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La animación iberoamericana muestra sus fortalezas en los 7º Premios Quirino

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Con la celebración de su séptima edición, los Premios Quirino han dado un nuevo paso en su misión de promover la industria de la animación iberoamericana, confirmando así su papel como agente dinamizador de este espacio integrado por 23 países. Además de reconocer los mejores trabajos en sus diez categorías, los Quirino anunciaron nuevas iniciativas para fortalecer la producción, financiación y circulación de obras de animación, incluyendo el lanzamiento de una residencia para productores ejecutivos. A lo largo de tres jornadas, el Foro de Coproducción y Negocio -principal actividad del área de industria de los Quirino- reunió a más de 200 profesionales de 25 países, marcando un récord de participación. La séptima edición de los Premios Quirino tuvo lugar del 9 al 11 de mayo en la ciudad de La Laguna con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

La creación de la Residencia Quirino para productores ejecutivos fue uno de los principales anuncios realizados durante el evento, siendo comunicado en la gala de entrega de premios por la propia Presidenta del Cabildo, Rosa Dávila. Concebido para repercutir directamente en el crecimiento del sector, este espacio de formación único en el mundo busca fomentar la coproducción y el codesarrollo de obras, así como incentivar la colaboración entre productores de animación de esta región conformada por España, Portugal y los países de América Latina. La primera edición de esta Residencia -cuyas bases se darán a conocer próximamente- tendrá lugar en la isla de Tenerife en mayo de 2025. Durante la actividad, los residentes tendrán oportunidad de intercambiar ideas y recibir el asesoramiento de reconocidos profesionales de la animación, y de otros campos, además de reflexionar sobre los modelos de financiación, coproducción y codesarrollo de obras, el uso de herramientas organizativas y de nuevas tecnologías y la gestión de recursos humanos, entre otros temas. Una vez finalizada la estancia en Tenerife, los productores seleccionados tendrán la oportunidad de participar en las actividades del Festival Internacional de Animación de Annecy y su mercado MIFA.

La primera edición de la Residencia Quirino cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife, la Tenerife Film Commission, el Gobierno de Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural. También cuenta con la colaboración de La Liga de Animación Iberoamericana, la Fundación Ortega-Marañón, el Festival Internacional de Animación de Annecy y el Clúster Audiovisual de Canarias.

Con más de 200 participantes de 25 países y la organización de 1415 reuniones profesionales en su séptima edición, el Foro de Coproducción y Negocio se sigue consolidando como el principal espacio para impulsar la producción, financiación y circulación de obras de animación en la región iberoamericana. Entre las 155 empresas participantes, han estado presentes productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming. Esta nueva edición del Foro de Coproducción y Negocio fue posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. La actividad también cuenta con el patrocinio de ICEX y Animation From Spain.

Nuevas iniciativas para el sector
La agenda de actividades profesionales de los Premios Quirino incluyó también la presentación de resultados de la edición piloto de IBERMEDIA NEXT, la nueva línea de ayuda del Programa IBERMEDIA creada para fomentar el codesarrollo de procesos innovadores en la animación entre empresas y personas de la región iberoamericana. La presentación contó con la participación de Jara Ayucar (ICAA), José Luis Farias (Premios Quirino/La Liga de la Animación Iberoamericana) y Víctor Herreruela (Programa IBERMEDIA). Además, los líderes de los 14 proyectos beneficiarios participaron en el Foro de Coproducción y Negocio, donde mantuvieron encuentros con los profesionales asistentes a los Premios Quirino, con el objetivo de difundir sus proyectos y ampliar a medio y largo plazo el alcance de sus IP. IBERMEDIA NEXT cuenta con la colaboración de los Premios Quirino y la Liga de la Animación Iberoamericana, y está financiada con Fondos Next Generation del plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia europeo a través del componente España Hub Audiovisual de Europa.

Los resultados de IBERMEDIA NEXT también fueron analizados en la Reunión de asociaciones iberoamericanas de animación, que en esta nueva edición contó con la participación de representantes de APA Córdoba y ANIMAR (ambas de Argentina), GEMA (Colombia), Casa da Animação (Portugal), Gremio Animadores Ecuador y Cluster de Industria Creativas EC (ambas de Ecuador), ANIMACHI (Chile), DIBOOS y Cluster Audiovisual de Canarias (ambas de España), PERU ANIMATION (Perú), Red de Animadores Bolivianos (Bolivia) y Pixelatl (México). En el encuentro se analizó, a su vez, distintas alternativas asociativas para lograr un mayor impacto de las reivindicaciones del sector a nivel institucional. Los representantes de estas organizaciones acordaron, además, celebrar online la próxima reunión en el mes de julio.

