La tercera sesiónde la VIII edición de Ars Organorum tendrá lugar mañana sábado, 20 de julio, en la Parroquia de Nuestra Señora de La Concepción, a las 20:15 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información, disponible en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias continúa mañana sábado, 20 de julio, con la programación de la octava edición del Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum, una propuesta que cuenta con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel y la Diócesis Nivariense y cuyo objetivo principal es promover la conservación y divulgación, no solo de los instrumentos en sí, sino también de todo lo que ha supuesto la música para órgano en el patrimonio cultural del archipiélago. El recital correrá de la mano del organista Óscar Candendo Zabala y tendrá lugar en la Parroquia de Nuestra Señora de La Concepción de La Orotava, dando comienzo a las 20:15 horas y con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com.
El Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum Fundación CajaCanarias está coordinado por la doctora Rosario Álvarez Martínez, presidenta de la Real Academia de Bellas Artes, cuyo trabajo constante y modélico ha sido pieza fundamental para la promoción de los valores patrimoniales de estos instrumentos en el archipiélago, impulsando su restauración y conservación.
Óscar Candendo Zabala, por su parte, es profesor de órgano en la Escuela Superior de Música de Cataluña desde 2001 y organista de la Catedral de El Buen Pastor de San Sebastián, además de doctor en Musicología por la Universidad de Valladolid. Tiene títulos superiores en órgano, piano, clavicémbalo y música de cámara. Estudió órgano en Toulouse, Barcelona y Stuttgart, con profesores como Michel Bouvard, Jan W. Jansen, Montserrat Torrent y Bernhard Haas. Ganó el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (1992) y en el Curso Universitario Internacional Música en Compostela (1993). En 2021, recibió el Premio de Investigación Musical Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco por su trabajo sobre el compositor Vicente Goicoechea Errasti. Además, es coordinador de Anthologia Sacra, una colección de la obra de Goicoechea publicada en 2020.
El proyecto electro punk que forman Deborah y Carlos estrena en formato digital dos composiciones de electrónica de alto octanaje para alimentar la rave de verano de 2024
El grupo canario actúa en el Fengaros Festival, en Chipre, en agosto, y en el Reeperbahn Festival , en Hamburgo, en septiembre de este año
El dúo tinerfeño Dyatlov, un proyecto de raíz electrónica en el que se cruzan numerosas formas de estilo del género como el electro-punk, drone, ambient, industrial, synthwave o trance, entre otras derivaciones y subgéneros, y con un concepto de directo que conduce a la pista de baile, estrena nuevo single en formato digital. Deborah y Carlos, ex La Masacre, quienes pusieron a Dyatlov en el mapa sonoro en el año 2021 en el municipio tinerfeño de La Laguna, presentan Aromaventanilla y Solo Soy, dos piezas que son gasolina para la rave que predican en su puesta en directo.
Dos composiciones de alto voltaje, de electrónica abrasiva y oscura que lleva el sello Dyatlov, en las que el crujido de las cajas de ritmos y las líneas de sintetizadores son la banda sonora de un relato crítico en el que afloran nuestras inquietudes y pensamientos. Con este lanzamiento, Dyatlov renueva y actualiza un repertorio y una discografía que hasta la fecha se ha cobrado los lanzamientos de Invitados en número perturbador, CD/K7 (Los 80 Pasan Factura Formato, 2021, CD/K7) y el reciente álbum Tenía la rara virtud de no existir por completo (Los 80 Pasan Factura / Invasión Amistosa, vinilo 12”).
Con arte de Eider Oliva, el nuevo single de Dyatlov y otros que estan por llegar en los próximos meses, se incorporan al repertorio con que el dúo tinerfeño trabaja en directo. La banda no descarta editar en formato físico los futuros lanzamientos digitales. “Hoy en día parece que si no estás en Spotify no eres nadie y tenemos que adaptarnos a la manera de como se consume musica hoy en dia”, asegura el grupo, y de ahí la conveniencia de trabajar, de momento, la tendencia del pequeño formato, el single, frente al tradicional disco de larga duración.
Dyatlov es el relato sonoro y literario de la sociedad en la que nos encontramos y cuál es nuestro papel y responsabilidad, si la tenemos. Secuencias de baile contra el malestar global, beats que golpean la cabeza y el cerebro en medio de una voz que corta cual machete afilado, y curvas de sintetizadores que reviran al infinito la experiencia sonora, donde está presente la figura del poeta y dramaturgo revolucionario ruso-soviético Vladímir Vladímirovich Mayakovski (1893 – 1930). Fue Mayakovski una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX, e iniciador del futurismo ruso. Junto a Burliuk y Jlébnikov firmó en 1912 el manifiesto La bofetada al gusto público, que sentó las bases de este movimiento.
Dyatlov se contamina del universo de Mayakovski por la identificación en los contenidos de su obra y con la intención de divulgar su pensamiento: rechazo a la tradición en favor de una creación acorde al tiempo que nos toca vivir, con expresiones artísticas que celebren la velocidad y la revolución tecnológica, en un contexto industrial de lucha obrera y de violencia que marca el futuro.
El espíritu punk y el “hazlo tu mismo” marca el norte creativo de Dyatlov con un discurso pegado a la electrónica menos conformista. en los directos es donde mejor se puede experimentar la rabia y el mensaje que trasmite Dyatlov. Para ello, el grupo cuenta con una potente puesta en escena que se implementa con visuales y performances.
La electrónica abrasiva de Dyatlov ha pasado por festivales y salas como el Mantafest, Festivalito Sonora, Fiesta presentación Arrecife en Vivo, Festival Rock and Books, Padarterock, Aguere Cultural, Equipo Para, Asociación Atlas,…, y / compartiendo escenario con artistas como Belako, Mel Omana, Bejo, y Las Ratas, entre otros y otras.
El sonido de Dyatlov ha tenido un notable eco fuera del territorio insular y que ha logrado despertar el interés de programadores internacionales. Fruto de este trabajo de promoción, Dyatlov participó en mayo de este 204 en el Focus Wales, en Wrexham, en el Reino Unido, de la mano de The Spanish Wave.
De cara a la agenda de conciertos nacionales e internacionales de Dyatlov confirmados en el segundo semestre de 2024 cabe destacar la presencia del dúo tinerfeño en Fengaros Festival, en Chipre, que se celebra del 1 al 3 de agosto próximos, con un cartel de artistas de tres continentes, así como lo mejor de la escena local, y una programación de tres días en cuatro escenarios con más de 60 showcases.
