto, lo que ha traído la ventaja de haber podido huir del encasillamiento inevitable en este mundillo. Su niñez la pasó leyendo los cómics de Bruguera y es creador de obras significativas como Boomers y del detective “desagradable y faltón”, Simón Feijoo, inspirado en la figura de Pepe Carvalho de Vázquez Montalbán y que a la vez sería un antecedente del Torrente de Santiago Segura. Él mismo nos resume su trayectoria.

-Publiqué mi primera historieta en Senda del Cómic allá por 1982 sin aspiraciones de que esta fuera mi profesión. Desde entonces, puedo decir que siempre ha habido un editor interesado en publicar mis trabajos y, cuatro décadas después, me siento afortunado de haber conseguido vivir de lo que más me gusta: dibujar. 

-Es dibujante pero también ha hecho guiones alguna vez.

-Hice los guiones cuando explicaba mis historias de juventud. Después tuve claro que, si quería madurar como autor, era mejor recurrir a guionistas profesionales capaces de explicar buenas historias. Mis mejores cómics han salido de la mano de talentosos guionistas con los que he tenido el honor de trabajar: Felipe Hernández Cava, Gabi Beltrán, Hernán Migoya… Con Boomers volví a escribir el guión, porque retomaba esos mismos personajes de juventud para explicar, a través de ellos, las dudas y anhelos de quienes hemos superado la barrera de los 60 años.

-¿Cómo definiría su estilo?

Mi estilo, durante muchos años, ha sido que no tenía un estilo definido. En los 90 colaboré a la vez en publicaciones tan diversas como El Víbora, Cairo, Madriz, El Jueves…además de hacer mucha ilustración infantil. Me ha gustado siempre adaptar el dibujo a lo que la historia me pedía en cada momento. Quizás esta variedad de registros es la que me ha permitido una carrera sin encasillarme.

-Por edad comparte la preocupación de otros autores de su época por la ley de Memoria Histórica. Supongo que no tendrá muy buenos recuerdos de la época de la dictadura.

-Mis recuerdos de esa época son más bien infantiles, en los que la mirada de un niño es capaz de encontrar espacios de diversión hasta entre las ruinas de una guerra. Más que vivir la dictadura, diría que viví los años de aperturismo tras ella. Fueron años de efervescencia cultural y de todo tipo tras 40 años de opresión. Pienso que la Transición no fue tan modélica como nos vendieron, que no supuso la reconciliación que pudo haber sido y de ahí todas las deficiencias de verdadera justicia -que no revancha-, que siguen aflorando. Efectivamente, la efervescencia de las ultraderechas me preocupa y me hace temer que no aprendemos y que los males que pensábamos superados, pueden repetirse.

-Formó parte de El Víbora una revista mítica ¿Cómo recuerda aquellos tiempos?

-Yo entré en El Víbora a finales de los 80 como un autor que poco tenía que ver con la línea “chunga” representada por los fundadores: Nazario, Max, Gallardo, Mediavilla, Pons, Martí… Mis historias tenían más en común con el costumbrismo que con el underground. Guardo muy buenos recuerdos de esa época, pues en las páginas de El Víbora pude formarme como profesional. Eran tiempos en que las colaboraciones se pagaban dignamente y el coste de la vida no se había aún disparado y uno podía vivir bien de las páginas que publicaba mensualmente.

-Ha trabajado en el elitista mundo del cómic francés. ¿Qué diferencia ve con el español?

-Primera y principal, es que ellos tienen una industria que funciona como tal. Las tiradas y las ventas superan de largo las que tenemos aquí, y eso redunda en unas mejores condiciones económicas que hacen que uno pueda vivir de su dibujo. Aquí no tenemos nada que envidiar en cuanto a la calidad de las propuestas, a veces más audaces al no sufrir las presiones del mercado; ni tampoco respecto al talento de los autores y autoras, como prueba que exportamos dibujantes tanto al mercado francobelga como al americano de superhéroes. Nos falla la precariedad que impide desarrollar una carrera sin sobresaltos.

