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María Peláe encarna al poeta Federico García Lorca en el Teatro Leal en el espectáculo ‘Lorca por Saura’

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La obra aterriza en La Laguna por primera vez y dispondrá de dos fechas, el 13 y 14 de marzo

El Ayuntamiento de La Laguna, a través de la Concejalía de Cultura, ofrece por primera vez en el Teatro Leal la obra Lorca por Saura, protagonizada por la cantautora, María Peláe, autora de dos álbumes comoHipocondría y La folcrónica. Las actuaciones tendrán lugar el miércoles 13 y jueves 14 de marzo a partir de las 20:30 horas.

Este trabajo musical es la última creación de Carlos Saura antes de su fallecimiento el año pasado y está escrita por Natalio Grueso. La temporada pasada fue uno de los grandes éxitos a nivel nacional, protagonizada en aquella ocasión por India Martínez.

Esta vez será María Peláe quien cantará, bailará e interpretará al poeta, ya que quiso Saura, de forma excepcional, que fuera una mujer quien le diera vida a Lorca. Le acompañarán en el escenario los actores Alberto Amarilla y Saturna Barrio y el pianista Antonio Bejarano.

Tomando como base la figura de Federico García Lorca, Saura crea un espectáculo teatral en el que engloba todas las disciplinas artísticas que fue cultivando a lo largo de su extensa trayectoria: la música, la fotografía, la pintura, la danza y el cine. La historia recorre la vida de García Lorca desde su infancia en la Vega de Granada, pasando por su estancia en la residencia de estudiantes, sus viajes a América, hasta llegar al desenlace: su fusilamiento en la Guerra Civil. Tomando al poeta como guía, el espectador se embarcará en un viaje a través de la belleza que recorrerá la trayectoria vital de una de las figuras más importantes de la creación artística internacional.

María Peláe es uno de los valores más sólidos de la música actual, una mujer temperamental con fuertes raíces flamencas que pasa con inteligencia, crítica y humor por el tamiz de la música más actual. De la mano de la creatividad de Saura alcanza cotas hasta ahora desconocidas en su trayectoria.

Fahrenheit 451: Libros en llamas y una sociedad conformista, en la nueva proyección de Filmoteca Canaria

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‘Fahrenheit 451’, de François Truffaut, es la cuarta película del ciclo ‘Hasta que el futuro nos alcance’, dedicado a la ciencia ficción

Un mundo totalitario donde el gobierno busca y destruye toda la literatura para impedir que la población aprenda y desarrolle su pensamiento es el eje de ‘Fahrenheit 451’. La cinta, dirigida por François Truffaut, se basa en el clásico incombustible de Ray Bradbury, una de las grandes obras literarias de la ciencia ficción. Filmoteca Canaria la proyecta dentro del ciclo ‘Hasta que el futuro nos alcance’ y podrá verse el martes 12 en el Teatro Guiniguada (19:00h) y el jueves 14 en el Espacio La Granja (19:00h).

La cinta se centra en la historia de Guy Montag, un bombero cuyo trabajo es quemar libros. Bajo el pretexto de que el conocimiento impide ser feliz porque trae angustia y sufrimiento, el gobierno destruye la literatura para impedir que las personas empiecen a pensar por sí mismas, analicen sus vidas y la sociedad y planteen una revolución. Dócil, en una etérea felicidad, la mayoría de la población se dedica a su labor sin cuestionar cualquier otra acción. Sin embargo, existen rebeldes que se dedican a guardar libros, memorizarlos y difundir sus palabras.

Motivado por la curiosidad y las palabras de Clarisse McClellan, el propio Montag comienza a leer y a cuestionar su propia felicidad y el mundo que creía conocer. A través de una reimaginada inquisición, la distopía original de Bradbury reflexiona sobre el autoritarismo y la subversión, pero también sobre la censura, la conformidad y el poder del conocimiento. François Truffaut llevó toda esta temática y ambientación a la gran pantalla, junto a una renovada visión romántica y dramática para impulsarle ritmo a la historia y el desarrollo de Montag.

Pese a todo, la cinta no fue especialmente bien recibida en su época. Tanto es así que el propio Truffaut explicó que su filmación fue su experiencia “más triste y difícil” debido a los conflictos que tuvo con Oskar Werner (actor que interpreta a Montag). También fue producto de discusiones con Universal Pictures (esta fue su primera producción europea) por los posibles problemas de copyright que podría acarrear la aparición de los libros. Sin embargo, la película logró permear y autores tales como Martin Scorsese han llegado a decir que sus imágenes han influido fuertemente en su obra. Además, el propio Bradbury quedó especialmente satisfecho con la adaptación, que fue capaz de reunir lo mejor de los dos genios, tanto el humor negro y las profundas reflexiones del escritor como el ingenio y el estilo propios de Truffaut.

