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FICMEC presenta una nueva edición del concurso de rodajes medioambientales ECOrueda

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El certamen reta a cineastas, intérpretes y personal técnico a crear un cortometraje en apenas cuatro días bajo un lema secreto.

La actividad se desarrollará en Icod de los Vinos del 4 al 7 de junio, ofreciendo premios de hasta 500 euros.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) lanza una nueva convocatoria de ECOrueda, su consolidado concurso de rodajes de temática medioambiental. La iniciativa busca a cineastas, actrices, actores y personal técnico que acepten el desafío de idear, rodar y editar una obra audiovisual en tiempo récord, partiendo de un lema que no será revelado hasta el mismo día del inicio.

Bajo la premisa de que «el planeta necesita tu historia», ECOrueda se postula como una plataforma para el cambio social. Desde la organización defienden el poder transformador del relato: «Tal vez no podamos cambiar el mundo entero con nuestras películas, pero sí podemos empezar por cambiar la parcela que nos ha tocado vivir. Contemos nuestras historias y pasemos a la acción».

Esa es la visión de José Víctor Fuentes, coordinador de ECOrueda: “A menudo me pregunto para qué hacemos cine. Y siempre me viene la misma respuesta: ‘Para transformar el mundo’. Necesitamos contar historias que nos muestren que otro mundo y otro estilo de vida es posible, historias que nos permitan seguir creyendo en el ser humano para contrarrestar el bombardeo constante de mensajes que nos alejan de nuestra esencia».

La actividad tendrá lugar en Icod de los Vinos del 4 al 7 de junio, coincidiendo con la segunda fase del festival. La programación seguirá el siguiente cronograma: jueves 4 de junio (17:00h): Presentación del concurso y lectura del lema secreto; viernes 5 y sábado 6 de junio: Jornadas intensivas de rodaje y edición; domingo 7 de junio: 09:30 – 10:30h: Entrega de cortometrajes y a las 12:00h: Proyección pública de las piezas resultantes.

El jurado otorgará dos galardones principales: un primer premio de 500€ al cortometraje más destacado y un segundo premio de 250€. El festival invita a los participantes a sumergirse en una convivencia creativa para «sacar a la luz sus sueños, sus desilusiones y su rabia». En palabras de Fuentes, «necesitamos oír sus voces».

La fecha de inscripción para el concurso Ecorueda ya está abierta y las bases pueden consultarse en EcoRueda – FICMEC

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) se desarrollará desde el jueves 28 de mayo hasta el domingo 31 en sus habituales ubicaciones en Garachico, para continuar la semana siguiente con la segunda parte de la programación en Icod de los Vinos, desde el jueves 4 hasta el domingo 7 de junio. 

Tenerife Phe Festival completa su undécima edición con los directos de los británicos Fat Dog, Faeda y ARXX 

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La electrónica radical de VVV [Trippin’ You] y el sonido elástico de los vascos EZEZEZ, nuevas incorporaciones al cartel de 2026, junto a las formaciones canarias Good Franco, Xerach y Belice 

El festival, que se celebra los días 4 y 5 de septiembre en Puerto de la Cruz, recupera el formato de dos escenarios con 18 artistas en directo, y un tercero Phe Club, destinado a la música de baile cuya programación se anunciará en los próximos días

12 de mayo de 2026

La undécima edición de Tenerife Phe Festival, que se celebra los próximos 4 y 5 de septiembre en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, completa su cartel artístico con la incorporación de tres bandas británicas: Fat Dog, Faeda y Arxx. Junto a estos tres artistas internacionales, a los que se suman los también británicos Ibibio Sound Machine, Getdown Services y Ona Mafalda, los neoyorquinos Bodega y la cantante argentina Natalia Doco, Phe Festival llevará hasta Puerto de la Cruz propuestas nacionales de alto voltaje como la electrónica radical de los madrileños VVV [Trippin’ You], y el elástico mosaico sonoro entre rock, grunge y funk que defienden los bilbaínos EZEZEZ.

Otros tres proyectos de cuño canario estarán presentes en la undécima edición del festival tinerfeño: Good Franco, Xerach y Belice. Tres propuestas que fueron finalistas del concurso de grupos Sonora 2026, y que en el caso de Good Franco, ganador ex aequo junto a Los Blody, llega a Phe Festival con el Pasaporte Sonora.

Con la presencia de Fat Dog, banda inglesa formada en 2020 en el sureste de Londres por Joe Love, Chris Hughes, Morgan Wallace y Johnny Doghead Hutch, Tenerife Phe Festival reafirma su vocación de escaparate internacional con propuestas musicales que desafían los estilos tradicionales. 

