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La voz de Roxana Amed inaugura la segunda semana de conciertos en el Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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  • Vincen García Quintet y el trío compuesto por Infante, Lemes y Colina completan la programación para el miércoles 10 y el jueves 11

Cuando aún resuenan los ecos del repertorio de Irakere tras los tres conciertos ofrecidos en el inicio del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas el pianista cubano Chucho Valdés en la celebración del 50 aniversario de la genial formación cubana, llegan ya los primeros conciertos de la segunda semana, que tendrán como protagonista principal a la vocalista argentina Roxana Amed. La programación para estos primeros conciertos se completará con otras propuestas igual de interesantes, por un lado la del bajista Vincen García y su quinteto, que se incorporó al cartel la pasada semana tras la obligada cancelación de KNOWER, y por el otro del trío que conforman el guitarrista Javier Infante, el timplista Alexis Lemes y el contrabajista Javier Colina. Los conciertos en este inicio de semana se concentrarán en Gran Canaria y Tenerife.

Roxana Amed, con residencia desde hace años en los Estados Unidos, ha sido nominada al Latin Grammy y ha ganado del Premio Gardel. Estamos ante una compositora y autora singular, cuya música fusiona las tradiciones folklóricas sudamericanas con el art rock y el jazz moderno. Galardonada vocalista, productora, compositora y educadora, Amed ha sido elogiada por Grammy.com por su «visión artística y comprensión de su lugar en el espacio cultural y su habilidad para caminar entre los mundos».

Amed es considerada por colegas, público y crítica como una de las voces más importantes de la música sudamericana. Actualmente es profesora en el Frost School of Music, Universidad de Miami, también se ha ganado elogios por sus álbumes con el multiinstrumentista argentino y ex miembro de la banda de Pat Metheny, Pedro Aznar, Limbo (2004) y Entremundos (2006). Siguieron más álbumes, Cinemateca Finlandesa (2010), un álbum a dúo con el pianista Adrián Iaies (nominado al Latin Grammy), Inocencia (2011), seguido de La Sombra de Su Sombra (2012), con el pianista y compositor Frank Carlberg, música original para poemas de Alejandra Pizarnik. En 2019, Amed produjo Instantáneas, un álbum de presentaciones en vivo en el estudio.

En 2023 recibe una nueva nominación a los Premios Gardel a la Música Argentina y una Nominación a los Latin Grammys por su álbum Unánime, como Mejor Álbum de Jazz, y recogió nuevamente distinguidas críticas en la escena del Jazz norteamericano, europeo, y argentino. Los trabajos y las noches (2023) con Frank Carlberg, nuevamente inspirado en el poemario de la gran escritora argentina Alejandra Pizarnik, recibió 4 estrellas en la revista de jazz Downbeat y fue exitosamente presentado en New York en agosto pasado.

El nuevo trabajo discográfico de Amed, Becoming human, cuenta con el apoyo de Chamber Music America después de haber ganado la prestigiosa beca New Jazz Works. Roxana llega al festival en formato quinteto, con Leo Genovese al piano; Mark Small, saxos y clarinetes; Edward Pérez al contrabajo; y Ludwig Afonso a la batería. Ofrecerán dos conciertos, uno en el Espacio La Granja, Santa Cruz de Tenerife (miércoles 10) y otro en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria (jueves 11).

El bajista español Vincen García ya es considerado uno de los artistas más prestigiosos en la escena actual de jazz y funk a nivel mundial. Se encuentra entre los diez bajistas más escuchados globalmente en términos de streaming, acumulando cientos de miles de seguidores y millones de vistas y reacciones. Su nuevo álbum titulado Ventura está recibiendo una recepción abrumadoramente positiva en ciudades de todo el mundo como Madrid, Barcelona, Londres, Los Ángeles o Nueva York.

En septiembre de 2023, Vincen recibió una llamada de Cory Wong para unirse a su gira europea. Después de ganar experiencia en escenarios, grabando en estudios con diversos artistas y creciendo personalmente a través de la composición de su nuevo álbum, Vincen García quiere llevar su música al siguiente nivel, ofreciendo un espectáculo donde pueda desatar toda esa energía para deleitarse en la improvisación, ritmos complejos y canciones que mantendrán tus ojos pegados al escenario. Estará acompañado por una banda de alto nivel en este viaje para la edición 2024 del Festival de Jazz de Canarias, que forman Andoni Narvaez (guitarra); Manuel Pardo (trompeta); David Cases (saxo); y Jairo Ubiaño (batería). Sus dos conciertos serán el jueves 11 en el Aguere Cultural, La Laguna; y el viernes 12 en la explanada del Faro de Maspalomas.

Guiguan es el resultado de la colaboración entre tres músicos, Javier Infante (guitarra), Alexis Lemes (timple) y Javier Colina (contrabajo), que comparten un profundo deseo de desarrollar un estilo único, arraigado en sus raíces isleñas. Este proyecto puede resumirse en una sola frase: «El arte sublime de escuchar». Estos tres músicos virtuosos se embarcan, como exploradores del universo sonoro, en una búsqueda incesante de la belleza musical, la sutileza del contrapunto melódico y la valentía de las improvisaciones arriesgadas. Su música representa una apertura hacia un lenguaje musical genuino, que se inspira en la contemporaneidad, el jazz y las profundas raíces musicales de su tierra. En definitiva, este proyecto es un cuadro emocional que pinta con notas una experiencia que toca el corazón y despierta el alma.

PROGRAMA DE CONCIERTOS

Miércoles 10

Tenerife:

Roxana Amed – Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife)

Gran Canaria:

Infante Lemes Colina Trío – Paraninfo de la ULPGC (Las Palmas de Gran Canaria)

Jueves 11

Tenerife:

Vincen García Quintet – Aguere Cultural (La Laguna)

Gran Canaria:

Roxana Amed – Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria)

El Parlamento de Canarias acoge la presentación del catálogo de Ilustradas & Ilustradas 4

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El acto oficial será el miércoles 24 de julio a las 17 horas y contará con la asistencia de la presidenta del Parlamento, Astrid Pérez, la Diputada del Común, Lola Padrón, y el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares.

Ilustradoras & Ilustradas, exposición colectiva que por cuarto año consecutivo ha reunido el trabajo de 105 autoras del Archipiélago, presentará su catálogo oficial en la Sala Europa del Parlamento de Canarias el miércoles 24 de julio, a partir de las 17 horas. Al acto, que será de entrada libre hasta completar aforo, asistirán la presidenta de la Cámara legislativa, Astrid Pérez, la nueva Diputada del Común -tomó posesión el 23 de mayo-, Lola Padrón, y el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares.

La presentación y entrega del catálogo es una tradición desde que el proyecto comenzase en 2021, supone dar a conocer un libro que reproduce todas las obras que forman parte de esta colectánea -así como otras ilustraciones- e incluye la biografía de cada autora. Desde la Fundación Cine+Cómics, entidad que organiza Ilustradoras & Ilustradas 4, han invitado a asistir a esa sesión a todas las integrantes del proyecto, a las que se dará un ejemplar del libro. Las artistas que no puedan recogerlo ese día tendrán la oportunidad de hacerlo posteriormente en la sede de la Fundación, ubicada en Santa Cruz de Tenerife.

