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ChainStaff, el brutal juego de plataformas heavy metal de ciencia ficción de los 80, se lanzará el 8 de abril en Steam y consolas

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Earthworm Jim se mezcla con Contra en este juego de plataformas y acción con un gancho transformable, con la participación de Deon van Heerden, compositor de Broforce

El premiado estudio independiente Mommy’s Best Games, dirigido por el veterano Nathan Fouts, exmiembro de Insomniac Games y desarrollador de Serious Sam Double D XXL, se alegra de anunciar que su nuevo y brutal juego de acción y ciencia ficción con estilo de comic de los años 70-80, ChainStaff (trailer, official site, press kit), se lanzará el 8 de abril en América y Europa para Nintendo Switch y PS4/PS5, y también a nivel mundial para Xbox One/ Series S/X. Además la preventa ya está disponible.

En ChainStaff, eres un mutante con un alienígena pegado a la cabeza, listo para dominar tu lanza transformable en gancho y otras cosas. Con la electrizante banda sonora del compositor de Broforce, Deon van Herrden, los jugadores se balancearán, dispararán y usarán la lanza para abrirse camino a través de hordas de monstruos malvados y épicas batallas contra jefes, ¡e intentarán deshacerse de esa cosa que se ha pegado a su cabeza!

«Me encantan juegos como Mega Man X y Bionic Commando, y quería añadir algo nuevo. La mecánica del gancho es extremadamente fluida, y la capacidad de transformar tu ChainStaff en una lanza, un escudo, un puente y mucho más, todo con solo pulsar un botón, creo que va a proporcionar a los jugadores un nuevo tipo de desafío en el género de las plataformas». – Nathan Fouts, director y diseñador del juego.

Características Principales

  • Domina el ChainStaff: un gancho transformable que puede convertirse en lanza, escudo y mucho más.
  • Mejoras grotescas: ¿Qué decides, rescatar a tus amigos caídos o transformarte en un alienígena aún más poderoso devorando sus órganos? Cada decisión desbloquea mejoras en dos árboles de habilidades diferentes.
  • 10 fases demenciales: cada fase es como la portada de un álbum de rock clásico que cobra vida.
  • Aliens transformables: cada jefe gigante te obliga a pensar de nuevo cómo usar el ChainStaff. ¿Quieres romperles los dientes o arrancarles las mandíbulas gigantes?
  • Aventura de 4 a 6 horas de duración: una aventura concisa y meticulosamente elaborada con 3 finales únicos y la posibilidad de jugar un New Game+ y continuar con todas tus mejoras.
  • Banda sonora increíble: Disfruta de la banda sonora clásica de metal del galardonado compositor Deon van Heerden, famoso por sus bandas sonoras para Broforce y Warhammer 40k: Shootas Blood & Teef

Domina tu ChainStaff

Úsalo como una lanza y corta a los alienígenas por la mitad. Tíralo al suelo como un escudo para bloquear ataques. Agárrate y balancéate en prácticamente cualquier cosa. El ChainStaff se transforma, hace todo esto y mucho más, y todo con un solo botón. La elección es tuya.

Todas las criaturas del mundo de ChainStaff han sido mutadas por las Esporas Estelares invasores. Y cada una de ellas representa un desafío único y una forma especial de ser derrotada por el jugador que usa el ChainStaff.

Mejoras Grotescas

Encontrarás a soldados aislados por los mundos de ChainStaff. Debes elegir entre rescatarlos o devorar sus órganos; cada opción ofrece ventajas únicas y conduce a finales diferentes

Habla con los desarrolladores

Únete al servidor Discord de Mommy’s Best Games para recibir todas las noticias sobre ChainStaff, los próximos juegos de MBG y promociones, además de debatir sobre otros juegos de disparos y plataformas. Muchos jugadores de shmup, los entusiastas de los juegos retro y los desarrolladores están allí ahora mismo, debatiendo sobre detalles de muchos juegos clásicos.

