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Filmin distribuye en España «Dahomey», Oso de Oro en el Festival de Berlín

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Por segundo año consecutivo, Filmin distribuirá en España la ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín

«Dahomey», de la franco-senegalesa Mati Diop, ganadora del premio a la Mejor Película del certamen alemán, tendrá su estreno en cines antes de llegar a la plataforma.

Filmin ha adquirido los derechos de distribución en España de «Dahomey», el documental dirigido por la actriz y cineasta Mati Diop que ha ganado este fin de semana el Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín. El jurado de la Sección Oficial, presidido por Lupita Nyong’o y en el que también estaba el director español Albert Serra, ha reconocido así los méritos de una película sobre la descolonización de los museos occidentales que documenta el viaje de vuelta al antiguo Reino de Dahomey (la actual Benín) de 26 obras de arte expoliadas por Francia y que hasta ahora se conservaban en Museo Quai Branly de París. El punto de vista de la película recae en una de las piezas, una especie de deidad, híbrido entre hombre y animal, que reivindica el significado histórico del viaje de vuelta a su país. 

Al recoger el galardón, Diop, que ya fue premiada en el Festival de Cannes con su anterior película («Atlantique») ha declarado: «Podemos olvidar el pasado, una carga desagradable que nos impide evolucionar, o podemos asumir la responsabilidad, usarlo para avanzar. Como francosenegalesa, cineasta afrodescendiente, elegí estar con quienes se niegan a olvidar, con quienes rechazan la amnesia como método».

Es la tercera vez en los último cuatro años que Filmin se encarga de traer a España la ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín. Lo hizo en 2021 con «Un polvo desafortunado o polvo loco», de Radu Jude, y el año pasado con «En el Adamant», de Nicolas Philibert, estrenada en cines el pasado 2 de febrero y que llegará a la plataforma el próximo 22 de marzo. «Dahomey» tendrá su estreno en cines a lo largo de 2024, previo paso por festivales, y llegará a la plataforma posteriormente.

Otra película distribuída por Filmin, «The Human Hibernation», de la catalana Anna Cornudella, ha resultado también premiada en Berlín. Este documental que imagina cómo sería el comportamiento humano si hibernáramos como hacen otros animales, se ha alzado con el premio FIPRESCI de la crítica en la sección Forum.

Sonora bate su récord de participación con 137 bandas y artistas

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Los proyectos finalistas que actuarán en directo en Espacio Miller el 15 y 16 de marzo son Alizulh, Bad Bone Stompers, Dyatlov, El Marido Ideal, Hey Chabón, Muyaio, Nala Rami, Paula Espinosa, Pink Flamingos & The Cherry Lovers y Virya Cruz

Además del premio en metálico de 5.000 y 1.500 euros para el primer y segundo clasificado, con el Pasaporte Sonora los diez finalistas tendrán la posibilidad de ser seleccionados para actuar en varios de los festivales del circuito canario

El Festival Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024 ya tiene a las diez bandas finalistas que se disputarán los premios y palmarés de la undécima edición del concurso destinado a la promoción de los artistas emergentes del Archipiélago. Diez finalistas que defenderán en directo sus respectivas propuestas en la gran final en el Espacio Miller el viernes 15 y el sábado 16 de marzo, y que tendrá para culminar esta edición, el 22 de junio en la Plaza de la Música, el Festival Sonora 2024 con la participación de reconocidos artistas del panorama nacional e internacional.

Los finalistas de 2024, según el fallo del jurado tras celebrar las audiciones el pasado sábado 24 de febrero en el Espacio Joven Creativo La Grada, en Las Palmas de Gran Canaria, son: Alizulh (Gran Canaria), Bad Bone Stompers (Tenerife), Dyatlov (Tenerife), El Marido Ideal (Gran Canaria), Hey Chabón (Gran Canaria), Muyaio (Tenerife), Nala Rami (Gran Canaria), Paula Espinosa (Gran Canaria), Pink Flamingos & The Cherry Lovers (Gran Canaria) y Virya Cruz (Gran Canaria).

La undécima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, concurso abierto a cualquier propuesta musical, ya sea pop, rock, autor, músicas del mundo, folk, jazz, urbana, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, pone de manifiesto el buen estado general de la creación musical en las islas y no solo por la calidad de las propuestas que mejoran año a año sino también por la cantidad: un total de 137 bandas y artistas se han apuntado a esta edición de Sonora, un número récord de participación nunca antes registrado en la ya larga historia de este festival y que supera en cerca de dos decenas de inscritos el récord obtenido en la edición del pasado año. Seis de cada diez inscritos, además, participa por vez primera en Sonora.

Aunque el Festival se celebra en Las Palmas de Gran Canaria, a lo largo del tiempo las bandas isleñas han ido interiorizando que se trata claramente de un concurso de ámbito regional, lo que se traduce en que el 41% de las propuestas -cuatro de cada diez- provienen de Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma o El Hierro. La Gomera y La Graciosa no han presentado propuestas este año para el Sonora 2024.

La próxima cita es la gran final del concurso, que se celebra en directo y con entrada libre el viernes 15 y el sábado 16 de marzo, con 25 minutos de actuación para cada banda o artista, de donde saldrá el ganador o ganadora de la edición de este año. Cinco finalistas actuarán el viernes y otros cinco el sábado 16 en Espacio Miller de Las Palmas de Gran Canaria, que será cuando el jurado anuncie al ganador o ganadora.

Para la banda o artista que se alza con el primer premio son los 5.000 euros que deben ser invertidos en acciones de promoción musical como grabaciones, videoclips o apoyo a giras, así como el pase directo al escenario del Festival Sonora que se celebra gratuitamente el 22 de junio en la Plaza de la Música y que se enmarca en los actos culturales de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria.

El segundo premio consiste en un cheque de 1.500 euros, también destinado a la creación y promoción de un proyecto artístico.

Pero para cualquiera de los diez finalistas de Sonora 2024, un premio extra: la posibilidad de ser seleccionados por los ojeadores de HeroFest, Phe Festival, Sonidos Líquidos y Festival Boreal -cuyos directores forman parte del jurado de la gran final del 15 y 16 de marzo- y participar así en estos potentes festivales repartidos por toda la geografía canaria. Es el ‘Pasaporte Sonora’, con el que el Festival se encarga de abonar el coste de las actuaciones de los finalistas que sean seleccionados para estos festivales canarios y se convierte, así, en la cantera de la música en Canarias, en “un festival de festivales”, como lo califica su director, Juan Salán.

El Festival Sonora (www.sonoralaspalmasgc.com) es un evento que visibiliza el talento musical de las islas y contribuye a la proyección de bandas y artistas emergentes de toda Canarias, producido por Salán Producciones con el patrocinio del Área de Cultura y la colaboración de la Concejalía de Juventud de Las Palmas de Gran Canaria.