Además, Dyatlov ha confirmado su participación en el Reeperbahn Festival, que se celebra en la ciudad de Hamburgo, en Alemania. Se trata uno de los festivales europeos más importantes y de renombre internacional. Bajo la marca The Spanish Wave en colaboración con Embajada de España en Chipre y el Aula del Instituto Cervantes en Nicosia, Dyatlov estará el próximo 20 de septiembre en la mítica Sala Nochtwage de Hamburgo con showcase y una fiesta especial, en la que el público podrá descubrir el directo del dúo tinerfeño, los barceloneses b1n0, el dúo sevillano I Am Dive, y el madrileño Jose Puebla.
Antes del concierto de Reeperbahn Festival la banda Dyatlov actuará en el HeroFest, que se celebra en el municipio de Frontera, en El Hierro, los días 6 y 7 de septiembre.
Dyatlov es uno de los artistas bajo el paraguas de The Spanish Wave. Un proyecto de internacionalización de talento español que tiene como objetivo ayudar en la exportación de artistas y bandas emergentes, participando con showcases en las más importantes ferias, festivales de showcases y eventos musicales del mundo, con la presencia de profesionales de la industria nacional e internacional. The Spanish Wavetrabaja en colaboración conagencias de contratación, sellos discográficos, promotoras tanto nacionales como internacionales.
El festival también se adueña de los alrededores del Auditorio de Tenerife y del Parque Municipal de Santa Brígida
Aleph Quintet, Loris Tils, Alto For Two, Dainius Pulauskas Group, Yone Rodríguez Quartet o D’Local Groove, las propuestas musicales
El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas se instala durante este tercer fin de semana de conciertos en cinco islas: Tenerife, Gran Canaria, La Palma, La Gomera y La Graciosa. Un total de ocho proyectos musicales de todo el mundo ofrecerán trece conciertos para completar una semana más de festival, antes de echar el cierre en apenas 10 días.
Una de las grandes citas tendrá lugar en la Plaza Ciudad, en el exterior del Auditorio de Tenerife. Durante dos noches consecutivas, viernes 19 y sábado 20 (entrada libre) el Festival Canarias Jazz & Más ofrecerá un programa de conciertos que estará protagonizado por los grupos Aleph Quintet, Loris Tils, Alto For Two y Dainius Pulauskas Group. Los conciertos se celebrarán a partir de las 20.30 horas. También habrá actividad en el Café Teatro Rayuela esos mismos días con las actuaciones de Sara Lilu & Alesander Peña y GAC Trío.
En Gran Canaria, los espacios escénicos que ocupará el festival serán el Parque Municipal de Santa Brígida, en la noche del viernes 19, con las actuaciones de Aleph Quintet y Loris Tills (entrada libre); y el Buenos Aires Jazz Café de Las Palmas de Gran Canaria, que recibirá el domingo 21 a los componentes de Alto For Two.
El resto de los conciertos que tendrán lugar este fin de semana se celebrarán en las islas de La Graciosa, el viernes 19, a cargo de Yone Rodríguez Quartet (Muelle de Caleta de Sebo); La Palma, sábado 20, con Alto For Two y Dainius Pulauskas Group (Plaza de España, Los Llanos de Aridane); y La Gomera, domingo 21, con D’Local Groove (Playa Santiago).
GRUPOS
Aleph Quintet reúne a cinco jóvenes músicos de talento, entre los que destaca Wajdi Riahi, joven pianista virtuoso, vanguardista de la escena jazzística belga. Galardonado con los Journees Musicales de Cartago en Túnez, así como con el Prix de la presse Musicale en Francia, Aleph Quintet es una de las revelaciones de la escena bruselense, especialmente con su álbum Shapes of Silence, publicado en 2023 por Igloo Records.
El proyecto Aleph Quintet pone de relieve la unión de estos cinco músicos, da testimonio de sus raíces y recorre los años de viaje durante los cuales el colectivo se unió en torno a esta música. Sin imponer fronteras e impulsada por su generosidad, la música norteafricana se mezcla con la improvisación jazzística, los ritmos gnawa y la cultura sufí. La formación de este proyecto está compuesta por Akram Ben Romdhane (laúd); Marvin Burlass (violín);
Théo Zipper (bajo); Wadji Riahi (piano) y Max Aznar (batería).
Loris Tils es un bajista con un groove imparable, mezcla de energías setenteras y ochenteras con acentos pop-rock y funk. Actual, porque el artista nunca ha dudado en reinventarse para seguir los dictados de su creación. Acaba de publicar un nuevo álbum titulado Mystic Bayou. Originario de La Louvière, Loris tocó en diversos grupos eclécticos antes de volver a un estilo de música basado principalmente en la improvisación. El resultado fueron dos álbumes titulados One Take, cuyo objetivo era grabar una jam session en un bar con invitados especiales en una sola toma, sin artificios ni preparación de ningún tipo.
Ahora vuelve con un nuevo proyecto de estudio desarrollado durante el encierro. Loris lo describe como un «culebrón» a la americana, con todas las influencias del funk, la música disco y el soul que impregnaban las bandas sonoras de las viejas series de televisión de los años 70 y 80. El grupo lo forman Loris Tils (bajo); Samuel Jonathan Rafalowicz (batería y percusión); Gregory Chainis (guitarra) y Michael Chainis (guitarra).
Dainius Pulauskas Group se formó en 1996 e instantáneamente se convirtió en una de las unidades de jazz lituanas más influyentes y destacadas y en un embajador de renombre internacional del jazz lituano. El crítico de jazz Ian Patterson, en su artículo del portal All About Jazz (10 de octubre de 2011) escribió sobre el grupo: «El Dainius Pulauskas Group es un sexteto único cuya mezcla de melodía y músculo, lirismo y lo inesperado, lo sitúa firmemente en la vanguardia del jazz-fusión progresivo europeo», y al líder del grupo lo caracteriza como «el pianista/teclista Pulauskas es, sin duda, uno de los compositores más interesantes en el extremo fusión del jazz europeo, y lleva diecisiete años al frente de este sexteto».
El grupo comenzó su andadura en 1996 en el Festival de Jazz de Birštonas. En 1997 publicaron su álbum de debut, «Penetration». El grupo Dainius Pulauskas ha batido todos los récords locales al ascender al salón de la fama del jazz lituano en un tiempo asombrosamente corto. Durante sus años de existencia, D.P.G. participó en muchos prestigiosos festivales de jazz europeos, asiáticos, africanos y americanos. La banda la completan Dainius Pulauskas (teclados); Valerijus Ramoska (trompeta, fliscorno); Liutauras Janusaitis (saxo tenor); Tomas Botyrius (saxo alto); Domas Aleksa (bajo) y Domantas Razmus (batería).