Por tercer año consecutivo, La Laguna fue sede del Encuentro de televisiones públicas iberoamericanas, actividad organizada junto a Radiotelevisión Española para reflexionar sobre las políticas de programación, adquisición y coproducción de contenidos animados a ambos lados del Océano. Como novedad, la reunión incluyó este año la presentación de proyectos y series por parte de las televisoras participantes. Canal IPE (IRTPE Perú), EITB (País Vasco, España), Eureka (Canal Capital, Colombia), NTV (TVN, Chile), RTP (Portugal), RTVE (España), SXC (Televisió de Catalunya, España) y TV Cultura (Brasil) han sido las televisiones participantes en esta nueva edición del Encuentro. 

Durante el evento también se anunció la creación del Premio Talento RTVE-Quirino, una iniciativa de Radiotelevisión Española junto a los Quirino para apoyar el desarrollo de nuevos proyectos de cortometrajes que sirvan como punto de partida para series y largometrajes. La convocatoria está dirigida a productoras españolas con proyectos en codesarrollo con productoras o artistas iberoamericanos y el Premio cuenta con una dotación económica de 25.000 euros para un único proyecto ganador. 

La mujer en la animación iberoamericana, un espacio de trabajo e intercambio colaborativo diseñado para potenciar las redes y alianzas entre las mujeres de la región, ha sido otra de las actividades para profesionales celebradas durante los Premios. Este encuentro contó con representantes de asociaciones de mujeres de toda Iberoamérica, además de WAWA (Worldwide Audiovisual Women’s Association), así como con la presencia de las finalistas del programa de mentorías para creadoras de Animation! Ventana Sur y representantes de los proyectos finalistas del programa de mentorías de MIANIMA. 

Un palmarés con obras de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España y Portugal
Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana cerraron su séptima edición con una clara hegemonía de España, que se alzó con cinco de los diez galardones entregados el 11 de mayo en San Cristóbal de La Laguna. “Robot Dreams” de Pablo Berger fue reconocida como Mejor Película, mientras que la segunda temporada de la serie musical “Jasmine & Jambo” de Silvia Cortés obtuvo el premio a Mejor Serie. El galardón a Mejor Cortometraje recayó, por su parte, en el filme brasileño “Lulina e a Lua” de Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo. Junto a éstas también fueron premiadas obras de Argentina, Chile, Colombia y Portugal.

El premio Mejor Cortometraje de Escuela fue para el drama “La fuga”, una obra en stop-motion de la colombiano-belga Paola Cubillos producida por KASK & Conservatorium Hogeschool Gent y Vrije Universiteit Brussels. En la recién creada categoría Mejor Videoclip, el premio fue para “All the Best”, video musical dirigido por el argentino Pablo Roldán para la banda Siamés. “En las estrellas”, un corto de la chilena Punkrobot Studio dirigida por el oscarizado Gabriel Osorio, obtuvo el premio a Mejor animación de encargo. El corto forma parte de la antología “Star Wars: Visions”.

El palmarés se completó con el galardón a Mejor animación de videojuego, que recayó en “The Many Pieces of Mr. Coo”, dirigida por Nacho Rodríguez y desarrollada por la española Gammera Nest, y con los premios técnicos Mejor desarrollo visual, que fue para el largometraje español “El sueño de la sultana” de Isabel Herguera, Mejor diseño de sonido y música original, otorgado a “Robot Dreams”, y Mejor diseño de animación, entregado al corto portugués “Sopa fría” de Marta Monteiro.

Acerca de los Premios Quirino
Los Premios fueron bautizados en honor a Quirino Cristiani, creador del primer largometraje de animación de la historia: una producción argentina titulada “El apóstol” (1917) en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm.

Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. El patrocinio del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, ICEX España Exportación e Inversiones, Promotur Turismo Canarias e ICAA; la colaboración de CAACI, Programa Ibermedia, Acción Cultural Española a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), OEI, MAFIZ-Festival de Málaga, RTVE, UHY Fay & Co, La Liga de la Animación Iberoamericana, Retina Latina, Filmin, Multicines Tenerife y Culturamanía; y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, Animation! Ventana Sur, Weird Market, La Mesta, Pantalla, Clúster Audiovisual de Canarias y Annecy Festival; así como el de las asociaciones APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; Red de Animadores Bolivianos; GEMA Colombia – Grupo Empresas Animación; Animation Costa Rica; Gremio de Animadores de Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; Paraguay Animation; Perú Animación; y Casa da Animação de Portugal.

Sandra Hüller protagoniza «Sisi y yo», que llega a Filmin este 7 de junio

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Sandra Hüller, la actriz europea de moda gracias a «Anatomía de una caída» y «La zona de interés», es la dama de honor de la Emperatriz Sisi en esta comedia dramática de época.