Biografías de los finalistas Sonora 2024

Alizulh (Gran Canaria) es el proyecto de investigación y exploración artístico y musical impulsado por el pianista Héctor Matacherri y el compositor Svesda. Dos músicos que se abren paso en la escena de la capital grancanaria y que en Alizulh parten de la electronica y la electroacústica para transitar por distintos lugares y emociones sin un rumbo predeterminado. Un repertorio de composiciones propias que incorporan elementos orgánicos, sonidos cotidianos del día a día y de los elementos más cercanos, y que ya viene cosechando éxitos en presentaciones de festivales como Lava Circular (El Hierro) o Fanfalate, y en diversas salas de Gran Canaria y de Tenerife. En la actualidad, Matacherry & Svesda, con el apoyo del sello Lambada Records,trabajan en el lanzamiento del primer álbum de Alizulh, vocablo con el que los fenicios bautizaron a las Islas Canarias a su llegada y que significa Alegría.

Bad Bone Stompers (Tenerife) se formó a principios de 2020 a partir de la idea de Klaus Wildcat, guitarrista/cantante con una amplia experiencia de veinte años en bandas como The Bermudas, The Lucky Tones, y Hellvis Lonewolf talentoso cantante y armonicista, proveniente de varias participaciones en el underground italiano y español, con la idea de formar una Two Man Band arreglando clásicos de Roots Blues y Rock’n’Roll. Tras un año de directos en numerosos clubs del sur de la isla y eventos deciden pasar del formato dúo al formato banda incorporando a otros dos talentos como Héctor Quintero, contrabajista/cantante muy conocido en Europa por servir en diversas bandas como The Ragtones, The Velvet Candles, The Lucky Tones; y Adriano Siani The Shuffle King a la batería. Comienzan a escribir sus propios temas inspirándose en grandes artistas como Howling Wolf, Slim Harpo y The Sonics, pasando por The Go Getters y Nick Curran hasta llegar a lo mas recien Delta Bombers y Daddy Long Legs. La banda toma la actividad en directo en mayo 2022 pasando por los club del Sur de Tenerife, el mítico Lone Star de la capital, por el festival Rock & Blues La Palma, hasta el European Rock’n’ Roll Meeting en Finlandia.

Dyatlov (Tenerife) es un proyecto que nace a principios de 2021 en el municipio tinerfeño de La Laguna. Carlos y Deborah forman este dúo de bases electrónicas con letras que hablan del malestar global usando de puente una fría y abrasiva electrónica oscura en la se hace un guiño al poeta revolucionario Vladímir Mayakovski, por la identificación en los contenidos de su obra y con la intención de divulgar un poco su pensamiento. Los ambientes que se recrean no son ajenos a la situación actual. Si los textos narran el malestar global, las atmósferas ofrecen un mínimo de esperanza, si no en la regeneración, al menos sí en la capacidad que tengamos para escribir nuestro epitafio. Sonidos que discurren desde el electropunk, drone, ambient, industrial, synthwave, trance, synthwave, electrónica más clásica destacando sobre una letra combativa El nombre alude al incidente y controvertido paso de Dyatlov en Rusia. Hasta la fecha han publicado dos trabajos discográficos bajo el sello Los 80 Pasan Factura en formato CD/k7/Vinilo. En los directos es donde mejor se puede experimentar la rabia y el mensaje que trasmiten, para ello cuentan con una puesta en escena con visuales y performance. Han pasado por festivales y salas como el MantaFest, Festivalito Sonora, Fiesta presentación Arrecife en Vivo, Festival Rock and Books, PadarteRock, Aguere Cultural, Equipo Para, Asociación Atlas, compartiendo escenario con artistas como Belako, Mel Omana, Bejo, Las Ratas entre otros. Su discografía cuenta con las referencias Invitados en número perturbador (2021) y Tenía la rara virtud de no existir por completo (2023).

El Marido Ideal (Gran Canaria) es un cibercantautor “insoportable”, según su propia definición. Ex-estudiante de Comunicación Audiovisual fracasado o bailarín solitario son solo algunas de las múltiples facetas de Carlos Marrero, alias El Marido Ideal. Debuta con este nombre en 2021 tras casi una década de distintos proyectos musicales en géneros como el hip-hop, la electrónica o el hardcore punk. Esta nueva etapa presenta un sonido con influencias de pop, folk e indie rock en un mejunje al que ha decidido bautizar con cierta ironía como «hyperfolk». Combinando las facetas de artista y productor, su trabajo se ha traducido en el lanzamiento de un álbum de larga duración, un EP y varios singles que le han hecho forjarse un hueco en constante crecimiento dentro de la escena independiente nacional, pasando del circuito de blogs independientes a la radio nacional, con menciones y alguna entrevista en medios como Radio 3 o la Cadena SER. Con todo, El Marido Ideal continúa persiguiendo su objetivo principal: “emular en forma de canción esa sensación tan concreta que uno siente cuando llora, otra persone le hace reír y se le meten mocos líquidos en la boca”.

Hey Chabón (Gran Canaria). Con 6 años de trayectoria, Hey Chabón, ha madurado un sonido propio e inconfundible. Su música fusiona Cumbia, Son, Samba, Samba-Reggae, Chacarera y otros ritmos. Ofrece un directo fresco y potente, llevado a cabo con una guitarra, percusiones, voces, danza y, sobre todo, mucha interacción con el público. Hey Chabón cuenta en su banda con Agustin Lapertosa, líder, fundandor, cantante y guitarrista con once años en el panorama musical. Especializado en géneros como blues, funk, soul, reggae, ska, rock y ritmos de raíz. Multiinstrumentista (voz, guitarra española, acústica y eléctrica, bajo eléctrico, ukelele, batería, percusión menor y teclado). Compositor, con sus temas, todos propios, en su carrera musical. La banda la conforman dos percusionistas, Marta Redondo y Miguel Hernández, especializados en percusión brasileña y ritmos de raíz, con experiencia en proyectos musicales de géneros como samba, funky, rock, reggae, pop; Rebeca Mora, corista especializada en géneros como el samba, bossanova, otras músicas de raíz, swing y jazz manouche; y Cathaysa Viña, artista multidisciplinar con experiencia en proyectos socio-educativos con niños, adultos, personas con discapacidad y víctimas de violencia doméstica.

