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Miedo sin Remedio… Por Juan Antonio Gómez

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Observo mis ojos

en este espejo craquelado,

troceado por el paso el tiempo.

Veo la sombra danzante de un miedo que no se aleja

en este camino que queda,

de piedras puntiagudas

que vomita el negro volcán.

Sigue merodeando,

no sé qué quiere, no sé qué busca, ni qué hace aquí

pero sé quién me lo trajo.

Está arraigado como una membrana oscura que agota la luz,

como las raíces de ese volcán negro

que se extienden y se pierden adentro.

Es el mismo miedo que veía

en los ojos negros que me miraban con rabia

en los mismos ojos que me arañaban lentamente,

una fulminante palpitación que desconchaba la pintura de mi alma.

Estas cuerdas invisibles

desafinaban en silencio todo mi cuerpo.

Sí, es este miedo absurdo

el que somete,

el que insulta,

el que hiere,

el que se adueña de ti y de mi.

Sí, es este miedo absurdo

el que se propaga por todo mi cuerpo,

por todo tu cuerpo,

el que nos envuelve en esta telaraña oxidada y roñosa

que a veces siento que no ha servido para nada.

Sí, es este miedo sin remedio

el que se enreda por mis venas y las tuyas

trayendo tsunamis hasta la orilla cansada

de nuestros corazones.

Pero ahora quedan cortadas todas las relaciones

con el miedo para evitar la propagación

de esta terrible oscuridad.

JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ 2023

FOTOGRAFÍA REALIZADA POR ELADIO TAVÍO

BLOG: EL DUENDE DE LA LUNA MENGUANTE

https://elduendedelalunamenguante.blogspot.com/

FOTOGRAFÍA: ELADIO TAVÍO

https://www.instagram.com/eladiotavio/

José Gregorio González: «Cada día aumenta mi curiosidad, y eso me lleva a descubrimientos y terrenos inexplorados.»

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En una entrevista exclusiva con Culturamanía, José Gregorio González, autor de «Guía Mágica de Canarias», desvela los misterios de la arqueoastronomía, explorando descubrimientos recientes y conexiones prehistóricas entre Canarias, América y el mundo celta. También comparte fascinantes hallazgos en la criptozoología canaria y experiencias en lugares encantados, como la Casa Museo de Antonio Padrón en Galdar. Con tres décadas de investigación, González reflexiona sobre su influencia en la percepción pública del misterio en Canarias, destacando la importancia de la curiosidad en su continuo viaje de descubrimiento.

Has mencionado en tu libro el saber astronómico de los antiguos guanches y los emplazamientos arqueoastronómicos en Canarias. ¿Qué descubrimientos recientes destacarías en este campo y cómo crees que contribuyen a la comprensión de la historia de las islas?

R-Cuando la arqueoastronomía arrancó en Canarias hace unas décadas, se investigaron elementos muy relevantes y conocidos, como Cuatro Puertas y el Bentaiga en Gran Canaria, Tindaya en Fuerteventura o el Roque de los Muchachos en La Palma. Hoy, con otros expertos sumándose a este enfoque, hay decenas de emplazamientos, por no decir centenares, que tienen una orientación a los solsticios, a determinadas lunas, y también a equinoccios o estrellas significativas para los antiguos canarios. Todo ello nos habla de las creencias y rituales de las culturas pre-europeas, de una compleja espiritualidad en la que cielo y tierra, vivos y muertos, nos eran elementos desligados. Evidentemente Risco Caído en Gran Canaria, la Cueva de los Guirres en La Gomera, o las estaciones de cazoletas de mar de La Palma, han sido especialmente relevantes en los últimos años desde lo arqueológico y desde la astronomía antigua.

Mencionas similitudes entre las estaciones rupestres de La Palma y grabados en templos de Inglaterra o Galicia. ¿Cómo interpretas estas similitudes y qué opinas sobre la posibilidad de una conexión prehistórica entre Canarias, América y el mundo celta?

