La muestra, de la artista Marina Valls, podrá visitarse del 5 de febrero al 6 de marzo y propone un recorrido por la memoria personal y colectiva a través de la cerámica contemporánea.
El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), informa de que la Sala de Arte Los Lavaderos inaugurará, mañana jueves, 5 de febrero, a las 19:00 horas, la exposición “Viaje por la Memoria”. Se trata de un proyecto de la artista Marina Valls, que invita a reflexionar sobre la memoria personal y colectiva a través de la cerámica contemporánea.
Además, este viernes, día 6 de febrero, a las 18:00 horas, habrá una presentación comentada por parte de la artista, que contará con la presencia de Patricia Delgado, compañera de profesión de Marina Valls.
El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca que esta exposición “refuerza el compromiso del Ayuntamiento con una programación cultural de calidad, capaz de conectar con la ciudadanía desde lo cotidiano y lo emocional” y subraya que “los Lavaderos se consolida como un espacio de referencia para la creación contemporánea, pues acoge proyectos que dialogan con la memoria, la identidad y las experiencias compartidas”.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “la muestra propone un recorrido íntimo en el que objetos comunes se transforman en piezas cargadas de significado, invitando al público a reconocerse en ellas” y añade que “la obra de Marina Valls conecta lo artesanal con lo contemporáneo, poniendo en valor los procesos manuales y el tiempo como elementos esenciales de la creación artística”.
La exposición transforma objetos cotidianos y efímeros en piezas cerámicas que adquieren permanencia y se convierten en custodios de recuerdos. A través de estas obras, la artista plantea un diálogo entre lo frágil y lo duradero, generando un espacio simbólico en el que la memoria se activa a partir de pequeños gestos, escenas íntimas y fragmentos de vida.
Sobre la artista
Marina Valls ha desarrollado su trayectoria artística entre Mallorca, Madrid, Barcelona, La Gomera y Tenerife. Formada en Diseño de Interiores, Escenografía y Cerámica Artística, su práctica se sitúa en el ámbito de la creación contemporánea desde una aproximación multidisciplinar que atraviesa la cerámica, el diseño y la escenografía. Su obra reflexiona sobre lo cotidiano, poniendo en valor los objetos comunes, los gestos mínimos y los procesos artesanales, entendidos como elementos esenciales del resultado final. Tras una etapa profesional vinculada al diseño y la escenografía, establece su propio taller de cerámica, desde el que desarrolla su producción artística actual.
Con este proyecto, el Organismo Autónomo de Cultura sigue apostando por propuestas que amplían la mirada sobre el arte contemporáneo y fomentan la reflexión, acercando al público procesos creativos que conectan con la experiencia personal y colectiva.
PROTAGONIZADA POR BELÉN CUESTA, ENRIC AUQUER, JOAQUÍN FURRIEL Y DIANA GÓMEZ
DISPONIBLE EN NETFLIX EL 20 DE FEBRERO
Netflix desvela el tráiler y nuevas imágenes de Cortafuego, la nueva película de David Victori (Sky Rojo, No matarás), un thriller psicológico de alta tensión con personajes atrapados en un dilema moral irresoluble, que se estrenará el próximo 20 de febrero.
Protagonizada por Belén Cuesta (La trinchera infinita, La casa de papel), Enric Auquer (Casa en llamas, Sky Rojo), Joaquín Furriel (El refugio atómico) y Diana Gómez (Valeria, La casa de papel), Cortafuego se adentra en un relato donde una carrera contra el tiempo y el peso de una ausencia sacuden todas las certezas. El elenco se completa con las interpretaciones de Candela Martínez y Mika Arias.
Sobre Cortafuego
La película, producida por Anxo Rodríguez, de Espotlight Media, y Ferran Tomás, es un thriller psicológico que narra la historia de Mara (Belén Cuesta), quien tras la muerte de su marido, Mara (Belén Cuesta) viaja con su hija Lide (Candela Martínez), su cuñado Luis (Joaquín Furriel), la mujer de este, Elena (Diana Gómez) y su hijo (Mika Arias) a la casa de verano familiar, en pleno bosque, con la intención de cerrar por fin viejas heridas. Lo que debería ser una despedida tranquila no tarda en convertirse en una pesadilla cuando, tras una discusión, su hija desaparece en el bosque sin dejar rastro.
La situación se agrava cuando se desata un incendio forestal fuera de control en la zona. A medida que las llamas avanzan con rapidez, las autoridades se ven obligadas a suspender la búsqueda y ordenar una evacuación inmediata. Desesperada, Mara se niega a marcharse. En una última y extrema decisión, la familia desafía la orden de evacuación y se adentra en el bosque para buscar a la niña por su cuenta.
Aislados, sin ayuda oficial y con el fuego cada vez más cerca, su única esperanza es Santi (Enric Auquer), el guarda forestal de la zona. Pero a medida que el peligro aumenta, Mara empieza a sospechar que el incendio no es la única amenaza: alguien está mintiendo.
Acerca de Espotlight Media
Espotlight Media es una productora fundada en 2020 con el objetivo de desarrollar historias relevantes para sus creadores, situándolos en el centro de cada proceso de producción. Entre sus proyectos destacan la serie Tú también lo harías (2021), creada por David Victori y Jordi Vallejo (Disney+ España, Apple TV+); la serie Los Farad, una producción original liderada por Alejandro Hernández y Mariano Barroso (Prime Video); y la serie Un nuevo amanecer (2023), dirigida y escrita por José Corbacho (Atresplayer). Entre sus trabajos más recientes se encuentra Dime tu nombre (Prime Video), una serie original de terror, co-creada por Hugo Stuven junto a Alejandro Hernández y César de Nicolás, estrenada en octubre de 2025. Próximamente, Espotlight estrenará Cortafuego, un thriller trepidante y lleno de tensión, original de Netflix y dirigido por David Victori, así como Boulevard, un drama romántico young adult, basado en una de las novelas más leídas de Wattpad, cuyo estreno en salas se realizará de la mano de Sony Pictures España durante la primera parte de 2026. Espotlight continúa creciendo con nuevas producciones, consolidándose como una productora especializada en ficción tanto cinematográfica como televisiva.
