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A la venta las entradas para ocho espectáculos de Ópera de Tenerife 2024-2025

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Ya se pueden adquirir localidades para los cinco títulos de abono, el de cámara, el familiar y la cita con Gener de octubre

Ópera de Tenerife pone a la venta las entradas para sus cinco títulos de abono (Ariadne auf Naxos, Madama Butterfly, La bella Susona, Giovanna d’Arco y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos), la ópera de cámara Trouble in Tahiti, la ópera en familia El retablo del maese Pedro y la cita de Ramón Gener del 3 de octubre para profundizar en Ariadne auf Naxos. Los precios oscilan entre los 5 y los 50 euros en función de la edad, el título y el día de función. También hay disponibles descuentos para demandantes de empleo, estudiantes, familias numerosas y grupos. Toda la información, así como la adquisición de localidades, puede realizarse en www.operadetenerife.com.

De esta manera, las producciones que están a la venta son: Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss (15, 17 y 19 de octubre); Madama Butterfly, de Giacomo Puccini (19, 21 y 23 de noviembre), una producción del Teatro Comunale di Modena; La bella Susona, de Alberto Carretero (7 de diciembre), una propuesta contemporánea coproducida entre Auditorio de Tenerife y el Teatro de la Maestranza; la ópera de cámara de Trouble in Tahiti, de Leonard Bernstein (18, 19, 25 y 26 de enero), una producción de Auditorio de Tenerife; Giovanna d’Arco, de Giuseppe Verdi (25, 27 y 29 de marzo), coproducción del Teatro dell’Opera di Roma y el Palau de les Arts Reina Sofía; El retablo del maese Pedro, de Manuel de Falla (26 y 27 de abril), una ópera para toda la familia inspirada en un divertido episodio de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes; y Parsifal, síntesis sinfónico-coral en tres actos de Pedro Halffter (28 de junio), una adaptación de la obra de Wagner para coro y orquesta.

Todos estos títulos cuentan con la participación de la Sinfónica de Tenerife, salvo la cita con Gener, que es a piano, y la ópera de cámara, que cuenta con un ensemble orquestal. El coro Ópera de Tenerife-Intermezzo formará parte de todas las producciones, excepto en la propuesta que abre la temporada, la de cámara y la del divulgador musical. Las funciones comienzan a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica o de Cámara del Auditorio de Tenerife, habiendo dispuesto horarios especiales para las dos funciones familiares.

Además de la venta suelta de entradas, aún es posible abonarse hasta el 15 de octubre. El Club Ópera ofrece cinco títulos de la temporada 2024-2025 por 100 euros en el caso de las funciones de martes y jueves, y 150 euros para las funciones de sábado. En esta nueva temporada la Sala Sinfónica pasa a tener una sola zona de precios en todas las butacas y los abonados cuentan ahora con un descuento en Iberia del 5% en vuelos españoles y europeos, y del 7% en intercontinentales.

La oferta del Club dispone de descuentos especiales para familias numerosas y usuarios de silla de ruedas más acompañante. Aparte del precio especial, los abonados cuentan con una serie de ventajas como eventos exclusivos y una copa gratuita en el intermedio de cada título de abono. También pueden beneficiarse de descuentos en la tienda, en las visitas guiadas y en la cafetería. Por otro lado, el Club Ópera Joven para los menores de 30 años cuesta solo 20 euros y mantiene algunas de las ventajas.

El horario de la taquilla y la venta telefónica (902 317 327) es de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y mes de agosto, que permanece cerrada. El teléfono de información del Auditorio, 922 568 625, tiene un horario de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas, excepto festivos y agosto.

Próximamente se pondrán a la venta el resto de la oferta de la temporada 2024-2025: el programa Ópera en minúscula (20, 22, 25 y 27 de septiembre) en el Espacio La Granja; Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss (28 de diciembre), en colaboración con el Festival de Música de Canarias y el Teatro Pérez Galdós; la ópera barroca Giulio Cesare in Egitto de Handel, en colaboración con el Teatro Guimerá (12 de febrero), y los recitales líricos con la soprano Raquel Lojendio (10, 11 y 12 de abril), así como el resto de encuentros con Ramón Gener.

Ópera de Tenerife es una iniciativa del Cabildo Insular -a través de Auditorio de Tenerife-, que cuenta con el patrocinio de Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y el Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música INAEM del Gobierno de España.

TEA proyecta ‘Somos islas’, un corto documental que descubre la labor de Barrios Orquestados

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Más de 600 niños y niñas de Canarias participaron en este nuevo trabajo que podrá ver este jueves (día 4), a las 19:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta este jueves (día 4) a las 19:00 horas, Somos islas (2023), el nuevo cortometraje documental de Barrios Orquestados. Producido por Las Hormigas Negras y con la colaboración de Radio Televisión Canaria, este cortometraje de unos 20 minutos de duración recoge el emocionante viaje para construir el I Encuentro Regional del proyecto músico-social Barrios Orquestados en Canarias, celebrado el 25 de junio de 2023 en el barrio de Jinámar (Gran Canaria). En este gran evento participaron más de 600 niños, niñas y sus familias, procedentes de cuatro islas: Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura. La entrada a esta proyección es libre hasta completar el aforo de la sala.

