• La directora catalana compite en los largometrajes de Canarias Cinema con una coproducción con la canaria Imaco, que presenta ante el gran público el universo interior de la autora de Nada

• “Laforet es una figura muy potente, una pionera en todos los términos en el feminismo, pese a la imagen preconcebida que se podía tener de ella”, defiende la realizadora

Isabel Fernández no solo rescata la memoria de la escritora Carmen Laforet en su necesaria Por qué no escribo nada | Why I Don’t Write Anything (España, 2026, 103 min.). Documentalista capaz y cineasta efectiva, Fernández se remite a los textos menos conocidos y más íntimos de la autora de Nada (1945) para redescubrirla ante el gran público, poner de manifiesto su condición de mujer fuerte frente al machismo más dominante y, en este punto, aparecer en la selección de largometrajes de Canarias Cinema, en esta edición número 25 del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. 

La realizadora barcelonesa dirige con pulso constante esta coproducción de su propia firma, Al Pati Producciones, con la canaria Imaco, en un ejercicio documental en el que brilla, sin embargo, la interpretación de Mónica López en el rol de Laforet. “Carmen es un personaje muy poderoso”, hace notar la directora. Aquí, construye el paisaje mental de la escritora, primera ganadora del Premio Nadal y toda una pionera de la literatura con mirada femenina.   

Por qué no escribo nada se proyecta, en pase para jurado y público, en la Sala 4 de Yelmo Cines Las Arenas este domingo 26 de abril, a las 12:00 horas. En el mismo día y la misma sala, se ha programado primer pase, a las 20:15 horas. El segundo pase está fijado para el miércoles 29 de abril, en la Sala 5 de los multicines, a las 12:00 horas.

El aura de Laforet

Carmen Laforet (1921-2004) nació en Barcelona, pero desde los dos a los 18 años de edad se crio y formó en Las Palmas de Gran Canaria. Las islas fueron un territorio recurrente en su biografía, y también referencial en su obra, que construyó luchando contra las condiciones impuestas del momento para una creadora tan especial como ella. 

“Solo conocía de ella Nada y que había ganado el Premio Nadal, poco más. Hasta que leí su biografía: ahí vi que tenía un potencial muy interesante”, recuerda Fernández sobre el origen de su película. La directora, que aterriza este año por primera vez en el Festival de la capital grancanaria, quedó atraída tanto por la historia personal como por la producción literaria de Laforet. “También por la gestión que tuvo que afrontar por ganar un premio importante y convertirse en un personaje público siendo mujer”, añade.

Una pionera del feminismo

Para Fernández, la historia de Carmen también está definida por “todos esos micromachismos, ese machismo que va por debajo. Algo que es difícil explicar para que se entienda todavía hoy: que sigue habiendo un marco infinitamente desventajoso para las mujeres en cualquier ámbito. Sí, sigue siendo difícil que se entienda”. 

La realizadora catalana defiende así que Laforet “fue una pionera en todos los términos en el feminismo. Aunque no fue una mujer que hiciera bandera o causa de ello”. Contra imágenes preconcebidas de la escritora, porque Carmen “tuvo un poco ese estigma de mujer conservadora, que escribió, se casó, tuvo niños… Y en realidad fue todo lo contrario: se separó y se fue sin nada. Y siguió viviendo con ese espíritu de escritor”.

La película de Fernández está impregnada de la personalidad de Laforet. Un carácter especial, tal como comenta la directora, que señala que “como Carmen no quiso jugar al personaje público pagó ese peaje de no ser tan conocida. Pero eso revela su personalidad artística tan singular. Ella misma dice que ser escritor es ser escritor, no se cuenta por la cantidad de páginas o libros que escribes, sino que es una posición existencial». Y añade que “su compromiso con la escritura es casi monacal, buscando la verdad de una manera muy fuerte”. 

La fuerza del film

Ahí reside precisamente la fuerza de Por qué no escribo nada, en donde Fernández asume todos los textos de la autora, más allá de sus novelas. “Me interesaba menos el periodo histórico en el que vivió, ubicar a Carmen en su tiempo”, confiesa. “Lo interesante para mí es que, acogiéndose a la manera en la que ella relata su experiencia, cualquier mujer que lo escuche hoy puede sentirse identificada”. 