En este caso, Fat Dog promete espectáculo en Puerto de la Cruz en el primer fin de semana de septiembre. El incendiario single de debut King of the Slugs, en agosto de 2023, un rompe pistas entre punk y tecno, puso en el mapa a Fat Dog. Su primer álbum Woof (Domino/Music As Usual, 2024) da muestra del eclécticismo de esta banda que “combina electrónica caótica, melodías balcánicas, surrealismo salvaje y actitud punk en un cóctel imprevisible que podría situarse entre Viagra Boys, Underworld y The Fall” (Mondosonoro). 

Otras dos formaciones británicas Faeda y ARXX completan la presencia de artistas internacionales. Faeda es una banda de indie rock de costuras mayores, de la localidad escocesa de Thurso, que integran Robbie McNicol (voz y guitarra), Sam Cowan (batería), Cole Cummings (bajo) y Jamie Mackay (guitarra), y que ha despachado un puñado de singles con los que se han ganado la reputación de la banda escocesa de mejor directo. 

Los escoceses, autores de All Thorn No Horses, Look me in the Eye o Too Wild to Last, too Rare to Die, llegan a Tenerife Phe Festival de la mano de The Spanish Wave junto a los bilbaínos EZEZEZ. 

The Spanish Wave es un proyecto de internacionalización del talento español que tiene como objetivo ayudar en la exportación de artistas y bandas emergentes de nuestro país, y Phe Festival ha renovado este 2026 por segundo año consecutivo el acuerdo de colaboración que favorece la presencia de un artista/grupo nacional y otro internacional seleccionado por esta plataforma para la undécima edición del festival portuense. 

EZEZEZ en una banda originaria de Bilbao y formada por Unai Madariaga (voz, guitarra), Mikel Irigoyen (bajo), Eneko Ajangiz (guitarra) y Álvaro Olaetxea (batería), que ha irrumpido con fuerza en la escena desde su formación en 2021, sacudiendo los cimientos del panorama independiente estatal con una propuesta que rebosa calidad, originalidad y toneladas de actitud. En la estela de grupos como Idles o Viagra Boys, EZEZEZ se revelan elásticos, sorprendentes e inquietos, toman bases pop y las moldean con la garra del punk, la individualidad del grunge y el nervio del rock. A esto le añaden elementos funk, guiños reggae, cultura eukaldun, poesía, humor, performance, mensaje y experimentación para conseguir como resultado un proyecto único.

Su tercer disco de estudio, Kabarkiba, se trata del más arriesgado y certero de su trayectoria hasta el momento, y viene a rubricar una trayectoria en ascenso bien apuntalada con el anterior álbum Katuzaldía y los más de 90 conciertos de presentación.

Queer power pop y electrónica salvaje

Por su parte, ARXX es un dúo de queer power pop nacido en Brighton, que forman  

la cantante y guitarrista Hanni Pidduck y la baterista Clara Townsend. “Imagina a Taylor Swift si solo hubiera escuchado a Nirvana”, explica la banda en su cuenta de Bandcamp a modo de presentación. En 2024 lanzaron el single Crying in the Carwash que les dio cierta popularidad llegando a actuar en el escenario BBC Introducing del Festival de Glastonbury. En su discografía, los EPs Daughters of Daughters (2018) y Wrong Girl, Honey (2019); y los álbumes Ride or Die (2023) y Good Boy (2024). 

Entre las nuevas incorporaciones al cartel de Tenerife Phe Festival 2026 hay que destacar a los madrileños VVV [Trippin’ You], un trío que mezcla post-punk, synthwave y electrónica oscura con una estética muy marcada por el imaginario urbano y nocturno. El grupo se ha convertido en uno de los nombres más destacados del nuevo underground español de guitarras y sintetizadores. Sus canciones combinan ritmos bailables, atmósferas densas y letras generacionales cargadas de ironía y desencanto. 

La formación liderada por Adrián Bremner se ha posicionado como una fiera criatura en la escena nacional y trabajos como Escama (2020), Turboviolencia (2021) o Vaciador (2023) les ha llevado a tocar en algunos de los festivales más relevantes del género en nuestro país como el SONAR, BBK o el MIRA Festival, así como en diferentes escenarios en Estados Unidos, México o Colombia. Su último álbum es Mecharadio (2025), donde la electrónica se mueve entre lo cinematográfico y lo sensorial.

La escena insular, en Phe Festival

La escena musical actual de Canarias cuenta con una diversa representación en Phe Festival 2026. A los confirmados como Choclock, el alias artístico de Sergio Bruno Miguel Delgado, uno de los artistas más versátiles de la escena musical que se ha destacado por su habilidad para fusionar géneros y crear melodías que conectan con el público, tanto en su rol de productor como de cantante, se suman además de Just Becca, tinerfeña que participa en Phe Festival a través de los premios que otorga la Fundación CajaCanarias, otras tres bandas: Belice, Good Franco y Xerach. 