Ilustradoras & Ilustradas, cuarta edición

La nueva entrega del proyecto que comisaría Camila Pomares llevó el arte de más de un centenar de ilustradoras de Canarias al Parlamento desde el 20 de mayo al 8 de junio. La iniciativa se complementa con una serie de entrevistas virtuales que se han emitido en directo en la página de Facebook de la Fundación Cine+Cómics y que se encuentran alojadas en su canal de YouTube. Bajo el nombre de Encuentro con Autoras, esta actividad que se seguirá desarrollando hasta finales de año ayuda a descubrir la experiencia de distintas creadoras dentro de una profesión que ha estado tradicionalmente masculinizada.

PHE Festival, una alternativa única para una escapada festivalera en Canarias

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El festival tinerfeño regresa a Puerto de la Cruz los próximos 23 y 24 de agosto con un cartel ecléctico que tiene a la banda granadina Lori Meyers como reclamo de la primera jornada, que también recibe al fenómeno gallego del urban pop, Sen Senra, a Soleá Morente y Joe Crepúsculo, entre otros y otras

La formación neoyorquina !!! (Chk Chk Chk) y los daneses de Trentemøller cierran la noche del sábado tras los directos de León Benavente, Shego, Camellos y Vera Fauna

festivales de música que se celebran en Canarias. Con un ecléctico cartel de artistas en cuanto a estilos y propuestas musicales, que es una de las señas de identidad del festival, el PHE 2024 abraza el indie nacional, el pop emergente, los sonidos urbanos que están cambiando el ritmo en la calle y en la vida, y la música de baile con sello internacional. Serán dos jornadas de conciertos con más de 20 horas de música en directo en una edición mayúscula de Phe Festival que este año ha logrado reunir en Puerto de la Cruz a referencias internacionales de primer nivel como los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) y los daneses Trentemøller, además de un generoso catálogo de artistas nacionales entre veteranos del indie patrio, caso de los granadinos Lori Meyers, que harán su primer concierto en Tenerife; el reencuentro con León Benavente, que repite en Phe Festival tras su actuación en la edición de 2017; o el fenómeno gallego del urban pop, Sen Senra, que estrena directo en Canarias de la mano de Phe Festival.PHE Festival celebra su novena edición consolidando su apuesta por la música y las tendencias actuales en las islas, una labor por la que ha sido reconocido como uno de los mejores acontecimientos culturales de Canarias en el ranking que elabora cada año el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.Un menú sonoro para todos los oídos y público que convierte a Puerto de la Cruz en exclusivo punto de encuentro con artistas que son referencias incuestionables en su estilo y que han marcado y marcan tendencia. Un total de 18 propuestas musicales en un cartel que completan Soleá Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Shego, Camellos, Vera Fauna, Mavica y Nala Rami.

Un viernes con Lori Meyers

La primera jornada del PHE Festival 2024 el viernes 24 de agosto tiene como platos fuertes a los granadinos Lori Meyers y el gallego Sen Senra, en una secuencia de conciertos que desde media tarde presenta las actuaciones de Solea Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Jela y Enrique Ive.

Con la presencia de Lori Meyers, en su primer concierto en Tenerife, PHE Festival ajusta cuentas con su historia. Y es que no hay tema de los granadinos que no sea un himno, canciones explosivas que prometen hacernos volar. Lori Meyers cuenta con uno de los mejores repertorios de la música española con piezas mayores como Emborracharme, Mi realidad, El Tiempo pasará, Siempre brilla el sol, Alta fidelidad o Luces de neon, entre otras. En activo desde 1998, su último y séptimo disco Espacios infinitos (2021) acusa recibo del pasado y se proyecta hacia el futuro con estoicismo, aunque sin bajar los brazos ni entregar las armas.

El cierre del viernes queda en manos de Lori Meyers. Antes estará Sen Senra, el alias del gallego Christian Senra, un músico poliédrico con el que ya han colaborado artistas internacionales como C. Tangana, Julieta Venegas, Feid o Tainy. En 2019 publicaba el álbum Sensaciones, que sería un punto de inflexión en su carrera. El artista gallego ha depurado un sonido propio marcando terreno. Y prueba de ello es su trabajo más reciente PO2054AZ: una matrícula de un Peugeot 205 antiguo de Pontevedra que invita a compartir un viaje emocional donde lo urbano se deja querer por otras culturas musicales.

La voz de Solea Morente es una de las grandes protagonistas de la primera jornada de PHE Festival 2024. La raíz flamenca de la saga Morente preside cada movimiento suyo, bien hacia el pop o el rock alternativo, entre proyectos de distinta naturaleza en los que ha trabajado. Suyo será el escenario antes de Sen Senra y justo después que el barcelonés Joe Crepúsculo de buena cuenta de su Verbena bailable, la gira que lo ha puesto en ruta y lo trae a Puerto de la Cruz.

Los directos de La Paloma, Repion, Pipiolas y Jela marcarán las primeras horas de la novena del Phe Festival en una jornada que abrirá Enrique Ive, cantante y compositor canario-británico que fusiona el pop con pinceladas de jazz, bossa nova y elementos de bandas sonoras.

Le sigue el verbo de la cantante tinerfeña Jela, una artista que levanta su mirada más allá del rap y que el pasado año despachaba su primer álbum Templo. Tras Jela llega el turno de Pipiolas, el dúo de Adriana y Paula, otro fenómeno al que echa el ojo el Phe Festival y que con un lenguaje musical propio, maduro, fresco y divertido viene pidiendo paso con un primer disco No hay un dios y un sinfín de colaboraciones estelares.

Por delante, el grunge pop que practica el dúo cántabro Repion y que alimentan desde hace más de una década las hermanas Marina y Teresa. Palabras mayores a guitarra y batería, vitalidad, rabia, frustración post-adolescente y un punto de melancolía para calentar la temperatura del PHE Festival; y una de las bandas nacionales que viene pisando fuerte por actitud y repertorio con el noise rock como coartada, los madrileños La Paloma.

Sábado de baile

La segunda jornada de Phe Festival, el sábado 24 de agosto, conduce a la pista de baile con la presencia de la banda neoyorquina !!! (Chk Chk Chk) y el grupo danés Trentemøller. Dos secuencias de baile de distinta naturaleza cuyos directos serán el cierre de lo que se prevé será otra noche y otro festival de ensueño en Puerto de la Cruz.

La música tendrá este día a Nala Rami, el proyecto del saxofonista grancanario Alan Himar, un esclavo del funk de ayer y hoy, que llega a Phe Festival con el Pasaporte Sonora que le otorgó el concurso de bandas emergentes Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, además de lograr el primer premio del certamen.

A partir de aquí, un carrusel de emociones y estilos, con Mavica, artista y productora natural de Murcia afincada en Londres, cuya melancolía pop arropada por producción electrónica se traduce en millones de reproducciones en las plataformas de streaming; Vera Fauna, generosa dósis de psicodelia pop y neo flamenco desde Sevilla, donde también se asoma el blues o los ritmos jamaicanos o lo que mejor convenga a la banda, como se constata en el disco Los años mejores (2023), la segunda referencia que incluye canciones como Casa Carrera o Martes, en colaboración con Kiko Veneno; y Camellos, formación madrileña de actitud punk con tres trabajos editados, Manual de estilo (2022) es su último álbum, y un repertorio fiestero para cantar en el Puerto de la Cruz como la ocasión lo merece.

