Inicio Blog Página 405

El festival de los océanos más importante de Europa se estrena el domingo en Santa Cruz

Por
Culturamanía
-
0

El International Ocean Film Tour se estrenará en el Teatro Guimerá este domingo 14 de julio, a las 18:00 horas, un encuentro que contempla la proyección de cinco cortos con el objetivo compartido de proteger los océanos.

El festival de los océanos más grande e importante de Europa, el International Ocean Film Tour, llega a Santa Cruz de Tenerife con una edición especial y con acento canario. El festival cumple 10 años este 2024 y lo celebra el domingo 14 de julio, a las 18:00 horas, en el Teatro Guimerá, con cinco cortos de género documental de cuatro continentes.

Esta edición está marcada por la emoción y la adrenalina, a través de historias en primera persona, producidas en Sudáfrica, Austria, Estados Unidos y Cuba. Se trata de un viaje a los mares más salvajes y a los paisajes más radicales del planeta, donde los protagonistas dan todo de sí en los parajes más hostiles, con el objetivo compartido de proteger los océanos y los que viven en ellos, defender su disfrute de forma sostenible y respetuosa, y de mostrar al mundo la grandeza que hay sobre y bajo la superficie.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, invita a los ciudadanos a “disfrutar de este festival que es una oportunidad para conocer más a fondo toda la vida que se encuentra en el mar y la forma en la que debemos defenderlo y protegerlo, a través de historias contadas en primera persona”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comenta que “este festival busca sensibilizar, promocionar, y divulgar la defensa, la protección y la conservación de los océanos» y añade que “el festival incluye piezas de alta calidad audiovisual que no dejarán indiferente a nadie, y que invitan a reflexionar en un espacio escénico que se convierte, por una noche, en un cine”. 

El International Ocean Film Tour 2024 asume el reto del 42 veces campeón del mundo, Bjørn Dunkerbeck, que mostrará Canarias por toda Europa con su corto “Born to windsurf”, donde narra su vida y trayectoria profesional, siempre ligada a la isla de Gran Canaria y sobre una tabla.

En esta ocasión, el festival acompañará al campeón y su familia a su nuevo desafío, intentar superar los 100 km/h en la Lüderitz Speed Challenge, en Namibia. El corto de Bjørn, seleccionado entre cientos de propuestas de todo el mundo, invita a un viaje por una isla de deporte, de adrenalina e impacto, para subir las revoluciones al público de Santa Cruz de Tenerife, y de más de 16 ciudades del país, como Málaga, Alicante, Valencia, Barcelona, Santander, San Sebastián, Gijón, Madrid, Sevilla, Cádiz, Palma de Mallorca, o Menorca, y los 270 eventos previstos en 18 países del continente.

“Havana Libre”, “The return to Antarctica”, “Ice Mermaid” y “Older than tres”, completan la programación de impacto de esta edición que se proyecta en versión original, con subtítulos en castellano y traducción simultánea en lengua de signos, para romper las barreras idiomáticas y comunicativas en un evento accesible y global. Los interesados pueden adquirir las entradas en la web del Teatro Guimerá: www.teatroguimera.es.

Adeje, Maspalomas y Fuerteventura recibirán una decena de conciertos este fin de semana en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más

Por
Culturamanía
-
0
  • Estrellas de Buena Vista y Más, Vincen García Quintet, Antonio Lizana, Rozier / Van der Zaal Group ft. Paul Van Kessel, Yul Ballesteros Trío y Fernando Barrios Quartet se adueñan de los espacios escénicos

Las Palmas de Gran Canaria, 09 de julio de 2024. El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas alcanza ya su segundo fin de semana con diez conciertos que se celebrarán en dos de los principales municipios turísticos de las islas, Adeje y San Bartolomé de Tirajana, además de la isla de Fuerteventura, que acogerá uno de los conciertos de la programación en el Palacio de Formación y Congresos de Puerto del Rosario. Un nuevo espacio se incorpora también el domingo, el Buenos Aires Jazz Café, en Las Palmas de Gran Canaria.

Uno de los proyectos con mayor tirón de esta 33ª edición es Estrellas de Buena Vista y Más, dirigido por el tresero Pancho Amat. Con un estilo único y su enérgico repertorio, han llevado la música cubana a nuevas alturas, fusionando ritmos tradicionales con influencias contemporáneas. El espectáculo cuenta con la participación de 13 músicos sobre el escenario y un repertorio que hará recordar la época dorada de la música cubana, entre ellos, miembros originales de Buena Vista Social Club como los vocalistas Carlos Calunga y Lázaro Villa, el percusionista Ángel Terry, el saxofonista Javier Zalba y el contrabajista Pedro Pablo Gutiérrez; el grupo lo completan la voz de Arahí y Kiko Ruíz, las trompetas de Manuel Machado y Alain Pérez, el piano de Alejandro Falcón, el timbal de Jean Roberto San Cristóbal y el bongó de Rosenio Perdomo. Este grupo ofrecerá dos conciertos este fin de semana, el viernes en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado en la Plaza de Salytién, en Adeje.

