Detrás de los aplausos hay madrugadas, dudas y folios en blanco. De ahí nace PULSO, y su primer episodio no podía empezar con un invitado mejor que Diego Navarro, uno de los mayores referentes de la música para el cine hecha desde España (y más concretamente, desde Canarias).
Compositor y director de orquesta tinerfeño, fundador de FIMUCITÉ -el festival de música de cine más antiguo del mundo, que este año cumple veinte años- y miembro de la Academia de Hollywood, Navarro ha puesto música a películas como “Atrapa la Bandera” o “Mariposas Negras”, ambas ganadoras del Goya a Mejor Película de Animación, y ha dirigido orquestas por medio mundo, del Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles a la Filarmónica de Praga.
En esta conversación, Tori Ferrer se sienta con el para huir del escaparate y hablar más desde el taller y la artesanía detrás del oficio. Hablan de cómo se construye de verdad una banda sonora y de por qué, para él, la música no acompaña a una película sino que es cine en sí misma. Por el camino, aparecen el niño que escuchaba una orquesta entera dentro de su cabeza, el estudiante de Derecho que un día lo dejó todo por un sintetizador, el guitarrista de un grupo mítico del pop canario y el compositor que convierte las proporciones de un roque o el timbre más festivo del Caribe en pura emoción. También las sombras: el precio físico de escribir una orquesta entera en cinco semanas y lo que se siente al escuchar por primera vez tu propia música en manos de otro. Y, de fondo, la huella de John Williams, al que él mismo cataloga como su padre musical.
PULSO es un podcast sobre la música que se construye, no la que se aplaude. Conversaciones en profundidad con quienes mantienen una relación intensa y exigente con el oficio que bebe del sonido.
El sonido antes del aplauso.
Una alianza de Culturamanía, Espacio Price y Tori Ferrer.
Idea, dirección editorial y conducción · Tori Ferrer (@iamtoriferrer en Instagram) Producción · Culturamanía (@culturamania en todas las redes sociales) Sede y grabación · Espacio Price (@espacioprice en Instagram) Escucha PULSO también en iVoox · https://go.ivoox.com/rf/176675714 Más sobre Diego Navarro · https://diegonavarroreyes.com
·Yaya Sanou, director de la compañía Fientan (Burkina Faso) y creador de un método alabado en todo el mundo para el fomento de las artes y la danza en personas con discapacidad, presenta en el Teatro Victoria su solo ‘Yirri-Koro’.
· De igual modo, el mismo sábado 4 de julio, y justo antes (19:30), su compañera Aïcha Coulibaly (Burkina Faso) también bailará, gracias a su método para intérpretes sordos y con problemas de audición, ‘Ombre d’Aïcha (La sombra de Aïcha)’, en lo que será un programa doble muy emocionante.
El laureado bailarín, coreógrafo y pedagogo Yaya Sanou (Burkina Faso), creador de un método de enseñanza de la danza en personas con problemas de audición único en el mundo (el método Vibra-Signe, que permite a los bailarines con discapacidad auditiva moverse al ritmo de la música gracias a las vibraciones y los gestos), llega a Santa Cruz de Tenerife junto a la bailarina sorda Aïcha Coulibaly (Burkina Faso), ambos de la compañía Fientan, para ponerle el broche de oro a otra temporada mágica en el Teatro Victoria.
Como tal, el próximo sábado 4 de julio, a las 19:30, presentarán en el emblemático enclave chicharrero dos solos de danza africana contemporánea que responden, cada cual a su manera, a un viaje interior hacia la verdadera identidad y la superación de las barreras —y de las fronteras—.
Por una parte, ‘Ombre d’Aïcha (La sombra de Aïcha)’, interpretada por la propia Coulibaly, relata la lucha de una mujer por renacer y por transformar su dolor en energía creativa por medio del movimiento, al tiempo que reafirma su libertad, su alegría y la voluntad de reconstruirse día a día.
Por otro lado, ‘Yirri-Koro’, interpretado por Yaya Sanou, abraza las tradiciones africanas a través de la danza, y nos muestra un viaje chamánico que conecta la fuerza de los ancestros con la mentalidad de la juventud y de la modernidad, valiéndose del baile afrocontemporáneo, la voz y la música tradicional bobo.
Sin duda, si lo que buscas es sentir un espectáculo como nunca antes, esta es tu ocasión. ¡No lo dejes para septiembre!
Todo, gracias a la organización del Teatro Victoria, al patrocinio de la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) a través del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, del Cabildo Insular de Tenerife, del ICDC a través del Gobierno de Canarias y del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través del OAC Organismo Autónomo de Cultura y del apoyo de la Red de Teatros Alternativos y Casa África.