Alto For Two es el proyecto liderado por dos de las saxofonistas actuales más innovadoras de Europa: Kika Sprangers e Irene Reig con un repertorio de composiciones propias. La unión de los bagajes musicales de las dos artistas da como resultado una propuesta ecléctica y distintiva que ofrece un amplio abanico de sonoridades que traducen en formato quinteto. Próximamente, Alto For Two publicará su primer disco, compuesto por un nuevo repertorio original que muestra la dirección artística y la evolución de la formación. Alto For Two está compuesto por Kika Sprangers (saxos y composición); Irene Reig (saxos y composición); Xavi Torres (piano); Thomas Pol (contrabajo); y Wouter Kühne (batería).
Yone Rodríguez destaca como uno de los máximos exponentes del timple de su generación. Durante su carrera, Yone ha desarrollado un lenguaje propio en sus composiciones, caracterizado por la fusión de estilos, consiguiendo un sonido abierto y universal, pero con Canarias como punta de lanza. Desde temprana edad, Yone mostró un ferviente interés por el timple, influenciado por el rico entorno musical que caracterizaba a su familia y a su localidad natal, Agaete, conocida por su arraigada tradición musical. Fue bajo la tutela del maestro Rafael García que Yone comenzó sus estudios a la edad de siete años, marcando así el inicio de su viaje musical. A los nueve años, dio un paso más en su formación al ser guiado por uno de los grandes exponentes del timple, José Antonio Ramos.
A través de su música, ha recorrido tanto la geografía canaria como la nacional e internacional, participando en destacados conciertos y festivales como el Womad, TD Sunfest en Canadá, Jazztonic y Suseong World Music Festival en Corea del Sur, así como en la 30º edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más. Además, ha sido seleccionado para realizar varios showcases en ferias como Visa for Music en Rabat, Mapas y Seoul Music Week, siendo galardonado como mejor «Showcase Internacional» en esta última. Yone Rodríguez (timple y Contra) está acompañado en el escenario por Néstor García (guitarra); Leandro Ojeda (bajo eléctrico); y Ayoze de Alejandro López (batería y percusión).
D´Local Groove, proyecto que se inicia en el año 2017, es un grupo formado por siete músicos con una dilatada experiencia en la escena musical canaria y que han confluido en esta banda de música muy urbana, con un directo cargado de energía y canciones que varían en su concepción genérica, pero que tienen un punto en común, el groove, término que se utiliza para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. En sus composiciones podemos disfrutar de arreglos muy particulares y ricos armónicamente, con guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues. Canciones con letras divertidas e irónicas, pero también con un punto muy reivindicativo. D’Local Groove son Alba Serrano (voz); Miguel Ramírez (saxos); Miqui Delgado (teclados); José Carlos Cejudo (bajo eléctrico); Javi Montero (batería); César Martel (trompeta); y Luis Merino (guitarra eléctrica).
El nuevo proyecto de GAC Trio plantea un paso más en su carrera dentro del Jazz contemporáneo europeo, trabajando con músicos unidos al movimiento jazzístico contemporáneo, y desarrollar así su música, trayendo su personalidad y experiencia a esta nueva aventura musical. El repertorio realiza un repaso de la música de “GAC trio” así como la presentación de nuevas composiciones hechas expresamente para este formato. GAC Trío trabaja desde la personal tímbrica de la formación y como siempre, con la improvisación como motor. El trío lo completan Gino Marcelli (piano); Agustín Buenafuente (contrabajo); y JM Churchi (batería).
Sara Lilu y Alesander Peña es un dúo musical que se creó en el año 2019 en la vibrante ciudad de Barcelona. La conexión entre los dos músicos surgió de manera casi instantánea, y su colaboración los ha llevado a forjar un sonido distintivo que se destaca en el panorama del jazz en España. Este proyecto no solo exhibe un alto nivel de habilidad técnica y solidez conceptual, sino que también mantiene una conexión profunda con la esencia más visceral de la música.
PROGRAMA DE CONCIERTOS:
Viernes 19
Tenerife – Plaza Ciudad (Santa Cruz de Tenerife)
Alto For Two – Dainius Pulauskas Group
Café Teatro Rayuela
Sara Lilu & Alesander Peña
Gran Canaria – Parque Municipal de Santa Brígida
Aleph Quintet – Loris Tills
La Graciosa – Muelle de Caleta de Sebo
Yone Rodríguez Quartet
Sábado 20
Tenerife – Plaza Ciudad (Santa Cruz de Tenerife)
Aleph Quintet – Loris Tills
Café Teatro Rayuela
GAC Trio
La Palma – Plaza España (Los Llanos de Aridane)
Alto For Two – Dainius Pulauskas Group
Domingo 21
La Gomera – Playa Santiago (Alajeró)
D’Local Groove
Gran Canaria – Buenos Aires Jazz Café (Las Palmas de Gran Canaria)
El evento, que se desarrollará entre los días 24 y 27, tendrá un formato abierto, se expandirá por todas las salas culturales de la ciudad, y contempla una gran actividad comercial en la plaza del Príncipe, junto a un concurso cosplay y k-pop.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del área de Cultura y de la Sociedad de Desarrollo, ha presentado este viernes la XXI edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife que se celebrará entre el 24 y el 27 de octubre. Un evento organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, que se expandirá por todas las salas culturales de la ciudad, que tendrá una gran actividad en la plaza del Príncipe, donde se instalarán stands de tiendas especializadas, y que organizará encuentros con artistas, charlas, conferencias, un concurso de cosplay y de k-pop.
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, acompañado por el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, y el concejal de Cultura, Santiago Díaz, comentó que “el Consistorio vuelve, un año más, a acercar el cómic a la ciudadanía con un gran número de actividades, pues se trata de un salón referente a nivel nacional del que nos sentimos muy orgullosos”. El alcalde agradeció a los organizadores, “que un año más apuesten por Santa Cruz como sede principal de este Salón del Cómic de Tenerife”. Además, el regidor capitalino hizo referencia a “la participación de la Sociedad de Desarrollo” cuya consejera delegada, Carmen Pérez, se encontraba también presente en la rueda de prensa.