A través del testimonio inédito de víctimas y antiguos altos cargos de Tesla, la película destapa las cloacas del imperio Musk y expone los fallos del coche autónomo.
Filmin estrenará el 20 de marzo “Elon Musk al descubierto”, el documental que desvela los secretos del imperio Tesla y su carrera mortal hacia el coche autónomo. A través del testimonio inédito de colaboradores cercanos, denunciantes, víctimas y antiguos altos cargos de Tesla, el documental, que tuvo su premiere mundial en el prestigioso IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam), saca a la luz por primera vez los datos ocultos y fallos encubiertos que costaron vidas y pone en jaque al titán más poderoso del Big Tech.
Es 2014 y el multimillonario tecnológico Elon Musk presenta ante un público entusiasta sus planes para un coche autónomo. Lo que los consumidores no saben es que la función de “piloto automático” de Tesla está lejos de estar lista para circular por carretera, y que los nuevos propietarios están siendo utilizados para mejorar el software aportando sus datos. Un accidente mortal en Florida desencadena una prolongada demanda judicial para exigir responsabilidades a Tesla. Y no es el único incidente. Impactantes imágenes de cámaras de seguridad muestran la peligrosidad de los coches y, después, un empleado filtra miles de documentos con quejas de los usuarios.
The Tesla Files
En una cálida noche en Florida, una joven se encontraba tranquilamente en la calle observando las estrellas, cuando un Tesla, que apareció de la nada, la embistió a toda velocidad. Murió en el acto. El conductor sobrevivió y declaró a la policía que el Autopilot estaba activado. Pero cuando su familia pidió explicaciones a Tesla, no obtuvo nada. Ni datos. Ni disculpas. Ni responsabilidades.
Pocos años después, tuvo lugar una filtración sin precedentes de más de 100 gigabytes de documentos internos de Tesla entregados en 2022 a un periodista del diario económico alemán Handelsblatt por un denunciante anónimo: The Tesla Files. Este archivo masivo reúne más de 3.000 quejas de clientes, informes técnicos, correos electrónicos y mensajes internos que documentan fallos recurrentes del sistema Autopilot, accidentes graves y advertencias ignoradas durante años.
Lejos de tratarse de incidentes aislados, los documentos revelan un patrón sistemático de ocultación de información, evasión de responsabilidades y órdenes internas explícitas de no dejar constancia escrita de los problemas. A partir de este material, el documental traza una radiografía inédita de la estructura interna de Tesla, de los mecanismos que habrían permitido a la compañía seguir comercializando una tecnología inestable, y de todo el sistema de fraude alrededor del multimillonario y polémico Elon Musk.
∙ La literatura y la divulgación histórica regresan al municipio de La Orotava con actividades de fomento de la lectura para todos los públicos
∙ El 13, 14 y 15 de marzo, la Plaza de la Constitución acogerá presentaciones y firmas de libros, apasionantes rutas históricas y actividades para escolares y familias
∙ Al hermanamiento que tiene el festival con las jornadas Compostela Histórica, se tiende otro puente con la región de Murcia
La Historia no siempre vive en los legajos, libros polvorientos ni en las vitrinas de los museos. A veces baja a la plaza, al “Foro”, se sienta a conversar, se deja hojear y escuchar. Eso es lo que vuelve a ocurrir en La Orotava con la llegada de la IV edición del festival literario y de divulgación histórica ―¡Esto es Histórico!‖, una cita única en Canarias que, año tras año, ha convertido al municipio en un punto de encuentro para lectores, investigadores y amantes del pasado contado con voz viva.
Del 13 al 15 de marzo, la Plaza de la Constitución de La Orotava se transformará de nuevo en el epicentro de esta celebración de la palabra y la memoria. Durante tres días, presentaciones de libros, rutas históricas, talleres y actividades para escolares y familias tejerán un programa pensado para todos los públicos, demostrando que la Historia —bien narrada— nunca es aburrida.
Desde su nacimiento en 2023, el festival ha experimentado un crecimiento tan constante como ilusionante. Lo que comenzó como una apuesta valiente se ha consolidado como un referente en el ámbito de la divulgación histórica en Canarias, hasta el punto de contar en esta edición con el apoyo del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, además del respaldo institucional del Ayuntamiento de La Orotava y del Gobierno de Canarias.
Bajo la dirección de la gestora cultural Emilia Vié y con el impulso de Atlántida Cultural, “¡Esto es Histórico!” reunirá este año a un destacado elenco de autores e investigadores como Gregorio Sosa, Marga Sánchez Romero, Ignacio Martín Lerma o Daniel Corpas, entre otros muchos nombres que dialogarán con el público, firmarán ejemplares y compartirán historias que nos ayudan a entender quiénes fuimos y quiénes somos.
Pero el festival no se conforma con quedarse en la plaza. Como un relato que se expande, “¡Esto es Histórico!” entra también en las aulas de Primaria y Secundaria, llevando la arqueología, la historia local o disciplinas menos conocidas como la heráldica a los más jóvenes, sembrando la curiosidad y el amor por la lectura y el conocimiento desde edades tempranas, cosa muy necesaria en el país en general y, en estas islas, en particular.
Una experiencia completa
El programa de esta IV edición es una auténtica fiesta literaria: charlas, talleres, rutas guiadas y teatralizadas y encuentros con autores de renombre nacional que convierten cada jornada en una experiencia completa. El mensaje que subyace
en todas sus actividades es claro: la Historia no es distante ni gris; todo depende de cómo se cuente.
Como novedad, el festival abre este año un espacio especial dedicado a la literatura fantástica, entendida como una forma creativa de reinterpretar el pasado y de la que beben muchas de las narrativas contemporáneas más populares, desde sagas literarias hasta series que han marcado a varias generaciones.