R-Este tema es muy evocador, siempre me ha fascinado. Estos motivos en La Palma tienen una presencia increíble, abrumadora, y eso es algo distintivo con respecto al resto de las islas y, por descontado, es un enigma. Debe significar algo que tiene que ver con la procedencia de sus habitantes primigenios o con los contactos que pudo recibir la isla. Hay diversas propuestas. Una los relaciona con el agua, muy abundante en La Palma, de manera que podría ser representaciones de su curso y movimiento, testimonios de gratitud por ella o bien rogativas para que no falte. Otra hipótesis muy sugerente es que sean el producto de visiones “chamánicas”, efectos visuales o psicodélicos generados en estados alterados de conciencia, quizá en un marco sagrado. Esto ayudaría a explicar las conexiones estéticas, ya que los seres humanos, por una cuestión neurofisiológica, experimentarían el mismo tipo de visiones con independencia del lugar en el que vivan, aunque después lo interpretasen conforme a su cultura. Otra opción es la del contacto marítimo, la influencia externa, que para mi no está, ni mucho menos, descartada. Es difícil de probar, pero quién sabe, hay sabia nueva en la arqueología canaria que quizá podría profundizar en lazos con esas culturas del Atlántico europeo. Lo de América es otro cantar, dado que al chamanismo y a las influencias por mar citadas, se suma una curiosa hipótesis que apunta a que se pudieron dar viajes a la inversa, de América a Canarias, antes de Colón, por parte de la cultura araguaco-taino tal y como sostiene el investigador Pablo Novoa.

Has explorado la criptozoología canaria, desde lagartos gigantes hasta humanoides tipo yeti. ¿Cuál ha sido el descubrimiento más fascinante para ti y cómo crees que influye en la percepción de la fauna de las islas?

R-Creo que los calamares gigantes que tienen unos de sus hábitats en las fosas abisales de Canarias constituyen, sin duda, son la pieza más fascinante de la biología-zoología convencional. Siguen ahí, vivos, como hace miles o millones de años. Desde un enfoque más misterioso, es evidente que las historias sobre tibicenas e irguanes, generalmente descritas como extraños y enormes perros, son inquietantes y requieren atención, ya que son percibidas como reales pero la lógica nos dice que no pueden ser animales. Desde mi punto de vista estas criaturas, reales y/o míticas, nos ayudan a enfocar la atención de la gente y, desde ahí, dirigirla al conjunto de nuestra biodiversidad, que atesora elementos fascinantes.

Has hablado del patrimonio misterioso de Canarias, incluyendo lugares encantados. ¿Puedes compartir alguna experiencia intrigante que hayas descubierto mientras investigabas estos fenómenos anómalos en el archipiélago?

R-Lo más potente para mi es que los testigos están convencidos de la realidad objetiva de lo que han visto o percibido, muchas veces incluso en contra de lo que familia, amigos o compañeros, piensan sobre esos mismos lugares y los fenómenos que se les atribuyen. Sentir esa rotundidad, esa certeza, es muy importante, ya que no hablan de oídas. Algunos vigilantes de seguridad me han hablado de verdadero pavor en museos y edificios gubernamentales, llegando en dos casos a requerirse asistencia médica y en otro personal de refuerzo. En Gran Canaria, un informante corría en ciertos tramos de un edificio para evitarlos, a pesar de estar con nosotros, con verdadero pánico, mientras que en Tenerife, sin embargo, unos cuantos testigos habían tenido encuentros con espectros en un mimo lugar que tomaron por personas vivas. Hay de todo.

La Casa Museo de Antonio Padrón en Galdar parece tener una conexión única con lo misterioso. ¿Qué puedes contarnos sobre la relación entre la obra de Padrón y los fenómenos paranormales que se han reportado en ese lugar?

R-Yo soy incondicional de Padrón. Tiene cuadros que son “fotografías” en lienzo de rituales curanderiles y hechiceriles que él debió contemplar. La manera en la que representa el alma, la presencia de la mujer como elementos sagrados inspirándose en los ídolos indígenas…su dibujo de San Borondón, el cuadro del Rayo Verde, la obra que parece precognizar su muerte…y encima, su timple a veces suena sólo, quizá sea él quién juga con sus cuerdas. Hay bastante gente que siente su presencia, y alguno que ha visto figuras humanoides vaporosas y efímeras.

Como periodista y autor de una docena de libros, ¿cómo ha influido tu experiencia en la investigación y divulgación de fenómenos anómalos en la percepción del público sobre el misterio en Canarias? ¿Qué te ha motivado a seguir explorando estos temas a lo largo de tres décadas?

R-Pues espero haber influido positivamente, dando respetabilidad y rigor a estos temas, además de una amplia visibilidad dentro y fuera de las islas. La curiosidad es lo que me mueve, las ganas de saber. Cada día tengo más curiosidad, y eso me conduce a nuevos hallazgos y territorio para explorar.

