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Maikel: “En las redes se saca el chiste de contexto y la gente se ofende por cualquier cosa”. Por Noé Ramón

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“Soy el abuelo de la redacción, llevo tiempo presionando para que empecemos a preparar el 50 aniversario”

“En ‘El Jueves’ siempre estamos ahí, al límite, buscando la vuelta más sorprendente o llamativa a una noticia para forzarla un poco más«

“Con lo que cuesta leer, la gente agradece ver la página de un vistazo y pillar el chiste final”

“Siempre digo que este país está lleno de ex lectores de ‘El Jueves’ que no se dan cuenta de haber dejado de leerlo”

Miguel Ángel García Maikel es otro de los dibujantes míticos de la revista El Jueves donde lleva casi cuarenta años al frente de la sección Seguridadsociá, lo que da idea del éxito y aceptación que ha tenido su personaje el incompetente doctor Muñón. Pero también es el miembro del Consejo de Redacción de la revista que en estas fechas es noticia tras la condena que le han impuesto en primera instancia por elegir en 2024 a la presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos como Gilipollas del año. Un premio que también otorgan cada semana debido al elevado número de candidatos hasta el punto de que el verdadero problema en realidad es elegir al ganador. De nuevo El Jueves se enfrenta a lo más rancio del país pero como dato positivo sus aguerridos y militantes lectores se han vuelto a movilizar y son cientos los apoyos que han recibido aceptando una promoción que ayudará a pagar los 6.000 euros de multa, en el caso, esperemos improbable de que sea firme. Algo parecido a lo que ocurrió con una portada sobre los entonces Príncipes de Asturias que dió lugar a que las ventas se incrementaran en casi 200.000 ejemplares, pese a que el entonces director JL Martín siempre matiza que no quisieron aprovechar la condena para aumentar la tirada. Maikel ha estado estos días en Tenerife participando en la original iniciativa Viñas y Viñetas, en su trece edición extra de verano, organizadas por la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo. 

-Hablemos en principio de la condena que les acaban de imponer Creo que ya la han recurrido o por lo menos así lo han anunciado.

-Sí, sí, ya está presentado el recurso. El proceso exacto que se va a seguir no lo sé al detalle porque lo lleva directamente el departamento jurídico, pero la apelación es segura.

-He visto que hicieron una promoción especial para financiar el proceso, una especie de crowdfunding.

-No ha sido un crowdfunding. Lo que hemos hecho como promoción es ofrecer un regalo a los que se suscriban a la revista por un tiempo. Ahora mismo no recuerdo si es un mes gratis o el número concreto en el que salía Cristiano Ronaldo recibiendo el mismo premio.

-¿En sentido estricto la sentencia les prohíbe explícitamente volver a utilizar la palabra gilipollas?

-No la he visto en detalle, pero no creo que nos prohíban eso. “Gilipollas” es una palabra que existe en el diccionario y que significa terco, creo, o algo así. Además, en este país estamos acostumbrados a ver constantemente en televisión a políticos que se dicen entre ellos cosas muchísimo más graves.

-En realidad lo peor de la sentencia es tener que pagar, porque de alguna manera es financiar a esta gente, ¿no?

-Ya, pero yo creo que no acabaremos pagando porque es algo que no tiene sentido. En la legislación española existe la figura del animus iocandi, ánimo de bromear. Esto siempre se ha utilizado con las revistas de humor, explicando que el contexto permite ciertas sátiras y fiestas que le quitan fuerza penal a cualquier cosa que se diga. Se tiene que entender dentro de ese contexto. No es lo mismo decirlo en la revista El Jueves que ponerlo en la portada de El País o de un medio que no haga humor.

-El problema es que seguramente no es lo mismo que el personaje sea un cargo público que otro más privado, como ocurre ahora. 

-Debe haber alguna diferencia. En general, nosotros no hablamos de particulares, siempre elegimos a señoras presidentas, de políticos… de cargos públicos.

-Pero bueno, no es la primera vez que tienen problemas con la justicia, En su momento con la revista Puta Mili también tuvieron algún que otro encontronazo.

-Creo que con la revista Puta Mili en concreto no, pero en El Jueves sí. Ha habido un par de denuncias a título personal. Recuerdo el caso de un sargento que se sintió ofendido por una noticia que publicamos, aquella de que el ejército rebajaba el coeficiente intelectual mínimo para poder ingresar.

-Sí, el otro día lo recordaba su autor Pedro Vera.

-Exacto, fue Pedro Vera. Creo que por esa portada un cargo, un sargento de algún sitio que no recuerdo bien porque hace ya mucho tiempo, puso una denuncia a nivel personal porque se sentía ofendido. Pero bueno, a eso estamos expuestos. En El Jueves siempre estamos ahí, al límite, buscando la vuelta más sorprendente o llamativa a una noticia para forzarla un poco más. Que alguien se sienta ofendido por algo es absolutamente libre. Cualquier persona se puede ofender hasta por el color de mi chaqueta, el problema es que luego un juez interprete que hay un fondo delictivo. En este último caso ha pensado que otorgar el premio al Gilipollas del año, que no es directamente llamarle gilipollas, aunque en el fondo es lo que queríamos hacer, resultaba excesivo. Recurrimos porque pensamos que la sentencia no tiene sentido y es un poco anacrónica.