-Le conceden el Premio Nacional 2009 por Las serpientes ciegas, una obra que parece marcar un antes y después en su obra. Todo el mundo dice este reconocimiento supone un espaldarazo muy importante ¿Fue así en su caso o ya estaba consolidado?

-No sé si supuso un espaldarazo como dices, pero sí un antes y un después en mi trayectoria porque con Las serpientes ciegas pude entrar a publicar en Francia de la mano de una editorial tan prestigiosa como Dargaud. La nuestra es una profesión en la que la vanidad tiene poco sentido. Quiero decir que el Premio Nacional sirvió sobretodo para que, una vez conseguido, pudiera olvidarme de reconocimientos futuros y concentrarme en intentar que cada nuevo trabajo fuera mejor que el anterior.

-Su biografía oficial dice que sus principales influencias de niño fueron los cómics de Bruguera y luego dio el salto a otro autores, por decirlo de alguna manera, más maduros. Todavía sigue viva la influencia de los primeros creadores que leyó. 

-Eso queda ya muy lejos en el tiempo, y a muchos de ellos los recuerdo ahora más por el placer que tuve al leerlos entonces que por las posibles influencias que tuvieron en mi estilo. Algunos siguen siendo modelo para mi trabajo, pero también han aparecido nuevos autores cuyo estilo me parece igualmente interesante.

-De hecho en su momento regresó al cómic infantil a finales de la década de los noventa y primeros dos mil.

Bueno, esas incursiones vinieron motivadas sobretodo por la vinculación personal con la revista infantil Esquitx que Sonia Delgado y yo editamos, y en la que también colaboraron muchos autores de Mallorca: Pere Joan, Max, Álex Fito, Vaquer, Guillem March, Tomeu Morey, Balaguer…

-Un personaje que marca su carrera es el detective Simón Feijoo. ¿Cómo creó este personaje, en qué se inspiró y cómo lo intentó plasmar?

Simón Feijoo fue influencia directa de las lecturas de Pepe Carvalho. El personaje creado por Vázquez Montalbán rompió los esquemas del género negro e hizo posible un detective al estilo de los clásicos Sam Spade o Marlowe pero ambientado en la España de nuestro tiempo. Carvalho se movía por la misma Barcelona que descubrí cuando llegué a la ciudad para estudiar dibujo. Imaginé un personaje un poco desagradable y faltón -lo que después acabaría perfeccionando Santiago Segura en su Torrente-, para desarrollar unas historias más de género que las costumbristas que dibujaba en El Víbora. Me divertí mucho dibujándolo.

-Además de a Vázquez Montalván también adaptó obras literarias del periodista Manuel Jabois ¿Esamos ante una nueva fase en su carrera?

-La propuesta de adaptar a Carvalho fue un regalo, y la oportunidad, aparte de homenajear a un personaje querido, de volver a dibujar una ciudad que he disfrutado. De Carvalho se han hecho dos series de televisión y varias películas, pero era la primera vez que iba a adaptarse al cómic.Tanto Hernán Migoya como yo teníamos claro que no queríamos revisitar el personaje para hacerlo amable a los nuevos tiempos, sino intentar ser fieles al espíritu del personaje. La adaptación de Malaherba fluyó de una manera más sencilla. No soy muy fan de las historias infantiles, pero sí siento cierta debilidad por las que hablan de la infancia. La novela de Jabois es de las que emocionan y fue fácil dejarse llevar por lo que les sucede a Tambu y a Elvis en esos últimos días de niñez. Además Manuel fue muy generoso al darme libertad total para pasarlo a viñetas.

-¿Cuáles son sus próximos proyectos?

-Actualmente estoy trabajando en la adaptación de una novela negra de R. J. Ellory titulada Vendetta, para la editorial francesa Phileas. El guión lo escribe Fabrice Colin. Serán unas 120 páginas, verá la luz a finales de 2025 y espero que también en esas fechas aparezca la edición en España.

-Cómo definiría el momento en el que se encuentra en la vida?

Diría que estoy en un momento en el que puedo mirar hacia atrás sin excesivo rubor hacia lo que he hecho, y sin excesivas exigencias hacia lo que está por venir.

-¿Qué piensa de las IA?