Con motivo del estreno de Magallanes, Culturamanía conversa con José Alayón, productor de El Viaje Films, sobre la incorporación de la compañía al nuevo proyecto de Lav Díaz, la importancia de las coproducciones internacionales y la necesidad de un cine que cuestione los relatos establecidos. Además, reflexiona sobre el presente y el futuro del cine de autor, el papel de Canarias en el panorama cinematográfico internacional y los desafíos para consolidar una industria con identidad propia.
El Viaje Films ha construido una identidad muy reconocible apostando por un cine de autor exigente. ¿Qué os hizo pensar que Magallanes era un proyecto que debía formar parte de esa trayectoria?
R- Para nosotros la coproducción siempre ha sido fundamental y, de alguna manera, ha terminado definiendo la identidad de El Viaje Films. Durante muchos años asumimos principalmente el papel de productores mayoritarios, pero en los últimos tiempos hemos sentido la necesidad de participar también como coproductores minoritarios en proyectos que admiramos y que encajan plenamente con nuestra línea editorial.
Poder formar parte de una película de un cineasta de la talla de Lav Diaz ha sido un auténtico privilegio. Es un autor al que seguimos desde sus inicios, cuya obra siempre hemos admirado y que representa un referente indiscutible dentro del cine contemporáneo.
Además, Magallanes nos interesó especialmente por la manera en que aborda un episodio histórico desde una mirada crítica y anticolonial. Nos atraen las películas que revisitan la Historia para cuestionar los relatos establecidos y abrir nuevas perspectivas sobre nuestro presente.
Lav Díaz suele asociarse a películas de muy larga duración y a un cine contemplativo. Magallanes mantiene su mirada, pero también es una de sus obras más accesibles. Como productor, ¿cómo se acompaña a un director tan personal sin perder la esencia de su propuesta?
R- Cuando decides acompañar a un cineasta con una mirada tan clara, tan auténtica y tan consolidada como la de Lav Diaz, la mejor manera de hacerlo es desde la confianza y la libertad. Nuestro papel como productores no es intervenir en su voz, sino crear las condiciones para que pueda desarrollarla con la mayor coherencia posible.
Fotograma de la película
La película revisa una figura histórica tan conocida como Magallanes desde una perspectiva muy distinta, la filipina. ¿Crees que el cine todavía tiene la capacidad de cuestionar los relatos históricos que damos por asumidos?
R- No creo solo que tenga la capacidad, creo que tiene la obligación. El cine no debería limitarse a reproducir los relatos históricos que hemos heredado, sino cuestionarlos, complejizarlos y desmontarlos. Durante décadas, el propio cine ha contribuido a consolidar imaginarios profundamente coloniales. Por eso es tan importante que hoy existan películas que revisen esos acontecimientos desde otras perspectivas
Detrás de Magallanes hay una coproducción entre Portugal, España, Francia y Filipinas, además de nombres como Albert Serra y Gael García Bernal. ¿Cuál ha sido el mayor reto para levantar una producción internacional de estas dimensiones?
R- Nosotros tuvimos la suerte de incorporarnos al proyecto en una fase ya muy avanzada del proceso. Cuando llegamos, Albert Serra y Montse Triola habían realizado un trabajo extraordinario levantando una estructura de coproducción internacional muy compleja, y para nosotros fue un privilegio sumarnos a ese viaje.
En una producción de estas dimensiones el mayor reto es conseguir que sensibilidades y formas de trabajar confluyan.
El Viaje Films ha demostrado que desde Canarias se pueden impulsar películas que terminan en festivales como Cannes, Venecia o Berlín. ¿Notas que la percepción del cine producido desde las islas ha cambiado en los últimos años?
R- Sí, ha cambiado mucho, aunque todavía queda mucho por cambiar y consolidar. Creo que hoy existe una mayor conciencia de que desde Canarias se pueden impulsar películas con recorrido internacional, capaces de estar presentes en festivales como Cannes, Venecia o Berlín. Pero para que eso no sea algo excepcional, necesitamos una apuesta más decidida y sostenida por parte de las instituciones.
