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Santa Cruz recibe a Chucho Valdés que inicia su gira internacional “Irakere 50” en la ciudad

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El artista cubano ha visitado el Ayuntamiento capitalino el mismo día en el que ofrecerá un concierto en el Auditorio de Tenerife con el que El Festival Internacional Canarias Jazz & Más inicia su edición 33.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, acompañado del concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, ha recibido esta mañana, en la Sala de Juntas del Ayuntamiento capitalino, al pianista, compositor y arreglista cubano, Chucho Valdés, que inicia su gira internacional “Irakere 50” en la ciudad, para conmemorar los 50 años de la banda que fundó y que marcó un antes y un después en el jazz latino. Una visita que además se enmarca dentro de la 33 edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que, desde hoy, y hasta el día 27, ofrecerá un total de 64 conciertos en 24 escenarios de las ocho islas.

En esta recepción y encuentro con medios, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, señaló que “es todo un honor poder contar con la presencia de Chucho Valdés, un artista que cuenta con una larga e impecable trayectoria, que ha logrado fusionar la música ritual afrocubana con la popular, el jazz, el rock y la música clásica” y añadió que “es un ejemplo a seguir y prueba de ello son todos los reconocimientos logrados, entre ellos, los doce premios Grammy”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indicó que “Chucho Valdés es un ejemplo a seguir y un referente en el mundo de la música que viene a Santa Cruz para deleitarnos con su arte y para celebrar el 50 aniversario de Irakere, la formación cubana que supuso un punto de inflexión en el mundo del jazz. Una oportunidad, que no pueden perderse y que se enmarca dentro del Festival Internacional Canarias Jazz & Más con el que el Organismo Autónomo de Cultura colabora”.

Por su parte, el artista, Chucho Valdés, indicó que “para mi es un placer volver a Tenerife, a Santa Cruz, siempre hemos recibido mucho cariño y recuerdo cuando vine con mi padre lo emocionante que fue”, y añadió “yo vine por primera vez en abril de 1986 con la orquesta Irakere y tocamos un tema que se llama Santa Cruz en un disco maravilloso”.

Sobre el artista

El artista cubano comenzó su formación musical en la infancia, bajo la influencia de su padre Bebo Valdés, y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. El ambiente musical de la familia le permitió adentrarse con soltura en el conocimiento de los más diversos estilos y géneros de la música. Fue proclamado en 2012 por el periódico The New York Times como “el Decano del Jazz Latino”, y ha sido galardonado con doce premios Grammy. Además, ha sido reconocido por la Academia Latina de la Grabación con el Premio a la Excelencia Musical.

Chucho Valdés creó Irakere en el año 1973, proyecto que nació para interpretar su visión musical y para el que eligió a algunos de los principales solistas de la Orquesta Cubana de Música Moderna. Irakere es considerado el grupo más importante en la historia de la música cubana en la segunda mitad del siglo XX, por su mezcla de jazz, rock, clasicismo y música tradicional cubana.

Abril es un país: Los heroísmos desconocidos de la Revolución de los Claveles, de Tereixa Constenla. Por Álex Ro

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Editorial: Tusquets Editores, 2024

Al cumplirse el cincuenta aniversario de la Revolución de los Claveles de Portugal, la periodista Tereixa Constenla se embarca en un libro que transita entre la crónica, las entrevistas, el ensayo, la biografía y la novela, con el doble objetivo de hacer memoria del Golpe de Estado militar del 25 de abril de 1974 y dar voz a sus protagonistas. Para ello se embarca en una serie de entrevistas con todas aquellas personas que participaron en los hechos. Y ahí radica uno de los problemas del libro, que es la ausencia de novedades pues es muy difícil encontrar algo que ya no se haya dicho, estudiado y analizado, sobre todo cuando el último enigma que quedaba por resolver, ya había sido desvelado en 2013 por el fotógrafo Alfredo Cunha (él mismo será uno de los protagonistas de ese día de abril) al localizar al cabo José Alves da Costa, militar que se negó a disparar con su tanque contra los militares insurrectos y que durante casi cuarenta años había mantenido su anonimato. El otro problema del texto de Tereixa Constenla es la necesidad de contextualizar su relato pues al dar voz a los personajes menores, y tomar como eje vertebrador de su libro al capitán Maia, se diluye el momento histórico internacional en que ocurrió la Revolución de los Claveles, aceptando como propia la tesis defendida por algunos protagonistas de los hechos de que su acción era completamente independiente de cualquier injerencia de las potencias de la Guerra Fría, algo totalmente inconcebible pues, por solo citar un hecho nombrado por la propia Tereixa, Henry Kissinger estuvo en Lisboa para reconducir la “revolución”.