-Pienso que es una tecnología imparable que se llevará por delante muchos puestos de trabajo; no solo artistas visuales y audiovisuales, sino también traductores, escritores, periodistas… Midjourney, por nombrar alguna de las IAs generativas, no crea nada, simplemente regurgita imágenes a partir de la vastísima colección de obras de autores reales con las que se ha nutrido, de manera que reconocer y legislar los derechos de los creadores me parece fundamental.

-¿Conoce el libro blanco del cómic?

-Sí, me parece un estudio interesante y posiblemente servirá para visibilizar y dar a conocer a las instituciones y a la sociedad una realidad aproximada de nuestro sector.

-Usted nació y vive en Mallorca, una zona también tensionada por los efectos del turismo masivo como en Canarias ¿Cómo ve las propuestas para cambiar este modelo?

-Creo que hemos sobrepasado los límites de la sostenibilidad. Durante años nos han bombardeado con el mantra de que “vivimos del turismo”, pero solo unos pocos se han enriquecido mientras que la mayoría de la población sufrimos día a día las consecuencias de la masificación y malvivimos por culpa de la saturación turística. No se trata de turismofobia, sino de recuperar unos mínimos que hagan posible la sana convivencia entre ciudadanos y visitantes. 

Granca Live Fest cierra su tercera edición con más de 80.000 personas en la mayor experiencia festivalera de Canarias

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Maná, Estopa, Christian Nodal, Jhayco, y Kany García pusieron en pie a miles de fans que acudieron a la última jornada celebrada en el Estadio de Gran Canaria que clausuró el canario Cruz Cafuné  

La organización anunció durante el descanso entre la actuación de Estopa y Bejo la salida a venta de 5.000 abonos de tres días a precio reducido


La tercera edición del Granca Live Fest se despide con 80.000 asistentes tras tres jornadas con más de 30 horas de música en directo en el Estadio de Gran Canaria.

La mayor experiencia festivalera de Canarias sumó en 2024 un día más de ocio a su propuesta original para concentrar gran elenco. El cierre del Granca Live Fest no podría haber sido mejor. Un sábado en el que las voces de Maná, Estopa o Cruz Cafuné lograron que el público permaneciera hasta las 03:00 horas de la madrugada del domingo.

Con el rotundo éxito de esta jornada, la organización anunció, superado el ecuador de la noche, la salida a venta de 5.000 abonos de tres días a precio reducido. 

La jornada comenzaba a las 17:00 horas, con la apertura de puertas amenizada por la participación del dj La Maldita y rápido llegaría el movimiento al escenario del Granca Live Fest con Kany García, la cantautora puertorriqueña que caldeó el ambiente con su soft rock y sus baladas con un mix de grandes éxitos.

La sorpresa llegó con la aparición en el escenario de Christian Nodal para cantar juntos el tema ‘La siguiente’, que culminó con un lanzamiento de sombrero al público y consiguió una fan, Carlota, consiguiendo un autógrafo de ambos artistas. 

Esta tercera jornada ofreció en el escenario una gran explosión musical con dos de los mejores representantes de México, Christian Nodal y la banda Maná.

Nodal que cautivó a la comunidad latina con la autenticidad de su estilo charro, sedujo con un repertorio donde no faltaron temas como ‘Ya no somos ni seremos’ o ‘Acá entre nos o ‘Por el resto de tu vida’. 


Un público preparado para recibir a Estopa. Los hermanos Muñoz no solo presentaron canciones de su último disco ‘Estopía’; pusieron la primera y en ralentí con un seat panda, levantaron al público con éxitos que ya son un clásico como ‘Vino tinto’ o ‘Como Camarón’ o el ‘Run run’, un aforo entregado para dar la bienvenida a Maná, la banda que ha conseguido cautivar a varias generaciones a lo largo de los años. 

Su paso por Gran Canaria dejó grandes hits dejando a más de uno clavado en el bar y ante un océano de miles de fans fluyeron las letras y los amores nostálgicos de ‘En el muelle de San Blas’, ‘Labios compartidos’ o ‘Rayando el Sol’. 