Hermanamientos que tienden puentes
Desde su segunda edición, “¡Esto es Histórico!” mantiene un hermanamiento con las jornadas Compostela Histórica, un vínculo simbólico que este año se amplía con la incorporación de la región de Murcia. Estos lazos entre festivales funcionan como puentes de ida y vuelta: intercambio de autores, de ideas y de miradas sobre la divulgación histórica, enriqueciendo las programaciones presentes y futuras.
Porque, al final, la Historia también es eso: una conversación compartida que cruza territorios y generaciones.
Es una coproducción de Al Pati Produccions e IMACO 89
Es la primera vez que una biografía sobre la autora reivindica el peso fundamental de su universo canario.
Está dirigida por Isabel Fernández y cuenta con equipo técnico de profesionales canarias, como Silvia Sánchez, como productora ejecutiva; Belén A. Doreste (Lajalada), en la composición musical y Zhana Thoskova, como directora de Fotografía
La actriz Mónica López, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, pone la voz e interpreta a Carmen Laforet
El largometraje documental ‘Por qué no escribo nada’, una coproducción de Al Pati Produccions (Barcelona) e IMACO 89 (Gran Canaria), participará en la Sección Oficial a competición del Festival Barcelona Film Fest (https://www.bcnfilmfest.com/es), que se celebrará del 16 al 24 de abril, y que supone su estreno mundial. Es la segunda vez que un documental consigue colarse en la competición, normalmente dedicada a películas de ficción.
‘Por qué no escribo nada’es un largometraje documentalque sumerge, por primera vez, al espectador en la vida y la mente de Carmen Laforet, desde su punto de vista. La evocación por parte de la escritora del paisaje y atmósfera de la isla de Gran Canaria, donde vivió desde los 2 a los 18 años, impregnan toda la película, igual que impregnaron su obra. Esta es la primera vez que una biografía sobre la autora reivindica el peso fundamental de su universo canario.
Con solo 23 años, Carmen Laforet revolucionó la literatura de la postguerra con su novela, ‘Nada’. Su talento prometía una larga trayectoria llena de éxitos, pero escribió poco y fue cayendo en el silencio… O eso es lo que nos han contado. Esta vez, Carmen Laforet, con la voz de la actriz Mónica López, toma la palabra y nos revela una verdad muy distinta. A través de sus cartas privadas y artículos periodísticos, la película sumerge al espectador en un viaje insólito por las interioridades del universo femenino, la angustia del proceso creativo y el conflicto entre una mujer que aspira a vivir libremente y la presión del entorno para que cumpla su rol. El diario de una historia particular que es el retrato de la experiencia de tantas mujeres creadoras cuyo valor ha sido opacado.
La importancia de Gran Canaria en la vida de Carmen Laforet, que nació en Barcelona, se ve reflejada en sus novelas, sobre todo en ‘Nada’ y en la ‘Isla y sus demonios’. Precisamente, su primera novela ‘Nada’, fue la ganadora del primer Premio Nadal en 1944, una obra que nace de una carta que le escribió Carmen a su amiga grancanaria Lola de la Fe, nada más llegar a Barcelona.
Equipo técnico y rodaje
El documental ‘Por qué no escribo nada’, dirigido por Isabel Fernández, cuenta con un equipo técnico y artístico formado por profesionales canarias, como Silvia Sánchez, como productora ejecutiva; Belén Álvarez (Lajalada), en la composición musical, y Zhana Yordanova, como directora de Fotografía.
La actriz Mónica López, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, pone la voz e interpreta a Carmen Laforet, y la escritora palmera Elsa López, Premio Canarias de Literatura 2022, participa con su testimonio, en el que destaca el personaje poético que fue Carmen Laforet en su vida y en su obra, su valor como pionera, abriendo caminos para todas las escritoras que vendrían tras ella, y su trascendencia como inspiración para muchas mujeres escritoras y artistas.
Esta película cuenta con una ayuda a Desarrollo del Cabildo de Gran Canaria, el apoyo del Gobierno de Canarias y del ICAA, además de la Televisión Pública Canaria, la televisión pública catalana 3CAT, la Filmoteca de Catalunya, la Filmoteca Canaria y el Patrocinio del Cabildo de Gran Canaria.
El rodaje se realizó en varias localizaciones de Gran Canaria: Maspalomas, Sardina del Norte, Agaete, El Atlante, Caldera de Bandama, Roque Nublo y Roque Bentayga. También se rodaron escenas en Barcelona y el Montseny.
El Cabildo de Gran Canaria entregó el título de Hija Adoptiva de Gran Canaria, a Carmen Laforet, a título póstumo en 2022. Carmen Laforet es una de las escritoras en español más internacionales y traducidas del mundo. Su novela ‘Nada’ ha sido traducida a 34 idiomas en 37 países de todo el mundo y se estudia en todos los departamentos de filología hispánica de las universidades norteamericanas.
Sobre el documental
‘Por qué no escribo nada’ reconstruye la biografía y el mundo interior de Carmen Laforet a través de un puzle de imágenes de archivo de mujeres del siglo XX, en Gran Canaria y en la Península, mezcladas con imágenes de archivo de la propia autora y con secuencias evocadoras en las que se construye la atmósfera de las habitaciones de la escritora a lo largo de su viajera vida. La banda sonora de Belén A. Doreste amplifica el carácter hipnótico de las imágenes y subraya la evolución emocional de la escritora en su lucha por construir un camino propio y personal como novelista.
El archivo de imágenes se nutre de películas realizadas por cineastas canarios como Martín Moreno, Rafael Gil y Roberto González, cedidas por sus actuales propietarios, y por la Filmoteca de Canarias y el Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo de Gran Canaria, así como de imágenes de archivos privados de la Filmoteca de Catalunya, del NODO y de TVE.
A estas imágenes se suman las del rodaje realizado en la Isla, y en Barcelona en diciembre de 2024, con la actriz grancanaria Mónica López, encarnando a Carmen Laforet en las localizaciones de Maspalomas, Sardina del Norte, Agaete, El Atlante, Caldera de Bandama, Roque Nublo y Bentayga.