Un elenco que completa el cartel de la undécima edición de Phe Festival 2026 en Puerto de la Cruz en el que destacan igualmente Carlos Ares, Rufus T. Firefly o Barry B, además de los mencionados Getdown Services, Ibibio Sound Machine y Bodega.

En conjunto, Tenerife Phe Festival ofrece en 2026 un mosaico de propuestas musicales que se mueven entre lo popular, la fusión y lo tecnológico, sonidos urbanos, indie rock, postpunk, psicodelia y pop, en una edición que se recupera la esencia de la música en directo en dos escenarios por los que pasarán artistas y proyectos internacionales, nacionales y locales. Serán dos escenarios para la música en directo y un tercer escenario, en programación continua, Phe Club, inaugurado el pasado año en la décima edición, dedicado a la cultura de clubes y música de baile, con la presencia de primeras figuras de la escena electrónica. 

Phe Festival es un evento consolidado después de 10 años de trayectoria y su apuesta por la música y las tendencias actuales en las islas le ha valido en varias ocasiones el reconocimiento como uno de los mejores acontecimientos culturales de Canarias en el ranking que elabora cada año el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea. Además, Phe Festival ha alcanzado por segundo año consecutivo el hito de obtener la certificación A Greener Future (AGF), otorgada por esta prestigiosa auditoría británica experta en sostenibilidad para festivales y eventos culturales a nivel internacional. Este logro sitúa al festival como referente en Canarias, después de validar esta certificación de 2024 y 2025, lo cual subraya su firme compromiso con la protección del medio ambiente y el impacto positivo del festival en Puerto de la Cruz y su entorno.

Phe Festival se integra en Puerto de la Cruz como parte fundamental de una estrategia cultural que comparte valores con la tradición turística del municipio. El festival aporta valor a su entorno y se nutre del mismo, contribuyendo a la convivencia entre ciudadanos portuenses y visitantes.

Talking Heads, Nick Cave, Eva Cassidy y Emilíana Torrini entre los grandes nombres del Filmin Music Fest 2026

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El martes 19 de mayo llega una nueva edición del festival musical de filmin que reúne estrenos, joyas de culto, documentales míticos y conciertos inolvidables.

Se acerca el verano y con él la temporada de festivales de música. Un año más, Filmin celebra su particular cita con la música y el cine: el martes 19 de mayo llega una nueva edición de Filmin Music Fest, el evento online de la plataforma (nacido en 2012) en el que los suscriptores podrán disfrutar  de los mejores conciertos, documentales y películas atravesadas por la música en todas sus formas. Una programación ecléctica que mezcla grandes nombres, escenas underground, películas de culto y nuevas voces llegadas de todo el mundo.

Entre los títulos destacados de esta edición encontramos “Stop Making Sense”, la mítica película concierto de Jonathan Demme (“El silencio de los corderos”) sobre Talking Heads, restaurada en 4K y considerada una de las mejores películas concierto de todos los tiempos; “La extraordinaria Miss Flower”, un inclasificable viaje entre cartas de amor, música y memoria protagonizado por Emilíana Torrini junto a nombres como Nick Cave o Richard Ayoade; o “La esencia de Eva Cassidy”, retrato íntimo de una de las voces más conmovedoras y singulares del soul contemporáneo.

El festival también mira hacia escenas y sonidos alejados de los focos más habituales. “EA! Un mantra andaluz” se adentra en el universo libre y fronterizo del dúo gaditano EA!, mientras que “Generación Lagartija” nos transporta a un lugar surrealista e innovador a través de la banda granadina Lagartija Nick. Por su parte, “Una mano sola no aplaude” recupera la historia y la tradición del calypso en Trinidad y Tobago a través de figuras legendarias como Lord Kitchener o Calypso Rose. En una línea completamente distinta, “Omega Wants to Dance” propone una experiencia audiovisual sobre el baile como ritual colectivo, espacio político y forma de trascendencia. También habrá espacio para propuestas como “El sueño de las manzanas”, reconstrucción de una memoria musical truncada por la Guerra Civil y el exilio, o “Mallorca 83. Signos en la arena”, un acercamiento a la revolución artística balear que gestó artistas y músicos de la talla de Furnish Time, Zincpiritone o La Granja… También tendremos propuestas que nos sumergen en la escena musical catalana como “Admire: Road to Apolo”, retrato del proceso creativo de la artista catalana ADMIRE mientras prepara su primer gran concierto o “Garatge Club”, inmersión en la escena musical alternativa catalana a través de la historia de la mítica sala de conciertos de Poblenou.