Durante demasiado tiempo se ha mirado principalmente hacia las productoras que vienen de fuera y hacia los servicios de producción. Eso ha generado actividad, por supuesto, pero no una identidad cinematográfica propia. Creo que ahora es fundamental apoyar de verdad a las productoras y a los proyectos nacidos en las islas, y trabajar para construir un imaginario cinematográfico canario sólido y reconocible. Talento hay muchísimo, pero hacen falta herramientas más eficaces: una televisión autonómica fuerte, que apoye de manera decidida por la ficción y los documentales , formación en puestos clave de la cadena de producción y creativos, mejores mecanismos para acceder a los incentivos y políticas que acompañen a las empresas locales en su crecimiento. Solo así podremos consolidar una industria que no dependa únicamente de lo que viene de fuera, sino que sea capaz de generar sus propias películas, sus propios autores y su propia mirada. Ya se ha agotado el tiempo en el que salíamos a los mercados internacionales a vender únicamente un porcentaje de incentivo fiscal. El incentivo debe ser una herramienta, no el relato. El verdadero valor de una industria está en las películas y en los cineastas que es capaz de generar.
Fotograma de la película
Después de pasar por Cannes Première y recibir la Espiga de Oro en la SEMINCI, ¿qué esperas que descubra ahora el público cuando vea Magallanes en salas? ¿Qué tipo de experiencia crees que propone la película?
R- Espero que el público descubra precisamente eso: una experiencia cinematográfica. Vivimos en un momento en el que consumimos muchas historias de forma rápida, pero Magallanes propone algo distinto. Invita a detenerse, a dejarse llevar por las imágenes, por el tiempo y por una forma de mirar el mundo que solo el cine puede ofrecer. Es un viaje poderoso.
En varias entrevistas has dicho que buscáis autores con una voz propia antes que proyectos «fáciles». En un contexto donde la industria apuesta cada vez más por contenidos rápidos, ¿crees que sigue habiendo espacio para un cine pausado y profundamente autoral como el de Lav Díaz?
R- Creo que precisamente ahora estos cineastas son más necesarios que nunca. Muchas veces pensamos que el compromiso político de una película reside únicamente en los temas que aborda, pero para mí el verdadero acto político también está en la forma. En la decisión de filmar de una determinada manera, de trabajar con otro ritmo, de construir otra relación con el tiempo y con el espectador. Ahí es donde cineastas como Lav Diaz son profundamente contemporáneos. Su función es otra: ampliar los límites del lenguaje cinematográfico.
Una producción original dirigida por la periodista Mònica Terribas, que continúa el proyecto iniciado con El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei, ganador del Ondas a mejor documental en 2025, en el que se recogían testimonios de trece mujeres que describen presuntos abusos laborales, psicológicos y espirituales dentro de la institución.
Los tres episodios de esta segunda parte producida por THE MEDIAPRO STUDIO para HBO Max recogen las vivencias de 14 hombres, en su mayoría antiguos numerarios o sacerdotes del Opus Dei, en diferentes etapas de sus vidas en once países de Europa y América Latina, y en Estados Unidos.
Testimonios inéditos que desvelan el funcionamiento de esta institución, tanto de su arquitectura financiera como en el terreno de lo espiritual y supuestos mecanismos de control psicológico, siempre desde el relato de sus protagonistas y expertos en la materia.
HBO Max ha anunciado hoy el estreno en otoño de su nueva serie documental original EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI, producida por THE MEDIAPRO STUDIO para HBO Max en España, creada y dirigida por Mònica Terribas.
Tras el impacto mediático y social de la serie documental EL MINUTO HEROICO, YO TAMBIÉN DEJÉ EL OPUSDEI, galardonada con el premio Ondas 2025 -que abordaba el abuso laboral, espiritual y psicológico al que, según los testimonios de trece mujeres, están sometidas dentro de la institución- muchos hombres que habían abandonado el Opus Dei necesitaban también explicar el rol que habían jugado dentro de la Obra.
Según sus propios relatos, desde niños los captaron y predestinaron a convertirse en numerarios o sacerdotes del Opus Dei. La serie analiza sus descripciones del control psicológico, prácticas de reclutamiento y opresión, así como su relato sobre las supuestas dinámicas subyacentes de poder, dinero, influencia y control.
EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI cuenta con el testimonio de 14 hombres de todas las edades y de once países distintos, que narran sus experiencias personales vividas dentro de la realidad del Opus Dei: España, Italia, Francia, Polonia, Alemania, Inglaterra, y al otro lado del Atlántico, en México, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos y Argentina. Muchos de ellos ocuparon responsabilidades de gobierno siendo directores, secretarios y miembros de los Consejos Locales dentro de sus centros y oficiales de las Comisiones Regionales. Otros fueron llamados a apoyar a la institución desde la cima de sus actividades profesionales para expandir el Opus Dei. Algunos, como numerarios, agregados o sacerdotes, fueron enviados siendo adolescentes a países de los que ya no volvieron.