Los hechos de abril de 1974, hunden sus raíces en el tiempo, hasta 1926, cuando los militares dan un golpe de Estado, acabando con la Primera República de Portugal, comenzando así la que sería la dictadura más longeva de Europa. El nuevo régimen, que seguirá el modelo fascistas italiano, pronto caerá en manos de Antonio de Oliveira Salazar, ministro de economía con plenos poderes sobre el resto de ministerios, hasta el punto de que el propio presidente del gobierno consultaba con él cualquier medida. En 1932, es nombrado finalmente Primer Ministro promoviendo un referéndum para aprobar una nueva constitución en 1933 que le otorgaba plenos poderes sobre el país casi de manera vitalicia. Nace así la dictadura de Salazar y lo que denominarían el Estado Novo que no era otra cosa que una alianza entre Iglesia, Ejército y Empresarios para extirpar cualquier avance social conquistado en Portugal. Esa dictadura, que manejará el país con puño de hierro, tendrá como uno de sus pilares el mantenimiento de su territorios coloniales bajo la consigna de un país desde el Miño a Timor.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Portugal se convierte en un peón importante en la luchas contra la expansión comunista en Europa por parte de Estados Unidos de ahí que sea, a pesar de ser un régimen de corte fascista, uno de los fundadores de la OTAN. Sin embargo, el proceso de descolonización que tanto interesaba a las nuevas potencias mundiales colocó a Portugal en una terrible tesitura: o seguía los dictados de Estados Unidos y daba la independencia a sus colonias; o mantenía su imperio embarcándose en una guerra colonial. Salazar, apoyado por los militares, se decantará por la guerra embarcando al país en un triple conflicto, en Angola, en Mozambique y en Guinea-Cabo Verde.

Este era el contexto en 1974, un país empobrecido embarcado en guerras coloniales sin futuro y una oposición interna que cada vez cuenta con más apoyo social, con un gobierno que se había quedado solo en su defensa de las colonias africanas, justamente en un momento en que Estados Unidos cambia de estrategia frente a las dictaduras que había sostenido en el Sur de Europa, como eran España, Grecia y la propia Portugal. Los analistas norteamericanos habían llegado a la conclusión que mantener estas dictaduras solo supondría crear las condiciones para revoluciones comunistas; el ejemplo lo tenían muy cercano: Cuba. En menos de cinco años, los países en torno al Mediterráneo pasan a convertirse en regímenes democráticos perfectamente tutelados por la CIA en donde los pujantes partidos comunistas, que habían sostenido durante años la lucha contra las dictaduras, son laminados por unos partidos socialistas, algunos de nuevo cuños y otros refundándose como verdaderas socialdemocracias. Esta es la realidad en donde se imbrica el Golpe de Estado del 25 de abril de 1974, organizado de una manera poco discreta por los capitanes de la guerra de África y que termina triunfando casi sin derrocamiento de sangre (solo seis muertos) por la resistencia pasiva de buena parte de los soldados y los habitantes de Lisboa. Una revolución que terminó en manos de generales provenientes de la Dictadura y que necesitó de otro golpe de Estado, el 25 de noviembre de 1975, para dejar todo perfectamente atado al gusto de Estados Unidos.

Leyendo el libro de Tereixa, si algo queda claro de la Revolución de los Claveles, es que la misma parece haber surgido de la imaginación sin límites de Gabriel García Márquez, que siete años antes había publicado Cien años de soledad. Una revolución que comenzó con una canción, Grândola Vila Morena, radiada en una radio de la Iglesia Católica y con el beneplácito del coronel censor a pesar de ser de un cantante opositor al régimen; que movilizó a unos reclutas que llevaban pocas semanas en el ejército (casi no sabían disparar) pero que se les atavió con los pertrechos de campaña para que no se apreciara su bisoñé; con un cabo encerrado dentro de un tanque para no disparar contra los sublevados; un capitán que cierra su coche con las llaves dentro que, para poder acceder al mismo en donde tiene su arma, pide ayuda al policía que custodiaba la estación de radio que iba a ocupar; con un plan de operaciones orquestado por un teniente coronel llamado Otelo, como si todo fuera un drama de Shakespeare; una revolución que permite al dictador depuesto, Marcelo Caetano, señalar a sus sucesor, Antonio de Spínola; y para guinda, una dictadura con dos dictadores coetáneos: Salazar, quien con 79 años es depuesto ante las consecuencias de un fuerte traumatismo craneal aunque al sobrevivir a la operación, nadie le dice que ha sido sustituido por Marcelo Caetano, manteniendo sus ministros la farsa de que seguía gobernando hasta su muerte en julio de 1970, casi dos años después. Una revolución que si en vez de haber ocurrido en Lisboa hubiera tenido lugar en Macondo, hubiéramos pensado que era pura fantasía del realismo mágico. Y sin embargo tuvo lugar y ha determinado los últimos cincuenta años de Portugal y su pueblo. 

El VIII Ciclo de Órgano Histórico de Canarias regresa a Santa Cruz de Tenerife con un recital de Pilar Cabrera

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  • Ars Organorum estrena su programa mañana viernes, 5 de julio, con un concierto de la organista granadina Pilar Cabrera en la Parroquia de Nuestra Señora del Pilar (20:15 horas). La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información, disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias pone en marcha mañana, 5 de julio, la octava edición de su Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum, una propuesta cuyo objetivo principal es promover la conservación y divulgación, no solo de los instrumentos en sí, sino también de todo lo que ha supuesto la música para órgano en el Patrimonio Cultural del archipiélago. La programación de este ciclo, que cuenta con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel y la Diócesis Nivariense, se inicia con el regreso de este ciclo a Santa Cruz de Tenerife tras 15 años de ausencia. El recital, con la organista granadina Pilar Cabrera, será en la Parroquia Nuestra Señora del Pilar, a las 20:15 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

Pilar Cabrera comenzó su carrera a los catorce años como organista en la Iglesia Imperial de San Matías. Su formación continuó en los Conservatorios de Granada, Málaga, Sevilla y Barcelona, así como en la Escuela Superior de Música de Düsseldorf, ampliando posteriormente sus estudios con Montserrat Torrent (Barcelona), Daniel Roth (Paris) y Rosalinde Haas (Frankfurt am Main). Desde 1982 actúa internacionalmente como solista y junto a diversas formaciones de cámara y sinfónicas y en 1984 obtiene el Primer Premio de Órgano en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España. A partir de ese impulso, comienza también a realizar importantes grabaciones discográficas con CBS y Motette. Su decidido interés por promover la composición actual para órgano la lleva a estrenar obras de los compositores Jesús Legido (Valladolid), Miguel Pérez (Málaga), Ronald Watson (Inglaterra), Lee Axford (Inglaterra) o Guido Donati (Italia).