Bajo el título Somos islas, este macroconcierto revivió la magia y la emoción del gran proyecto canario, que transforma la sociedad a través del arte en más de 80 barrios de las islas. Junto al artista invitado Iván Torres (Efecto Pasillo), fue la gala de las 13 orquestas y 9 coros infanto-juveniles de Barrios Orquestados en Canarias. Se trata de la gran orquesta infantil y juvenil de Canarias, integrada por menores que aprenden música gratuitamente junto a sus familiares, con el fin de mejorar el tejido comunitario y abrir las puertas a la cultura en cada enclave del archipiélago.

Barrios Orquestados nació en 2012 con la intención de acercar la cultura a todos los sectores de la sociedad a través de los valores de la música, centrándose especialmente en aquellos que por motivos socioeconómicos pueden sufrir una mayor vulnerabilidad. Lograr la transformación social en los barrios más desfavorecidos a nivel social y cultural, en el archipiélago canario y más allá, a través de la creación de orquestas infantiles y de coros de niños, niñas y adolescentes, así como coros de familiares, fomentando de esta forma la creación de comunidad son los objetivos de este programa.

Después de su éxito en Francia, llega a España la plataforma de cine de terror SHADOWZ

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-El servicio, centrado exclusivamente en películas de miedo, se autodefine como la “primera plataforma de screaming” y llega a nuestro país con un catálogo de lanzamiento de casi 150 títulos, que se irá ampliando en los próximos meses.


-Entre las obras más destacadas, podemos encontrar clásicos como “Están Vivos” (1988) o “1997: Rescate en Nueva York” (1981) de John Carpenter, “Vinieron de dentro de…” (1975) de David Cronenberg u “Holocausto Caníbal” (1980) de Rugero Deodato.


-También cuenta con estrenos exclusivos, donde llama la atención “The Amusement Park” (1975), película de George A. Romero (“La Noche de los Muertos Vivientes”) que se creía perdida para siempre y que fue recuperada en 2019.

-”Shadowz” llegó a Francia en el año 2020 y actualmente cuenta con 40.000 suscriptores y 300.000 usuarios registrados.

-La plataforma ya es accesible a través de la web oficial www.shadowz.es

3 de julio. Después de triunfar en Francia con 40.000 suscriptores y 300.000 usuarios registrados, llega a nuestro país el servicio de streaming “Shadowz”, una plataforma centrada en el cine de terror, con el propósito de llenar el hueco que existe en torno a este género en la actual oferta audiovisual española, según sus responsables.

“Shadowz”, ya accesible a través de la web oficial www.shadowz.es, se autodefine como la “primera plataforma de screaming” y se estrena en España con alrededor de 150 títulos, entre los que se incluyen clásicos, cintas de culto nuevas y antiguas, joyas desconocidas dirigidas a un público muy experto y también cortometrajes. Un catálogo 100% legal que se irá ampliando con nuevos filmes cada semana, así como dos nuevas producciones originales cada mes. En este sentido, los encargados de la plataforma hacen especial énfasis en sus títulos exclusivos, ya que compran nuevas películas que no están disponibles en ningún otro lugar y que también podrían distribuir en cines.

“La gran diferencia de Shadowz con respecto a otros servicios similares es el enfoque apasionado” señala Christophe Minelle, uno de los creadores del servicio, quien insiste en que “todas las películas se seleccionan con pasión, solo se eligen buenas películas”. Precisamente de la pasión por este género nació el proyecto en 2020, tras una campaña de financiación colectiva que triplicó su objetivo inicial.

Entre los largometrajes que podemos encontrar en el catálogo de lanzamiento destacan obras como “Están Vivos” (1988) o “1997: Rescate en Nueva York” (1981) de John Carpenter, “Vinieron de dentro de…” (1975) de David Cronenberg, “Holocausto Caníbal” (1980) de Rugero Deodato, “Maniac” (1980) de William Lustig o incluso la saga “Nekromantik” (1987) de Jörg Buttgereit.

En lo relativo a estrenos exclusivos, además de documentales como “King On Screen” (2022) -sobre las adaptaciones al cine de las novelas de Stephen King- o “Living With Chucky” (2022) -sobre la saga de “El Muñeco Diabólico”-, llama especialmente la atención “The Amusement Park” (1975), película de George A. Romero -autor de “La Noche de los Muertos Vivientes”- que se creía perdida para siempre y que fue recuperada y restaurada en 2019.

En las próximas semanas se espera la llegada de cintas de culto del calibre de “Terroríficamente muertos” (1987), “Shaun Of The Dead” (2004), “Aullidos” (1981) o “El Hombre de Mimbre” (1973).

El servicio cuesta 4,99 euros al mes y existe una cuota anual por un valor de 49 euros. Asimismo, “Shadowz”, que ofrece todo su contenido en alta definición, cuenta con un periodo de prueba gratuito de 7 días, así como con su propio sitio web y una aplicación disponible para Apple y Android (televisores, móviles y tablets). También se puede contratar a través de Amazon Prime (la suscripción es diferente) y en los próximos meses llegará a Vodafone, Samsung TV y LG TV.