Noticia relacionada: José Gregorio González Presentará su «Guía Mágica de Canarias» el 25 de enero en Agapea Santa Cruz de Tenerife: Un Encuentro con los Misterios del Archipiélago

El director más joven en la historia del FIMC, frente a la Filarmónica de Cámara de Bremen

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Con solo 23 años, Tarmo Peltokoski debuta en Canarias junto a la formación de la que es director principal invitado desde hace dos años

La Filarmónica de Cámara de Bremen, todo un emblema cultural de la ciudad y de Alemania, y orquesta de referencia en el panorama internacional, regresa al Festival de Música de Canarias. Lo hace acompañada de su actual director principal invitado, Tarmo Peltokoski que, a sus 23 años, es la batuta más joven de la historia del FIMC. Juntos interpretarán a Schumann y Mahler, acompañados de la soprano Chen Reiss, en tres conciertos programados la próxima semana en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.

La formación alemana destaca por su estilo claro y enérgico, que el grupo denomina «el sonido del siglo XXI«. Tras haber visitado Canarias en 2019, regresan a las islas con el joven prodigio al que “fichó” en tiempos de la pandemia, en 2020-2021, con la intención de hacer cosas poco comunes y dar oportunidad a talentos emergentes. El finlandés tenía entonces 21 años, pero parece que la experiencia resultó muy positiva, a la vista de que hoy es un colaborador habitual.

Los conciertos serán el lunes 22 en el Auditorio de Tenerife; el martes 23 en el Auditorio Alfredo Kraus; y el miércoles 24 en Jameos del Agua, en Lanzarote.  En las dos primeras sedes se ofrecerá una charla introductoria previa a cargo de Ricardo Ducatenzeiler, que comienza a las 19.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos escenarios.

La presencia del joven maestro finlandés se alinea además con la apuesta del FIMC de dar a conocer al público canario nuevos valores de la música, que se unen así a la amplia nómina de grandes directores que han pasado por el festival a lo largo de estas cuatro décadas. Pese a su juventud, Peltokoski ha firmado recientemente con la Deutsche Gramophon un contrato para los próximos diez años, lo que es una clara prueba de su talento. Además, ya ha trabajado, o tiene previsto hacerlo próximamente, con formaciones tan importantes como Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín o la Royal Orquestra del Concertgebouw de Amsterdam.

En este concierto, la orquesta y el maestro tendrán la compañía de la soprano Chen Reiss, a quien medios especializados han calificado como “una voz de plata brillante y clara” entre otros atributos. Será la solista en ‘Frauenliebe und Leben’ de Schumann (con arreglo orquestal de Conrad Artmüller) y en la Cuarta de Mahler, con el arreglo de Yoel Gamzou.

Programa

El concierto comienza con ‘Frauenliebe und Leben’, de Schumann (arreglo orquestal de Conrad Artmüller). Inspirada en el ciclo de poemas escritos en 1830 por Adelbert von Chamisso, es una composición romántica llena de sentimientos que describen la trayectoria del amor de una mujer por su amado, desde su punto de vista, desde el primer encuentro hasta su muerte, y aún después.

A continuación, interpretarán la Sinfonía nº 4, de Mahler (arreglo de Yoel Gamzou). Para esta obra, el gran revolucionario del sonido orquestal, se inspiró en la antología poética romántica titulada ‘El cuerno mágico del doncel’. Mahler se encargó de dirigir el estreno mundial de esta sinfonía en Munich, pero hizo varias revisiones, la última en 1910. Volvió a dirigir el estreno de esta versión definitiva, frente a la Filarmónica de Nueva York, en enero de 1911, pocos meses antes de su muerte.

En sus cuatro movimientos se entremezclan las danzas populares austríacas junto a lo fantástico y el dramatismo, para concluir en un ámbito musical calmado, apacible, casi beatífico. Con ella Mahler dio por terminada la trilogía de sinfonías vocales asociadas con ‘El cuerno mágico del doncel’ para dar paso a la trilogía de sinfonías puramente instrumentales.

 Más información sobre los protagonistas

La Filarmónica de Cámara de Bremen cautiva al público de todo el mundo con su estilo único de interpretar la música. En su trayectoria destaca el Proyecto Beethoven, al que dedicaron diez años y del que salieron presentaciones aclamadas en todo el mundo y elogios internacionales para las grabaciones. A este proyecto le siguió un sensacional ciclo de Schumann, otro de Johannes Brahms y otro a las doce Sinfonías Londinenses de Haydn. La formación ha recibido innumerables premios por sus grabaciones y por su Laboratorio de Futuro (Zukunftslabor), un ‘”motor de desarrollo para la sociedad”, y ahora un movimiento global.

La trayectoria de Tarmo Peltokoski es sorprendente, la de un auténtico joven prodigio. Además de la de Bremen, es director musical de la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, director musical y artístico de la Sinfónica Nacional de Letonia y principal director invitado de la Filarmónica de Rotterdam.