Muyaio (Tenerife) es el proyecto musical del canario Sergio Oramas, experto mundial en inteligencia artificial que vive a caballo entre Tenerife y Barcelona. Ex-líder de Supertrópica, lanzó su proyecto Muyaio en 2021, fusionando bedroop pop con influencias latinas y sutiles toques de humor. Con su segundo álbum, Pop Picón, Muyaio diversifica su estilo, incorporando cumbias, rumbas, guitarras etéreas y reflexiones sobre la interacción humano-tecnología. Colabora con artistas como Arístides Moreno, Joan Colomo, Tronco, Los Vinagres, Fran Baraja, Angélica Pérez, Dactah Chando y La Prenda Roja. Muyaio destaca en el terreno tecnológico, lanzando acciones como algoderitmo.com, una web de descubrimiento musical con un algoritmo justo, y pop-picon.com, que permite interactuar mediante IA con los personajes presentes en las letras del álbum (Julio Iglesias, Manu Chao, Kurt Cobain, …). Los conciertos de Muyaio se caracterizan por su naturalidad, su divertida interacción con el público, su sentido del humor y su variedad estilística. En el escenario le acompañan músicos tinerfeños como Yeray Herrera (guitarra), Daniel Morales (bajo) y Pablo Galán (batería).

Nala Rami (Gran Canaria) es el alter ego de Alan Imar Rodríguez Mitchell, compositor, músico y productor multi-instrumentista nacido en las Islas Canarias. En este proyecto, el músico se acompaña de una banda de musicos que integran Kilian Barrera Millares, Marta Holly, Leonardo Segovia, Carlos Artiles y JFranchesco Ramos Alemán. Un viaje bailable que fusiona la magia de la nostalgia con la energía del presente. Nala Rami llega con su banda, su saxofón y sus pasos prohibidos para sumergirnos en un ritual lleno de fantasía, glitter, funk y esencia ochentera.

Paula Espinosa (Gran Canaria) es una artista y compositora Gran Canaria que empieza su camino en la música a los 8 años con el piano clásico. Más adelante, a los 15, empieza a tocar la guitarra y de manera autodidacta comienza a cantar. Escribe sus propias canciones y, por ellas, es galardonada con el Premio Música Joven Alberto Delgado de la Fundación CajaCanarias. También es finalista de La Voz España en el 2020 y finalista de La Voz All Stars en 2023. Su sonido es una mezcla de bedroom pop con tintes de rock y synth pop. Se caracteriza por sus letras sencillas y vulnerables, que describen el mundo y experiencias a través de sus ojos. También ha estudiado producción musical, una herramienta muy útil que le ha permitido descubrir su sonido personal y único, que está palmado en su próximo EP en español que saldrá a mediados de este año 2024.

Pink Flamingos & The Cherry Lovers (Gran Canaria) es una banda creada a principios de 2022 y liderada por Pedro Vega (voz) y David Rodríguez (guitarra), ambos nacidos en las Islas Canarias y afincados en Madrid. Desde su nacimiento, han tenido una meteórica trayectoria, dejando su huella en concursos y festivales, y cautivando al público en cada actuación. Nominados a artista revelación en los premios Click&Roll de Los 40 principales, ganadores del concurso nacional de bandas de RockFm, teloneros de Hombres G, ganadores del concurso Los 1,000 del WiZink tocando junto a Raphael, Marc Seguí, Miss Cafeina…El proyecto pone a seis músicos en escena: voz, Guitarra, Bajo, Batería, Teclado y Saxo, que combinan con elegancia funk/soul y electropop, dando lugar a un estilo fresco y muy personal. Sus influencias van desde clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers o Michael Jackson, hasta grupos más actuales como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars o Silk Sonic.

Virya Cruz (Gran Canaria) es un grupo canario compuesto por Sara Cruz (cantante y compositora), Armando Martínez (productor. guitarrista y compositor) y Javi Moreno (batería y compositor). Se refleja en su música las diferentes influencias musicales que juntas, no son otra cosa que Virya. En 2020 firman con Vankiki Records, y hasta hoy siguen su caminando tratando de hacerse un huequito en la industria. Una sinergia que trasciende las fronteras de los géneros musicales fusionando el rock tradicional con el pop actual. Las letras que van desde el empoderamiento hasta la fragilidad humana.

El Ciclo MIRADAS Celebra el Arte con la Mujer como Protagonista

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El Teatro Guiniguada se prepara para recibir la segunda edición del ciclo MIRADAS, un evento multidisciplinar que destaca la presencia de la mujer en diversas disciplinas de las artes escénicas. Este ciclo, que busca ser un referente de programación a lo largo de todo el año, ofrece una variada propuesta que incluye danza contemporánea, música y humor. Todos los eventos se llevarán a cabo en el Teatro Guiniguada con el patrocinio y apoyo del área de cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Eventos Destacados:

  • 3 de marzo de 2024, 17:00 horas: «La Tomasa» – Espectáculo infantil de danza contemporánea, música y hip-hop
  • 5 de abril de 2024, 20:00 horas: Bely Basarte (música) presenta su nuevo disco «Bomba de Humo»
  • 3 de mayo de 2024, 20:00 horas: «Calladitas Estáis Más Guapas» – Espectáculo de humor 

«La Tomasa»: Danza Contemporánea, Música y Hip-Hop para el Público Infantil

«La Tomasa», un espectáculo de pequeño formato con dramaturgia de Roser Ros y dirección artística de la compañía de danza urbana Brodas Bros, invita al público infantil a un viaje lleno de ritmo, rimas y movimiento. Inspirado en la poética tradicional, fusiona de manera experimental la danza contemporánea, el hip-hop y la música, ofreciendo una experiencia única para los más pequeños.

Bely Basarte: Presentación de nuevo trabajo  «Bomba de Humo»

La reconocida cantante española Bely Basarte llega a Gran Canaria para presentar su último disco, «Bomba de Humo». Con una voz cautivadora y un estilo único, Basarte ofrece un festín de emociones y conexión artística con sus seguidores. El concierto refleja la madurez artística de la artista, explorando nuevos sonidos y letras profundas que resonarán con la audiencia.

«Calladitas Estáis Más Guapas»: Humor y Feminismo en un Show Irreverente

«Calladitas Estáis Más Guapas. SHOW» es un espectáculo de comedia multidisciplinar escrito e interpretado por mujeres, dirigido y presentado por Jessika Rojano y Sil de Castro. Acompañadas al piano por La Maria Rosa, el espectáculo incluye canciones cómicas, improvisación, entrevistas y stand-up comedy. Con el éxito del festival de comedia feminista en Barcelona, este show se convierte en un akelarre de la risa, recomendado para aquellos sin complejos y que buscan verdades divertidas fuera de convencionalismos.

Sobre el Ciclo MIRADAS:

MIRADAS es un ciclo multidisciplinar que celebra la presencia y contribución de la mujer en las artes escénicas. Con la segunda edición, el ciclo busca consolidarse como un referente de programación durante todo el año, destacando la diversidad y el talento femenino en el mundo del arte y queriendo alejarse de fechas señaladas. 

