«La IA está asesinando a la creatividad”
“Un guionista puede escribir tres obras al año pero el dibujo requiere tiempo y respeto”
“Ponerse beligerante la primera vez que se logran ayudas de este calibre me parece un error”
Miguel Ángel Giner comenzó a trabajar a nivel profesional en 1993, casi siempre ligado a la dibujante Cristina Durán con la que creó LaGRUA en Valencia, un espacio que se ha convertido en referente de la ilustración y el cómic social y de tintes autobiográficos. La carrera de ambos despegó con obras de gran calado emocional como Una posibilidad entre mil y La máquina de Efrén, donde no tuvieron reparos en abordar cuestiones autobiográficas de forma valiente. El auténtico hito vino con El Día 3 por el que en 2019 recibieron el Premio Nacional del Cómic, lo que supuso que Durán fuese la segunda mujer en conseguirlo. En esta obra indagaron sobre el accidente de metro de Valencia de 2006, enfoque que ahora repiten con las consecuencias de la Dana de 2024 que golpeó a su ciudad y dio lugar a que perdieran gran parte de sus fondos y se inundara su estudio. De esta manera cerrarían la conocida como Trilogía valenciana, conformada también por Una posibilidad y El Día 3. Con María la Jabalina, rescata la figura de la miliciana anarquista, un trabajo que le valió el premio a Mejor Guionista Nacional, de la edición de 2023 de los Premios de la Crítica 2023. Ahora acaba de lanzar Lem y Grandullón, una obra de ciencia ficción con trasfondo social donde hace de guionista y dibujante a la vez y que ha estado promocionando en estas fechas por Tenerife.
-Cristina Durán y tú forman un tándem muy sólido, aunque también colaboras con otros artistas.
-Sí, normalmente hago el guión y Cristina dibuja, aunque también trabajo con otras autoras como Susana Martín o proyectos que estoy intentando sacar ahora con distintos dibujantes. Lo bueno de ser guionista es la agilidad, a un dibujante le puede costar un año terminar una obra, mientras que yo puedo escribir dos o tres guiones en ese mismo tiempo.
-En El día 3 hicieron un importante trabajo de investigación sobre el accidente del metro de Valencia. ¿Cómo lo explicarías y a qué conclusiones y descubrimientos llegaron?
–Para ese cómic contamos como coguionista con Laura Ballester, la periodista que siguió el caso durante diez años junto a la asociación de víctimas. Me basé mucho en su libro y en su supervisión. Aunque yo hice mi propia investigación, el grueso del trabajo documental fue suyo, y por eso quise que figurara como coguionista. Ella fue quien realmente hizo todo ese trabajo de campo. De hecho, la investigación documental es de las partes que más me gustan de mi trabajo. Me parece uno de los procesos más bonitos.
-Y ahora, tras lo ocurrido recientemente con la Dana anunciaron desde el principio que iban a ser una obra sobre esta tragedia, que les afectó porque las instalaciones y fondos de su estudio y casa quedaron bastante dañados.
-Está claro que si hubieran enviado la alarma a tiempo, no habría doscientos muertos. Todo aquello nos afectó de lleno. Ahora estamos trabajando en un relato que esperamos poder sacar más o menos en un año y medio.
-En principio la intención era publicarlo lo antes posible.
-No, es imposible. Hicimos un par de páginas para El País donde contábamos de forma muy resumida lo que habíamos vivido. Ese puede ser el germen, pero un cómic requiere tiempo. Como mínimo un año. Si hablamos de casi trescientas páginas, son al menos dieciocho meses de trabajo. No se puede dibujar más deprisa. Si lo haces, el nivel baja espectacularmente y no nos podemos permitir eso.
-Pero supongo que, en medio de la rabia, la urgencia por contar lo sucedido estaba ahí.
–Sí, claro. Pero esta discusión y las repercusiones se van a alargar bastante. Los responsables no acaban en la cárcel y la realidad se va a mantener así mucho tiempo. Al final, nos está pasando lo mismo que a la Asociación de Víctimas del Metro. Estamos reproduciendo su sufrimiento. Nosotros ya lo conocíamos porque compartimos muchas horas con ellos para que nos explicaran su caso. Y ahora resulta que vivimos lo mismo: el intento de esconder la responsabilidad y de echársela al otro.
-La impresión general es que faltó asunción de responsabilidades desde el primer minuto
–Faltó de todo menos asumir el gran desastre que fue la gestión. Simplemente con que hubieran enviado la alarma a las cuatro de la tarde, quizás como mucho habrían sido diez o quince fallecidos. Para que te hagas una idea, te diré que el pueblo donde vivimos, Benetússer, es el más alto de todo el entorno. Nunca se había inundado. Yo siempre decía que para que se inundara mi pueblo, tendrían que hacerlo todos los de alrededor. Y efectivamente, eso fue lo que pasó.
-Su estudio y su casa sufrieron graves daños, tal y como contaron entonces.