La segunda parte de la jornada del sábado en PHE Festival conduce a la pista de baile. Ya lo recordará seguro Nic Offer, el vocalista de los estadounidenses !!! (Chk Chk Chk), que cierran la noche, con uno de sus incendiarios temas de cabecera, Dancing is the best revenge (Bailar es la mejor venganza). Pero antes de que Nic Offer y los suyos hagan buena la leyenda, hay más que ver, oir y bailar en Puerto de la Cruz. Tras el set de Pimp Flaco, es el turno de Shego, banda de rock madrileña que forman Maite, Raquel y Charlotte. Premio MIN al Mejor Artista Emergente 2023 y un álbum editado Suerte, chica (2023), es Shego otra de las perlas en la jornada sabatina del Phe Festival con himnos llenos de luces y sombras que nos conducen por el amor, el duelo, la rabia, y los conflictos internos.

La recta final del Phe Festival programa tres conciertos llamados a hacer historia: León Benavente, Trentemøller y los citados !!! (Chk Chk Chk). Es la segunda vez que León Benavente pisa Puerto de la Cruz. Estamos ante de las bandas imprescindibles del indie rock nacional que nació en 2012 con algunos de los músicos más reputados de la escena como Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú. Con cuatro discos editados, el notable debut de título homónimo, 2, Vamos a volvernos locos y ERA, y un directo de los que no se olvidan, León Benavente llega a Tenerife tras completar la gira del décimo aniversario por la geografía nacional.

Desde Copenhague aterriza en Puerto de la Cruz el danés Anders Trentemøller en formato banda. Aunque inició su trayectoria como artista electrónico en solitario, en estilos como el tecno, house progresivo, ambient y chill out, además de trabajar en producciones y remezclas para Röyksopp, The Knife, Mikael Simpson o Henrik Vibskov, entre otras y otras, su trabajo ha experimentado cambios de estilo, siempre con el sustrato electrónico como protagonista, en el formato de banda. En lo que es su primer concierto en Tenerife y en Canarias, Anders Trentemøller estará acompañado, salvo cambios, por Diisa Jakobs (voces, guitarras, sintetizadores), Silas Tinglef (baterías, guitarras), Brian Batz (guitarras) y Jacob Haubjerg (bajo).

La clausura es para !!! (Chk Chk Chk). El torbellino dance punk llega desde Nueva York para poner a bailar al Phe y su público con una impecable trayectoria que despegó en 1996 en Sacramento (California), con un repertorio de hits y el todavía fresco y noveno disco de es Let it be blue (2022). Al menos, hay que bailarlos en directo, una vez en la vida.

PHE Festival se debe a la música en directo y es su principal fortaleza como se ha constatado en todas las ediciones celebradas hasta la fecha. Pero el festival ofrece también una experiencia completa excepcional y un catálogo de actividades paralelas durante la semana del evento que incluyen las exposiciones de artistas emergentes de PHE Gallery, un encuentro multitudinario de yoga al aire libre, o el espectacular campeonato de saltos al mar en bicicleta BMX Aqualia WaterJump. Los abonos y las entradas por día para asistir al festival están disponibles online en la plataforma Tickety.es, y en los puntos de venta Levi’s de Canarias, a partir de un precio de 40€.

Con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, PHE Festival renueva este año la campaña #HolidaysMatters, poniendo en marcha la promoción especial de 2×1 con la que poder invitar a un acompañante y disfrutar del festival en compañía, pensada para personas que viven lejos del archipiélago. Infórmate Aquí

El festival mantiene igualmente el concepto Family Friendly, planificando como cada año la accesibilidad de niños y niñas al recinto en horario diurno, acercando la música y la cultura para todas las edades, con la idea de ser un festival familiar, conciliador y accesible

Un festival sostenible

Conscientes de que la celebración de un festival en un entorno privilegiado como es Tenerife requiere un compromiso excepcional con la sostenibilidad, en cada edición PHE Festival se preocupa por gestionar correctamente el evento a nivel ambiental, social y económico, manteniendo igualmente la colaboración con entidades como Ecoembes, Ecovidrio o Martínez Cano con las que se desarrolla un recogida selectiva de residuos y otras gestiones para disfrutar plenamente del festival.

Phe Team asume la producción ejecutiva de Phe Festival, evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.

El libro de la semana recomendado por la Librería El Barco de Papel y Culturamanía es ‘Cómo mandar a la mierda de forma educada’, de Alba Cardalda

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Sinopsis Cómo mandar a la mierda de forma educada

¿Por que nos cuesta tanto poner límites? El miedo a perder el trabajo, la idea del amor romántico o el temor a ser excluidos de nuestro círculo social son algunas de las razones. Por ello nos cuesta tanto hacerlo y, cuando nos decidimos, sentimos culpa e incluso ansiedad. Lo cierto es que poner límites en las relaciones es tan necesario como ponerlos en una carretera: evita accidentes. Lo importante es saber cómo comunicar esos límites porque eso es lo que nos ayudará a mejorar nuestra relación con los demás y con nosotros mismos.

En este libro, la psicóloga y neurocientífica Alba Cardalda nos enseña a decir «basta» con asertividad y empatía para conseguir relaciones más plenas y honestas, que nos harán sentir más respetados, amados y, sobre todo, libres de ser quienes realmente somos.

Puedes encontrar este maravilloso libro en la Librería El barco de Papel, situada en la Avenida Inmaculada Concepción, 18, en el municipio de El Sauzal, Tenerife.

¡No te pierdas nuestras recomendaciones literarias semanales y mantente atento a las novedades que tenemos para ti!

Muere en Tenerife la cantante cubana Yudith Porto

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La intérprete y compositora formó parte de Mambisa, la big band Orquesta Jazz de Canarias y el espectáculo ‘Nanas del mundo’, entre otros proyectos musicales

La intérprete y compositora cubana Yudith Porto, residente en Tenerife, murió este sábado, 6 de julio, en el Hospital Universitario de Canarias (HUC); tenía 50 años. Del municipio cubano de Casablanca, situado en la bahía de La Habana, llegó a Tenerife en 2001 después de un breve paso por Madrid. Nieta de emigrantes españoles, fue la segunda de las cuatro hermanas que salieron de su país en busca de nuevos horizontes. Años más tarde acogería en esta su segunda isla a su hermana Katy, que se convertiría en vecina y compañera fiel e infatigable.

La mayor parte de la carrera artística de Yudith Porto se desarrolló en Tenerife, porque llegó muy joven a la isla, según recuerda el productor musical cubano Rafael Heredia, quien la dirigió en múltiples ocasiones, tanto en Cuba como en España, y compartió vida y proyectos artísticos y profesionales con ella. No obstante, en Cuba, Porto ya había destacado como integrante del primer grupo de rap femenino de la isla, Instinto, que obtuvo el premio Proyecto Nacional, consistente en ser destinatario de una serie de acciones para su promoción, entre ellas, la grabación de un disco. El grupo hacía un rap propio de la década de los 90, reivindicativo y muy singular. Fue considerado como un equivalente femenino del emblemático grupo cubano Orishas. En Instinto, la intérprete era la voz melodiosa y una de las compositoras de sus temas, a pesar de que, en sus años de infancia en el colegio, había destacado más por su trabajo actoral que musical.