Enlaces a las Tiendas

Sobre Mommy’s Best Games

Mommy’s Best Games, Inc. es una desarrolladora boutique de videojuegos fundada en 2007 por el veterano de la industria Nathan Fouts, quien anteriormente trabajó en Insomniac Games en títulos como Resistance: Fall of Man y Ratchet & Clank: Tools of Mass Destruction, y más tarde en Postal 2. Todos sus juegos añaden una jugabilidad innovadora a los géneros clásicos de acción. Junto a su equipo, han creado éxitos como Pig Eat Ball, Serious Sam Double D XXL, Shoot 1UP, Game Type, Explosionade y Weapon of Choice

Sobre Super Soul
 

Super Soul es una desarrolladora independiente de videojuegos fundada en 2010 en Lexington, Kentucky, y dirigida por el jefe de estudio John Meister. Desarrolladora de títulos recientes como Kentucky Dash y responsable de portar Pig Eat Ball, Shoot 1UP DX, Explosionade DX, Weapon of Choice DX y ahora ChainStaff para Switch, PS4 y Xbox One, Super Soul se ha consolidado como líder en el desarrollo de videojuegos en Unity.

El mejor Soul, desde el corazón de Nueva York al Teatro Leal

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Erick
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Desde el corazón de Nueva York llega al Teatro Leal (18 y 19 de marzo) un potente espectáculo que pone en escena una de las corrientes musicales más influyentes y emocionales del siglo XX: las mejores canciones del soul de toda la historia que hoy en día siguen sonando con plena vigencia.

The Best of Soul propone un viaje sonoro por las canciones más míticas y emblemáticas de la historia del soul y el doo wop, un repertorio que ha marcado generaciones y que sigue latiendo con fuerza en la memoria colectiva: clásicos inmortales de artistas como Percy Sledge, Otis Redding, James Brown, Sam Cooke, Aretha Franklin o The Temptations. Las entradas se pueden conseguir a través de las páginas webs www. moonwrecords. com y Tickety

El espectáculo se articula en torno a seis voces poderosas y carismáticas llegadas directamente desde Nueva York que, lejos de limitarse a la mera interpretación, encarnan la esencia espiritual del soul.  Acompañadas por una formación instrumental poco habitual en este tipo de propuestas – cello, violín, viola, guitarra, bajo, batería, percusión, piano y saxofón—, las canciones adquieren nuevos matices, más íntimos y envolventes.

Esta combinación sonora logra que temas universalmente reconocidos se presenten bajo una luz distinta, más orgánica y cercana, capaz de acariciar la sensibilidad del espectador.

Canciones como ‘When a Man Loves a Woman’, ‘Soul Man’, ‘Up on the Roof’, ‘Duke of Earl’ o ‘Stand by Me’ resurgen con una fuerza renovada. Tras conquistar escenarios de todo el país, la gira llegará a Canarias con una atractiva puesta en escena inspirada en los espacios más espirituales y simbólicos de Nueva York.

La ciudad de los rascacielos, cuna de arte y talento, sirve como telón de fondo conceptual para un espectáculo que recrea esos lugares donde la música florece de manera natural, en iglesias, clubes y calles donde el soul encontró su voz. La escenografía y la iluminación acompañan este relato visual, reforzando la atmósfera íntima y evocadora del concierto.

Una celebración emocional

The Best of Soul es mucho más que un concierto al uso. Es una celebración de un género icónico que supo canalizar emociones universales como el amor, la pérdida, la esperanza o la lucha. Su despliegue de talento musical captura la esencia más genuina del soul, alternando baladas apasionadas con ritmos enérgicos que invitan al movimiento y a la conexión colectiva. El espectador no solo escucha, sino que se deja llevar por una montaña rusa emocional que culmina en una experiencia profundamente gratificante.

En un tiempo marcado por la inmediatez, este espectáculo reivindica el valor de la música hecha desde el alma, recordando por qué estas canciones siguen emocionando décadas después de su creación.