En efecto, el discurso de Laforet se reconstruye de manera fidedigna en la cinta, a través de sus palabras. “Es un documental, pero funciona con mucho elemento de ficción, como un personaje que toma vida, en vivo y en directo”, expresa Fernández para dejar clara la intencionalidad de su trabajo. De ahí que se incluyan en la obra imágenes de diferentes épocas hasta los años ochenta del siglo pasado, justamente por esa idea de que cuando habla ella está hablando de todas nosotras”. Algo que demandó al equipo de la película una búsqueda muy intensa en las filmotecas canaria y catalana. Aunque también se integró en la cinta un material inédito de una familia catalana que viajo a Canarias. 

Protagonista e imagen

Fernández destaca el papel desempeñado por la actriz Mónica López, “que ha estado fenomenal. Ella también se identifica mucho con la posición existencial de Carmen ante todo: ser artista no significa que tengas que estar exponiéndote fuera del puro arte. No hay necesariamente que jugar a construir al personaje”.  

En términos de textura cinematográfica, la directora barcelonesa recuerda que “hemos hecho un esfuerzo plástico importante, trabajando muchísimo la imagen. Con una barbaridad de planos muy diferentes entre sí, y con un trabajo en colorimetría que ha sido muy potente”. Fernández conviene en que “sí que ha habido una intencionalidad para crear este mundo onírico de Carmen. Y también ha sido divertido”. 

La directora aún tiene palabras para Belén Álvarez Doreste, “que es de Las Palmas de Gran Canaria, y nos ha hecho una banda sonora que eleva la película y te mete en ese viaje de una mujer muy poderosa”. Y para la colaboración desarrollada con Imaco: «Ha sido una coproducción supersencilla, y estamos las dos productoras encantadas con ello. Ha sido una suerte encontrarnos”. Todo, antes de aparecer por primera vez en el certamen de Las Palmas de Gran Canaria, un festival “con un prestigio, por la manera cuidada que tiene seleccionar lo que exhibe”.

• El director tinerfeño retrata como nunca antes la lucha canaria en el cine, en un drama en el que un padre viudo y su hija buscan refugio en el deporte frente al duelo

• El veterano luchador Tomasín Padrón debuta en el cine en un film que también queda definido por el paisaje de Fuerteventura

La lucha canaria como nunca antes se había retratado en el cine: en una historia dramática, inundada por los colores del paisaje majorero y con el héroe más auténtico posible como protagonista. Así es La lucha | Dance of the Living (España, 2025, 92 min.), el largometraje con el que el realizador tinerfeño José Alayón compite en el apartado de largometrajes de Canarias Cinema. Esto es, la sección que el 25 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria vuelve a dedicar al cine con sello isleño. 

Alayón, buen conocedor del festival, en el que además de varios cortos ya presentó años atrás su largo Slimane (2013), propone un relato en el que el final inminente de la competición ejerce de peso decisivo para un veterano luchador al límite de sus fuerzas, justo después de perder a su esposa. Su hija, también luchadora, le plantea el desafío definitivo: volver a conectar con ella. Viaje Films y Blond Indian respaldan el título, que ha contado con Marina Alberti como productora. Alberti, además, firma el guion junto al propio Alayón y Samuel M. Delgado. 

La lucha se proyecta, en pase para jurado y público, en la Sala 4 de Yelmo Cines Las Arenas este sábado 25 de abril, a las 10:15 horas. En el mismo día y en la misma sala se ha programado un primer pase oficial, a las 18:00 horas. El último pase está fijado para el martes 28 de abril, en la Sala 8 de los multicines, a las 20:15 horas.

Héroe de casualidad 

Miguel, bregador en el ocaso de su carrera, es el protagonista central de la historia, junto a su hija Mariana, que encarna la joven Yazmina Estupiñán. Interpretar al héroe terrenal fue cosa de un auténtico luchador que sigue en activo, el herreño Tomasín Padrón, que en estas temporadas ha seguido compitiendo en Fuerteventura. A sus 49 años, el asunto de ser actor se ha convertido en toda una aventura inesperada.  

