Inicio Blog Página 52

«Donde las Paredes Susurran», el nuevo episodio del podcast Dimensión Oculta con Carmen Pérez

Por
Culturamanía
-
0

“Dimensión Oculta” explora los misterios de lugares donde el pasado aún parece latente

El programa Dimensión Oculta presenta un nuevo episodio titulado “Donde las paredes susurran”, una inmersión en enclaves que, lejos de estar vacíos, parecen conservar la huella de lo ocurrido en ellos.

En esta entrega, el espacio cuenta con la participación de José Manuel Frías, periodista de investigación, escritor y guionista, con quien se analizan tres escenarios marcados por el paso del tiempo, el silencio y testimonios que despiertan inquietud.

A través de relatos y experiencias, el episodio aborda fenómenos como sensaciones inexplicables, ecos del pasado y posibles presencias que, según algunos testimonios, nunca llegaron a desaparecer.

La propuesta invita al oyente a reflexionar sobre una pregunta inquietante: ¿pueden los lugares retener lo vivido en ellos incluso siglos después?

“Dimensión Oculta” continúa así su apuesta por contenidos que combinan investigación, misterio y narrativa sensorial, en un formato que busca no solo contar historias, sino hacerlas sentir.

Puedes escuchar el resto de episodios en la siguiente dirección: https://www.ivoox.com/podcast-dimension-oculta-carmen-perez_sq_f11713972_1.html

Sobre Dimensión Oculta

Un podcast que explora los límites entre lo real y lo imposible 

¿Y si el misterio no fuera una excepción… sino parte de nuestra realidad cotidiana? Con  esa pregunta nació Dimensión Oculta, un podcast creado y conducido por la  comunicadora e investigadora Carmen Pérez, para quienes buscan indagar en los  fenómenos inexplicables desde una mirada honesta, emocional y documentada. 

Dimensión Oculta propone un viaje sonoro donde el misterio cobra vida a través de relatos, testimonios reales, análisis rigurosos y una narrativa cinematográfica que envuelve al oyente desde el primer minuto. Cada episodio se adentra en temas como apariciones, casas encantadas, entidades sin rostro, psicofonías, Ovnis, tragedias marcadas por lo paranormal, vampiros y criaturas imposibles que residen en los límites de nuestra comprensión.

En su séptima temporada, el podcast ha reunido voces de gran prestigio en el ámbito del misterio y la investigación: José Manuel Frías, Mercedes Pullman, David Cuevas, Javier Resines, Las Investigadoras Místicas, José Manuel García Bautista, Raúl Sacrest, Álvaro Collantes, Paz Velasco de la Fuente, entre otros. Junto a ellos, Carmen construye un espacio donde lo enigmático no se ridiculiza, sino que se escucha con respeto y curiosidad.

“Siempre sentí que el misterio no está en lo extraordinario, sino en lo que aún no  comprendemos del día a día”, comenta su autora. “Este podcast nació de una inquietud  personal que se convirtió en necesidad: entender, compartir, acompañar a quienes  también se hacen preguntas sin respuesta”. 

Dimensión Oculta ha logrado conectar con un público cada vez más amplio personas  interesadas en lo paranormal, lo espiritual o simplemente curiosas por lo desconocido gracias a su estilo cuidado, envolvente y profundamente humano. No es un podcast de  sustos, sino de atmósferas. No busca respuestas fáciles, sino despertar nuevas  preguntas. 

Está disponible en Spotify, Ivoox, Apple Podcast, Amazon Music, Google Podcast,  YouTube y otras plataformas, y cada episodio está pensado para vivirse como una  experiencia sensorial.

Proyección de ‘Un volcán habitado’, una crónica íntima de la erupción de La Palma

Por
Culturamanía
-
0

El documental dirigido por José Víctor Fuentes y David Pantaleón, se podrá ver los días 22, 28 y 29 de abril en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

La sesión se incluye en el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que promueve el Gobierno de Canarias

Con el surgimiento de un nuevo volcán en la isla de La Palma, nace a su vez el documental ‘Un volcán habitado’, un retrato colectivo sobre la amistad y la fortaleza de los habitantes de una tierra, que cada cierto tiempo, conviven con el poder hipnótico y devastador de la naturaleza. A través de Filmoteca Canaria y dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que organiza el área de Patrimonio Cultural del ICDC (Gobierno de Canarias), el filme se proyectará en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura.

La primera sesión será este miércoles, día 22, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife; y continuará el martes 28 de abril, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el miércoles 29, en el Auditorio Insular de Fuerteventura. Todas las sesiones son gratuitas, si bien en el caso de Gran Canaria y Tenerife han de retirarse las entradas en web o taquilla.

El documental ‘Un volcán habitado’ relata la erupción del volcán de La Palma en 2021 a través de los mensajes que un grupo de amigos de la infancia compartió durante meses, creando así una crónica íntima en la que se registran, en tiempo real, el asombro, la incertidumbre y la belleza hipnótica del fenómeno natural.

Memoria y territorio

Alejada del relato mediático, la película da voz a todas esas experiencias cotidianas de quienes convivieron día tras día con el volcán. La memoria compartida queda plasmada en unos fotogramas donde la resistencia, los vínculos con la tierra que nos ve crecer y la amistad se convierten en el eje principal del relato. Un testimonio sobre lo que se pierde y lo que permanece, esa necesidad de conservar la memoria colectiva desde una mirada amiga.

‘Un volcán habitado’ es la obra cinematográfica de los cineastas canarios José Víctor Fuentes y David Pantaleón, dos creadores con una amplia vinculación al cine documental. José Víctor Fuentes es el director del Festivalito La Palma y combina en su obra la creación audiovisual con la gestión cultural. Por su parte, David Pantaleón, con una sólida trayectoria profesional, ha dirigido películas como ‘Rendir los machos’ (2021), su primer largometraje de ficción, o ‘El becerro pintado’ (2017), un cortometraje de fuerte carga simbólica.