-¿Cree que nos hemos vuelto una sociedad más rancia o más hipersensible?

-Es la sociedad en la que vivimos. Hemos ido hacia lo políticamente correcto en general, y yo creo que muchas veces nos pasamos. No hay que apurar tanto ni ofenderse por tantas cosas. Ahora hay más posibilidades de que se ofenda alguien por un dibujo o por un chiste que hace diez o veinte años.

-¿A qué cree que se debe ese cambio?

-Supongo que tiene mucho que ver con las redes sociales. Antes, un dibujo en El Jueves se movía dentro del núcleo de lectores de la revista. El que la compraba ya sabía que era de humor, entendía la clave de lectura y no se lo tomaba en serio. Sin embargo, hoy en día le hacen una foto a un chiste, se cuelga en redes sociales y, al salir de su contexto, de golpe y porrazo hay gente que no entiende a cuento de qué viene y se ofende por cualquier cosa, ni siquiera tiene que ser por la política. Puedo hacer una broma diciendo que los terraplanistas tienen razón o todo lo contrario, y siempre habrá alguien que lo saque de contexto. Si le preguntan a cualquier lector habitual de El Jueves, seguro que no le da mayor importancia a esto del Gilipollas del año o de la semana.

-En realidad se ha convertido en una sección mítica de la revista.

-Fácilmente la llevamos haciendo desde hace veinticinco o treinta años y ya se ha convertido en una broma interna. De hecho, la pensé y la hice yo. Recuerdo la primera vez fue a raíz de leer una noticia de un atracador de Alemania, un chaval joven en la que se especificaba todo el recorrido que había hecho para robar un banco que fueron un cúmulo de torpezas, hasta que lógicamente lo detuvieron sobe la marcha. Se había pasado semanas en el bar de enfrente vigilando, entró a robar con unos guantes rotos que fueron dejando huellas por todos lados y luego, para no llamar la atención, se vino a Marbella con una señora mulata a tirar el dinero. Entonces pensamos: “¿Qué es éste? Pues un gilipollas”. El título de la sección fue El gilipollas de la semana es fulanito, con la cara del hombre. A partir de ahí nos pareció divertido y decidimos buscar uno en cada número. Hasta ahora hemos hecho un montonazo y nunca nadie nos había dicho nada. Yo entendía que los políticos debían pensar aquello de que “es peor el remedio que la enfermedad”, es decir, que si denunciaban se iba a enterar mucha más gente que los lectores habituales de la revista. Pero bueno, nos dedicamos a esto.

-¿Y cómo ha caído la noticia de la condena dentro de la redacción?

-Ha sido un poco sorprendente. No esperábamos esa sentencia por lo que insisto: primero, porque esto aparece en una revista de humor y tiene su contexto y segundo, porque llevamos muchísimo tiempo haciéndolo y nunca había pasado nada. Además, en este país estás oyendo insultos constantemente en los informativos diarios: que si este presidente es un asesino, que si el otro es un estafador o un corrupto… Si los políticos no ponen denuncias cuando les llaman asesinos porque ya estamos acostumbrados a esa crispación, no tiene sentido que a nosotros se nos condene por esto. Estamos sorprendidos sobre todo, pero entra dentro de los riesgos de nuestra profesión.

-¿Les cuesta mucho encontrar candidatos a los premios gilipollas?

-¡No, qué va! No, porque al final llamamos gilipollas a cualquiera que haga una torpeza o a quien detectemos que actúa con mala fe. Es simplemente nuestra forma de criticar un acto o una conducta que alguien ha cometido, no a la persona en sí.

-Hablemos de su sección, Seguridadsociá. Lleva ya casi cuarenta años con ella.

-Hasta ahora creo que treinta y siete.

-¿Qué ventajas y desventajas tiene mantenerla durante tanto tiempo? ¿Se siente tiranizado o por el contrario le da cierta seguridad? ¿O las dos cosas a la vez?

-La ventaja es que conoces a mucha gente. Al llevar casi cuarenta años, han pasado varias generaciones de lectores por la revista. Es muy bonito cuando alguien te dice: “Hombre, yo te leía de joven”. La desventaja es que, después de hacer ciento mil ochocientas páginas de un mismo tema, ya no sabes muy bien qué tocar que no hayas tocado antes. Ahí entra la profesión, buscas variaciones, te llevas al personaje de socorrista a la playa en verano, cosas así.

-¿A qué se debe el éxito de la serie? ¿A que todo el mundo conoce lo que es la Seguridad Social porque es algo universal?

-Creo que si mi serie tiene éxito es porque mi tipo de humor es muy amable. Otras cosas que hago en El Jueves son más duras, entre comillas, pero en este caso es un humor muy agradable a la vista, con un dibujo redondito. Además, el chiste mudo se agradece. Con lo que cuesta leer en este país, la gente agradece ver la página de un vistazo y pillar el chiste final.