Pero Peltokoski también es pianista. Comenzó a tocar a los 8 años, si bien no empezó sus estudios hasta los 14. Sus interpretaciones han sido premiadas en muchos concursos y ha actuado como solista con las principales orquestas finlandesas. En 2022 recibió el Premio Lotto en el Rheingau Musik Festival. Además, también ha estudiado composición y arreglos, y disfruta especialmente de la comedia musical y la improvisación.

La soprano Chen Reiss lleva una carrera muy aclamada, encantando al público con “una de las voces de Strauss más perfectas que uno podría desear” (Classical Source), “una voz de plata brillante y clara” (Bachtrack), con “un tono inmaculadamente producido y atractivo combinado por una maestría musical soberbia” (Opera News).  Además, le apasiona compartir su conocimiento con las futuras generaciones de cantantes y músicos. Es solicitada como profesora de canto experimentada y da clases magistrales con regularidad para importantes instituciones. En 2022 fundó la asociación Sourire Music, dedicada a apoyar y promover a jóvenes músicos ofreciéndoles oportunidades de formación y actuación.

Filmin reflexiona sobre las imágenes digitales del nuevo milenio en su nuevo canal Filmin Glitch

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¿Cómo ha cambiado Internet la imagen que tenemos del mundo y el modo en el que nos representamos a nosotros mismos? 

Filmin arranca 2024 con el primero de los canales temáticos que va a ofrecer a sus suscriptores a lo largo del año. Si el año pasado la plataforma apostó por los ciclos de directores, estrenando la filmografía de cineastas como Chantal Akerman, Seijun Suzuki, Bruce Weber, R. W. Fassbinder o Béla Tarr, este año la apuesta es por los ciclos temáticos, películas y documentales que dialogan entre sí y reflexionan sobre un mismo asunto.

La iniciativa empieza, el próximo viernes 26 de enero, con el lanzamiento de Filmin Glitch, canal que reúne títulos que de un modo u otro, desde el cine experimental a la ficción o el documental, nos hablan sobre la imagen digital, sobre cómo Internet y las nuevas tecnologías han hecho mutar la percepción que tenemos de nuestras vidas y el modo en que nos vemos a nosotros mismos. Inteligencia Artificial, smartphones, memes, gifs, creepy pastas… las nuevos relatos del siglo XXI configuran el modo en que retratamos la realidad, y hay películas que en los últimos años han aportado su granito de arena al debate.

Filmin Glitch nacerá junto al estreno de 10 nuevos títulos inéditos hasta ahora en España. Destacan «Isaac Asimov, un mensaje para el futuro», de Mathias Théry, quien mediante la Inteligencia Artificial resucita al padre de la ciencia ficción para ofrecernos una lúcida mirada sobre el futuro de nuestro mundo. En «Un fallo en Matrix»,Rodney Ascher parte de un discurso de Philip K. Dick para imaginar qué pasaría si aceptáramos la hipótesis de que realmente vivimos en una simulación.

El mundo de los videojuegos está presente en títulos como «Knit’s Island», que se sumerge en el modo multiujugador de «DayZ» para interrogar a esos jugadores que se reúnen en un espacio de 250 kilómetros cuadrados para simular una ficción survivalista. «Hardly Working», Mejor Cortometraje en los Premios del Cine Europeo, se introduce en «Red Dead Redemption 2» para proponer un estudio etnográfico y sociológico sobre los personajes no jugables (NPC), los extras que aparecen al fondo de la pantalla en el juego.

El modo en que las imágenes digitales han hecho mutar las formas y relatos del cine está presente en la película de culto «We’re All Going to the World’s Fair», de Jane Schoenbrun, que nos introduce en el universo de los creepy pastas, historias cortas de terror recogidas y compartidas a través de foros, blogs y vídeos de Youtube. Desde España llega «Inmotep», el primer largo de ficción de Julián Genisson, miembro del colectivo Canódromo Abandonado. Se trata de un extraño thriller sin diálogos en el que los bancos de imágenes de Internet juegan un papel crucial. Mención aparte merece «El auge del humano», del argentino Teddy Williams, uno de los directores que más y mejor está trabajando alrededor de la semiótica de la imagen digital. Su inclasificable película supone una inmersión sensorial y vivencial a los mundos menos explorados de la globalización. Williams ganó el premio a la Mejor Película de la sección Zabaltegi del último Festival de San Sebastián con «El auge del humano 3» (que llegarà en verano a Filmin) secuela espiritual del film que se estrena ahora en Filmin Glitch junto a uno de sus trabajos más recientes: «Un gif larguísimo».