El documental construye la voz de Carmen Laforet a través de fragmentos de sus textos, de su correspondencia privada, de artículos de prensa y de sus libros, relatando por primera vez la historia de la escritora desde su punto de vista. El escritor grancanario Ricardo Lezcano y la escritora María Dolores de la Fe son los principales receptores de sus cartas, en las que la escritora narra, en primera persona, sus recuerdos en la Isla y su vida y sus nuevas experiencias en Barcelona.
El nuevo ciclo de Mousikê centra su atención en la nueva generación de músicos canarios celebrando su 16º Aniversario.
Luis Sánchez ofrecerá el concierto didáctico “Esculturas”,jueves día 12, en el Teatro Guiniguada con obras propias y otras piezas de jazz.
En su masterclass “Voicing para piano”, día 14 en La Laguna, técnicas de acorde para hacer brillar la armonía de las canciones, crear arreglos con claridad y acompañamiento a otros solistas.
Las más de 250 masterclasses producidas por Mousikê están a disposición del público en su canal de YouTube donde supera los 16.900 suscriptores aglutinando más de 1.100.000 visualizaciones con más de 200.000 horas de visualización.
Mousikê La Laguna arranca su 16º Aniversario con un ciclo que centra su atención en la nueva generación de músicos canarios, brindándoles su plataforma para mostrar su talento y creatividad. A través de estas actividades y, especialmente, mediante su canal de YouTube con casi 17.000 seguidores y más de 1.100.000 visualizaciones, Mousikê pretende ofrecerles mayor visibilidad y conexión con un amplio público más allá de nuestras fronteras, al tiempo que enrique su propia programación con sus propuestas más frescas y originales.
Un enfoque que no solo beneficia a los jóvenes artistas, sino que también fortalece la comunidad musical canaria, fomentando la colaboración y el intercambio de ideas entre generaciones. Al integrar a estos nuevos talentos en sus actividades -muchos de ellos asentados en sus carreras artísticas-, Mousikê La Laguna reafirma su compromiso con la cultura musical local y su misión de ser un puente entre el presente y el futuro de la música en las Islas Canarias.
Y es que Mousikê ha extendido su influencia internacionalmente, llevando su metodología y visión del folclore canario a países como Estados Unidos, Colombia, Cuba, República Dominicana, Brasil, Uruguay, Chile, Argentina, Paraguay, Perú, Japón, Corea, Marruecos, Cabo Verde, Senegal, Portugal, Francia, Italia, Gran Bretaña, Alemania, Países Bajos y Serbia.
Ahora, en el incio del nuevo año, Mousikê retoma su ciclo de masterclasses programando al pianista y compositor canario Luis Sánchez Guerra con un concierto didáctico en la isla de Gran Canaria y una masterclass en la de Tenerife, los próximos días 12 y 14 de febrero, respectivamente.
Luis Sanchez Guerra, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, inicia su trayectoria como pianista autodidacta e improvisador para luego trabajar los fundamentos del jazz en la escuela de Fábrica La Isleta, lo que le serviría de soporte para acceder a la prestigiosa universidad “Berklee College of Music”, con sede en Boston, Massachusetts (EE UU).
Ha colaborado en proyectos de grandes artistas como Sonah Jobarteh, Trinidad Jimenez, Yul Ballesteros, Martin Leiton, entre otros, así como en formatos de jazz, tanto en Boston como en las Islas Canarias, Letonia y Lituania. Igualmente, ha participado en diversas Big Bands, así como en agrupaciones experimentales como la ‘Ensemble Diario Sonoro’, del bajista y compositor Nelson Saavedra, donde Luis ha contribuido como intérprete y compositor. Recientemente, colabora en el proyecto de dúo guitarra y piano con Jonay Mesa.
Lo que más destaca de Luis Sánchez es su repertorio original, que ha mostrado en formato de trío y quinteto de jazz en las Islas Canarias y en el norte de Europa. Igualmente, cabe mencionar sus improvisaciones de piano solo, grabadas mayormente durante su estancia en Boston, destacando, además, su proyecto discográfico «Historias latentes», grabado en directo en su totalidad.
Las 2 citas programadas por Mousikê tendrán lugar los días 12 y 14 de este mes con una combinación de concierto didáctico y masterclass. Precisamente, en la primera de ellas, a las seis de la tarde en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el jueves día 12 -con entradas ya a la venta en la web y taquilla del teatro desde cuatro euros, según descuentos-, Luis Sánchez ofrecerá el concierto didáctico “Esculturas”. Una ocasión de lo más especial para disfrutar y conocer un poco más sobre las distintas formas de tocar acordes para desvelar toda su belleza y potencial a través de obras originales del compositor y pianista, así como de obras populares y repertorio del mundo del jazz.
De otra parte, ya en formato masterclas,la siguiente convocatoria tendrá lugar en la isla de Tenerife el sábado día 14 a las 11.00 horas en la Escuela de Música Guillermo González de La Laguna. Con entrada libre hasta completar aforo y bajo el título, “Voicing para piano”,Sánchez abordará diversas técnicas de acorde con las que hacer brillar la armonía de las canciones, crear arreglos con claridad y soltura, y acompañar a otros solistas. En sus propias palabras: «Podremos revisitar las canciones que conocemos encontrando en ellas nuevos colores y emociones sin cambiar su esencia y su narrativa. Descubriremos estrategias específicas para acordes de triada, acordes de cuatriada y acordes complejos con extensiones, con un método para utilizarlas de forma flexible y musical. Todo con un enfoque práctico, aplicando cada estrategia a una canción, y pudiendo distinguir las emociones y estéticas que saca a relucir.»
DETALLE PROGRAMACIÓN:
– JUEVES 12. 18:00 a 20.00 horas,Gran Canaria. Concierto didáctico “ESCULTURAS”. En el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. En colaboración con Gobierno de Canarias. Entradas disponibles, desde 4€ según descuentos, en web y taquilla teatro.
SÁBADO 14. 11:00 a 13:00 horas,Tenerife.Masterclass «VOICING PARA PIANO». En la Escuela de Música Guillermo González, La Laguna. En colaboración con Cultura La Laguna y entrada libre hasta completar aforo.