Sobre el ciclo

Esta cinta será, así, la protagonista de la cuarta sesión del ciclo ‘Hasta que el futuro nos alcance’. La propuesta ofrecida por Filmoteca Canaria finalizará con la proyección de ‘El hombre que cayó a la Tierra’ (1976, de Nicolas Roeg) después de haber revisitado varias distopías clásicas de la historia del séptimo arte. Entre ellas, ‘El dormilón’ (1973, de Woody Allen), ‘Lemmy contra Alphaville’ (1966, Jean-Luc Godard) o ‘La naranja mecánica’ (1975, Stanley Kubrick), conformando un repaso profundo y de calidad a la ciencia ficción, echando una mirada al futuro desde el pasado.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de función, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

Lucas Morales: La exposición ‘Ucrania: la guerra en viñetas’ es un llamado a la conciencia sobre el conflicto y la desinformación

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En una entrevista exclusiva para Culturamanía, Lucas Morales, el responsable de la exposición «Ucrania: la guerra en viñetas», revela que su motivación personal fue el vínculo con dos estudiantes ucranianos, Araik y Natasha, quienes le hicieron apreciar profundamente el país. La exposición busca mantener viva la discusión sobre el conflicto en Ucrania, destacando su importancia en el panorama europeo y subrayando la necesidad del apoyo internacional para su resolución. Además, explora cómo la sátira y la crítica humorística en las viñetas occidentales ofrecen una perspectiva única sobre el conflicto, destacando la resistencia ucraniana y los desafíos que enfrenta.

¿Qué motivó la creación de la exposición «Ucrania: la guerra en viñetas» y cuál es su objetivo principal?

R- El origen de está exposición es personal. Cuando comencé a dar clase en la universidad, en un centro privado, dos de mis alumnos procedían de Ucrania, Araik y Natasha. Ellos me hicieron amar a un país que nunca he visitado y del que conocía muy poco. Les conocí en 2014, cuando Rusia invadió la península de Crimea, un hecho que fue una anécdota en la agenda informativa mundial pero que nos ayuda a entender como se ha llegado a la situación que actualmente atraviesa el país. El objetivo es que se siga hablando de este conflicto, el primero en suelo europeo desde la Guerra de los Balcanes, porque ahora mismo se ha entrado en el tercer año natural, la contraofensiva ucraniana del pasado verano no ha tenido el éxito esperado y el apoyo de la comunidad internacional es decisivo para la supervivencia de toda una nación. Rusia está tocada militarmente, lo mejor de su ejército y su equipo lo perdió al comienzo de la invasión a gran escala y pierde soldados a niveles alarmantes, pero eso no parece ablandar la determinación del Kremlin. Ucrania: la guerra en viñetas no va a cambiar el curso de la guerra, pero si ayuda a aportar una visión occidental que existe y, en ocasiones, es silenciadas por algunos medios de comunicación de masas.

¿Cómo seleccionaron los 33 hitos claves de la invasión ruso-ucraniana para representarlos en la exposición?

R- Desde un punto de vista académico, estos hitos son 33 marcos cognitivos que describen cómo la prensa occidental ha ordenado el conflicto militar en diferentes medios de comunicación generalistas y de acceso masivo. Ha sido una tarea complicada, porque se han creado tras un exhaustivo análisis informativo de diferentes canales, entre los que incluí redes sociales como X -antes Twitter- o Telegram, donde directamente se compartían noticias de fuentes ucranianas o comunicadores rusos que son críticos con la invasión. La documentación diaria es fundamental para este tipo de trabajos.

¿Cómo crees que la viñeta periodística occidental ofrece una perspectiva única sobre el conflicto y cómo ayuda a comprenderlo?

R- Actualmente, me encuentro trabajando en un artículo científico donde analizo cuáles son las constantes en las viñetas occidentalistas y todavía no cuento con resultados precisos, pero la realidad es que estas obras muestran dos mundos enfrentados. Por un lado, encontramos una Rusia que es representada por Putin y sus decisiones imperialistas, donde sectores de la población civil e incluso los componentes del ejército invasor se cuestionan algunas órdenes o verdades que el Kremlin ha ofrecido para justificar la Guerra.

Es curioso que los viñetistas apenas retratan a Zelenski, presidente de Ucrania, lo que hace suponer que el discurso contrario a la invasión representa lo que Lavrov, ministro de Exteriores ruso, denominó como Occidente Colectivo. Por supuesto, el sufrimiento de la sociedad ucraniana y los crímenes de guerra, cuyo máximo exponente es la infame masacre de Bucha, son expuestos de manera sistemática para recordar que esta invasión tiene poco de heroico y dista mucho de la campaña que emprendió el Ejército Rojo durante la Segunda Guerra Mundial para liberar a Europa del fascismo.

¿Podrías explicar cómo la sátira y la crítica humorística se utilizan para abordar un tema tan serio como la guerra en Ucrania?

R- Aunque muchas obras denuncian la invasión, otras ridiculizan los desastres del ejército ruso en suelo ucraniano. El ataque al puente de Crimea, el hundimiento del barco Moscú, el alto coste en vidas humanas que supuso la conquista de Bajmut -el Grupo Wagner perdió 20.000 mercenarios para tomar esta pequeña ciudad-, la creciente pérdida de material bélico de las fuerzas de Putin, un desfile del Día de la Victoria donde se vio un solo tanque, el asesinato de Prigozhin… Todos los sucesos que ayudan a construir un relato donde Rusia está siendo derrotada han sido magnificados por los viñetistas occidentales.

¿Qué papel juega la labor de los profesionales de la información en la lucha contra la desinformación y la manipulación informativa en el contexto del conflicto ruso-ucraniano?

R- El periodismo es fundamental para que podamos tener una mentalidad crítica. Por ello, es importante escuchar diferentes versiones de un mismo suceso y sacar nuestras propias conclusiones. Evidentemente, este es un trabajo personal donde yo pongo el foco en la parte de la historia que yo creo que es la correcta, pero habrá gente que puede pensar de una manera distinta.

