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El cine más premiado del año llega a Filmin en unas vertiginosas semanas de grandes estrenos

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Las nominadas al Óscar “Anatomía de una caída”, “La zona de interés”, “Vidas pasadas” y “La memoria infinita”, entre otras, se podrán ver en Filmin tras su éxito en las salas de cine de nuestro país.

Filmin da un paso adelante y va a estrenar en los próximos tres meses algunas de las películas más esperadas de la temporada, aglutinando el mejor y más amplio catálogo de su Historia. Todas las películas estarán disponibles bajo suscripción y en algunos casos se verán en Filmin en exclusiva en plataformas digitales de España.

El próximo 10 de marzo llegará a Filmin “Vidas pasadas”, la extraordinaria, íntima y emocionante película romántica de la surcoreana Celine Song, que opta este año a dos Óscars: Mejor Película y Mejor Guion Original. Tras su estreno mundial en el Festival de Berlín, la película ha ido recogiendo nominaciones a algunos de los premios más importantes del mundo, como los Globos de Oro y los Bafta. El film nos relata la historia de Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia cuyas vidas se separaron cuando tenían 10 años y Nora emigró a Canadá. Muchos años después, y gracias a las redes sociales, los dos amigos se reencuentran para descubrir que tal vez había entre ambos una historia de amor pendiente que ahora podría consumarse.

El 5 de abril los suscriptores de Filmin podrán descubrir la película europea más aclamada del año: “Anatomía de una caída”, de Justine Triet, Palma de Oro a la Mejor Película del Festival de Cannes, y nominada a cinco Óscars (Mejor Película, Dirección, Actriz Protagonista, Guion Original y Montaje). Se trata de un drama judicial alrededor de la muerte de un hombre tras caer del balcón de su chalé en Los Alpes. Aunque a priori todo apunta a un suicidio, su esposa acabará siendo sospechosa de ser la principal responsable del accidente. “Anatomía de una caída”, distribuida en España por Elastica y Filmin, es uno de los mayores éxitos de taquilla en nuestro país de los últimos meses al haber superado los dos millones de euros de recaudación.

“Fallen Leaves”, la última película del finlandés Aki Kaurismäki y uno de los últimos fenómenos del cine independiente en España, llegará a Filmin el 19 de abril. Lo hace tras convertirse en la película más taquillera del director en nuestro país, recaudando más de 775.000 euros a su paso por las salas de la mano de Avalon. Elegida como la Mejor Película de 2023 según FIPRESCI, y ganadora en Cannes del Premio Internacional del Jurado, la película nos presenta una sencilla y entrañable historia de amor entre dos personas de clase obrera: Ansa, que pasa de trabajo basura en trabajo basura, y Holappa, que tiene problemas con el alcohol.

Nominada al Óscar al Mejor Documental, y ganadora del Goya a la Mejor Película Iberoamericana, “La memoria infinita”, que se estrena el 3 de mayo, es la nueva película de Maite Alberdi (“El agente topo”) y sin duda una de las obras más conmovedoras del año. Alberdi se sumerge en la vida íntima de la exministra de Cultura chilena Paulina Urrutia y su pareja, el prestigioso periodista y escritor Augusto Góngora. Ambos combaten día a día contra el Alzheimer que padece él, y que está borrando sus recuerdos de manera implacable.

El 17 de mayo Filmin estrena “La zona de interés”, la última película del singular Jonathan Glazer (“Under the Skin”), quien aborda el Holocausto desde una mirada inédita hasta ahora en el cine, la de aquellas familias militares alemanas que vivían junto a los campos de exterminio nazis tratando de llevar una vida normal pese a tener el Horror tan cerca. La película, que adapta la novela homónima de Martin Amis, ha sido distribuida en cines por Elastica y Wanda y ha logrado recaudar más de 750.000 euros en nuestro país. Está nominada a cinco Óscars: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado, Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. Ganó el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes y ha sido reconocida como la Mejor Película Británica del año en los Bafta.

El 31 de mayo llegará el turno de “Mientras seas tú”, documental de Claudia Pinto que retrata la figura de la actriz Carme Elías y su lucha, desde hace un tiempo, contra el Alzheimer. Elías, que ha declarado que quiere optar por la eutanasia en el momento en que pierda su identidad, ganó el Goya en 2009 gracias a su papel en “Camino”, de Javier Fésser. “Mientras seas tú” viene de ganar el Goya y el Gaudí al Mejor Documental, y acaba de estrenarse en cines en nuestro país de la mano de Filmax.

Y MUCHO MÁS

“Mientras seas tú” no es la única producción española que llegará a Filmin en las próximas semanas. La plataforma estrenará también títulos como “Mamacruz” (1 de marzo), la Espiga de Oro del Festival de Valladolid “La imatge permanent” (15 de marzo), la última película de Paula Ortiz “Teresa” (22 de marzo), “La última noche de Sandra M.” (29 de marzo) o el documental místico “Samsara” (29 de marzo).