Entradas a la venta 

Ya están a la venta las entradas del primer evento, La Tomasa y próximamente se pondrá a la venta el concierto de Bely Basarte y el show de Humor. 

Extensión Festival de Danza Canarias Dentro y Fuera. Por Conxa Alfaro

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Público asistente. Fotografía de Álex Ro

Como coda del Festival de Danza Canarias Dentro y Fuera del pasado diciembre, los organizadores programaron una doble sesión los días 24 y 25 de febrero en el Teatro Victoria, con 3 espectáculos cada día. Aunque nos hubiera gustado poder asistir a los dos días, lo cierto es que el volumen de actividades culturales que se realizan en la isla, provoca que en ocasiones coincidan en las mismas fechas varios actos, como nos ocurrió en esta ocasión, lo que nos imposibilitó asistir a las actividades del primer día. Por ello, solo pudimos ver las propuestas de Élida Dorta, Susana García Dorta y Nauzet Castellano que, aunque eran actos independientes, abordaban desde el arte, pues las actuaciones iban más allá de la danza, aquello que nos hace ser seres humanos.

Élida Dorta. Fotografía de Álex Ro

Élida Dorta (The Power of the End. La Mancha)

La sesión comenzó con la actuación de Élida Dorta que, en sí, fue más una intervención artística que una propuesta de danza. La ausencia, representada por la artista cubierta con un paño negro, de ahí el nombre de la obra, La Mancha, fue el eje estructurador de la acción a la cual acompañó con la voz, entonando diversos cánticos algunos de ellos en gallego como recuerdo/homenaje a los orígenes de su abuela materna. La artista jugaba con la tradición de las meigas, los conjuros y la muerte envuelto en un ambiente de duelo. En esta parte de la performance la artista jugó con la luz para crear sombras o iluminar su boca cuando cantaba mientras el resto de su cuerpo debía permanecer en la oscuridad. Élida acabó la pieza cantando tras las puertas entornadas del balcón integrando la realidad de la calle a la intimidad de la sala.

Susana García Dorta. Fotografía de Álex Ro

Susana García Dorta (Encanto resonante)

¿Qué somos en estos tiempos en donde sentimos la presencia de la máquina en cada aspecto de nuestra vida? Susana se embarcó en un intento de comprender cómo la Inteligencia Artificial está cambiando nuestro mundo y, para ello, nos presentó una obra que, desde un principio jugaba con el equívoco entre la creatividad intra y suprahumana ya que era la consecuencia directa de un experimento entre Susana y diversas IA.

La propuesta era innovadora en cuanto a su concepción, una proyección del futuro que la artista imagina con la fusión de la tecnología y la creación humana. En la primera parte realizó su danza con una cadena de leds como única iluminación en la sala para, seguidamente, proyectar imágenes en su cuerpo y pared generadas por el programa DALI. Y esa es la duda que nos plantea: ¿quién es realmente la autora?

Nauzet Castellano. Fotografía de Álex Ro

Nauzet Castellano (Track Nº1)

La tercera propuesta en este viaje hacia el interior del ser humano fue la presentada por el bailarín Nauzet, en donde intenta, a través del baile, experimentar con la libertad. Basando su pieza en el waacking, vemos desfilar a lo largo de la obra movimientos propios de ambientes urbanos y de discotecas pues no hay que olvidar que este estilo, resurgido en los últimos años a la sombra de redes sociales como TikTok, tuvo su génesis en los bares y clubs del mundo homosexual latino y afroamericano de los años 70 en la costa oeste de Estados Unidos. Movimientos que pueden parecer convulsos, son solo expresión de la ruptura con las ataduras cotidianas que vivía esa comunidad de ahí que el waacking se practique con música disco, por su carácter festivo. Sin embargo, en esta ocasión Nauzet prefirió elegir una melodía más sosegada, podríamos decir que más artística, como reconoció en el diálogo posterior con el público, ya que buscaba un ambiente sonoro que no lo sacara de su experiencia, lo que sí le ocurría con la música disco.

Como se puede apreciar, 3 propuestas que versan sobre la vida (ausencia, libertad y creación) en estos tiempos de perenne cambio. El cuerpo como libro abierto para leer el mundo que nos rodea.

Coloquio final con los y las artistas. Fotografía de Álex Ro

Autoría del texto: Conxa Alfaro. Fotografías: Álex Ro

El Espacio La Guayaba de Santa Cruz de Tenerife acoge la exposición ‘Evolución-Encuentro’, de Rossana Durán y Ana Delgado

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La muestra, que se articula como un diálogo creativo entre ambas artistas a través de una treintena de obras, permanecerá abierta hasta el 22 de marzo.

Más de una treintena de obras de la pintora mexicana Rossana Durán y la tinerfeña Ana Delgado protagonizan, bajo el título ‘Evolución-Encuentro’, la primera muestra de la temporada 2024 del Espacio La Guayaba, ubicado en el número 32 de calle Carmen Monteverde de Santa Cruz de Tenerife.

La exposición, que fue inaugurada el pasado viernes, día 23 de febrero, y permanecerá abierta hasta el 22 de marzo, podrá ser visitada de lunes a viernes, en horario de mañana (de 10:00 a 13:30 horas).

‘Evolución-Encuentro’ está conformada por una exquisita selección de piezas, en su mayoría de pequeño formato, que están realizadas en acrílico sobre lienzo y papel, y a través de las cuales se establece un singular diálogo creativo entre las dos artistas.

Tomando como punto de partida la abstracción, aunque en algunas de las composiciones también se incluyen puntuales referencias figurativas, cada una despliega su propio universo estético.

«Así, mientras Ana Delgado emplea colores más puros y potentes, prácticamente sin diluirse unos con otros, la paleta cromática por la que opta Rossana Durán es más ligera, propiciando la mezcla y obteniendo como resultado un aspecto más etéreo», según explica Susana Gómez, propietaria del Espacio La Guayaba.

Por su parte, Marc Kuhn, uno de los fundadores del movimiento internacional Col-Art con el que ambas han colaborado ocasionalmente sumándose a algunos de sus proyectos, resalta que «el color es el personaje principal» de este montaje donde las creaciones «luminosas y profundas» de la artista mexicana se complementan de forma natural con las obras «llenas de verdad, sensibilidad e impacto» de la pintora tinerfeña.

Rossana Durán, que reside a caballo entre el sur de Tenerife, Suiza y su México natal, atesora un amplio currículum artístico con una veintena exposiciones individuales y más de medio centenar de colectivas en distintas localidades de estos tres países, así como de Alemania, Paraguay o Francia.

A su vez, Ana Delgado, ha exhibido su obra en diversas muestras individuales y ha participado en multitud de colectivas organizadas en el Archipiélago en el transcurso de los últimos 25 años.