Asimismo, Pilar Cabrera ha sido organista del órgano Blancafort de Marbella desde 1986 hasta 2004, así como compagina su actividad concertística con la labor docente y litúrgica. Actualmente, es profesora en el Centro Oficial de Música Castilla y organista en la Iglesia de San Andrés Apóstol y en la Catedral de Valladolid, donde desarrolla una intensa actividad como concertista, pedagoga y divulgadora del vasto repertorio para órgano, habiendo grabado hasta la fecha cuarenta y cinco CDs de sus conciertos en directo.

«Omen», premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sitges, llega a Filmin

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El músico congoleño Baloji ganó el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sitges con esta sorprendente película de género que representó a Bélgica en los Óscar

Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo viernes 12 de julio, la película «Omen», dirigida por el polifacético artista africano Baloji, quien se llevó el premio a la Mejor Dirección en la última edición del Festival de Sitges con su primera obra como director. «Omen», además, ha sido este año la candidata de Bélgica en la carrera por el Óscar a la Mejor Película Internacional, fue nominada a 8 premios Magritte (los Goya belgas) y ganó 2; y a su paso por el Festival de Cannes, donde tuvo su estreno mundial, recibió el premio Nueva Voz de la sección Un certain regard.

La película parte del viaje a Kinshasa, su ciudad natal, de Koffi (Marc Zinga), un hombre que años atrás fue repudiado por su familia por sus supuestos vínculos con la brujería, y que ahora quiere presentar a sus padres a su novia blanca, Alice (Lucie Debay), embarazada de gemelos. A continuación el film explora el peso de las creencias en el destino de las personas a través de cuatro personajes: la hermana de Koffi, Tshala (Eliane Umuhire); la madre de ambos, Mujila (Yves-Marina Gnahoua); y Paco (Marcel Otete Kabeya), un joven de la misma aldea sumido en una trágica guerra de bandas callejeras.

Koffi, el protagonista de «Omen», es conocido por su familia como «Zabolo» («marca del Diablo»), porque tiene una mancha de color vino tinto en la cara que es percibida como un mal augurio. Algo similar le ha ocurrido en su vida a Baloji, el director de la película: «En suajili, mi nombre Baloji significa hechicero, o incluso hechicero que puede tomar todos los poderes de los demás hechiceros. Es un nombre terrible, realmente. Es como ser llamado Diablo o Demonio en Europa. Así que debido a mi nombre, y porque la gente solía etiquetarme como hechicero, siempre me ha fascinado la brujería y las personas que son vistas como diferentes». 

«Omen» es una película visualmente fascinante, con una trabajada dirección artística en la que destaca el diseño de vestuario y el uso del color para identificar a cada uno de los cuatro protagonistas: «Tengo sinestesia. Para mí, todo está conectado al color. Sonidos, estados de ánimo… Todos tienen colores en mi cabeza. Y así, cada personaje en la película también tiene su propio color. Para Koffi, es un rojo oscuro, como su mancha de vino tinto en la cara. Paco está asociado con el rosa, etc.», explica el director. Para construir una identidad totalmente diferenciada para los cuatro personajes, Baloji llegó a componer cuatro EP’s de música (disponibles en Spotify), uno para cada uno de los protagonistas, con canciones que no suenan en la película, pero que sí le inspiraron a él a la hora de construir sus identidades.

Aunque las costumbres, creencias y supersticiones congoleñas afectan a todos los personajes de la película, lo cierto es que, para Baloji, las mujeres son las que se llevan la peor parte: «Quería mostrar cómo la sociedad está estructurada para los hombres, y cómo estos intentan controlar los cuerpos de las mujeres», expone: «¿Qué sucede cuando una joven no quiere tener hijos? O cómo una mujer es completamente descartada cuando envejece». El director afirma que el apoyo al feminismo es parte de su identidad y se ve reflejado en su ópera prima: «Creo que es mi obligación, porque como hombre, soy parte del problema. Y parte de la solución también.»

RESEÑAS

«Un debut visualmente impactante, profundamente compasivo y memorable».  —  IndieWire
«No vas a ver ninguna otra película tan única y diferente este año». — Screen Anarchy

«Cine audaz, arriesgado y emocionante».—  The Guardian

Robbie Williams cierra de forma apoteósica la primera jornada de la tercera edición del Granca Live Fest

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Miles de fans se dieron cita este jueves, 4 de julio, para vivir la mayor experiencia festivalera de Canarias con un programa que contó con los artistas Pedro Pastor y Pedro Capó en la antesala de la actuación del carismático cantante británico 

La tercera edición del Granca Live Fest arrancó este jueves, 4 de julio, con miles de fans entregados a la mayor experiencia festivalera de Canarias y es que el Estadio de Gran Canaria vibró entrada la noche con la actuación del británico Robbie Williams, cabeza de cartel de la primera de las tres jornadas previstas este año. 