También despierta siempre mucha expectación en sus visitas a Canarias el saxofonista y cantaor andaluz Antonio Lizana, uno de los representantes más célebres del nuevo Flamenco Jazz del sur de España. Sus conciertos en directo se describen como un «viaje impresionante desde las raíces del flamenco al jazz contemporáneo», combinado con letras conmovedoras que transmiten mensajes de optimismo y sinceridad hacia su público. En esta ocasión llegará acompañado de Daniel García (piano y coros); El Mawi de Cádiz (baile flamenco y bailes); Arin Keshishi (bajo); y Shayan Fathi (batería). Sus conciertos se celebrarán el viernes 12 en Adeje y el sábado 13 en la Explanada del Faro de Maspalomas. 

No se queda atrás en cuanto expectación generada el bajista valenciano Vincen García, que llega acompañado de su quinteto habitual y que se incorporó al cartel hace escasamente una semana tras la baja por enfermedad del grupo KNOWER. Considerado como uno de los artistas más prestigiosos en la escena actual de jazz y funk a nivel mundial, se encuentra entre los diez bajistas más escuchados globalmente en términos de streaming, acumulando cientos de miles de seguidores y millones de vistas y reacciones. Su nuevo álbum titulado «Ventura» está recibiendo una recepción abrumadoramente positiva en ciudades de todo el mundo como Madrid, Barcelona, Londres, Los Ángeles o Nueva York. Su grupo lo conforman Andoni Narvaez (guitarra), Manuel Pardo (trompeta), David Cases (saxofón) y Jairo Ubiaño (batería). García estará este viernes 12 en la Explanada del Faro de Maspalomas.

El quinteto Sven Rozier & Tom van der Zaal, amplificado por el vocalista Paul van Kessel, personifica una fusión de tradición jazzística y estilo contemporáneo. Con una energía de alta intensidad y un ambiente de bienestar, esta banda crea un viaje musical único. La juguetona interacción entre la batería de Rozier, las líneas hard bop de van der Zaal y la voz blues de van Kessel da lugar a momentos mágicos. Cada miembro del quinteto aporta su voz única, dando como resultado un sonido vivo y dinámico que atrae tanto a los entusiastas del jazz tradicional como a los del moderno. Con un repertorio que abarca tanto composiciones originales como reinterpretaciones de estándares de jazz, el quinteto lo forman Tom van der Zaal (saxo alto); Sven Rozier (batería); Paul van Kessel (voz); Marius Beets (bajo); Alexander Beets (saxo tenor); y Sebastiaan van Bavel (teclados). Tres serán actuaciones de este proyecto: viernes 12 en Adeje; sábado 13 en Maspalomas y domingo 14 en el Buenos Aires Jazz Café. 

Cierran el elenco de artistas de este fin de semana Yul Ballesteros Trío, que presentará su último proyecto discográfico, Alma, en el que muestra la evolución personal y musical de este magnífico guitarrista y compositor (viernes 12, Maspalomas); y Fernando Barrios Quartet, una formación que interpreta tanto composiciones propias como standards arreglados dentro del lenguaje tradicional del Jazz, aunque abarcando diferentes subgéneros de este como swing, be-bop, hard-bop, latin, jazz bossa (Adeje, sábado 13).

En este 33º Festival Canarias Jazz & Más participan 34 proyectos, un cartel que además de los mencionados, incluye la reunión de cuatro músicos de vanguardia como Potter Mehldau Patitucci Blake o Cécile McLorin Salvant como principales artistas, a los que se sumarán Dave Douglas Gifts Quartet, Veronica Swift, Ana Popovic, Jonathan Kreisberg Quartet, Theo Croker, Polo Ortí New Project, Adèdéji, Aleph Quintet, Loris Tils, Dainius Pulauskas Group, Alto for Two, Germán López, Yone Rodríguez Quartet, Perinké Big Band, Orquesta Jazz de Canarias, D’Local Groove, Mosco Project, GAC Trío, Vanessa Lemoine Quartet, Morgan Hernández vs. Fernikhan backed by Dj Cisco y Sara Lilu & Alesander Peña.

Voces de mujer para la octava edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival

Por
Culturamanía
-
0
  • Candy Fox, Dani McGhee, Shunta Mosby, Wendy Moten y Martha High coparán el protagonismo de esta 8ª edición (19-21 de julio)
  • Además, la City Dock Band presentará su habitual ‘Show Woman Soul’ con las voces de Mónica Campodarve, Noelia Ramos y Fina Alemán
  • Dj VAMP completa la nómica de féminas con sus selecciones musicales en la Playa de San Agustín

San Fernando de Maspalomas, miércoles 10 de julio de 2024.- La octava edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, se escribe con M de Mujer. Ellas serán sin duda las protagonistas de este encuentro musical a orillas del Atlántico y que se celebrará del 19 al 21 de julio en la Playa de San Agustín, en el municipio de San Bartolomé de Tirajana. Candy Box, Dani McGhee, Shunta Mosby, Wendy Moten y Martha High rendirán homenaje con su presencia a las divas del género que han marcado época y que se han convertido por derecho propio en auténticos referentes de la historia del soul. Además, la formación grancanaria City Dock Band presentará su ‘Show Woman Soul’ de la mano de sus tres vocalistas, Mónica Campodarve, Noelia Ramos y Fina Alemán, mientras que la selectora local Dj VAMP completará ese elenco femenino con sus selecciones musicales.