Aula de Cine de la ULL y la Real Academia Canaria de Ciencias organizan hoy miércoles 28 de febrero la charla «La Física en el Cine»

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La Física en el Cine: desmontando las 10 secuencias más locas de la ciencia ficción

El Aula de Cine de la Universidad de La Laguna (ULL) y la Real Academia Canaria de Ciencias (RACC) organizan la charla «La Física en el Cine: las 10 secuencias más locas de la historia del Cine de Ciencia Ficción – Desmontándo el cine desde la Física». La cita tendrá lugar este miércoles 28 de febrero a las 19:00 horas en Multicines Tenerife.

El profesor de física Daniel Alonso, presidente de la RACC, será el encargado de analizar 10 escenas míticas del cine de ciencia ficción, contrastando la importancia del guion y la «molonidad» con la realidad y las leyes de la física. Esta actividad pone fin al ciclo de cine y ciencia que ambas instituciones han desarrollado durante el mes de febrero.

La novena edición de Tenerife Noir invita al público a disfrutar del género negro en todas sus expresiones artísticas

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El Festival Atlántico de Género Negro inicia este viernes, 1 de marzo, un programa cultural ambicioso y multidisciplinar, con más de 30 actividades y se extiende por la isla y el archipiélago con el apoyo institucional

El Festival Atlántico de Género Negro inicia este viernes, 1 de marzo, un programa cultural ambicioso y multidisciplinar, con más de 30 actividades y se extiende por la isla y el archipiélago con el apoyo institucional. Así se visibilizó esta mañana en la rueda de prensa celebrada en el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, donde mostraron su satisfacción por tener la oportunidad de impulsar esta iniciativa cultural que crece y mejora cada año el alcalde de la capital tinerfeña, José Manuel Bermúdez; el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; la directora de Secretariado de Desarrollo Cultural y Biblioteca de la Universidad de La Laguna, Isabel Castells, y el subdelegado del Gobierno de España en Santa Cruz de Tenerife, Jesús Javier Plata.

En la misma sala García Sanabria del Palacio Municipal de Santa Cruz de Tenerife disfrutaron también la presentación del programa de Tenerife Noir el concejal de Cultura del municipio, Santiago Díaz, y la consejera de la Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz, Carmen Pérez.

José Manuel Bermúdez aplaudió “la ilusión y las ganas que el grupo liderado por Alejandro Martín pone para hacer posible este festival. Para las administraciones públicas es estimulante ver que hay equipos tan ilusionados, capaces de hacer que las cosas pasen”, dijo, para subrayar que “en esta ciudad tenemos motivos para sentirnos orgullosos, varios festivales e iniciativas culturales que nos ponen en el mapa porque, a nivel nacional, tienen un nombre. Tenerife Noir es uno de ellos, a quien seguimos augurando un buen futuro”.

En efecto, un extenso y variado catálogo de expresiones artísticas en literatura, teatro, cine y actividades lúdicas en torno al crimen es lo que constituye el programa de esta novena edición, resumido por su director, Alejandro Martín, como un trabajo “multidisciplinar, con un eje principalmente literario”. Martín presentó como eje temático central de esta edición el homenaje a la cultura pulp, la de las novelas baratas que se vendían en quioscos, donde se difundió el género desde finales de los años 40 del siglo pasado, mediante la conmemoración de los “los 30 años de una película icónica, Pulp Fiction, que el público va a poder ver en versión original el miércoles 6 en el TEA”. Además, del 1 al 9 de marzo se puede visitar la exposición Pulps Fiction: Portadas del crimen, en la Sala del Parque García Sanabria. A ello se suma el homenaje a Pedro Víctor Debrigode Dugi, “uno de los padres del pulp internacional, un autor, que vivió durante muchos años aquí y creó familia aquí”.

Tenerife Noir trae hasta la isla “firmas de mucho prestigio”, entre las que destacan Rosa Montero, Leonardo Padura y Élmer Mendoza. La escritora madrileña abre los “encuentros en el paraíso” en El Sauzal, un nuevo punto de encuentro del festival en la isla. El cubano Padura viaja de la mano del festival a La Palma –estará en Aridane Criminal– y Tías –en el II Encuentro de Novela Criminal de este municipio de Lanzarote, en la Casa José Saramago– y también recorrerá distintos centros educativos de la capital tinerfeña. Por su parte, el padre de la narcoliteratura, el mexicano Élmer Mendoza, “nos honra al ser el presidente del jurado que entregará el premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal”, además de participar en varios encuentros literarios.

Junto a estas destacadísimas firmas, alrededor de una veintena de autores y autoras nacionales y regionales pasarán por el Museo de Bellas Artes y el Palacio de Carta para mantener encuentros con el público en espacios abiertos, donde el acceso es libre hasta completar el aforo.

Las acciones previstas no se agotan en lo literario. Así, el cine convoca a la sesión de cinefórum con la película de Tarantino e invita a la creación en el Tenerife Noir Express, que convierte la ciudad en un plató de rodaje durante siete días y que ya lleva varios años con una sección internacional creciente. De la apuesta por las artes escénicas se hacen cargo la compañía El Antihéroe Teatro, que presenta este viernes, en el Guimerá, la obra Infinity Noir, creada expresamente para esta edición, y la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL, que cierra el seminario en el Paraninfo el viernes 8 de marzo con una versión libre de Una inspectora llama, de Priestley. Ambas representaciones requieren la compra de una entrada de 5 euros en taquilla o por internet.

Ineludible es la mención al eje académico, que celebra el VIII Seminario Internacional de Investigación en Género Negro la Universidad de La Laguna (ULL), del 6 al 8 de marzo, en colaboración con la Cátedra Antonio Lozano de Género Criminal de la ULL. Participarán este año investigadores de distintas universidades, también de procedencia internacional, como es habitual, con el enfoque puesto en el reflejo de la memoria colectiva e individual en el género negro. Abierto también a todo el público, para obtener certificados o un crédito ECTS se requiere inscripción previa y asistir al 80% de las actividades. Es de destacar la presencia de Rosa Montero y Leonardo Padura, respectivamente, el miércoles 6 y el jueves 7 de marzo, en actos abiertos al público completamente.

Además, este año se estrenan las rutas guiadas Crónica negra de Santa Cruz, a cargo de Carlos Pérez Simancas, con la colaboración de Culturamanía. “Se han inscrito muchas personas. El grupo tiene un cupo limitado de 35 personas cada sábado. Este tipo de actividades lúdicas tiene mucho éxito y atrae al público más joven, al que este año se le ofrece juegos de rol y juegos de mesa”, informó Martín. Imposible de desglosar en pocas páginas, el resto del programa puede consultarse actualizado en la página web del festival.