En la sesión de Tenerife, José Víctor Fuentes será el encargado de presentar la película, mientras que en Gran Canaria ambos directores participarán en un coloquio posterior a la proyección.

Sobre el ciclo

‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ continúa su recorrido invitando al público isleño a reflexionar a través del cine documental sobre la memoria como herramienta para reescribir nuestro presente. De esta forma, el foco se pone en aquellas historias que preservan el Patrimonio Cultural desde una mirada contemporánea.

Las próximas proyecciones serán ‘Ernest Cole: lost and found’, de Raoul Peck (mayo); ‘Madrid EXT.’, de Juan Cavestany (junio); ‘Arar, sembrar, esperar’, de Antonio Rosado y Damián Santana (septiembre); ‘Alcarràs’, de Carla Simón (octubre); y ‘Da Vinci a subasta’, de Antoine Vitkine (noviembre).

Filmin estrena «Nouvelle Vague», lo último de Richard Linklater, el 1 de mayo

Por
Culturamanía
-
0

Gran triunfadora en los premios César con cinco galardones –incluyendo mejor dirección– y 10 nominaciones, la película se adentra en el rodaje de “Al final de la escapada” para capturar el espíritu de una generación que cambió la historia del cine.

El 1 de mayo llega a Filmin “Nouvelle Vague”, lo último de Richard Linklater («Antes del amanecer»). Tras su paso por la sección oficial del Festival de Cannes, el cineasta firma una de sus obras más singulares. Ganadora de cinco premios César –entre ellos al mejor director– y nominada al Globo de Oro a la mejor película de comedia o musical, reconstruye el contexto creativo que dio lugar a uno de los movimientos cinematográficos más influyentes del siglo XX.

Más que un biopic convencional, “Nouvelle Vague” se centra en el proceso creativo y sigue de cerca el rodaje de “Al final de la escapada”, ópera prima de Jean-Luc Godard, observando a sus protagonistas en pleno trabajo. A través de ese seguimiento, la película captura las dinámicas, decisiones y circunstancias que acompañaron el nacimiento de una nueva forma de entender el cine.

Además, para celebrar el estreno de “Nouvelle Vague”, Filmin lanza una nueva colección dedicada al movimiento, en la que podrán recuperarse muchas de sus obras más importantes, así como documentales sobre sus protagonistas y películas posteriores influidas por su legado.

Sinopsis
La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como Nouvelle Vague, centrada en el rodaje de la innovadora «Al final de la escapada» de Jean-Luc Godard en 1959. En torno a esa filmación clave se cruzan algunos de los nombres fundamentales de la nueva ola francesa –como Claude Chabrol, Agnès Varda, François Truffaut o Éric Rohmer–, en un momento de efervescencia creativa que transformaría para siempre la historia del cine.


Con espíritu de nueva ola

Con “Nouvelle Vague”, Linklater no solo retrata un momento clave de la historia del cine, sino que adopta sus propias formas. La película se construye a partir de los principios estéticos del movimiento que retrata, replicando su espontaneidad, su ligereza formal y su espíritu libre. El resultado no es solo una evocación, sino una reinterpretación desde dentro que recupera su frescura y su carácter experimental.

Para ello, el director recurrió a lentes de época, cámaras y técnicas de rodaje similares a las utilizadas por Godard, con el objetivo de reproducir no solo la imagen, sino también la sensación de filmar en aquel momento. “No tendría sentido rodarla en inglés, en color o en formato panorámico; resultaría extraño”, explica Linklater. “La clave está en las lentes antiguas… fue un ejercicio fascinante, como meterse dentro de otra película y tratar de replicar el aspecto de otra época”.


Dando vida a grandes iconos

Otro de los elementos clave es su reparto, formado en gran medida por actores poco conocidos –con la excepción de Zoey Deutch en el papel de Jean Seberg– que dan vida a iconos de la historia del cine como François Truffaut, Claude Chabrol, Agnès Varda, Jacques Rivette o Suzanne Schiffman. Esta elección permite al espectador sumergirse plenamente en el relato, sin la distracción de rostros familiares, y aceptar a los intérpretes como las figuras históricas que representan. “Esa es la magia: no conoces a los actores, sientes que son ellos”, señala Linklater, que buscaba borrar la distancia entre representación y realidad.

Durante el proceso de casting, el director priorizó la capacidad de capturar la esencia de los personajes por encima de cualquier parecido superficial. Entre las anécdotas destaca la elección del actor que da vida a Jean-Paul Belmondo: aunque llegó a considerar al nieto del icono francés, finalmente optó por Aubry Dullin, al encontrar en él una cualidad difícil de definir que remitía directamente al icono original. El resultado es un reparto que no imita, sino que encarna, reforzando la sensación de estar asistiendo, en presente, al nacimiento de una revolución cinematográfica.


Nueva colección dedicada a la Nouvelle Vague


Para celebrar el estreno de la película, Filmin lanza una nueva colección dedicada a la nouvelle vague, donde podrán verse algunos de los títulos más importantes del movimiento, incluyendo “Al final de la escapada”. La selección reúne una amplia representación de la filmografía de sus principales figuras, con obras de Jean-Luc Godard, François Truffaut, Agnès Varda, Éric Rohmer o Jean Eustache.

Además, la colección incorpora cortometrajes que marcaron el origen del movimiento, y también documentales como “François Truffaut: mi vida en un guion”, “Las playas de Agnès” o “Godard Cinema”. Por último, incluye también un apartado dedicado a películas influidas por la nouvelle vague que, de algún modo, recuperan ese espíritu libre y salvaje que retrata Linklater. Entre ella destacan “El cielo rojo”, “Lazzaro feliz” o “Chungking Express”, junto a muchos otros títulos.