Maná, con su vocalista Fernando Olvera al frente, convirtió al recinto deportivo en una caja de resonancia donde el público cantaba a todo pulmón un repertorio para el recuerdo y la memoria colectiva. 

Ya entrada  la madrugada, le tocó animar al Estadio de Gran Canaria a Jhayco, uno de los nuevos exponentes del género urbano a nivel mundial. A ritmo de “Holanda”, “Dakiti” o “512” puso a bailar a toda una generación de jóvenes festivaleros, dando paso como colofón a la jornada al talento canario de Cruz Cafuné, principal precursor de los nuevos estilos canarios y una auténtica sensación por todo el archipiélago. 

Los presentadores Dani Calero y David Álvarez condujeron una jornada en la que no faltaron artistas invitados como Dácil Santana, Gorka, Kube y Bejo, a lo largo del recorrido.  

El Granca Live Fest es posible gracias a la colaboración del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, Gobierno de Canarias, Unión Europea (NextGenerationEU), el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias; Cabildo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Patrocinan Mahou y Binter, y colaboran Fred Olsen Express, Archipiélago Renting, Canarias Viva, Fauca, Unión Deportiva Las Palmas, y I Love The World.

Netflix adaptará «El niño», la última novela de Fernando Aramburu

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LA PELÍCULA, INSPIRADA EN HECHOS REALES, ESTARÁ ESCRITA Y DIRIGIDA POR MARIANO BARROSO

Netflix ha anunciado hoy la próxima adaptación de la última novela de Fernando Aramburu, ‘El niño’ (Tusquets Editores), en una película escrita y dirigida por Mariano Barroso (La línea invisible, Los Farad) y producida por él mismo junto a Rafa Portela.

Barroso ha comentado: «Estoy encantado de continuar mi relación con Netflix, ahora desde el guión y la dirección de mi próxima película. Trabajar con los equipos de esta casa es una de las mejores experiencias de mi carrera. Adaptar ahora la novela de Fernando Aramburu es un gran reto y un privilegio emocionante».

Fernando Aramburu ha comentado: “A lo largo de los años el accidente de Ortuella me interpeló con fuerza. Sentía como si reclamara un espacio propio en la serie de historias titulada Gentes vascas que yo me propongo contar. El proyecto de adaptación al cine por parte de Netflix me complace sobremanera y al mismo tiempo me afianza en el convencimiento de que los niños fallecidos en aquella tragedia de 1980 merecen un lugar digno en nuestra memoria”.

‘El niño’ narra la historia de Nicasio, un octogenario que acostumbra a subir los jueves al cementerio de Ortuella para visitar la tumba de su nieto, uno de los muchos niños que fallecieron en una explosión de gas en un colegio en octubre de 1980. Este suceso, que conmocionó al pueblo vasco y a toda España, nos llevará a conocer cómo afectó y cambió las vidas de esa y muchas otras familias. Una historia de emociones inesperadas y exploración psicológica que se unen en un viaje único conducido por sus personajes protagonistas. 

La oscarizada ‘Una mujer fantástica’ cierra el ciclo de cine dedicado al Mes del Orgullo en la Filmoteca Canaria

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Al finalizar la proyección se abrirá un debate en homenaje a Roberta Marrero, con sesiones en Gran Canaria y Tenerife

Marina es una mujer trans fuerte, arrolladora y tremendamente carismática que, cuando pierde a un ser querido, lucha contra toda una familia que la agrede por su identidad. Es la protagonista de ‘Una mujer fantástica’, la película con la que Filmoteca Canaria cierra el ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’ dedicado al Mes del Orgullo. Ganadora del premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, la cinta se podrá verse el martes 9 en el Teatro Guiniguada, y el jueves 11 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas. Al final de la proyección habrá un debate en homenaje a Roberta Marrero, artista multidisciplinar recientemente fallecida.