Filmin estrena el próximo viernes 7 de junio«Sisi y yo», segundo largometraje de la directora alemana Frauke Fisterwarder y una nueva aproximación desde el cine a la figura de la emperatriz Isabel de Baviera. Romy Schneider popularizó el personaje en la gran pantalla en los años 50 y más recientemente hemos visto a Vicky Krieps encarnarla en «La emperatriz rebelde», de Marie Kreutzer. En esta ocasión es Susanne Wolff («Regreso a Montauk») quien da vida a Sisi, aunque la película está narrada desde el punto de vista de otro personaje, su dama de honor Irma, a la que da vida la actriz europea de moda, Sandra Hüller, nominada al Óscar por su papel en «Anatomía de una caída».

«El personaje de Irma fue escrito desde el principio para Sandra», reconoce Frauke Fisterwarder: «Es una actriz que, como ninguna otra de su generación, sabe combinar el horror y la tristeza con el humor y jugar con una increíble autoironía.» La película se sostiene en la turbulenta relación que mantienen la emperatriz Sisí y la condesa Irma. «Poco a poco, Irma queda atrapada en la vorágine de la Emperatriz; Sisi a veces le permite acercarse y luego la aleja brutalmente. Irma desarrolla una fatídica obsesión por ella», explica.

El retrato de Sisí en esta película puede recordarnos a otros «biopics de tacitas» libérrimos como el de «Maria Antonieta» (Sofia Coppola, 2006) que están repletos de anacronismos. En «Sisi y yo» escuchamos canciones de Portishead, Nico o Le Tigre, y no vemos a las mujeres llevando ostentosos vestidos de época. «Cuando veo mujeres con faldas anchas y con volantes, no puedo tomarlas en serio», reconoce la directora: «Junto con la diseñadora de vestuario Tanja Hausner, desarrollamos vestidos que cuentan la historia de la mujer moderna. Nada de vestidos victorianos, enormes y que llenen la habitación. Sin corsés. Pantalones. Vestidos con los que puedas moverte o sentarte sin problemas». El diseño de vestuario de la película, que recuerda a la moda de los años 60 y 70 del siglo XX, recibió el galardón al Mejor Vestuario en los Premios del Cine Alemán.

El de «Sisi y yo» no es el retrato simplista de una mujer poderosa y caprichosa, ni mucho menos un relato hagiográfico que endiose a la emperatriz. «Estoy de acuerdo con el cineasta Hayao Miyazaki cuando dice que los personajes supuestamente buenos tienen lados oscuros y a los personajes supuestamente malvados se les permite ser buenos», explica la directora: «En mi película, Sisi es atractiva, pero también manipuladora, despiadada y muy ingeniosa». 

Beto Uña, Jacobo Padilla y Nico López protagonizan el opening de verano de La Cla

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Erick
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La Cla ha programado para este viernes, 7 de junio, la sesión de su opening para la temporada de verano de este 2024, dando así un impulso a su renovada apuesta por la escena de los dj locales más destacados. Para este evento de apertura contará con la presencia de Beto Uña, Jacobo Padilla y Nico López.

Para la puesta en marcha de la programación estival, el local portuese (C/Aceviño, nº 8) ha querido contar con tres de los dj con más presencia en la escena isleña, con una apuesta clara por la música electrónica de calidad que cuenta además con el respaldo de una extensa y exitosa carrera.

Desde las 18:00 horas y hasta las 2:00 de la mañana Beto Uña, Jacobo Padilla y Nico López reinarán sobre la cabina de La Cla y abrirán la puerta para una intensa temporada por la que pasarán alguno de los mejores representantes de la escena isleña, con figuras destacadas como la Bobby Bob.

Todo listo para la gran final del VII Premio CajaCanarias de Música Joven Alberto Delgado 2024

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  • Los seis finalistas presentarán sus canciones a concurso mañana viernes, 7 de junio, a partir de las 17:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias celebra mañana viernes, 7 de junio, la fase final de su VII Premio de Música Joven Alberto Delgado, que busca promover e impulsar la carrera artística de los jóvenes, así como al objeto de estimular la creatividad y el esfuerzo de los compositores y aficionados a la música en general. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá, a partir de las 17:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo, las actuaciones de las seis formaciones y solistas finalistas que optan a alzarse con el galardón, por importe de 3.000 euros. Los seleccionados son Adonay Santana, Laura Low, Los Blody, Lula Mora, Mofusko y Enrique Ive.

El Premio de Música Joven Alberto Delgado 2024 tiene este año como principal novedad que, de entre todas las propuestas finalistas, se seleccionará a una para formar parte de la programación del Phe Festival, dándose a conocer al término de la fase final. La formación o solista ganadora del certamen se dará a conocer durante la Gala de los Premios CajaCanarias 2024, a celebrar en el primer trimestre del próximo año.