-Dicen que el humor sin palabras es el más complicado de hacer…

-Creo que es un poco más complicado, pero depende de quién lo mire. El que está acostumbrado a hacerlo lo encuentra más fácil. Para alguien que nunca lo ha hecho debe ser complicadísimo, porque está acostumbrado a explicar en el bocadillo lo que ocurre. A mí ahora me resultaría muy difícil hacer lo contrario.

-Usted también ha trabajado haciendo viñetas de actualidad diaria. ¿Cómo recuerda esa etapa?

-Publiqué durante cinco años una tira diaria de fútbol en el Diario Sport en Barcelona y luego estuve otros cinco en la edición de Cataluña de El Mundo haciendo viñetas sobre la actualidad política. Es cierto que hay una cierta presión por tener que entregar el dibujo cada día a una hora concreta, pero también te da agilidad mental.

-¿Es un formato más agradecido que el de una revista mensual?

-Es muy agradecido. Entregas el dibujo a las once de la noche y al día siguiente a las siete de la mañana ya te lo encuentras en el periódico. En El Jueves, cuando era semanal, entregábamos páginas dos semanas antes. Ahora que es mensual, lo hacemos con un mes o mes y medio de antelación. Cuando sale publicado, ya has entregado las páginas del siguiente número. El periódico diario tiene la ventaja de que, si un dibujo funciona regular, de un día para otro la gente se olvida y ya estás pensando en el de mañana.

-¿Cómo ve la situación actual del cómic, especialmente tras cambiar  El Jueves a formato digital y periodicidad mensual para poder sobrevivir?

-Más que pasar al formato digital, que también, pasamos de semanario a revista mensual de ciento cincuenta páginas y con lomo ancho. Tenemos la edición digital, que va muy bien para esos lectores que nos decían: “Es que ya no tengo sitio en casa y me fastidia tirar las revistas”. En el iPad lo tienen todo sin ocupar espacio. 

-¿Y cómo afecta la Inteligencia Artificial?

-Para cuestiones muy objetivas o matemáticas puede funcionar bien, pero va a quitarle mucho trabajo a la gente. En el caso de las profesiones creativas, de momento estamos tranquilos. La inteligencia artificial no inventa nada, no crea nada. Coge imágenes de un dibujante y de otro y hace una mezcla. Eso no es crear.

Hace muy poco tuvimos el caso en Valencia de un cartel de Paco Roca. Supongo que alguien en un ayuntamiento pequeño, con poco presupuesto, pensó que se ahorraba el dinero pidiéndole a una IA un cartel como el de Paco Roca y así lo hizo.

-Me da que eso entra ya en el terreno de la vulneración de derechos de autor.

-Creo que eso es totalmente denunciable. Están utilizando el trabajo de un dibujante que se gana la vida con esto para copiarlo exactamente igual y no pagar nada. Si Paco Roca denuncia a ese ayuntamiento y van a juicio, la multa les va a salir muchísimo más cara que si hubieran encargado un cartel original a un dibujante por trescientos o cuatrocientos euros.

-Aquí en Canarias pasó en Los Llanos de Aridane cuando el Ayuntamiento convocó un concurso para elegir el cartel de unos carnavales y al final eligieron uno hecho por IA y se ahorraron el premio. Y ya por último, ¿qué proyectos tiene de cara al futuro de la revista?

-Estamos pensando ya en los cincuenta años, que se celebrarán en mayo del año que viene porque El Jueves nació en 1977. Estamos ideando algo muy llamativo, que sea una fiesta para todos esos lectores que nos han seguido, nos han comprado, nos han dejado de comprar y se han reenganchado. Siempre digo que este país está lleno de ex lectores de El Jueves que no se dan cuenta de haber dejado de leerlo. Les preguntas cuál es la última portada que recuerdan y resulta que fue la de hace dos años. No ha sido una decisión consciente, simplemente la gente se hace mayor, cambian sus intereses, tienen menos tiempo y encontrar hoy en día un quiosco para comprar una revista es casi un milagro. Lo bueno es que siempre nos recuerdan con mucho cariño.

-¿Nos puede adelantar algo de lo que están preparando para ese aniversario?

-La verdad es que no puedo, porque ahora mismo soy el abuelo de la redacción y solo me dedico a meterles prisa. Ya he pasado por el número mil, el dos mil, los diez años, los veinte… y sé lo que cuesta esto. Les digo que no esperemos a empezar seis meses antes porque no nos va a dar tiempo. De momento nos come el día a día, ahora tenemos que adelantar el número de agosto por las vacaciones y hay que hacer dos números en un solo mes. Vamos siempre con el tiempo justo.

Filmin estrena «El agente secreto», una de las películas más aclamadas del año, el 12 de junio

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Wagner Moura y Kleber Mendonça Filho triunfaron en Cannes con este thriller político ambientado en 1977 durante la dictadura militar brasileña, convertido en uno de los títulos más aclamados del año por público y crítica.

El próximo 12 de junio llega a Filmin “El agente secreto”, la nueva película de Kleber Mendonça Filho (“Bacurau”, “Retratos fantasma”), ganadora de los premios al mejor director y al mejor actor para Wagner Moura en el Festival de Cannes, a mejor actor principal y mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro y nominada a 4 premios Óscar,incluyendo a la mejor película. Convertida en una de las grandes sensaciones del cine internacional reciente, la obra ha cosechado el reconocimiento unánime de la crítica y una extraordinaria acogida en festivales de todo el mundo.