“Este festival es la perfecta ilustración de lo que nosotros buscamos: un recorrido de ida y vuelta entre lo académico y lo social; el seminario siempre ha tenido mucha calidad y se corona con una publicación de impacto, es un espacio de encuentro de especialistas destacados y de investigadores de diferentes generaciones, estudiantes, doctorandos, profesores regionales, nacionales e internacionales”, destacó la representante de la ULL, Isabel Castells.

José Carlos Acha enfatizó que “Tenerife Noir se enraizó en Santa Cruz y se extiende por la isla”, con una multiplicidad de actividades y de enfoques que concita el apoyo de distintas instituciones. El consejero insular subrayó con gusto el toque nostálgico de rendir homenaje a la cultura pulp, “un toque maravilloso por el que felicito al equipo”, dijo confirmando el apoyo económico y en infraestructuras por parte del Cabildo.

Por su parte, Cristóbal de la Rosa dio la enhorabuena al director de Tenerife Noir por su constancia y por “esa visión transversal presente en el festival desde sus orígenes y que se ha ido desarrollando con recorridos por la ciudad hasta mesas de altísimo nivel”. Destacó la mesa “Islas de tinta”, que reúne a autores canarios, y destacó la mirada hacia al trabajo gráfico en el noir, que se muestra en la exposición sobre portadas pulp.

El Ministerio de Cultura incorporó a Tenerife Noir como iniciativa a la que apoya a través del a través del programa de apoyo a la lectura en convocatoria de subvenciones en concurrencia competitiva, activo desde 2003 y que tiene por objetivo promover la lectura y las letras, según explicó el subdelegado del Gobierno en Santa Cruz de Tenerife, Jesús Javier Plata, quien recalcó el “contexto de diversidad, de igualdad en todas las acciones que se llevan a cabo”.

El programa completo se puede consultar en su página web. https://tenerifenoir.com/programa-del-festival/

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Héctor Martín: ‘Canción a Quemarropa es un viaje de 25 años entre la pasión por la música y la fidelidad a la esencia’

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En esta entrevista en exclusiva con Culturamanía, se celebra el reconocimiento como «mejor labor de difusión» en los Premios Canarios de la Música. A lo largo de 25 años en el aire, Canción a Quemarropa ha sido testigo de la evolución de la industria musical, adaptándose a los cambios tecnológicos sin perder su esencia. Su creador reflexiona sobre el futuro del programa, esperando que continúe siendo un reflejo fiel de la escena musical y cultural.

¡Enhorabuena por el reconocimiento como «mejor labor de difusión» en los Premios Canarios de la Música! ¿Cómo te sientes al ser reconocido por tu trabajo en la difusión del jazz, blues y la música en general en las Islas Canarias?

R-Muchas gracias, para ser justo he de incluir también la denominada música de autor dentro de ese cóctail, ya que fue decisivo al comienzo de la andadura. Los cantautores venían con las guitarras a nuestros estudios y poco a poco fueron creciendo, haciéndose grandes en Tenerife, Canarias, a nivel nacional e internacional. 

Respondiendo directamente a la pregunta supuso un gran honor, todo lo sucedido el pasado 12 de diciembre en Fuerteventura. Fue verdaderamente mágico porque supuso que tu gremio (la radio y la comunicación) y por otro lado otro gremio muy cercano a mi labor (la música) se uniesen para celebrar nuestro proyecto y reconocerlo. Si tuvieron la oportunidad de escuchar mi celebración, creo que fue bastante realista con respecto a mi emoción al respecto. No es fácil que lleguen a la conclusión de premiar tu labor y teniendo en cuenta la cantidad de propuestas que se suelen presentar a este Premio que ya tiene una estela importante. 

Canción a Quemarropa ha estado en el aire durante 25 años, ¡una hazaña impresionante! ¿Qué te ha mantenido inspirado y motivado a lo largo de todos estos años para seguir adelante con el programa?

R- Es una muy buena pregunta. No puedo ocultar que ha habido días más álgidos que otros, pero generalmente creo que guía la pasión en comunicar. En 25 años hay tiempo para todo, algunas veces uno desfallece y se lo plantea todo pero siempre hay una rama en donde agarrarse para tirar para adelante. No todo ha sido flaquear, hay circunstancias y reconocimientos que te hinchan el corazón. Protagonistas que te hacen ilusión entrevistar, por ejemplo. 

En ocasiones, un momento flojo es despejado por una circunstancia especial que te hincha el cuerpo y te da ganas de seguir. Recuerdo algunos entrevistados que fueron especialmente reseñables. Recuerdo que después de una crisis entrevisté en 2014 a Al Jarreau. Me pregunté ¿de qué me estoy quejando? Un hombre con su edad ya provecta entonces (falleció en 2017) está como un niño con zapatos nuevos. 

Fotografía: Aaron S. Ramos

Con 25 años de experiencia en la radio, seguramente has presenciado muchos cambios en la industria y en el panorama musical. ¿Cómo ha evolucionado el jazz y el blues en Canarias desde que comenzaste el programa en 1999?

R- Los primeros que cambiaron fueron los medios de comunicación. Desde que comenzó el programa de radio, los medios han cambiado una barbaridad y hemos ido adaptándonos en lo posible, sin cambiar nuestro modelo genuino. De hecho, ha habido muchos pasos que andar y que desandar también para no caer en modas pasajeras o en supuestos atajos que hoy por hoy no son del todo positivos. Como en todo , lo ideal es sacar tu material sin desvirtuar en lo posible la esencia, lo importante. 

Con respecto a la industria y la música, se pueden imaginar. Yo creo que no la reconoce “ni la madre que la parió”, que dijo un político español sobre el Estado. Los circuitos no son los mismos (probablemente son más pobres), la producción musical es un torrente que no tiene fin y las maneras de volar el canal de escucha no tiene freno tampoco. Cuando Canción a quemarropa empezó nos caracterizábamos por llevar “tongas” y “tongas” de cds a la emisora. Y desde cierto punto de vista seguimos siendo los “raros” que vamos así.

Curiosamente Canción a quemarropa fue de los primeros programas en ofrecer la modalidad streaming, a través de un portal de México, trovando.com. Parecíamos astronautas colonizando un mundo desconocido. Por supuesto, Youtube ni existía, no estaba ni diseñado. Imagínate si los canales de distribución de la música han cambiado. 

La realidad es que lo que nunca cambia es la sinceridad de los artistas, y verdaderos músicos en directo. Eso no hay autotune que lo disimule. Si era más raro que hubiera gente que sin poder cantar o tocar un instrumento se animase a ofrecer un proyecto en el escenario. Ahora, hay de todo.   