La nueva escena urbana gana protagonismo en los escenarios de Canarias en 2026, con New Event como impulsora del calendario musical

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La nueva escena urbana gana protagonismo en Canarias en 2026 y se consolida como uno de los lenguajes culturales que mejor conecta al archipiélago con las nuevas generaciones. Con artistas nacidos en las islas y una presencia creciente del género en la agenda musical, Canarias refuerza su papel como territorio creativo vinculado a las expresiones culturales del presente.

En este marco, la promotora New Event se posiciona como uno de los agentes que impulsa parte destacada de la programación musical del año en Canarias, reuniendo en el archipiélago propuestas que integran tanto talento local como nombres clave del panorama urbano y pop-urban actual.

Uno de los grandes hitos del año será el concierto de La Pantera y Lucho RK, dos artistas canarios que se han convertido en referentes de la nueva escena urbana nacional. La cita tendrá lugar el 14 de marzo de 2026 en el Anexo del Estadio de Gran Canaria, en Las Palmas de Gran Canaria, y se perfila como uno de los eventos más destacados del calendario musical de este año en las islas.

El evento se enmarca dentro del FASSSILITO TOUR, una gira que está llevando a ambos artistas por distintos puntos del país y que confirma el momento de proyección y conexión con el público que vive esta nueva generación del urban.

La relevancia de este concierto se sitúa dentro de un contexto más amplio en el que la música urbana continúa ganando espacio dentro de la programación cultural del archipiélago. Grandes citas como Granca Live Fest y Tenerife Music Festival incorporan en 2026 a artistas vinculados a la escena urban y pop-urban, reflejando una evolución natural en los gustos del público y en los formatos de los principales eventos musicales. En este sentido, la agenda promovida por New Event muestra cómo el género se integra de forma cada vez más sólida en los escenarios de gran formato en las islas.

En el Granca Live Fest 2026, esta conexión se materializa con la presencia de nombres como Ptazeta, Danny Ocean, Lola Índigo y Wendy Ruiz, mientras que el Tenerife Music Festival 2026 suma a su cartel a artistas como Rels B y Nathy Peluso, figuras clave del panorama urbano actual.

Más allá de los escenarios, este movimiento confirma una realidad cada vez más visible: Canarias no solo acoge música urbana, sino que genera talento propio, capaz de proyectarse fuera del archipiélago y de conectar con nuevas audiencias. Artistas como La Pantera y Lucho RK son el reflejo de una escena que crece desde el territorio y que hoy ocupa un lugar central en la conversación cultural.

En 2026, la música urbana se consolida así como un puente entre cultura, identidad y nuevas generaciones, reforzando el papel de Canarias como un espacio donde el presente musical tiene voz propia.

El circuito de arte ‘Itineraria’ traslada a Valleseco la propuesta plástica de Irene Hidalgo, ‘Distancia de pertenecer’

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        La citada exposición individual se abre el día 7 de febrero en la Sala de Exposiciones Félix Reyes del Auditorio Municipal y podrá visitarse hasta el día 28 de febrero

 El circuito de artes plásticas ‘Itineraria’ que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, abre el día 7 de febrero en la Sala de Exposiciones Félix Reyes del Auditorio Dr. Juan Rodríguez del municipio de Valleseco, la muestra de la creadora Irene Hidalgo, ‘Distancia de pertenecer’.

La exposición, que se exhibe hasta el día 28 de febrero, cuenta con la colaboración del ayuntamiento de Valleseco y podrá visitarse en el citado centro de arte de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas, así como los sábados y domingos de 10:00 a 14:00 horas. 

El día 14 de febrero, a las 12:00 horas, Irene Hidalgo realiza una visita guiada a la muestra en la que adelantará al público que desee acudir a la misma su proceso de trabajo, técnicas empleadas e intereses plásticos, respondiendo a las preguntas que surjan a lo largo del recorrido por la sala.