Creo que Ucrania: la guerra en viñetas es una oportunidad para que las voces prorrusas occidentales aborden desde un punto de vista distinto un suceso trascendental en la configuración geopolítica actual. Ojalá alguien llegue a empatizar con el pueblo ucraniano y entienda que la invasión de un país soberano no puede ser defendida de ninguna manera, por muy buena o alineada con nuestras coordenadas intelectuales que nos parezca la propagan del agresor.

Por otra parte, es alarmante el número de propagandistas de la dialéctica rusa que han aparecido en nuestro país. Personajes como Ruben Gisbert o el reservista Pedro Baños repiten pie juntillas todas aquellas consignas que justifican la guerra y piden que Ucrania se rinda para que el conflicto se acabe. Escuchar esto me produce una pena terrible, porque veo a buenos comunicadores decir auténticas barbaridades sin despeinarse. La exposición es, de alguna manera, una respuesta a ese discurso peligroso que no defiende los intereses de nuestro país.

¿Qué impacto esperas que tenga esta exposición en la conciencia pública sobre la situación en Ucrania y en la percepción de Occidente sobre las acciones del Kremlin?

R- Soy realista: está exposición es solo una gota en un océano, pero creo que es lo mejor que puedo hacer desde mi posición. Por ello, siempre me he comprometido en hacer visitas guiadas, a pesar de todas las cosas que tengo que atender últimamente o que alguna vez haya tenido que discutir -nunca de forma violenta, claro- con algún visitante. Desde que comenzó el conflicto, he apoyado económicamente aquellas iniciativas que benefician a Ucrania que he considerado más interesantes y transparentes, incluso llegaron a regalarme el parche de una de las unidades del ejército en agradecimiento a estos aportes, pero creo que esta exposición tiene un impacto distinto.

Por ello, siempre la llevaré a donde quieran que se vea y continuaré expandiéndola. Solo espero que, algún día, pueda añadir un último hito llamado La retirada rusa, donde autores de todo el mundo celebren que el sentido común ha vencido y que la maldad en su estado más puro ha sido derrotada. Es un sueño, está muy lejos de ocurrir, pero es algo que me alegraría profundamente.

Los Gabytos: Espectáculo homenaje a ‘Los Payasos de la Tele’, el 17 de marzo en el Auditorio Capitol de Tacoronte

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Los Gabytos

domingo 17 marzo  12:00h

Auditorio Capitol – Tacoronte

Entrada gratuita hasta completar aforo. Reserva en la web  www.auditoriocapitol.com

Concierto musical para toda la familia.

Homenaje a Los payasos de la tele y sus canciones de siempre. A cargo de la formación LOS GABYTOS (hijos del payaso Gaby Aragón). 

Ellos son la 8ª generación de la familia sobre los escenarios. 

Se cumplen 50 años de la primera emisión del famoso programa y lo celebramos con sus canciones y sketches, con la garantía de la familia Aragón

LOS GABYTOS practican un humor limpio, además de ser unos excelentes músicos en directo. 5  ARTISTAS EN ESCENA:  LARA, RODRIGO, PUNCHI, GON y BEBÉ

Tropicalia regresa en 2024 con ‘Kon –Tiki’

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Tropicalia retoma la actividad en el presente 2024 con el anuncio de su primer evento para el próximo 1 de junio. La cita, bajo el título de ‘Kon- Tiki’, se llevará a cabo en el Parque Marítimo de Santa Cruz de Tenerife. Además, ya se conocen las dos fechas que el festival programará a lo largo del año: 3 de agosto en Costa Adeje y 28 de septiembre en La Laguna.

Esta muestra de ocio y cultura tropical anuncia su regreso confirmado como uno de los eventos musicales más importantes de Tenerife y las Islas Canarias, con un rotundo respaldo por parte de su público en cada una de sus ediciones. Las entradas, que estarán disponibles a partir del próximo día 15, se pueden adquirir a través de la web: www.tropicaliaworld.es. La muestra cuenta con el patrocinio del ICDC del Gobierno de Canarias y Promotur y la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz  y el Parque Marítimo.

La actividad se llevará a cabo desde las 14:00 horas hasta media noche y contará con la participación de más de 15 aristas, entre los que se encuentran Sara Socas (Ft dj set Saray Báez), Guacamayo Tropical y Pauha.

El resto de este potente cartel artístico se completa con Frankawara, Manel El Especialista,  Dyamise b2b Delmonte, Jela Ft Bliss, Irtap b2b, Yaib, Paulina Di Mundo, The Piri Experience, Candela & Parcero, Los Manipuladores del Disco y Kurt&Courtney tenían un bar.

Así, Tropicalia retoma la actividad cumpliendo con sus máximas de fiesta itinerante, multitemática, alegre, diurna y con música sabrosa. Un evento que combina música, danza, artes plásticas, artesanía y cualquier arte inspirada en la cultura tropical; un espacio vivo donde el público se fusiona con la temática elegida y pasan a ser parte activa de cada fiesta con imaginación, sentido del humor y muchas ganas de pasarlo bien.