-Sí. La arquitecta que diseñó mi casa y el estudio decidió que era buena idea construir un subsuelo de más de metro y medio. No es solo que el agua llegara a la rodilla, es que se formaron dos piscinas. En el estudio, que es compartido, estaba todo el material de los compañeros. En mi casa tenía la biblioteca. Llegué a perder 752 cómics y unos 200 libros de literatura.
-Recientemente estuviste por Tenerife.
-Aproveché el viaje para presentar mi primer cómic en solitario Lem y Grandullón. A mis 57 años he decidido sacar esta obra de ciencia ficción con robots, es un trabajo muy laborioso, hecho a acuarela y todo a mano, en el que he estado trabajando tranquilamente durante cinco años.
-¿Qué nos puedes adelantar sobre la temática de este nuevo cómic?
-Aunque es ciencia ficción, yo no creo en el entretenimiento puro. Siempre acabo metiendo crítica social. Se enmarca en la eco ciencia ficción, al estilo de J.G. Ballard: un futuro donde la ecología es el asunto central. Presento un mundo arrasado, sin plantas ni animales, donde los pocos humanos que quedan viven en un panorama desértico. Es una crítica al post-capitalismo y a esas inercias de “trabajar por trabajar”. Los personajes mueven basura de un lado a otro sin sentido, reflejando muchos trabajos actuales donde podríamos estar metidos cuatro horas pero que al final nos mantienen esclavizados ocho o doce.
-En ese mundo desértico que planteas, ¿existe la creatividad?
-No, y ahí entra mi crítica a la Inteligencia Artificial. La IA está asesinando la creatividad; una máquina que hace las cosas por ti solo puede ser un desastre a nivel mental. En el cómic, los humanos han perdido la sensibilidad debido a esas dinámicas de supervivencia y, curiosamente, al final los robots acaban siendo los personajes con más sensibilidad de la historia.
-Además de este cómic, ¿qué otros proyectos tienes en el horizonte?
-Ahora mismo estoy terminando una obra de literatura juvenil que es un homenaje a Ursula K. Le Guin, también con tintes de eco fantasía, para presentarla a un concurso este mes. En septiembre saldrá el cuarto número de la niña detective y también tengo un libro infantil recién terminado. Siempre tengo tres o cuatro proyectos a la vez, algunos con otros dibujantes, aunque prefiero hablar de ellos cuando ya estén en la calle.
-Como presidente de la Asociación Profesional de Guionistas ARGH! ¿Cuál es tu opinión sobre el panorama actual del cómic en España?
-Es una moneda de dos caras. A nivel de talento es espectacular; estamos en una edad de oro. Coincidimos tres generaciones de autores haciendo un producto buenísimo, y destaca especialmente la calidad de las mujeres jóvenes que están apareciendo. Sin embargo, la industria sigue siendo precaria. No crece lo suficiente para que los adelantos por derechos de autor nos permitan dedicarnos en exclusiva a hacer cómics.
-Recientemente se han concedido unas ayudas estatales que han generado ciertas críticas en el sector. ¿Qué supone este apoyo para los autores de cómic?
-Ha sido un cambio fundamental. Por fin, igual que existían ayudas al cine o a la literatura, ha llegado una específica para el cómic. Muchos nos hemos presentado, nos la han dado y estas ayudas nos permiten trabajar durante año y medio sin la angustia económica. Es como tener un pequeño sueldo durante 18 meses para dedicarte en exclusividad a tu obra. Vivimos una Edad de Oro a nivel creativo, pero la industria en España sigue siendo precaria si la comparamos con potencias como Japón, Estados Unidos o Francia. Aun así, como lector, es una maravilla poder disfrutar de lo que se está produciendo gracias a este impulso.
-¿A qué crees que se deben las críticas por el reparto de estas ayudas?
-Críticas siempre va a haber, especialmente si no te ha tocado a ti. Intento verlo desde el lado positivo: es un premio que no se acaba este año. Son 40 personas que ya han recibido la ayuda y que el año que viene no se presentarán, por lo que se abre una nueva oportunidad para otros. Ponerse beligerante la primera vez que se logra un apoyo de este calibre me parece un error. Si algo no gusta, se proponen cambios al Ministerio para la siguiente convocatoria y ya está. Entiendo que haya gente enfadada, tienen su derecho, pero es la primera vez que tenemos algo así.
-Para aclarar vuestra estructura de trabajo, ¿estas ayudas las habéis recibido como autores o al estudio llamado LaGRÚA?
-Las recibimos como autores. Nosotros creamos el producto, yo el guión y Cristina el dibujo, y se lo entregamos a la editorial, que es la que lo vende. En nuestro caso, la editorial es Astiberri.
-¿Y qué papel juega LaGRÚA en todo este proceso?
-LaGRÚA es simplemente nuestro estudio, no tiene entidad jurídica. Es el nombre que usamos desde la Facultad para el espacio físico donde trabajamos y para firmar trabajos de diseño o maquetación donde no hay una autoría creativa clara. En cuanto se trata de una obra de autor, firmamos cada uno con nuestro nombre.
Fotografía en portada de Fancesc Fort, cedida por el entrevistado para la entrevista.