Con una enorme pecera en el escenario donde bucea una pareja de actores, llega a Tenerife la sorprendente ‘Bajau’

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El espectáculo familiar estará este domingo 7 en el Espacio La Granja, con dos funciones, a las 18:00 y a las 20:00 horas

La obra es pura fantasía visual con efectos especiales, acciones en movimiento, insospechadas aplicaciones escenográficas y mucha poesía

 Una singular propuesta familiar llega este domingo 7 de julio a Tenerife. Se trata de ‘Bajau’, un sutil espectáculo familiar de la compañía catalana Ponten Pie, cuya historia gira en torno al agua. Es puro teatro gestual, incluso dentro de una enorme pecera situada sobre el escenario, donde bucea una pareja de actores. Se pondrá en escena en el Espacio La Granja, con dos funciones de una obra que ha sido galardonada con el Premio Feten al mejor espectáculo para la primera infancia, entre otras distinciones, además de ser finalista de los Max. 

La obra es pura fantasía visual para público de todas las edades. En ella sus protagonistas cohabitan con el agua y desarrollan una historia poética, potente y cautivadora, con sorprendentes efectos especiales, acciones de movimiento, insospechadas aplicaciones escenográficas, y una gran dosis de poesía, a través del teatro gestual y de manipulación de objetos, que sirven para explicar una historia sin necesidad de palabras.

Nuestra primera célula como ser humano se desarrolla en una membrana de agua. Es por ello que en ‘Bajau’, el H20 se convierte en otro actor más de la escena, con un diálogo interno que cuestiona el origen de la especie humana con el deseo de ser otro ente. En este caso, unos hermanos, a través de su imaginación y juego, inician una aventura hacia el descubrimiento del agua y se vinculan con ella cohabitándola en un acuario hecho a medida en el escenario.

El itinerario de viaje de los dos intérpretes hacia otro espacio en el que no han existido nunca antes marca una clara evolución desde la primera gota de agua cayendo hasta la inundación del acuario. De hecho, el nombre de la obra honra a una tribu del sureste asiático que se ha adaptado a vivir, al menos durante largos ratos, bajo el agua.

“Nuestro principal objetivo es que los más pequeños disfruten con el descubrimiento de los elementos que conforman este paisaje y con la relación que tienen con los protagonistas”, afirman desde la compañía.

En particular, la representación de divide en dos capas: una mucho más sensorial y visual donde el teatro gestual y de manipulación de objetos cautiva a los más pequeños y, una segunda, en la que la dramaturgia atrapa a los adultos que disfrutan a la par de la potencia visual del espectáculo y, de la profunda historia sobre la identidad física de un individuo.

Las entradas están disponibles en www.espaciodelagranja.com, y en la taquilla el día de la función con un 20% de descuento al público en general, un 33% a los asistentes con discapacidad y una tarifa especial de 4,00 euros para el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música. Las funciones son a las 18.00 y 20.00 horas.

Ponten Pie

Ponten Pie es una compañía internacional de teatro, con trayectoria en más de 23 países, que nace el año 2009 de la mano de su director, Sergi Ots, con la vocación de crear proyectos personales relacionados con las artes escénicas, teniendo así un espacio personal e independiente para la creación y la investigación teatral. Además, la compañía trabaja de una manera muy minuciosa la potencia estética y visual en sus montajes.

Tras el sold out, Fermin Muguruza anuncia una segunda fecha en Tenerife  

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Tras la gran acogida –con un sold out en horas en el Centro Cultural Aguere– que el público insular ha mostrado con la vuelta de Fermin Muguruza a las Islas Canarias, el artista vasco ante la gran demanda popular ha anunciado una segunda fecha para el día anterior, el viernes 17 de enero. De esta manera, Muguruza quiere agradecer la respuesta ofrecida por sus muchos seguidores en las islas, con una segunda fecha en el mismo espacio, lo cual solo ocurrirá en Tenerife en toda la gira.

Tras 11 años sin realizar giras internacionales, y después de romper todas las previsiones vendiendo 16.000 entradas en apenas unos minutos para los dos conciertos de diciembre de este año en Bilbao, Fermin Muguruza se comprometió a buscar nuevas propuestas para el próximo año y acaba de anunciar para el 2025 una gran gira internacional para celebrar su 40 aniversario de trayectoria musical desde la formación de su primera banda Kortatu. 

Esta gira, en la que repasará toda su trayectoria musical de más de 40 años, y que llegará a distintas ciudades de Europa, América y Asia, servirá para celebrar su recorrido vital desde los inicios de Kortatu y Negu Gorriak hasta los trabajos más recientes en solitario. Dicha gira las siguientes paradas en la península ibérica e Islas Canarias:

  • 17 de enero – Tenerife (Cultural Aguere)
  • 18 de enero – Tenerife (Cultural Aguere) – Sold out
  • 24 de enero – Barcelona (Palau Sant Jordi)
  • 15 de febrero – Madrid (Wizink Center)
  • 15 de marzo – Santiago de Compostela (Fontes do Sar)
  • 14 de junio – Donostia (Estadio Reale Arena – Anoeta)

SkyShowtime anuncia que la segunda temporada de Tulsa King, protagonizada por Sylvester Stallone, estará disponible en exclusiva a partir del 18 de septiembre

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SkyShowtime ha anunciado hoy que la esperada segunda temporada de la exitosa serie original Tulsa King, protagonizada por el nominado al Oscar Sylvester Stallone, estará disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del 18 de septiembre. La plataforma también ha presentado un primer avance de la nueva temporada. Tulsa King, producida ejecutivamente por el nominado al Oscar Taylor Sheridan, el nominado al Oscar y guionista Terence Winter, y el director nominado a varios premios Craig Zisk, se está rodando actualmente en Oklahoma y Atlanta. La serie está producida por MTV Entertainment Studios y 101 Studios.