La serie de Hidalgo, compuesta por pinturas y fotografías, gira en torno a la idea de pertenencia. Según la creadora visual grancanaria nacida en 2006 su propuesta invita a que cada persona encuentre su propia interpretación. “Cada pintura o fotografía tiene un significado único, moldeado por la experiencia de quien la observa. Creo que el arte cobra vida en ese encuentro, pero también «muere» en cierto sentido cuando deja mis manos, convirtiéndose en parte del imaginario del mundo”, señala la artista cuyo arte, aunque centrado en lo visual, posee un espíritu musical debido a la formación que completa estudiando piano y acordeón en el Conservatorio de Música de Gran Canaria. “Mi manera de entender el silencio y traducirlo en imágenes refleja mi formación musical”, agrega.

“Para mí, cada obra encapsula distintas formas de habitar esa incertidumbre, ese espacio entre el ser y estar”, subraya Irene Hidalgo, cuya relación con el sonido es única, ya que es parcialmente sorda lo que la obliga a usar audífonos y le permite experimentar el mundo en un equilibrio constante entre la proximidad y la lejanía. Su práctica evoluciona de manera orgánica, sin prisas ni imposiciones, siempre abierta a nuevas formas de expresión y exploración artística. 

“Pinto porque hay cosas que solo existen en la distancia. Mi proceso no sigue una línea clara: empieza con imágenes dispersas, fotografías intervenidas, listas de cosas que quizás nunca pinte. Después, las capas de color se superponen como estratos de un recuerdo, cubriendo y revelando a la vez. No busco respuestas ni perfección, sino ese instante en el que algo se sostiene entre la presencia y la ausencia”, comenta la creadora.

‘Distancia de Pertenecer’ es un proyecto que explora ese umbral. “No pretende llenar el vacío, sino habitarlo. No da respuestas, solo deja espacio para que la incertidumbre respire. Al final, el cuadro mira al espectador con la misma calma con la que el espectador lo mira a él. No hay exigencias, solo una presencia compartida”, dice.    

El circuito ‘Itineraria’ que impulsa el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario por distintos equipamientos culturales de la isla, persigue difundir la obra de diferentes artistas por los municipios. Hasta la fecha se ha desarrollado numerosas ediciones de esta propuesta que se coordina con la estrecha colaboración de los respectivos ayuntamientos en los que tiene lugar.

«Movierooms: Cinema Management», el simulador de gestión de salas de cine a lo largo de la historia llega a Steam Early Access el 4 de marzo

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El estudio independiente Mad Pumpkins se enorgullece de anunciar que su próximo juego de simulación de magnate del cine y los teatros, Movierooms: Cinema Management (trailer, Steam, press kit), lanzará su versión alfa en Steam Early Access el 4 de marzo a un precio de 14,79 EUR. Los primeros compradores podrán disfrutar de un descuento del 15 % durante las dos primeras semanas. El estudio va a valorar mucho los comentarios de los jugadores obtenidos a través del modelo de acceso anticipado, ya que le ayudarán a crear el mejor producto posible, mientras ellos construyen y personalizan su propio cine, gestionan al personal, las proyecciones y exploran misiones históricas.

Movierooms invita a los jugadores a ponerse en la piel de un gerente de cine y construir su propio negocio gestionando un complejo de salas de proyección a lo largo de diferentes épocas históricas, combinando estrategia, creatividad y narración en una experiencia de gestión única que celebra la historia del cine. Desde los humildes nickelodeons de principios del siglo XX hasta los modernos multicines, los jugadores diseñarán, personalizarán y harán crecer su cine mientras equilibran las decisiones empresariales y la gestión del personal, y también deberán ser capaces de elaborar la mejor programación cinematográfica para satisfacer al público.

Elige la película de esta noche

Selecciona la programación perfecta para tu público. Elige películas según el género, las valoraciones, las críticas y las tendencias, y programa las proyecciones de forma estratégica. La hora del día y el día de la semana influyen directamente en la asistencia, por lo que es necesario planificar cuidadosamente para maximizar los beneficios.