Ambientada en Brasil en 1977, combina el thriller político, el cine de espionaje y el retrato histórico para construir una historia de persecución marcada por la tensión constante. Con una puesta en escena que juega con distintas texturas visuales y recursos formales, Mendonça Filho nos lleva de nuevo a Recife, la ciudad que ha inspirado buena parte de su universo cinematográfico.

SinopsisBrasil, 1977. Marcelo, un profesor universitario que huye de un pasado turbulento, regresa a Recife con la esperanza de empezar de nuevo y reencontrarse con su hijo. Pero la ciudad está lejos de ser el refugio que imaginaba. Mientras las fuerzas de la dictadura militar estrechan el cerco a su alrededor, Marcelo se verá obligado a ocultarse bajo una nueva identidad en una lucha desesperada por sobrevivir.

Recife, memoria personal y territorio cinematográfico

Pocas ciudades han marcado tanto la obra de un cineasta como Recife la de Kleber Mendonça Filho. Lejos de funcionar únicamente como escenario, la ciudad se convierte aquí en una presencia viva que atraviesa cada rincón del relato. “El agente secreto” está además impregnada de recuerdos de infancia del propio realizador. No es casualidad que Fernando, el hijo del protagonista, tenga aproximadamente la misma edad que tenía Mendonça Filho cuando “Tiburón” llegó a Brasil (un acontecimiento muy relevante en la película) y despertó en él una obsesión cinéfila que aún recuerda con nitidez. “Sí, yo soy Fernando en la película, y mi obsesión con ‘Tiburón’ no tenía límites”, ha explicado.

Como ocurre en buena parte de su filmografía, la memoria individual y la colectiva terminan entrelazándose en una mirada que explora al mismo tiempo la historia política de Brasil y las transformaciones de un lugar inseparable de la trayectoria del cineasta.

Wagner Moura al frente de un reparto excepcional

Kleber Mendonça Filho escribió el personaje de Armando pensando específicamente en Wagner Moura, uno de los intérpretes más importantes del cine brasileño contemporáneo. Conocido internacionalmente por su papel de Pablo Escobar en “Narcos”, Moura sostiene buena parte del peso emocional del relato con una interpretación que le valió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y el Globo de Oro al mejor actor protagonista en una película dramática.

A su alrededor se despliega un reparto coral que da forma a un universo poblado por personajes que oscilan entre la amenaza, la complicidad y la resistencia. No es casualidad: Mendonça Filho considera el casting una de las partes fundamentales de su trabajo. “Creo que la parte más importante de hacer una película es el casting”, explicaba recientemente. Para el director, los personajes nacen tanto de largas conversaciones con los intérpretes como de la búsqueda de rostros capaces de reflejar la diversidad y complejidad de la sociedad brasileña.

En ese proceso, Wagner Moura desempeñó un papel clave. “Podría haber sido la estrella que no presta atención a los demás, pero hizo que todo el mundo brillara”, recordaba Mendonça Filho sobre un rodaje marcado por el espíritu colectivo. El resultado es una película que encuentra buena parte de su fuerza en la autenticidad y la riqueza de sus interpretaciones.

Sabino Álvarez: «Siempre estamos con el pico y la pala para mantener al público que ya tenemos, intentar recuperar al que se fue y educar al público más joven». Por Norberto Trujillo

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En el marco del Festival Lo Que Viene Tenerife 2026, Norberto Trujillo entrevista para Culturamanía a Sabino Álvarez, gerente de Multicines Tenerife, para hablar sobre los desafíos actuales de la exhibición cinematográfica, la evolución de las salas de cine y la necesidad de seguir acercando la cultura cinematográfica a nuevas generaciones.

Norberto Trujillo: ¿Cómo es llevar la gerencia de un cine? ¿Qué conlleva?

Sabino Álvarez: La gerencia de un cine, en buena parte, es como la de cualquier empresa: tienes proveedores, clientes… En principio tiene una estructura parecida. Lo que cambia, evidentemente, es el producto.

A veces el producto es como la fruta de temporada. Tienes la temporada de verano con los blockbusters, que es lo típico (y que inauguró Steven Spielberg en su momento con Tiburón), aunque ahora ya se van repartiendo a lo largo del año porque cada vez hay más. El mercado ha cambiado tanto que gestionar ese producto para que tenga una oportunidad se ha vuelto muy complicado. Hay demasiado producto, es un hecho.

Como el medio ha pasado al formato digital, la producción en ciertos aspectos se ha abaratado —ya no dependemos del celuloide y es más barato sacar copias para los cines—, pero también ha cambiado el público, que ahora tiene una oferta audiovisual enorme que consumir en diferentes formatos y duraciones. Si el cine estaba en crisis desde siempre (con la aparición de los videoclubes, internet o la piratería), ahora tenemos una lucha por el sobreexceso de contenido y la falta de demanda. Poco a poco va creciendo, pero sufrimos un recorte drástico por la pandemia del que creo que aún no nos hemos recuperado al cien por cien.