‘Duelo’, de Gustavo G. Torres, mejor corto de Tenerife Noir Express en su VIII edición

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Sarai del Castillo se alza con el premio a la Mejor Dirección en el estreno de esta categoría en el espacio de creación cinematográfica del Festival Atlántico de Género Negro

El jurado, compuesto por Aarón J. Melián, Anya González Miranda, Dailo Barco, Laura Jiménez de la Espada y María Abenia concedió 13 premios y una mención especial, a los que se sumó el galardón del público, para ‘’Batmal. Te parte en 2’, de Francisco Javier Arias Afonso y David Zamora

El ‘leitmotiv’ que guio los rodajes fue una frase de la novela ‘Pasado perfecto’, de Leonardo Padura

Duelo, de Gustavo G. Torres, ganó el premio al Mejor Corto de Tenerife Noir Express en su VIII edición, ““Por demostrar una escritura al servicio de una estructura clásica con giro narrativo, que hace uso, no solo de la palabra y el texto, sino de la capacidad de las imágenes de expresar un tempo interno dentro de la escena, gracias al uso ponderado de los silencios, la palabra, el sonido, la luz, la gama cromática y la estética””, según señaló el jurado compuesto por la actriz Laura Jiménez de la Espada, la montadora Anya González Miranda y los cineastas Aarón J. Melián, Dailo Barco y María Abenia.

Sarai del Castillo, directora de La primera bala, recogió el premio a la Mejor Dirección en el estreno de esta categoría en el espacio de creación cinematográfica de rodajes de cortos negros en Santa Cruz de Tenerife en el marco del Festival Atlántico de Género Negro, “por su capacidad para generar un momento íntimo y realista entre los actores; su pulso narrativo coherente y una puesta en escena efectiva que ayuda a crear un ambiente en el que el espectador se sumerge en la narrativa”. Al recoger su premio en el Teatro Guimerá, la realizadora animó a las mujeres a seguir conquistando espacios en la creación cinematográfica en Canarias.

Tenerife Noir Express entregó los premios de cine negro de su octava edición este domingo, 10 de marzo, en el teatro de la capital tinerfeña, en una gala de clausura dirigida por el director de esta sección del festival de género negro, el cineasta palmero Anatael Pérez, presentada por Carmen Cabeza y Gerson Ramos y que contó con la participación especial de la Banda de Música Municipal y de la actriz, bailarina y cantante tinerfeña Sonya Durango.

El Premio del Público recayó en Batmal. Te parte en 2, de Francisco Javier Arias Afonso y David Zamora Ortiz, una cinta de género negro cómico que sigue la estela del corto Batmal, que en la pasada edición mereció una mención especial del jurado. La decisión del público fue tomada por abrumadora mayoría en la votación que tuvo lugar el sábado 9 de marzo, tras la exhibición de todos los cortos participantes en esta octava edición de Tenerife Noir Express, en la Sala de Audiovisuales del TEA, repleta con 187 personas asistentes.

En esta ocasión, la Mención Especial del jurado recayó en Pocas luces, de Miguel Ángel Batista Rey e Iratxe Menalbert, “por demostrar que el género noir se basa en una creativa serie de arquetipos, reglas y clichés, que también admite la luz, la comedia, la diversidad y la inclusión social”. Este corto también recibió el premio al Mejor Vestuario, “por el cuidado en la elección del estilo para definir la época, el ambiente y, sobre todo, la personalidad de los personajes”.

Duelo se alzó también con el premio al Mejor Guion –escrito por su director–, “por demostrar una escritura al servicio de una estructura clásica con giro narrativo, que hace uso, no solo de la palabra y el texto, sino de la capacidad de las imágenes de expresar un tempo interno dentro de la escena, gracias al uso ponderado de los silencios, la palabra, el sonido, la luz, la gama cromática y la estética” y a la Mejor Banda Sonora, que estuvo a cargo de Luis D. Jiménez, “por demostrar que el uso comedido de la música prepara un escenario sonoro más rico y prolijo, al permitir explorar otras tensiones y dimensiones sonoras dentro de las imágenes, como los silencios, el sonido ambiente, la voz y/o el mutismo de los personajes”.

El premio a la Mejor Interpretación fue compartido por los protagonistas de La primera bala, José Manuel Segado Fraile y Daniel Frías, “por la autenticidad y veracidad en la interpretación, la capacidad para transmitir matices y la magistral demostración de la importancia de la escucha activa entre actores”.

El jurado decidió otorgar el premio a la de Mejor Fotografía a Victor Outon, “por su cuidado estético y su aportación al diseño visual de la película” en el corto Un lugar oscuro, película dirigida por Fernando Arriaga Hardisson, quien en 2023 ganó con su corto y en 2020 recibió el premio del público. Por su parte, el galardón al Mejor Montaje fue para Lucas Sancho, por su corto Matador, “por su capacidad de narrar de manera creativa sin hacer uso del diálogo”.

El reconocimiento al Mejor Uso del Lema de Tenerife Noir propuesto por el jurado este año recayó en la película Hoy no, de Héctor Martín Ramos, “por su utilización del lema como elemento inspirador de múltiples maneras, desde lo textual a lo visual, sin pasar por alto la calidad metafórica que evoca la frase de Leonardo Padura, leitmotiv del certamen de este año”. Esta película recibió también el premio al Mejor Maquillaje, para Ana A. Fernández, “por su cuidado y representación de la realidad a través del maquillaje”.

Para concluir los galardones de la sección tinerfeña del premio, la Mejor Dirección de Arte fue para Radio Prey, un trabajo colectivo de todo el equipo de este corto, dirigido por Mateo de León y Macrina Martín, “por su capacidad de crear un concepto visual, emocional y psicológico al servicio de la historia a través de elementos de atrezo y arte”.