Finalistas

Adonay Santana: Músico y compositor vinculado a las artes en sus diferentes formas, Adonay Santana lleva años recorriendo los escenarios y formando su propia banda, mientras lo compaginaba con su formación musical y universitaria. En 2019 publica su primer sencillo de estudio, denominado Tu foto, mientras que con su canción Madrid llega a ser finalista del Benidorm Fest 2023. Actualmente, se encuentra en plena grabación de su próximo trabajo discográfico, titulado Los santos también lloran, producido por Jay Ocean en WildTrack Studio y por Pablo Queu, dos figuras referentes dentro del panorama musical canario.

Laura Low: Esta artista hace una fusión entre el pop latino y el género urbano. Compone, baila, coproduce, dirige y forma parte de todo el proceso creativo de su proyecto. Con dos álbumes publicados, Carrusel (2019) y Alma Vieja (2022), y varias nominaciones y premios, es considerada una de las artistas independientes de referencia de Canarias. Laura Low se postula como una de las artistas más versátiles del panorama musical actual, reinventándose a través de la búsqueda constante de nuevos sonidos.

Los Blody: Desde sus inicios, Los Blody han estado compartiendo su música en escenarios locales, además de participar en diversos festivales de gran nivel y eventos de relevancia, como el Cook Music Fest. También han sido teloneros de la artista Ptazeta, dieron una gira propia por Canarias y llegaron a la final del Premio CajaCanarias de Música Joven de Alberto Delgado 2023. En la actualidad, están trabajando en su álbum No Voy a Morir Aquí, que saldrá a lo largo del mes de junio del presente ejercicio.

Lula Mora: Este dúo, compuesto por Sara Caride y Silvia Izquierdo, combina música y poesía, creando una conexión entre sus dos identidades culturales y geográficas. Con su guitarra, ukelele y bajo, combinan sus dos lenguas, gallego y castellano, dándoles un toque muy personal. Su música parte del género de la canción de autora, pero incorporan otras sonoridades del indie, rap, folk, soul, música contemporánea o música de raíz. Sus propuestas musicales han sido presentadas en diferentes salas y festivales, y han llegado a colaborar con el artista internacional Muerdo. Hogar es el título que lleva su primer trabajo discográfico, todavía inédito.

Mofusko: Cantautor autodidacta con formación adicional en arte dramático y baile, disciplinas que trata de incluir en su performance musical. Con varios años de experiencia sobre los escenarios en espectáculos de diversa índole e interviniendo, desde fechas recientes, en la escena de la música con el nombre de Mofusko, trata de componer una performance comprometida políticamente, con humor, desorden, hastío y nombres largos de canciones. Ha obtenido varios premios tanto por sus proyectos teatrales como musicales, además de su nominación como finalista en el Premio CajaCanarias de Música Joven Alberto Delgado 2023. En la actualidad, Mofusko hace colaboraciones con artistas como Javier Prado y plataformas de música local como Acústico Puipana.

Enrique Ive: Este cantante y compositor hispano-británico combina letras y música para presentarnos su universo sonoro lleno de historias íntimas y personales. Ha formado parte de la Academy of Contemporary Music Guilford (Inglaterra), donde estudió un grado en Canto Moderno. Ha grabado sus canciones de creación y composición propia, además de colaboraciones junto a artistas como Sylvie Hernández y María Zerpa. También ha participado en diversos eventos y conciertos, como el International Jazz Day, Jóvenes Talentos de la Fábrica, Jazzing Festival de Barcelona, o La Noche en Blanco de La Laguna, entre otros. Actualmente, está a punto de publicar en su primer EP, Pileus, producido por Pablo Queu. Con canciones como Summer God, Backyard y Life in the city, Enrique mezcla el pop con tintes del jazz y música orquestal.

La joven pianista mexicana María Hanneman protagoniza el concierto ‘Gershwin in blue’ en el Auditorio Alfredo Kraus

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  • Tendrá lugar el día  6 de junio, a las 20:00 horas en la sala de Cámara, dirigido por la maestra Isabel Costes, con la participación de un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico

La prometedora pianista mexicana de 18 años María Hanneman se presenta por vez primera en Gran Canaria y lo hace en el Auditorio Alfredo Kraus el día 6 de junio, para interpretar como solista invitada el último de los conciertos que se celebra en el marco de la iniciativa ‘Sinfónicos en Miniatura’ titulado ‘Gershwin in blue’.