A todas estas novedades hay que sumar la llegada de series internacionales de prestigio como “Almas robadas” (12 de marzo) “Such Brave Girls” (19 de marzo), “Soñando en negro” (2 de abril) o “Big Boys” (16 de abril), junto a películas tan interesantes como el biopic de Samuel Beckett (“Dance First”, 15 de marzo), la ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín en 2023 (“En el Adamant”, 22 de marzo), “Ryuchi Sakamoto: Opus” (17 de mayo), la actuación póstuma del maestro del piano japonés, o la ya anunciada y esperadísima «Love Lies Bleeding», una de las películas más destacadas de los últimos festivales de Sundance y Berlín, distribuida por A24, protagonizada por Kristen Stewart y que llegará a los cines en verano de la mano de Filmin para posteriormente acomodarse en su catálogo de suscripción.

Netflix en España, Prime Video y Filmin son las primeras socias Diamante de ODA en su apuesta por la diversidad

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El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales ha cerrado un acuerdo con tres empresas clave de la industria nacional para continuar impulsando un cambio social y cultural a través de la ficción

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) se ha reunido para concretar un acuerdo de colaboración con representantes de Netflix en España, Prime Video y Filmin, primeras socias Diamante de esta nueva etapa que ha emprendido la asociación sin ánimo de lucro, en la cual la defensa de la diversidad en el audiovisual también debe ser un esfuerzo por parte de la industria.

El encuentro, que ha tenido lugar en Wayra Madrid, ha servido para afianzar una alianza estratégica, mediante la cual todas las implicadas buscan lograr unos medios más justos y responsables. De esa manera, los tres servicios de streaming ―fundamentales dentro del panorama audiovisual español― contribuirán como socias Diamante y madrinas a que ODA siga analizando cuál es la situación de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos dentro de las producciones de ficción nacional a través de la publicación de dos informes anuales y la celebración de los Premios ODA.

A cambio, las socias Diamante podrán disfrutar de ventajas exclusivas como el acceso a los análisis premium, a la bolsa de trabajo elaborada por el Observatorio y a talleres o consultorías adaptados a sus necesidades.

Este acuerdo forma parte de la nueva estrategia del Observatorio, que a finales de 2023 abría sus puertas por medio de un esquema de socies que persigue aunar a personas físicas, instituciones y empresas en un punto de encuentro único desde el cual promover una mejor representación en los medios. Gracias a la incorporación de Netflix en España, Prime Video y Filmin como madrinas y primeras socias Diamante, ODA podrá seguir luchando por alcanzar su objetivo de cambio social y cultural. Porque otro audiovisual es posible.

Sobre ODA:

ODA es el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales de España. Analiza la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos en la ficción audiovisual española, con el objetivo de reflexionar sobre el impacto que los estereotipos tienen a nivel social e impulsar un cambio para lograr medios más responsables y diversos.

El Festival La Misa regresa a Adeje para hacer historia

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El Festival La Misa inicia la temporada 2024 con uno de los mejores carteles artístico de su historia. Para la próxima cita del 29 de marzo en Costa Adeje, este encuentro con los mejores sonidos de la música underground reunirá a aristas de la talla de Ilario Alicante, Solardo, Frank Rizardo y Sara de Araujo. Todos ellos liderados por el italiano Marco Carola, número 1 internacional de la música electrónica.

El festival, que dará comienzo a las 15:00 h y se mantendrá activo de manera ininterrumpido durante nueve horas, contará además con un segundo escenario en el que se podría disfrutar de las sesiones de Real Canario, Beat Creator, Bobby Bob, Deff Pete, Fonkfenómeno y Nico López. Las últimas entradas a la venta se pueden conseguir a través de la web www.farra.world

Marco Carola regresa a Tenerife para revivir la actuación épica que ya protagonizó en la Semana Santa de 2023. Con él a los mandos llega el apogeo, con esa exhibición de genialidad en cada una de sus sesiones que le permite lucir la estrella de número uno mundial del techno desde tiempos casi inmemoriales

El de Nápoles no es nuevo en Tenerife pero cada presencia suya se celebra como un acontecimiento y este 2024 toma de nuevo el camino del sur de la Isla para dar vida a otro relato de lujo para los amantes del género en Golf Costa Adeje. 

La Misa se presenta nuevamente como una de las ofertas culturales y de ocio más completas de Canarias: es un espectáculo que combina sesiones en vivo, baile y actuaciones teatrales con una liturgia carnavalesca que sumerge a los asistentes en una experiencia única. Todo para completar una oferta de nueve horas de duración donde volverán a sonar los mejores ritmos de la música electrónica actual.

En poco tiempo, La Misa se ha convertido en un universo en sí mismo, una propuesta con personalidad propia donde la oferta de música y espectáculo se combinan con la habitual garantía de sol y playa en este paraje del sur de Tenerife. Representa la expresión suprema de la alegría, el ocio y la diversión mediante una fórmula eterna y universal: la música y el baile.