Puerto de la Cruz acoge la inauguración de la exposición ‘La piel del tambor’, un viaje visual al patrimonio musical canario

Por
Culturamanía
-
0

El próximo 1 de mayo el Castillo de San Felipe acogerá también el concierto “Músicas del piélago”, una reinterpretación contemporánea del folclore isleño

Puerto de la Cruz ha acogido ya la inauguración de la exposición fotográfica retrospectiva ‘La piel del tambor’, una propuesta que sumerge al visitante en la riqueza y singularidad de los instrumentos tradicionales de Canarias a través de la mirada del fotógrafo Raúl Santana. 

La muestra, abierta desde hoy hasta el 1 de mayo en el Castillo de San Felipe, recoge parte del trabajo de investigación desarrollado por el proyecto Etnografía Canaria, ofreciendo una aproximación visual y documental a la organología del archipiélago y al proceso de recuperación patrimonial impulsado en los últimos años.

Al respecto, el coordinador del proyecto Etnografía Canaria, Jonás García, subraya que esta iniciativa “permite acercar al público un legado que durante mucho tiempo ha permanecido disperso o poco documentado, reforzando el vínculo entre identidad y memoria colectiva”. 

En esta misma línea, el artista Raúl Santana destaca que “cada imagen es también un testimonio del esfuerzo por preservar sonidos, técnicas y saberes que forman parte de nuestra historia”.

Esta exposición forma parte del proyecto MiMúsica – Etnografía Canaria, seleccionado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz dentro de su convocatoria de Proyectos Culturales 2025, que incluía también una serie talleres formativos y un concierto de música, titulado ‘Músicas del piélago’, que se celebrará el próximo 1 de mayo en el Castillo de San Felipe. El espectáculo, interpretado por los músicos Jonatán Rodríguez y Félix Morales, propone una reinterpretación contemporánea del repertorio tradicional canario, estableciendo un diálogo entre la memoria musical del archipiélago y nuevas sensibilidades artísticas.

Toda la información del proyecto está disponible en www.etnografiacanaria.com.

El Mercado del Festival de Cine selecciona 14 proyectos de Europa, África y Latinoamérica

Por
Culturamanía
-
0
  • La novena edición del MECAS se celebrará del 29 de abril al 2 de mayo
  • 8 proyectos participan en la sección Cine Casi Hecho y 6 en TERRERO LAB

MECAS, el Mercado del Cine Casi Hecho que se celebra en el marco del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, selecciona 14 proyectos internacionales para su novena edición que se celebrará del 29 de abril al 2 de mayo. 

Consolidado como un espacio clave para el cine independiente y de autor, MECAS continúa apostando por obras de mirada singular que se alejan de etiquetas y convencionalismos. En esta nueva edición 8 proyectos de Europa, Latinoamérica y África han sido elegidos para la sección Cine Casi Hecho de este año: Las Antigüedades de Manque La Banca (Argentina), Point and Shoot de Antonia Hollman (Colombia), Al Futuro de Paz Fábrega (Costa Rica-España-Uruguay), Der Löffel (La cuchara) de Nele Wohlatz (Alemania), La Cuestión Criminal de Matías Ítalo Scarvaci (Argentina, Chile), Karl Marx, Luanda de Kiluanji Kia Henda (Angola), La Belleza de Marina Lameiro (España) y Leandro Flores de Mateo Kesselman (España, Argentina).

El talento canario también estará presente con proyectos en fase de desarrollo, elegidos en TERRERO LAB, único espacio abierto a convocatoria que concluyó su llamada el pasado 14 de abril. Durante los próximos días serán anunciados los proyectos seleccionados que compartirán espacio junto a proyectos invitados de Terra Lab de Galicia: Rua Barcelona, de Angela Andrada y La Mala Gent, de Amat Vallmajor del Pozo. 

Buscando priorizar encuentros de calidad entre las obras, la industria, el talento y el territorio canario, MECAS ha decidido transformar su proceso de selección de proyectos. Este año, la elección se ha realizado mediante invitación directa a productoras y creadoras, con la respuesta de más de 70 proyectos, de Cine Casi Hecho, presentados por aquellos participantes y aliados que han estado en ediciones anteriores de MECAS.  

Este nuevo enfoque busca una mayor cercanía a los proyectos seleccionados favoreciendo la generación de conexiones más orgánicas y significativas. El resultado de esta metodología es una selección coherente con el espíritu de MECAS, un espacio de intercambio y expansión del cine en Canarias que dialoga con cinematografías del continente africano, consolida lazos con América Latina y pone la mirada hacia las formas de producción del cine que aún se embeben en la materialidad de lo analógico y en la hibridación de lenguajes.  

Todos los proyectos y participantes tendrán la posibilidad de encontrarse con distribuidores, agentes de ventas, productores internacionales y programadores de festivales como Toronto (TIFF), Cinema du Reel, NY Film Festival, Festival de Rotterdam (IFFR), L’Alternativa, Festival Goteborg (GIFF) y Festival dei Popoli, entre otros agentes de renombre internacional.

Este año la programación del día 29 de abril acoge el Encuentro de Coproducción ISLA MECAS, una jornada destinada a conectar productoras canarias, empresas de servicios y compañías del mundo para fortalecer alianzas estratégicas y potenciar la internacionalización de proyectos. La participación se realiza mediante inscripción previa a través del formulario publicado en las redes de MECAS.

El Mercado del FICLPGC tendrá como sedes principales Cine Yelmo Las Arenas y el Hotel Cristina by Tigotan, además de integrar distintos espacios naturales de la isla como parte de su experiencia.

MECAS es una producción del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y cuenta con el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), el patrocinio de la Gran Canaria Film Commission (Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria), y la colaboración de Proexca y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

Miguel Robledo: “Cuando más aprendí fue en mi etapa de animación. Es increíble ver cómo tus muñecos se mueven y hablan”. Por Noé Ramón

Por
Culturamanía
-
0

“Si trabajas sólo para un mercado como el gallego los números son más pequeños pero cuentas con un público más fiel”

“Aunque hay mucho que mejorar a nivel industrial y profesional, la cantera creo que está mejor que nunca en cuanto a cantidad y calidad”

“He renunciado a estar al día de lo que se publica, a veces encuentro obras de hace años que pasaron desapercibidas por la vorágine de títulos”

Miguel Robledo no sólo nació en Galicia sino que ejerce de gallego. De hecho la mayor parte de su carrera la ha desarrollado en esta comunidad autónoma de la que ha salido, profesionalmente en contadas ocasiones, por ejemplo en su obra de 2024, Territorio. 