En la sección internacional, el premio de Tenerife Noir Express fue para el corto iraní The Steak, de Kiarash Dadagar, “por su increíble producción, atmósfera, historia y terrible mensaje sobre la fragilidad de lo cotidiano”. El director se dirigió al público en la sala a través de un video grabado con un llamamiento a favor de la paz. Para participar en el concurso internacional se seleccionaron cinco películas –tres, españolas; una, cubana y la ganadora, iraní– entre 90 cortometrajes participantes procedentes de Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Cuba, España, Francia, Irán y Reino Unido.

Octava edición

Tenerife Noir propuso a los equipos participantes una frase de la novela Pasado perfecto (1991) del escritor cubano Leonardo Padura, a quien el festival rindió homenaje en esta edición. Se trata de: “No necesito pensarlo para comprender que lo más difícil será abrir los ojos». El escritor cubano había recogido el sábado 9 de marzo el sombrero borsalino con el que se simboliza el Premio Negra y Criminal que Tenerife Noir entrega en reconocimiento a la trayectoria de un autor y a su aportación al género negro.

Padura estuvo presente en la gala en la que se exhibieron los cortos ganadores en el Guimerá este domingo y fue uno de los encargados de entregar los premios, junto a miembros del jurado y al director del festival, Alejandro Martín, además de las autoridades presentes: el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Cultura, Santiago Díaz; la concejala de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Dolores Pérez; el consejero delegado de Juventud y Formación del Cabildo de Tenerife, Serafín Mesa Expósito, y el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa.

La sección de creación audiovisual del Festival Atlántico de Género Negro batió una vez más récord de participación con 36 cortometrajes presentados después de una semana de rodaje y posproducción. En total, 13 de los cortos presentados al final del proceso fueron dirigidos por mujeres, mientras que 19 de ellas se inscribieron como directoras de los 50 equipos participantes.

Cómic para el Día de la Mujer. Por Noé Ramón

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Una muestra comisariada por la dibujante catalana Marika Vila sobre su obra, sirve para reflejar el papel de la lucha feminista en las viñetas españolas

Una muestra sobre la obra de la dibujante catalana, Marika Vila titulada Mata Hari y otras mujeres valientes abierta en la biblioteca de la Universidad de La Laguna (ULL) en Guajara supone la primera aportación de la Fundación Canaria Cine + Cómics a los actos por la celebración del día internacional de la Mujer 2024. La dibujante ha destacado por su compromiso con el mundo femenino y es también la comisaria de la muestra cuyo objetivo final es “romper estereotipos femeninos para desvelar el valor detrás de la mujer fatal”, en este caso la espía que da nombre a la cita.

     Vila escogió a Mata Hari como motivo central aprovechándose de la fascinación que existe entorno a esta figura que finalmente ha pasado a la historia como un mito erótico y en la que aparecen a la vez rasgos de espía y de prostituta, rodeada de leyendas y rumores. Este es el escenario perfecto que ha encontrado la dibujante para “reivindicar” y “rescatar la valentía” de una mujer desconocida y por lo tanto tan real como inventada que quiso ser libre y decidir su camino, que le llevó a acabar frente a un pelotón de fusilamiento.

     “Su auténtico delito fue la negación a aceptar la construcción patriarcal esencial dado que las mujeres no compartíamos la esencia sino la función asignada… y Greta lo rechazó”, indica Vila quien plasmó estos dibujos con llamativo estilo art-decó, propio de los años en los que vivió la protagonista. 

     Pero también hay cabida para otras valientes como la republicana Amparo Torrego, que funciona como un homenaje a las republicanas pioneras en la lucha de la construcción de sus derechos y libertades. Y a continuación se pueden encontrar más rincones para otras propuestas de Vila, como Reflejos (1983) o la serie Luna & Duna.

 El espacio se divide en siete apartados que llevan el nombre de sus principales personajes y épocas escogidos por la autora: Icónikas, Mata Hari, …Y las otras invisibles, Dossier Amparo Torrego, Reflejos, Moderna Secreta y Luna&Duna. El primero es un trabajo surgido en 2003 en el que la dibujante sigue vinculada hasta el momento actual y se centra en todo lo referente a indagar sobre la diversidad. En la exposición se pueden ver algunas de las múltiples colaboraciones en el mundo virtual y en formato papel para diferentes organismos oficiales y editoriales.

     La sección llamada …Y las otras invisibles, se centra en la conocida como Generación del Compromiso que surgió durante la Transición española y que se plasmó en la reivindicación del feminismo a través del cómic y de su lenguaje. Un activismo que buscó el apoyo de las instituciones y del mundo académico a favor del cambio social canalizado a través de una actitud militante. En ese escenario recuerda Vila que “al querer controlar el mensaje, me sumergía en un espacio absolutamente masculino donde la voz real de las mujeres era ignorada y usurpada por los tópicos y el estereotipo. Hasta hace muy poco el cómic no ha empezado a reconocer esta asimetría y sus consecuencias y por todo ello mi trabajo encontró su lugar en el experimento y la transgresión creando el compromiso con la propia voz que se puso al servicio de las invisibles”, indica la dibujante.