Cuesta muchísimo gestionar ese sobreexceso de estrenos. A la vez, se han reducido plantillas porque hay menos público. En mi caso, soy más multidisciplinar en mi cine: vendo entradas o limpio salas en un momento dado. Nos movemos rápidamente para hacer frente a la embestida de público cuando llega un gran blockbuster. Por suerte, van apareciendo nuevas herramientas, como la inteligencia artificial, que me ayuda a analizar datos de taquilla. A veces sugiere chorradas, pero otras veces me dice: «Oye, pues no vas tan desencaminado con esta idea para aprovechar un estreno o hacer una oferta». Cosas que a lo mejor no se te ocurren o para las que no tienes tiempo.

Siempre estamos aportando ideas y poniendo en marcha programas, como Isla Senior, para acercar clásicos o cine de autor al público mayor. Siempre estamos con el pico y la pala para mantener al público que ya tenemos, intentar recuperar al que se fue y educar o concienciar al público más joven, que es lo más difícil.

Llevar la gerencia de un cine, ¿fue algo —que tu amor por el séptimo arte y el culto al templo en el que se proyectan— que fue surgiendo o algo hacia lo que tú mismo te fuiste dirigiendo?

Sabino Álvarez: Fue por romanticismo, claro. El culto al cine como espacio físico. Más que el cine como concepto o como obra, me gustaba mucho la parte técnica del proyector, porque empecé como operador. Quería ofrecer una buena calidad de proyección, que la gente disfrutara en la sala en las mejores condiciones y pudiera compartir la experiencia, anónimamente, con otra gente.

Cuando salí del Paraninfo, que es un local que cuidé muchísimo con lo poco que tenía, pasar a Multicines Tenerife fue un salto grandísimo: manejar 18 salas con la mejor proyección del momento. A lo largo de los años, siendo mi origen universitario el de informático, me he reciclado, lógicamente, en las nuevas tecnologías digitales y todo lo que sale alrededor (creación de DCP, edición de audio…). Siempre he estado más en la parte de la producción técnica.

Por otro lado, he aprendido a ver cine con amigos, en charlas, coloquios y en el aula de cine, y mantengo cierto olfato para saber si una película es buena o mala. Desde luego, tengo mi frikismo: si tú me dices que una película es una mierda y a mí me gusta, la defenderé a muerte. El cine hay que llevarlo un poquito en la sangre. Veo todo el cine que puedo y me considero afortunado; para mí, esto no es un trabajo de ocho a tres.

Muchas veces he puesto a Multicines Tenerife como ejemplo para rebatir esa frase de «ahora siempre echan lo mismo: remakes, secuelas o superhéroes». Porque tu cine demuestra que no es real: en 18 salas, con unas 20 películas en proyección, de las mencionadas puede haber como mucho cinco. Hay 15 películas de perfil medio esperando a que alguien entre. ¿Cómo es para ti llevar esa lucha semanal de contarle al mundo que hay otro cine?

Sabino Álvarez: Siempre tenemos nuestros portales, pero es insuficiente. Ahí entra la promoción de la película, y la de las majors es una apisonadora que se come toda la publicidad. Hay cierto público nuestro que sí está atento a nuestra oferta alternativa, pero con la gran mayoría es donde fracasamos. Es un trabajo nuestro, pero también es frustrante ver una sala vacía, ya por la parte económica. Duele pensar que, si hubiera un público suficiente en esa sala, daría para mantener un puesto de trabajo más.

Sobre la repetición de materiales, entiendo que la fórmula funciona y yo no tengo ningún problema con un remake. ¿Qué pasa porque hayan hecho dos versiones de Primera plana de Billy Wilder, o porque pasen diez años y vuelvan a hacer Batman o Spider-Man? A veces ves el Spider-Man de Sam Raimi y dices: «Hostia, han pasado veintitantos años». Ha crecido un pibe que a lo mejor va a ver la nueva y luego descubre la antigua de Sam Raimi y dice: «Coño, es mejor que la de ahora». Las películas no envejecen mal si están bien hechas.

Cuando anunciaron un Frankenstein de Guillermo del Toro pensé: «Pues mira, voy a volver a ver la de Kenneth Branagh a ver qué tal». O cuando viene un nuevo Highlander (Los inmortales), yo digo «qué bien», porque se renueva la historia para que un público nuevo sea captado. Si a mí me gusta el cine de terror, y mi favorita es La cosa (The Thing) de John Carpenter, y sacan un remake, pues lo veré. Hay temas universales que son perfectamente adaptables a lo urbano o a lo moderno sin necesidad de tratar como idiota al público.

¿Cuánto hay de lo que tú seleccionas semanalmente para tu taquilla a través de un análisis de lo que puede funcionar y cuánto de «esta película me gustaría verla a mí y la traigo» o «creo que esta debe verla el público»?

Sabino Álvarez: A ver, lo impuesto por el mercado es siempre más del 80 %. A lo mejor me queda un margen muy corto donde digo: «Oye, ¿y esta por qué no la estrenamos?». Meter una película solo porque yo quiero suele ser más a nivel local o por un interés muy particular. Ese margen es bastante corto.