Instinto atrajo el interés de una empresa española que contó con Heredia, residente también en Tenerife desde 2000, para el desarrollo de una carrera musical del grupo en España en un plan de acción impulsado desde Madrid. La transformación del sector provocada por el éxito de la primera edición del programa televisivo Operación Triunfo trastocó estos planes y, entonces, sus integrantes se trasladaron con el productor a Tenerife en 2001.

Finalmente, Instinto acabaría disolviéndose y Porto decidió instalarse en Tenerife, donde consolidó un trabajo artístico que le permitió participar en proyectos de animación y educación infantil y donde desarrolló su faceta actoral, entre otras iniciativas en el programa Los Titirimúsicos, de la emisora televisiva Antena 3 Canarias. Su creatividad la llevó a destacar en gran diversidad de expresiones artísticas: como actriz, cantante, cuentacuentos, en animación infantil, en televisión… Solo no intervino en cine y danza. También destacaron sus enormes cualidades como gestora cultural.

Música
Siempre, incluso en algunas de sus canciones, Yudith Porto mostró un vínculo con este archipiélago donde se sintió acogida. Fue, esencialmente, una mujer y música cubana. Con su voz profunda y vibrante y su energía interpretativa, la Cuba africana imperaba en el escenario y las partituras y con esa fuerza enriqueció iniciativas musicales como Mambisa la formación de percusión dirigida por la percusionista tinerfeña Sissi del Castillo, donde aportó su voz esencial, junto a la de Luisa Machado, y unas composiciones clave en el repertorio del grupo de mujeres músicas, que fue su proyecto más personal.

Se suma a ello su participación en la big band Orquesta Jazz de Canarias, con la que desplegó una intensa labor interpretativa en sus conciertos y formativa a través de los talleres de empoderamiento artístico y social Tempoarte. Junto a su compatriota Raúl Cabrera, también residente en Tenerife, recorrió Canarias y Cuba, entre otros lugares, con Nanas del mundo, un espectáculo de extraordinaria belleza.

Comprometida con sus quehaceres artísticos, Yudith Porto solo faltó al encuentro con el público este 6 de julio, el día en que murió, cuando tenía previsto haber participado en el concierto Compositoras Hispanoamericanas, en Adeje (Tenerife), junto a la big band Orquesta Jazz de Canarias, dirigida por su pareja, el trompetista tinerfeño René P. González.

Los actores Silvia Marsó y Abel Folk muestran su talento en Tenerife este verano

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Ambos son los protagonistas de Claveles, obra teatral de Emma Riverola, que aborda el reencuentro de dos amigos con la revolución portuguesa como telón de fondo, en 1974

La III edición de Veranos del Taoro cuenta, en su programación, con dos de los actores más polifacéticos y relevantes de las últimas décadas en España: Silvia Marsó y Abel Folk. Ambos son los protagonistas de Claveles, obra teatral creada por Emma Riverola, que aborda el reencuentro de dos amigos, con la revolución portuguesa de 1974, como telón de fondo. Marsó y Folk están viviendo un verano laboral muy especial en Tenerife, ya que, en estos días, han estado en la isla grabando la serie La encrucijada.

La representación teatral Claveles se llevará a cabo el viernes, 9 de agosto, en el Espacio Laurel de Indias, en el Parque Taoro, un lugar que el Festival crea, de forma única y exclusiva, para la celebración de esta iniciativa, a las 21:30 horas. Las entradas están a la venta en la web del Festival, www.veranosdeltaoro.com, a precios que oscilan, en función del tipo de localidad, de 20 € (Grada Alta) a 45€ (Gold). La entrada Gold incluye asientos en las primeras filas, una Gold Bag e invitación a un pequeño aperitivo a consumir antes de la función, en un espacio exclusivo.

Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken y Aqualia, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Amistad y compromiso político

Claveles surge a raíz del viaje de tres jóvenes estudiantes españoles, Violeta, Javier y Ramón, a Lisboa, para vivir en directo el nacimiento de la democracia, con la Revolución de 1974. Cuarenta años después, Violeta y Javier se reencuentran y el ayer y el hoy se entremezclan, entre lo personal y lo político. Claveles es un camino de ida y vuelta, a un lugar en el que todo fue esperanza en el presente y en el futuro.

Además de interpretar a Javier, Abel Folk es el director de la obra. En sus propias palabras, la pieza “quiere ser un ejemplo de teatro en estado puro, teatro de palabra y a través de la palabra, teatro de ideas y de emociones”.

Silvia Marsó

Actriz, cantante y productora, Silvia Marsó ha interpretado más de cien personajes, en 22 películas, 28 series y 25 obras teatrales, recibiendo 17 premios y nominaciones. Nombrar sus papeles más importantes es casi una misión imposible. En cine, destaca La conspiración de Pedro Olea; Los muertos no se tocan, nene, de José Luis Gª Sánchez; Amor, curiosidad, Prozak y dudas, de Miguel Santesmases; Nosotras de Judith Colell, y La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa, entre otras.

En series, Silvia Marsó ha formado parte de los elementos de Merli sápere aude, El secreto de puente viejo, Velvet y Canguros, entre muchas otras; mientras que, en las artes escénicas, ha protagonizado obras como El gran mercado del mundo, de Calderón; El zoo de cristal, de Tennessee Williams; Casa de muñecas, de Ibsen; o La importancia de llamarse Ernesto, de Óscar Wilde.

Abel Folk

Actor, director y productor, Abel Folk ha participado en producciones internacionales y españolas, con la dirección de figuras como John Malkovich, Woody Allen o Ventura Pons. Como director de cine ha dirigido Xtrems, que obtuvo once nominaciones en los Premios Gaudí, entre otras películas, algunas de ellas para televisión, medio para el que también ha participado en series.

Como actor de teatro, Folk ha formado parte del elenco de más de 50 montajes, con diferentes compañías y ha producido y dirigido numerosos montajes.

Folk ha recibido galardones al Mejor actor protagonista de cine, que otorga la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña, en 1993, por Havanera 1820; y en 1994, por Monturiol, el señor del mar. Además, ganó un Butaca a mejor actor en 1997, por El coronel Macià y, en 2018, por Jane Eyre. Asimismo, La Valla le granjeó el Premio Zapping 2021 al mejor actor.

Emma Riverola

Novelista, dramaturga y articulista española, la obra literaria, con seis novelas publicadas, y periodística de Emma Riverola expresa una marcada preocupación social y política.

Columnista de prensa desde 2009, inició esta faceta profesional en el diario El País. Desde 2010 colabora en El Periódico de Catalunya y sus columnas también se publican en otras cabeceras del grupo Prensa Ibérica. Riverola ha escrito para las revistas Woman, Yo Dona, Política & Prosa, y la publicación de teatro y pensamiento Preocupaciones del Grupo Focus.

En 2019, recibió el Premio Buenas Prácticas en Comunicación no sexista de la Asociación de Mujeres Periodistas de Cataluña, por la perspectiva de género en sus artículos publicados en la prensa generalista. En 2020, debutó como dramaturga con #PuertasAbiertas, una obra teatral ambientada en la noche de los atentados de París en 2015, dirigida por Abel Folk y protagonizada por Cayetana Guillén Cuervo y Ayoub El Hilali.