Las masterclasses son una producción de Mousikê que desde el año 2010 viene desarrollando, de forma ininterrumpida, numerosas acciones dedicadas a la enseñanza y la práctica musical que, comenzando su actividad en La Laguna, actualmente consigue trasladar dichas acciones al resto del Archipiélago con su proyecto ‘Entre Islas’. La consolidación de su acción pedagógica también ha sido reconocida internacionalmente cuando, hace ya más cuatro años, entra a formar parte de la Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música, ALAEMUS, además de otras incursiones en países como Estados Unidos, Italia, Brasil, Colombia, Chile o Japón en donde, también, Mousikê ha dado buena cuenta de la música que se viene realizando en Canarias a través de su proyecto TIEMPO (Trabajo de Investigación y Evolución de las Músicas Populares).
Debido a la necesidad implícita en el arte y en la formación en general de ampliar conocimientos continuamente, la Asociación Mousikê busca alternativas a las limitaciones de nuestra insularidad. Con absoluta confianza en el gremio musical canario actual, además de acciones locales, Mousikê se adentra en un movimiento social y global encontrando en las redes sociales el instrumento perfecto para ello. Tal es así que solo su canal de YouTube (https://www.youtube.com/channel/UC0DgZM3kQfc_xuZyjcqSQVg?pbjreload=102) cuenta con más de 16.900 suscriptores en el mundo y aglutina más de 1.100.000 visualizaciones con más de 200.000 horas de visualización en las más de doscientas cincuenta masterclasses íntegras y gratuitas impartidas por artistas de trayectoria local, nacional e internacional que han venido desarrollándose en estos catorce años y que, a día de hoy, continúan disponibles en el mencionado canal.
Estas acciones cuentan con la colaboración de Teatro Guiniguada, Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna (OAAM), dependiente de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.
La lista de nominados se dará a conocer el 5 de marzo en São Paulo, Brasil.
Últimos días de inscripciones para el Foro de Coproducción y Negocio de los Quirino.
Los Premios cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.
Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anunciaron los 53 títulos de ocho países preseleccionados para su novena edición. Elegidas entre 265 postulaciones, las obras competirán por un lugar entre los nominados en las 10 categorías de estos galardones creados para impulsar la visibilidad, el talento y el crecimiento de la industria de la animación en España, Portugal y los países de América Latina. La lista de nominados se dará a conocer el próximo 5 de marzo en un acto que tendrá lugar en São Paulo, Brasil, un anfitrión que refuerza el carácter iberoamericano de estos Premios y su voluntad de integrar a los distintos países de la región. Finalmente, el 17 de abril se conocerán los ganadores en una ceremonia a celebrar en Santa Cruz de Tenerife. Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.
La animación de la Península Ibérica domina la preselección: España encabeza el listado con 22 obras seguido de Portugal con 11. Del otro lado del Atlántico, Argentina y Brasil suman nueve títulos cada uno, Chile siete, Colombia cinco, México tres y Uruguay uno.
Un comité de selección fue el encargado de escoger a los 53 preseleccionados, mientras que los nominados en cada una de las categorías serán escogidos por un jurado internacional integrado por Cesar Cabral (Brasil), animador, director y productor ganador del Premio Quirino 2022 a la Mejor Película por su largometraje “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”; Moe Honan (Irlanda), fundadora y directora ejecutiva de Moetion Films Ireland; Marilyn Montano (Filipinas), directora ejecutiva de PlayLab Animation Studio y TeamApp; Martha Sepúlveda (Colombia/EEUU), ejecutiva senior de desarrollo en CAKE Entertainment; y Krešimir Zubčić, supervisor de adquisiciones y programación de contenidos animados en HRT (Radiotelevisión Croata). Este mismo jurado será también el responsable de determinar los ganadores en cada una de las 10 categorías.
Una shortlist atravesada por la diversidad La animación española pisa fuerte en la selección preliminar a Mejor Largometraje con cinco títulos que van desde la sátira existencial dirigida al público adulto de “Decorado”, dirigida por Alberto Vázquez, hasta el drama infantil y juvenil con enfoque social de “Olivia y el terremoto invisible” de Irene Iborra, pasando por las aventuras de títulos como “Norbert” de José Corral Llorente, “El tesoro de Barracuda” de Adrián García y “La luz de Aisha” de Shadi Adib dirigidos al público familiar. Además de estar preseleccionados en los Quirino, los cuatro primeros títulos aspiran también al Goya a la Mejor Película de Animación.
Brasil participa con dos largometrajes: “Coração das Trevas” de Rogério Nunes, una obra de animación dirigida al público juvenil y adulto inspirada en el clásico de Joseph Conrad; y “Eu e Meu Avô Nihonjin” de Celia Catunda, que explora la historia de la inmigración japonesa en Brasil. Ambos tuvieron su estreno mundial en la pasada edición del Festival de Annecy.
La selección preliminar de largometrajes se completa con la producción mexicana “Soy Frankelda” de Arturo y Roy Ambriz, que convocó a más de 800 mil espectadores en salas mexicanas. Los hermanos Ambriz ya son conocidos en los Quirino tras haber ganado el galardón a Mejor Serie por “Sustos ocultos de Frankelda – Temporada 1” en 2022.
Dos de los títulos preseleccionados en la categoría Mejor Serie también han participado previamente en los Quirino. La brasileña “Tainá e os Guardiões da Amazônia” obtuvo este mismo galardón en 2020 con su primera temporada y aspira ahora a repetir el premio con una segunda entrega; dirigida por Natália Freitas esta serie preescolar pone el foco en la diversidad cultural y el cuidado del medio ambiente. Por su parte, “Pocoyó”, la emblemática serie preescolar española dirigida por Guillermo García Carsí, vuelve a figurar entre las preseleccionadas con su sexta temporada tras haber competido por este mismo premio en 2018.
Otras dos de las series presentan un enfoque divulgativo. La brasileña “Mytikah – O Livro dos Heróis (Temporada 2)” de Hygor Amorim relata historias de héroes de la vida real; mientras que la portuguesa “À Boleia da Ciência (Temporada 1)” de Pedro Lino, João Miguel Real, Jerónimo Rocha y André Jesus sigue a una familia de científicos en un recorrido por los misterios de la ciencia.