El problema que tienes a nivel de taquilla es que, de ese pequeño margen que tú decides (pongamos un 20 %), tienes que pagar un 80 % de impuestos y a la distribuidora. Con esos números no puedes ceder la sala entera. A veces actuamos casi como una sala cultural y te metemos solo dos pases de un documental. Al final, se tienen que amortizar los puestos de trabajo con las películas grandes para poder permitirte mantener los otros pases.

Toda la cadena de valor del cine —productores, distribuidoras y exhibidores— estamos en la cuerda floja, dependemos unos de otros. Pero, aun así, no me considero para nada pesimista. Seguiremos en la cuerda floja toda la vida, resistiendo.

Fotografías e imágenes cedidas para la entrevista.

La poeta Elsa Moreno, entre los referentes nacionales que se unirán a artistas canarios a través de Colectivo Loba Lab en junio

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El proyecto de innovación cultural, Colectivo Loba Lab, desarrolla durante este mes de junio una intensa programación dedicada a las artes plásticas, la música y la literatura, reuniendo a profesionales de referencia del ámbito nacional y canario. Entre otros participantes, en esta ocasión contará con la presencia de la poeta y creadora escénica Elsa Moreno.

El laboratorio de innovación cultural impulsado desde Canarias para la profesionalización y proyección internacional de artistas emergentes, afronta la recta final de su programación con una serie de actividades que consolidan su apuesta por la formación especializada, la creación de redes profesionales y la internacionalización de artistas y creadoras contemporáneas.

Con sede en Canarias y vocación internacional, Colectivo Loba Lab nace como un espacio híbrido que combina tecnología, formación, producción cultural y difusión digital para fortalecer y promocionar el ecosistema creativo de las islas. A través de una plataforma digital, programas de mentoría, residencias artísticas, video podcasts y sesiones musicales en directo, el proyecto trabaja para mejorar las oportunidades de desarrollo profesional e internacionalización de creadoras y creadores en los ámbitos de la música, las artes visuales y las letras.

Desde su puesta en marcha, Colectivo Loba Lab ha desarrollado encuentros formativos y contenidos audiovisuales con figuras destacadas de la cultura contemporánea. Entre las actividades ya celebradas destacan el video podcast dedicado a la literatura con el poeta, escritor y gestor cultural Alejandro Krawietz; la mentoría especializada en música desarrollada durante dos jornadas con quince artistas participantes; la Live Session protagonizada por la banda tinerfeña Duele; y el reciente encuentro con la artista visual Paula Calavera.

Programación de junio

La programación continúa durante las próximas semanas con varias iniciativas que sitúan el foco en la profesionalización artística, el intercambio de conocimientos y la conexión entre creadoras y creadores de Canarias y profesionales de referencia del ámbito nacional.

Este 7 de junio se estrenará una nueva edición de Loba Live, la serie de Live Sessions de Colectivo Loba Lab, con Dyatlov, un dúo de música electrónica experimental y uno de los proyectos más innovadores de la escena canaria. El grupo presentará una propuesta audiovisual que refleja el carácter híbrido y contemporáneo que define la línea editorial de Colectivo Loba Lab.


El próximo 14 de junio se publicará un nuevo capítulo de Blablablab Podcast, protagonizado por la cantante tinerfeña Cristina Ruiz, integrante de la banda Las Ratas y una de las voces más singulares de la escena alternativa canaria. La conversación abordará cuestiones relacionadas con los procesos creativos, la construcción de identidad artística y los desafíos de la creación musical contemporánea desde los territorios insulares.

Los días 16 y 17 se desarrollará la Mentoría de Letras, un espacio de formación dirigido a quince creadoras y creadores literarios. La actividad estará coordinada por la poeta y creadora escénica Elsa Moreno, quien trabajará con las personas participantes aspectos relacionados con la construcción de una voz propia, la narrativa emocional, el ritmo, el punto de vista y las herramientas para fortalecer los procesos de escritura.

La programación de junio concluirá los días 24 y 25 acogerá la Mentoría de Artes Plásticas, un programa intensivo dirigido a quince artistas visuales seleccionados. El encuentro contará con la participación de profesionales de reconocido prestigio como Yudinela Ortega, directora artística de Art Madrid; Dalia de la Rosa, historiadora del arte y comisaria; Cristina Ortega, artista y mediadora cultural; y Alberto González Pulido, especialista en propiedad intelectual y nuevas tecnologías.

Un ecosistema cultural desde Canarias

Colectivo Loba Lab se configura como una plataforma integral de promoción y profesionalización artística que combina contenidos digitales, formación especializada y producción cultural. El proyecto incorpora una plataforma online con portfolios multimedia, podcast, sesiones en directo, marketplace artístico y herramientas de difusión profesional, al tiempo que desarrolla programas de aceleración creativa, residencias artísticas y redes de colaboración internacional.

La iniciativa está impulsada por un colectivo interdisciplinar de profesionales vinculados a la fotografía, la arquitectura, la música, el diseño, la comunicación, la gestión cultural y la curaduría artística, trabajando desde una perspectiva transversal, sostenible y comprometida con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030.