El concejal de Cultura puso en valor “el trabajo y la pasión con la que siempre han trabajado desde la Fundación Cine+Cómic” e indicó que “el Organismo Autónomo de Cultura siempre ha apoyado el cómic por ser una forma de expresión artística que mueve mucha gente, que favorece el espíritu crítico y genera reflexión”, y añadió que “además, es una magnífica forma de atraer al público más joven a nuestros espacios expositivos”.
El presidente de la Fundación Cine+Cómic, Francisco Pomares, detalló todas las acciones programadas para esta edición y comentó que “el Salón contará con más salas expositivas, pues estamos cerrando acuerdos para su uso durante el mes de octubre”. Además, anunció que “el Salón tendrá una gran presencia de artistas, entre los que destaca la ilustradora italiana Isabella Ferrante, que contará con una exposición dedica a A6 fanzine, una revista independiente y autopublicada que ya supera los cuarenta números”. Pomares agradeció a la Sociedad de Desarrollo la colaboración, así como la presencia del ilustrador Luis Suárez, autor de uno de los carteles anunciadores del Salón del Cómic.
Exposiciones en toda la ciudad
La sala de arte del Parque García Sanabria repite como espacio expositivo del Salón, acogiendo dos grandes muestras dedicadas a Batman y Superman, dos de los superhéroes más conocidos de la editorial DC Comics que celebran su 85 aniversario. Ambas iniciativas están comisariadas por el divulgador Antoni Guiral, habitual en el Salón del Cómic de Barcelona, y llegan gracias a un acuerdo que la Fundación ha suscrito con el Museo del Cómic de San Cugat, Barcelona. Además, cuenta con la contribución de Eduardo Serradilla y Patricio Ducha, dos referentes en el estudio del cómic nacional.
El TEA Tenerife es otra de las salas que volverán a ser utilizadas por el Salón, donde se instalará una gran exposición dedicada a Jacovitti, artista que es indiscutiblemente el más importante de cuantos han trabajado desde Italia. La muestra cuenta con la ayuda de su hija, Silvia Jacovitti, y acerca al público tinerfeño a la obra de un autor que fue un referente para sus compañeros europeos, incluyendo al ya fallecido Francisco Ibáñez.
El Museo de Bellas Artes de la ciudad también será sede de otras dos exposiciones de dos artistas muy conocidos en nuestro país: Laura Pérez Vernetti y Juan Álvarez Montalbán. La muestra, dedicada a la de Barcelona, es una retrospectiva de más de cien cuadros que repasa su carrera y ayuda a conocer más de cerca el género de la Poesía Gráfica, en el que esta autora es uno de los máximos exponentes con adaptaciones literarias de primer nivel al lenguaje del cómic.
Por su parte, la exposición de Juan Álvarez Montalbán está dedicada a su segunda novela gráfica, Sueños de tinta (Nuevo Nueve, 2023), y está compuesta por cuarenta páginas originales de este tebeo autobiográfico que se ambienta en la Transición española.
Un salón abierto con una potente zona comercial
Santa Cruz Cómic ya ha abierto tres formularios que se encuentran disponibles en su página web, www.santacruzcomic.es, y donde pueden inscribirse aquellos que quieran ser voluntarios o estar dentro de la zona comercial que tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de octubre en la Plaza del Príncipe, en la que colabora la Sociedad de Desarrollo, y que incluye tiendas especializadas y Artist Alley.
Estos días se acaparará la mayor presencialidad del Salón, incluyendo firmas con los artistas invitados, charlas, conferencias y dos grandes eventos que tendrán lugar en el Teatro Guimerá: el concurso de cosplay, que será el viernes 25 de octubre a las 19:30 horas, y el concurso de k-pop y entrega de Premios del Salón, que se celebrará el día siguiente, a la misma hora.
La entrada para ambos eventos es gratuita hasta completar aforo y los formularios de inscripción se abrirán próximamente para aquellas personas que deseen concursar en calidad de cosplayers y como bailarines de k-pop.
Carteles del Salón
Los cuatro carteles anunciadores de Santa Cruz Cómic 2024 fueron presentados durante el acto de presentación. El primero es de Max, dibujante de Barcelona, ganador del primer Premio Nacional del Cómic que concedió el Ministerio de Cultura de España, y los otros tres han sido realizados por los canarios Luis Suárez, con una ilustración donde se sitúa al personaje Muerte de la serie The Sandman en el cementerio de la ciudad; Aythami Cruz, que ha sido el responsable de hacer un homenaje a Tintín con una ilustración original; y Moño, que anuncia el Salón virtual con un dibujo de una chica procrastinando en un sillón.
Cabe señalar que Max será además uno de los invitados al evento y, además, a él estará dedicada la nueva edición de Cómics de Museo, una de las muchas actividades que desarrolla la Fundación Cine+Cómics a lo largo del año y que tiene lugar en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz. Este ciclo está dedicado a reconocer el trabajo de aquellos autores que hayan ganado el Premio Nacional del Cómic mediante la exposición de originales y ya ha contado con la participación de los galardonados Javier Olivares, Magius y Paco Roca.
La Playa de Martiánez acogerá este próximo fin de semana, los días 19, 20 y 21 de julio una nueva edición del Puerto de la Cruz World Beer Festival, evento que regresa que tras el éxito de años anteriores al municipio norteño con su propuesta de fusión de música y gastronomía durante tres días.
Las sesiones de dj de artistas locales volverán a ser uno de los platos fuertes de esta cita. Los asistentes al festival del Puerto de la Cruz podrán disfrutar de un total de diez sesiones con alguno de los artistas más solicitados en la actualidad en las Islas Canarias: viernes, día 19: 18:00 a 00:00, Deepak, Roger S Morgan, J Rodríguez; sábado, día 20, de 14:00 a 01:00 horas, Juan La Cubana, Jul Dejay, Delmonte, y Alex Lorenzo; domingo, día 21, de 14:00 a 20:00 horas, Santee y Carlos Kinn & Social Aproach.
Esta cita con las cervezas del mundo y la gastronomía contará con más de 20 grifos de cerveza de distintas marcas, entre las que se encuentra una especial zona craft, que contará con una representación de las mejores cervezas artesanas canarias
Puerto de la Cruz World Beer Festival, que será de entrada libre, se completará de igual manera con una importante oferta gastronómica, con comida local e internacional, además de los habituales foodtrucks y puesto de dulces.