Sus experiencias coincidentes arrojan luz sobre el funcionamiento de la Obra, su dinámica económica y de influencia, a través de las Comisiones Regionales, los Consejos Locales, los centros educativos, universitarios y de investigación, así como las dinámicas de dirección espiritual y preceptuación sobre adolescentes y jóvenes universitarios.
“Los hombres dentro del Opus Dei mandan, maniobran, administran, se mortifican, se sacrifican y, como ellas, también se rompen. Es de buen espíritu escucharlos en nombre de los muchos que no se atreven aún a ponerse delante de la cámara y que han formado parte de la investigación de esta serie”, ha declarado Mònica Terribas Sala, guionista y directora de EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI.
Para contextualizar los testimonios de los protagonistas, el documental cuenta con voces de personas expertas, como el catedrático de derecho canónico, también vicario judicial y presidente del Tribunal Eclesiástico de Barcelona, Santiago Bueno Salinas; la profesora titular de sociología de la Universidad Autónoma de Barcelona y autora del libro Els fills de l’Opus, María Esther Fernández Mostaza; la psicóloga clínica y directora-gerente de la Atención e Investigación en Socioadicciones (AIS), la doctora Vega González; el periodista de investigación y autor de Opus, Gareth Gore, y la directora de The Deep Dive Project, Rebecca Griffin.
La serie cuenta con recreaciones que reconstruyen los relatos de los protagonistas, interpretados por los actores Joel Bosqued, Guillem Balart, y dirigidas por Pere Sala.
EL BUEN ESPÍRITU: DETRÁS DE LA PUERTA DEL OPUS DEI es una serie documental original de HBO Max en España producida por THE MEDIAPRO STUDIO. Mònica Terribas, Bernat Elías y Amparo Castellano son los productores ejecutivos por parte de THE MEDIAPRO STUDIO. Bibiana González es la directora de Contenidos de no ficción de HBO Max. María Rubio y Zaida Serrano-Piedecasas ejercen como productoras ejecutivas de Warner Bros Discovery.
La cuenta atrás ha llegado a su fin para una de las propuestas musicales más singulares del verano en Tenerife. Verbena Cósmica se estrena en este 2026 en La Laguna este próximo 4 de julio con una edición que apuesta por ampliar su universo sonoro a través de dos escenarios temáticos y un cierre de fiesta que se trasladará al Aguere Cultural.
Más que un festival, la iniciativa se ha consolidado como una experiencia que combina música electrónica, cultura, creatividad y un ambiente festivo inspirado en las verbenas populares, reinterpretadas desde una estética contemporánea.
La cita, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna y el patrocinio de ICDC del Gobierno de Canarias y Promotur Turismo Islas Canarias, se desarrollará entre las 14:00 y las 23:00 horas en el Parque de La Vega, un espacio que volverá a convertirse en punto de encuentro para cientos de asistentes atraídos por una propuesta que reúne a algunos de los nombres más destacados de la escena musical emergente de Canarias.
Uno de los aspectos destacados de esta edición en la Ciudad del Adelantado será la división del recinto en dos universos musicales. El Jupiter Stage estará protagonizado por Iris GarBo, Just Beca, Grooved, Andrés Morales y Loco Moon.
En paralelo, el Neptuno Stage ofrecerá un viaje sonoro diferente con Flüa, Claudia Rutten, Candela y Vikii al frente de la cabina. La organización busca así ofrecer dos ambientes diferenciados para que el público pueda elegir entre distintas propuestas musicales sin abandonar el mismo recinto, reforzando la identidad del evento como una experiencia dinámica y en constante movimiento.
Pero el viaje no terminará cuando se apaguen los equipos del parque. A partir de la medianoche comenzará el denominado After Cósmico, que trasladará la celebración al Aguere Cultural con las actuaciones de Loco Moon, Claudia Rutten y Vikii. Desde sus primeras ediciones, la Verbena Cósmica ha construido una identidad propia dentro del calendario cultural canario. Su filosofía pasa por dar visibilidad tanto a artistas consolidados como a nuevos talentos del archipiélago, al tiempo que incorpora espacios para diseñadores, creadores y propuestas culturales que complementan la programación musical. Esa mezcla entre tradición popular y tendencias contemporáneas se ha convertido en uno de los principales rasgos diferenciadores del proyecto
La convocatoria estará abierta hasta el 31 de julio y la obra ganadora será publicada por la histórica colección italiana Il Giallo Mondadori.