En la segunda temporada, Dwight (Stallone) y su banda siguen construyendo y defendiendo su creciente imperio en Tulsa, pero justo cuando consiguen establecerse, se dan cuenta de que no son los únicos que quieren reclamar sus derechos. Ante las amenazas de la mafia de Kansas City y de un poderoso hombre de negocios local, Dwight lucha por mantener a salvo a su familia y a su equipo al tiempo que controla todos sus asuntos. Además, aún tiene asuntos pendientes en Nueva York.

Tulsa King también está protagonizada por un increíble reparto que incluye a Martin Starr, Jay Will, Max Casella, Vincent Piazza, Tatiana Zappardino, Annabella Sciorra, Neal McDonough, Frank Grillo, Domenick Lombardozzi, Andrea Savage, Garrett Hedlund y Dana Delany.

Además de Taylor Sheridan, Terence Winter y Craig Zisk, Tulsa King cuenta con la producción ejecutiva de David C. Glasser, Ron Burkle, Bob Yari, David Hutkin, Sylvester Stallone, Braden Aftergood y Keith Cox, y está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Tulsa King forma parte del creciente catálogo de Sheridan en SkyShowtime, que incluye: 1883, 1923, Mayor of Kingstown, Lawmen: Bass Reeves, el próximo estreno Landman, la segunda temporada de Lioness, actualmente en producción, y las cinco temporadas de Yellowstone.

SkyShowtime está disponible de forma directa al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TVs conectadas, Samsung Smart TVs, determinados partners de distribución a través de sus mercados, y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio mensual del plan Estándar con Anuncios es de 4,99 euros y del plan Estándar Plus de 7,99 euros. El plan Estándar con Anuncios incluye publicidad, mientras que el Estándar Plus continúa sin anuncios.

La Fundación CajaCanarias presenta la octava edición del Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum

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  • Con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel y la Diócesis Nivariense, la programación de esta iniciativa cultural está compuesta por seis funciones, a cargo de reconocidos organistas de trayectoria nacional e internacional, que se llevarán a cabo entre el 5 de julio y el 21 de septiembre en diferentes parroquias de Tenerife.
  • Una de las principales novedades es el regreso de Ars Organorum a Santa Cruz de Tenerife tras quince años.  Será el concierto de inauguración del ciclo, en la Parroquia de Nuestra Señora del Pilar (20:15 horas), con la prestigiosa Pilar Cabrera. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información, disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias pone en marcha la octava edición del Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum, una propuesta cuyo objetivo principal es promover la conservación y divulgación, no solo de los instrumentos en sí, sino también de todo lo que ha supuesto la música para órgano en el Patrimonio Cultural del archipiélago. La programación de este ciclo, que cuenta con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes San Miguel Arcángel y la Diócesis Nivariense, está compuesta por seis funciones a cargo de reconocidos organistas de trayectoria nacional e internacional, y tendrá lugar entre el 5 de julio y el 21 de septiembre en diferentes parroquias de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

El Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum Fundación CajaCanarias está coordinado por la doctora Rosario Álvarez Martínez, presidenta de la Real Academia de Bellas Artes, cuyo trabajo constante y modélico ha sido pieza fundamental para la promoción de los valores patrimoniales de estos instrumentos en el archipiélago, impulsando su restauración y conservación.

En esta nueva edición de Ars Organorum, los más reconocidos organistas del país interpretarán programas escogidos concretamente para las características de cada instrumento, obteniendo los sonidos que durante siglos han escuchado cientos de miles de canarios. Esta iniciativa supone una oportunidad privilegiada para que cada persona sienta la riqueza de una historia que continúa viva y que vibra en cada elemento que conforma estos instrumentos, órganos que han visto transcurrir la vida de las islas.

Calendario VIII Ciclo de Órgano Histórico de Canarias

El calendario que compone este VIII Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Fundación CajaCanarias se inicia con el regreso de la programación a Santa Cruz de Tenerife después de quince años. La organista granadina Pilar Cabrera será la encargada de abrir el ciclo este viernes, 5 de julio, a las 20:15 horas, en la Parroquia Nuestra Señora del Pilar. Cabrera comenzó su carrera a los catorce años como organista en la Iglesia Imperial de San Matías. Estudió en los conservatorios de Granada, Málaga, Sevilla, Barcelona España y en la Escuela Superior de Música de Düsseldorf, y se formó con destacados organistas como Montserrat Torrent y Daniel Roth. En 1984, ganó el Primer Premio de Órgano en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España, lo que impulsó su carrera internacional. Ha promovido la composición contemporánea para órgano, estrenando obras de varios compositores. Fue organista del órgano Blancafort de Marbella (1986-2004) y actualmente es profesora en el Centro Oficial de Música Castilla y organista en la Iglesia de San Andrés Apóstol y la Catedral de Valladolid. Ha grabado cuarenta y cinco CD de sus conciertos en vivo.