Fotografía en portada de Raquel Rodríguez

Filmin: Steve McQueen, Radu Jude, Joao Canijo y Michel Houellebecq, estrellas de la edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest

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Cerca de 100 películas integran la programación de la 14ª edición del festival de cine de Filmin, donde destacan los estrenos en España de «Sasquatch Sunset», el fenómeno Bigfoot de los hermanos Zellner, y «The Visitor», la nueva provocación de Bruce LaBruce.

Después de presentar el pasado 20 de junio la programación de la edición física de su festival en Palma, Filmin anuncia hoy los casi 100 títulos que integrarán la edición online de Atlàntida Mallorca Film Fest. En su edición número 14, el mayor festival online de cine de Europa presenta una amplia y variada programación con 36 estrenos absolutos en España y algunas de las joyas que han triunfado recientemente en el circuito internacional de festivales de cine.

La programación se divide en diferentes bloques temáticos. Por tercer año consecutivo, el festival contará con una SECCIÓN OFICIAL que podrá verse íntegra en Palma y en Filmin, y que está compuesta por 13 largometrajes a competición y 2 fuera de concurso. El leit motiv de la sección es la Generación Z, con películas que abordan las inquietudes y sueños de la juventud contemporánea y que lo hacen hablando con sus mismos códigos. Entre ellas destacan «Baan», de Leonor Teles, un fascinante viaje entre Lisboa y Bangkok que comienza cuando L conoce a K; «First Case», de Victoria Musiedlak, en la que una abogada penalista sin experiencia se encarga del caso de un joven acusado de asesinar a un vecino; en «La profesora de literatura», de Katalin Moldovai, una maestra se mete en problemas cuando recomienda a sus alumnos la película «Vidas al límite», que narra la relación romántica entre dos hombres, los poetas franceses del siglo XIX Arthur Rimbaud y Paul Verlaine; y en la apocalíptica «Calor brutal», de Albert Hospodarsky, un enorme segmento del Sol se dirige a la Tierra, cuya superficie se calienta hasta un nivel insoportable y provoca que la gente se comporte de forma extraña.

En la sección DOMESTIC, que aborda conflictos cotidianos en el día a día de las personas, encontramos el díptico que forman «Mal vivir» y «Vivir mal», del portugués Joao Canijo, en las que cinco mujeres dirigen un viejo hotel, tratando de salvarlo de una decadencia inexorable. En la polanskiana «Los excesos»,Luna Carmoon retrata los oscuros caminos hacia los que nos lleva la histeria. Y en «Fucking Bornholm»,de Anna Kazejak, un fin de semana de parejas en la playa se complica de mala manera después de un incidente entre sus hijos. 

La sección CRIMEN Y CASTIGO, con narrativas que beben del clásico literario de Dostoyevski, incluye títulos como «Behind the Haystacks», de Asimina Proedrou, que representó a Grecia en los Óscar, en la que una familia se ve obligada por primera vez a pagar por su actos tras un trágico accidente. «Unruly», de Malou Reymann, viaja a los años 30 para presentarnos a una joven que es internada en una institución en la isla de Sprogø para aprender a comportarse como una mujer decente. Por su parte, «Sweet Dreams», de Ena Sendijarevic, es un subversivo drama de época que arroja luz sobre el oscuro pasado colonial de los Países Bajos y que ha sido incluída por la revista Variety como una de las diez mejores películas del año.

«Sasquatch Sunset», de David y Nathan Zellner, es sin duda la película estrella de la sección BESTIAS Y KATANAS. Se trata de una comedia fantástica protagonizada por Jesse Eisenberg y Riley Keough que nos muestra el día a día de una familia de Bigfoots. Compite por ser la película más marciana del festival con «La lucha invisible», de Rainer Sarnet, película de artes marciales que mezcla el kung-fu con el cristianismo ortodoxo.

La película con la que Radu Jude fue premiado en el Festival de Locarno y ganó el Festival de Gijón, «No esperes demasiado del fin del mundo», se encuentra en la sección ROADS, con películas en tránsito, en la que también hallamos la última ganadora del premio Zabaltegi del Festival de San Sebastián, «El auge del humano 3», de Eduardo Williams; o «Animal», la nueva película de Sofia Exarchou («Park») que esta vez se sumerge en los resorts vacacionales de las islas griegas para seguir el día a día de los animadores de espectáculos.

El controvertido escritor francés Michel Houllebecq irrumpe en la sección ARTS con su última y descacharrante comedia, «En la piel de Blanche Houllebecq», de Guillaume Nicloux. También aquí encontramos el documental sobre el grupo español que se hizo viral durante la pandemia: «Stay Homas. La banda que no debería existir»; o la nueva película protagonizada por Marion Cotillard, «Little Girl Blue», un documental en el que se transforma en la madre fallecida de la directora Mona Achache.

El cine LGTBIQ+ siempre tiene su espacio en Atlàntida Mallorca Film Fest y este año no es una excepción. En la sección QUEERS podremos disfrutar de «The Visitor», la última película de Bruce LaBruce, que vendría a ser la versión porno de «Teorema» de Pasolini. También destaca la película nigeriana «All the Colours of the World are Between Black and White», de Tunde Apalowo, que refleja las dificultades de ser homosexual en África, y que ganó el Premio Teddy del Festival de Berlín.

La sección TIEMPOS DE GUERRA está capitaneada por la monumental «Occupied City», donde Steve McQueen («12 años de esclavitud») recuerda en un documental de casi 4 horas la ocupación nazi de Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial. «El Juicio de Eichmann», de Elliot Levitt, regresa, con imágenes inéditas de archivo, al proceso contra el oficial nazi Adolf Eichmann. La guerra de Ucrania es el tema principal de «Desde el retrovisor», de Maciek Hamela, que estuvo en la lista preliminar de 15 documentales candidatos al Óscar. Y a las puertas de unas nuevas elecciones presidenciales en Estados Unidos, el documental «Tempestad en Washington», de Christoffer Guldbrandsen, rememora el trágico asalto al Capitolio por parte de los seguidores de Donald Trump en enero de 2021.

En la sección EL AMOR, LA FELICIDAD veremos películas como «Hombres duros», de Ashley Way, sobre los primeros hombres que probaron la Viagra en los primeros ensayos clínicos en 1994;  «Agent of Happiness», la película sobre el control de la felicidad en el Reino de Bután dirigida por Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó, y que inauguró la última edición de DOCSBarcelona; el documental «El hombre de las mil caras», de Sonia Kronlund, sobre un estafador del amor que vivía cuatro vidas en paralelo con sus respectivas familias; y «The Click Trap», de Peter Porta, un documental que expone el lado oscuro de la publicidad online, un negocio lucrativo con un coste humano inimaginable.

La programación se completará con dos amplias retrospectivas. La primera, dedicada al cine de Chantal Akerman, incluye el estreno de la versión remasterizada de su comedia musical «Golden Eighties». La segunda, dedicada a los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, coincide con el estreno en la edición física del AMFF en Palma del documental «Made in England: The Films of Powell and Pressburger», producido, presentado y narrado por Martin Scorsese, y que podrá verse en Filmin en los próximos meses. Finalmente, para los más pequeños de la casa ofrecemos la película «Jimmy y la tecla mágica», que acerca la música clásica a toda la familia y que está protagonizada por James Rhodes.