Además, como cada año, el Filmin Music Fest combina títulos recientes con recuperaciones de culto. Ahí encaja perfectamente “Autos, porros y rocanrol”, heredera del espíritu de “This is Spinal Tap” que revive el caos del mítico festival mexicano de Avándaro de 1971; o “Sound of Noise”, delirante mezcla de thriller, comedia y experimentación sonora convertida ya en película de referencia para los amantes de la música electrónica. A su lado también podrá verse “Música para un apartamento y seis percusionistas”, el célebre cortometraje inspirado en John Cage que transformó utensilios domésticos en instrumentos musicales. Una nueva edición de Filmin Music Fest pensada para descubrir, redescubrir y dejarse llevar por el ritmo del cine.

TÍTULOS DEL FILMIN MUSIC FEST 2026:
“Stop Making Sense”, de Jonathan Demme
“La extraordinaria Miss Flower”, de Iain Forsyth y Jane Pollard
“La esencia de Eva Cassidy”, de Alex Fegan y Malcolm Willis
“EA! Un mantra andaluz”, de Henri Belin
“Una mano sola no aplaude”, de Kavery Kaul
“Omega Wants to Dance”, de Ramon Tort
“Autos, porros y rocanrol», de José Manuel Cravioto
“Sound of Noise”, de Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson
“Garatge Club”, de Albert París
“Admire: Road to Apolo”, de Lucas Borges
“Generación Lagartija”, de César Martínez Herrada
“El sueño de las manzanas”, de Álvaro Menéndez Granda
“Mallorca 83. Signos en la arena”, de Cesc Mulet y Juan Antonio Forés (Pinxo)
“Música para un apartamento y seis percusionistas”, de Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson

EMEC Festival regresa al Castillo San José de Arrecife con un potente cartel de DJ internacionales

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El EMEC Festival regresa a Lanzarote consolidado como una de las citas imprescindibles del calendario cultural de Canarias. El próximo 16 de mayo, el emblemático Castillo de San José de Arrecife volverá a acoger este encuentro que fusiona música electrónica, arte y sostenibilidad en una experiencia única. Con un cartel que incluye artistas como AJ Christou, Dany Gómez, Harvy Valencia, Neverdogs o Solardo, el festival promete una jornada vibrante dedicada a los sonidos más actuales de la escena electrónica.

Desde su nacimiento, EMEC —acrónimo de Ecología, Música, Electrónica y Cultura— ha apostado por un concepto innovador que va más allá del formato tradicional de festival. Su propuesta integra música de vanguardia con una cuidada oferta cultural que incluye arte local, gastronomía de kilómetro cero y una firme conciencia medioambiental, convirtiéndose en un evento transversal que conecta con distintos públicos.

La trayectoria del festival respalda su crecimiento. Desde su primera edición, celebrada en 2023, EMEC sorprendió por su capacidad de convocatoria y por ofrecer una experiencia diferente en la isla, combinando sesiones de DJs internacionales con talento local en un entorno singular. Aquella cita fue calificada por el público como “algo nuevo y distinto en Lanzarote”, sentando las bases de un proyecto que no ha dejado de evolucionar.

El cartel de esta edición del EMEC Festival destaca por su equilibrio entre nombres consolidados de la escena internacional y propuestas con gran proyección. Figuras como Solardo o Neverdogs aportan una sólida trayectoria en los principales clubes y festivales del mundo, con un sonido que transita entre el house y el tech house más contundente. Junto a ellos, artistas como AJ Christou o Harvy Valencia representan la frescura de una nueva generación que está marcando tendencia en las pistas europeas, garantizando sesiones dinámicas y conectadas con el público.

El line up se completa con nombres que refuerzan la identidad diversa del festival, como Dany Gómez, Solardo, Arxip, Iva Dive o Ariel Noure, que aportan matices distintos dentro del espectro electrónico. Esta combinación de estilos y procedencias convierte al EMEC en un escaparate sonoro de primer nivel, donde conviven ritmos bailables, propuestas más underground y una cuidada selección artística que refuerza la personalidad del festival y su capacidad para atraer a públicos diversos.

A lo largo de sus distintas ediciones, el festival ha contado con figuras destacadas de la electrónica internacional como Melanie Ribbe, wAFF, Andrea Oliva o Hector Couto, consolidando una programación de alto nivel que sitúa a Lanzarote en el circuito global del género. Asimismo, el evento ha mantenido su compromiso con el talento local, dando visibilidad a artistas canarios y generando un espacio de encuentro entre diferentes generaciones y estilos dentro de la música electrónica.