Como suele ocurrir la pasión no se inventa ni improvisa de un día para otro, sino que al igual que la práctica totalidad de los autores, tiene su origen en sus primeros años de vida y en su caso toma forma cuando en el instituto hace fanzines para luego a expandirse como un universo con acento gallego. Ahora está metido de lleno en su labor como director de arte de la editorial Aira, donde ha trabajado, por ejemplo, ofreciendo su visión particular de personajes como Frankenstein y Drácula, con el sobreesfuerzo que implica dar una visión nueva y propia a títulos clásicos.

-Tus orígenes están en fanzine ¿Qué destacarías de este formato? ¿Cuáles son sus pros y sus contras? Al parecer tienes más libertad pero poca difusión.

-Lo bueno y lo malo es eso. Es como las bandas pequeñas que en cuanto fichan por una grande dejan de ser alternativas, pasan a ser otra cosa distinta. Para explicarlo se utiliza la analogía de tocar en una orquesta o en el garaje con un grupo de amigos. A veces está bien juntarse, hacer ruido y dar una salida más espontánea a lo que tienes dentro.

-Pero como persona que trabaja en una editorial supongo que estarás a favor de que los autores dejen la marginalidad y pasen al mainstream. Llegar al máximo de gente posible o al menos intentarlo. 

-Por supuesto, todos los grandes momentos de cualquier arte, tanto del cómic como de la música tienen lugar cuando llegas a más gente. Piensa que los principales clásicos americanos nacieron en la prensa, así que por ese lado no tengo ningún tipo de problema. Al contrario, me parece que lo ideal es poder vivir de lo que te gusta y hacerlo de una manera digna. 

-También has tenido varias incursiones en el mundo de la animación. A muchos autores les parece tedioso el proceso, creen que es muy complicado y además supone trabajar en equipo, a lo que al parecer no todos están acostumbrados. 

-Es trabajar de otra manera, sobre todo si estás en una producción grande y entonces tienes que contar con un equipo igual de grande. Es cierto que pierdes un poco la voz autora en beneficio de un producto colectivo, pero yo trabajé cinco años en animación y considero que fue la etapa en la que más aprendí a nivel profesional, vives experiencias muy muy positivas. Especialmente te gusta cuando ves a un personaje que salió de tu imaginación contextualizado, moviéndose y hablando, eso es algo difícil de expresar, si no estás metido en el mundillo no comprendes esa emoción. Te queda una sensación muy rara, la verdad. Es un subidón muy agradable.

-¿Y cómo explicarías tu proyecto editorial? 

-Soy director de arte, no participo en la empresa. Es una editorial que publica en gallego y también hay algún título traducido al castellano pero nuestro mercado principal es aquí en Galicia. Diría que tratamos de hacer unos libros lo más cuidados y mimados posible y de encontrar nuestro hueco.

-¿Cuál es el criterio que tienen a la hora de elegir publicar un trabajo?

-Hay un poco de todo. Tenemos libros que pagan otros libros otros que salen intentando que sean en Galicia algo parecido a un best seller en castellano. Y luego nos hemos arriesgado con gente que empieza y estamos publicando también algún cómic y una colección que se llama Clásicos Ilustrados que son títulos como Frankenstein o Drácula, que pude hacer yo y digamos que han sido los libros estrella que sacamos cada año. 

-Acabas de sacar uno sobre monstruos, e con una portada muy llamativa. Me ha gustado mucho.  

-El de monstruos fue una colección distinta, era de divulgación sobre un texto anónimo medieval traducido y anotado por Maite Jiménez y luego yo me encargué de la ilustración y la maquetación. 

-Es muy reciente, por lo visto. 

-Sí, salió hace un par de semanas.

-Algo significativo en tu carrera son los constantes cambios de estilos. ¿A qué se debe? ¿Es por adaptarte a cada guionista o porque te apetece?  

-Un poco de todo a la vez. Tengo el defecto de que me aburro de lo que hago y entonces procuro cambiar de registro, como llevo muchos años publicando, busco diferentes estilos porque cada historia implica un enfoque distinto para productos distintos. No se puede hacer lo mismo cuando ilustras un clásico de terror como Drácula que cuando hablas de otro personaje. Cambiar me parece algo positivo y me sirve como una especie de partida de cero aunque la base siempre es la misma. 

-¿Podrías decir cuántos estilos diferentes has hecho?

-Primero trabajé para el público infantil y creo que ahí ya he cubierto todo el rango y para adultos uso una visión más pictórica. Con Astiberri he sacado uno titulado Territorio que ha tenido una línea de color más o menos plana. Pero he hecho un poco de todo. 

-Tu primera incursión en el mercado español ha sido precisamente con Territorio.

-Sí lo hice con el guionista madrileño David Muñoz, es lo único que he sacado para el mercado español. Lo fui haciendo a ratos libres a lo largo de varios años. Antes había hecho alguna cosa suelta pero éste es mi primer álbum. 

-Creo que ahora tienes la intención de hacer otro trabajo para el mercado nacional.

-Sí, estamos con el mismo guionista y la obra está en proceso, lo que pasa es que también la hago a ratos libres, después de las cosas que son las que me dan de comer. Así que va a su ritmo, que es lento. 

-¿Trabajar sólo para el mercado gallego es rentable para una editorial?

-A ver, los números son más pequeños pero también cuentas con un público lector más fiel que es el que mantiene este tipo de apuestas.

-¿A qué tipo de encuentros relacionados con el mundo del cómic sueles acudir?

-Nosotros organizamos la feria Allariz Debuxado que ya va por la séptima edición que se centra en el mercado de la autoedición. Es decir hablamos de fanzines y de merchandising a las nuevas generaciones, algo que ahora vive una especie de boom a nivel gallego y supongo que a estatal también.