Hoy lunes 26 de febrero el largometraje «Ran» clausura el ciclo de cine La madurez de Akira Kurosawa de la Filmoteca CajaCanarias

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  • La Fundación CajaCanarias proyecta esta adaptación de El Rey Lear de William Shakespeare en el Japón medieval este lunes, 26 de febrero, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias clausura su ciclo de cine La madurez de Akira Kurosawa, el más internacional de los cineastas japoneses, con la película Ran (1985). Será este lunes, 26 de febrero, a las 19.00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada es libre hasta completar el aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

AkiraKurosawa comenzó su andadura en los años 30 del siglo XX, cuando en 1935 entró en un programa de formación para aprendices a directores, impulsado por la famosa productora Tōhō Co., Ltd. El cine japonés siempre ha sido enormemente productivo desde que aparecieron los cámaras enviados por los hermanos Lumière a comienzos del referido siglo. En consecuencia, la industria en el país nipón constituía todo un campo de oportunidades que el joven cineasta supo aprovechar. Su película Rashomon (Japón, 1950), sin ir más lejos, colocó a la cinematografía de Japón en el mapa de occidente al obtener el León de Oro en la Mostra de Venecia del citado año. A partir de ese primer reconocimiento internacional, la combinación entre la idiosincrasia de su país, y los temas y adaptaciones que aborda en sus películas otorgan a su cine esa universalidad que ha propiciado nuevas versiones de sus historias en otras filmografías, especialmente en EE. UU. Sin ir más lejos, el mismísimo Steven Spielberg, protagonista del ciclo precedente de la Filmoteca CajaCanarias, llegó a referirse a Kurosawa como el Shakespeare del cine. Cuando en 1990 Akira, a sus 80 años, recibió de la mano de George Lucas y Francis Ford Coppola el Oscar honorífico por toda su carrera, llegó a prometer seguir trabajando para hacerse merecedor de tan distinguido premio y, así, realizó tres películas más antes de su fallecimiento, acaecido ocho años después. Su legado fílmico ha servido de carta de navegación para varias generaciones de cineastas, desde Bernardo Bertolucci o Sergio Leone a Quentin Tarantino o Brian Singer, pasando por Martin Scorsese y John Milius.

Ran (1985), película que clausura este ciclo de cine de la Filmoteca CajaCanarias, sitúa la acción cuando el poderoso y anciano señor Hidetora (Tatsuya Nakadai), caudillo de un importante clan en el Japón medieval, decide retirarse y entregar su imperio a sus tres hijos. El nuevo poder asumido por cada uno de los vástagos los corromperá enormemente y los enfrentará entre sí y contra su padre en proporciones caóticas. Una adaptación de El Rey Lear de William Shakespeare que ganó el Oscar al mejor vestuario y estuvo nominada en las categorías de mejor director, fotografía y dirección artística.

Prime Video desvela el póster final de Reina Roja

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Reina Roja se estrenará el 29 de febrero en más de 240 países y territorios

Prime Video ha desvelado el póster final de la esperada serie original Reina Roja protagonizado por Vicky Luengo (Antonia Scott), Hovik Keuchkerian (Jon Gutiérrez), Àlex Brendemühl (Mentor) y Nacho Fresneda (Ezequiel). Todos los episodios de Reina Roja estarán disponibles el 29 de febrero en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

Además, el equipo principal de la serie participó ayer en Madrid en una rueda de prensa moderada por el periodista Daniel Mantilla en la cual los asistentes pudieron conocer los entresijos de Reina Roja de la mano de María José Rodríguez (Responsable de contenidos originales de Prime Video España), Amaya Muruzábal (Productora ejecutiva, Guionista, showrunner y creadora), Juan Gómez-Jurado (Autor de la novela), Koldo Serra (Director), Vicky Luengo, Hovik Keuchkerian, Andrea Trepat, Celia Freijeiro, Alex Brendemühl y Nacho Fresneda. También estuvieron presentes Adriana Izquierdo (Productora ejecutiva a través de Amazon MGM Studios), Salvador Perpiñá (Coguionista) y Pere Roca (Productor para Focus Audiovisual).

La adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco) cuenta con siete episodios protagonizados por Vicky Luengo (Antidisturbios, Historias para no dormir) y Hovik Keuchkerian (La casa de papel, Antidisturbios). Koldo Serra (Sin huellas, La casa de papel) es el director principal junto a Julian de Tavira (Hernán), que firma los episodios cuatro y seis.

Completan el reparto Andrea Trepat (Mar de plástico, El club de los incomprendidos), Celia Freijeiro (Amor de madre, Vida perfecta), Nacho Fresneda (El Ministerio del Tiempo, Hospital Central), Vicenta N’Dongo (Días mejores, En la ciudad), Karmele Larrinaga (Go!azen, Ane), Pere Brasó (70Binladens, Los últimos días), Fernando Guallar (Luis Miguel: La serie, Tras la pared), Eduardo Noriega (Inés del alma mía, Hache), Alex Brendemühl (El creyente, El sueño de Gabrielle), Urko Olazábal (Maixabel, Mithyabadi), Emma Suárez (Intimidad, La consagración de la primavera) y Selam Ortega (Madres, Reinas sin reino).