ATLÀNTIDA MALLORCA FILM FEST: PROGRAMACIÓN ONLINE

SECCIÓN OFICIAL:
«Baan», de Leonor Teles (Portugal, 2023)
«La Venus de Plata», de Hélena Klotz (Francia, 2023)
«Los tres fantásticos», de Michaël Dichter (Francia, 2023)
«Birthday Girl», de Michael Noer (Dinamarca, 2023)
«Grito silencioso», de Johnny Barrington (Reino Unido, 2023)
«La profesora de literatura», de Katalin Voldoval (Hungría, 2023)
«El joven Chamán», de Lkhagvadulam Purev-Ochir (Catar, Alemania, Francia, Mongolia, Países Bajos, Portugal, 2023)
«Más allá de las montañas», de Mohamed Ben Attia (Catar, Arabia Saudí, Italia, Francia, Bélgica, Túnez, 2023)
«Dormitory», de Nehir Tuna (Turquía, 2023)
«First Case», de Victoria Musiedlak (Francia, 2023)
«Calor brutal», de Albert Hospodarsky (Eslovaquia, Rep. Checa, 2023)
«Excursion», de Una Gunkak (Bosnia-Herzegovina, 2023 / Fuera de competición)
«La isla», de Damien Manivel (Francia, 2023 / Fuera de competición)

DOMESTIC:
«Mal vivir», de Joao Canijo (Portugal, Francia, 2023)
«Vivir mal», de Joao Canijo (Portugal, Francia, 2023)
«Anti-Squat», de Nicolas Silhol (Francia, 2023)
«Los excesos», de Luna Carmoon (Reino Unido, 2023)
«Blackbird, Blackberry», de Elene Naveriani (Georgia, Suiza, 2023)
«The Uncle», de Andrija Mardesic y David Kapac (Serbia, 2022)
«The Quiet Migration», de Malene Choi (Dinamarca, 2023)
«Fucking Bornholm», de Anna Kazejak (Polonia, 2022)

CRIMEN Y CASTIGO:
«Behind the Haystacks», de Asimina Proedrou (Alemania, Grecia, República de Macedonia del Norte, 2022)
«Unruly», de Malou Reymann (Dinamarca, 2023)
«Sweet Dreams», de Ena Sendijarevic (Indonesia, Francia, Países Bajos, Suecia, 2023)
«La Palisiada», de Philip Sotnychenko (Ucrania, 2023)
«The Temple Woods Gang», de Rabah Ameur-Zaimeche (Francia, 2022)

BESTIAS Y KATANAS:
«Sasquatch Sunset», de David Zellner y Nathan Zellner (Estados Unidos, 2024)
«Conan, la bárbara», de Betrand Mandico (Bélgica, Francia, Luxemburgo, 2023)
«The Last Ashes», de Loïc Tanson (Luxemburgo, 2023)
«La lucha invisible», de Rainer Sarnet (Estonia, 2023)

ROADS:
«No esperes demasiado del fin del mundo», de Radu Jude (Rumanía, Croacia, Francia, Luxemburgo, 2023)
«El auge del humano 3», de Teddy Williams (Argentina, Brasil, Sri Lanka, Perú, Hong Kong, Taiwan, Países Bajos, Portugal, 2023)
«Animal», de Sofia Exarchou (Grecia, 2023)
«The Vanishing Soldier», de Dani Rosenberg (Israel, 2023)
«Camping du lac», de Éléonore Saintagnan (Bélgica, Francia, 2023)
«Los otros Laurens», de Claude Schmitz (Bélgica, Francia, 2023)
«The Rapture», de Iris Kaltenbäck (Francia, 2023)

ARTS:
«En la piel de Blanche Houellebecq», de Guillaime Nicloux (Francia. 2024)
«Little Girl Blue», de Mona Achache (Francia, Bélgica, 2023)
«Descifrando a Turner», de Sonia Anderson (Reino Unido, 2023)
«I’m not everything I want to be», de Iris Kaltenbäck (Rep. Checa, 2024)
«Las muchas vidas de Édouard Louis», de François Callat (Francia, 2022)
«The Andersson Brothers», de Johanna Bernhardson (Suecia, 2024)
«Paolo Conte Live at La Scala», de Giorgio Testi (Italia, 2023)
«Stay Homas, la banda que no debería existir», de Oriol Gispert, Nick Bolger y Ramon Balagué (España, 2024)

QUEER:
«The Visitor», de Bruce LaBruce (Reino Unido, 2024)
«All the colours of the world are between black and white», de Tunde Apalowo (Nigeria, 2023)
«Un verano con Carmen», de Zacharias Mavroeidis (Grecia, 2023)
«Pretty Red Dress», de Dionne Edwards (Reino Unido, 2022)
«Lessons of Tolerance», de Arkadiy Nepytaliuk (Ucrania, 2024)

TIEMPOS DE GUERRA:
«Occupied City», de Steve McQueen (Reino Unido, 2023)
«Desde el retrovisor», de Maciek Hamela (Polonia, 2023)
«1489», de Shoghakat Vardanyan (Armenia, 2023)
«El juicio de Eichmann», de Elliot Levitt (Estados Unidos, 2023)
«Nathan-ism», de Elan Golod (Estados Unidos, 2023)
«Facing Darkness», de Jean-Gabriel Périot (Francia, 2023)
«Los venenos de Putin» (serie), de Jennifer Deschamps (Luxemburgo, Francia, 2023)
«Tempestad en Washington», de Christoffer Guldbrandsen (Dinamarca, 2022)
«Photophobia», de Ivan Ostrochovský y Pavol Pekarcik (2023)
«The Soldier’s Tale», de R.O. Blechman (Estados Unidos, 1984)

EL AMOR, LA FELICIDAD:
«Agent of Happiness», de Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó (Bután, 2024)
«El Método Farrer», de Esther Morente (España, 2023)
«La estafa del amor», de Virginia García del Pino (España, 2023)
«El hombre de las mil caras», de Sonia Kronlund (Francia, 2024)
«The Click Trap», de Peter Porta (Francia, 2024)
«Hombres duros», de Ashley Way (Reino Unido, 2023)

NINS:
«Jimmy y la tecla mágica», de Xavi Carmona y Lluís Viciana (España, 2023)

CICLO CHANTAL AKERMAN:
«Golden Eighties» (1986)
«No Home Movie» (2015)
«D’est» (1993)
«La paresse» (1986)
«Hôtel des Acacias» (1982)
«Toute une nuit» (1982)
«Los encuentros de Anna» (1978)
«News from Home» (1976)
«Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975)
«Yo, tú, él, ella» (1974)
«Le 15/8» (1973)
«Hôtel Monterey» (1973)
«Saute ma Ville» (1968)

CICLO POWELL & PRESSBURGER:
«El fotógrafo del pánico» (1960)
«Emboscada nocturna» (1957)
«La Batalla del Río de la Plata» (1956)
«Corazón salvaje» (1950)
«Las zapatillas rojas» (1948)
«Narciso Negro» (1947)
«A vida o muerte» (1946)
«Sé a donde voy» (1945)
«Un cuento de Canterbury» (1944)
«Vida y muerte del Coronel Blimp» (1943)
«Los invasores» (1941)
«El ladrón de Bagdad» (1940)
«El espía negro» (1939)

Vicente García, cuatro veces ganador del Grammy Latino, actuará el sábado 13 de julio por primera vez en Lanzarote

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La Villa de Teguise acogerá el concierto del músico de República Dominicana desde las 20:00 horas y con entrada gratuita 

El próximo sábado 13 de julio el músico dominicano Vicente García recala por primera vez en Lanzarote, de la mano del Festival Soplo de Letras. El concierto del cuatro veces ganador del Grammy Latino tendrá lugar en la carpa municipal de la Villa de Teguise, a las 20:00 horas, con carácter gratuito. 