Entre sus objetivos destacan la profesionalización del talento emergente, la internacionalización de la creación contemporánea producida en Canarias, la generación de empleo cultural de calidad, la igualdad de género y la democratización del acceso a la cultura mediante herramientas digitales innovadoras. El proyecto está subvencionado por el Ministerio de Cultura y cuenta con el apoyo de diferentes empresas y entidades.

Toda la programación, contenidos audiovisuales e información sobre el proyecto puede consultarse en la web de Colectivo Loba Lab. www.colectivoloba.com

Más de 30 proyectos forman el cartel final del 35º Festival Internacional Canarias Jazz & Más

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  • Una decena de proyectos canarios se suman a la programación, que se presentó esta mañana en el Espacio La Granja 
  • Los conciertos se celebrarán entre el 3 y el 25 de julio y recorrerá de nuevo las ocho islas, ocupando teatros, auditorios, salas y plazas

La 35ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más ya tiene cartel definitivo. Serán 31 proyectos musicales los que se suban este mes de julio a los 25 espacios escénicos repartidos por las ocho islas del archipiélago, de ellos 10 tienen acento canario. A los ya anunciados, Jacob Collier & Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) conducted by Suzie Collier; Tigran Hamasyan – Manifeste, José James with Célia Kameni: Marvin Gaye’s I Want You; Yellowjackets, Estelle Perrault 5tet; Marco Mezquida Trío; Ghost Note; Lucía Rey; Hamilton de Holanda; Eric Alexander Jazz Syndicate; Roberto Fonseca; Tora Daa; Antonio Forcione & Cenk Erdogan; Xavi Torres Trío & Miguel Zenón; Manou Gallo; Moisés P. Sánchez; Cuban Jazz Syndicate; Manon Mullener 5tet; Powafunk, y Takeo Takahashi Trío, se suman los de Hannes Bennich Quartet; Sylwester Ostrowski – Freddie Hendrix Jazz Brigade; Yul Ballesteros Trío feat. Ariel Brínguez; ‘Mujeres Canarias del Jazz’ – Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria feat. Esther Ovejero, María Zerpa, Moneiba, Mónica Santana & Olga Sánchez; Simbeque Project; José Vera Bello Quinteto; Carlos Meneses [Collabs]; Ernesto Montenegro Quintet; La Cofradía; Lajalada y se cierra con el proyecto didáctico Ponké & La Ciudad del Jazz.

El programa completo se presentó esta mañana en el Espacio La Granja, en un acto que contó con la participación de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas; Conrado Álvarez, director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife; Manuel Luis Méndez, teniente alcalde del Área de Presidencia y Planificación del Territorio de Adeje; Santiago Díaz, concejal de Cultura y Patrimonio Histórico de Santa Cruz de Tenerife; Adolfo Cordobés, concejal de Ordenación del Territorio, Vivienda y Patrimonio Cultural de La Laguna; Desiré Díaz, concejala de Turismo, Promoción Cultural, Fiestas, Mercado, Desarrollo Tecnológico y Organismo Autónomo Local de Puerto de la Cruz; y Miguel Ramírez, director del Festival Internacional Canarias Jazz & Más.

EL FESTIVAL, EN CIFRAS

Uno de los temas centrales de la rueda de prensa fue el resumen del festival en cifras, que resumieron entre Cristóbal de la Rosa y Miguel Ramírez. Para esta edición, el festival se subirá a 30 espacios escénicos (11 en Tenerife, 13 en Gran Canaria y 1 en Fuerteventura, Lanzarote, La Graciosa, La Palma, La Gomera y El Hierro); se llevarán a cabo 59 conciertos, 5 charlas, 2 masterclass; visitarán durante una semana las islas de Tenerife y Gran Canaria para asistir al festival 5 periodistas extranjeros (Reino Unido, Alemania, Portugal, Polonia e Italia); las acciones de publicidad y promoción se insertáran en medios de Reino Unido, Alemania, Francia, Portugal, Suiza, Polonia, Estados Unidos y España; participarán 31 proyectos musicales de 16 nacionalidades (Estados Unidos, Reino Unido, Armenia, Francia, Brasil, España, Cuba, Noruega, Italia, Turquía, Puerto Rico, Costa de Marfil, Suecia, Suiza, Polonia y Canarias); este año vuelve a destacar la cuota femenina en el elenco de artistas, con 12 proyectos de 31 (más de un tercio); serán cerca de 220 músicos en total (este año hay formaciones numerosas como la OFGC, con unos 50 y la Banda Municipal de LPGC, con unos 30); en la parte económica, el 58,54% del presupuesto se destina a la contratación de empresas y profesionales locales (proveedores del festival) y el resto a la contratación de artistas; además, el festival moviliza cada año a más de 200 personas (técnicos de sonido, iluminación, producción, comunicación, logística, servicios auxiliares, seguridad, limpieza, etc); y finalizaron esta parte con datos del impacto económico directo en el tejido empresarial, que supera los 580.000€;   

CARTEL COMPLETO

Serán cerca de 60 conciertos los que se desarrollarán este año, que además recorrerán las ocho islas, de extremo a extremo del archipiélago. Un festival que tendrá como piedra angular la presencia de Jacob Collier junto a la OFGC, pero que además contará con excelentes artistas, tanto consolidados, con una extensa carrera, como emergentes. Entre ellos, se añaden al cartel proyectos como el del saxofonista y compositor sueco Hannes Bennich se ha distinguido en el panorama del jazz, ganándose el reconocimiento por sus actuaciones en salas y festivales de renombre, entre los que se incluyen el Festival de Jazz de Copenhague y Ronnie Scotts. Su álbum debut, «When Losing a Dream to Reality», revela un estilo de jazz innovador que trasciende los límites tradicionales del género, inspirándose en influencias contemporáneas.