Candy Box, Dani McGhee, Shunta Mosby y Wendy Moten estarán acompañadas sobre las tablas por la prestigiosa Memphis Music Hall of Fame Band, que se estrenará en la costa grancanaria, mientras que Martha High lo hará junto a Julián Maeso Organ Trío.

Dania Dévora, directora del festival, señaló que “el soul siempre ha destacado por la cantidad enorme de grandes voces femeninas que ha dado y que han destacado a lo largo de la historia, y el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival es un reflejo de esa realidad, ya que esa tendencia sigue más viva que nunca”. Además, quiso poner en valor “las voces que también tenemos en Canarias, y de las que podremos disfrutar en esta edición gracias a las tres excelentes vocalistas de la City Dock Band”.

El talent show The Voice lanzó a Wendy Moten como cantante, atrayendo millones de seguidores nuevos. Demostró su versatilidad explorando el R&B, pop, country y jazz. Criada en Memphis, cantó su primer solo en la iglesia a los ocho años. Inmersa en la escena musical local, conoció a Santos, bajista, hace casi 30 años. Se mudó con él a Nashville en 1996. Reconocida en Music City, ganó el apodo de “La Voz”. Ahora trabaja con productores como Paul Worley y espera mostrar su talento nacionalmente. 

Dani McGhee es una artista contemporánea de góspel. Empezó a cantar a los 5 años y viajó con Tennessee Mass Choir a los 8. Co-fundó Darrel Petties y Strength
in Praise, nominado al premio Stellar. Grabó con Changed, premiado en 2007. Ha actuado mundialmente, incluyendo Canadá. Como corista, acompañó a artistas como Kirk Franklin y Vanessa Bell Armstrong. En 2011, abrió para Mali Music y Tye Tribbett. Lanzó su primer mix en 2012 y su álbum Unveiled en 2019.

Candy Fox, oriunda de Memphis, Tennessee, se sumerge en su legado musical desde la infancia, destacando en American Idol y Boston Idol. Con Free Sol, ganó el Mid-South Grammy Showcase. Ha colaborado con leyendas como David Porter y Toni Green, además de editar su álbum debut, Soul Stir. Actualmente, es parte de la producción Road to Memphis y lidera la banda Third Coast para los Memphis Grizzlies. 

Cantante de Memphis, Tennessee, Shunta Mosby inició su carrera musical en escuelas de artes escénicas y luego perfeccionó su talento en la Universidad DePauw. Con más de 20 años en la industria, destacó como corista junto a artistas como Willie Hutch, David Porter y J Blackfoot. Ha colaborado con artistas de Memphis como Wendy Moten y Booker T. Jones, y compartido escenario con Howard Hewett y En Vogue. Como solista, ha dejado huella en eventos como The Beale Street Cigar y Memphis Vegan Festival, mientras valora el tiempo con su familia y disfruta de la vida. 

Martha High inició su carrera con The Jewels y su éxito Opportunity. Cantó con James Brown durante 30 años, destacando en Summertime y Original Funky Divas. Lanzó un álbum disco en 1979 y dejó de actuar con Brown en 2000 para unirse a Maceo Parker. Posteriormente, colaboró con Soulpower, actuando en Europa y África. En 2016, lanzó un álbum en solitario, seguido de sencillos como Somos uno.

La City Dock Band es una formación de música soul, funky y Rhythm and Blues compuesta por tres cantantes femeninas, Mónica Campodarve, Noelia Ramos y Fina Alemán, además de piano, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, y sección de vientos. Repasan en sus actuaciones temas clásicos del género llevados a la fama por grandes figuras como Arheta Franklin, Donna Summer, Tina Turner, Ray Charles, Otis Redding o Stevie Wonder. 

Desde temprana edad DJ VAMP siente frenéticamente el amor por la música que vibraba en su ser. Fascinada por ritmos bizarros, surf, garage de los 60
y 70, inició un viaje de descubrimiento en una cultura oculta de vinilos y
grupos malditos. Para DJ VAMP, el vinilo es una obra de arte que conecta
y transforma, siempre preparando sets cargados de emociones y sorpresas. Ha presenciado la evolución de la escena musical, destacando el crecimiento de la presencia femenina y el resurgimiento del vinilo como una vuelta sensible a la autenticidad de la música. 

La octava edición contará también con los artistas Jonathan Ellison, Jerome Chism y Gerald Richardson, el selector mr. Kangrejo, y con el maestro de ceremonias habitual, el espectacular Rick Hutton, acompañado en esa tarea por Sergio Miró. El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival está organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. 

Arranca el rodaje de PUBERTAT, la serie Max Original creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera

Por
Culturamanía
-
0

La producción, que cuenta con la coproducción de 3Cat, es una serie Max Original

Ambientada en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, PUBERTAT es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. 

La serie está protagonizada por Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Biel Durán, Anna Alarcón, Lluís Marco y Vicky Peña, entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes y Carla Quílez.

Nos complace anunciar el inicio de rodaje de PUBERTAT, una serie Max Original creada, dirigida e interpretada por Leticia Dolera. La serie, compuesta por 6 capítulos y filmada en catalán, se rueda durante 13 semanas en diversas localizaciones catalanas y se estrenará en 2025 en Max y 3Cat.

La serie también está escrita por Leticia Dolera y ha contado con Almudena Monzú como coguionista de cuatro de los seis capítulos. David Gallart y Manuel Burque han participado en el argumento y desarrollo, respectivamente.