La Parroquia de San Juan Bautista de Arico recibirá, el próximo sábado 13 de julio, a partir de las 19:00 horas, al organista Juan María Pedrero. Tras obtener los títulos superiores de órgano y piano en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, culminando con el Premio de Honor, se especializó en música ibérica antigua y completó su formación en Francia, obteniendo un Premier Prix de Perfectionnement y perfeccionándose en París con Marie-Claire Alain. Fue organista titular en el Sapporo Concert-Hall en Japón y ha ofrecido conciertos en veinte países, incluyendo tribunas prestigiosas como La Madeleine de París y el Auditorio Nacional de Madrid. Ha tocado como solista con orquestas y conjuntos destacados y realizado grabaciones en órganos históricos y para medios como RNE y NHK. Pedrero tiene un Máster en Música Hispana y ha trabajado en proyectos de restauración de órganos históricos. Es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y cofundador de la Academia Internacional de Órgano en Castilla. Desde 2004, es docente en el conservatorio de Granada y director artístico dentro de la asociación ECHO de Ciudades Europeas de Órganos Históricos.

El siguiente concierto, el sábado 20 de julio en la Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción de La Orotava (20.15 horas), estará protagonizado por el organista Óscar Candendo Zabala. Profesor de órgano en la Escuela Superior de Música de Cataluña desde 2001 y organista de la Catedral de El Buen Pastor de San Sebastián, Candendo es doctor en Musicología por la Universidad de Valladolid y tiene títulos superiores en órgano, piano, clavicémbalo y música de cámara. Estudió órgano en Toulouse, Barcelona y Stuttgart, con profesores como Michel Bouvard, Jan W. Jansen, Montserrat Torrent y Bernhard Haas. Ganó el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (1992) y en el Curso Universitario Internacional Música en Compostela (1993). En 2021, recibió el Premio de Investigación Musical Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco por su trabajo sobre el compositor Vicente Goicoechea Errasti. Además, es coordinador de Anthologia Sacra, una colección de la obra de Goicoechea publicada en 2020.

El último recital de julio, el sábado 27, tendrá lugar en la Parroquia de Santa Catalina de Alejandría, en Tacoronte, a las 19:00 horas. Este estará a cargo del organista Raúl del Toro, profesor del Conservatorio Profesional Pablo Sarasate de Pamplona. Su actividad como intérprete le ha llevado a ofrecer conciertos en toda la geografía española, así como en diversos escenarios de Europa, América y Asia. Doctor por la Universidad Pública de Navarra, su tesis sobre la obra para órgano del P. José Antonio de Donostia (1886-1956) recibió el Premio Orfeón Donostiarra-UPV/EHU en la modalidad de investigación musical.

Ars Organorum continuará el domingo 15 de septiembre en la Iglesia de San Agustín, en La Orotava. Será a partir de las 19:00 horas y tendrá como organista a Ángel Montero. Profesor de órgano del Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid y organista titular de la Catedral de Segovia, ha desarrollado una intensa actividad como organista y continuista. Ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Italia, Suiza, Francia y Marruecos. Estudió órgano en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid, obteniendo Matrícula de Honor, y completó un Máster en Interpretación Musical de Órgano en Múnich. Ha asistido a cursos y clases magistrales en varios países con destacados intérpretes internacionales. Ganó el Primer Premio del IV Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Iohannes Baptista Cabanilles en 2017 y el Premio Andrés Segovia – José Miguel Ruiz Morales en 2010. Además, realiza una labor divulgativa del órgano y su repertorio en instituciones de Castilla y León y Madrid.

El VIII Ciclo de Órgano Histórico de Canarias Ars Organorum Fundación CajaCanarias finalizará el 21 de septiembre en La Laguna, en concreto, en el Monasterio de Santa Catalina de Siena. El concierto, que comenzará a las 20:00 horas, contará con la organista Ana Belén García. García obtuvo los títulos superiores en piano, clavicémbalo y grado medio de órgano en el Conservatorio Superior de San Sebastián. Completó sus estudios de órgano en Musikene, con Esteban Landart, y recibió formación adicional de maestros como Löic Mallié. Ha estudiado con reconocidos profesores como Brett Leighton, Michel Bouvard, Joris Verdin, Montserrat Torrent y Daniel Roth, entre otros. Becada por la Fundación Enrique Lartundo, perfeccionó sus estudios en L’Ecole Nationale de Musique de Pau, obteniendo la máxima calificación. Ha participado como solista y acompañante en ciclos internacionales en España, Bélgica, Francia, Rusia, Japón y Estados Unidos, y ha estrenado piezas en festivales de Quincena Musical, León, Croacia y El Líbano. Actualmente, es directora de la escuela de música Lourdes Iriondo de Urnieta, repertorista del coro Easo de San Sebastián, organista titular de la Basílica Santa María del Coro de Donostia y directora del Festival Internacional de Órgano de Quincena Musical de San Sebastián.

Espacio Bronzo inaugura la cuarta edición de la exposición colectiva ‘Menudencias’, con miniaturas escultóricas y literarias

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El equipo de Bronzo propuso a 36 autores abordar el deseo

La cita invita a artistas y público a celebrar el verano con un encuentro lúdico y reflexivo

Espacio Bronzo inaugura este viernes, 5 de julio, a las 20.00 horas, la exposición colectiva Menudencias IV. El deseo, con miniaturas escultóricas y literarias. La muestra con la que Bronzo clausura la temporada de exposiciones está disponible para el público hasta el 6 de septiembre en la sala lagunera situada en el 19 de Núñez de la Peña.

Con Menudencias, Espacio Bronzo invita a artistas y público a celebrar el verano con un encuentro lúdico y a la vez reflexivo, coincidiendo con el comienzo de una estación tan indicada para este tipo de citas. En esta cuarta edición participan 23 artistas plásticos y 13 escritores.