El Teatro Guimerá proyectará tres películas basadas en obras del dramaturgo chicharrero este viernes, sábado y domingo con un coste de 3 euros cada pase.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC) y del proyecto “Estudio Guimerá”, explorará y dará a conocer la figura del poeta y dramaturgo Ángel Guimerá, por medio de tres películas basadas en sus obras, este fin de semana. Las proyecciones tendrán lugar el viernes, el sábado y el domingo, a las 19:00 horas, en el Teatro Guimerá, y tendrán un coste de 3 euros cada una. Una iniciativa que se enmarca dentro de los actos con motivo del Centenario Guimerá que conmemora el aniversario de la muerte del literato nacido en Santa Cruz de Tenerife.
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, indica que “este ciclo de cine que da a conocer y pone en valor la figura del poeta y dramaturgo es una excelente oportunidad para conocer y preservar su legado” e invita “a todos a acudir a cualquiera de estas tres citas, que constituyen uno de los mejores planes para disfrutar este fin de semana”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, explica que “Ángel Guimerá fue uno de los actores que más se llevó a la gran pantalla a principios del siglo XX, algo que denota la importancia de su obra literaria” y anuncia que “tras las proyecciones habrá una charla-debate con los expertos Joan Martorí y Ramón Bacardit, por lo que el teatro se convertirá este fin de semana en un cine y un lugar de aprendizaje”.
Proyecciones
La primera película que podrá verse dentro de este ciclo de cine específico será “Tiefland” (99´) de Leni Riefenstalh el viernes 19 de julio. La cinta alemana está basada en la obra de Guimerá “Tierra baja” y data del año 1954.
El sábado 20 de julio será el turno de “La hija del mar” (88’) de Antonio Momplet. Está basada en la obra “La filla del mar” de Ángel Guimerá. La obra del dramaturgo salió a la luz en 1900 mientras que la película fue estrenada en 1953.
Por último, el domingo 21 de julio se podrá ver “María Rosa” (97’) de Armando Moreno. Estrenada en 1965, el drama es una de las obras más reconocidas de Ángel Guimerá. Contó con un elenco de alto nivel con actores y actrices de la talla de Francisco Rabal, Nuria Espert o Asunción Balaguer.
La actriz Isabella Rossellini inaugurará el Festival, el 6 de agosto, con un espectáculo que sólo podrá verse en España, este 2024, en Canarias
La tercera edición del Festival Veranos del Taoro inicia su cuenta atrás, con el lanzamiento de una oferta especial, que estará disponible sólo mañana 19, el 20 y el 21 de julio, para los espectáculos que se celebran en Tenerife y, dentro de Extensión Canarias, en Gran Canaria. Durante estos tres días, las entradas a todos los espectáculos que se celebran en Parque Taoro, Puerto de la Cruz, del 6 al 10 de agosto, contarán con un 15% de descuento, así como el espectáculo de Isabella Rossellini en el Teatro Pérez Galdós, el 3 de agosto. Las localidades están a la venta en TomaTicket (Tenerife), y en las páginas web de Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria) y del Festival www.veranosdeltaoro.com.
La actriz y modelo Isabella Rossellini será quien inaugure el Festival, en su Extensión Canarias, el 3 de agosto, a las 20 horas, en el Teatro Pérez Galdós, en Las Palmas de Gran Canaria, mientras que, al día siguiente, llevará su espectáculo Darwin’s Smile, a los Jameos del Agua, en Lanzarote. El 6 de agosto inaugurará Veranos del Taoro, en Puerto de la Cruz, a las 22 horas.
Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken, Aqualia y Lopesan Hotel Group, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Coca Cola, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.
La actuación de Isabella Rossellini en Gran Canaria, dentro del apartado Extensión Canarias del Festival, cuenta con el patrocinio de Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Cabildo Insular de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, y Lopesan Hotel Group.
Tres espacios
Este descuento único, durante tan solo tres días, se habilita para los espectáculos de los tres espacios del Festival. En Laurel de Indias, se llevarán a cabo, además de la obra de Isabella Rossellini; En Mitad de Tanto Fuego, obra de Alberto Conejero, protagonizada por Rubén de Eguía; Una pequeña historia, con Héctor Alterio; Claveles, con Silvia Marsó y Abel Folk; y Belleza y Perdón, de Mastodonte, con Asier Etxeandía y Enrico Barbaro.
En el espacio Arboleda, tendrán lugar los directos de Petite Lorena, con su Tremenda; Lamine Thior, con Más que palabras; Chipie La Canalla, con El bar nuestro de cada día y Sólo Palique Tour.
La obra La Inmortalidad, a cargo de Delirium Teatro, con texto de Antonio Tabares, se llevará a cabo en el espacio Iglesia, en el interior de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos; mientras que, en el exterior de la misma, tendrán lugar los espectáculos A ojo, con Carmen Fumero y Dácil González; Más o menos inquietos, con Daniel Abreu; El jardín, de Teresa Lorenzo; y Sopla!, con Truca Circus.
‘Market’ y gastronomía
Otro de los puntos fuertes del festival es el acceso gratuito a la zona del Parque Taoro en la que se instala un Market y una zona de Gastronomía. Veranos del Taoro intensificará este año también su continuo camino hacia la sostenibilidad, con el firme convencimiento de que la cultura es una herramienta fundamental en la defensa del medioambiente, con acciones y propuestas de concienciación en pos de la consecución de un festival con certificación verde.
El fenómeno del urban pop llega al Puerto de la Cruz en su primer concierto en Canarias con la gira PO2054AZ, título también de su nuevo proyecto discográfico en tres volúmenes. El artista se corona como uno de los grandes de la escena española marcando tendencia en cada trabajo
El fenómeno del urban pop, Sen Senra, es uno de los artistas sobresalientes que presenta la novena edición de PHE Festival, que se celebra los próximos 23 y 24 de agosto en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz. Será el primer concierto que Sen Senra, el alias de Chistian Senra, celebre en Canarias y se antoja como una oportunidad excepcional para disfrutar del directo de este músico y compositor nacido en Pontevedra, que ha colaborado con figuras como C. Tangana, Julieta Venegas, Feid o Tainy, y que desde su debut discográfico en 2015 ha conquistado al público y al mercado nacional e internacional a golpe de canciones que son himnos.
Sen Senra llega al PHE Festival en 2024 en Puerto de la Cruz con la giraPO2054AZ y título de su nuevo proyecto discográfico en tres volúmenes. El título del álbum y la gira es la matrícula de un Peugeot 205 que tenía su padre, y que en sus incontables viajes fue descubriendo las músicas que lo llevarían a convertirse en artista. La nostalgia del pasado es la autopista que da paso a su proyecto más brillante hasta la fecha. Y es la coartada de Sen Senra para presentar un viaje emocional, en el que descubre sus canciones más eclécticas, donde lo urbano se contamina del pop, de influencias americanas, de vanguardia y experimentación.