Uno de los elementos diferenciales de EMEC es su apuesta por la sostenibilidad y el entorno. El festival integra prácticas responsables como el uso de materiales reutilizables, la promoción de productos locales y la sensibilización medioambiental, alineándose con la identidad de Lanzarote como destino comprometido con el paisaje y la cultura.

Gracias a esta combinación de música, cultura y valores, Lanzarote se ha consolidado, de la mano de EMEC, en el mapa de las grandes citas de música electrónica de Canarias. El festival no solo refuerza la oferta cultural de la isla, sino que se ha convertido en un importante reclamo turístico, atrayendo a visitantes de otras islas y contribuyendo a dinamizar la economía local a través de un evento que combina ocio, cultura y proyección exterior.

Con el sello de calidad de GreenWorld y una identidad cada vez más definida, EMEC Festival, patrocinado por Centros de arte Cultura y Turismo de Lanzarote, Cabildo de Lanzarote, Ayuntamiento de Arrecife, Turismo Lanzarote, Promotur y Gobierno de Canarias, encara su nueva edición con el objetivo de seguir creciendo y posicionándose como una referencia dentro del panorama electrónico, ofreciendo una experiencia inmersiva donde la música y el entorno se dan la mano.

Cinezin 2026 celebra el 30º aniversario de M-Clan con la proyección de ‘Las calles siguen ardiendo’ en el Club La Provincia

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El Club La Provincia acoge este miércoles 13 de mayo el segundo de los títulos de la programación de este ciclo de documentales de música y debates con la presencia de Carlos Tarque, líder de la banda murciana

Las Palmas de Gran Canaria, 12 de mayo 2026

El ciclo de documentales musicales y debates, Cinezin 2026, celebra este miércoles 13 de mayo el 30º aniversario de la banda murciana M-Clan con la proyección en el Club La Provincia, en León y Castillo nº 39, en la capital grancanaria, de Las calles están ardiendo (2014, 96 min.), un documental dirigido por Cristina y Maria José Martín Barcelona, que repasa la intensa trayectoria y discografía de la banda de rock murciana M-Clan, y cuenta con colaboraciones de varios compañeros de profesión del grupo, como Miguel Ríos, Ariel Rot, Fito Cabrales y Leiva, entre otros.

El pase de Las calles están ardiendo, a las 19.00 horas y con entrada libre, contará con la presencia de Carlos Tarque, vocalista y líder de M-Clan, que participará en un posterior debate en un acto moderado por los periodistas Diego F. Hernández y Xavier Valiño.

Las calles están ardiendo es el segundo título de la programación de la quinta edición del ciclo de proyecciones y debates Cinezin. Secuencias de acordes, que organiza Cauproges SL y produce Salan Producciones en colaboración con el Gobierno canario, que este 2026 estrena sede en la capital grancanaria en el Club La Provincia en su nueva etapa.

Este documental sobre la vida y obra de la banda de Murcia, uno de los estandartes del rock nacional, es un trabajo realizado por la productora Lasdelcine, dirigido por Cristina y María José Martín, grabado durante los dos conciertos consecutivos que ofreció la banda en el Circo Price para celebrar su 20 aniversario. Un recorrido por la carrera musical de Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, que fue galardonado con el Premio del Público en el Festival DocuRock de Tenerife en 2015 y seleccionado en el Festival Iberoamericano de Huelva, así como en el Festival de Cartagena.

En directo, en octubre en Santa Ana

La proyección de esta pieza documental en la quinta edición del ciclo Cinezin. Secuencias de acordes se produce en el año del 30º aniversario de M-Clan, una efeméride que la banda conmemora con la vuelta a los escenarios con una gira por distintas ciudades españolas durante 2026 y que llega a Las Palmas de Gran Canaria el próximo 18 de octubre en un concierto en la Plaza de Santa Ana en el Festival Sonora 2026.

Son treinta años de música, carretera y mucho rock que M-Clan celebra en los escenarios con un espectáculo antológico en el que “repasaremos grandes canciones, compartiremos momentos y, sobre todo, haremos lo que mejor sabemos: darlo todo en directo”, según relata la banda en su página web.

M-Clan comenzó a funcionar en 1993 con Carlos Tarque, Santiago Campillo, Juan Antonio Otero, Pascual Saura e Íñigo Uribe, a los que se uniría Ricardo Ruipérez. Santiago Campillo dejó la banda a finales de 2001.