El debate contará en las dos sesiones con la participación de destacadas personalidades, en un encuentro que ha sido organizado por la Dirección General de Diversidad del Gobierno de Canarias. Intervendrán Nerea López Cabral, agente de Igualdad y Diversidad, como moderadora; Daniasa Curbelo, escritora, investigadora y artista sobre disidencia de género; Carlos Barea (en Gran Canaria), escritor y especialista en estudios LGTBIQ+;  y José Antonio Ramos Arteaga (en Tenerife), profesor de la Universidad de La Laguna y autor de la biografía de Roberta Marrero. En ella, además de recordar la figura de la autora, se repasarán alguna de las temáticas clave que han sido transversales durante todo el ciclo fílmico.

La película ‘Una mujer fantástica’ narra la lucha de Marina, una mujer aspirante a cantante que tendrá que enfrentarse a una familia que la detesta por su transexualidad. Dirigida por Sebastián Lelio, su valor reside no solo en su relato sobre los obstáculos que debe afrontar una mujer trans, sino también en la entereza y la pasión deslumbrante de la protagonista. Una película brillante que en su momento cosechó más de una docena de galardones entre el que destaca el premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Se convirtió, así, en la segunda película chilena en toda la historia en ganar una estatuilla dorada.

Al margen de esto, los premios se han centrado sobre todo en las labores de guionización y, también, en la interpretación de la protagonista de Daniela Vega. De forma más concisa, la crítica ha destacado el relato que expone la cinta sobre el vacío que hay que afrontar tras la pérdida de un ser querido y, especialmente, el retrato que realiza de “un personaje de enorme entereza”. Una cinta calificada como “imprevisible y desconcertante, aunque, sobre todo, libre y felizmente abrumadora”.

Ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’

De esta manera, ‘Una mujer fantástica’ pone el broche de oro al ciclo ‘Diversidad, igualdad y cultura’. Esta programación, que Filmoteca Canaria realiza por tercer año consecutivo y organiza en colaboración con la Unidad de Diversidad, Igualdad y Cultura del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), ha incluido cintas sobre la identidad o la sexualidad, como ‘Blue Jean’ o ‘Great Freedom’. En suma, un ciclo dedicado al Mes del Orgullo que ha visibilizado a colectivos ignorados y que ha invitado a explorar diferentes realidades, vivencias y visiones para reconocer, valorar y respetar la diversidad.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos.

Crítica de la película «Horizon: An American Saga – Capítulo 1» por Luis Méndez

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Por varios motivos, tenía mis dudas acerca de este ambicioso western y, tras haberlo visto, puedo decir que se trata de una magnífica epopeya. Eso sí, no se halla exenta de ciertas fisuras.

Así pues, la primera parte de este proyecto de Kevin Costner titulado ‘Horizon: An American Saga’ contiene varios momentos memorables, buenas interpretaciones y una estupenda fotografía, motivos más que suficientes para que merezca ser vista. La peli nos recuerda a los westerns clásicos de los cuales este filme se inspira y a su vez intenta rendir homenaje. La bso, bella aunque convencional, contribuye a ello.

Nos encontramos en esta cinta con una historia densa que abarca 3 horas de duración, y en la que hay varias tramas, pero he de decir que en mi caso la película no se me hizo ni larga ni confusa: todo fluye mayormente. No en vano, hay algunas partes que desde mi punto de vista se alargan innecesariamente.

Hay que señalar que esta historia se mantiene inconclusa. Esto se vuelve más que evidente cuando vemos el corte que se produce al final de los 181 minutos de proyección. Se intuye asimismo que todo esto que acabamos de ver no es más que la presentación de algo mayor que aún está por venir; esta primera parte viene siendo una especie de larga introducción, vamos.

Estaré ahí a finales de agosto cuando se estrene la segunda parte para así seguir visualizando este enorme «viaje» que nos propone Kevin Costner. El producto tiene una duración proyectada de 10 horas en total, dividido en cuatro largometrajes. ¿Podría haber sido una miniserie para la televisión? Cierto. Pero ‘Horizon’ pide ser vista en gran pantalla, y así será. O eso espero, ya que la taquilla no está respondiendo bien, lamentablemente, y las críticas están dividas al respecto. Kevin Costner, a todas estas, dirige, guioniza, protagoniza y produce esta saga. Se ha dejado uno cuantos millones en ello. Pues olé, señor Costner. Espero que tenga usted suerte.