La serie está protagonizada por Leticia Dolera (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal), Xavi Sáez (Vida perfecta; El inocente), Betsy Túrnez (Vida Perfecta, El rey tuerto), Alexandra Russo, David Vert (Com si fos ahir; El inocente), Biel Durán (Sé quién eres; Derecho a soñar), Anna Alarcón (Bienvenidos a Edén; El inocente), Lluís Marco (Mano de hierro; Los herederos de la tierra) y Vicky Peña (Libertad; Piedras), entre otros. El reparto adolescente lo componen principalmente actores debutantes de 13 y 14 años, y Carla Quílez (La maternal).

PUBERTAT es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. La serie cuestiona si un niño de 13 años puede ser un agresor sexual y, si lo fuera, de quién sería la responsabilidad: del niño, de la familia o de la sociedad. A su vez, la historia explora las relaciones paternofiliales y cómo estas, queramos o no, también nos constituyen.

Sinopsis
La armonía de una comunidad se ve truncada por una denuncia de agresión sexual en redes sociales que apunta a tres adolescentes como culpables.

Los adultos a cargo de los señalados, como agresores y como víctima, tendrán que lidiar con la tensión de la situación y enfrentarse a su propia relación con la sexualidad. En el proceso descubrirán que quizá no solo las tradiciones pasan de generación en generación, sino también los tabúes y los traumas.

Leticia Dolera explica el germen de la serie: “En la pubertad, la sexualidad y los cambios en nuestro cuerpo nos atraviesan y nos hacen vulnerables. En un contexto social donde por un lado se pornifica y cosifica todo y por otro el sexo y la intimidad siguen siendo un tabú, ¿cómo se aproximan los adolescentes a algo tan íntimo y radical como es la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Por eso he escrito PUBERTAT, para compartir todas estas inquietudes e intentar arrojar algo de luz sobre este tema”.

La serie se ambienta en pleno verano y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana. Para enmarcar el rodaje en un ambiente real, Dolera ha escogido la “colla” Minyons de Terrassa, que interpretará una colla ficticia en la serie.

Leticia Dolera explica por qué ha escogido el mundo casteller para ambientar la serie: “Para narrar esta historia he elegido la fuerza visual y metafórica de la tradición castellera. PUBERTAT habla del legado entre generaciones, entre padres y madres y sus hijos e hijas, tanto a nivel cultural, como emocional o psicológico; también de cómo la tradición y el progreso conviven hoy con cierta tensión. Por eso me parecía que el contexto de la cultura popular era un terreno fértil e idóneo para la serie. Además del esfuerzo en equipo y de lo simbólico y catártico de un castell, me atrajo para la historia, la naturalización del contacto con el cuerpo a la hora de realizar un castell. El cuerpo visto como algo a integrar y no algo a temer, esconder o de lo que avergonzarse. Creo que, en definitiva, una colla castellera es como una pequeña sociedad, a nivel humano y político, es un espejo donde mirarnos”.

PUBERTAT es una serie Max Original, producida por Miriam Porté para Distinto Films y Oriol Maymó para Confección de Películas y Uri Films, en coproducción con 3Cat y la participación de Max. Además de la coproducción con la empresa belga AT-Productions. También cuenta con el apoyo del ICEC, del programa Europa Creativa MEDIA y Eurimages Series. PUBERTAT se estrenará en 2025 en Max y posteriormente en 3Cat.

(Fotografía de Quim Vives)

Helado Oscuro: ¿Qué hay detrás del humor?

Por
Erick
-
0

Helado Oscuro es un podcast de sabor isleño conducido por Doramas Sosa, cuya misión distintiva consiste en investigar y desentrañar el aspecto desconocido de individuos, lugares y oficios que comúnmente se mantienen al margen de la percepción pública,  muchas veces relacionado con el mundo de la cultura.

Este enfoque único le ha permitido al podcast destacarse en un panorama saturado de contenidos, ofreciendo a los oyentes una visión fresca y profunda sobre temas que a menudo pasan desapercibidos​​ en personas de destaca relevancia como el humorista Aarón Gómez, uno de sus últimos protagonistas.

En este mes de julio Helado Oscuro regresa a Tenerife para grabar por primera vez en directo con presencia de público, lo que le da al programa una importante dosis de versatilidad y momentos únicos. Lo hará en Tito’s Teatro, en Puerto de la Cruz (Cmo El Durazno, 65), los días 12 y 13 de julio.

En ambas citas contará con la presencia del mismo Aarón Gómez como colaborador y los protagonistas serán Sergio García, Carlos Pedrós –para el primer día- y Gerson Ramos y Airam Fernández –para la jornada de clausura-. Las localidades se pueden adquirir a través de la web www.entradascanarias.com

En cada episodio, Doramas y su equipo se embarcan en un viaje para revelar las historias no contadas y los misterios que rodean a sus invitados. Desde futbolistas canarios que han llevado su talento al extranjero, como Tyronne, hasta figuras influyentes en el mundo del entretenimiento y la cultura, Helado Oscuro se asegura de que cada conversación aporte una nueva perspectiva y enriquezca la comprensión de su audiencia sobre la verdadera naturaleza de sus protagonistas​.