El rock sureño, el blues y el soul han sido los cimientos de un sonido particular con una primera etapa más cruda con los discos Un buen momento (1995) y Coliseum (1997), y una posterior en la que el grupo apostó por un sonido más popular, con temas como Llamando a la Tierra, versión de Serenade from the Stars, de Steve Miller Band, de su tercer álbum Usar y tirar (1999); o el ya clásico de su repertorio Carolina, de Sin enchufe (2001); además de dejarse contaminar de los ritmos del soul y del blues.  Defectos personales (2002), Sopa fría (2004), Memorias de un espantapájaros (2008), Para no ver el final (2010), Arenas movedizas (2012) y Delta (2016), entre otros, completan una ecléctica discografía de estudio, a lo se suman trabajos recopilatorios y directos como Sin enchufe (2001),  Dos noches en el Price (2014) o el acústico En Petit Comité (2022).

Carlos Tarque se ha significado igualmente con su proyecto en solitario, Tarque, con el que ha firmado dos discos: Tarque (2018) y Vol. 2 (2023).

Ilegales 82, el 22 de mayo

La tercera y última de las proyecciones de Cinezin 2026, el 22 de mayo, pone el foco en la banda asturiana Ilegales y en la figura de su malogrado frontman, cantante, compositor y guitarrista Jorge Martínez, que falleció el 9 de diciembre de 2025 a los 70 años. Un homenaje con la proyección de Ilegales 82 (2023, 55 min.), dirigida por Juan Moya, autor junto a Chema Veiga del documental Mi vida entre las hormigas (2017), sobre la figura de Jorge Martínez e Ilegales. El director Juan Moya asistirá a la presentación de este último título de Cinezin y el posterior debate.

Ilegales 82 muestra el origen de una banda que, haciendo frente a todo tipo de dificultades, consiguió grabar un álbum con el que llegarían a lo más alto del rock español y que se convirtió en un disco fundamental del género en nuestro país. Una producción que revisita, 40 años después, de la mano de Jorge Martínez, cómo fue la gestación de ese primer disco, Ilegales, y retrata a una banda y una generación en un momento clave y repleto de contradicciones: el inicio de la democracia en España.

Los premios MUECA 2026 reconocen la excelencia artística de Circa y la trayectoria comunitaria de La Pandilla

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El Jurado ha estado formado por Norka Chiapuso, responsable de la programación de Artes Escénicas de Donostia Cultura, Ana Belén Santiago, directora artística del Teatro del Barrio (Madrid) y Diana García, miembro de la Plataforma Cómplice MUECA

Puerto de la Cruz, lunes 11 de mayo de 2026-. El Festival Internacional de Arte en la Calle MUECA ha anunciado los ganadores de sus premios correspondientes a su 24ª  edición de 2026, unos galardones que celebran la innovación, el compromiso y la participación ciudadana en las artes escénicas.

El Premio del Jurado de esta edición ha recaído en la compañía australiana Circa, que presentó en el Espacio Muelle Turismo de Tenerife su espectáculo ‘Wolf’, una propuesta que ha sabido cautivar al tribunal por su audacia, su calidad técnica y su capacidad para conectar con el público desde una mirada contemporánea.

El Jurado estuvo compuesto por Norka Chiapuso, responsable de la programación de Artes Escénicas de Donostia Cultura; Ana Belén Santiago, directora artística del Teatro del Barrio (Madrid); y Diana García, miembro de la Plataforma Cómplice MUECA.

Premio Especial MUECA para “La Pandilla”

El colectivo La Pandilla de Puerto de la Cruz ha sido distinguido con el Premio Especial MUECA 2026, un reconocimiento que subraya la estrecha y valiosa vinculación de este grupo con el festival portuense, siendo parte activa de su crecimiento, identidad y espíritu comunitario a lo largo de todos estos años.

Conexión África, la propuesta multicultural de La Laguna para celebrar el Día de África

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Cine, exposiciones, diálogos y una gran fiesta homenaje a la diversidad el domingo día 24 de mayo, en la Punta del Hidalgo

El Ayuntamiento de La Laguna, a través de la Concejalía de Fiestas e Igualdad, organiza una propuesta muy atractiva para celebrar el Día de África. Se llama Conexión África ypresenta una serie de acciones que muestran un continente moderno, lleno de creatividad, en pleno crecimiento económico y con propuestas culturales muy innovadoras.

Todos los detalles de Conexión África se conocerán el lunes 18, a las 10.00, en el Ayuntamiento de La Laguna (Casa de los Capitanes).

Del 18 al 31 de mayo próximo, habrá un ciclo de cine, diálogos y una muestra de gastronomía, moda, arte, artesanía, literatura, viajes, música tradicional y afrobeat, danza, percusión, concurso de relatos y zona infantil.