El carismático cantante, ex componente de Take That, no defraudó al público asistente con un concierto que despertó el espíritu rockero desde su primera canción  ‘Let me entertain you’ y las ganas de fiesta con temas tan populares como ‘Rock Dj’ haciendo corear a todo el estadio con una banda sonora intergeneracional como es ‘Feel’ y ‘Angels’.

El artista, acompañado por un numeroso cuerpo de baile no defraudó en esta nueva apuesta de la productora canaria New Event que un año más ha preparado una semana de altura con la mejor música en directo en la capital grancanaria. 

Una noche apoteósica que dio comienzo a las 18:00 horas con la apertura de puertas donde no faltaron las carreras por hacerse con los mejores lugares frente al escenario. Los artistas nacionales Pedro Pastor y Pedro Capó fueron los cantantes encargados de romper el hielo durante la tarde del primer día de concierto de la tercera edición.

Su cercanía y talento están cautivando al público en sus diferentes giras, mostrando al público del Granca Live Fest su proyección, estilo y buen hacer sobre el escenario. Y así lo hizo Pedro Capó, que tomando el relevo, puso a bailar a todos los asistentes y familias con su repertorio con guiño latino. 

Se espera que durante los tres días del Festival, más de 80.000 personas pasen por el recinto de Las Palmas de Gran Canaria. Este viernes será el turno de Álvaro de Luna, Juanes, Melendi, Mora o Black Eyed Peas, entre otras figuras del cartel, que incluye a grandísimos artistas nacionales e internacionales del momento.

Cabe recordar que New Event, productora organizadora del GranCa Live Fest, ha apostado por medidas alineadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) para fomentar la sostenibilidad en sus eventos. 

Desde la organización se recomienda el uso del transporte público y colectivo. De hecho, Guaguas Municipales ha reforzado las líneas 1, 5, 12, 105 y 210, durante las horas de llegada al festival. 

El Granca Live Fest es posible gracias a la colaboración del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, Gobierno de Canarias, Unión Europea (NextGenerationEU), el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias; Cabildo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Patrocinan Mahou y Binter, y colaboran Fred Olsen Express, Archipiélago Renting, Canarias Viva, Fauca, Unión Deportiva Las Palmas, y I Love The World.

Isabella Rossellini compartirá con los espectadores canarios su amor por los animales y por la ciencia

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La actriz e icono de la moda lleva décadas estudiando el comportamiento animal y fundó hace once años la granja ‘Mama Farm’

Habitual de la gran pantalla, de las portadas de Vogue o de los anuncios de grandes marcas de maquillaje, Isabella Rossellini ha desarrollado una importante carrera artística con los animales como protagonistas. La actriz e icono de la moda lleva décadas estudiando el comportamiento animal y, en la III edición de Veranos del Taoro, compartirá parte de su amor por los animales y la ciencia en su último espectáculo teatral: Darwin’s Smile, en el que combina humor, conocimiento y filosofía sobre los comportamientos de diferentes especies, entre ellas, la humana.

Dentro de la extensión Canarias del Festival, que crea espacios escénicos especiales en el parque Taoro de Puerto de la Cruz, la pieza teatral, escrita por Rossellini y dirigida por Muriel Mayette, se estrenará en nuestro Archipiélago, en Gran Canaria, el 3 de agosto, en el Teatro Pérez Galdós, a las 20 horas y se representará también el 4 de agosto, en el Auditorio Jameos del Agua, en Lanzarote, a las 20 horas. El 6 de agosto, será el espacio Laurel de Indias, a las 22 horas, en Puerto de la Cruz, en Tenerife, el que acoja este divertido y emocionante espectáculo, en el que se reconcilian dos mundos que están, con frecuencia, en polos opuestos: el arte y la ciencia.

Las entradas y abonos para la cita en Tenerife con Isabella Rossellini, y para el resto de la programación del Festival, ya están a la venta en la web www.veranosdeltaoro.com.

Para la actuación en Gran Canaria, pueden adquirirse en ‘Darwin’s Smile’, con Isabella Rossellini (teatroperezgaldos.es), mientras que en Lanzarote están disponibles ya en Isabella Rossellini | Darwin’s Smile – CACT Lanzarote.

Creado y producido por Encaro Factory, el Festival Veranos del Taoro cuenta, para esta tercera edición, con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken y Aqualia, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

Comportamiento animal

La idea de esta representación teatral le llegó durante la época de la pandemia. Leer el libro de Charles Darwin Las expresiones de las emociones en hombres y animales, reveló a la actriz que la evolución entre humanos y animales puede ser detectada también a través de la expresión de las emociones. De hecho, este libro, que ha cumplido ya más de 150 años desde que Darwin lo publicó, fue olvidado durante décadas para luego convertirse en un imprescindible de la psicología de la emoción. Isabella explora en la función cómo la empatía, algo que es inherente a la actuación, también es necesaria para el estudio del comportamiento animal (etología).

El show es, al mismo tiempo, una lección sobre la evolución y sobre la interpretación. En su habitual tono cómico, demuestra cómo la actuación podría ser usada para entender la misteriosa naturaleza de los animales y sus emociones.