Además de entrevistas con personalidades destacadas, el proyecto se caracteriza por sus episodios especiales que abordan temas variados como misterios sin resolver, fenómenos paranormales y los impactos de la cuarentena por Covid-19. Estos episodios temáticos capturan la curiosidad de los oyentes y les ofrecen una diversidad de contenidos que mantienen su interés y los invitan a reflexionar sobre aspectos menos visibles de la realidad cotidiana​.

Futurama presenta tráiler y póster de la temporada 12; estreno en Disney+ el 29 de julio

Por
Culturamanía
-
0

La nueva temporada llega en exclusiva a Disney+ el 29 de julio

Ya están disponibles el tráiler oficial y el póster de la temporada 12 de «Futurama«, la popular serie animada de comedia y ciencia ficción para adultos, que llega en exclusiva a Disney+ el 29 de julio.

Tras la aclamada continuación de «Futurama» en 2023, la serie de ciencia ficción de Matt Groening y David X. Cohen regresa en 2024 con diez nuevos episodios. En esta órbita alrededor del sol, nuestra tripulación se embarcará en alucinantes aventuras que implican juegos a muerte en fiestas de cumpleaños, secretos de la ancestral aldea robot de Bender, amigos (y enemigos) de la Inteligencia Artificial, beanbags adorables y la verdadera historia que se remonta a hace más de 5 millones de años y que se esconde detrás de la sustancia que altera la conciencia, conocida como café. Y por supuesto, el siguiente capítulo de la fatídica y retorcida historia de amor de Fry y Leela.

La temporada 12 de “Futurama” está protagonizada por el reparto de voces original completo de la serie, entre los que figuran John DiMaggio, Billy West, Katey Sagal, Tress MacNeille, Maurice LaMarche, Lauren Tom, Phil Lamar y David Herman. “Futurama” es una producción de 20th Television Animation que forma parte de Disney Television Studios. La animación corre a cargo de Rough Draft Studios. La serie es una creación de Matt Groening, desarrollada por Groening y David X. Cohen. Los productores ejecutivos incluyen a Groening, Cohen, Ken Keller y Claudia Katz.

Los estrictos controles parentales garantizan que Disney+ siga siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear varios perfiles por cuenta, con la opción de establecer PIN de perfil y clasificaciones de contenidos por perfil a través del control parental.

El Festival de Cine del Nordeste de Tenerife: Una Nueva Ventana para  el Séptimo Arte

Por
Culturamanía
-
0

Tenerife se viste de cine: El Nuevo Festival del Nordeste

Tenerife se prepara para recibir la primera edición del Festival de Cine del Nordeste. Organizado  por Los de Siempre, producido por Estudios Multitrack y coordinado por Emilio González, este  festival es un evento único que se llevará a cabo del 27 julio al 3 de agosto de 2024, y que  promete convertir la región del Nordeste de Tenerife en el epicentro de la creatividad  cinematográfica. Este festival quiere desafiar a los participantes a idear, rodar y montar un  cortometraje desarrollado en los impresionantes escenarios naturales de Valle Guerra, Tejina,  Bajamar y Punta del Hidalgo, en tan solo una semana.  

Tras la realización de los cortometrajes, viene el cierre del festival que se realizará, el día 3 de  agosto a las 18:00 horas en el Teatro Unión Tejina, con la gran Gala de entrega de Premios,  dirigida por la reconocida presentadora Laura Afonso, donde serán proyectados todos los trabajos  realizados dando la oportunidad al público de disfrutar de una muestra del talento local. Los  premios, piezas únicas creadas por el escultor local Imobach Molina, serán entregados a los  cineastas ganadores, simbolizando el reconocimiento a su esfuerzo y creatividad. 

El Festival de Cine del Nordeste cuenta con el crucial apoyo del Ayuntamiento de La Laguna,  cuyo patrocinio ha sido fundamental para ofrecer esta oportunidad a todos los aficionados al cine.  Este respaldo no solo fomenta el crecimiento del festival, sino que también enriquece nuestra  comunidad cultural, promoviendo el cine en una de las regiones más hermosas de Tenerife.  También contamos con la ayuda de empresas privadas que han contribuido al festival: Worten  Canarias, Zumin, Guajiro y Abubukaka. Todavía están a tiempo de inscribirse y ser parte de esta  emocionante aventura cinematográfica. ¡No te pierdas la oportunidad de mostrar tu talento y  formar parte de este evento único!

Abierta la convocatoria de inscripción de proyectos de CIIF Market 2024

Por
Culturamanía
-
0

·     La 20ª edición de Canary Islands International Film Market tendrá lugar en Santa Cruz de Tenerife del 10 al 18 de octubre de 2024. Pueden inscribirse proyectos de largometraje (ficción o documental) y series o miniseries (ficción o docuseries) en fase de desarrollo y plan de financiación con al menos un 20% ya asegurado.

·     Serán seleccionados hasta un máximo de 12 proyectos que participarán en la Sección Nacional e Internacional y hasta un máximo de 5 proyectos canarios que serán presentados en la Sección Focus Canarias. Los participantes contarán con una agenda personalizada de citas y sesiones de pitch con los profesionales del sector y receptores invitados para valorar sus proyectos. Asimismo, podrán acceder a todas las actividades de mercado y networking y optarán a destacados premios para su promoción internacional.