Un viaje que comienza con No Quiero Ser Un Cantante, toda una declaración de intenciones del gallego (“no quiero ser un cantante, quiero ser algo mejor”), pasando por piezas como Uno De Eses Gatos, junto a Sky Rompiendo (Feid, J Balvin…) o Completamente Loco, producida por Tainy (Bad Bunny, Rosalía…), ADN Senra, Blue Jeans y un Crop Top, Mi Norte (con Ian Isiah), Sin Excusa, y otras de la talla de Familia o Da Igual Lo Que Opine La Gente.
Desde su Pontevedra natal, Sen Senra comenzó en 2015 a entregar canciones condensadas en sendos álbumes que mostraron de inmediato su facilidad para la melodía y para coger referencias ajenas y convertirlas en propias. Permanent Vacation(2015) y The Art Of Self-Pressure (2017) fueron discos iniciáticos, en inglés, que poco tienen que ver con el universo sonoro que maneja Sen Senra en la actualidad. El momento decisivo en la carrera del gallego llegaría con su tercer trabajo, Sensaciones (2020), con producción de Anxo Ferreira. Aquí se encontraban éxitos que llegaron para quedarse como Ya no te hago falta, No me sueltes más, COMO el fuego o 86.400.
Icono romántico
Sen Senra es un músico poliédrico y multidisciplinar de carisma infinito, según su discográfica. Un icono romántico con el que el público y compañeros de generación se identificaron de inmediato. Buena prueba de ella fue la llamada de C. Tangana para encerrarse a escribir juntos Qué facilidad, tema que se convirtió en semilla de Corazón cromado (2021), EP que sirvió como continuador del celebrado Sensaciones (2020). Un trabajo que con piezas como Wu wu, su colaboración con Feid, le ayudó a seguir abriendo las puertas del público latino. Su capacidad para trascender generaciones y públicos quedó demostrada con otro dueto, en este caso nada menos que con Julieta Venegas en De ti, con Manuel Lara, conocido por sus producciones para Kali Uchis, a los mandos. Destacar, entre sus colaboraciones más recientes, la canción Hermosa casualidad, con Aitana, grabada meses atrás. Los dos se encontraron en un concierto de ella en Bogotá a finales del año pasado y decidieron cruzar sus caminos.
Sen Senra es el artista de moda. Las giras por Latinoamérica, con especial fijación por México donde tiene una legión de seguidores y seguidoras, con llenos en el Pepsi Center de Ciudad de México, entre otros hitos, conciertos a rebosar en el Wizink Center y en el Sant Jordi Club, dan cuenta del impacto de su música y del público que le sigue. Festivales como Bilbao BBK Live, FIB Benicassim, Morriña Festival, Santander Music Festival, Sonorama Ribera, Festival B en Barcelona, FIZ Festival en Zaragoza o Cooltural Fest en Almería, además de PHE Festival, marcan la agenda de Sen Senra hasta septiembre de este año. En noviembre, tiene programados conciertos en el Auditorio Nacional, en Ciudad de México. y en Puebla.
El artista gallego estará en la primera jornada de conciertos de PHE Festival 2024, el viernes 23 de agosto como uno de los platos fuertes del cartel junto a Lori Meyers, que presenta además las actuaciones de Solea Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Jela y Enrique Ive. El PHE Festival completa su novena edición con una segunda jornada, el sábado 24, con los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) y los daneses Trentemøller, y los artistas nacionales León Benavente, Mavica, Vera Fauna, Camellos, y el proyecto del grancanario Nala Rami. Los abonos para asistir al festival están disponibles en la plataforma Tickety.es.
Phe Team asume la producción ejecutiva de este festival, promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Heineken, IKEA, Levi´s, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.
La película de terror sobre la leyenda negra que esconde el metro de Barcelona
Ya disponible el teaser tráiler de la cinta dirigida por Luis Prieto y protagonizada por Natalia Azahara, Javier Gutiérrez y Valèria Sorolla
El próximo 6 de septiembre llega a los cines de toda España “ESTACIÓN ROCAFORT”, el nuevo proyecto del director afincado en Estados Unidos, Luis Prieto, que hace un alto en su extensa trayectoria americana (Shattered, Kidnap, Pusher) para filmar esta inquietante película de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.
Protagonizada por Natalia Azahara (A través de mi ventana) junto a Javier Gutiérrez (La isla mínima, El Autor,Campeones) y Valèria Sorolla (nominada a Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya 2023 por La consagración de la primavera), la película nos sumerge en las entrañas del metro de Barcelona adentrándonos en el corazón de las inquietantes leyendas urbanas que rodean la estación de Rocafort.
“ESTACIÓN ROCAFORT no es solo una película de terror, sino también un thriller psicológico que profundiza en la leyenda urbana de la estación maldita de Rocafort en Barcelona. Es una película inquietante, definitivamente no apta para aquellos que se asustan fácilmente. Una película que se queda contigo, que transforma una actividad rutinaria -como es coger el metro por la noche- en una experiencia emocionante y escalofriante a la vez. Te deja una sensación de inquietud difícil de sacudir, y algunos se preguntarán si realmente están solos o si algo siniestro les acecha desde la oscuridad de un túnel. Después de verla, muchos espectadores podrían pensarlo dos veces antes de viajar en metro por la noche.” apunta el director, Luis Prieto.
Sinopsis:
Un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.
“ESTACIÓN ROCAFORT” nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar fronteras.
Con guion original de Iván Ledesma, Ángel Agudo y el propio Luis Prieto, completan el equipo el director de fotografía Marc Miró (Rainbow); Sarah Webster, la directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez (Los renglones torcidos de Dios, Venus).
En “ESTACIÓN ROCAFORT”, la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que recoge fabulaciones inspiradas en hechos reales sucedidos en el metro de Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.
ESTACIÓN ROCAFORT es una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional y la participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la financiación de Caixabank.
Sobre el director:
El director madrileño Luis Prieto se graduó en 1994 en el prestigioso Instituto de las Artes de California (CalArts) en Los Ángeles. Su multipremiado cortometraje “Bamboleho” ganó más de 45 premios en festivales internacionales entre los que se incluye el premio a mejor cortometraje en el Festival de Cine de Tribeca (Nueva York) de 2002.