Hanneman, una de las más jóvenes intérpretes del piano que asombra por su depurada técnica, estará dirigida por la maestra Isabel Costes y acompañada en esta ocasión por un ensemble de músicos de la Orquesta Sinfónica del Atlántico. El repertorio del concierto que tendrá lugar a las 20:00 horas, está conformado por un repertorio que incluye las celebérrimas obras del músico, compositor y pianista estadounidense, George Gershwin, ‘Porgy and Bess Fantasy’, ‘Rhapsody in blue’ y ‘An american in Paris’.

La mexicana señala que en este concierto el público podrá descubrir “un lado de mí que ni yo conocía. Realmente estoy encantada con interpretar esta gran obra de Gershwin. Cuando toco hay mucho compromiso con el piano y con el propio compositor que interpreto”. Hanneman, que se ha presentado en destacados lugares como el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres o el Mozarteum de Salzburgo,

La también embajadora de la Fundación Sempiterno que ayuda a cambiar la vida de comunidades que viven en pobreza extrema en la ciudad mexicana de Oaxaca, comenzó a tocar el piano a los cuatro años, y a los nueve, decide seguir su formación a nivel profesional entrando al Conservatorio Nacional de Música, y paralelamente al Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima, tomando clases con los distinguidos maestros Vlada Vassilieva, Anatoly Zatin y David Rodríguez de la Peña. Últimamente ha completado sus estudios en el Conservatorio del Centro Integrado Padre Antonio Soler en Madrid, reforzando su formación musical.

La historia de María Hanneman es un ejemplo de cómo incentivar la educación musical desde edades tempranas. Como ella misma afirma: “No importa la edad, el género o de dónde vengas, porque siempre es posible alcanzar tus sueños e inspirar a otros a que también los persigan. Todo esto se lo debo a mis maestros y a mis padres que me han ayudado a lo largo de mi carrera. Desde el momento en que empecé a tocar el piano supe que esto iba a ser para toda la vida”.

La pianista mexicana sostiene que “el mundo está lleno de sorprendentes talentos y muy jóvenes, y realmente lo que yo he tratado de dedicarme es a estudiar y a estar muy enfocada en mi carrera”.

Se describe como una adolescente normal a la que le gusta hacer tiktoks con sus amigas, pasear a su perro y salir con sus padres, aunque con su talento ya se perfila como una de las grandes artistas mexicanas contemporáneas. Cuando toca explica que lo importante es “sentir y hacer la pieza mía. Además, son muchas las emociones que me asaltan, desde los nervios a la felicidad, que tengo de dominar con mucha concentración”, añade. “Mi pasión, pasión, es la música, desde estudiarla, tocarla, verla, escucharla…” Además, su activismo la ha llevado también a dedicar su carrera a promover que más niños y niñas persigan sus sueños. “A esta carrera hay que echarle muchas ganas, hay que trabajar muy duro. Nada es fácil, nada sale a la primera, se necesita mucha paciencia, y saber disfrutar con todo lo que se haga, que es lo que te permite no rendirte ante las adversidades”.

Desde los seis años es invitada a diferentes festivales a los que acude acompañada de sus padres. “Lo llevo muy bien, me encanta viajar, conocer gente, nuevos lugares, hasta ahora me encanta hacerlo y ojalá así siga”. A Canarias llega de la mano de la maestra Isabel Costes. “La maestra es súper admirada en México. La soprano mexicana María Katzarava nos ha hablado muy bien de su compromiso y profesionalidad, de su vinculación con la regeneración del género de la zarzuela. Hemos seguido muy de cerca su carrera porque ha trabajado en México con grandes amigos y modelos a seguir que yo tengo. Para mí es un verdadero honor que me haya invitado a Canarias”, sostiene Hanneman.

El espectáculo que este año cierra el ciclo ‘Sinfónicos en Miniatura’ impulsado en Canarias desde hace nueve años por la Orquesta Sinfónica del Atlántico vuelve a acercar el mundo de los grandes repertorios y sinfonías al gran público, consolidando una manera de interacción entre músicos y público tan directa como original, inspirada en el uso de formaciones orquestales de pequeño formato.

Las localidades pueden adquirirse a través de la página web www.auditorioalfredokraus.es así como en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

FICMEC llega a Buenavista del Norte este viernes 7 de junio

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El certamen cinematográfico propone Educación Ambiental, la octava edición de Fotosíntesis y dos sesiones de cine medioambiental. 

El XXVI Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) llegará a Buenavista del Norte el próximo viernes 7 de junio. FICMEC se celebra en el municipio del noroeste de Tenerife como una extensión de lo ya acontecido en Garachico. 

El certamen cinematográfico propone Educación Ambiental, la octava edición de Fotosíntesis y dos sesiones de cine medioambiental. Todo se celebrará en el Centro Ocupacional ‘Isla Baja’ de Buenavista del Norte. 