El gran día, el domingo 24 de mayo y en la Punta del Hidalgo, se convertirá en una jornada multicultural muy especial, un canto a la diversidad y una experiencia para toda la familia, con gastronomía, danza, desfile de moda, literatura, lucha senegalesa y mucha música, a cargo de The Conqueror Project, Cheik Abdou, la estrella del afroflamenco Sidy Samb y los djs especialistas en afrobeat Julien Brown y Carla Sitha Vibes, que además será la maestra de ceremonia durante todo el día.

Conexión África es una experiencia de convivencia real con importante impacto, un hito a marcar en la agenda de jóvenes y familias residentes y una experiencia distinta, original e inolvidable para cualquier turista que ese día visite a Tenerife.

El festival y muestra Conexión África es una iniciativa de la Concejalía de Fiestas e Igualdad del Ayuntamiento de La Laguna, con la producción de Multitrack Records y la agencia Bara Bara Comunicación.

Domingo Garí presenta su primera novela, ‘La rebelión de los guanches de Anaga’, en el IECAN este jueves, 14 de mayo

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El historiador da el salto a la literatura para reinterpretar el pasado de Canarias desde la perspectiva de la rebeldía frente al poder colonial

El historiador tinerfeño Domingo Garí Hayek presenta su primera novela, La rebelión de los guanches de Anaga, este jueves, 14 de mayo, a las 18.30, en la sede del Instituto de Estudios Canarios (IECAN), situada en la Casa de Ossuna, en La Laguna.  Garí estará acompañado en la presentación por el enseñante jubilado José Manuel Quintana Hernández, quien destaca que no su jubilación no lo ha retirado de las luchas por la transformación social de Canarias y se presenta como caminante impenitente (también en La Punta, camino de San Juanito) al que le gusta leer y escribir todo lo que puede.

En La rebelión de los guanches de Anaga, el autor, involucrado durante más de tres décadas en la investigación sobre la historia contemporánea y el análisis sociopolítico, da el salto a la literatura para reinterpretar las primeras luchas contra el poder colonial en Tenerife desde una perspectiva que observa Canarias como uno de los primeros espacios de experimentación del colonialismo castellano antes de su expansión en América.

La novela está protagonizada por dos figuras centrales, la esclavizada guanche Iballa y el mestizo Guaniacas, abogado empeñado en devolverle la libertad, aunque ello suponga un enfrentamiento con el poder. Otros protagonistas actúan en el telón de fondo de esta historia: los alzados contra el poder colonial en Anaga, quienes esperan el veredicto que podría encender una nueva rebelión.

La narración ha sido calificada como “una novela poderosa y emocionante sobre la valentía, la resistencia y la dignidad”, un relato que recuerda que, incluso en la oscuridad más profunda, siempre hay quien se atreve a defender la verdad. La propuesta de Garí consiste en volver a visitar la historia del pueblo guanche con énfasis en su rebeldía, en lugar de su derrota, de forma que su invitación al público se extiende a repensar la historia de Canarias como la de un territorio periférico marcado por la colonización, pero también por la capacidad de sus pueblos para resistir y mantener viva su memoria.

Domingo Garí Hayek es profesor titular de Historia de la Universidad de La Laguna (ULL); como investigador ha sido ponente en más de una veintena de congresos internacionales, en los que ha abordado asuntos como la democracia, los nacionalismos, los movimientos sociales y las transiciones políticas. Es autor de numerosos trabajos publicados en revistas internacionales dedicadas a las Ciencias Sociales. Entre otros títulos, ha publicado Historia del nacionalismo canario; El retorno a la polis: democracia directa y ciudadanía; Historia del Líbano contemporáneo; Tenerife en rojo: luchas obreras en la transición política, 1975-1977; El caso de Bartolomé García Lorenzo y otros estudios de historia reciente; El expansionismo norteamericano a las puertas de Canarias en 1898; La ONU, Canarias y las descolonizaciones africanas e Historias de un mitin de 1977.

El Cubatonazo Fest aterriza por primera vez en Canarias con los grandes referentes del reparto cubano

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Erick
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El próximo sábado 27 de junio, el Ocean Club Maspalomas será el escenario de la primera edición en Canarias del Cubatonazo Fest, un evento dedicado a la música de reparto cubano que promete marcar un antes y un después en la oferta musical del archipiélago.

Consolidado como uno de los festivales más destacados del género en Miami, el Cubatonazo Fest desembarca en Gran Canaria reuniendo a algunos de los nombres más influyentes del panorama urbano cubano actual. Entre ellos destacan El Micha, figura clave en la internacionalización del reparto; Wampi, uno de los artistas más virales de la nueva generación; y Yet Garbey, referente indiscutible con una sólida trayectoria dentro del género.