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas.

Reina Roja está producida por Dopamine y Focus con Amaya Muruzábal como showrunner y productora ejecutiva. El guion corre a cargo de Salvador Perpiñá y la propia Muruzábal.

El Cabildo lanza una convocatoria para la dirección artística de TEA Tenerife Espacio de las Artes

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Este nuevo proceso selectivo estará abierto hasta el próximo 20 de marzo

El Cabildo de Tenerife lanza una convocatoria para escoger la dirección artística de TEA Tenerife Espacio de las Artes tras la finalización del contrato de Gilberto González, quien estuvo al frente de este centro de arte contemporáneo entre los años 2019 y 2023. Este nuevo proceso selectivo, que está abierto hasta el próximo 20 de marzo, se realizará mediante un procedimiento de pública concurrencia, en el cual se valorará tanto la idoneidad de los proyectos presentados, así como el perfil y la experiencia profesional de la candidatura. Las bases al completo se encuentran disponibles en la sección de convocatorias de la web de TEA (www.teatenerife.es).

El consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, señala estar “agradecido a Gilberto González por el trabajo realizado al frente de TEA durante estos últimos años”. “Su gestión ha sido fundamental para consolidar el centro como un referente del arte contemporáneo en Canarias. Ahora, con la apertura de este nuevo proceso de selección, buscamos a una persona que siga impulsando este centro y que consolide a TEA como un espacio de referencia para la creación artística, la reflexión crítica y el disfrute del público”, destaca el consejero. “Estamos convencidos de que este proceso permitirá seleccionar a la persona idónea para liderar esta nueva etapa del centro”, apunta.

Entre las principales funciones de la dirección artística de TEA están la de presentar y desarrollar un proyecto artístico y el programa de actividades del centro, dirigir, coordinar y planificar las actividades de los departamentos y servicios a su cargo, ser el responsable de la protección de la colección, garantizando y proponiendo los tratamientos para su conservación o restauración, proponer la adquisición de obras de arte y disponer las que deban ser exhibidas con carácter permanente o impulsar la colaboración y cooperación con otros centros de arte e instituciones afines así como organizar actividades educativas, culturales y científicas, tanto locales como nacionales o internacionales.

Tener experiencia acreditada de al menos tres años en entidades culturales públicas o privadas vinculadas a la creación artística contemporánea con estructura y actividad estable -tales como museos, centros de arte, salas de exposiciones o similares- en tareas de dirección o coordinación artística o tener una titulación universitaria superior son algunos de los requisitos que se piden en esta convocatoria.

Las personas interesadas en concurrir a ella pueden presentar sus solicitud de participación en las oficinas de TEA, en el Registro General del Cabildo de Tenerife, en sus registros auxiliares o en la sede electrónica de la entidad. Esta instancia debe ir acompañada, entre otros documentos, de la copia del título universitario, de la documentación acreditativa de la experiencia profesional exigida y el currículum vitae. Quienes hayan sido admitidas en este proceso tendrán que enviar además un proyecto de dirección artística, que deberá estructurarse en torno a dos bloques principales: un marco general de actuación y un programa anual de acciones para tres años, acorde con los objetivos del marco general de actuación, así como el calendario previsto para su ejecución.

El contrato tendrá una duración máxima de cinco años. Se formalizará un contrato de tres años con un periodo de prueba de seis meses, prorrogable anualmente hasta los cinco años, quedando sujeto a la resolución por parte del Consejo de Administración del TEA a propuesta del Vicepresidente de la entidad, en caso de incumplimiento de sus obligaciones, negligencia profesional o desistimiento que se especifiquen en el contrato.

Luis Suárez Gómez, dibujante de cómic y creador de animación: “En mi último cómic, los dioses guanches se convierten en superhéroes clásicos”. Por Noé Ramón

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Incluso antes de acabar la carrera de Bellas Artes, Luis Suárez ya había comenzado a trabajar en el mundo audiovisual gracias al auge que está viviendo en Canarias este sector, lo que le permitió participar en la primera película en 3D que se hizo en las Islas. Pese a su juventud, ya ha se ha involucrado en varias series que han sido emitidas en plataformas de implantación internacional cuya elaboración básicamente se situó en el Archipiélago. Siempre ha trabajado con distintas productoras y, prueba de ello es que, su último largometraje llamado Norbert, también de animación lo hizo con una compañía de Madrid. De forma paralela, cultiva el cómic, medio que le apasiona y de hecho es autor de una curiosa publicación sobre el teleférico del Teide.

-La verdad es que la acabé hace algunos meses y ya es posible adquirirla en el centro de Visitantes del Teide y también se puede ver un pequeño video en el que se resume el contenido del cómic. Es una animación sencilla que dura unos tres minutos y que cuenta la misma historia que el cómic, pero con animación y música.