-¿Y a qué crees que se debe ese interés?

-Básicamente a que cada vez hay más ilustradores, empiezan antes y están más preparados, gracias a Dios. Aunque hay muchas cosas que mejorar tanto a nivel profesional como de industria y que deberían ir hacia arriba, la cantera de base creo que está mejor que nunca en cuanto a calidad y cantidad de gente joven haciendo cosas. 

-Pero los autores se quejan de que todavía es muy difícil publicar y además cobran muy poco.

-Sí, digamos que resulta muy complicado empezar y buscar tu sitio y tu nicho en el mercado. Ese es el proceso por el que hemos pasado todos con los fanzines, moviéndote en un pequeño círculo de colegas y luego intentar dar el salto profesional. Muchos de los que empezaron en los fanzines hace cinco o seis años ya tienen libros publicados en varios idiomas.

-¿Dirías que es más difícil empezar ahora o cuando tú lo hiciste?

-No sabría decir. Ya tengo unos años pero ahora se cuenta con una especie de fenómeno como es esa cosa llamada internet y las redes sociales que ha cambiado la ecuación. Para bien y para mal, porque a nivel difusión es algo impensable. Si cuando empezamos nos hubieran contado lo que se está viviendo ahora con internet diría que es un cuento de ciencia-ficción. 

-En el lado contrario resulta que son tantos los autores y propuestas que es difícil quedarse con una sola.  

-Cierto, el mercado está un poco saturado, los números son impresionantes. Intento de vez en cuando pisar las librerías y ver títulos pero ya he renunciado a estar al día, a veces encuentro obras que llevan publicadas desde hace años pero claro con tal vorágine y cantidad de títulos que salen han pasado desapercibidas. 

-De los temas que mayoritariamente se tratan ahora como es la memoria histórica o los más íntimos, personales sobre problemas familiares o de cada uno ¿Cuál es el que te parece más interesante? 

-El cómic autobiográfico ha vivido una especie de boom. Yo nunca he hecho nada de ese estilo pero bueno también es cierto que cualquier historia en la que te metas como autor siempre acaban saliendo cosas de ti, aunque no sea algo totalmente autobiográfico, se nota la huella.

-¿Y los de la memoria histórica te interesan?

-Sí, soy lector de esas obras y hay cosas muy interesantes. Está Maus de Art Spiegelman que es un retraso del holocausto nazi, fue la primera que se publicó en formato libro, ganó el Pulitzer y abrió ese camino. Pero hay un montón de títulos. 

-En tu caso ¿cómo recibiste el manga? A muchos autores les cogió con el pie cambiado. 

-Fue una explosión. Lo vivo en carne propia porque mi hija dibuja con un estilo que se podría decir que está muy cerca del manga. Hay un nivel de aceptación muy, muy grande entre la gente joven. Hay estilos de dibujantes europeos muy marcados por el manga. Incluso tengo entre mis autores de referencia a algunos japoneses. 

-Suelo preguntarles a los dibujantes cómo es su día a día y que siempre, lógicamente, depende del proyecto en el que estén trabajando en cada momento. 

-Sí, mi día a día es trabajar entre ocho y cinco horas, dependiendo del tipo de proyecto en el que esté metido o de que te venga algún trabajo u otro. Cuando llego a casa intento sacar la energía y tiempo para hacerle un hueco a algún proyecto personal lo que suele ser por la noche a última hora. La idea es intentar compaginar los dos tipos de facetas.

Lluvia de premios en una final histórica de Sonora, con Los Blody y Good Franco como ganadores absolutos

Por
Culturamanía
-
0

Doble empate en el concurso musical de Canarias, que se completaba con un el galardón Sonora Plata para Belice y Usted, y el Sonora Bronce para Lula Mora, que estará en WOMEX

La formación tinerfeña Los Blody recibe dos de los nuevos Pasaportes de 2026 con destino a La Graciosa y Festivalito La Palma, y se incorpora al cartel artístico del festival Canarias Tiene el Flow, el 14 de mayo en la sala La Riviera, en Madrid

Good Franco logra dos de los Pasaportes que le lleva a actuar en Sonidos Líquidos y Phe Festival, además de la grabación de un disco con el sello Taste The Floor

Sonora lo ha vuelto a hacer y se convirtió este fin de semana en un crisol en el que se funden todos los elementos que componen la música que se hace ahora en Canarias, con promotores, representantes institucionales, periodistas y medios especializados pero, sobre todo, con sus auténticos protagonistas, los músicos y artistas en activo que viven este festival como lo que es: su gran momento del año. 

Una final con diez propuestas musicales de altísimo nivel, con Los Blody, Belice, Usted, Casablanca III, Xerach, Bífidos, Eric Böelle, Good Franco, Lula Mora y Pokzipol Poops, tal como puso de manifiesto la organización y el jurado durante la entrega de los premios de esta edición histórica.

Fue la final más reñida de toda la historia de Sonora, por el potentísimo nivel de calidad de las bandas finalistas, que dejó un resultado igualmente histórico: empate en la categoría de Oro para Los Blody y Good Franco; Plata para Usted y Belice; y Sonora Bronce para la poesía y el folk mestizo de Lula Mora.

Tras conocer el desenlace, la organización decidió respetar el resultado matemático de los votos del jurado y, en vez de repartir la cuantía de los premios o que se votase de nuevo para buscar el desempate, decidió desdoblarse y asumir que este 2026 Sonora tendrá dos campeones absolutos y dos subcampeones. Toda una sorpresa para los artistas que vieron reconocido su trabajo. La alegría se dejaba sentir en la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus, que contó con la presencia de la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, quien se implicó personalmente en apoyar y acompañar a las bandas en todo el proceso. 