La propuesta del equipo de Bronzo a los 36 autores participantes este año se centra en el deseo. El resultado es un conjunto de obras, elaboradas en una gran diversidad de materiales y técnicas diferentes. La sala ha invitado a artistas plásticos y a escritores a compartir esta propuesta. Dado que la iniciativa se desarrolla en una sala especializada en el arte escultórico, para esta exposición se han privilegiado las obras en tres dimensiones. 

Quienes presentan obra plástica son Abel Hernández, Carlos Rivero, Cristina Temes, Ernesto Valcárcel, Evelina Martín, Felipe Hodgson, Juan López Salvador, Lars Amundsen, María Isabel, Mariángeles Fernández, Marina Martín, Matthias Beck y Esther Ropón, Pepa Alemán, Pilar Cotter, Pura Márquez, Raquel Plans, Ricardo Bonnet, Rodrigo Rodríguez, Román Hernández, Sema Castro, Tomás Rodríguez, The Art Teacher y Ventura Alemán. Por su parte, los autores de los textos son Carmen Paloma Martínez, Cecilia Domínguez Luis, Fermín Higuera, Ernesto Suárez, Rafael José–Díaz, Rosa María Ramos Chinea, Antonio López Ortega, Daniel Bernal, Roberto Toledo Palliser, Félix Hormiga, Noel Olivares, Ramón Alemán y Teca Barreiro.

El texto que enmarca la presentación de la exposición ante el público y que acompaña el catálogo de la exposición, firmado por Ventura Alemán, integrante del equipo de Bronzo, parte de una concepción del deseo como un fin en sí mismo, como un proyecto perpetuo cuya fuerza radica “en que no es, en que aún no es”. Con esta esencia incompleta y, “en una cultura basada en el deber y la culpa, el deseo es ya un pecado. Una válvula de escape del deber”. Así, “la culpa es el deseo consumado, el apetito saciado. Territorio de arenas movedizas, sin suelo firme”, el deseo “pendula entre el capricho y el anhelo, entre el proyecto y el antojo. No es moral. No es bueno ni malo. Los malos deseos son tan buenos, como deseos, como los buenos deseos”. Basta con escribirlos y quemarlos en la hoguera.

Ahondando más en los caminos a los que lleva el deseo, el texto plantea que este también “es sexo, es apetito, es ganas”. Es previo al sexo y de ahí, las preguntas: “¿Será un pecado el deseo sin sexo? ¿Y el sexo sin deseo?”. Así, el cuerpo se constituye como “territorio infinito del deseo” y un espacio de prohibiciones, por lo que “Lo prohibido se convierte en deseo involuntario”.

“Es un acorde en el pecho, algo que resuena dentro en armonía con algo que está fuera”, plantea el texto del catálogo para preguntarse a continuación: “¿Seremos capaces de aprender a vivir sin deseos, sin anhelo, sin proyectos, sin ansia, aceptando el paso del tiempo y de los hechos, con lo que traigan? ¿Valdrá la pena? ¿Podremos convertir en deseos nuestros deberes? ¿Querríamos?”. Y, finalmente, la cuestión final que, para cerrar el círculo, desemboca en esta cuarta edición de Menudencias IV: “¿Qué te apetece hacer? ¿Qué te nace? Saber hacer silencio y escuchar por dentro, esperar, escuchar y obedecerte. Pedir un deseo y darle forma. Forma de poema, poema visual, escultura. Pedir un pequeño deseo. Una menudencia”.

Homenaje

La coincidencia de la presentación de la exposición con el principio del verano –cuando habitualmente, hasta hace y tres años, la sala había estado vacía– aspira a fijar un punto de encuentro y una despedida festiva de la temporada de exposiciones. La cita anual en Espacio Bronzo a comienzos del verano en torno al arte en pequeñas dimensiones rinde homenaje a la experiencia artística de la “Bienal de Miniaturas” que enraizó en Bajamar, que dejó tan grato recuerdo para público y artistas.

Guiados por la memoria de ese sueño de miniaturas con olor a salitre y fiesta en Bajamar, Espacio Bronzo impulsa este proyecto artístico, que aspira a desarrollar cada año, bajo el epigrama de Menudencias y con una convocatoria temática específica. Menudencias “no pretende ser una continuación de aquella preciosa iniciativa, que obedecía a una dinámica de experiencias y vidas compartidas en el entorno de Bajamar, aunque sí queremos homenajearla desde aquí”, dice el equipo de Bronzo.

Para Bronzo, el término ‘menudencia” representa mejor el proyecto que ‘miniatura’, más relacionado con la imagen plana. Asimismo, como ya ha ocurrido en otras experiencias expositivas en la sala lagunera, las obras en tres dimensiones van acompañadas por la poesía, que la gente de Bronzo considera “nuestra hermana en las artes escritas”. Preferiblemente, se pidieron piezas tridimensionales, que puedan inscribirse en un cubo imaginario de 7 x 7 x 7 centímetros, y, dado que entre los artistas invitados hay pintores, grabadores, dibujantes y fotógrafos, se les invitó a presentar piezas tridimensionales, una propuesta que no tiene carácter de condición obligatoria.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife: la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera lleva ya activa más de siete años, convertida en un punto de encuentro curioso en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por los escultores Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

Rubén de Eguía, nominado al Premio Max a Mejor Actor, participará en el Festival Veranos del Taoro

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‘En mitad de tanto fuego’ se representará el 7 de agosto, a las 21:00 horas, en el Espacio Laurel de Indias del Parque Taoro de Puerto de la Cruz

De Eguía dará vida al héroe mitológico griego, Patroclo, en la obra escrita por el reconocido dramaturgo Alberto Conejero

El Festival Veranos del Taoro ha programado para su tercera edición más de 20 espectáculos de artes escénicas entre el 6 y el 10 de agosto. Uno de los platos fuertes será En mitad de tanto fuego con la actuación de Rubén de Eguía, nominado al Premio Max a Mejor Actor 2024 y actual Premio Godot a Mejor Actor de Teatro por su interpretación en esta obra.