También figuran en la preselección tres primeras temporadas de series dirigidas al público infantil y familiar: la comedia española “Sota el sofà” de Jaume Buixó y Jordi Ventura, la chilena “Un Cuento para Soñar” de Diego Galiano y la colombiana “Hay algo detrás de ti” de Julián Gómez Reyes. La selección preliminar se completa con “Mujeres con hombreras (Temporada 1)”, una serie en stop-motion para público adulto creada por Gonzalo Córdova.
Un año más, la animación portuguesa destaca en la categoría Mejor Cortometraje con tres obras preseleccionadas: “Porque Hoje é Sábado” de Alice Eça Guimarães, “Cão Sozinho” de Marta Reis Andrade y “A Última Meia” de Carolina Batista, mientras que Argentina está presente con dos: “Luz Diabla” de Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza, y “My Gut Friend”, dirigida por José Manuel ‘Becho’ Lo Bianco y Mariano Andrés ‘Mab’ Bergara.
La lista de cortos preseleccionados se completa con el español “El Fantasma de la Quinta” de James A. Castillo, el chileno “Petra y el sol” de Malu Furche y Stefania Malacchini, y la coproducción entre Colombia y Estados Unidos “Una vez en un cuerpo” de María Cristina Pérez González.
La organización del evento anunció también los títulos preseleccionados en las categorías Cortometraje de escuela, Obra de encargo, Animación de videojuego y Videoclip, así como las obras que optarán a los tres premios técnicos (Desarrollo visual, Diseño de animación y Diseño de sonido y Música original). La lista completa de preseleccionados se puede consultar aquí.
Últimos días para inscribirse en el Foro de Coproducción y Negocio
Hasta el 19 de febrero están abiertas las inscripciones para profesionales interesados en participar en el Foro de Coproducción y Negocio Iberoamericano, actividad de industria de los Premios Quirino orientada a impulsar la producción, financiación y circulación de obras de animación en la región iberoamericana que este año se celebrará del 15 al 17 de abril tras añadir una jornada adicional.
Los interesados en participar deberán completar el formulario disponible en este enlace. Una vez recibida la confirmación de la plaza, las personas seleccionadas deberán pagar una acreditación de 450€ (sin impuestos) que incluye la organización de una agenda personalizada de reuniones con un mínimo de ocho encuentros con ejecutivos internacionales, coproductores y representantes de empresas de servicios, además de las comidas y cenas de networking, la entrada a la Gala de los Premios Quirino 2026 y la participación en actividades paralelas como el Laboratorio de Futuros. Los gastos de transporte aéreo/terrestre, el alojamiento y la alimentación corren por cuenta de cada participante. Se puede obtener más información en la página web de los Premios Quirino
Los más de 200 profesionales -incluyendo productoras, distribuidoras, agencias de ventas, canales de TV y plataformas de streaming– de 25 países que participaron en la última edición del Foro celebraron en total unas 1400 reuniones de negocios.
El Foro de Coproducción y Negocios de los Premios Quirino es posible gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission. A su vez cuenta con la colaboración del ICEX, Animation From Spain y Proexca.
Acerca de Quirino
Considerado el ecosistema integral más completo de la animación iberoamericana, Quirino trabaja desde 2018 en la creación de redes profesionales sostenibles que producen valor económico y cultural a largo plazo. Tras empezar como una ceremonia de premios iberoamericanos de animación, la iniciativa se ha convertido en una plataforma estratégica que integra los Premios Quirino junto con un área de industria articulada en tres iniciativas: el Foro de Coproducción y Negocio, Quirino Lab y el Laboratorio de Futuros. Quirino cuenta desde sus inicios con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission
La novena edición de los Premios Quirino cuenta con El patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, además del patrocinio de Proexca, ICEX España Exportación e Inversiones; ICAA; Acción Cultural Española a través del PICE, Zona Especial Canaria y con la colaboración principal de RTVE / TEA (Tenerife Espacio de las Artes), Welaw y con el apoyo de las instituciones colaboradoras Fundación Ortega Marañón, CAACI, Programa Ibermedia, OEI, La Liga de la Animación Iberoamericana, DIBOOS y el Clúster Audiovisual de Canarias; así como el de las asociaciones de creadores y productoras de animación iberoamericanas.
Ángela Pinacho, nacida en Santander y criada en Solares (Cantabria), llegó a Tenerife hace años para ejercer como inspectora de policía en el sur de la isla. En ese momento, escribir una novela era la última idea que se le podía haber pasado por la cabeza. Sin embargo, existen las vocaciones tardías o, al menos, los intereses personales tardíos. Un club de lectura le abrió las puertas de la literatura, y el verano pasado salió a la luz su primera novela, de la que está muy orgullosa. Los Llanos de Troya, que así se titula, narra hechos que suceden en cualquier parte del mundo, pero que se enclavan en una realidad que también existe en nuestras islas.
P: ¿Cómo decidiste escribir novelas? ¿Escribir era un sueño antiguo o surgió de pronto?
Pues no, la verdad que no era un sueño, nunca me lo había planteado. Y hace dos años me apunté al Club Refugio en Adeje, y desde ahí propusieron un taller de escritura. Y fue donde descubrí que a mis compañeros les gustaba cómo escribía, mis diálogos, las imágenes, ya que era muy gráfica. Un día, en un curso en el que había que hablar sobre emociones, esbocé el comienzo de un libro de una novela policiaca. Había una compañera que, cada vez que me veía, me preguntaba: “Oye, Ángela, ¿y la historia de Manuel?” Manuel era uno de los personajes. Y, al cabo de unos meses, después de decírmelo en repetidas ocasiones, salió el concurso de Policía Nacional de novela negra. Me dije: “Bueno, esta es la señal del universo, voy a darle una intentona”. Me presenté a ese concurso y a un par de ellos más, pero no gané, y pensé “¿qué hago con el manuscrito?”. Entonces contacté con un escritor, Carlos Allen, lo conocía del Tenerife Noir de hace dos años; estuve en una actividad con él y me dijo que corregía manuscritos. Me lo corrigió, me dijo que le veía potencial, y que él trabajaba con una pequeña editorial de novela negra de Madrid. y que podía publicar con ellos gratuitamente y así empezó todo.