-¿Te encargaron la publicación por coincidir con algún tipo de aniversario?

-No, es una propuesta que los responsables de la empresa que lleva el teleférico me hicieron para darle un impulso a esta atracción y que sirviera como columna vertebral de todas las demás actividades que van a hacer dentro del mismo programa. 

-¿Y cómo explicarías el contenido del cómic?

-A través de varios personajes se habla, sobre vulcanología, tradiciones y costumbres de los guanches, su mitología… Todo contado al estilo de los superhéroes clásicos de toda la vida, sólo que aquí ese papel lo ocupan los dioses guanches de una manera fantástica y divulgativa.

-¿Entonces sólo se puede adquirir en el Centro?

-La intención es sacarlo a la calle y a las tiendas, pero por ahora sólo está en el Centro de Visitantes. Es algo que tampoco puedo concretar mucho porque yo me he encargado exclusivamente del dibujo, luego estuvo María Mengual como guionista y el diseñador gráfico Javier Martínez. También se han hecho unas camisetas y merchandising variado con los personajes del cómic, pero no podría decir ni número ni cuánto cuestan. 

-¿Supongo que ya habrán comprobado la aceptación que ha tenido?

-Eso sí, por ahora está gustando mucho y la aceptación es muy buena. Hay prevista alguna que otra colaboración en el futuro, aunque todavía no han nada concretado. La idea es ir ampliando el proyecto poco a poco para crear algo más grande. 

-¿De resto, cómo explicarías cuál es la manera de sobrevivir en este mundo?

-En mi caso, he tenido suerte y he podido compaginar la animación y los cómics, a través de lo que llamamos una especie de freelance. En diciembre acabé una película, Norbet, y ya estamos en la producción de otra nueva de la que no puedo decir nada porque acabo de firmar el acuerdo de confidencialidad. Sólo que es en 3D  y es para todos los públicos. Estamos en lo que llamamos la fase de preproducción, que es cuando se definen los personajes y la trama.

¿En cuántas películas has participado hasta ahora?

-En tres y luego están las series de animación, pero no podría decir el número  exacto porque algunas salen en pantalla y otras al final no. 

-Lo que parece claro es que el sector de la animación está mejor situado que el de los cómics.

-En comparación, el mundo de la animación en Canarias está mejor, pero con matices, sobre todo porque el del cómic es muy complicado. Es normal que tengas que compaginar tu trabajo en las viñetas con otros. A veces logras que te contrate una compañía de Estados Unidos y consigues cobrar un sueldo normal cada mes durante un tiempo. Ahora en Canarias se vive un buen momento en cuanto a animación y se están haciendo muchas producciones gracias a que han venido varios estudios, pero tampoco se puede decir que sea algo seguro. Está bien, pero no eres un funcionario; como mucho consigues una cierta estabilidad.

“El uso de una IA en el cartel del Carnaval de Los Llanos de Aridane me parece vergonzoso, no lo acabo de entender”

¿Qué te parecen las últimas noticas que han salido sobre la Inteligencia Artificial (IA)? Un asunto que preocupa especialmente a los creadores.

-Antes o después se va a tener que regular porque está dando lugar a varios problemas, el principal que se van a perder puestos de trabajo. Creo que es un asunto conflictivo en general. Luego están los derechos de autor, porque la IA recurre a bancos de imágenes, roban todo lo que hay allí para crear otras nuevas sin consentimiento del autor y ademas para lucrarse. Me preocupa personalmente lo que tiene que ver digamos que con una cuestión filosófica, porque para mí algo artístico tiene valor en cuanto lo ha hecho un ser humano. La importancia de una obra de arte no se basa solo en lo que ves, sino en lo que hay detrás, quién la ha creado, su historia… Si se hace con Inteligencia Artificial todo eso se pierde. Creo, además, que debería ser obvio que se supiera cuándo ha sido hecha de una manera o de otra.

-Como palmero vinculado a Los Llanos de Aridane, ¿qué te parece la polémica que ha surgido por utilizar el Ayuntamiento una imagen de IA para el cartel de los carnavales?

-Soy de Tazacorte y como tengo muchos amigos por allí me lo han comentado y me parece vergonzoso, no lo acabo de entender. La mayoría de la gente no puede distinguir entre una imagen artificial y otra que no lo es y, por eso, supongo que si no hubiese salido la noticia nadie se habría enterado. La verdad es que no sé cómo acabó la cosa, ni si hubo un concurso o si ese cartel lo ganó… Pero es un ejemplo de donde radica el problema de las IA que se ahorran un dineral a costa de los auténticos creadores. 