Los más pequeños y pequeñas tendrán la propuesta de Educación Ambiental para la mañana del viernes 7 de junio. ‘La colmena ambulante’ de Sara Rodríguez Dorta (Finca Las Pérez), ‘Cambiando nuestro hábitos. Una alimentación saludable y sostenible’ de Javier López Pérez (chef del programa Ecocomedores de Canarias) y la proyección de ‘Wild Summon’ y ‘El último muflón’ son las actividades para el alumnado de Buenavista del Norte. 

Fotosíntesis, jornadas de agricultura ecológica, se celebrará por octavo año en FICMEC. Estas jornadas están coordinadas por Adán López. Comenzarán con la visita a la finca La Canopea. Será a las 10.00 horas del viernes 7 de junio. La sesión de tarde estará compuesta por tres charlas a partir de las 17.00 horas. Comenzará Javier López-Cepero, coordinador del Departamento Técnico de Coplaca, con ‘Agroecología y agricultura ecológica. ¿Qué significan’. Le seguirá Alberto de Armas, técnico de la oficina de gestión del Parque Rural de Teno, para hablar sobre ‘Parque Rural de Teno. Conservación y sostenibilidad, retos y oportunidades’. Por último, estará Sandra Ramos Melo de Can-Bio Jardinería Coherente hablando sobre ‘Jardines sostenibles y jardines medicinales’. 

Las jornadas de agricultura ecológica finalizarán el sábado 8 de junio con la visita a la finca Escarminador (finca sostenible) y correrá a cargo de Eduardo Álvarez (técnico de Extensión Agraria). La inscripción en Fotosíntesis es gratuita y puede realizarse a través del siguiente enlace: https://ficmec.es/fotosintesis/ 

La jornada de FICMEC en Buenavista del Norte encarará su final con cine familiar. ‘Katak, la pequeña ballena’ (Nicola Lemay, Christine Dallaire- Dupont / 82’ / 2023 / Canadá) es la cinta propuesta para el público familiar. Será a las 18.00 horas. 

Además, FICMEC terminará con la proyección del largometraje de ficción ‘El mal no existe’ (Ryüsuke Hamaguchi / 106’ / 2023 / Japón). Esta película ha sido galardonada en la competición de Garachico con el Brote al mejor largometraje de ficción. Se proyectará a las 21.30 horas. 

FICMEC está patrocinado por el Ayuntamiento de Garachico, Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el cambio climático, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Fundación CajaCanarias y Teleférico del Teide. Colaboran Tenerife Film Commission, Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA), Fundación César Manrique, Fundación Telesforo Bravo-Juan Coello y el Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) César Manrique.

Santa Cruz acoge este sábado el Día del Cómic Gratis con una decena de actividades

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El tejido comercial de la calle Ramón y Cajal impulsa acciones que se complementan con una ruta de la tapa disponible en tres locales de la zona.

Santa Cruz acoge este sábado, 8 de junio, la celebración del Día del Cómic Gratis con más de una decena de actividades en diferentes establecimientos de la calle Ramón y Cajal. Así lo ha comunicado el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, quien ha explicado que “se trata de una iniciativa impulsada por el tejido comercial de esta zona y que desde el Ayuntamiento apoyamos”.

En este sentido, el primer regidor municipal señaló que “el tejido comercial de Santa Cruz quiere hacer cosas y prueba de ello es esta iniciativa” y añadió “el Día del Cómic Gratis parte directamente del entusiasmo y las ganas de mejorar que tienen los empresarios de nuestro municipio y será una buena oportunidad para poner en valor ese conjunto de comercios ubicados en Ramón y Cajal al tiempo que tendrán lugar actividades lúdicas como seminarios, talleres, charlas, así como una pequeña ruta de la tapa”.

La consejera delegada de la Sociedad de Desarrollo, Carmen Pérez, ha manifestado que “este encuentro nace como la simbiosis perfecta entre comercio local, cultura y gastronomía” y añadió “animamos a la ciudadanía a disfrutar de la variedad de actividades que tendrán lugar este sábado, de 10:30 a 20:00 horas, con el cómic como protagonista”.

Asimismo, Pérez agradeció “la implicación, el cariño y las ganas de hacer cosas del tejido empresarial de la calle Ramón y Cajal para celebrar esta iniciativa y en la que, además de acercarnos al mundo del cómic, nos permite poner en valor al comercio local” y añadió que “estamos convencidos de que será un éxito de participación, dado que el cómic tiene un público muy concreto pero muy numeroso”.