P: Eres inspectora de policía, y trabajas actualmente en el sur de Tenerife. ¿Llegaste por casualidad? ¿Qué impresión has sacado de la isla en este tiempo? ¿Dista mucho tu imagen inicial de la isla de la que tienes ahora?
Sí, soy inspectora de policía, y trabajo desde 2016 en el sur de Tenerife. No llegué por casualidad, aunque tampoco era mi primer destino. Yo ya había trabajado, no de policía, anteriormente, desde 2006 al 2009 en Tenerife Sur. Entonces, cuando ascendí de policía a inspectora, cuando tuve que elegir el destino, Cantabria, que era lo que en ese momento yo quería, no había, ni País Vasco. Entonces escogí Tenerife, porque tenía aquella vivencia, la conocía. La isla me gusta mucho, por eso me he quedado aquí desde hace ya muchos años. Podía haber ido de vuelta a Cantabria, pero no quiero. La imagen de la isla es verdad que, en general, (la imagen como sociedad) cuando trabajas de policía ves mucho más el submundo. Pero no creo que sea solo en la isla, sino en general. Donde quiera que estés vas a ver los delitos que se cometen, con los que un ciudadano medio, afortunadamente, no tiene contacto, salvo de manera muy puntual.
P: Tu novela, Los Llanos de Troya, sitúa su acción en el sur de la isla, precisamente. ¿Hasta qué punto ha influido el territorio en la trama? ¿Qué elementos de la novela, por ejemplo, no tendrían sentido si se ambientaran en cualquier otra parte?
Sí, ha influido bastante. Cuando leo una novela, me gusta que, aunque sea ficción, los lugares, y la gente, yo me lo pueda creer, ¿no? Y entonces, en este sentido, como yo trabajo en la demarcación, en parte de la demarcación de Arona y de Adeje, lo que he querido es que tuviera la mayor verosimilitud, y los lugares son reales. Y algunos personajes son reales, otros no. Lo que sucede en la novela no es real, pero podría perfectamente haber sucedido. Yo creo que la trama en muchos lugares de España podría tener lugar. Lugares de costa, en los que hay corrupción política, en los que aparece una prostituta muerta. No creo que eso solo pueda suceder en la isla.
P: Eres una lectora apasionada. ¿Cuáles son tus referentes del género negro y policial? ¿Y de otros géneros?
Sí, leo desde la adolescencia, principalmente. El que más me gusta, sí, es el género negro y policial. Después, me gusta el histórico, la novela actual. He leído cosas de diferentes tipos. Es verdad que, por ejemplo, la fantasía no me gusta, y los ensayos me cuesta bastante leerlos.
P: Las novelas negras suelen reflejar el contexto de la época en la que se escriben. ¿Has intentado en tu novela ficcionar cierta realidad o alejarte de ella?
Sí, he intentado ficcionar la realidad. Hay una crítica, dos críticas, ¿no? Por un lado, la que sería la crítica a la corrupción política, no solamente de aquí, de Tenerife, sino en general en España. Y, la segunda, que es lo difícil que es hoy en día, a veces, compaginar la maternidad con el trabajo, es un poco demandante.
P: Las tramas de ficción sobre el trabajo policial son, a veces, acusadas de ser poco realistas, de falsear la auténtica labor policial. ¿Te parece importante cierta divulgación sobre el trabajo policial?
Sí, he intentado ser realista. De hecho, yo te diría que más de 100 compañeros han leído mi novela, y a todos les ha parecido bien. Solamente uno me dijo: “Mira, pediste ese permiso a la jueza (en la novela)…y qué rápida fue, qué suerte”. Y le contesté que, bueno, es que son pocos días la investigación ficcionada, y entonces no se pueden dilatar ciertas cosas. Pero el resto estaba todo correcto. Y nadie me ha dicho nada. Así que sí, he intentado reflejarlo con la máxima veracidad. Justamente por eso que te comentaba previamente, que a mí cuando leo una novela, aunque sea ficción, me gusta un poco meterme y creérmelo.
Por otro lado, cierta divulgación es importante sobre el trabajo policial. Yo, de todas maneras, en la novela no he querido tampoco desvelar nada que no se sepa a nivel general sobre la labor policial. Porque, claro, la mayoría de la gente que lo lee son simplemente ciudadanos normales. Son personas que no realizan crímenes, aunque hay también gente que lee que son criminales. Entonces, para no darles ninguna pista, por poner un ejemplo, un determinado programa yo lo busqué en internet, y venía de acceso libre la información y lo mencioné en la novela.
“Mi novela contiene dos críticas distintas; una a la corrupción política, y la otra a lo difícil que es compaginar la maternidad con el trabajo”
P: ¿Cuál ha sido hasta ahora la acogida de tu novela?
Estoy muy contenta con la acogida de mi novela. Se imprimió a finales de julio de 2025, y a principios de 2026 ha salido ya la segunda edición. A los lectores les gusta mucho. Todas las semanas hay varias personas que me escriben, e incluso hay personas que no conozco de nada, y que les ha llegado la novela de una manera o de otra. Por ejemplo, hoy he subido a mis redes la historia de una persona que vino al festival Aridane Criminal, que había escuchado un poco mi encuentro con Ulises Bértolo. Resulta que a la moderadora le gustó lo que le conté, compró el libro, y ha hecho una muy buena reseña.
P: ¿Te has propuesto metas u objetivos a lograr con la novela? ¿Qué te gustaría alcanzar o vivenciar este año en ese sentido?