La música de Vicente García celebra la diversidad a través de la combinación de diferentes estilos y géneros, como merengue y bachata, con música electrónica, RnB y trap. El cantautor, músico y compositor cuenta con más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify. El talento y sensibilidad artística que le caracterizan le han llevado a realizar colaboraciones con cantantes de talla mundial como Juan Luis Guerra. 

Actualmente se encuentra inmerso en la gira de su cuarto y último álbum, Camino al Sol (Sony Music Latin, 2022), que fue galardonado en noviembre de 2023 con el Grammy Latino al Mejor Álbum Folclórico. Su música le ha llevado a los escenarios de Bogotá, Londres, Amsterdam, Barcelona, Madrid, Ciudad de México, Santiago de Chile, San José de Costa Rica, Lima, Buenos Aires y algunas de las principales ciudades de EEUU. 

El Festival Soplo de Letras, el cual comenzó su andadura en la isla de Tenerife en el año 2016, continúa con su particular crecimiento orgánico, apostando cada vez más por artistas con alcance internacional, ampliando su rango de acción en islas como Gran Canaria o Lanzarote. En esta ocasión llega por primera vez a la isla conejera gracias al apoyo del Cabildo de Lanzarote y del Ayuntamiento de Teguise. 

Toda la información ampliada la podrán encontrar en las redes sociales @soplodeletras o la página web www.soplodeletras.com 

‘El Castillo Ambulante’ vuelve este viernes a los cines para celebrar su 20º aniversario, y Charlas de Cine prepara un evento especial con entradas agotadas

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Vértigo Films vuelve a lanzar a la gran pantalla este clásico de Studio Ghibli, dirigido por Hayao Miyazaki

¡EN CINES a partir del 12 de julio!

La película se une al reciente reestreno de ‘Nausicaä del valle del viento’, que aún sigue disponible en algunas salas españolas y fue estrenada hace días coincidiendo con su 40 aniversario.

En el caso de ‘El Castillo Ambulante’ Miyazaki logra una película única, llena de magia y con mensajes tan hermosos como el cuidado a la naturaleza y el medio ambiente, el respeto a los mayores, o la solidaridad y ayuda a los demás.

La película, que celebra ahora su 20 aniversario, está basada en una novela de la autora británica Diana Wynne Jones y llegó a estar nominada a los Oscar como Mejor Película de Animación.

Sobre ‘El Castillo Ambulante:

Sophie, una adolescente que trabaja en una tienda de sombreros, se encuentra sumida en la confusión cuando, de pronto, se deja literalmente llevar por un apuesto pero misterioso mago llamado Howl. Después de esta reunión casual, es convertida en una mujer de 90 años por la vanidosa y confusa Bruja de la basura. Embarcándose en una increíble aventura para levantar la maldición, Sophie encuentra refugio en el mágico castillo ambulante de Howl, donde se familiariza con Markl, el aprendiz de Howl, y un demonio de fuego llamado Calcifer.

A medida que se revela el verdadero poder de la magia de Howl, y su relación con Sophie se profundiza, nuestra joven heroína se encuentra luchando para protegerlos a ambos de una peligrosa guerra de hechicería que amenaza su mundo.

Sobre el evento especial de Charlas de Cine en los Multicines Tenerife:

La actividad consiste en una presentación y bienvenida a la película, junto con un regalo exclusivo del pase, la proyección y una posterior charla con expertos/as. Organizan: Charlas de Cine, Multicines Tenerife y Aula de Cine ULL. El Pase Especial es el próximo viernes 12 de julio a las 19:00 h en los Multicines Tenerife de La Laguna. Pase en VOSE.

Entradas agotadas

Bartolomé Seguí, historietista: “Segura perfeccionó con Torrente a mi personaje Simón Feijoo, un detective un poco desagradable y faltón”. Por Noé Ramón

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Bartolomé Seguí, es un dibujante que por su larga trayectoria forma parte de ese grupo de autores situados más allá del bien y el mal en el panorama del cómic español y la prueba sería la concesión en 2009 del Premio Nacional del Cómic por su obra Las Serpientes Ciegas. Nació en Palma de Mallorca pero el inicio de su carrera la desarrolló en la Barcelona en plena ebullición de la época de la Transición, donde dejó su huella en publicaciones míticas como El Víbora o El Jueves, bien es cierto que en la época menos underground de estas revistas. Cree que no tiene un estilo concreto, lo que ha traído la ventaja de haber podido huir del encasillamiento inevitable en este mundillo. Su niñez la pasó leyendo los cómics de Bruguera y es creador de obras significativas como Boomers y del detective “desagradable y faltón”, Simón Feijoo, inspirado en la figura de Pepe Carvalho de Vázquez Montalbán y que a la vez sería un antecedente del Torrente de Santiago Segura. Él mismo nos resume su trayectoria.

-Publiqué mi primera historieta en Senda del Cómic allá por 1982 sin aspiraciones de que esta fuera mi profesión. Desde entonces, puedo decir que siempre ha habido un editor interesado en publicar mis trabajos y, cuatro décadas después, me siento afortunado de haber conseguido vivir de lo que más me gusta: dibujar. 

-Es dibujante pero también ha hecho guiones alguna vez.

-Hice los guiones cuando explicaba mis historias de juventud. Después tuve claro que, si quería madurar como autor, era mejor recurrir a guionistas profesionales capaces de explicar buenas historias. Mis mejores cómics han salido de la mano de talentosos guionistas con los que he tenido el honor de trabajar: Felipe Hernández Cava, Gabi Beltrán, Hernán Migoya… Con Boomers volví a escribir el guión, porque retomaba esos mismos personajes de juventud para explicar, a través de ellos, las dudas y anhelos de quienes hemos superado la barrera de los 60 años.

-¿Cómo definiría su estilo?

–Mi estilo, durante muchos años, ha sido que no tenía un estilo definido. En los 90 colaboré a la vez en publicaciones tan diversas como El Víbora, Cairo, Madriz, El Jueves…además de hacer mucha ilustración infantil. Me ha gustado siempre adaptar el dibujo a lo que la historia me pedía en cada momento. Quizás esta variedad de registros es la que me ha permitido una carrera sin encasillarme.

-Por edad comparte la preocupación de otros autores de su época por la ley de Memoria Histórica. Supongo que no tendrá muy buenos recuerdos de la época de la dictadura.