 El conocido como Dossier Amparo Torrego, es un rincón dedicado a homenajear la figura de las republicanas pioneras en la lucha para la construcción de los derechos y las libertades propios de lo femenino. “Ahí se inició mi vínculo de un cambio en el lenguaje narrativo usando técnicas del simulacro para transgredir las formas y los contenidos asignados a las mujeres, la apropiación y el collage para reconstruir situaciones, noticias y datos reales sobre las manifestaciones feministas en la República”. 

 De esta manera quería contrastar esa realidad con la situación del año 1977 cuyo retroceso a raíz de las consecuencias de la dictadura que aún coleteaba era evidente. El trabajo también sirvió como homenaje a su madre, Pepita Mígueola y de hecho la protagonista, Amparo se apropia de su imagen para honrar a las republicanas que fueron pioneras de aquella lucha. 

 Reflejos con el subtítulo, Clara entró en su casa y su imagen atravesó el espejo, habla del conflicto con la percepción propia y la captura de su representación por el estereotipo. “Nos mueve a entender que las imágenes que aceptamos nos transforman para construirnos como malas cosas del tópico eliminando todo lo que nos hace singulares y transformándonos en mero reflejo del patrón modélico patriarcal. Huimos de aquello que queda abandonado en la oscuridad de los caminos que debemos transitar detrás del espejo… en donde reside nuestro yo más autentico. Allí es donde debemos buscar”.

 Moderna Secreta (Hija de Morgana) es una serie que propone un paseo por los arquetipos mitológicos con el fin de modificarlos y en este viaje Ulises es una niña que emulando los encantamientos de las grandes magas sobre los adultos que visitan su mundo, crece según va adquiriendo experiencias mágicas. Vila asegura que utilizó diferentes estilos “desde el cubismo de la tortilla española y el Minotauro picassiano o las máscaras de la tragedia griega o el lenguaje de la danza para escenificar el combate en el Laberinto” en una dimensión mítica.

 Finalmente, el rincón denominado Luna&Duna repasa una serie creada para la revista Barbie dirigida a niñas de entre 6 a 11 años en la que se propuso un cómic femenino diferente al de los estilo americano intentando reflejar a personajes más reales y cercanos, desde un punto de vista de género crítico con el patrón “femenino patriarcal y consumista que llenaba el contenido de aquella revista.”.

 Durante la presentación del acto el presidente de la Fundación, Francisco Pomares dijo que no era en absoluto casual que la exposición coincidiera con la celebración del ocho de marzo, sino que sigue la línea de lo repetido durante los años en los que ha venido funcionado esta entidad.

 La profesora de la ULL Marta María Domínguez considera la muestra una oportunidad única para “reflexionar sobre como después de 33 años vinculada a la institución he visto como este tipo de propuestas se han normalizado, incluso en la Universidad y ya no suponen nada excepcional sino en realidad todo lo contrario”. Como ejemplo de esta evolución señaló que hasta hace poco se celebraba el día de la Mujer trabajadora, “mientras que ahora es el de la mujer, a secas, ya no hace falta que trabaje o no”. Otra prueba de “cómo cambia la sociedad a través de las palabras y ahí es donde debe estar la Universidad apoyando este tipo de iniciativas en cuya complicada organización siempre hay llamadas, esfuerzo y nervios”.

 El director de la biblioteca, Gonzalo Rey dijo que suponía un lujo para este espacio poder acoger cualquier actividad que promueva el papel de la mujer y a favor de la igualdad. “Y eso significa que somos responsables de apoyar estos valores y esperamos que podamos seguir trabajando en esa línea y acoger muchas iniciativas más de este tipo”. La muestra seguirá abierta hasta el próximo siete de abril y en su momento será la propia Vila quien se desplace a la Isla dentro de los actos vinculados con el día de la Mujer.

Big Bang Vintage Market llega este viernes 15 de marzo al Centro Comercial Las Arenas de Las Palmas de Gran Canaria

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¡Prepárate para una explosión de diversión y cultura en el próximo Big Bang Vintage Market! Durante tres días llenos de energía, te sumergirás en un mundo de música, moda y arte en el Centro Comercial Las Arenas de Las Palmas de Gran Canaria. Desde conciertos y sesiones de DJ hasta un Tiki Bar, presentaciones de libros, y talleres de baile y maquillaje, habrá algo para todos los gustos. Descubre los talentos locales en los stands de músicos y escritores canarios, y visita más de 40 puestos repletos de moda vintage, artículos de segunda mano, reciclaje, complementos, antigüedades y coleccionismo. ¡No te lo pierdas! La entrada es gratuita para que puedas disfrutar al máximo de esta experiencia única.

PROGRAMACIÓN: BIG BANG VINTAGE MARKET

VIERNES 15:

17:00h: Apertura Market y Tiki Bar @clandestinacreactiva con sesión de discos vinilos DJ VAMP

Exposición de coches Car Home Services

17:00h: Taller de maquillaje 3 Looks infalibles para elevar tu autoestima – @shalom.asesoria.belleza

18:00h: Pasarela Moda

 De 18:00h a 20:00h: Firma de libros Autores Canarios

19:00h: Taller de baile Soul/Disco por @souldancecanarias

20:00h: Concierto The Blues Riders

Sesión discos vinilo VAMP DJ

SÁBADO 16:

10:00h: Apertura Market y Tiki Bar sesión discos vinilo J.LaFábrica Dj

11:00h: Presentación del libro Las aventuras de Therick con su autor José Martel

12:00h: Taller de maquillaje 3 Looks infalibles para elevar tu autoestima – Shalom Asesoria Belleza