Los pasaportes Sonora, con el que las bandas tienen la oportunidad de continuar mostrando su directo a lo largo del año más allá de esta final y que abre la puerta a los festivales de música que celebran en Canarias, deparaba también importantes novedades:  Good Franco hacía triplete y se va a Sonidos Líquidos en Lanzarote y al Phe Festival en Puerto de la Cruz, pero además hacía también historia al recibir el primer Pasaporte Sonora a la grabación de un EP de la mano de la prestigiosa agencia Taste The Floor, del  promotor y presidente del jurado Carlos Mata, que premiaba así la calidad y el potencial de la banda; Los Blody también hacían triplete y actuarán en Madrid en el Festival Canarias Tiene el Flow el próximo 14 de mayo -un nuevo pasaporte que se presentó por sorpresa en la final del sábado-, así como el Sonidos Líquidos La Graciosa y en el Festivalito de La Palma;  Lula Mora se va a WOMEX Gran Canaria para actuar frente a cientos de promotores internacionales, Xerach viaja al Festival Boreal en Tenerife,  y Casablanca III al Herofest de El Hierro.

Bífidos, trío grancanario en la final de Sonora 2026, fue merecedor de otra de las sorpresas de la gran noche del concurso: Salán Producciones se los lleva a la Península a una gira por tres ciudades españolas.

La final de Sonora 2026 tuvo de conductor y presentador a Supereze, comunicador y responsable del podcast No que va!!,y contó con la presencia de la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, quien destacó “el talento artístico que tiene esta tierra y la enorme calidad de las propuestas”, y el concejal de Cultura, Josué Íñiguez, para quien Sonora “forma parte indispensable de la propuesta de esta ciudad a la capitalidad europea de la cultura”, y quienes entregaron los galardones junto al productor  ejecutivo y director de Sonora, Santi Gutiérrez y Juan Salan, el presidente de honor del jurado, Carlos Mata, quien se mostró “impresionado por el grandísimo nivel de la final”, y el director artístico de  la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a la capitalidad cultural europea en 2031, José Luis Pérez Pont. Entre el público, además de diferentes artistas, responsables de podcast especializados y diversos promotores culturales, estaban también el ganador de Sonora 2025, Óscar ‘O.M.’ Domínguez, y la segunda clasificada, Liane, quienes no se perdieron ninguna de las dos jornadas.

Para el productor ejecutivo de Sonora, Santi Gutiérrez, “es todo un símbolo que la música que se hace en Canarias tome el Auditorio Alfredo Kraus, algo muy especial, y también en octubre en la Plaza de Santa Ana” y se mostró especialmente orgulloso del nivel de los artistas de la escena musical en las islas.

En ese mismo sentido se expresó el director del certamen, Juan Salán, quien al término de la final anunció que elegía a una de las bandas, Bífidos, para hacer una gira con ellos por tres ciudades de la Península.

El premio Sonora Oro está dotado con 6.000 euros para cada uno de los ganadores de 2026, Good Franco y Los Blody, quienes actuarán además en el Festival Sonora que se celebra el 16, 17 y 18 de octubre en la Plaza de Santa Ana, en Las Palmas de Gran Canaria; el segundo galardón Sonora Plata, con 3.000 euros, en este caso también para dos premiados, Belice y Usted; y el tercero, Sonora Bronce, con 1.500 euros.

El jurado de Sonora 2026 de esta final excepcional estuvo integrado por Carlos Mata, director ejecutivo de la agencia y sello discográfico Taste The Floor, que ejerció de presidente; los directores de los principales festivales de Canarias, Neftalí Acosta (Sonidos Líquidos y extensión a La Graciosa, Lanzarote), Javier Jiménez (Festival Boreal, Tenerife), Carlos Prieto (Festival Atlántico Sonoro, La Gomera), Alejandro Padrón (Herofest, El Hierro), José Víctor Fuentes (Festivalito La Palma), Antón Martínez (Womex); junto a José Luis Pérez Pont, director artístico de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a la capitalidad cultural europea en 2031; Patricia Ginovés, periodista de Cultura del periódico El Día; Martina Andrés, periodista de Cultura de La Provincia; Malole Aguilar, periodista cultural y presentadora en RTVC; Mario Alonso, periodista, crítico musical y productor; y Óscar Pérez, músico, productor y ganador de Sonora en 2008.

La gran final de Sonora 2026 fue una fiesta colectiva, un brindis al excelente estado de forma que presenta la música que se hace en el Archipiélago.

Pero también fue una noche para homenajear y recordar la figura indispensable de Dania Dévora, productora y directora de DD&Company, y presidenta del jurado de Sonora en 2024. “La cultura le debe mucho a Dania”, destacó la organización en el arranque de la jornada del sábado, pues fue “una de las personas que más hizo por la música dentro y fuera de Canarias, y además en sus proyectos contaba siempre con la participación de grupos de las islas”, señaló el presentador del evento, quien pidió al público que se pusiera en pie y guardara un minuto de silencio en su honor mientras sonaba Imagine, en versión de Ray Charles.   

Los premiados en Sonora 2026

Good Franco (Lanzarote/Gran Canaria), premio Sonora Oro, y pasaportes a Sonidos Líquidos y Phe Festival, además de la grabación de un disco con Taste the Floor. Una banda que se presentaba a Sonora 2026 como la nueva revelación del «indie espacial», impulsada en 2021 en Famara, Lanzarote, de la mano de Fran de Armas, en el que participan Leo Segovia (guitarra), Juan Pérez (batería), Ale Herón (bajo), Carlos Artiles (teclados) y Fran de Armas. Una fusión de indie, funk, electrónica y rock con pinceladas de herencia canaria y latinoamericana, creando atmósferas envolventes y riffs pegadizos.

“Sonora es un soplo de aire fresco, de energía, de ganas que ya teníamos, pero Sonora es lo máximo, estamos aquí y vemos que la música no es competición, aunque hoy [por el sábado] de alguna manera lo sea, es contribución. Hemos conectado con el público, con las otras bandas, nos conocemos y nos hemos hemanados y lo que toca es celebrarlo”, explica el cantante y guitarra Fran de Armas. El frontman de Good Franco no es nuevo en Sonora, ya que junto al bajista Ale Herón y el batería Héctor Ramos se proclamaron ganadores en 2014 del entonces Capital Sonora con el grupo Así se Murió, en la final celebrada en el Teatro Guiniguada.