-Mis recuerdos de esa época son más bien infantiles, en los que la mirada de un niño es capaz de encontrar espacios de diversión hasta entre las ruinas de una guerra. Más que vivir la dictadura, diría que viví los años de aperturismo tras ella. Fueron años de efervescencia cultural y de todo tipo tras 40 años de opresión. Pienso que la Transición no fue tan modélica como nos vendieron, que no supuso la reconciliación que pudo haber sido y de ahí todas las deficiencias de verdadera justicia -que no revancha-, que siguen aflorando. Efectivamente, la efervescencia de las ultraderechas me preocupa y me hace temer que no aprendemos y que los males que pensábamos superados, pueden repetirse.

-Formó parte de El Víbora una revista mítica ¿Cómo recuerda aquellos tiempos?

-Yo entré en El Víbora a finales de los 80 como un autor que poco tenía que ver con la línea “chunga” representada por los fundadores: Nazario, Max, Gallardo, Mediavilla, Pons, Martí… Mis historias tenían más en común con el costumbrismo que con el underground. Guardo muy buenos recuerdos de esa época, pues en las páginas de El Víbora pude formarme como profesional. Eran tiempos en que las colaboraciones se pagaban dignamente y el coste de la vida no se había aún disparado y uno podía vivir bien de las páginas que publicaba mensualmente.

-Ha trabajado en el elitista mundo del cómic francés. ¿Qué diferencia ve con el español?

-Primera y principal, es que ellos tienen una industria que funciona como tal. Las tiradas y las ventas superan de largo las que tenemos aquí, y eso redunda en unas mejores condiciones económicas que hacen que uno pueda vivir de su dibujo. Aquí no tenemos nada que envidiar en cuanto a la calidad de las propuestas, a veces más audaces al no sufrir las presiones del mercado; ni tampoco respecto al talento de los autores y autoras, como prueba que exportamos dibujantes tanto al mercado francobelga como al americano de superhéroes. Nos falla la precariedad que impide desarrollar una carrera sin sobresaltos.

-Le conceden el Premio Nacional 2009 por Las serpientes ciegas, una obra que parece marcar un antes y después en su obra. Todo el mundo dice este reconocimiento supone un espaldarazo muy importante ¿Fue así en su caso o ya estaba consolidado?

-No sé si supuso un espaldarazo como dices, pero sí un antes y un después en mi trayectoria porque con Las serpientes ciegas pude entrar a publicar en Francia de la mano de una editorial tan prestigiosa como Dargaud. La nuestra es una profesión en la que la vanidad tiene poco sentido. Quiero decir que el Premio Nacional sirvió sobretodo para que, una vez conseguido, pudiera olvidarme de reconocimientos futuros y concentrarme en intentar que cada nuevo trabajo fuera mejor que el anterior.

-Su biografía oficial dice que sus principales influencias de niño fueron los cómics de Bruguera y luego dio el salto a otro autores, por decirlo de alguna manera, más maduros. Todavía sigue viva la influencia de los primeros creadores que leyó. 

-Eso queda ya muy lejos en el tiempo, y a muchos de ellos los recuerdo ahora más por el placer que tuve al leerlos entonces que por las posibles influencias que tuvieron en mi estilo. Algunos siguen siendo modelo para mi trabajo, pero también han aparecido nuevos autores cuyo estilo me parece igualmente interesante.

-De hecho en su momento regresó al cómic infantil a finales de la década de los noventa y primeros dos mil.

–Bueno, esas incursiones vinieron motivadas sobretodo por la vinculación personal con la revista infantil Esquitx que Sonia Delgado y yo editamos, y en la que también colaboraron muchos autores de Mallorca: Pere Joan, Max, Álex Fito, Vaquer, Guillem March, Tomeu Morey, Balaguer…

-Un personaje que marca su carrera es el detective Simón Feijoo. ¿Cómo creó este personaje, en qué se inspiró y cómo lo intentó plasmar?

–Simón Feijoo fue influencia directa de las lecturas de Pepe Carvalho. El personaje creado por Vázquez Montalbán rompió los esquemas del género negro e hizo posible un detective al estilo de los clásicos Sam Spade o Marlowe pero ambientado en la España de nuestro tiempo. Carvalho se movía por la misma Barcelona que descubrí cuando llegué a la ciudad para estudiar dibujo. Imaginé un personaje un poco desagradable y faltón -lo que después acabaría perfeccionando Santiago Segura en su Torrente-, para desarrollar unas historias más de género que las costumbristas que dibujaba en El Víbora. Me divertí mucho dibujándolo.

-Además de a Vázquez Montalván también adaptó obras literarias del periodista Manuel Jabois ¿Esamos ante una nueva fase en su carrera?

-La propuesta de adaptar a Carvalho fue un regalo, y la oportunidad, aparte de homenajear a un personaje querido, de volver a dibujar una ciudad que he disfrutado. De Carvalho se han hecho dos series de televisión y varias películas, pero era la primera vez que iba a adaptarse al cómic.Tanto Hernán Migoya como yo teníamos claro que no queríamos revisitar el personaje para hacerlo amable a los nuevos tiempos, sino intentar ser fieles al espíritu del personaje. La adaptación de Malaherba fluyó de una manera más sencilla. No soy muy fan de las historias infantiles, pero sí siento cierta debilidad por las que hablan de la infancia. La novela de Jabois es de las que emocionan y fue fácil dejarse llevar por lo que les sucede a Tambu y a Elvis en esos últimos días de niñez. Además Manuel fue muy generoso al darme libertad total para pasarlo a viñetas.

-¿Cuáles son sus próximos proyectos?

-Actualmente estoy trabajando en la adaptación de una novela negra de R. J. Ellory titulada Vendetta, para la editorial francesa Phileas. El guión lo escribe Fabrice Colin. Serán unas 120 páginas, verá la luz a finales de 2025 y espero que también en esas fechas aparezca la edición en España.

-Cómo definiría el momento en el que se encuentra en la vida?

–Diría que estoy en un momento en el que puedo mirar hacia atrás sin excesivo rubor hacia lo que he hecho, y sin excesivas exigencias hacia lo que está por venir.

-¿Qué piensa de las IA?

-Pienso que es una tecnología imparable que se llevará por delante muchos puestos de trabajo; no solo artistas visuales y audiovisuales, sino también traductores, escritores, periodistas… Midjourney, por nombrar alguna de las IAs generativas, no crea nada, simplemente regurgita imágenes a partir de la vastísima colección de obras de autores reales con las que se ha nutrido, de manera que reconocer y legislar los derechos de los creadores me parece fundamental.

-¿Conoce el libro blanco del cómic?

-Sí, me parece un estudio interesante y posiblemente servirá para visibilizar y dar a conocer a las instituciones y a la sociedad una realidad aproximada de nuestro sector.

-Usted nació y vive en Mallorca, una zona también tensionada por los efectos del turismo masivo como en Canarias ¿Cómo ve las propuestas para cambiar este modelo?

-Creo que hemos sobrepasado los límites de la sostenibilidad. Durante años nos han bombardeado con el mantra de que “vivimos del turismo”, pero solo unos pocos se han enriquecido mientras que la mayoría de la población sufrimos día a día las consecuencias de la masificación y malvivimos por culpa de la saturación turística. No se trata de turismofobia, sino de recuperar unos mínimos que hagan posible la sana convivencia entre ciudadanos y visitantes.