13:00h: Taller de baile Swing

16:00h: Sesión discos vinilos WAHTEQUE SELECTOR

De 16:00h a 20:00h: Firma de libros Autores Canarios

16:00h: Concierto improvisación Boogie Woogie con Ivan Van Wassenhove

18:00h: Taller de Baile Rock & Roll con Ivan Van Wassenhove @el_bigote_belga

20:00h: Concierto Betty & The Bluestomps

Sesión discos vinilos con WAHTEQUE SELECTOR

DOMINGO 17:

10:00h: Apertura Market y Tiki Bar sesión discos vinilo J. LA FÁBRICA DJ

10:00h: Exposición Antigüedades y Coleccionismo Vintage

11:00h: Cuentacuentos infantil Tina y Ro con @analarraz

13:00h: Concierto The Cavaliers Rock and Roll Band

De 15:00h a 19:00h: Firma de libros Autores Canarios

17:00h: Música Coral Campaña #UnaVozSinMiedo @hummingmanart Polyhum Canarias Mantra para el bienestar mental y emociona.

Triunfo de ‘Oppenheimer’ y Christopher Nolan en los Premios Oscar 2024; ‘Pobres Criaturas’ sorprende con múltiples estatuillas

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Premio Oscar 2024 a Mejor Película

  • Oppenheimer
  • ‘American Fiction’
  • ‘Anatomía de una caída’
  • ‘Barbie’
  • ‘Los que se quedan’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Maestro’
  • ‘Vidas pasadas’
  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘La zona de interés’

Premio Oscar 2024 a Mejor Director

  • Christopher Nolan, por ‘Oppenheimer’
  • Justine Triet, por ‘Anatomía de una caída’
  • Martin Scorsese, por ‘Los asesinos de la luna’
  • Yorgos Lanthimos, por ‘Pobres criaturas’
  • Jonathan Glazer, por ‘La zona de interés’

Premio Oscar 2024 a Mejor Actriz Protagonista

  • Emma Stone, por ‘Pobres criaturas
  • Lily Gladstone, por ‘Los asesinos de la luna’
  • Carey Mulligan, por ‘Maestro’
  • Sandra Hüller, por ‘Anatomía de una caída’
  • Annette Bening, por ‘Nyad’

Premio Oscar 2024 a Mejor Actor Protagonista

  • Cillian Murphy, por ‘Oppenheimer
  • Bradley Cooper, por ‘Maestro’
  • Colman Domingo, por ‘Rustin’
  • Paul Giamatti, por ‘Los que se quedan’
  • Jeffrey Wright, por ‘American Fiction’

Premio Oscar 2024 a Mejor Actriz de Reparto

  • Da’Vine Joy Randolph, por ‘Los que se quedan’
  • Emily Blunt, por ‘Oppenheimer’
  • Danielle Brooks, por ‘El color púrpura’
  • Jodie Foster, por ‘Nyad’
  • America Ferrera, por ‘Barbie’

Premio Oscar 2024 a Mejor Actor de Reparto

  • Robert Downey Jr., por ‘Oppenheimer’
  • Sterling K. Brown, por ‘American Fiction’
  • Robert De Niro, por ‘Los asesinos de la luna’
  • Ryan Gosling, por ‘Barbie’
  • Mark Ruffalo, por ‘Pobres criaturas’

Premio Oscar 2024 a Mejor Guion Adaptado

  • Cord Jefferson, por ‘American Fiction
  • Greta Gerwig y Noah Baumbach, por ‘Barbie’
  • Christopher Nolan, por ‘Oppenheimer’
  • Tony McNamara, por ‘Pobres criaturas’
  • Jonathan Glazer, por ‘La zona de interés’

Premio Oscar 2024 a Mejor Guion Original

  • Arthur Harari y Justine Triet, por ‘Anatomía de una caída
  • David Hemingson, por ‘Los que se quedan’
  • Samy Burch, por ‘Secretos de un escándalo’
  • Celine Song, por ‘Vidas pasadas’
  • Josh Singer y Bradley Cooper, por ‘Maestro’

Premio Oscar 2024 a Mejor Canción

  • “What Was I Made For?” de ‘Barbie’ (Billie Eisish)
  • «It Never Went Away” de ‘American Symphony’
  • “I’m Just Ken” de ‘Barbie’
  • “Wahzhazhe (A Song For My People)” de ‘Killers of the Flower Moon’
  • “The Fire Inside” de ‘Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes’

Premio Oscar 2024 a Mejor Banda Sonora

  • Ludwig Göransson por ‘Oppenheimer’
  • Laura Karpman por ‘American Fiction’
  • John Williams por ‘Indiana Jones y el dial del destino’
  • Robbie Robertson por ‘Los asesinos de la luna’
  • Jerskin Fendrix por ‘Pobres criaturas’

Premio Oscar 2024 a Mejor Sonido

  • ‘La zona de interés’ (Jonathan Glazer)
  • ‘Oppenheimer’ (Christopher Nolan)
  • ‘Maestro’ (Bradley Cooper)
  • ‘The Creator’ (Gareth Edwards)
  • ‘Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1’ (Christopher McQuarrie)