“Todo surgió de forma casual”, explica el inopinado debutante en el cine. “Estaban buscando a la niña para la película. No creo que tuvieran idea de ponerle a un padre, la verdad. Pero me vieron a mí entrenando con las niñas de mi equipo. José me pregunto si estaría interesado en una prueba. Dije que sí porque me trincó de buen humor ese día, y no tenía nada que hacer. Fui más por curiosidad que por otra cosa. ¡En la vida se me habría ocurrido!”.

Alayón buscaba, sobre todo, una pátina de autenticidad esencial para vestir la historia. Padrón apunta que “una de las condiciones que tenía al aceptar era que no recibiese formación, ni que tomásemos clases. Si es verdad que tuvimos bastantes ensayos y pruebas, y en esos momentos te dan tu tiempo para concentrarte”. Pero nada de guía profesional. Ni siquiera para interpretar el duelo de su viuda en pantalla. “Ahí”, cuenta el luchador, “tiras de recuerdos para llegar a las emociones. Aunque lo más complicado es mantener ese estado en el tiempo”. 

Vaya oficio para el veteranísimo bregador de Valverde, más cuando admite que eso del séptimo arte “era un mundo que desconocía. Ni siquiera veo la tele en mi casa”. Hoy, está bien presente en pantalla grande, como eje de un trabajo que entre sus haberes puede contar con el mérito de retratar la lucha como nunca antes, enmarcada en plena tensión competitiva, al modo de los grandes dramas deportivos del cine.

La lucha, de cine

“Sinceramente la mejor manera de ver la lucha es así”, dice Padrón, que en esto sí que ha sido todo un experto. “Creo que han dado en el clavo. Y es más, me han enseñado a mirar la luchada como espectador. Es como un baile, una danza, como dice el director”. Así, «en nuestras caras no solo se refleja el esfuerzo, que eso es algo que se expresa más menudo en documentales o en las retransmisiones, sino también las muchas emociones que están ahí”. 

Dicho de otro modo, la lucha se presenta de manera cinematográfica, con toda la intencionalidad. 

Para Tomasín, “creo que esta es la mejor ventana que hay para sacar el deporte fuera de Canarias, que hay que hacerlo para que la lucha siga creciendo». 

La aparición de Yazmina

Entre las razones por las que Padrón luce en pantalla se encuentra su contendiente: su hija de mentira, con la que mantiene una relación difícil después de perder a la madre. La aparición de Yazmina Estupiñán en el casting estuvo cargada de química, como recuerda el actor protagonista. “Al primero que eligieron fue a mí, pero el primer día con Yazmina ya hubo una conexión media rara. Y lo vieron. Y sigue habiéndola. Mucha gente ha terminado por creer que era mi hija de verdad”. 

Fuera del rodaje, Tomasín contó con el apoyo familiar. “Mi mujer”, subraya, “me apoyó desde un principio, aunque no pensamos que la película tuviese tanta proyección. Estuvimos esos meses muy ocupados, pero había que aprovechar esta oportunidad”. 

Oportunidad

Oportunidad es, justo, el término que define como se ha terminado por tomar Padrón su inesperada eclosión como intérprete, que incluso se ha visto ya en la alfombra roja de San Sebastián. En el terrero, “con 49”, admite, “se van notando los años. Mi cabeza ya empieza a ir por un lado y mi cuerpo por otro. Curiosamente Miguel y Tomasín se parecen en ese aspecto: él tiene operaciones en las rodillas y yo en las mías no tengo cartílagos”. Cosas de la lucha. «No he hecho otra cosa en mi vida. Es muy sacrificado, te quita mucho tiempo”. Pero claro, «siempre hay cosas nuevas que me gustaría hacer, a ver si me dan la oportunidad en el cine”. 

Y es que Padrón estaría encantado de repetir delante de las cámaras. “Me gustó mucho este mundillo”, cuenta. Aun sabiendo que “todos los productores no serán iguales, pero con Alayón hubo una empatía desde el primer día. Nos han tratado de lujo. Y seguimos manteniendo el contacto”. También porque La lucha sigue con su recorrido en el circuito, ahora, en Las Palmas de Gran Canaria.