¿Cuáles son algunos de los momentos más destacados que recuerdas de tu tiempo en Canción a Quemarropa? ¿Hay alguna entrevista, concierto o descubrimiento musical que destaque especialmente para ti?

R- Poco a poco fueron viniendo nombres mediáticos. O jóvenes en aquel momento y que poco a poco fueron famosos. Por nuestra grabadora ha pasado gente de todo tipo, pero siempre hemos tendido a que no nos ciegue la fama. Aún así, gente que ha tenido fama y premios Grammys en su labor no han faltado. El truco, si es que hay uno, viene a ser guiarte por tu instinto y que eso no te falle. No puede pasar por delante tuya una entrevista y no arriesgarte. Ya sea música, ya sea vida. Detecto en las nuevas generaciones de periodistas un grado de adocenamiento y de comodidad a veces alarmante. No puede ser que la noticia se te resbale por en medio de los dedos y que no la persigas hasta el último confín. Que el protagonista se te escape entre los dedos también está prohibido.  

Este año marca un hito importante en la historia del programa. ¿Tienes algún proyecto especial planeado para conmemorar estos 25 años en las ondas?

R- Pues a corta distancia no. Cuando cumplimos 15 años hicimos una celebración en el Teatro Guimerá que estuvo muy bien, con Bea Alonso y con Lara Bello. Fue una noche de ensueño. Con respecto a los 25 algo surgirá, pero será con la nueva temporada lo más probable. Estoy abierto a ideas. 

Como alguien profundamente comprometido con la difusión de la música y la cultura, ¿qué esperas lograr en el futuro con Canción a Quemarropa? ¿Hay algún nuevo enfoque o dirección que te gustaría explorar en el programa?

R- Espero que el programa evolucione con los tiempos y que siga siendo el fiel reflejo de lo que pasa en los estilos en los que nos centramos. Espero que la web siga creciendo y que siga siendo referente no sólo de actos, eventos, sino también de reflexión. Espero que haya lectores todavía ávidos de información cultural y que la demanda siga dura. Espero ampliar fronteras al video , de la que ya hubo alguna experiencia previa. Es un paso tentador que dar y espero hacerlo en compañía porque solo es más difícil. 

Fotografía en portada: Eduardo Gorostiza 

Una veintena de activistas y artistas en las jornadas «Mujeres, migraciones y Derechos Humanos» en Las Palmas de Gran Canaria  

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● Tendrán lugar este viernes 1 de marzo por la tarde y el sábado durante todo el día, en la Biblioteca Municipal Josefina de la Torre.  

● Las jornadas contarán con la música de la senegalesa Kya Loum e invitadas como Loueila Mint El Mamy, Viviane Ogou, Gabriella Nuru, Melinda Pajunen, Marianna Amorim, Hilda Pérez, Biselé, Soukeina Ndiaye, etc.  

Este viernes 1 de marzo en horario de tarde (de 16:00 a 20:00 h) y el sábado 2 de marzo (de 11:00 a 21:00 h), la Biblioteca Pública Municipal Josefina de la Torre de Las Palmas de Gran Canaria, acoge las jornadas ‘Mujeres, migraciones y Derechos Humanos’, con un gran elenco de activistas, expertas y artistas como: Kya Loum (música senegalesa), Loueila Mint El Mamy (abogada experta en extranjería y activista saharaui), Gabriella Nuru (socióloga, poeta y activista antirracista), Melinda Pajunen (activista antirracista desde Mujeres Afro), Marianna Amorim (antropóloga, socióloga y Doctora en Artes y Humanidades), Hilda Pérez (comunicadora, poeta antirracista y gestora cultural), Biselé (artista multidisciplinar), Viviane Ogou (analista de la geopolítica del Sahel y consultora en asuntos de juventud, migración y seguridad euroafricana; preside la organización Puerta de África), Karessa Malaya (escritora y fotógrafa), Vania Oliveros (abogada especializada en extranjería), Awa Diop Pathe Ndiaye (Presidenta de la Asociación de Senegaleses de Tenerife DIAPO y activista social), Soukeina Ndiaye (activista pro derechos humanos y Presidenta de la Red migrante de Tenerife), entre otras.  

Estas jornadas buscan poner en relieve el papel central de las mujeres en la reivindicación y la defensa de los Derechos Humanos (a menudo olvidados), cuando deben ser una pieza fundamental en las migraciones. Voces femeninas diversas, interdisciplinares, activistas y artistas que hacen de su vida una lucha continua por los derechos de todas las personas que migran.  

Con la participación de sociedad civil implicada en la lucha por los Derechos Humanos, como la Asociación Solidaridad Venezuela, Mujeres Africanas en Canarias (AMAC), la Asociación Por la Libertad del Pueblo Saharaui y la Asociación de Migrantes Emprendedores «AME». 

La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo, sin necesidad previa de inscripción. 

Esta es una iniciativa de Karmala Cultura, asociación social y cultural con amplia programación en diferentes islas. La actividad está financiada por el Gobierno de Canarias (Dirección General de Servicios Sociales e Inmigración, Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias) y cuenta con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y con la Red de Bibliotecas Municipales. 

El Auditorio de Tenerife Adán Martín, Escenario Max 2024

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Los 27º Premios Max tendrán lugar el 1 de julio con el apoyo del Cabildo de Tenerife, INAEM, Eulen, y RTVE


La Fundación SGAE y el Cabildo de Tenerife anunciaron hoy (lunes 26) el Escenario en el que tendrá lugar la 27ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, el reconocimiento más prestigioso dedicado a los profesionales del teatro y la danza del estado español. Las tablas delAuditorio de Tenerife Adán Martín acogerán la ceremonia de entrega de estos galardones que tendrán lugar la tarde del 1 de julio de 2024. 

El acuerdo de colaboración entre la Fundación SGAE y el Cabildo de Tenerife fue dado a conocer por la presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, y el presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, en un acto en el que también estuvieron el vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso,el consejero de Cultura, José Carlos Acha, y el director general de Fundación SGAE, Rubén Gutiérrez.

Los 27º Premios Max de las Artes Escénicas cuentan con la colaboración del Cabildo de Tenerife, el Ministerio de Cultura y Deporte a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y el grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida a través de La 2 de Televisión Española, a través del Canal Internacional de RTVE y vía streaming por RTVE Play. 

La presidenta del Cabildo, Rosa Dávila, señaló que “es todo un honor acoger estos premios en nuestra isla y más concretamente en el Auditorio de Tenerife porque estamos celebrando los veinte años de este lugar tan especial para nosotros, no solo por su valor arquitectónico sino también por su programación cultural”.

Dávila resaltó el papel de la SGAE, “uno de los agentes más activos de nuestro país en materia cultural y de protección de los artistas” y apuntó su deseo de que Tenerife vuelva a estar de moda proyectando la cultura que se hace aquí con eventos como la entrega de los Premios Max. “Queremos proyectar la creatividad y el talento de nuestra tierra”, concluyó la presidenta del Cabildo.