En cuanto al programa de actividades, se repartirán cómics gratis a todas las personas asistentes y participarán Comicsería, con descuentos y una actividad de fotografía cosplay; Cómic y Mazmorras ofrecerá descuentos y talleres de Hama, pintado de miniaturas y la tendencia en dibujos: diamond dotz; Calígula Studio con un desafío para elegir al mejor tatuador, así como una charlas sobre el mundo del tatuaje; Asociación Cultural del Coleccionismo Fabricando Nostalgia con un torneo de Pacman; y Papelería Maragá, que acogerá la firma del artista Aythami Cruz y un taller de pintura.

Además, en la calle Ramón y Cajal la popular Paulooba_Art junto a otros artistas expondrán y venderán al público sus creaciones, mientras se celebran diferentes sesiones de firma de libros de la mano de Riker y Edward T.

Igualmente, el programa de actividades se complementará con una pequeña ruta de la tapa en la que participarán Pinna’S Pastelería Artesana, con las galletas del dragón Shenron por 3,50 euros; Ven a Casa Vivi, con la tapa ‘la matadragones’ por 5,50 euros; y la cafetería Guayota, con la galleta de Deadpool por 2,60 euros. Las personas participantes en la ruta contarán con un vale que podrán encontrar en Comicsería, Cómics y Mazmorras y el resto de locales participantes, y con el que tras recibir los correspondientes sellos, podrán entrar en el sorteo de varios bonos para canjear en estos comercios.

La película ‘Arthur Rambo’ sobre el discurso del odio en las redes sociales abre el nuevo ciclo de Filmoteca

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La tercera edición del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’ tendrá una programación especial por el Mes del Orgullo

La cinta de Laurent Cantet se proyecta la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

Homofobia, xenofobia, racismo… Las redes sociales pueden ser el caldo de cultivo de prejuicios y actuaciones nocivas para la sociedad. Y todo este discurso de odio se emite desde el anonimato tras una pantalla o bajo el pretexto de un humor mentiroso. Todo esto se cita en ‘Arthur Rambo’, película que analiza esta problemática y que inaugura la tercera edición del ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, una programación especial para celebrar el Mes del Orgullo. Filmoteca Canaria proyecta la cinta el próximo martes 4 de junio en el Teatro Guiniguada y el jueves 6 de junio en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

La película, dirigida por Laurent Cantet, narra la historia de Karim, un talentoso y joven escritor del que, cuando llega al éxito, se descubre que usa las redes sociales para emitir discursos de odio bajo el pseudónimo de Arthur Rambo. Así, la historia explora esta problemática social actual y la política de la cancelación, fenómeno derivado que ocurre como reacción cuando el público, llevado por la animadversión, reniega del artista.

Como explica Fotogramas, esta temática se encuentra muy en la línea de trabajo del director, que desde hace dos décadas “no ha dejado de analizar la actualidad que nos rodea”. La crítica, que destaca de Cantet su cine social e inteligente, incide en su guion meticulosamente construido, su labor de autocrítica y su tono desasosegante y complejo. Tanto es así que el año de su estreno llegó a ser nominada a la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián.

Un ciclo especial por el Mes del Orgullo

Con esta genuina historia se inaugura el ciclo ‘Diversidad, Igualdad y Cultura’, programado con la colaboración de la unidad de trabajo específica para esta temática dentro del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). La iniciativa pretende visibilizar a todos los colectivos, en particular a los más ignorados. Con una propuesta que invita a explorar diferentes realidades, vivencias y visiones, se aspira a fomentar la diversidad para reconocer, valorar y respetar estas diferencias a través de la inclusión y la aceptación.

La programación del ciclo, que se extenderá durante los meses de junio y julio, está compuesta por cinco películas que giran sobre temáticas y tonos similares. Además de ‘Arthur Rambo’, contará con las proyecciones de ‘Great Freedom’ (2021), de Sebastian Meise, la historia de un convicto homosexual que se enamora a lo largo de las décadas de su compañero de celda; ‘Blue Jean’ (2022), de Georgia Oakley, sobre una profesora lesbiana en tiempos de una legislación homófoba en Inglaterra; ‘Insumisas’ (2018), de Fernando Pérez y Laura Cazador, que adapta la historia de Enriqueta Faber, mujer que se hacía pasar por hombre para ejercer la medicina; y la oscarizada ‘Una mujer fantástica’ (2017), de Sebastián Lelio, sobre la lucha de una mujer trans con un carisma arrollador.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias, existen descuentos para diferentes colectivos.

Los festivales canarios Isla Calavera y Fimucité firman un acuerdo de colaboración

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  El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebra su 18º aniversario del 5 al 20 de julio.

La octava edición del certamen especializado en cine fantástico Isla Calavera tendrá lugar entre el 8 y el 17de noviembre en La Laguna (Tenerife).  