Hasta el momento, Prieto ha dirigido 5 largometrajes entre los que se encuentra “Kidnap” protagonizada por Halle Berry y producida por Lorenzo Di Bonaventura, PUSHER, producida por Nicolas Winding Refn y el éxito italiano “Ho Voglia Di Te” ($19M en la taquilla italiana) distribuida por Warner Bros Pictures. Como documentalista ha firmado el largo documental sobre las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 “The Disunited States of America” producido por Sky.
También ha dirigido numerosas series de televisión como “White Lines”, serie de Netflix creada por Álex Pina, el creador de “La Casa de Papel”. Para Sony Pictures Television ha dirigido “The Oath” (protagonizada por Sean Bean), «Snatch” (protagonizada por Rupert Grint) y «StartUp” (protagonizada por Martin Freeman) entre otras.
Ahora, estrena su nuevo largometraje “Estación Rocafort”.
Sobre los productores:
Es la segunda producción de Showrunner Films, productora fundada por Vicente Canales y Julieta Videla, que estrenó en 2021 la película de acción de Netflix Xtremo (tres semanas en el Top 10 global de películas de habla no inglesa).
Nostromo Pictures, fundada en 2010, ha producido más de 20 largometrajes nacionales e internacionales entre los que se incluyen Palmeras en la nieve, Luces rojas, La trilogía del Baztán o El amor en su lugar. Recientemente ha estrenado el éxito A través de mi ventana en Netflix, que consiguió ser la tercera película de lengua no inglesa más vista en sus primeros 28 días, y el éxito de taquilla en cines Los Renglones torcidos de Dios de Oriol Paulo. Sus producciones han participado en los principales festivales mundiales como Sundance, Toronto, San Sebastián o Venecia y han obtenido 18 nominaciones a los premios Goya, el premio Forqué, Sant Jordi y Méliés entre otros.
– El ciclo cultural tendrá lugar entre el 27 de septiembre y el 15 de diciembre, con propuestas musicales como Pedro Guerra, Sara Socas, Jorge Pardo, Chucho o Neuman; los monologuistas Daniel Fez y Charlie Pee; un diálogo entre Ignatius Farray e Idafe Martín; y las obras de teatro Becquer y Quevedo. Amor y muerte, con Pedro Casablanc, y Prima Facie, con Vicky Luengo.
– Las localidades para asistir a estas funciones, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y el Teatro Guimerá, se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias presenta la programación de su Otoño Cultural 2024, un ciclo de actividades que, año tras año, y gracias a la calidad de sus propuestas, se ha convertido en un referente en el calendario artístico de Tenerife. El grueso de la iniciativa se llevará a cabo, como en ediciones anteriores, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y reunirá, entre el 27 de septiembre y el 15 de diciembre, a destacados artistas de renombre tanto a nivel nacional como internacional, y de ámbitos como la música, el teatro, el humor o el periodismo. Todas las actividades darán comienzo a las 20:00 horas y las entradas, con precios a partir de 10 euros, se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com.
La programación musical se estrenará el 27 de septiembre con la banda Rayos Láser, formada por Tomás Ferrero, Gustavo Rodríguez y César Seppey y fundada en 2011 en Córdoba (Argentina). Un año después, con el lanzamiento de su material discográfico de presentación, la banda se convierte en un nombre recurrente en festivales y conciertos a lo largo y ancho de su país, además de realizar sus primeras giras por México, Uruguay, Chile, Perú y Colombia. La banda alcanzó su mejor momento tras la publicación de La distancia, quinto disco de estudio, que incluye el tema Tu nombre y que ha embarcado a Rayos Láser en una extensa gira de presentaciones con un show poderoso y enérgico que va creciendo con cada escenario que transita y que tendrá el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife como primera parada de su gira de estreno en Europa y que, tras protagonizar el arranque del Otoño Cultural CajaCanarias 2024, les llevará a actuar en Madrid, Dublin, Barcelona o Amsterdam, entre otras localidades.
Una semana después (4 de octubre), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife recibirá a la dupla Jorge Pardo & Polo Ortí Trío. Pardo fue miembro fundador del Grupo Dolores y ha tenido una destacada carrera en la música flamenca y jazz. En los años 70, colaboró con Paco de Lucía, participando en discos innovadores como Sólo quiero caminar y One summer night, considerados como las primeras fusiones reales en el flamenco. También colaboró con Camarón de la Isla en La Leyenda del Tiempo y en varias giras y producciones. Ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio al Mejor Músico Europeo de Jazz y el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2015. Por su parte, Polo Ortí Trío, con su estilo singular y difícil de encasillar, también ha recibido elogios de músicos importantes, y ofrece un repertorio de composiciones nuevas y standards de jazz, buscando siempre la emoción en la música.
El 11 de octubre aterrizará en el Otoño Cultural el grupo Chucho. Surgido en los años 90 tras la disolución de Surfin’ Bichos, con Fernando Alfaro formando la banda junto a Juan Carlos Rodríguez y Javier Fernández Milla. Debutaron en 1995 con un EP homónimo y lanzaron su primer álbum, 78, en 1997. Este disco destacó por su intensidad emocional, al coincidir con la muerte del padre de Alfaro. Le siguieron Tejido de felicidad (1999), que alcanzó gran popularidad, Los Diarios de Petróleo (2001), y Koniec (2004), antes de desactivarse en 2005. En 2016, Chucho regresó con Los Años Luz y, en 2020, lanzaron Corazón roto y brillante, un álbum sobre la ruptura y la esperanza.
Neuman presentará, una semana después (18 de octubre), su nuevo trabajo: Waterhole. Sin presiones del mercado y grabado en su estudio casero, Paco Román ha creado una obra compuesta por ocho canciones, cada una con su propia identidad, y que harán las delicias del público del Otoño Cultural CajaCanarias con el impresionante directo que ofrece la banda murciana para presentar el que, a juicio de la crítica, supone su mejor disco hasta la fecha.
Dos semanas más tarde, el 1 de noviembre, será el turno de la legendaria pianista Eliane Elias. Nacida en Brasil, ya a los 12 añosraba transcribía solos de jazz y a los 15 enseñaba piano en una prestigiosa escuela de música en su país natal. A los 17, comenzó su carrera como intérprete, colaborando con Toquinho y Vinicius de Moraes para, cuatro años después, mudarse a Nueva York y unirse al grupo Steps Ahead. Su primer álbum en solitario fue Amanda, en 1984, con tal éxito que solo dos años después firmó con la prestigiosa compañía Blue Note Records. Con 32 álbumes y más de 2.5 millones de copias vendidas, Eliane Elias ha realizado giras por 77 países y ha sido nominada a once premios GRAMMY y Latin GRAMMY, ganando dos de ambos.