Publicar un relato en la misma colección en la que aparecieron obras de Agatha Christie, Raymond Chandler o Georges Simenon no es una oportunidad que surja todos los días. Ese es el premio al que pueden aspirar los escritores de género negro con la apertura de la III edición del Premio Internacional NeRoma – Tenerife Noir de Relato Inédito en Español, una iniciativa que se ha consolidado como uno de los certámenes con mayor proyección internacional para la narrativa criminal escrita en español.
Organizado por el Festival Tenerife Noir y el NeRoma Noir Festival, en colaboración con Il Giallo Mondadori, el premio vuelve a tender un puente entre Canarias e Italia para descubrir nuevas voces del noir y facilitar su acceso a uno de los mercados editoriales más importantes de Europa.
Lo que distingue a este certamen de otros concursos literarios es que el reconocimiento no termina con el fallo del jurado. El relato ganador será traducido al italiano y publicado por Il Giallo Mondadori, el legendario sello fundado en 1929 que ha marcado la historia de la novela negra europea y por cuyas páginas han pasado algunos de los grandes nombres universales del género.
Un premio que ya abre puertas
La trayectoria del certamen demuestra que esta oportunidad editorial es una realidad. Durante la celebración de la XI edición del Festival Tenerife Noir, el escritor Gonzalo Ramón Herrera Arteaga recibió el premio de la segunda edición por su relato Cristal de sangre, en un acto en el que recibió el galardón de manos de Alejandro Martín, director del Festival Tenerife Noir, y de Fabio Mundadori, director del Festival NeRoma Noir.
La entrega del premio puso de manifiesto la solidez de la alianza entre ambos festivales y su compromiso con la promoción internacional de la narrativa criminal escrita en español.
El reconocimiento confirma la vocación de un certamen que no solo distingue el talento literario, sino que ofrece una oportunidad editorial real al convertir un relato inédito en una publicación dentro de Il Giallo Mondadori, una de las colecciones de novela negra más prestigiosas de Europa.
Convocatoria abierta hasta el 31 de julio
Los autores interesados podrán presentar sus obras hasta el 31 de julio. El certamen está dirigido a escritores europeos mayores de edad, que podrán concurrir con un único relato inédito, escrito en español, no publicado previamente —ni siquiera en formato digital— y con una extensión de entre 25.000 y 40.000 caracteres.
Los originales deberán remitirse exclusivamente en formato .doc o .docx a la dirección storie@neroma.it. Las bases completas de la convocatoria pueden consultarse en www.tenerifenoir.com.
Tras una primera selección realizada por Tenerife Noir, los cinco mejores relatos accederán a la fase final, donde un jurado internacional elegirá la obra ganadora.
El fallo se hará público en octubre de este año, durante la celebración del IX Festival NeRoma Noir, en Roma, un encuentro de referencia para la literatura criminal que reúne a escritores, editores y especialistas del género. Posteriormente, el autor o autora premiado recibirá también el reconocimiento en la edición de 2027 de Tenerife Noir y verá su relato publicado por Il Giallo Mondadori, que no solo es una de las colecciones de novela negra más antiguas, sino también la más prestigiosa e influyente de Italia y una de las más históricas de Europa.
Un puente literario entre Canarias e Italia
La colaboración entre Tenerife Noir y NeRoma Noir se ha convertido en uno de los proyectos de cooperación cultural más sólidos entre ambos festivales. Gracias a esta alianza, autores de habla hispana encuentran una vía de acceso al mercado editorial italiano, mientras que el certamen contribuye a reforzar la presencia internacional de la literatura negra escrita en español.
En un momento de gran crecimiento del género criminal, con un interés cada vez mayor por el thriller y el noir, tanto en la literatura, como en el ámbito audiovisual, el Premio Internacional de Relato Inédito Tenerife Noir–NeRoma Noir se consolida como una oportunidad excepcional para quienes aspiran a dar un salto en su trayectoria literaria.
La asociación medio ambiental canaria sin ánimo de lucro y responsable del proyecto europeo “Conservation Strategies for Sharks and Rays in the Canary Islands” acercará al público la realidad de tiburones y rayas en Canarias
El International Ocean Film Tour recala en Tenerife dentro de un circuito nacional que ya ha tomado velocidad de crucero, prometiendo un nuevo lleno en la isla con una invitada privilegiada. La científica marina Maite Asensio Elvira de la asociación medio ambiental canaria Latitud Azul, será la invitada especial en esta cita del festival, con un pase único el próximo domingo 5 de julio, a las 18 horas, en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna.