En mitad de tanto fuego, que se escenificará en el Espacio Laurel de Indias del Parque Taoro (Puerto de la Cruz), el 7 de agosto a las 21:00 horas, lleva la firma del reconocido dramaturgo y poeta Alberto Conejero. Es un poema épico contra la guerra al tiempo que un canto a la libertad y el amor que tiene como hilo conductor la figura de Patroclo.

Las entradas se pueden adquirir en la propia página web del Festival Veranos del Taoro. Sus precios oscilan entre los 20 euros y 30 euros, dependiendo de la ubicación, y se dispondrá de zona Gold (asientos en primera fila) y para personas con movilidad reducida a 40 euros y a 20 euros, respectivamente.

Veranos del Taoro es un Festival creado y producido por Encaro Factory. En su tercera edición cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Cabildo Insular de Tenerife (Tenerife! Despierta Emociones), Gobierno de Canarias (Turismo de Islas Canarias; Islas Canarias, Latitud de Vida), Heineken y Aqualia, así como la colaboración de Linaje del Pago, Simón Martín, Asociación de Desarrollo Empresarial (Adep), el Centro de Iniciativas y Turismo (CIT) de Puerto de la Cruz y Cadena SER.

En mitad de tanto fuego

Tanto el público como la crítica especializada se han rendido a esta obra en la que destaca el ejercicio interpretativo de Rubén de Eguía como así se recoge en las reseñas de la prensa del sector: expresividad cautivadora, contención, progresión emocional, verosimilitud y profundidad dramática.

En mitad de tanto fuego de Eguía da vida al héroe de la mitología griega Patroclo, compañero de armas y amante de Aquiles. Precisamente, sobre la figura de Patroclo se sostiene este monólogo, inspirado en ‘La Ilíada’ de Homero, en el que se habla de la violencia del campo de batalla y la violencia del deseo combinando para ello voces del pasado y del presente.

Intérprete, dramaturgo y director

Tres grandes talentos nacionales de las artes escénicas como son Rubén de Eguía, Alberto Conejero y Xavier Albertí se han unido para crear  En mitad de tanto fuego.

Premio Godot a Mejor Actor de Teatro, Rubén de Eguía ha estado a las órdenes de importantes directores de la escena como Xavier Albertí, Andrés Lima, Josep María Pou, Lluís Homar o Josep Maria Flotats. Asimismo, ha trabajado de la mano de grandes actores teatrales como Lluís Homar, Mercè Arànega, Pere Arquillué, Francesc Orella, Gonzalo de Castro o Concha Velasco en La Vida por delante, que le valió el Premio Ercilla a Mejor Actor Revelación.

Alberto Conejero es un reconocido dramaturgo y poeta cuyas obras se han estrenado en Madrid, Buenos Aires, Londres, Montevideo, Moscú y Atenas. Conejero ha sido multipremiado por su fructífera creación teatral. Así, en 2019 fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura Dramática, por La geometría del trigo; La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2015; Ushuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013; Cliff (acantilado), ganador del IV Certamen LAM 2010; Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000; Fiebre, accésit Premio Nacional de Teatro Breve 1999; ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT por Todas las noches de un día.

Por su parte, Xavier Albertí es director de escena, actor, gestor teatral y compositor. Con más de un centenar de puestas en escena en ópera, zarzuela, teatro contemporáneo o de repertorio, Albertí ha sido director del Festival Grec de Barcelona, del Área de creación del Institut Ramon Llull y de los Servicios Culturales del Institut del Teatre además de encargarse de la dirección artística del Teatre Nacional de Catalunya y ser dramaturgista de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

La tercera edición del Festival Veranos del Taoro pondrá en marcha una importante batería de medidas enfocadas al cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en consonancia con los principios de sostenibilidad planteados en la Estrategia Turística de Tenerife.

Chucho Valdés & Irakere 50 abren su gira mundial con tres conciertos en el Festival Canarias Jazz & Más

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  • El galardonado pianista cubano agota las entradas para los conciertos de Gran Canaria y Lanzarote y apura las de su actuación en Tenerife
  • El viernes arranca la programación en las dos capitales canarias con la formación caribeña y Harold López-Nussa en el Paraninfo de la ULPGC

Chucho Valdés & Irakere 50 arrancan su gira mundial este viernes con tres conciertos incluidos en el 33º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas. Dos de esas actuaciones han colgado ya el cartel de “entradas agotadas”, en concreto las programadas para el Auditorio de Jameos del Agua (sábado 6) y el Teatro Pérez Galdós (domingo 7); para su primer concierto, previsto para este viernes 5 en el Auditorio de Tenerife, quedan a la venta las últimas entradas. La respuesta del público canario a esta reunión que rinde homenaje a una de las bandas más importantes de la música afrolatina se corresponde con la trayectoria de su director musical, Chucho Valdés, que cuenta en su currículum con 7 premios Grammy, 6 premios Grammy Latino y el galardón de la Academia Latina de la Grabación con el Premio a la Excelencia Musical (Lifetime Achievement Award). Este primer fin de semana también contempla conciertos en El Médano y Arucas, que se incorporan al festival, y en La Laguna.