El presidente de la Fundación SGAE, por su parte, ha recordado la importancia de estos galardones y el talento de los creadores canarios: “Aterrizamos en Tenerife con una gratitud enorme, conscientes de la complicidad y el entusiasmo con el que nuestros compañeros de viaje han querido sumarse a esta gran celebración de las artes escénicas españolas que son los Premios Max tan importantes para la dramaturgia española. Estaremos en un escenario maravilloso con un clima paradisiaco”.

Juan José Solana recordó que “el movimiento cultural en la isla es importantísimo. Nombres como Abreu, Correa, la recientemente fallecida María Araujo corroboran el boom de la dramaturgia en las islas”. El presidente de la SGAE dijo que en esta edición se han presentado 522 inscripciones, de las que 396 han sido seleccionadas, la tercera mejor cifra de nuestra historia”.

Hace quince años celebramos los Premios Max en el Teatro Cuyás de Gran Canaria, en esta ocasión nos acogerá el Auditorio de Tenerife Adán Martín, un vanguardista y hermoso espacio con un equipo conformado por grandes profesionales y que se ha situado como un emblema para las Artes Escénicas de nuestro país”. 

Solana también ha recordado el éxito que despiertan los Premios Max entre la audiencia, el eco mediático y las compañías profesionales del sector de nuestro país, que superan las cifras de inscripciones año tras año. Por último, se ha despedido incidiendo en la elevada calidad de la dramaturgia canaria, referente en todo el Estado Español y ha querido recordar algunos nombres de la escena del archipiélago.

El vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso, destacó que “Tenerife se consolida como lugar para los grandes eventos, también desde el punto de vista cultural. Estos premios se enmarcan dentro de la intensa programación por los veinte años del Auditorio de Tenerife, que dimensiona el trabajo en programación y de los creadores de la isla, es un espaldarazo para fortalecer este vínculo. Estos actos tienen las cualidades para ahondar en el éxito del turismo en Tenerife, que llegará desde otras perspectivas contando con eventos de especial importancia”.

José Carlos Acha mostró su satisfacción porque “la SGAE haya escogido el Auditorio para la entrega de sus premios, hecho que supone un respaldo para el Auditorio de Tenerife como centro de producción y difusión de las artes escénicas”.

Los autores canarios, un boom de creatividad


El archipiélago canario vive en la actualidad un auténtico boom creativo correspondiente a una generación actual de dramaturgas y dramaturgos y coreógrafos y coreógrafas, ya consolidados en las carteleras nacionales o que echaron a andar con el nuevo milenio, y que derrochan creatividad y talento. Son habituales ya de los escenarios nacionales nombres como José Padilla (quien en 2019 obtuvo el Premio Max al mejor espectáculo para público infantil o juvenil, con Dados), Daniel Abreu (que un año antes despuntó con tres premios, por La desnudez, en las categorías de mejor espectáculo de danza, mejor coreografía y mejor intérprete) o Irma Correa (ganadora del premio al espectáculo revelación en 2008 por Desde lo invisible). Especial mención recibe la ya desaparecida figurinista María Araujo, quien a lo largo de su dilatada trayectoria artística sumó tres galardones por su trabajo como diseñadora de vestuario en Amadeus (en 1999), El lindo don Diego (2014) y Ricard III (2018). La compañía Una hora menos produccionestambién recibió en 2022 su primer Premio Max por Moria, después de haber sido finalistas en varias ocasiones. La lista de creadores y técnicos canarios es innumerable y son numerosos los gestores que han conseguido sortear la complejidad logística del archipiélago y situarlo como un campo fructífero de la escena contemporánea estatal. Huelga destacar nombres como los hermanos QY Bazo, los coreógrafos Roberto Torres, Javier Cuevas, Carmelo Fernández o Paula Quintana, el escenógrafo Sergio Calvo, el iluminador José Manuel Guerra, los dramaturgos Antonio Tabares, Miguel Ángel Martínez y Victoria Oramas o el productor y director Fernando Navas. Así mismo hoy disfrutamos de destacados complejos culturales en los que estas artes vivas se celebran como el Teatro Cuyás, el Auditorio Alfredo Kraus, el Teatro Pérez Galdós, el Teatro Guiniguada, el Teatro Circo de Marte, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal o el Auditorio de Tenerife, entre muchos otros.

El Auditorio de Tenerife, vanguardia, innovación y excelencia

Los Premios Max aterrizan en Tenerife por primera vez. Solamente en el año 2009 Gran Canaria acogió la ceremonia de entrega de los Premios Max, coincidiendo con el décimo aniversario del Teatro Cuyás de las Palmas de Gran Canaria. En este 2024, los 27º Premios Max de las Artes Escénicas se celebrarán sobre las tablas del Auditorio de Tenerife Adán Martín, principal centro de producción de espectáculos de Canarias. Este espacio escénico de arquitectura vanguardista alberga las temporadas de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y de Ópera de Tenerife, además de una programación de música y danza de primer nivel y también desarrolla un área educativa y social propia.

Desde 2003, el Auditorio de Tenerife ha acogido miles de espectáculos artísticos del máximo nivel nacional e internacional. Por las instalaciones de este recinto cultural han desfilado también destacadas personalidades políticas, estatales, científicas y hasta premios Príncipe de Asturias. También es escenario de rodajes de cine y publicidad, eventos y congresos.

Se trata de una obra vanguardista del arquitecto valenciano Santiago Calatrava de 23.000 metros cuadrados que combina la espectacularidad de un edificio único envuelto en el brillante blanco que aporta la técnica del trencadís (trozos irregulares de azulejos dispuestos a modo de mosaico) con una gran plaza y el inmenso mar del Atlántico a sus espaldas y un aforo máximo de 1.616 localidades.

Los principales valores de Auditorio de Tenerife pasan por la excelencia en su programación y procedimientos, la innovación en el aspecto artístico y tecnológico, la voluntad de servir a una diversidad de audiencias, la generación de nuevos públicos, y la vocación pedagógica y crítica. Además, apuesta por las empresas locales y por la formación de los profesionales de las artes escénicas.

Tres premios especiales    
Organizados por la Fundación SGAE, los galardones más prestigiosos de las Artes

Escénicas en el ámbito estatal celebran 27 años de trayectoria manteniendo sus 20 categorías a concurso y tres premios especiales: Premio Max de honor, que distinguirá la trayectoria de una persona por su aportación, entrega y defensa de la profesión, el Premio Max aplauso del público que se concederá a aquel espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera, y el Premio Max aficionado o de carácter social que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución en el sector

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