Junto a los mencionados 10 estrenos en Filmin Glitch se ofrecerán otras películas que ya estaban presentes en el catálogo de Filmin y que completan la selección de títulos alrededor de la imagen digital.

VER VÍDEO

Los 10 estrenos de Filmin Glitch:
«Un fallo en Matrix» (Rodney Ascher, 2021)
«We’re All Going to the World’s Fair» (Jane Schoenbrun, 2021)
«Isaac Asimov, un mensaje para el futuro», (Mathias Théry, 2022)
«Inmotep» (Julián Génisson, 2022)
«El auge del humano» (Teddy Williams, 2016)
«Un gif larguísimo» (Teddy Williams, 2023)
«Hardly Working» (Total Refusal, 2022)
«Statistical Hallucination» (Anna Giralt y Jorge Caballero, 2023)
«Knit’s Island» (Ekiem Barbier, Quentin L’Helgouac’h, Guilhem Causse, 2023)
«In memoriam» (Lucía Alonso, 2020)

Los Premios Quirino reciben 247 obras de animación de 15 países en la convocatoria de su Séptima Edición

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Un total de 247 obras de 15 países se han presentado a la convocatoria de la séptima edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, que un año más cuentan con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife.

Los premios se entregarán el 11 de mayo en una gala en San Cristóbal de La Laguna, en la isla de Tenerife. Incluyendo los trabajos presentados este año -un 10,7% más que en la última edición- los Quirino suman 1729 obras postuladas en sus siete convocatorias.

ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES AL FORO

San Cristóbal de La Laguna también será sede del Foro de Coproducción y Negocio, el área de industria de los Premios Quirino creada para favorecer la coproducción, el desarrollo, y la circulación de obras y proyectos de animación iberoamericanos. Un total de 148 empresas de 26 países participaron en la última edición de este espacio para profesionales en el que se celebraron 1247 reuniones B2B.

Los interesados en participar deberán cumplimentar el formulario disponible en la página web de los Premios Quirino antes del 12 de marzo a las 23:59 horas de México. 

Además de las reuniones profesionales, el Foro ofrece distintas actividades con el objetivo de fomentar el networking y apoyar la circulación internacional de contenidos animados, incluyendo el encuentro de las televisiones públicas de Iberoamérica. Este será el tercer año consecutivo en el que representantes de canales públicos de América Latina, España y Portugal se reunirán en el marco de los Quirino para analizar posibles alianzas y estrategias de cooperación.

El Foro de Coproducción y Negocio de los Premios Quirino cuenta con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y la Tenerife Film Commission, y el patrocinio de ICEX, Animation From Spain y PROEXCA

CONOCE AL JURADO DE LA SÉPTIMA EDICIÓN DE LOS PREMIOS QUIRINO .

En esta séptima edición, el jurado estará formado por Emmanuèle Petry (productora y responsable de ventas internacionales de Dandelooo, Francia), José Miguel Ribeiro (director del galardonado largometraje Nayola, Portugal), Marcela Rincón (directora de El libro de Lila, Colombia)​, Wesley Louis (fundador y director de The Line Animation, Reino Unido) Y Zane Valeniece (directora de adquisiciones de LTV, Lituania)​.

La Academia de Televisión reconoce la labor de Gente Maravillosa (RTVC) con el premio Iris al mejor programa autonómico

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El Premio Iris, el mayor galardón televisivo del país, valora cada año la labor de los programas y profesionales más destacados de la temporada televisiva

La alfombra roja de los Premios Iris de la Academia de Televisión brilló en clave canaria este año con el programa Gente Maravillosa, que este martes recibía el Premio Iris al mejor programa autonómico de España en una gala celebrada en Madrid con la asistencia de numerosas personalidades del mundo de la televisión.

La Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual distinguió así con este premio a las tres versiones del programa que se realizan en Canarias, Andalucía y Galicia (‘Xente Marabillosa’), un formato que tanto en Canarias como en su versión gallega está producido por la veterana productora canaria Suelta El Mando Factoría Audiovisual.

Gente Maravillosa y Xente Marabillosa, Premio Iris al Mejor Programa Autonómico de España, es un espacio que muestra el lado bueno de la sociedad y premia a gente que actúa de manera excepcional ante una situación injusta. Cada semana, recrea con actores noticias reales de discriminación o injusticia social, contando con el asesoramiento de ONGs y colectivos sociales. Con las cámaras ocultas, busca la reacción de personas anónimas y famosos ante diferentes situaciones de discriminación, de tal manera que, cuando una persona anónima defiende a la persona discriminada o que está recibiendo un trato injusto, el programa destaca su gesto y lo pone como ejemplo de civismo y buenos valores.