Juanes encendió la luz del Granca Live Fest y pone a bailar a más de 30.000 personas en un viernes inolvidable

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El estadio de Gran Canaria se convirtió en una auténtica pista de baile multitudinaria al aire libre cerrando la segunda jornada del festival con un público entregado a Melendi, Álvaro de Luna, Mora  y Black Eyed Peas con el empuje del talento canario de Flor SZ y Nia

Tras una emocionante primera jornada, alrededor de 30.000 personas vivieron un viernes inolvidable con la segunda jornada de la tercera edición del Granca Live Fest, la mayor experiencia festivalera de Canarias. 

Con el fin de semana a las puertas, el Estadio de Gran Canaria se convirtió en una gran discoteca al aire libre hasta bien entrada la madrugada donde brillaron grandes estrellas internacionales, como fue el caso de Juanes, el artista colombiano que encendió la luz y la chispa en todo el estadio dejando claro que por donde va, triunfa. Y así lo corearon los miles de fans que no dejaron de cantar éxitos que enamoran y que, con la noche cayendo sobre Las Palmas de Gran Canaria, se metió al público en el bolsillo con clásicos como ‘La Camisa Negra’ o ‘Volverte a ver’. 

Con las voces ya afinadas, Melendi remató la jugada musical con el público español, al que sigue atrayendo en cada actuación en la que participa. El punto romántico y popular no dejó a ninguno de sus fans indiferentes con temas como ‘Sin Noticias de Holanda’, tema con el que arrancó su repertorio el cantautor, músico y compositor asturiano, dejando muy claro que está ‘Loco’ por la música bajando al foso a saludar al público aferrado a las vallas de primera línea. 

Rozando la medianoche regresó el ritmo latino de la mano del puertorriqueño Mora. El autor de La Inocente, Volando y tantos otros éxitos, consiguió encender al público más joven del recinto, una buena introducción para lo que sería el final de fiesta previa con Black Eyed Peas, cuya presencia en este festival de la mano de Will.i.am, Apl.de.Ap, Taboo y J. Rey Soul, fue el fin de fiesta a una noche de estrellas internacionales dejando patente que I got a feeling, sigue siendo un himno musical en cualquier rincón del mundo al más puro pop norteamericano. 

La organización del Granca Live Fest ha dejado de manifiesto que el talento nacional y local es clave en el éxito de esta iniciativa que ya en la primera noche de esta edición, concentró a más de 13.000 personas ese jueves.  

De ahí su apuesta por arrancar la jornada con el dj Renzzo ‘el selector’ con su particular estilo y con el calor de los temas más bailables, subieron las primeras artistas al escenario. Aterrizó con un flow joven, fresco, y urbano la cantante Flor SZ, que con su primera actuación en el Granca Live Fest, ofreció una actuación intensa para dar paso a Nia, la cantante que tras su paso por un concurso televisivo, ha podido demostrar la conexión que mantiene con las generaciones más jóvenes.

Un escenario al que también se subieron como invitadas Laura Low, Tatiana Delalvz y Carmen.

No defraudó el cantante Álvaro de Luna, demostrando que es una de las figuras del panorama nacional. Un artista con impactantes sencillos que interpretó en este Granca Live Fest 2024 dejando su huella con un ‘Eterno juramento de sal’ para darlo ‘Todo contigo’. Sin duda, éxitos bailables, pegadizos y románticos que cocinaron a fuego lento el ambiente para miles de fans que desde la pista coreaban las letras de este joven cantante. 

Tras esta jornada llena de emoción y ritmo, mañana el Granca Live Fest cerrará su tercera edición con una gran variedad musical, desde el talento canario de Cruz Cafuné a clásicos del panorama nacional e internacional como Estopa o Maná.

El Granca Live Fest es posible gracias a la colaboración del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, Gobierno de Canarias, Unión Europea (NextGenerationEU), el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias; Cabildo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Patrocinan Mahou y Binter, y colaboran Fred Olsen Express, Archipiélago Renting, Canarias Viva, Fauca, Unión Deportiva Las Palmas, y I Love The World.