Con humor y complementos simples e inocentes, da vida sobre el escenario a perros, gatos, pollos, pavos y, por supuesto, a Charles Darwin. Este amor por la Naturaleza en general y los animales en particular, llevó a Isabella Rossellini a fundar Mama Farm, una granja orgánica en Brookhaven, en Nueva York, donde se aplican las técnicas de agricultura orgánica y regenerativa y los visitantes pueden visitar el santuario animal, en el que viven gallinas, pavos, ovejas, cabras y patos, entre otras especies.

 La vida sexual de los animales

No es la primera vez que Rossellini utiliza el arte para reflexionar sobre el comportamiento de los animales. En 2008 vio la luz la divertida serie Green Porno, en la que, en trece episodios, explica aspectos de las técnicas de seducción de los animales. En 2010, llegó el turno de Seduce Me, donde, en diez capítulos, continuaba abordando este tema y disfrazándose, para ello, de varias especies.

En Darwin’s Smile continúa experimentando con el lenguaje escénico para aunar irreverencia, humor y conocimiento científico y hablar de dos de sus pasiones: los animales y la ciencia.

12 espectáculos en 5 días

La tercera edición de Veranos del Taoro ofrecerá 12 espectáculos en 5 días. Además de la producción creada y protagonizada por Rossellini, podremos disfrutar de En Mitad de Tanto Fuego, obra de Alberto Conejero, protagonizada por Rubén de Eguía; Una pequeña historia, con Héctor Alterio; Claveles, con Silvia Marsó y Abel Folk; y Belleza y Perdón, de Mastodonte, con Asier Etxeandía y Enrico Barbaro.Veranos del Taoro mantendrá también una programación tipo cabaret en el espacio Arboleda, mucha danza y oferta gratuita de circo. También realizará una apuesta por las producciones teatrales canarias con La Inmortalidad de Antonio Tabares e interpretada por Delirium Teatro, en el interior de la iglesia anglicana de Todos los Santos de Puerto de Cruz. En esta Zona Iglesia se llevarán a cabo otros espectáculos de danza, de gran interés.

Otro de los puntos fuertes del festival, que congrega a personas de todo tipo que van a disfrutar del festival, aunque no haya adquirido entradas para los espectáculos, es su espacio market y su zona gastro. Veranos del Taoro intensificará este año también su continuo camino hacia la sostenibilidad, con acciones y propuestas de concienciación en pos de la consecución de un festival con certificación verde.

 Isabella Rossellini

Nacida en Roma, Isabella Rossellini creció entre París y su ciudad natal. Hija de la actriz Ingrid Bergman y del director Roberto Rossellini, comenzó su carrera como modelo, ámbito en el que apareció en la portada de más de 500 revistas, incluidas 24 en una de las publicaciones de moda más prestigiosa, Vogue. Durante más de 40 años, ha protagonizado anuncios de la marca de cosméticos Lancôme y ha planteado importantes reflexiones sobre el edadismo en este sector.

Como actriz, Rossellini hizo su debut en 1979 en la película de los hermanos Taviani Il Prato (La pradera), pero la mayor parte de su carrera ha transcurrido en Estados Unidos, donde reside. Trabajó con una amplia gama de directores, incluidos Robert Zemeckis, David O. Russell, Robert Wilson, Taylor Hackford, Petr Weir, David Lynch y Guy Maddin. Sus películas más conocidas son Blue Velvet, Wild at Heart, White Nights, Rodger Dodger, Cousins, Death Becomes Her, Fearless, The Saddest Music in the World, Big Night y Joy.

Isabella tiene un papel recurrente en la serie Julia de HBO-MAX y ha completado el rodaje de la película Cónclave dirigida por Edward Berger, La Quimera dirigida por Alice Rohrwacher y Spaceman, dirigida por Johan Renck.Prestó su voz para varias animaciones, incluida la nominación al Premio de la Academia de este año Marcel the Shell, Disney-Pixar The Incredibles y la película Problemista de Julio Torres.

Isabella tiene una maestría en Comportamiento y Conservación Animal y recibió un Doctorado Honoris Causa de la Facultad de Ciencias de la UQAM (Universidad de Quebec en Montreal). Ganó varios premios Webby por la serie de cortometrajes que escribió, y dirigió Green Porno, Seduce Me y Mammas, que ofrecen estudios cómicos y científicamente profundos sobre el comportamiento animal. Realizó numerosas giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia con sus monólogos teatrales que incluyen, además de Darwin’s Smile, Green Porno y Link Link Circus.

El Festival Canarias Jazz & Más inicia su 33ª edición con 10 conciertos en tres islas

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  • Chucho Valdés & Irakere 50 y Harold López-Nussa protagonizan la primera jornada mañana viernes en Tenerife y Gran Canaria
  • El Médano y Arucas se suman a la programación el sábado 6 con proyectos como el de Idafe Pérez Quinteto, London Afrobeat Collective y Ernesto Hermida Quintet

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas abre su programación este fin de semana con una predominante presencia de músicos cubanos, como Chucho Valdés & Irakere 50, Harold López-Nussa y Ernesto Hermida Quintet, que protagonizarán parte de los 10 conciertos con los que se alza el telón de su 33ª edición. Tres islas, Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife acogerán estas primeras actuaciones, que también contarán con la presencia de otras propuestas musicales como las de London Afrobeat Collective o Idafe Pérez Quinteto. En este primer fin de semana destaca también la incorporación al festival de dos nuevas localizaciones, El Médano y Arucas.