El gran cantautor tinerfeño Pedro Guerra se subirá al escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el 8 de noviembre. Tras formar la banda Taller Canario de Canción en 1985, grabando varios discos con colaboraciones de artistas como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Luis Eduardo Aute, en 1993 dejó el grupo y se mudó a Madrid para iniciar su carrera en solitario. En 1995 lanzó su primer álbum en solitario, Golosinas, que incluye la canción Contamíname, también interpretada por Ana Belén. Su segundo disco, Tan cerca de mí (1997), lo llevó a la cima de las listas de éxitos. Su tercer disco, Mararía (1998), banda sonora de la película homónima, le valió varios premios y nominaciones. Pedro Guerra ha recibido el premio Ondas por Contamíname y el premio a la Tolerancia, entre otros. También ha sido nominado a los Goya y a los Premios de la Música de la SGAE. Actualmente, está trabajando en su nuevo proyecto musical, Parceiros.
La argentina Inés Cuello llegará al Otoño Cultural los días 22 y 23 de noviembre (Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife y de La Palma, respectivamente). La artista transita con maestría entre el tango y el folklore de su tierra y otros países de Latinamértica. Inés ha llevado su música a escenarios internacionales en Europa, Asia y América Latina desde 2009. Su discografía incluye trabajos como Canciones del Sur (2015), Gardel (2022) y Mi Ciudad y Mi Gente (2022). Estos álbumes le han valido tres nominaciones a los Premios Gardel como Mejor Cantante de Tango.Con una trayectoria marcada por la excelencia y el amor por la música, Inés Cuello continúa consolidándose como una de las voces más importantes del tango y el folklore argentino
La programación musical la cerrará, el 29 de noviembre, una de las artistas más importantes del panorama canario actual: Sara Socas. La rapera tinerfeña irrumpió en el mundo de las batallas de MCs en 2017, ganándose el respeto mundial gracias a su valentía y talento. Ha triunfado en diversas competiciones, como la Gold Battle BCN 2021, la Copa Federación en la Final Nacional de la Batalla de Maestros 2021, y fue semifinalista internacional de la Red Bull 2019. En mayo de 2022 lanzó All Star, su primer single y videoclip, con Acción Sánchez de SFDK al beat. Aunque sigue vinculada al rap, ha dejado atrás el freestyle para enfocarse en un futuro prometedor en la música urbana, donde su valentía y talento la posicionan como una figura emergente y destacada.
Diálogos
Un clásico del Otoño Cultural CajaCanarias: diálogos que ayudan a reflexionar sobre la vida y el estado del mundo actual. Para esta edición, la Fundación CajaCanarias ha organizado dos mesas de debate que no dejarán indiferente a nadie. La primera, que tendrá lugar el 31 de octubre, estará protagonizada por Leontxo García, la voz del ajedrez en el periodismo español, y el filósofo José Antonio Marina. Casi un mes después, el 28 de noviembre, se subirán al escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife el multifacético Ignatius Farray y el periodista y corresponsal en Bruselas, Idafe Martín, dos ilustres granadilleros que, por primera vez en público, sumarán sus respectivos talentos intelectuales para conversar sobre diferentes temas de actualidad
Humor
El mundo del stand up comedy llegará al Otoño Cultural CajaCanarias 2024 de la mano de dos humoristas muy diferentes entre sí. El 17 de octubre será el turno de la catalana Charlie Pee. Su talento le ha ayudado a ser guionista en la serie Drama en la plataforma Playz, de RTVE, y en La Resistencia, de Movistar Plus+. Después de diez años haciendo stand up, donde destacan sus monólogos en Comedy Central y Las que faltaban, Phi Beta Lambda, presentará en el Otoño Cultural CajaCanarias su primera obra, en la que se ríe de las miserias más absolutamente terribles que le han pasado a lo largo de la vida: Mamasita.
El 7 de noviembre será el turno de Daniel Fez, que ha conseguido cautivar al público en redes sociales y hoy en día cuenta con más de 2.2 millones de seguidores en la plataforma de Tik Tok, más de 528 mil seguidores en Instagram y aproximadamente 440 mil seguidores en Twitter. En 2022 pudimos disfrutar de su monólogo Estamos probando. Saldrá regulinchi y, en 2023, el artista acaba de estrenar su comedia más personal La vida regulinchi, con el que el público del Otoño Cultural CajaCanarias podrá conocer más sobre el cómico asturiano y su propia experiencia como influencer.
Teatro
La programación teatral del Otoño Cultural CajaCanarias 2024 comenzara el 5 de octubre (12:00 horas) con la obra Check Out, de Adrián Conde. Esta comedia visual, que evoca el cine mudo, mezcla humor, magia, equívocos y ternura, invita a reflexionar sobre el ritmo frenético de nuestras vidas y nuestras prioridades. Adrián Conde ha logrado un gran éxito con Check Out, recibiendo el premio Fetén 2024 como mejor intérprete y el galardón al mejor espectáculo infantil en los Premios Ohl 2024. La obra, destinada al público familiar, ha sido elogiada tanto por la crítica como por el público por su originalidad, sorpresas y simbolismo, destacándose como una experiencia teatral emotiva y reflexiva.
Pedro Casablanc, un grande de la escena española, llegará el 14 de noviembre con el recital de música y espacio sonoro Becquer y Quevedo. Amor y muerte. Con una propuesta escénica minimalista, el público podrá escuchar la voz del actor y la banda sonora original, creada por Jorge Rivera, que traerán las palabras de Bécquer y Quevedo al presente.
El Otoño Cultural CajaCanarias 2024 se trasladará al Teatro Guimerá para clausurar su programa con la obra Prima Facie, protagonizada por Vicky Luego. Vertiginosa y cuestionadora, Prima Facie es la multipremiada obra de Suzie Miller que el año pasado agotó todas sus entradas en el West End de Londres; acaparando galardones en los Premios Olivier del teatro británico y los Premios Tony de Nueva York y, ahora está batiendo récords en Broadway. Esta producción supone el estreno mundial en español y cuenta con una de las actrices más reconocidas en la actualidad, Vicky Luengo. Obra y protagonista fueron nominadas al Premio Max 2024 y la producción, que cierra su gira anual clausurando el Otoño Cultural CajaCanarias, ha agotado todas las localidades en su exitosa tournée nacional.
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