Un pícaro agricultor de naranjas y su lucha contra las grandes multinacionales, en el Documental del Mes en la Filmoteca Canaria

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Filmoteca Canaria proyecta ‘Domingo Domingo’, de Laura García Andreu, en Gran Canaria y Tenerife

Domingo es un agricultor que quiere vivir una vida de adrenalina y pasear a solas por su huerto. Para lograrlo, aspira a luchar contra las grandes multinacionales con un secreto: conseguir la patente de la naranja definitiva. Esta peculiar historia protagoniza la nueva sesión del Documental del Mes, ciclo ofrecido por Filmoteca Canaria. ‘Domingo Domingo’, obra de Laura García Andreu, se proyectará el próximo martes, 27 de febrero, en el Teatro Guiniguada y el jueves 29 en el Espacio La Granja, ambas programadas a las 19.00 horas.

El documental se adentra en la problemática que afronta la agricultura española, que para poder distribuir y cultivar las naranjas primero deben pagar las patentes a las grandes multinacionales, controladoras del sector. Mientras que antes un agricultor podía vivir bien con este trabajo, ahora se ven ahogados por estas compañías. Así, el producto en el que se trabaja se comercializa sin que la gente sepa cómo se cultiva o las condiciones en las que se produce a la vez que el sector agrícola se empobrece.

Ahí entra en juego el particular Domingo, que aspira a luchar contra las empresas con sus mismas armas. En palabras de la directora, Laura García Andreu, la cinta nació de su fascinación por la vida alegre e irónica de los hombres de campo y de la atrayente personalidad del protagonista. Gracias al desparpajo y carisma del agricultor, expone la situación del campo valenciano con un tono divertido y reivindicativo. La cinta, que ya ha recorrido varias salas de diversas partes del mundo, le ha servido para afianzar el éxito que cosechó con su anterior obra, ‘[M]otherhood’, con la que ha ganado diferentes premios.

El Documental del Mes

‘Domingo Domingo’ se convierte, así, en la segunda propuesta del Documental del Mes. El ciclo, ofrecido por Filmoteca Canaria junto a DocsBarcelona, tiene el objetivo de ofrecer películas que reflexionan con un cariz crítico sobre diferentes aspectos sociales. Este año, la programación abarca temáticas tan amplias como el capitalismo en toda su extensión, la problemática de los niños sin escolarizar o sobre casos de asesinatos a periodistas que trabajaban en investigaciones controvertidas.

Las entradas para las proyecciones están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

Filmin estrena la comedia documental valenciana “Domingo Domingo”, sobre un agricultor contra las multinacionales

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Llega a Filmin esta comedia documental sobre un agricultor valenciano que idea un plan para enfrentarse a las feroces multinacionales.

El próximo 15 de marzo se estrena en Filmin “Domingo Domingo”, la comedia documental que sigue a un extrovertido y emprendedor agricultor de Castellón llamado Domingo. El hortelano emprende una cruzada contra las grandes multinacionales con el objetivo de cambiar el rumbo del mercado, ante el que cada vez los agricultores están más sometidos. La película está dirigida por Laura García Andreu y llega a Filmin tras su paso por DocsValència y el Atlàntida Mallorca Film Fest, entre otros festivales, y su estreno en cines el pasado 1 de febrero.

“En este pueblo, hace treinta años todos vivían de la naranja”, comenta un vecino de Alquerías del Niño Perdido (Castellón), un pequeño pueblo mediterráneo situado en la región que más naranjas produce de toda España, que es a su vez la mayor exportadora de cítricos del mundo. Pero todo ha cambiado, las naranjas ya no pertenecen a los agricultores y las multinacionales han empezado a patentar las mejores variedades de naranjas, obligando a los agricultores a pagar por ellas. Domingo, lejos de arrodillarse ante nadie, decide jugar al mismo juego con su plan perfecto: maquinar un árbol secreto donde cultivar una nueva y mejorada variedad de naranjas. Si lo consigue, se hará rico vendiendo la patente y todos los días de su vida serán domingo.

Sobre la semilla del documental, la directora explica: “Pasé mis primeros años correteando por los huertos de hortalizas de mi extrovertido abuelo y siempre estuve fascinada por la manera de vivir alegre e irónica de los hombres de campo como él. Ya de adulta conocí a Domingo Domingo, un agricultor excéntrico y seductor. Al principio pensé que era un kamikaze contra las multinacionales, pero pronto descubrí que estaba frente a un auténtico David contra Goliat. Alrededor de Domingo gira un grupo de personajes hilarantes que llenan su historia de toques berlanguianos y tiernos al mismo tiempo. Este hecho y las resonancias globales del tema de fondo, que afecta a todas las frutas y verduras que comemos, son los ingredientes fundamentales de esta comedia documental”.

Entrevista a Javier Viera: El cerebro detrás del Big Bang Vintage Festival Gran Canaria

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Involucrarse en el Big Bang Vintage Festival Gran Canaria es como experimentar una atracción incontrolable por el Rock & Roll en cualquier forma. Desde 2017 Javier Viera lidera un festival que no solo rinde homenaje a la música sino que también reúne la esencia de una época y un estilo de vida. Desde joven DJ de poca monta hasta jefe de eventos que cruza fronteras internacionales, Viera ha creado un lugar donde la cultura rock resuena con todas sus fuerzas. Durante esta entrevista para Culturamanía, nos adentramos en la genialidad de esta anomalía cultural, estudiando sus influencias, el desarrollo del festival a lo largo del tiempo y su visión de futuro.