Crea tu equipo y tu cine

Contrata y gestiona personal especializado, incluyendo proyeccionistas, cajeros, conserjes y puestos específicos de cada época. Diseña cada sala, decora tus espacios y crea una identidad de marca única utilizando un sistema de construcción intuitivo.

Aumenta tu fama y reputación

Atrae a más clientes mediante campañas publicitarias, un servicio excelente e inversiones inteligentes. Mejora la higiene, la comodidad y la tecnología para ganar visitantes VIP y transformar tu pequeño cine en un imperio cinematográfico de vanguardia.

Libertad en el modo Sandbox

Para los jugadores que prefieren una creatividad ilimitada, el modo Sandbox ofrece acceso completo a equipos, decoraciones y herramientas de personalización, lo que les permite diseñar el cine de sus sueños sin restricciones.

Un viaje histórico impulsado por la historia

Más allá de la mecánica clásica de los magnates, Movierooms cuenta con un modo histórico narrativo. La historia del cine se ha visto alterada: directores, actores y pioneros del cine emblemáticos se han perdido en el tiempo. Guiados por Gaspard, una estatuilla animada similar al Oscar, los jugadores deben viajar a través de las épocas, completar misiones especiales y ayudar a estas figuras legendarias a recuperar el lugar que les corresponde en la historia, o arriesgarse a que sus películas desaparezcan para siempre.

Snarky Puppy, la mítica banda norteamericana ganadora de cinco Grammys, en Canarias

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Inicia en las islas una gira mundial junto a la orquesta neerlandesa Metropole Orkest, con la que ganó uno de estos codiciados premios

El Festival de Música de Canarias cierra con ellos su programa #EnParalelo, este fin de semana en los auditorios capitalinos

Su nuevo álbum conjunto, ‘Somni’, recién estrenado, ha sido aclamado por la crítica como una obra maestra de jazz fusión

 Snarky Puppy, la mítica banda norteamericana de jazz contemporáneo, ganadora de cinco Premios Grammy, ofrecerá dos conciertos en las islas de la mano del Festival de Música de Canarias. Será esta misma semana en los dos auditorios capitalinos, junto a la orquesta neerlandesa Metropole Orkest, con quienes ya ganaron hace diez años uno de estos codiciados premios. Ahora, ambas formaciones unen otra vez su talento e inician en las islas una gira mundial para presentar ‘Somni’, su nuevo trabajo conjunto.

Con ellos, el 42 FIMC cierra por todo lo algo su sección #EnParalelo, este viernes 6 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria; y el sábado 7 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 19.30 horas. Las pocas entradas disponibles se pueden conseguir en www.festivaldecanarias.com o en las plataformas habituales de ambos auditorios.

Tras su publicación en noviembre de 2025, el público canario será el primero en escuchar en directo ‘Somni’, un álbum que la crítica especializada ha avanzado “como una obra maestra del jazz fusión” y como “un viaje musical inmersivo en el que se fusiona el sonido vibrante de Snarky Puppy con las ricas y cinematográficas orquestaciones de la Metropole”. Tras su visita a las islas, la gira continuara por los principales escenarios del mundo.

Ha pasado una década desde que hicieron un trabajo conjunto, ‘Sylva’, con el que obtuvieron el Grammy al mejor álbum contemporáneo instrumental. Ahora, y bajo la dirección de Jules Buckley, ofrecen al público lo que será probablemente un álbum indispensable para los seguidores de la fusión moderna.

El público podrá experimentar con ‘Somni’ el último capítulo de la historia de Snarky Puppy y Metropole Orkest, escrito por el líder de la banda y compositor Michael League, e interpretado en vivo por esta combinación única de músicos de clase mundial.