Licenciada en Ciencias del Mar, Máster en Oceanografía, educadora ambiental y apasionada de la fotografía submarina, Maite ha desarrollado buena parte de su trayectoria profesional vinculada al estudio y la conservación de la biodiversidad marina. Su trabajo más reciente se centra en la protección de tiburones y rayas en Canarias, un desafío clave para el presente y futuro de la salud de los ecosistemas marinos del archipiélago.
En esta cita del festival en La Laguna (Tenerife), acercará al público el proyecto europeo “Conservation Strategies for Sharks and Rays in the Canary Islands: A Scientific Approach and Stakeholder Review”, una iniciativa impulsada por la asociación canaria Latitud Azul con el apoyo del programa BestLife2030. El proyecto nace de la necesidad urgente de mejorar el conocimiento científico sobre tiburones y rayas en Canarias y establecer medidas eficaces que contribuyan a garantizar su conservación en el medio y largo plazo.
Actualmente, las aguas canarias albergan 78 especies de elasmobranquios, al que pertenecen tiburones y rayas, de las cuales cerca del 45% se encuentran amenazadas y alrededor del 20% presentan una preocupante falta de información científica. Ante esta dura realidad, el proyecto se centra en recopilar y analizar datos sobre su biología, distribución, ecología y amenazas, identificando los principales vacíos de conocimiento y elaborando un mapa de vulnerabilidad para las especies presentes en el archipiélago.
La iniciativa contempla además el desarrollo de una estrategia de conservación construida desde el consenso entre comunidad científica, administraciones públicas, sector pesquero, empresas de turismo marino y otros agentes vinculados al océano. Entre sus acciones destacan la revisión de datos de captura incidental, talleres participativos, campañas de educación ambiental, el impulso de la vigilancia ciudadana y la producción de un cortometraje divulgativo que acerque a la sociedad la importancia de proteger estas especies.
La presencia de Maite Asensio en el festival permitirá conectar la investigación científica que se desarrolla actualmente en Canarias con las historias de exploración, aventura y conservación que dan rostro y voz al festival número uno de los océanos en el continente. Con cinco trabajos de seis países y cuatro continentes, seleccionadas entre miles de todo el mundo, el International Ocean Film Tour afianza su compromiso de acercar al público la realidad de especies esenciales para el equilibrio de los ecosistemas marinos y conocer de primera mano los retos que afronta su conservación.
El Volumen 12 del International Ocean Film Tour cuenta con una selección de cinco producciones internacionales, encabezados por la imagen de esta edición, la historia de la fotógrafa de surf de grandes olas Christa Funk en ‘Christa Funk: pasión por las olas’. En un viaje por los rincones más recónditos, radicales y fascinantes del planeta, el festival contará en primera persona, sin actores y con el mar como escenario común el emotivo vínculo entre un buceador y una manta raya en ‘La última inmersión’; así como la épica travesía oceánica de tres hermanos en ‘Una bestia diferente’; la aventura del campeón de kiteboard Kevin Langeree en ‘Up the Coast’; y la inspiradora experiencia de vida de la familia Schwörer en ‘El hogar es el océano’.
Sorteos especiales
El público asistente entrará automáticamente con su ticket en varios sorteos cargados de experiencias y aventura. Se sorteará entre los ‘Ocean Lovers’ de Tenerife un viaje para dos personas a Lanzarote, cortesía de Turismo de Lanzarote, cursos para dos personas ofrecidos por Buceo Norte Gran Canaria, formación online especializada en conservación marina de la mano de Buceo ConCiencia y bonos para experiencias guiadas de naturaleza y navegación en zona del levante peninsular con Mundo Marino Catamaranes.
El International Ocean Film Tour, original de Alemania de la productora Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España, Andorra y Portugal por la productora canaria Kinema Producciones SL con la colaboración para este evento de la consejería insular del Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias del Cabildo de Tenerife, el Organismo Autónomo de Deportes, el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, así como Buceo Norte Gran Canaria, Buceo ConCiencia y Catamaranes Mundo Marino. Además, Kinema Producciones colabora activamente y de forma periódica con las ONGs de reconocido prestigio internacional como son Sea Sheperd Global, Surfrider Foundation, o la entidad local Latitud Azul entre otras.
El encuentro, organizado por el grupo ABORA (Alemania) en colaboración con la Asociación de Amigos del MUNA, tendrá lugar este viernes, 3 de julio, de 11:00 a 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo
José Carlos Acha destaca que este tipo de actividades “permiten compartir nuevas investigaciones que enriquecen el conocimiento del patrimonio desde una visión abierta, rigurosa y multidisciplinar”
1 de julio de 2026. El Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA) acogerá este viernes, 3 de julio, de 11:00 a 20:00 horas, la jornada científica ‘Las pirámides escalonadas de las islas Canarias: ¿más antiguas de lo que se creía?’, organizada por el grupo ABORA (Alemania) en colaboración con la Asociación de Amigos del MUNA.