Sin duda, el mayor protagonismo de este arranque recae sobre la figura de Chucho Valdés, el afamado pianista y compositor cubano, que inicia su gira europea con tres conciertos en tierras canarias, y en las tres con el mismo resultado: sold out en el Auditorio de Jameos del Agua (Lanzarote) y en el Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria), y a punto de agotar localidades en el Auditorio de Tenerife (apenas 50 entradas mientras se redacta esta nota). La respuesta del público canario también tiene que ver con el proyecto con el que llega, el homenaje al repertorio de una banda inolvidable, Irakere, para el que Chucho Valdés reúne a músicos de diferentes generaciones que rinden homenaje a una de las bandas más importantes de la música afrolatina. Chucho Valdés cuenta en su currículum con 7 premios Grammy, 6 premios Grammy Latino y el galardón de la Academia Latina de la Grabación con el Premio a la Excelencia Musical (Lifetime Achievement Award). 

Otro pianista cubano encargado de abrir el festival, y que figura entre los emergentes de esa infinita escuela musical, es Harold López Nussa, que inicia este año un emocionante nuevo capítulo de su fascinante carrera con su debut en Blue Note, Timba a la Americana, un álbum vibrante rebosante de alegría inspirado por la reciente decisión del pianista de abandonar su tierra natal cubana y comenzar una nueva vida en Francia. Producido por el líder de Snarky Puppy, Michael League, el disco presenta un sonido completamente nuevo a través de 10 dinámicas composiciones originales. Las entradas para el concierto de Harold en el Paraninfo de la ULPGC (mañana viernes) también están agotadas; el sábado repetirá concierto en El Médano (entrada libre).

También habrá dos oportunidades para disfrutar del directo de London Afrobeat Collective. El sábado estarán en la Plaza de San Juan, en Arucas, y el domingo en la plaza del Exconvento de Santo Domingo (entrada libre en ambos casos). Este combo, que se autodenomina como una familia muy unida de músicos de todo el mundo, tiene su residencia en Londres y se confiesan unidos por el amor al afrobeat y el deseo de llevar su música original a nuevos lugares. Este colectivo de ocho músicos procedentes de Inglaterra, Italia, Francia, Congo, Argentina y Nueva Zelanda combina el afrobeat tradicional y el hi-life con el funk, el jazz, el latin y el dub para ofrecer música de fiesta nacida de su ADN verdaderamente global. En sus dos actuaciones estarán acompañados por Ernesto Hermida, bajista cubano radicado en Madrid y que nos presentará Puntos de Vista, su álbum de debut como solista lanzado en 2023, en el que fusiona las distintas influencias musicales que ha recibido durante su carrera como músico que van desde la música cubana, el latín jazz, jazz contemporáneo, el flamenco y la música brasileña.

El elenco de artistas que completan el fin de semana se cierra con el proyecto liderado por el trompetista canario Idafe Pérez en formato quinteto para presentar, Ahul, una exclamación amazigh que tanto se utilizaba para saludar como para despedirse, y una expresión del deseo de buenaventura. Este grupo de músicos utiliza la tímbrica y la instrumentación del jazz tradicional para sus composiciones, que plasman los variados paisajes sonoros que les inspiran y la multitud de influencias que les definen. Es una música en movimiento por el carácter improvisatorio del jazz, y vanguardista por el afán de la búsqueda en los ritmos, los colores armónicos, la disonancia y la composición colectiva. Idafe Pérez Quinteto estará el sábado en la Plaza del Médano (entrada gratuito).

En este 33º Festival Canarias Jazz & Más participarán 34 proyectos, un cartel que además de los mencionados, incluye la reunión de cuatro músicos de vanguardia como Potter Mehldau Patitucci Blake o Cécile McLorin Salvant como principales artistas, a los que se sumarán Dave Douglas Gifts Quartet, Estrellas de Buena Vista, Veronica Swift, Ana Popovic, Jonathan Kreisberg Quartet, Theo Croker, Antonio Lizana, Roxana Amed, Adèdéji, Rozier / Van de Zaal Group ft. Paul Van Kessel, Aleph Quintet, Loris Tils, Dainius Pulauskas Group, Infante Lemes Colina Trío, Alto for Two, Germán López, Yul Ballesteros Trío, Yone Rodríguez Quartet, Perinké Big Band, Orquesta Jazz de Canarias, Fernando Barrios Quartet, D’Local Groove, Mosco Project, GAC Trío, Vanessa Lemoine Quartet, Morgan Hernández vs. Fernikhan backed by Dj Cisco y Sara Lilu & Alesander Peña, además del nuevo proyecto del tinerfeño Polo Ortí, que estuvo presente en la rueda de prensa ofreciendo su maestría en el piano.

CANCELACIÓN

Por motivos ajenos a la organización del festival, los conciertos de KNOWER de los días 11 de julio en la Sala Aguere y 12 de julio en la Explanada del Faro de Maspalomas han sido cancelados. El grupo ha comunicado que Louis Cole, el baterista y productor de KNOWER, por motivos de salud, se ha visto obligado a cancelar la gira europea del grupo.

El importe íntegro de las entradas del concierto del 11 de julio en la Sala Aguere será devuelto en un plazo de 72 horas en la misma cuenta con la que se hizo la transacción de compra. 