Quienes ya lo han escuchado dicen que ‘Somni’ es “toda una experiencia inmersiva, emotiva y onírica». Grabado en vivo en Utrecht, este álbum destaca por su compleja orquestación y arreglos detallados, con críticas que elogian su sofisticación, aunque algunos señalan que la experiencia en vivo puede ser superior a la grabación.

Según la crítica, asistir a un concierto de estas formaciones “es algo sorprendente y embriagador, que lleva al espectador a transportarse al ambiente de los clubs de jazz más selectos y a volar incluso a ambientaciones de los años de Jack Keruak y la generación beat”.

Con esta singular propuesta, el Gobierno de Canarias finaliza la programación #EnParalelo del FIMC, una sección que aglutina músicas que dialogan con otras culturas, y donde se muestran agrupaciones y formatos que parten de estilos musicales diversos, desde el jazz hasta la música popular, que confluyen con la música clásica y que se ha convertido en una acertada fórmula para atraer nuevos públicos hacia el festival. Estos dos últimos conciertos cuentan además con el apoyo de Fundación DISA.

Rituales estéticos que miden nuestra mirada en el Auditorio de Tenerife

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El día 19 de febrero, La Salita del Auditorio de Tenerifevolverá a sorprendernos en su marco de residencia, en colaboración con el Laboratorio de Artes Vivas LAV-C Canarias. El encuentro reúne dos procesos bajo el título “Just Pray – Ser moderna o no ser” y “X”, que conviven en un marco conceptual similar; y que abordan, desde lenguajes distintos, una pregunta común: ¿cómo se construye la identidad en una era marcada por la exposición constante y la auto representatividad?

Claudia Valentinaes bailarina y performer venezolana criada en Canarias y basada en Madrid, cuyo trabajo escénico combina cuerpo, movimiento y estética desde una mirada íntima y emocional. Virgen, artista multidisciplinar y referente de la escena drag-Ganadora del Dragnaval del Carnaval-, desarrolla una propuesta musical y performativa provocadora y personal, centrada en la exploración del género y la identidad.

El público podrá asistir a dos piezas autónomas pero profundamente conectadas. Just Pray y X conviven como procesos contemporáneos que exploran la tensión permanente entre la persona y el personaje, entre lo que somos y lo que mostramos para ser vistas, aceptadas o consumidas. Lejos de ofrecer un único relato,la propuesta invita a transitar por los dos universos escénicos diferenciados de cada artista, conectados por una mirada que pone énfasis sobre el cuerpo, la imagen y el deseo de ser vistas. En un tiempo en el que la identidad se construye a golpe de imagen, filtro y exposición constante, la residencia de ambas artistas convierte el escenario en un espacio liminal donde lo íntimo y lo público se contaminan, y donde el cuerpo aparece como campo de batalla entre el deseo y el control.

En Just Pray, Claudia Valentina articula una poética al culto a la imagen y a las redes sociales como nueva religión moderna. El cabello impecable, el maquillaje ‘perfecto’ y los cuerpos normativos se erigen como mandamientos invisibles que exigen sacrificios físicos y emocionales. La performance se despliega a través de rituales retransmitidos en tiempo real (directos de Instagram y TikTok grabados en escena) que sitúan al público frente a una contradicción incómoda: mirar es también ejercer poder. La pieza revela la violencia de la mirada digital y el desgaste que implica sostener una perfección que nunca es suficiente.

Por su parte, X irrumpe como un viaje hacia el interior. Virgen propone un espectáculo audiovisual que atraviesa lo oculto, lo prohibido y lo incómodo; pero también lo explícito, lo deseado y lo grotesco. Música, cuerpo e imagen se combinan para abrir un portal hacia aquello que normalmente se esconde. La pieza funciona como acto de exposición íntima y, al mismo tiempo, como presentación de su primer álbum musical, convirtiendo el escenario en un espacio de confesión primigenia.