Good Franco logró uno de los premios sorpresa de Sonora 2026: la grabación de un disco con el sello Taste the Floor, que tiene al frente a Carlos Mata, presidente del jurado de concurso en esta edición. “Good Franco me ha parecido una banda con un interesantísimo potencial, con actitud y esa frescura en el escenario, y creo que les va a venir bien una ayuda para financiar una grabación y distribución de un Ep de tres canciones e intentar echarles una mano en la medida que podamos”. Y nos encantaría acompañarles en este camino que están empezando ahora, aunque no lo parezca, por las tablas que tienen en el escenario.

Otra de las grandes sorpresas de Sonora 2026 son los tinerfeños Los Blody. Premio Sonora Oro y pasaportes a La Graciosa, Festivalito La Palma y Canarias Tiene el Flow. Lo suyo es un rock fresco, vibrante y explosivo. El grupo que defienden Daniel Coronado (voz), Gabriela Pérez (bajo), Adrián Peña (guitarra) y Rodrigo Guisado (batería) ha crecido fuera de las islas y prueba de ello es que es unos de los seis artistas seleccionado por Mad Cool Talent en su undécima edición este 2026 entre más de 1.600 bandas y artistas inscritos. “No nos lo podemos creer, esto supone sobre todo futuro, vamos a invertir en el dinero del premio en el proyecto, lo necesitábamos, el dinero es increíble para desarrollar las cosas, y tocar también en Madrid, es una maravilla”, subraya el cantante Daniel Coronado.

Belice y Usted fueron merecedores del segundo premio Sonora Plata. “Es un placer y un gozo, un gran nivel y muy buen rollo entre todos los finalistas, y el premio lo usaremos para grabar, hay muchas formas de hacer discos, en casa, pero como trabajamos con la banda nos viene muy bien para grabar en otras condiciones”, destaca el músico y performer Roberto Miranda, que lidera el inclasificable trío Usted, en el que le acompañan Coré Ruiz y Paula Pinero.

Los grancanarios de Belice lograron el Sonora Plata. Para la banda de indie pop y rock alternativo afincada formada en 2020 que integran Domingo Suárez (voz y guitarra), Aitor Déniz (batería), Alejandro Velázquez (bajo), Saul Gidkly (teclados y coros), Álvaro Ramírez (guitarra y coros) y Vicente Ballester (guitarra y teclados), el premio de Sonora 2026 es un revulsivo y un espaldarazo en su carrera. Tal como explicaba el batería Aitor Déniz, tras conocer el fallo del jurado, “esto es increíble, son muchas horas de trabajo dando el callo en lo local, y al final es la consecución de una gran historia, muy contentos, Sonora nos ha tratado de manera espectacular, nos hemos sentido muy arropados por el público y el festival, y el nivel es increíble y eso se pone de manifiesto en el hecho de compartir premio”.

Lula Mora, el dúo formado por Sara Caride y Silvia Izquierdo en diciembre de 2022 en Santa Cruz de Tenerife, y en el que participan los músicos Agustín Buenafuente e Ioné de la Cruz, se hizo merecedor del tercer premio Sonora Bronce, además del Pasaporte Womex 2026, con una singular propuesta musical que partiendo de la canción de autora incorpora sonoridades de otros géneros como el indie, el rap, el folk, la música de raíz, el soul y la música contemporánea. El reconocimiento y galardones que les ha brindado Sonora “es una locura”, en palabras de una emocionada Silvia Izquierdo. “ Womex es una exposición brutal, no esperábamos nada de esto y desde luego es lo más feliz que nos hace”. “Es increíble y muy fuerte todo, y cómo se han repartido los premios, el ambiente, el festival todo, y Sonora abre espacios y redes para el público y los profesionales te conozcan”.

La Fundación CajaCanarias pone en marcha su primera sesión de Micro Abierto

Por
Culturamanía
-
0


Con motivo de la exposición Sombras y poemas de Jaume Plensa y coincidiendo con el Día Internacional del Libro, la Sala de Exposiciones del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife se convertirá en el rincón ideal para acoger a cualquiera que quiera compartir un cachito de su creación con el público.

Micro Abierto tendrá lugar el próximo jueves, 23 de abril, de 17:00 a 19:00 horas. Toda la información y el formulario de inscripción se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias, dentro de su programación paralela a la exposición Sombras y Poemas de Jaume Plensa y coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Libro, presenta su primera sesión de Micro Abierto, un espacio dedicado a la lectura en vivo y en compañía dentro del espacio expositivo. La actividad tendrá lugar el jueves 23 de abril, de 17:00 a 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las personas interesadas en participar deberán inscribirse en www.cajacanarias.com El número total de plazas es de 12 y el plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el próximo 22 de abril.

Con esta iniciativa, la Fundación CajaCanarias abre las puertas de la Sala de Exposiciones como invitación a resignificar el espacio desde la colectividad y la participación de todo aquel que quiera introducirse en la cultura. En definitiva, entrar e interactuar en el espacio museístico con otra mirada, con el foco en la capacidad comunitaria y abierta que deben tener los espacios expositivos, lejos de la frialdad académica que los define desde hace siglos.

Con Micro Abierto, los amantes de la expresión artística podrán participar de una experiencia cultural y social en la que arte, poesía y comunidad se conjugan para generar la atmósfera ideal que acogerá a cualquiera que quiera compartir un cachito de su creación con el público.

Única española en SXSW Londres y parada clave en Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria: ‘La Carn’ sigue su ascenso

Por
Culturamanía
-
0
  • La película competirá en la edición londinense del festival originario de Austin (Texas), que se celebrará del 1 al 6 de junio.
  • La Carn continúa así su recorrido por festivales, que le llevará al festival de Las Palmas (23 de abril al 3 de mayo), tras ganar dos premios en el Festival de Málaga (Zonazine): biznaga de plata a la mejor película española y a mejor interpretación masculina.