En su lugar, contaremos con el bajista español Vincen García, quien ya es considerado uno de los artistas más prestigiosos en la escena actual de jazz y funk a nivel mundial. Se encuentra entre los diez bajistas más escuchados globalmente en términos de streaming, acumulando cientos de miles de seguidores y millones de vistas y reacciones. Las entradas para su concierto en el Aguere Cultural ya están a la venta. 

PROGRAMA DE CONCIERTOS

Viernes 5

Tenerife:

Chucho Valdés & Irakere 50 – Auditorio de Tenerife

Gran Canaria:

Harold López-Nussa – Paraninfo de la ULPGC

Sábado 6

Lanzarote:

Chucho Valdés & Irakere 50 – Auditorio Jameos del Agua

Tenerife:

Harold López-Nussa / Idafe Pérez Quinteto – Plaza de El Médano

Gran Canaria:

London Afrobeat Collective / Ernesto Hermida Quinteto – Plaza de San Juan (Arucas)

Domingo 7

Tenerife:

London Afrobeat Collective / Ernesto Hermida Quinteto – Exconvento de Santo Domingo (La Laguna)

Gran Canaria:

Chucho Valdés & Irakere 50 – Teatro Pérez Galdós

Enlaces de interés:

http://www.canariasjazz.com/

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El Museo Municipal de Bellas Artes acoge la exposición “Insólidos”, hasta el 4 de agosto

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La muestra se localizará en las salas Tarquis-Robayna y Pedro González y reúne piezas de cuatro profesores de escultura de la Universidad de La Laguna. 

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), informa de que mañana, 5 de julio, a las 19:00 horas, el Museo Municipal de Bellas Artes inaugurará la exposición “Insólidos”. Una muestra colectiva, seleccionada por el jurado de la Convocatoria Pública de Proyectos Expositivos que cada año saca el Organismo Autónomo de Cultura, que plantea una reflexión sobre el hecho escultórico, y que reúne obras de Mauricio Pérez, Francisco Viña, Tomás Oropesa y Juan Antonio Álvarez, todos ellos profesores de escultura de la Universidad de La Laguna. Se podrá visitar hasta el 4 de agosto.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, anima a “asistir a esta exposición cuya entrada será gratuita y que se localizará en las salas Tarquis-Robayna y Pedro González” y explica que “es una oportunidad para aprender, reflexionar y crear un diálogo entre el sentido que le da el autor a la escultura y su forma exterior”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, indica que “cada artista con su estilo y su visión, nos invita a crear un diálogo sobre la forma, la materia y el significado de cada pieza” y añade que “es una muestra en la que podremos conocer más a fondo las técnicas artísticas y los materiales empleados para elaborar las obras como es el bronce, la madera, la piedra, la resina o incluso la cal”.

Sobre los artistas

Mauricio Pérez Jiménez, es titular de dibujo en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Su trayectoria se ha centrado en la fotografía, los medios audiovisuales y el diseño. Su labor creativa abarca la escultura, aportando la dimensión abstracta a la exposición a través de la exploración de la forma y la materia en su estado más puro. Su obra se desvincula de la representación figurativa para centrarse en la esencia de los materiales y el lenguaje, apelando a la introspección.

Juan Antonio Álvarez Rodríguez es profesor ayudante al Doctor del Área de Escultura de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Su recorrido profesional ha abordado la talla ornamental en madera, la retablística e imaginería. A nivel académico, sus líneas de investigación se centran, por un lado, en los aspectos conceptuales, criterios y aspectos históricos en torno a la conservación y restauración del patrimonio cultural, y por otro, en la creación artística personal, vinculando su obra a la representación figurativa.  

Francisco Javier Viña Rodríguez es profesor titular de Escultura en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Destaca su labor investigadora centrada en la madera que también acompaña con otros materiales de creación comunes en la escultura. En esta ocasión, nos sumerge en un mundo donde la naturaleza y la creatividad humana se entrelazan conformando, con aplicación directa de mortero de cal, volúmenes imaginarios que dan vida a rostros inspirados en figuras mitológicas. Sus esculturas en relieve y bulto redondo, como la “Venus de Jover”, combinan elementos de agua, vegetación y mineral para contar historias ancestrales y misteriosas. El artista invita a reflexionar sobre la conexión entre el ser humano y el mundo natural, entre lo tangible y lo simbólico.

Tomás Oropesa es profesor titular de escultura en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna. Posee una amplia trayectoria en el campo de la recuperación patrimonial y en la creación. Su coherencia y reputación quedan avalados por sus numerosas exposiciones. Plantea una labor en el que la forma simbólica identitaria surgida de referentes ancestrales y la conexión profunda entre el ser humano y su entorno geográfico, marcan los ejes fundamentales de su proyecto.

Comienza Fimucité con Cine de Verano dedicado al Musical

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   El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife arranca este fin de semana con las proyecciones de los musicales ‘Mamma Mia!’, ‘West Side Story’ y ‘El Fantasma de la Ópera’ al aire libre, en la Plaza de Residencial Anaga.

–         FIMUCITÉ celebra su 18ª edición hasta el 20 de julio con un programa que abarca espectaculares conciertos y otras actividades paralelas.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, celebra del 5 al 20 de julio su 18ª edición con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el  Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna.

Tras el éxito de las dos ediciones anteriores, FIMUCITÉ despliega este fin de semana su cine de verano, que da el pistoletazo de salida al programa del festival con tres icónicos títulos del género musical: ‘Mamma Mia!’, ‘West Side Story’ y ‘El Fantasma de la Ópera’.