El encuentro reunirá a especialistas nacionales e internacionales en una jornada dedicada a analizar los últimos avances en torno a las denominadas pirámides escalonadas de Canarias, incorporando nuevas dataciones, investigaciones y reconstrucciones digitales que cuestionan las interpretaciones tradicionales sobre la historia temprana de Tenerife.
El consejero de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, destaca la importancia de acoger este tipo de encuentros científicos en el MUNA, ya que, a su juicio, “permiten reunir a expertos de distintas disciplinas y compartir nuevas investigaciones que contribuyen a enriquecer el conocimiento sobre nuestro patrimonio desde una visión abierta, rigurosa y multidisciplinar”.
Por ello, anima a asistir a esta jornada científica, que pone el foco en los descubrimientos más recientes, métodos innovadores y nuevas perspectivas sobre las enigmáticas pirámides escalonadas de Canarias.
El encuentro contará con la participación de especialistas internacionales como Dominique Görlitz, junto a investigadores como Conrado Rodríguez-Maffiotte Martín, Jonay Cubas, George Polymeris, Jorge S. Sánchez, Michael Rappenglück y Carmen del Arco, entre otros expertos.
La programación se estructura en una jornada de carácter intensivo con ponencias sucesivas a lo largo del día, interrumpidas por una pausa al mediodía, y culminará con un espacio de debate abierto en el que los ponentes responderán a las cuestiones planteadas por el público asistente.
Entre los ejes principales del programa destacan las nuevas dataciones de estructuras mediante técnicas de luminiscencia ópticamente estimulada (OSL), el análisis de la tipología y características constructivas de las pirámides escalonadas, así como su relación con el paisaje y posibles referencias astronómicas. Asimismo, se abordan estudios relacionados con restos humanos de la etapa aborigen, integrando análisis bioantropológicos que buscan aportar mayor comprensión sobre la población guanche.
Charla sobre momias guanches
El programa incluye la charla ‘Momias y esqueletos de la etapa aborigen de Tenerife’, a cargo de Conrado Rodríguez-Maffiotte Martín.
El ponente aborda el interés científico de las momias guanches, conocidas desde el periodo posterior a la conquista y objeto de atención por investigadores de distintas procedencias a lo largo del tiempo.
Durante la intervención se exponen las diferencias bioantropológicas observadas entre la población esquelética y la momificada de Tenerife, teniendo en cuenta la importante disparidad numérica existente entre ambas muestras, un factor relevante en su análisis e interpretación científica.
Conrado Rodríguez-Maffiotte Martín es doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de La Laguna (1984), director del Instituto Canario de Bioantropología desde su fundación (1993) y del Museo Arqueológico de Tenerife desde 2010, ambos pertenecientes al Organismo Autónomo de Museos y Centros del Cabildo de Tenerife.
Asimismo, es Académico de Número de la Real Academia de Medicina de Canarias.
La jornada científica ‘Las pirámides escalonadas de las islas Canarias: ¿más antiguas de lo que se creía?’ se plantea como un espacio de encuentro multidisciplinar destinado a compartir avances recientes y abrir nuevas líneas de debate sobre la cronología, función e interpretación de estas estructuras en el contexto histórico y cultural del archipiélago canario.
La muestra, que narra la cotidianidad en el taller de un artista, se podrá visitar desde mañana, 2 de julio, hasta el próximo 6 de septiembre.
La Sala de Artes Los Lavaderos acogerá “Vigilia”, una nueva exposición del tinerfeño Ione Domínguez, cuya obra propone una experiencia estética que narra la cotidianidad y las emociones acontecidas en el taller de un artista. La inauguración será mañana, jueves, a las 18:00 horas. El proyecto, que contiene un componente onírico, finalizará el próximo 6 de septiembre.
La muestra tiene como objetivo exponer la Sala de Artes como un taller personal, con obra gráfica, pictórica, escultórica e instalativa, optando por el mobiliario propio, llevado a un contexto formal. El autor Ione Caraballo pretende ilustrar hacia el público el hábitat interior, el espacio de trabajo de un artista en sus múltiples facetas.
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, invita a todos los vecinos y visitantes a acudir a la Sala de Artes Los Lavaderos, ubicada en la trasera del Hotel Mencey, para disfrutar de “Vigilia”. “Desde el Ayuntamiento mantenemos un firme compromiso con la cultura y la creación artística, impulsando una programación estable que permite a la ciudadanía disfrutar de propuestas de calidad durante todo el año”, afirma.