Eloísa González, presentadora del programa de Televisión Canaria, Toñi Moreno, de Canal Sur, y Lucía Rodríguez, de Televisión de Galicia, recogieron este martes el galardón en una ceremonia a la asistió la administradora general de RTVC, María Méndez.

Para la responsable del ente público, es de valorar que la Academia de Televisión «haya reconocido a un programa de Televisión Canaria como Gente Maravillosa», un formato que «se ha hecho un hueco en los hogares canarios con el respaldo de los espectadores semana a semana» y que, «es un programa de entretenimiento pero que promueve también los valores de solidaridad, que son los valores de RTVC», señaló.

La presentadora de Gente Maravillosa, Eloísa González, destacó durante la entrega del premio «el esfuerzo y el trabajo de todo el equipo de Suelta el Mando y de Televisión Canaria», auténticos artífices del éxito de un programa que cada semana ocupa las primeras posiciones en el ranking de audiencias y que desarrolla en internet una segunda vida, con sus cámaras ocultas reconvertidas en contenido viral en internet donde cosechan ya más de 65 millones de reproducciones. Un programa que, recordó la popular presentadora, «nos reconcilia con el ser humano».

Precisamente, el éxito de audiencia es otra de las señas de identidad del formato, líder de su franja en target comercial, que se sitúa un +34% por encima de la media de la cadena en sus días de emisión, con una fidelidad que supera el 40% de su audiencia y más de 334.000 espectadores que han visto el programa en el arranque de esta nueva temporada 23/24, así como una media de audiencia que ronda el 10% de share en cada emisión, lo que lo sitúa como uno de los programas más competitivos de todas las televisiones autonómicas de España (FORTA).

El productor ejecutivo de Gente Maravillosa y de Xente Marabillosa, el canario Santi Gutiérrez, por su parte, dedicó el galardón «a todos los canarios y canarias que nos levantamos cada día para luchar por hacer una Canarias mejor y una televisión pública más competitiva», consideró, y dedicó el premio «a todo el equipo humano que hace posible el programa, a toda esa ‘gente maravillosa’ implicada y comprometida» que hace que el programa entre cada semana en los hogares».

El premio supone un aval también a «la valentía que demuestra Gente Maravillosa a la hora de afrontar temas sociales delicados siempre desde el respeto y la empatía, como ejemplos de superación», considera Eduardo Yanes, director de producto de Suelta el Mando Factoría Audiovisual, productora del formato.

Los Premios Iris, que cumplen 25 años esta edición, reconocen cada año la labor programas y profesionales más destacados de la temporada televisiva, tanto de los canales de televisión que emiten en abierto a nivel nacional como todas las televisiones autonómicas. La ceremonia de entrega de los galardones tuvo lugar en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío en Madrid y estuvo conducida por el presentador y académico Luis Larrodera.

La Filmoteca CajaCanarias clausura su ciclo dedicado a Steven Spielberg con la proyección de 1941: una auténtica locura

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  • La sesión será el próximo lunes, 22 de enero, a las 19:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias clausura el primer ciclo del año de su Filmoteca, dedicado a los comienzos de Steven Spielberg, con la proyección 1941: una auténtica locura (1979). Las sesiones han estado protagonizadas por algunos de los títulos menos conocidos del rey Midas de Hollywood, pero que le formaron de cierta manera para ser el director y productor que es hoy en día. La sesión será el próximo lunes, 22 de enero, a las 19:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

1941: una auténtica locura, que contaba con un reparto de lujo entre los que destacaban Dan AykroydJohn BelushiNancy AllenToshirô MifuneLorraine Gary y Christopher Lee, se desarrolla unos días después del ataque japonés a la base estadounidense de Pearl Harbor, en los que los habitantes de la costa de California entran en histeria colectiva cuando se avista un submarino japonés un tanto desubicado. Las navidades de 1941 se acercan y el fervor patriótico y belicista se entremezcla con las ganas de diversión de los más jóvenes. A pesar de obtener malas críticas en su época, el filme obtuvo tres nominaciones a los Premios Oscar de 1979 (fotografía, sonido y efectos visuales) y en la actualidad se ha convertido en una película de culto.