Hoy se presentó en rueda de prensa la amplia programación del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas, que incluye 64 conciertos que se celebrarán en 28 espacios de las ocho islas, entre el 5 y el 27 de julio. El acto de presentación contó con la presencia de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias; Juan Jesús Facundo, alcalde Arucas; Adrián Santana, concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria; Pino Esther Suárez, concejala de Cultura de San Bartolomé de Tirajana; Avelina Fernández Manrique de Lara; concejala de Cultura de Santa Brígida; Tilman Kuttenkeuler, director general de la Fundación Auditorio y Teatro; José Miguel Álamo, vicerrector de Cultura de la ULPGC; y Miguel Ramírez, director del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas.

En este 33º Festival Canarias Jazz & Más participarán 34 proyectos, un cartel que además de los mencionados Chucho Valdés & Irakere 50 y Harold López-Nussa, incluye la reunión de cuatro músicos de vanguardia como Potter Mehldau Patitucci Blake o Cécile McLorin Salvant como principales artistas, a los que se sumarán Dave Douglas Gifts Quartet, Estrellas de Buena Vista, Veronica Swift, Knower (formación liderada por el multiinstrumentista Louis Cole y la cantante Genevieve Artadi), Ana Popovic, Harold López-Nussa, Jonathan Kreisberg Quartet, Theo Croker, Antonio Lizana, London Afrobeat Collective, Roxana Amed, Adèdéji, Rozier / Van de Zaal Group ft. Paul Van Kessel, Aleph Quintet, Loris Tils, Dainius Pulauskas Group, Infante Lemes Colina Trío, Alto for Two, Ernesto Hermida Quintet a los que acompañan un buen número de grupos locales, como Germán López, Yul Ballesteros Trío, Yone Rodríguez Quartet, Perinké Big Band, Orquesta Jazz de Canarias, Idafe Pérez Quinteto, Fernando Barrios Quartet, D’Local Groove, Mosco Project, GAC Trío, Vanessa Lemoine Quartet, Morgan Hernández vs. Fernikhan backed by Dj Cisco y Sara Lilu & Alesander Peña, además del nuevo proyecto del tinerfeño Polo Ortí, que estuvo presente en la rueda de prensa ofreciendo su maestría en el piano.

Abrió las intervenciones el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa, señaló “la importancia histórica del festival dentro de la programación cultural de Canarias”, por la permanencia del proyecto y por el “crecimiento experimentado y que se plasma cada año en una oferta musical de primera línea”. Juan Jesús Facundo, alcalde Arucas, celebró el regreso del festival a su municipio, “es un placer que Arucas esté en el marco del festival y que recupere el entorno de la plaza de San Juan y su casco histórico y con la iglesia de San Juan Bautista”.

Adrián Santana, concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, “una de las partes más importantes de la programación, tanto en espacios emblemáticos como la plaza de Santa Ana como los espacios que forman parte del ecosistema del festival de jazz, entre todos los hacemos posible, acceso a una programación de calidad”.

Pino Esther Suárez, concejala de Cultura de San Bartolomé de Tirajana, también reivindicó el espacio en el que se celebran los conciertos en su municipio, “el Faro de Maspalomas, un lugar idílico y referente para nuestro municipio”. Además, insistió en la idea que dar valor añadido al destino “con una gran programación cultural”. No se quedó atrás en ese sentido Avelina Fernández Manrique de Lara, concejala de Cultura de Santa Brígida, que volverá a ofrecer uno de sus mejores rincones, “el Parque Municipal de Santa Brígida, al que los habitantes del municipio le tenemos un especial cariño”. También incidió en un elemento que “cuidamos mucho en Santa Brígida, el educativo, con los conciertos pedagógicos incluidos también como parte de la programación del festival”.

José Miguel Álamo, vicerrector de Cultura, “Paraninfo, espacio escénico del circuito cultural de la capital, estamos muy orgullosos de complementar la programación cultural de la isla, de manera humilde”. Destacó que “la función de una universidad pública es tener una política cultural coherente con nuestra comunidad y nuestra época y el entorno”. Tilman Kuttenkeuler, director general de la Fundación Auditorio y Teatro, “uno de los festivales más importantes de verano que tenemos en Canarias” y considera un placer “tener en nuestros dos edificios emblemáticos” a los mejores artistas del festival.

Miguel Ramírez, director del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas, cerró las intervenciones agradeciendo la participación de todas las instituciones en la elaboración de un festival que “es una suma de voluntades”. Con respecto a la presente edición, “el festival se suma a la sensibilidad de nuestro público con el cuidado de nuestro entorno, por esa razón este año tenemos un plan de sostenibilidad mucho más ambicioso”.

Toda la información referente a los artistas que participan en el 33º Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas la puedes encontrar en www.canariasjazz.com, así como material promocional (fotos y enlaces a vídeos oficiales de los grupos).

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