·     CIIF Market, en su 20 aniversario, ampliará su programa con acciones previas al mercado y actividades de networking relacionadas con la industria local, incluyendo tours de localizaciones para mostrar las islas a nuevos productores que estén interesados en rodar en Canarias, entre otras novedades que serán desveladas próximamente.

Santa Cruz, 9 de julio de 2024. Canary Islands International Film Market abre el plazo de inscripción para participar en su 20º edición, que tendrá lugar del 10 al 18 de octubre de 2024 en Santa Cruz de Tenerife, siendo de nuevo su sede central el Hotel Iberostar Heritage Grand Mencey.

CIIF Market es una actividad organizada por Festeam, Comunicación y Eventos, bajo el patrocinio  de Cabildo de Tenerife, Área de Cultura, Museos y Deportes; Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; y Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y PROEXCA; con la colaboración de Turismo de Tenerife, a través de la Tenerife Film Commission; Clúster Audiovisual de Canarias y Macaronesia Films, entre otras entidades.

Canary Islands International Film Market cuenta con una larga trayectoria siendo referente en el panorama cinematográfico y audiovisual canario y se ha convertido en cita estratégica para atraer productores e inversión, encontrar nuevos proyectos y socios y dar a conocer las ventajas que ofrecen las Islas Canarias para rodajes, con importantes beneficios fiscales.

CIIF Market nació hace 20 años con la vocación de ser punto de encuentro entre productores, distribuidores, e inversores europeos, con el objetivo de promover la búsqueda de financiación y estimular la coproducción internacional de proyectos cinematográficos y audiovisuales dirigidos al mercado global.

Asimismo, CIIF Market busca contribuir a la dinamización de la industria con la captación de empresas nacionales e internacionales y fomentar el encuentro con los productores canarios. En definitiva, crear sinergias entre creativos, productoras, canales de televisión, distribuidores, agentes de venta y otros profesionales para incentivar la creación cinematográfica y audiovisual y fomentar su internacionalización.

Sesiones de Pitch, reuniones one to one, conferencias y mucho más en el 20 aniversario de CIIF Market

CIIF Market llevará a cabo sesiones de pitch de los proyectos seleccionados que se presentarán y serán evaluados por productores, receptores, analistas y expertos nacionales e internacionales, que acudirán al mercado.

Los participantes tendrán además la oportunidad de contar con una agenda personalizada de reuniones one to one con los profesionales invitados y posibles inversores para coproducir sus proyectos, así como asistir a diferentes conferencias, coloquios y otros encuentros donde se analizarán las tendencias más actuales de la industria. Los proyectos seleccionados también optarán a diversos premios para su impulso en el exterior.

CIIF Market, en su 20 aniversario, ampliará su programa con acciones previas al mercado y actividades de networking relacionadas con la industria local, incluyendo tours de localizaciones para mostrar las islas a nuevos productores que estén interesados en rodar en Canarias, entre otras novedades que serán desveladas próximamente.

 Requisitos de participación en CIIF Market 2024

Para participar en CIIF Market 2024, pueden inscribirse proyectos de largometraje (ficción o documental) y series/miniseries (ficción o documental) en fase de desarrollo para la búsqueda de financiación, siendo necesario que el proyecto tenga asegurado el 20% del presupuesto total.

CIIF Market seleccionará hasta un máximo de 12 proyectos que participarán en su Sección Nacional e Internacional y hasta un máximo de 5 proyectos canarios que serán presentados en la Sección Focus Canarias.

Los principales criterios de selección estarán basados en la calidad de los proyectos, que vayan dirigidos al mercado internacional, el talento y/o trayectoria de los directores o productores y la viabilidad del plan de financiación.

En la selección final se tratará de buscar un equilibrio entre proyectos comerciales y otros con mayor riesgo creativo. Los proyectos deberán ser recientes e inéditos y no deben haber explotado todas las posibles vías de financiación.

Se valorará el hecho de que sea la primera vez que el proyecto se presente en un mercado, que la productora haya realizado ya una coproducción internacional, la innovación en formatos y el planteamiento de nuevas fórmulas de distribución y financiación.

Fecha cierre de inscripciones

Las empresas productoras, autores/as, creadores/as, guionistas y/o directores/as interesados/as en participar en Canary Islands International Film Market podrán enviar sus proyectos a través del formulario de inscripción disponible en la página web del mercado.

La inscripción de proyectos es gratuita. La cuota de participación sólo se abonará si el proyecto es seleccionado para participar en la edición 2024 del evento. La participación será exclusivamente presencial, no se aceptarán participantes vía online.

El formulario de inscripción deberá enviarse cumplimentado junto con la aceptación de las bases antes del 1 de septiembre de 2024 a las 23:59h de Canarias, España, fecha y hora límite de inscripción de proyectos.

Acuerdos de colaboración y Premios CIIF Market 2024

CIIF Market mantiene acuerdos de colaboración con el CLAC (Clúster Audiovisual de Canarias), IsLABentura Canarias, Music Library & SFX, MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), PNR (Plataforma de Nuevos Realizadores) y CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). AECINE (Asociación Estatal de Cine) se suma como entidad colaboradora en esta edición.