“Es una exposición muy viva, que invita al visitante a adentrarse en el universo creativo de cada artista, permitiéndole conocer no solo el resultado final de sus obras, sino también los procesos, las técnicas y la evolución que hay detrás de cada creación”, destaca Bermúdez. “Esta muestra nos acerca al talento que tenemos en nuestra ciudad y pone en valor nuestra identidad cultural”, concluye.
Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, apunta que “es un honor acoger esta magnífica exposición, ya que convierte al municipio en arte”. “La muestra enriquece la agenda cultural de Santa Cruz”, añade.
Además, el edil destaca la labor de los artistas canarios: “Estamos cumpliendo uno de los objetivos, dar voz y visibilidad a los talentos emergentes de Tenerife. El arte local no tiene nada que envidiar a otras galerías internacionales”.
El autor, Caraballo, apunta que una de las disciplinas que pretende incorporar es el muralismo: “Me gustaría ejecutar un mural en la pared del fondo, lo cual me llevaría de 3 a 5 días previos de trabajo en la sala”.
El artista confirma que el espacio constará de una disposición similar a la que acontece en un taller, anotaciones en las paredes a modo de post, obras bien iluminadas, esculturas cerámicas sostenidas encima de bloques de cemento o bocetos y dibujos en papel bien administrados.
Horario de visitas
La Sala de Arte Los Lavaderos estará abierta al público de martes a sábado, de 11:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Los domingos será de 11:00 a 14:00 horas, mientras que el lunes será único día semanal en el que la exposición no estará disponible.
Seleccionada en festivales como Berlinale, Annecy o Toronto, la ópera prima del DJ Kid Koala es una fábula animada sin diálogos sobre la memoria, el crecimiento y los vínculos que nos acompañan a lo largo de la vida.
El 10 de julio llega a Filmin en exclusiva «Mi robot favorito», una de las películas de animación más aclamadas del 2025. La película supone el debut en la dirección del DJ y artista Kid Koala (Eric San), miembro del proyecto de hip hop Deltron 3030 y colaborador habitual de Gorillaz.
Basada en su propia novela gráfica publicada en 2011, la película tuvo su estreno mundial en la sección Generation Kplus de la Berlinale 2025 y posteriormente pasó por festivales como el prestigioso Annecy –donde compitió en la sección Contrechamp– y Toronto, consolidándose como una de las propuestas animadas más destacadas de la temporada.
Sinopsis Cuando la astronauta Celeste despega hacia el espacio en su primera misión en solitario, el robot guardián que la ha acompañado durante toda su infancia se queda solo preguntándose: ¿Y ahora qué? Una nana del mañana sobre cómo encontrar tu lugar en el universo.
La música como lenguaje
Fiel al espíritu de la novela gráfica original, la película prescinde de diálogos y construye su narración a través de la música y la expresión visual. Como explica Kid Koala, “sabía que era posible crear obras profundamente emotivas sin diálogo”, una idea que conecta con el recuerdo de infancia que le marcó al descubrir “Tiempos modernos” de Charlie Chaplin junto a su familia. Para el director, las historias sin palabras generan una relación distinta con el espectador: “la gente se relaciona con las obras sin diálogo de otra manera; es como un pequeño puzzle en el que el público recurre a sus propias experiencias para imaginar lo que sienten los personajes”.
La presencia central de la música no es casual: la novela gráfica original de Space Cadet, publicada en 2011, ya incluía un CD con una banda sonora compuesta por el propio Kid Koala, concebida como una “still picture score” pensada para acompañar cada escena del libro. El largometraje amplía esa idea y la traslada al cine, apoyándose en una partitura que guía la emoción de la historia y sustituye a las palabras como principal vehículo narrativo.
Una historia sobre la pérdida
Aunque “Mi robot favorito” se presenta como una aventura espacial, el origen del proyecto es profundamente personal. Kid Koala comenzó a desarrollar la historia tras atravesar un momento vital marcado por la muerte de su abuela y, al mismo tiempo, por el nacimiento de su hija, dos acontecimientos que le llevaron a reflexionar sobre el paso del tiempo y la transmisión entre generaciones.
La novela gráfica en la que se basa la película nació de ese proceso: “Escribir el libro se convirtió en una manera de afrontar todas esas emociones”, recuerda el director. Esa dimensión emocional atraviesa toda la película: la relación entre Robot y Celeste funciona como una metáfora del acompañamiento y de la necesidad de encontrar nuestro lugar en el mundo, incluso cuando las personas que nos guiaron ya no están
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