Premio Oscar 2024 a Mejor Cortometraje de Acción Real

  • ‘The Wonderful Story of Henry Sugar’
  • ‘The After’
  • ‘Invincible’
  • ‘Knight of Fortune’
  • ‘Red, White and Blue’

Premio Oscar 2024 a Mejor Fotografía

  • ‘Oppenheimer’
  • ‘El Conde’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Maestro’
  • ‘Pobres criaturas’

Premio Oscar 2024 a Mejor Película Documental

  • ’20 días en Mariúpol’ (Mstyslav Chernov)
  • ‘Bobi Wine: The People’s President’ (Moses Bwayo, Christopher Sharp)
  • ‘La memoria infinita’ (La memoria infinita)
  • ‘Four Daughters’ (Kaouther Ben Hania)
  • ‘To Kill a Tiger’ (Nisha Pahuja)

Premio Oscar 2024 a Mejor Cortometraje Documental

  • ‘The Abcs of Book Banning’
  • ‘The Barber of little rock’
  • ‘Island in Between’
  • ‘The Last Repair Shop’
  • ‘Nai Nai & Wai Po’

Premio Oscar 2024 a Mejor Montaje

  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Anatomía de una caída’
  • ‘Los que se quedan’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Pobres criaturas’

Premio Oscar 2024 a Mejores Efectos Especiales

  • ‘Godzilla Minus One’ (Takashi Yamazaki)
  • ‘The Creator’ (Gareth Edwards)
  • ‘Guardianes de la galaxia Vol. 3’ (James Gunn)
  • ‘Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1’ (Christopher McQuarrie)
  • ‘Napoleón’ (Ridley Scott)

Premio Oscar 2024 a Mejor Película Internacional

  • Reino Unido, ‘La zona de interés’
  • Japón, ‘Perfect Days’
  • España, ‘La sociedad de la nieve’
  • Italia, ‘Yo capitán’
  • Alemania, ‘Sala de profesores’

Premio Oscar 2024 a Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘Barbie’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Napoleón’
  • ‘Oppenheimer’

Premio Oscar 2024 al Mejor Diseño de Producción

  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘Barbie’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Napoleón’
  • ‘Oppenheimer’

Premio Oscar 2024 a Mejor Maquillaje y Peluquería

  • Pobres criaturas’
  • ‘Golda’
  • ‘Maestro’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘La sociedad de la nieve’

Premio Oscar 2024 a Mejor Película de Animación

  • ‘El chico y la garza’
  • ‘Elemental’
  • ‘Nimona’
  • ‘Robot Dreams’
  • ‘Spider-Man: Cruzando el Multiverso’

Premio Oscar 2024 a Mejor Cortometraje Animado

  • ‘War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko’
  • ‘Letter to a Pig’
  • ‘Ninety-Five Senses’
  • ‘Our Uniform’
  • ‘Pachyderme’

Proyección de la multipremiada ‘Bestias del sur salvaje’, una bella película considerada “un milagro inesperado”

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Se ofrece dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, con motivo del Día Mundial del Clima

Pobreza, infancia y cambio climático. Esos tres ejes configuran la temática de ‘Bestias del sur salvaje’, obra de Benh Zeitlin que, lejos de un tono miserable y de denuncia, ofrece un viaje lírico, mágico y tierno, cuya protagonista es una niña de seis años con una imaginación desbordante. La película, aclamada por la crítica y con más de una docena de premios en diferentes festivales, protagoniza la segunda sesión del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que organiza el Gobierno de Canarias a través de Patrimonio Cultural de ICDC.

La proyección será el próximo martes 12, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja de Tenerife; y la semana siguiente, el miércoles 20, se podrá ver en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, y el jueves 21 en la sede de Raíz del Pueblo, en Fuerteventura. Esta película ha sido elegida para estos días con motivo del Día Mundial del Clima que se celebra el 26 de marzo.

La cinta narra la historia de Hushpuppy, una niña pobre que vive con su padre en La Bañera, una comunidad ficticia del sur de Estados Unidos que se ve afectada por el incremento del nivel del mar. Lejos de caer en la crudeza, la cinta abraza el realismo mágico y se deja llevar por la imaginación desbordante de su protagonista para ofrecer un viaje cautivador y lleno de sorpresas e imágenes cargadas de lirismo y fantasía.

Es esto mismo lo que la ha llevado a ganar tantos galardones. La obra de Benh Zeitlin llegó a acumular cuatro nominaciones a los Oscar en 2012 (mejor película, mejor director, mejor guion adaptado y mejor actriz) y cosechó más de una docena de galardones en diferentes festivales, donde destaca su doble premio de mejor película y mejor fotografía en el Festival de Sundance.

La crítica se ha centrado particularmente en este aspecto, su calidad poética y fantástica, para huir del trágico tema subyacente. También ha destacado, entre otras cosas, la excelente mano del director, diciendo que es “un debut que no lo parece” gracias a un “trabajo soberbio”. La ha definido como “una inyección de espíritu sureño, de ensoñación bronca, dulce y terrible” y como una “película mágica, inesperada, de una belleza arrebatadora”. En suma, “un milagro”.

Esta magnífica obra se enmarca, gracias al calado de sus temas y al retrato que hace de la cultura sureña, dentro del ciclo que desarrolla la unidad de Patrimonio Cultural durante este año. Compuesto por seis películas, el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ busca mostrar experiencias, costumbres, valores y saberes de gran riqueza cultural como modo de salvaguardar la diversidad y creatividad humana del pasado.