¿Qué inspiró la creación del Big Bang Vintage Festival Gran Canaria en 2017 y cómo ha evolucionado desde entonces?

R- Desde el principio de los tiempos el Rock & Roll, en casi todas sus variantes, ha sido parte de mi vida, de mi trabajo, de mis amistades, de mi familia.

Desde que tengo uso de razón la música y los discos vinilo han estado presentes en mi vida. Desde los 15 años montaba fiestas en una bolera en mi barrio, San Roque, donde yo era el dj. Asistían a bailar público hasta de la zona puerto. Era la época de los Nuevos Románticos… Soft Cell, Ultravox, Adam & the Ants, etc… éramos una vasquilla interesante.

Luego sobre los 18 años comenzó mi historia como músico, corrían los años 80, con diferentes bandas como Imagen Sagrada o Vicious Soul en los 90’s, siendo teloneros de Ramones, Willy DeVille o The Del Fuegos. En esta década y después de vivir en Londres fui copropietario de la Sala La Fábrica. Fue el germen donde profesionalicé mi gusto por ser selector musical y donde elaboramos una programación, promoción y producción de conciertos semanales y algún que otro pequeño festival.

Luego con La Brújula ocio y cultura, junto a mi querida Berta Hidalgo, desde hace más de 10 años, he venido programando fiestas aniversario, exposiciones, markets y varios festivales donde siempre había un espacio para los artistas canarios, Showroom ArtEfervescente, Festival 1Kg de Solidaridad… y por supuesto, el Festival BeBopALula y el Big Bang Vintage Festival Gran Canaria o sus hijos pequeños las fiestas Big Bang Club o el Big Bang Vintage Market…

Alguna cosilla nueva vendrá este año, como el Cabaret Teatro de las Vanidades…

Cuando estuve en Londres asistí a muchos conciertos y festivales, donde me maravillé con tan solo veinte y pocos años la manera de montar conciertos multitudinarios.

Y finalmente, respondiendo a la pregunta, antes quería enseñarte de donde viene mi pasión por la música, no sólo como medio de vida, de trabajo, que también lo es:

El Big Bang Vintage Festival es un festival de la música y las tendencias de la cultura del Rock & Roll primigenio.

Los sonidos del swing, Rock & Roll, Rockabilly, Garage, Surf, Glam, PubRock, Power Pop, Soul, Country, o sea, todos los ritmos que hacen que casí cualquier música beba de estas indispensables primeras melodías.

Con esta marca, este festival quiero enseñar a las nuevas generaciones de donde viene casi todo lo que oyen ahora mismo….

El Big Bang Vintage Festival Gran Canaria se ha expandido en forma de presentación a otras islas como Tenerife y La Palma. ¿Cómo ha sido recibido el festival en estas islas y cuál es la visión detrás de esta expansión?

R- En la pasada edición comenzamos con este viaje a otras islas, y la verdad, este año repetiremos, espero contar con alguna otra isla más.

La respuesta del público fue genial, en el Lone Star en Tenerife por ejemplo, se llenó con el concierto y la sesión dj, ya tenemos fecha en septiembre 2024.

A Gran Canaria viene gran cantidad de público de todas las islas, por esto creía oportuno hacer acciones en ellas para dar a conocer más y mejor el evento.

Es un orgullo ver cada año a fans de todas las islas, de la península y extranjeros en Las Palmas de Gran Canaria. Los hoteles cuelgan el cartel de completo, los restaurantes ven sentados en sus mesas a nuevos clientes, se crea un ambientazo maravilloso al celebrarse en pleno centro de la ciudad.

Ya hemos lanzado el cartel realizado año tras año por el gran amigo y artista Nano Barbero, del 10 al 13 de octubre 2024.

Nos han escrito muchos que ya han reservado sus vacaciones y el hotel para esas fechas.

Sólo tengo palabras de agradecimiento a la vida por que haya más locos y locas en el mundo que compartan este amor por la música y la cultura del Rock & Roll.

Como director del festival, ¿cómo seleccionas las bandas y artistas que participarán en esta edición? ¿Hay algún criterio específico que sigas para garantizar una experiencia variada y atractiva para el público?

R- El Big Bang Vintage Festival es un sueño cumplido, es ser amante de la música y traer a bandas y artistas que te gustan para ofrecerlas a quien las conoce, pero sobre todo a quien no.

Es mi trabajo rebuscar y contratar a nombres que en pocos meses o un año serán número uno.

Nos ha pasado con La Perra Blanco, Al Dual, Jaleo y el año pasado con Anna Dukke, que va a petarlo este año.