El cartel se completa con los bailarines del mejor reparto cubano Los Datway y Fredyclan, así como Charly & Johayron, dúo que ha conquistado al público con su estilo fresco y pegadizo. También estarán presentes Dany Ome, Kevincito El 13, El Chacal —uno de los nombres más reconocidos de la música urbana cubana a nivel internacional— y El Chulo, artista con una amplia carrera y gran conexión con el público.

El evento contará además con la participación de un grupo de baile cubano que aportará autenticidad y dinamismo al espectáculo, junto a las sesiones de DJ Lao y DJ Onel, quienes mantendrán la energía durante toda la jornada.

Más allá de los conciertos, el Cubatonazo Fest ofrecerá una experiencia completa de ocio y entretenimiento con shows en vivo, performers, animación, cañón de espuma, gastronomía típica y diferentes espacios diseñados para la diversión, en un entorno privilegiado como es el Ocean Club Maspalomas.

El horario del evento será de 12:00 a 22:00 horas, permitiendo disfrutar de un día completo de música, cultura y ambiente festivo. Las entradas se puede adquirir en las webs fourvenues y tomaticket,

La organización del festival corre a cargo de las productoras JBM Events y R Productions y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. Los promotores se unen para traer a Canarias un formato internacional de gran éxito, consolidando así a las islas como un punto clave dentro del circuito de eventos urbanos de primer nivel.

El Festival Up&Down regresa en el mes de mayo al Castillo San Felipe

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El Festival Up&Down vuelve a escena este mes de mayo consolidando una propuesta cultural que apuesta por el formato cuidado, la cercanía con el público y una programación selecta dentro del panorama del jazz y las músicas del mundo. Con cinco conciertos repartidos entre La Gomera y Tenerife, el evento se posiciona como una cita íntima pero ambiciosa, donde cada actuación se concibe como una experiencia singular en espacios con encanto, alejados de los grandes circuitos masificados.

La edición de 2026 arrancó el 9 de mayo en el Bancal Spa & Hotel de La Gomera con la actuación de Ibolia, en un enclave que refuerza la identidad del festival: música de calidad en entornos exclusivos. A partir de ahí, el protagonismo se traslada a Tenerife, concretamente al Castillo San Felipe de Puerto de la Cruz, que acogerá cuatro conciertos consecutivos entre el 14 y el 17 de mayo. Este espacio histórico se convierte así en el epicentro de un festival que apuesta por la fusión de patrimonio, cultura y sonido contemporáneo.

El cartel de este año combina talento internacional con propuestas emergentes de gran proyección. El 14 de mayo será el turno del Ancor Miranda Quartet, seguido el día 15 por Ana Ayala Quartet, dos formaciones que destacan por su solidez interpretativa y su capacidad para explorar nuevas sonoridades dentro del jazz actual. El cierre llegará con Lornoar A Trío el 17 de mayo, poniendo el broche final a una programación que prioriza la diversidad estilística y la calidad artística.

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Uno de los nombres más esperados de esta edición es el dúo Alex Abril, que actuará el 16 de mayo. Formado por Abril Saurí y Alex Duato, representan una de las nuevas caras de la diversidad musical española. Su propuesta fusiona el jazz fusión moderno con la tradición flamenca, dando lugar a un sonido rico en matices, donde la complejidad rítmica convive con una notable sensibilidad melódica. Esta combinación les ha permitido construir una identidad propia dentro de la escena contemporánea.

Su single debut, ‘Reelax’, ha tenido una notable acogida internacional, especialmente a través de redes sociales, donde han conectado con audiencias de distintos países. Este impulso les ha llevado a realizar su primer tour, con actuaciones en Europa y Asia, incluyendo escenarios en Japón, Corea y Holanda. Su crecimiento ha sido progresivo pero firme, generando una comunidad de seguidores que valoran tanto su propuesta musical como su personalidad artística. En este contexto, su participación en Up&Down refuerza el carácter del festival como plataforma para artistas con proyección global.

Más allá de los nombres propios, el Festival Up&Down continúa consolidándose como una de las propuestas más singulares dentro del calendario cultural canario. Su apuesta por el formato boutique no solo define su tamaño, sino también su filosofía: ofrecer experiencias musicales cuidadas, donde el público pueda disfrutar del directo en condiciones óptimas, estableciendo una conexión real con los artistas.

Con esta nueva edición, el festival reafirma su papel como dinamizador cultural y como atractivo para un público que busca algo más que un concierto: una vivencia completa en la que música, entorno y emoción se entrelazan. Up&Down cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Promotur y Cabildo de Tenerife.

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