San Cristóbal de La Laguna, 05 de junio de 2024.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera y el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) han alcanzado un acuerdo de colaboración mediante el cual se comprometen a unir esfuerzos en actividades específicas, a difundir la programación de sendos encuentros y a apostar por propuestas comunes de interés para sus respectivos públicos.  

Este convenio ha sido firmado por los codirectores del Festival Isla Calavera, Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, y por Diego Navarro, director de FIMUCITÉ, en las instalaciones de Multicines Tenerife, sede del certamen de cine fantástico que celebrará su octava edición del 8 al 17 de noviembre. El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife ultima los preparativos de su decimoctava entrega, que tendrá lugar del 5 al 20 de julio con una espléndida programación de conciertos y actividades paralelas, dedicada al género musical.  

En palabras de Daniel Fumero: “Durante casi dos décadas, FIMUCITÉ lleva poniendo tn valor la música para el audiovisual, en muchas ocasiones con el fantástico como leitmotiv de su programación, que hemos disfrutado desde su origen”. “Finalmente se han dado las circunstancias para que nuestros dos festivales encuentren un lugar común para la colaboración”, añade.

Diego Navarro, compositor y director de orquesta especializado en música para el audiovisual, afirma: “Las películas más taquilleras de la historia del cine pertenecen al género fantástico y sus partituras han sido parte fundamental de su éxito y se han convertido en melodías inolvidables que han sido interpretadas y estrenadas en muchos casos en FIMUCITÉ. El rápido reconocimiento de Isla Calavera en el ámbito cultural internacional ha convertido este evento en una cita indispensable y, caminando de la mano, cada acción de comunicación verá ampliado su impacto no sólo entre el público cercano, sino más allá de nuestras fronteras».

“Se trata de una unión natural entre dos festivales hermanos y, en este sentido, estamos construyendo las bases de una red sólida de promoción, cuya principal baza es la recomendación al público apoyada en la calidad de ambos eventos”, apunta Ramón González Trujillo.

Juan Carlos Fresnadillo, el primer director español en irrumpir en el Top 10 de películas en inglés más vistas en la historia de Netflix

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Culturamanía
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Damsel, de Juan Carlos Fresnadillo, alcanza la privilegiada posición con más de 137 millones de visualizaciones después de 87 días de emisión

Damsel, la película dirigida por Juan Carlos Fresnadillo y protagonizada por Millie Bobby Brown, ha irrumpido esta semana en la exclusiva lista de las diez películas más vistas de todos los tiempos en Netflix. Tras 87 días de emisión, la cinta ha conseguido 137.2 millones de visualizaciones, por encima de otras como La Madre, con Jennifer López, que se sitúa ahora en el número 9 de este ranking con 136.4 millones de vistas; y Puñales por la espalda, el misterio de Glass Onion, que está ahora mismo en el número 10 con 136.3 millones de visualizaciones. La entrada de Damsel en este ranking privilegiado de filmes más vistos de todos los tiempos ha expulsado de la lista a Extraction, con Chris Hemsworth,  que se situaba en el puesto número 10. 

Este récord coloca al canario Juan Carlos Fresnadillo como el primer director español en alcanzar ese Top10 de películas en inglés más vistas en la historia de la plataforma. Ante la noticia, lanzada anoche por la propia plataforma, Fresnadillo piensa que “el público mundial ha acogido tan bien Damsel porque da una nueva voz a las heroínas femeninas, sugiriendo una nueva forma de conquistar el poder y la libertad”. “La recompensa más emocionante de este gran éxito es ver cómo Damsel se ha convertido así en una película icónica para las nuevas generaciones”, ha dicho. Remarca también que debe el éxito de la película “al amor incondicional y al trabajo de un elenco y equipo increíble, miles de personas que la hicieron posible”. 

Protagonizada, entre otras, por Millie Bobbie Brown (Stranger Things, Enola Holmes) Robin Wright (Forrest Gump, House of Cards) y Angela Bassett (Tina, Black Panther), Damsel es una fantasía épica cuyas protagonistas son, principalmente, mujeres. 

Damsel tuvo su preestreno nacional en Tenerife el pasado 5 de marzo, en una sesión promovida por el Cabildo de Tenerife y apoyada por el Ayuntamiento de Santa Cruz, en el cine Víctor de la capital chicharrera, con la presencia del director y de numerosas personalidades de la vida cultural local y nacional.

Después de estrenarse en la plataforma el 8 de marzo, Damsel estuvo seis semanas en la lista de las 10 mejores películas mundiales, y alcanzó el Top 10 de películas en 93 países. La película marcó la mayor semana de audiencia para cualquier película de Netflix desde la secuela de Knives Out, Glass Onion, a finales de 2022, con más de 50 millones de visitas en su segunda semana en el Top 10.

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