CIIF Market 2024 concederá, entre otras menciones, los siguientes premios a los que optarán todos los proyectos participantes para favorecer el desarrollo e internacionalización de la producción cinematográfica y audiovisual:

Premio CIIF Market Santa Cruz de Tenerife al proyecto de mayor proyección internacional, con premio en metálico para asistir a un mercado internacional de su elección.

Premio Cabildo de Tenerife al proyecto de mayor proyección europea, con acreditación gratuita para asistir a un mercado europeo cinematográfico y/o audiovisual de su elección.

Premio Canary Islands Film al mejor proyecto canario, que gratificará al ganador con una bolsa de viaje para asistir a un mercado internacional.

Premio Music Library & SFX, el proyecto ganador dispondrá de tarifa plana limitada a una producción gratuita, que permitirá la sincronización de la música de producción de los catálogos de Music Library & SFX en el contenido del proyecto.

Premio MAFIZ se concederá al proyecto europeo y al proyecto latinoamericano con mayor potencial de coproducción para poder participar en MAFIZ 2025, el área de industria del Festival de Málaga.

Ale Acosta y Toti Sanz se unen al cartel de Lava Live junto a Manuel Turizo, Tito el Bambino y Demphra La Factoría

Por
Erick
-
0

Ale Acosta y Toti Sanz son las dos últimas incorporaciones al cartel artístico del festival Lava Life que se celebrará el próximo 27 de julio en las instalaciones de la Ciudad Deportiva Lanzarote. Estos dos músicos conejeros se unen así a los ya anunciados Manuel Turizo, Tito el Bambino y Demphra La Factoría. Además, Dj Toni Bob será también el conductor del espectáculo.

A poco menos de un mes de su celebración, el festival anuncia que las localidades están próximas a agotarse. Las últimas entradas disponibles se pueden conseguir en la web www.lavalivefestival.com y en los puntos físicos BP Valterra y DISA Mozaga.

Ale Acosta es músico, ingeniero de sonido y productor musical. Comenzó como dj para pronto lanzarse a su primer gran proyecto musical, Mojo Project, grupo con el que logró alcanzar repercusión nacional e internacional tras la publicación de tres grandes discos.

Una vez finalizada esa etapa, Ale Acosta combinó su formación y trabajo como ingeniero de sonido y productor musical con el lanzamiento de un nuevo proyecto musical, Fuel Fandango. Actualmente desarrolla su carrera en solitario y ya ha publicado su primer disco ‘El porvenir’ (Warner Music. 2024). Toti Sanz es una promesa de la música de Lanzarote que se ha dado a conocer con la publicación de tres canciones.

Lava Live es una experiencia musical única para todos los públicos que tendrá lugar en el corazón de Lanzarote. Este evento promete no solo ser un espectáculo de talento musical internacional, sino también por ser un ejemplo de innovación, tecnología, y compromiso con el medioambiente.

Sergio Rubira Gutiérrez, elegido nuevo director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes

Por
Culturamanía
-
0

El proyecto seleccionado, titulado ‘100 acciones para TEA’, considera que “este museo debe ser una institución implicada con la sociedad”

Sergio Rubira Gutiérrez (Madrid, 1975) ha sido elegido como nuevo director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes. El nombramiento fue aprobado por el Consejo de Administración de este centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife, que se reunió hoy (martes 9) y que atendió el criterio realizado por la comisión de valoración independiente, que estaba integrada por una representación de organizaciones culturales insulares y directores de centros de creación contemporánea. El proyecto de Rubira para los próximos años, presentado bajo la denominación de 100 acciones para TEA, propone que “un museo de arte moderno y contemporáneo como TEA debe caracterizarse por su compromiso con el presente, dialogar críticamente con y desde el ahora, pero también debe fomentar la comprensión del pasado reciente, hacer memoria, y proyectar los posibles futuros, imaginar aquello que está por venir”. Además destaca que este centro “debe ser una institución implicada con la sociedad, aceptar su complejidad e impulsar proyectos experimentales, innovadores y transformadores”.

En este sentido considera que a TEA “museo, que vive en el ahora, le corresponde apoyar la producción cultural, ser multidisciplinar y acoger lo transdisciplinar, aquello que es difícil de etiquetar, lo que no tiene unos límites definidos”. “TEA está obligada a ser una institución permeable, inclusiva e implicada con su entorno más próximo”, sostiene Rubira, que es profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) desde 2008 y del Máster de estudios curatoriales de la Universidad de Navarra y que ha sido el subdirector general de colección y exposiciones del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM).

En su proyecto Sergio Rubira apunta que a “TEA le corresponde equilibrar su vocación global con el vínculo con lo local” y entre sus ideas sobresale la de que “las colecciones de TEA y su especificidad serán el eje central desde el que se extenderán las líneas discursivas que definirán los programas públicos y las exposiciones”. Fortalecer los procesos de investigación, exposición y difusión de las prácticas artísticas desarrolladas en Tenerife y en Canarias en el último siglo, promover el estudio y la difusión de las colecciones y archivos de titularidad pública del museo, desarrollar una política coherente de adquisiciones y entrada de fondos del museo o desarrollar acciones para la conservación y la restauración de los fondos artísticos, fotográficos y documentales de TEA son algunos de los objetivos que se marca en este plan de actuación.