Recordar que el trabajo de Laboratorio de Artes Vivas (LAV-C), proporciona un espacio clave para el impulso y acompañamiento de creadoras emergentes en Canarias. Así como mantiene de forma regular su programa de Danza en Breve, residencias artísticas y prácticas comunitarias en diversos contextos sociales, LAV-C refuerza su compromiso con la investigación, la experimentación y el crecimiento del tejido cultural del archipiélago.

‘Querido Diario’, de Fátima Luzardo, único cortometraje canario seleccionado en el 21 Islands International Short Film Fest de Nueva York

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QUERIDO DIARIO  de la directora canaria Fátima Luzardo ha sido seleccionado en la décima edición del 21 Islands International Short Film Fest (ISSF), siendo la única película canaria en el evento.

En su décima edición, que se celebra hasta el 25 de febrero, ofrece una mezcla de lo real y lo imaginario a través de 40 cortometrajes multigénero provenientes de territorios y naciones insulares de todo el mundo. Los cortometrajes se seleccionan entre miles de propuestas multilingües provenientes de cientos de lugares de todo el mundo.

El festival de este año, con sede en New York,   presenta películas de:

Australia, Cuba, Chipre, República Dominicana, Isla Ghoramara (India), Gran Canaria (España), Hong Kong, Islandia, Indonesia, Irlanda, Isla de Fernando De Noronha (Brasil), Japón, La Isla De Chiloé (Chile), Macao, Madagascar, Malasia, Mallorca (España), Nueva Zelanda, Puerto Rico, Taiwán y Reino Unido.

El Festival Internacional de Cortometrajes de las 21 Islas celebra la narrativa global presentando cortometrajes de artistas residentes en islas de todo el mundo. Fundado con la visión de conectar a cineastas isleños, el festival ha crecido significativamente desde su creación, recibiendo miles de propuestas de más de 300 islas.

El Cabildo licita las obras de reforma del Teatro Baudet en Santa Cruz de Tenerife

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El plazo de ejecución del proyecto básico y de consolidación de esta instalación capitalina es de doce meses, con un presupuesto de 1.866.954 euros, y ha sido adjudicado a la empresa Desarrollos e Iniciativas Canarias SL (Deican)

El Cabildo, a través del área de Cultura y Museos de Tenerife, ha licitado las obras de consolidación del Teatro Baudet, en Santa Cruz de Tenerife, adjudicado ya, tras declararse desierto inicialmente. El proyecto, que ha recaído en la empresa Desarrollos e Iniciativas Canarias SL (Deica), contempla intervenciones urgentes para frenar el deterioro del edificio y preservar su valor arquitectónico y cultural, según avanzó hoy en vicepresidente del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso.

La inversión para el proyecto básico y de ejecución de consolidación del Teatro Baudet cuenta con un presupuesto base de 1.866.954 euros, y un plazo de ejecución de doce meses, en procedimiento abierto simplificado, destaca Lope Afonso

Las principales actuaciones previstas son “rehabilitación estructural e impermeabilización de cubiertas, demoliciones controladas de elementos dañados, restauración de fachada y protección de cerchas, y documentación de elementos originales. El antiguo Cene Teatro Baudet fue el cine más grande de Canarias, con una capacidad para 1.200 butacas”, comenta Afonso.

El consejero insular de Cultura, Museos y Deportes, José Carlos Acha, resalta que la Corporación insular impulsa “una política cultural que cuida, preserva y proyecta el patrimonio público. La recuperación del Teatro Baudet es una acción estratégica que pone en valor un espacio simbólico del centro de Santa Cruz de Tenerife, respondiendo al mismo tiempo a criterios de conservación, accesibilidad y uso público”.