El European Outdoor Film Tour abre su gira nacional este domingo en el Teatro Guimerá 

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Esta edición del festival de cine de montaña más grande de Europa contará con la escaladora profesional iraní, Nasim Eshqi, como invitada de excepción, pionera en su país y embajadora de la libertad, la igualdad y los derechos humanos.

El festival de cine de montaña más grande de Europa, el European Outdoor Film Tour, abrirá su gira nacional en Santa Cruz de Tenerife este domingo, 21 de enero, a las 19:00 horas. Y lo hará con una de las voces más internacionales del planeta, la de la escaladora profesional iraní, Nasim Eshqi, pionera en la escalada profesional en su país y embajadora de la libertad, la igualdad y los derechos humanos. Nasim Eshqi ha sido escaladora durante 17 años y como deportista de élite busca defender los derechos humanos de las mujeres de Irán y de todo el mundo.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, invita a los ciudadanos a “disfrutar de este festival que recala por primera vez en Tenerife y que es una oportunidad para acercarse a los deportes de montaña a través de historias contadas en primera persona”.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comenta que “este festival busca sensibilizar, promocionar, y divulgar la defensa, la protección y la conservación de los espacios naturales» y añade que “el festival incluye piezas de alta calidad audiovisual en un espacio escénico que se convierte por una noche en un cine”.

Nasim, conocida por su documental “Climbing Iran”, es la invitada especial de esta edición que se celebra en Santa Cruz, y una de las aventureras nominadas en esta edición. Esta escaladora y activista, que ha luchado contra el régimen de su país, que prohíbe a las mujeres hacer deporte, mostrar su pelo, cantar, y hacer teatro, opta al Premio al Aventurero del Siglo XXI, una votación popular a nivel mundial que se decidirá a partir del 1 de febrero, y que otorga este prestigioso festival de cine.

Nasim Eshqi ha sido una de las primeras mujeres iraníes que ha logrado hacerse profesional de la escalada a pesar de esta realidad, y hoy es la voz de cientos de miles de mujeres en su país. Empezó movilizando a la comunidad escaladora y hoy se ha convertido en un altavoz para llamar a la sociedad civil a abrir los ojos.

Tras arrancar su gira nacional en el Teatro Guimerá este domingo y viajar a Gran Canaria el 26 de enero, el European Outdoor Film Tour recorrerá otras 18 ciudades españolas y 27 países con más de 550 eventos en toda Europa. Un festival que servirá de inspiración a los aventureros y a los amantes del deporte al aire libre y la naturaleza, con una proyección llena de contrastes y contada en primera persona, y que en esta ocasión tiene a la francesa Sophie Planque como cabeza de cartel.

El festival se proyecta en versión original, con subtítulos en castellano y traducción en lengua de signos, para romper las barreras idiomáticas y comunicativas en un evento accesible y global. Los interesados pueden adquirir las entradas en la web del Teatro Guimerá: www.teatroguimera.es.

Amazon MGM Studios estrenará el proyecto original cinematográfico This Is Me…Now: A Love Story en Prime Video el 16 de febrero

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Prime Video ha anunciado que estrenará el proyecto original cinematográfico creado, escrito y protagonizado por Jennifer López This Is Me…Now: A Love Story el próximo 16 de febrero. El estreno de este proyecto musical dirigido por el ganador de un Grammy Dave Meyers (No Tears Left to Cry de Ariana Grande, ME! de Taylor Swift, Adore You de Harry Styles, Shirt de SZA, HUMBLE. de Kendrick Lamar), coincide con el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio tras casi una década. Ambos proyectos exploran su viaje personal hacia el amor y la importancia del amor propio. Amazon MGM Studios estrenará This Is Me…Now: A Love Story en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4.99€ al mes o 49.90€ al año.

This Is Me…Now: A Love Story no se parece a nada que hayas visto antes de Jennifer López. Junto con el director Dave Meyers, López crea una odisea cinematográfica, cargada de referencias mitológicas, que muestra su particular viaje hacia el amor y la sanación personal. Con espectacular vestuario, impresionantes coreografías y los cameos estelares de Fat Joe, Trevor Noah, Kim Petras, Post Malone, Keke Palmer, Sofía Vergara, Jenifer Lewis, Jay Shetty, Neil deGrasse Tyson, Sadhguru, Tony Bellissimo, Derek Hough, Trevor Jackson, Paul Raci, Bella Gagliano, Brandon Delsid, Ashley Versher, Malcolm Kelner, Alix Angelis, Danielle Larracuente, Matthew Law y Ben Affleck; este espectáculo visual y sonoro es un recorrido introspectivo en torno al poder de resiliencia del corazón de Jennifer.