100 acciones para TEA fue el proyecto más valorado entre los once aspirantes a esta convocatoria y que fueron analizados por Ana M. Quesada Acosta, en representación de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel; por Celestino Celso Hernández Sánchez, en representación del Círculo de Bellas Artes de Tenerife; por Lucía Dorta, en representación del Ateneo de La Laguna; por Tania Pardo Pérez, directora del Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M); y por Álvaro Rodríguez Fominaya, director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

La convocatoria para la dirección artística se realizó mediante un procedimiento de pública concurrencia, al que se presentaron doce candidaturas y en la cual se valoró tanto la idoneidad de los proyectos presentados, así como el perfil formativo y la experiencia profesional de las personas presentadas. De este modo, este centro de arte del Cabildo de Tenerife vuelve a apostar por el método de la convocatoria pública como instrumento de selección.

Sergio Rubira comisarió en el IVAM Orientalismos. La construcción del imaginario de Oriente Próximo y el Norte de África entre 1800 y 1956 (2020; con Rogelio López Cuenca); 1989. El fin del siglo XX (con Sandra Moros); Materia, espacio y tiempo: Julio González y las vanguardias; España. Vanguardia artística y realidad social en la Bienal de Venecia, 1976 (2018); Caso de estudio: Ignasi Aballí (2017), entre otras. Allí desarrolló también el proyecto del museo como centro de producción IVAM Produce e inició diferentes programas como el Centro de Investigaciones Colaborativas (CIC), IVAM Archiva, o Variaciones sobre el plano, que establecía colaboraciones entre artistas y comunidades y colectivos del barrio de El Carme donde se sitúa el IVAM. Durante este tiempo se establecieron coproducciones con instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Kunstmuseum den Haag, la Tate Liverpool, el MAXXI de Roma, el CAPC de Burdeos, el MUCEM de Marsella, y la Fundaçao Calouste Gulbenkian de Lisboa.

Además de ello, Rubira ha sido asesor de artes visuales del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española de Acción Cultural Exterior y del Comité asesor del MUSAC (León). Actualmente pertenece a la Comisión de adquisiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Puso en marcha y ha dirigido el Departamento de Investigación Datos Documentación Cuestionamiento y Causalidad del CA2M, Móstoles (2016-2017 y 2021-2022). Ha sido secretario académico del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y Museo Reina Sofía entre 2010 y 2017. Ha dirigido el programa de formación Madrid 45 de la Comunidad de Madrid (2015-2017). Ha sido co-director de las Jornadas de Estudio de la Imagen de la Comunidad de Madrid (2005-2009); de las Jornadas Arte español contemporáneo (Fundación Helga de Alvear y La Casa Encendida, 2012-13), y el curso Comisariando el presente (La Casa Encendida, 2013-2016).

Es colaborador de El Cultural de El Mundo. Ha sido editor adjunto de la revista EXIT y actualmente forma parte de su consejo editorial. Así como director adjunto de todas las publicaciones que editaba el grupo (EXIT Express, EXIT Book, Flúor). Por otra parte, cabe destacar que ha formado parte del equipo curatorial del 40 aniversario de ARCO (2022), junto a María Inés Rodríguez y Francesco Stocchi y que ha escrito en numerosas publicaciones de instituciones como el Centre Pompidou-Metz, la Bienal de Venecia, el Kunsthall Grunland de Porsgrunn de Noruega, el PS1-MoMA de Nueva York, Tranzit en Praga, el FRAC Bourgogne y el Musée de Beaux Arts de Dijon, entre otros.

A lo largo de su dilatada trayectoria, Sergio Rubira ha comisariado exposiciones como edonor denok inor ez. Procesos de institucionalización de la educación artística (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2024, con Mikel Onandia y Leire Vergara), Las tácticas barrocas (Comunidad de Madrid, 2023); Elogio de lo cursi (CentroCentro, Madrid, 2023), Bilduma HAU Colección. Movimientos elementales (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2023, con Beatriz Herráez y Thomas Boutoux); Metamorfosis del ser. Representaciones de la cabeza en África central y occidental (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 2023); Cristina Lucas. De ida y vuelta (CAAC, Sevilla, 2022); Un sitio para pensar: proyectos educativos y escuelas de arte experimentales en el País Vasco (1948-1978) (ARTIUM, Vitoria-Gasteiz, 2022; con Rocío Robles y Mikel Onandia); Leones en el jardín: Isabel Villar (DA2, Salamanca, 2022); Colección XIII: Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo (CA2M, Móstoles, 2016); Genealogías del punk (CA2M, Móstoles, 2015); Situaciones (Art

Cologne, Bienal de Venecia y Centre d’Art La Panera, 2015); Impossible Show (Temporary Gallery, Colonia, 2013-14, como parte de RMS La Asociación); El gabinete de un aficionado (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2013, como parte de RMS La Asociación); Contextos en desuso (Centre d’Art La Panera, Lleida, 2012, como parte de RMS La Asociación); Sur le dandysme aujourd’hui (CGAC, Santiago de Compostela, 2010, como parte de RMS La Asociación); NIT_CASM: Madrit! Entresijos y gallinejas (Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona, 2007, como parte de RMS La Asociación); imaginar_historiar, con Mónica Portillo (CA2M, Móstoles, 2009); y La mirada a estratos, con Estrella de Diego (Museo de Zamora, 2003).

1...404405406...848Página 405 de 848