Esta propuesta cultural familiar, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Distrito Centro-Ifara, Fundación Disa y la distribuidora ARVI, se desarrollará este año en la plaza de Residencial Anaga de Santa Cruz de Tenerife. Las proyecciones, de acceso gratuito hasta completar aforo, tendrán lugar estos días 5, 6 y 7 de julio, a partir de las 20:00h.

Este viernes, día 5,arranca el cine de verano de FIMUCITÉ con ‘Mamma Mia!’ (2008), película dirigida por Phyllida Lloyd basada en el musical basado en canciones del grupo ABBA. Está protagonizada por Meryl Streep en el papel de Donna Sheridan, una madre soltera, dueña de un pequeño hotel en una paradisiaca isla griega. Amanda Seyfried interpreta a su hija, Sophie, quien invita a su boda a tres hombres con los que su madre tuvo una aventura en el pasado.

El sábado será la proyección de ‘West Side Story’ (1961), drama romántico de Robert Wise y Jerome Robbins ambientado en Nueva York, adaptación cinematográfica del musical de Broadway de 1957. Logró diez premios Óscar, incluidos los de mejor película y mejor banda sonora, con música compuesta por Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim.

El domingo cerrará el ciclo de cine de verano la proyección de la espectacular representación de ‘El Fantasma de la Ópera’ que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres para celebrar el 25º aniversario del musical de Andrew Lloyd Webber. Una producción de Cameron Mackintosch, inspirada en la escenografía original de Hal Prince y Gillian Lynne, con un reparto y orquesta de más de 200 artistas y varias actuaciones invitadas muy especiales.

FIMUCITÉ continuará la próxima semana con su programa de conciertos, que dará comienzo el viernes 12 de julio, en el Teatro Leal de La Laguna, con el espectáculo ‘FIMUCITÉ Cabaret’, y continuará el sábado, día 13, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife con ‘Don’t stop believing’, de la Pop Culture Band.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el más antiguo del mundo dedicado a las bandas sonoras y la música para el audiovisual, está dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, y cuenta con el apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, el  Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners.

FIMUCITÉ 18 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 12 DE JULIO

Teatro Leal de La Laguna

20.30h FIMUCITÉ CABARET

Atelier de Musique (dirigido por Kike Perdomo) y The Vintage Experience

SÁBADO 13 DE JULIO

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

20.00h DON’T STOP BELIEVING!

The Pop Culture Band

JUEVES 18 DE JULIO

Plaza del Príncipe (Santa Cruz de Tenerife)

20.00h MUSICALES AL AIRE LIBRE

Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife

VIERNES 19 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.30h LA LA LAND IN CONCERT
Orquesta Sinfónica de Tenerife

SÁBADO 20 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.00h A MILLION DREAMS

Orquesta Sinfónica de Tenerife

La Estrella Azul: La inspiradora historia de Mauricio Aznar. Por Electrum

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«La Estrella Azul«, dirigida por Javier Macipe, emerge como una de las películas españolas más destacadas del año, ofreciendo una libre e intensa fabulación sobre la vida del desaparecido músico Mauricio Aznar. Conocido por ser el líder de las bandas Golden Zippers, Más Birras y Almagato, Aznar es retratado en esta obra con una profundidad que trasciende el simple biopic, transformándolo en un homenaje conmovedor y auténtico.

Desde el inicio, Macipe establece un tono que invita a la reflexión y a la emoción. La película no es solo una narración lineal de los eventos de la vida de Aznar, sino una exploración cinematográfica que difumina las fronteras entre la ficción y la realidad. Esta aproximación logra capturar la esencia del músico, llevándonos a través de sus crisis personales y descubrimientos, especialmente durante su viaje transformador a Latinoamérica en los años 90. Este viaje no solo cambió su visión de la música y la vida, sino que también precipitó el fin de Más Birras, el grupo con el que creó «Apuesta por el rock and roll», una de sus canciones más icónicas.

La actuación de Pepe Lorente como Mauricio Aznar es una de las joyas de la película. Lorente entrega una interpretación creíble y conmovedora, encarnando tanto las tristezas como las alegrías del músico con una autenticidad que resuena en cada escena. Su actuación se complementa perfectamente con el estilo narrativo de Macipe, que mezcla elementos documentales con ficción, creando una atmósfera que es tanto vívida como emotiva.

«La Estrella Azul» no solo es un retrato personal de Aznar, sino también una reflexión sobre temas universales como la búsqueda de identidad, el precio de los sueños, la soledad y la importancia de la memoria y la amistad. La música, omnipresente a lo largo del filme, actúa como un refugio y una compañera de viaje, enriqueciendo la narrativa con su belleza y dolor.

Macipe logra evitar los clichés típicos de las biografías musicales, optando por una narración ligera y sin pretensiones que sin embargo, no carece de profundidad. La relación entre Mauricio y Don Carlos, a quien conoció en Argentina, es uno de los puntos más destacados de la película, ilustrando cómo dos almas aparentemente dispares pueden encontrarse y aprender a cantarse mutuamente.

En definitiva, «La Estrella Azul» es una película pequeña en pretensiones pero grande en corazón. Es un viaje cinematográfico que nos lleva a través de la vida de Mauricio Aznar, mostrándonos no solo sus logros y fracasos, sino también su humanidad. Una película imperdible para quienes valoran la música, la amistad y las historias bien contadas.

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a seguir así…

Disponible en FILMIN

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