El primer single de su nuevo álbum Can’t Get Enough, salió a la venta el pasado 10 de enero y está disponible en los principales servicios de streaming así como su videoclip que ya puede verse en Youtube. El mismo día del estreno en Prime Video de This Is Me…Now: A Love Story saldrá a la venta el nuevo álbum de Jennifer López, This is Me…Now que ya se puede reservar haciendo clic aquí.

This Is Me…Now: A Love Story tendrá una duración de 65 minutos, está creada por Jennifer López, Dave Meyers y Chris Shafer, y escrita por la propia López junto a Matt Walton.

‘¡Ay Carmela!’ llega al Teatro Cuyás con María Adánez y Joaquín Notario  

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El Cuyás programa dos funciones, viernes 19 y sábado 20 de enero, de esta  tragicomedia de José Sanchis Sinisterra, estrenada en 1987, un clásico contemporáneo del teatro español ambientado en la Guerra Civil que ha traspasado fronteras 

José Carlos Plaza dirige esta versión de una obra que busca “honrar y dignificar a los muertos” que dejó la contienda   

Las Palmas de Gran Canaria, 18 de enero de 2024.  La compañía Carmela y Paulino, Variedades a lo fino, llega al Teatro Cuyás para que la Guerra Civil que partió a España en dos sea menos guerra. Carmela y Paulino son la pareja de cantantes y cómicos que protagonizan la obra ¡Ay Carmela!, una pieza original del dramaturgo y director teatral, Premio Nacional de Teatro (1990) y Premio Nacional de Literatura Dramática (2003), José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940), estrenada en noviembre de 1987, y que llega a la capital grancanaria en una versión que dirige José Carlos Plaza, y  que cuenta en el reparto con el concurso de María Adánez en el rol de Carmela, y Joaquín Notario como Paulino. 

Dos funciones ha programado el Teatro Cuyás de este clásico contemporáneo firmado por Sanchis Sinisterra, este viernes 19 y el sábado 20 de enero, a las 19.30 horas, en las que el espectador es también protagonista de la vida y desgracias de estos cómicos que pasan los días ofreciendo su arte a los soldados republicanos hasta que se hartan de las miserias y la vida en el frente, cogen rumbo a Valencia y por error se adentran en zona nacional, donde los detienen. A Carmela y Paulino no les queda otra para sobrevivir que armar en contra de sus principios e ideales de vida su espectáculo para los fascistas españoles, alemanes e italianos. 

El montaje que presenta el Teatro Cuyás llega en la recta final de una gira nacional que en su primer tramo contó con Pepón Nieto como Paulino, tiene la firma de Producciones Faraute, compañía de Miguel Narros, y dirección de José Carlos Plaza. Es la segunda vez que ¡Ay Carmela! se representa en el Teatro Cuyás. En diciembre de 2006 y con dirección de Miguel Narros, fueron Verónica Forqué y Santiago Ramos quienes defendieron en el teatro capitalino esta pieza, que en palabras del autor José Sanchis Sinisterra, está presidida por “el deber de los vivos para con los muertos que no quieren borrarse”. En definitiva, “honrar y dignificar a los muertos” de aquella guerra cuyas heridas no se cicatrizan y de otros tantos conflictos bélicos que se multiplican por el planeta.  

Y es que el mensaje de ¡Ay Carmela! se proyecta hasta nuestros días. A este respecto, el director José Carlos Plaza apunta que “nuestro sueño de un mundo de tolerancia, de comprensión, de permisividad hacia lo diferente, de igualdad, de solidaridad, de justicia social se va resquebrajando y el mundo fascista de intransigencia, terquedad, obstinación, testarudez avanza tan incompresible como imparablemente”. 

Desde su estreno en 1987 en Zaragoza, ¡Ay Carmela! ha estado presente en la programación teatral por toda la geografía española con distintas versiones y elenco protagonista. Escenarios de Londres, Francia, Turquía, Chile, Berlín, San Petersburgo, Grecia, Cuba, Sarajevo, Argentina, Estocolmo, México y Australia, entre otros han descubierto la historia de Carmela y Paulino.  

La adaptación cinematográfica que dirigió Carlos Saura contribuyó notablemente a  la proyección y popularidad de la obra. Estrenada en 1990, con guion de Carlos Saura y Rafael Azcona, y con Carmen Maura y  Andrés Pajares como la pareja protagonista, junto a Gabino Diego, la cinta logro 13 premios Goya en la edición de ese año, entre ellos el de mejor película. 

Las entradas para ¡Ay Carmela! están a la venta en la web del teatro
https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.