La Carn, del director mallorquín Joan Porcel, ha sido seleccionada en el festival South by Southwest (SXSW). Se trata de la única película española a competición en la edición londinense de SXSW, el festival originario de Austin (Texas), dedicado a música, cine, artes visuales e industrias creativas, que se celebrará entre el 1 y el 6 de junio en Shoreditch, Londres.

Se trata de un nuevo hito internacional para la película, que celebró su estreno mundial en el Black Nights Film Festival (PÖFF) que se celebró en noviembre de 2025 en Tallín, (Estonia), donde estuvo seleccionada a competición en la secciónRebels With a Cause Competition, uno de sus programas más atrevidos y vanguardistas que celebran el cine audaz y la narración intrépida. En términos de ventas internacionales,TLA Releasing adquirió los derechos de La Carnpara Reino Unido, Irlanda y Norteamérica, Optimale distribuirá la película en Francia y Europa francófona, y su distribuidora (Begin Again Films) está en conversaciones paraotros territorios aún disponibles.
Lapelícula continúa sumando prestigiosos festivales a su recorrido: tras despuntar con su estreno español en el Festival de Málaga recibiendo dos biznagas en Zonazine (mejor película y mejor interpretación masculina) y su paso por el Festival D’A en Barcelona, la película llegará al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará entre el 23 de abril y el 3 de mayo. Su recorrido por festivales no se detendrá aquí y más adelante, con fecha aún por confirmar, tendrá lugar su estreno en salas comerciales.

La Carn es una producción de Mansalva Films, MN Studios, Helsinki Films, e IB3, con la participación de Filmin y el apoyo de ICAA, ICIB (Institut d’Indústries Culturals de les Illes Balears), Consell de Mallorca i IEB (Institut d’Estudis Baleàrics). Distribuye Begin Again Films. Rodada en Mallorca, Barcelona, Madrid, Málaga, Londres, Dublin y Budapest, los idiomas de la película son castellano, catalán e inglés.

Sobre la película La Carn

Bajo la dirección de Joan Porcel, La Carn emerge como una pieza cinematográfica de vanguardia que sitúa al performer Lluís Garau en el centro de una interpretación cruda y magnética. En su faceta como actor protagonista, Garau destaca con su papel marcado por la vulnerabilidad, utilizando su cuerpo como herramienta cinematográfica para explorar los límites de la ficción y el documental en el universo de Chatroulette.com. La película no solo retrata su proceso creativo como performer, sino que lo consagra como una presencia escénica hipnótica, que humaniza con éxito la intersección del universo queer y las dinámicas sexuales contemporáneas.

Joan Porcel realiza un ejercicio de dirección original y arriesgado que nace de su hallazgo de la historia y de su interés en llevarla a la pantalla. Para ello, y partiendo de su experiencia como realizador de documentales, adapta el lenguaje del cine a la estética fragmentada de la era de los contenidos digitales en tiempo real, a la vez que retrata el proceso y desarrollo de las artes escénicas, y ahonda en su protagonista. Mediante una combinación híbrida de formatos, Porcel captura la inmediatez y la oscuridad de las plataformas anónimas, dando lugar a una experiencia visual inquietante, y a una historia insólita. La documentación de la propia obra de Lluís Garau es el germen de la película. Tras un proceso de guion a seis manos entre los propios Joan Porcel, Lluís Garau, y Pere Antoni Sastre, el resultado es una obra que desafía las convenciones narrativas para ofrecer un reflejo provocador e inesperado de las relaciones humanas mediadas por la tecnología.

Logline:

La Carn retrata, sin filtros, el cuerpo humano como un lugar de búsqueda y confrontación, y el espacio digital como un territorio donde el alma se desdibuja y la obsesión toma forma. Lluís, expuesto, se mueve entre el mundo real y el virtual hasta que el límite se rompe.

Sinopsis:

Lluís Garau, un joven bailarín, crea una performance inspirada en Chatroulette, una plataforma que conecta por videollamada a desconocidos de forma aleatoria. En su búsqueda de conexión y sentido, se ve atrapado en una serie de encuentros cada vez más perturbadores, donde el deseo, el miedo y la exposición se confunden con el arte y la intimidad

Equipo técnico de la película:

Director / Realizador: Joan Porcel; Guion: Joan Porcel, Pere Antoni Sastre y Lluís Garau; Producción ejecutiva: Charli Bujosa Cortés. Dirección de producción: María Boyarizo Martínez; Distribuye: Begin Again Films.

‘La partitura del cosmos’: el documental que convierte las galaxias en música se estrena en Tenerife

Por
Culturamanía
-
0

Insularia Films estreno este fin de semana en cartelera el largometraje dirigido por Juanma V. Betancort: La partitura del cosmos.

El film, que durante esta semana se podrá disfrutar en exclusiva en Multicines Tenerife, nos cuenta el viaje de Suzanne Ciani, precursora de la música electrónica, al Instituto de Astrofísica de Canarias con el objetivo de indagar sobre una investigación inédita en la Ciencia: “La música de las galaxias”.

Este pionero hallazgo revela que las galaxias en espiral rotan con un mismo patrón rítmico y que sus diferentes discos galácticos giran en armonía, conectados musicalmente entre sí, como lo hacen los instrumentos de una orquesta.

Con la ayuda de músicos de diferentes continentes, entre los que podemos encontrar a Midori Takada, Lydia Kavina, Pierre Bastien, Meteo Mena, Paloma Peñarrubia, Markus Breuss, Juan Belda, Samuel Aguilar y Suso Saiz… Ciani se dispone a componer la partitura del cosmos en un diálogo sin precedentes entre música y astronomía.

En Multicines Tenerife del viernes 17 al jueves 23 de abril.

1...515253...816Página 52 de 816