Acha destaca que el Teatro Baudet, que fue inaugurado el 25 de mayo de 1944 como uno de los primeros proyectos del arquitecto tinerfeño José Enrique Marrero Regalado, es “un icono de la época de los grande cines que se ha preservado hasta nuestros días. En la construcción de su anfiteatro se utilizó los mismos materiales de vigas remachadas que en la Torre Eiffel y, a lo largo de su historia, como edificio, ha tenido varios usos pero tras cerrar definitivamente sus puertas”. Acha añade que “el tiempo y las inclemencias meteorológicas han ido deteriorando sus instalaciones, hasta tal punto que ya en el mandato pasado era necesario abordar un proyecto de restauración de sus cubiertas y pilares para evitar su progresiva destrucción. En esta tesitura, impulsamos otra vez la inversión en este proyecto que nos permitirá recuperar un espacio que se dedicará a la cultura en todos los aspectos al poder convertirse en un espacio polivalente”.

La fuerza expresiva de Lia Kali aterriza en Tenerife y Gran Canaria el próximo mes de mayo

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  • El manto urbano con influencias de otros muchos géneros y ese universo emocional tan propio de la cantante y compositora catalana ocupará el Archipiélago el primer fin de semana de mayo 
  • Las entradas para Gran Canaria, en el Auditorio del Parque San Juan de Telde, ya están a la venta a través de la web www.atlanticoproducciones.com 

El 1 y el 2 de mayo el Parque San Juan de Telde y el Espacio de Bellas Artes de La Laguna se visten de género urbano con una artista diferente, Lia Kali, que después de dejar muchos años atrás la lanzadera que supuso aparecer en el talent de “La Voz”, se ha hecho un enorme espacio en la música urbana gracias a su potente universo emocional y la expresividad cruda de su música. Ahora tendrá un lugar especial en el archipiélago canario gracias a la visita de la protagonista del internacionalmente reconocido álbum Contra Todo Pronóstico (2023), que llega a las islas de la mano de Atlántico Producciones y Alma Producciones. El ICDC y Gestel, del Ayuntamiento de Telde, colaboran en el concierto. 

Con influencias que beben del soul, reggae, jazz, R&B, rap y pop latino y con letras personales muy expresivas y crudas que vienen de heridas abiertas y propias de una vida intensa, Kali dará un repaso a repertorio de sus dos álbumes hasta el momento, Contra todo pronóstico (2023) y Kaelis (2025) demostrando que es una artista que no encaja en una sola etiqueta. A pesar de su juventud (29 años), las colaboraciones han sido de gran magnitud y proyección, tales como el dúo de rap SFDK o el icónico Joaquín Sabina. Asimismo, también ha colaborado con figuras emergentes de la música urbana como Delaossa. 

La voz es su gran arma: mucha gente la descubrió primero por covers y sesiones en vivo donde se ve lo potente y rasgada que puede ser sin apenas producción. Su primer disco Contra Todo Pronóstico (2023) contiene canciones cuyas letras está cargada de emocionalidad y vivencias que han marcado la existencia  de Kali, enviando un mensaje de coraje y superación a todo aquel que las escuche, como es el caso de la homónima del disco. 

Actualmente, Lia Kali es considerada uno de los mayores talentos emergentes de la “generación Z” a nivel nacional, siendo testigo de ello los dos años de gira que la llevaron a actuar en más de 50 escenarios de ambos lados del océano Atlántico. En directo gana todavía más: muchos fans dicen de ella que cuando la ves en concierto entiendes de verdad el hype que la rodea.

Ahora, la artista llega como un ciclón al archipiélago con protagonismo propio, porque ha estado programada en festivales canarios pero como parte un cartel, aglutinando éxitos de Contra Todo Pronóstico y de su nuevo álbum Kaelis, que tal y como reza en la web oficial de Lia, “es ya un regalo para todo el mundo”.

Los espacios que acogerán sus actuaciones son el Espacio Bellas Artes de La Laguna, el 1 de mayo, y el Auditorio José Vélez del Parque San Juan de Telde, el 2 de mayo. Las entradas para Gran Canaria ya están activas y para Tenerife saldrán en los próximos días. Para ambos conciertos, se podrán adquirir los tickets en la página web de Atlántico Producciones.

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