Somos un pequeño festival con poco presupuesto, entonces tengo que hacer malabares para ofrecer lo mejor y también una variedad de estilos que van desde el rock, garage, rockabilly, soul, swing, etc… Es un trabajo duro, pero gratificante.

Con todo lo que ha pasado este año 2023, el esfuerzo y la lucha contra el tiempo y la vida, puedo decir que el Big Bang va a tener un gran recorrido… Y ruego que, por favor apoyen la música en directo, compren entradas y/o consuman en los establecimientos y barras, gracias.

¿Cuáles son las principales novedades y cambios que podemos esperar en la edición de 2024 del Big Bang Vintage Festival Gran Canaria en comparación con el año anterior?

R- La primera novedad de todas es que cambiamos la fecha del festival, a partir de ahora se celebrará en la segunda semana de octubre, esta VII Edición será del 10 al 13 de octubre.

Otros cambios y novedades, serán nuevas y divertidas actividades que hemos rescatado de otras ediciones, hasta ahí puedo leer … sigan atentos y atentas a nuestras redes sociales.

Además de la música en vivo, el Big Bang Vintage Festival ofrece una variedad de actividades paralelas. ¿Cuáles son algunas de las actividades destacadas que los asistentes pueden esperar este año?

R- El festival, no es sólo de música, lo que pretendemos es dar visibilidad a una forma de vida.

El reciclaje, segunda mano, la economía circular, productos KM 0, la moda, los oficios artesanos, en definitiva, poner en valor el respeto al medio ambiente, porque si reciclas, reutilizas o reduces en tu día a día, nuestro mundo será más práctico y nos durará unos años más.

Queremos volver a la tienda del aceite y vinagre, a llevar tus zapatos a arreglar al zapatero, a escuchar un disco vinilo entero, somos románticos, claro… Y la música, el rock & roll, es el mejor vehículo para transmitir una idea, un mensaje positivo…

Por todo esto, el Market, donde apoyamos al entramado empresarial canario, la zona gastronómica, que este año dará una vuelta de tuerca y las presentaciones de libros, marcas canarias o los talleres donde se dá a conocer los oficios artesanos o el mejor vino de Canarias, son las maravillosas diferencias que nos hacen únicos en todo el Archipiélago Canario.

¿Cuál es tu visión a largo plazo para el Big Bang Vintage Festival Gran Canaria? ¿Qué objetivos esperas alcanzar en los próximos años en términos de crecimiento y contribución a la comunidad cultural de las Islas Canarias?

R- El sueño de todo empresario es crecer, a lo ancho, a lo largo y a lo alto, pero siempre con los pies en el suelo. Los que me conocen saben que soy un soñador, pero siempre me gusta dar pasitos cortos y seguros.

Lo importante en un proyecto es la financiación y el público asistente.

El público lo tenemos, son fieles y crecen cada año, esto no me preocupa, mientras trabajemos en ofrecer un buen producto, original y diferente a cualquier otro festival, cosa que también estoy seguro, no hay otro festival como el Big Bang en las Islas Canarias ahora mismo, del mismo perfil y con las m ismas características.

Ahora hablamos de lo más complicado, la financiación, siendo un evento gratuito en medio de la ciudad necesitamos de una parte de ayudas por parte de la Administración, cada año tengo que luchar por ello. Es mi trabajo convencer que todo dinero que se invierta en nuestra marca se revierte con creces a la ciudad, a la isla y al archipiélago. Así se constata en el estudio del impacto ROI de los últimos años.

La otra pata son las empresas canarias que poco a poco y cada vez más creen en nuestro proyecto.

Y no quiero dejar de mencionar a los stands y food trucks, que de alguna manera visten el festival y lo hacen viable.

El Big Bang Vintage Festival Gran Canaria ha sido descrito como un evento que trasciende fronteras como punto de encuentro anual para los amantes de la cultura del rock and roll. ¿Qué crees que hace que el rock and roll sea un género tan perdurable y relevante incluso en la actualidad, y cómo se refleja esa relevancia en la programación y el ambiente del festival?

R- Es sencillo, la música y el fenómeno Fan, comenzaron con el Rock & Roll, es imposible que esa energía, ese espíritu se olvide. Se ha transformado en decenas de estilos diferentes hasta llegar a nuestros días, pero la actitud, la rabia, la frustración juvenil, la lucha, siempre estará ahí, aunque sea escondida entre botones electrónicos.

El Rock & Roll sigue vivo, cada vez hay más bandas de jóvenes que hacen temas propios, cada vez hay más público joven en el Big Bang Vintage Festival.

Me emociono al ver a familias enteras disfrutando en el Parque de San Telmo, en el centro de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria con la Cultura del Rock.

Seguiremos luchando por traer lo mejorcito de la escena mundial…

El Rock & Roll llegó y nunca se ha ido … Llegó para quedarse…

Gracias por el apoyo nos vemos en los diferentes eventos que tendremos este año y en el Festival del 10 al 13 de octubre.

Fotografías cedidas por Javier Viera