Simplemente me dije cuando salió que si lograba vender 150 ejemplares, me proponía entonces escribir la segunda. Esto ya en septiembre, o sea, un mes y pico después, ya lo había conseguido. Entonces, no quise proponerme mucho más.He preferido dejar un poquitínque la vida te vaya llevando. ¿Qué me gustaría alcanzar a vivenciar? Pues no me quiero tampoco limitar en ese sentido, pero sí me gustaría que tuviera una repercusión,cuanto más mejor. Y que a la gente le guste, que eso sí que es verdad que me llega y que la gente se lo pase muy bien leyéndola, que disfrute. Con respecto a esto, hace un tiempo me llegó un comentario también de una madre que no conocía de nada, que me dijo que era el primer libro que conseguía acabar de leer desde que era mamá. Eso me llenó de orgullo, y un compañero que nunca ha conseguido leer un libro, que lo consiguió terminar. Es verdad que es un libro fácil, rápido, y si consigo que la gente se vuelva a enganchar a la lectura para mí es un gran logro. Sobre metas, para 2026 tengo en principio la idea de hacer la continuación, y ponerme a ello en mayo. Lo que pasa que, claro, soy madre, tengo trabajo, me gusta viajar…Entonces, no siempre tengo tanto tiempo para compatibilizar con la escritura, pero mi idea en principio es esa.
P: Imagina que tuvieras que convencer a alguien que nunca ha leído novela negra de que lea la tuya. ¿qué le dirías para convencerle?
A alguien que no ha leído Los Llanos de Troya, le diría que es una novela con un ritmo trepidante, que es cortita la lectura y la letra es grande (para los que ya empezamos a picar presbicia). Y que trata sobre una prostituta transexual que aparece muerta en la avenida Los Llanos de Troya del sur de Tenerife. Diana Uribe, que es la inspectora del caso, junto con su equipo de Policía Nacional tienen que investigar, y van descubriendo una corruptela política y diferentes bajos fondos de la isla…
El artista y productor Quique Serra presenta su nuevo single ‘Mueveló’, que verá la luz el próximo 6 de febrero. El tema se mueve dentro del latin tech house y el house latino, con un groove funky muy marcado y una identidad claramente orientada al club. Se trata de una producción concebida para la pista de baile, directa, enérgica y con una fuerte conexión con la cultura del baile y la celebración.
‘Mueveló’ combina percusión afro-venezolana, especialmente tambor, con percusión latina genérica, apoyándose en una sólida base de tech house con sonidos actuales. A esta mezcla se suman claras influencias del merengue de los años 90, reinterpretadas desde una visión contemporánea, lo que da como resultado un tema vibrante, bailable y accesible tanto para la cabina como para el público general.
El lanzamiento coincide con el periodo de Carnaval, una época estrechamente ligada al baile, la calle y la celebración, valores que encajan plenamente con el espíritu del tema. Esta sincronía refuerza el carácter festivo y colectivo de una canción pensada para sonar en clubs, fiestas y espacios abiertos.
Con ‘Mueveló’, Quique Serra consolida su línea sonora basada en el house de raíz latina, el groove funky y el protagonismo vocal, construyendo una propuesta que conecta la cultura de club con la herencia rítmica y la producción electrónica actual. La incorporación de elementos afro-venezolanos dialoga además con la realidad cultural de Tenerife, donde la influencia venezolana forma parte del paisaje social desde hace décadas, aportando una dimensión identitaria al proyecto.
Entre los hitos recientes de Quique Serra destaca el éxito de su producción “Oye Papi”, en su remix de Ray Castellano, que alcanzó el Top 10 de ventas en Traxsource, una de las plataformas internacionales de referencia en música electrónica. Además, el artista tiene confirmada su actuación en el Granca Live Fest, el próximo 4 de julio de 2026 en Las Palmas de Gran Canaria, uno de los festivales musicales más relevantes del archipiélago.
Paralelamente, Quique Serra dirige y presenta el proyecto radiofónico y digital Electronic Weekend Dance, especializado en música dance actual. Durante la última temporada, el espacio ha superado los 600 estrenos de demos y promos, incluyendo producciones de artistas internacionales como Don Diablo, James Hype o Tiësto, consolidándose como una plataforma de referencia para la difusión de nuevos lanzamientos.
El próximo viernes 6 de febrero el club El Nido, en Papagayo Tenerife, se convertirá en el epicentro de una propuesta que trasciende el concepto convencional de ocio nocturno. Bajo el título ‘Ritual de Origen’, el proyecto Nómadas da inicio a su nuevo ciclo anual, consolidándose como una plataforma artística que utiliza la música electrónica de raíz orgánica como vehículo de cohesión comunitaria.
Nómadas nace de la visión compartida de sus fundadores, Ector Nina (aka Máster Enjoy) y Gius-S, quienes han diseñado un ecosistema donde la música no es un fin en sí mismo, sino el lenguaje para un encuentro colectivo. La propuesta sonora del proyecto navega por el House Music, Tech House, Afro Tech y Tribal Groove, pero se distingue por una puesta en escena viva que integra percusión en directo, transformando la pista de baile en un espacio de narrativa sensorial.
La edición de ‘Ritual de Origen’ subraya la naturaleza transfronteriza del proyecto. El cartel funciona como un diálogo artístico entre la base tinerfeña y la escena italiana, conectando a creadores que comparten una misma identidad estética.
Desde la escena italiana, el evento contará con la presencia de Aldo Gargiulo, productor de prestigio internacional; Ector Nina, cofundador de Nómadas y figura histórica de la electrónica en Italia; además de los artistas Raineri y Malaspina. El bloque se completa con los residentes y pilares del proyecto en la isla, Gius-S, Shakti Love y Roy Percussion, junto al dj residente local Yaabu.
A diferencia de otros eventos del género, ‘Nómadas’ apuesta por la improvisación y el encuentro único. El programa incluirá momentos de colaboración espontánea entre artistas, diseñados para ocurrir exclusivamente durante esa noche, reforzando el carácter orgánico y ritual que da nombre a la cita.
Con esta nueva etapa, Nómadas reafirma su compromiso con una cultura de club consciente, apostando por la creación de comunidad y el respeto a la música como una experiencia humana compartida.
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