The Jazz Brigade es una formación repleta de estrellas, una trayectoria repleta de proyectos colaborativos creativos por toda Europa y un nuevo repertorio de «bop para las calles» que llega en esta temporada de conciertos 2026. Desde el mundialmente famoso JAZZAHEAD! en Bremen, Alemania, pasando por Taipéi, Taiwán, hasta el Sicilia Jazz Festival en Palermo: como le gusta decir al director de orquesta Sylwester Ostrowski: «el jazz viene a ti». El proyecto entrega un nuevo repertorio de composiciones originales de Ostrowski y Hendrix, una celebración del jazz moderno firmemente arraigado en la tradición, y un encuentro de mentes entre amigos de todas las edades y condiciones sociales, unidos por su talento y su amor por la música.

Hope, el nuevo trabajo del Yul Ballesteros Trío, es una obra que confirma el excelente momento creativo de uno de los guitarristas más brillantes del panorama nacional. Este álbum nos invita a un viaje sonoro lleno de profundidad emocional, sensibilidad y madurez compositiva. Con una elegancia natural y una sutileza que acaricia cada nota, Ballesteros se consolida como un narrador musical capaz de transformar la experiencia vital en arte sonoro. Acompañado por Tana Santana al contrabajo, Akior García a la batería y Ariel Brínguez al saxo, Yul nos presenta un trabajo que funciona como una sola alma: compacto, expresivo y lleno de complicidad. La comunicación entre los cuatro músicos es total, y eso se traduce en un sonido orgánico, fluido y repleto de matices.

‘Mujeres Canarias del Jazz’ es una producción liderada por la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria, en colaboración con el Festival Internacional Canaria Jazz & Más, y en el que participan las voces de destacadas artistas canarias como Olga Sánchez, Moneiba, Mónica Santana, María Zerpa y Esther Ovejero. El repertorio elegido para esta noche tan especial recoge clásicos y estándares del jazz, que volverán a cobrar sentido de la mano de la formación sinfónica y gracias a las voces de estas cinco destacadas cantantes.

Simbeque Project es una formación musical canaria cuyo objetivo es rendir homenaje al folclore de las Islas Canarias, prestando especial atención a sus sonidos más puros, preservando melodías y letras tradicionales y fusionándolas con géneros contemporáneos como el jazz, rock, electrónica, funk, drum and bass o rap. El proyecto defiende la contemporaneidad del folclore y su internacionalización, al mismo tiempo que busca tender un puente generacional entre la tradición y las nuevas audiencias.

Jose Vera Bello presenta su segundo disco, “Son de la Cueva”, un trabajo muy ecléctico con una infinidad de sonidos y estilos diferentes que reflejan el paso del artista por distintas épocas y lugares. Un viaje sonoro donde la banda tiene los ingredientes idóneos para hacer disfrutar al oyente presentado esta selección de temas que reflejan la gran salud de la que goza la escena de jazz canaria. Se trata de una nueva generación de músicos canarios que, sin renunciar a la tradición del jazz, apuestan por una voz propia y actual.

Carlos Meneses (contrabajista, compositor y productor de jazz canario) presenta la música de [collabs], un disco colaborativo autoproducido que le valió el galardón a Mejor Disco de Jazz en los Premios Canarios de la Música 2025. Junto a su ya consolidado cuarteto, con el que ha realizado más de 30 actuaciones en salas, teatros, festivales y ciclos de jazz de todas las islas, trae la música de este trabajo al Festival Canarias Jazz & Más en su 35 Edición.

El trompetista y compositor Ernesto Montenegro (Gran Canaria, 1999) presenta al público su primer álbum como líder, “Prelude to Now”. A través de un repertorio completamente original, una estética y un sonido que combinan fuerza y vulnerabilidad, Montenegro refleja memorias especiales de su vida en su Firgas natal y la ciudad que lo acoge en la actualidad, Ámsterdam. Con piezas profundamente inspiradas en la música negra americana, Montenegro busca retratar musicalmente en “Prelude to Now” su propia experiencia, inspirándose a la vez en las historias que marcan su identidad.

La Cofradía es un proyecto de jazz nacido en Canarias, formado por cuatro músicos con una fuerte personalidad creativa, Kervin Barreto (trompeta), Nelson Saavedra (contrabajo); Juan Pérez (batería); Luis Sánchez (piano). El grupo se articula en torno a la expresión individual de cada integrante, donde el repertorio está conformado por composiciones originales de los músicos y de artistas invitados. La propuesta se mueve entre la sutileza y la expresividad poética y la fuerza de la improvisación más libre y salvaje.

LAJALADA es el proyecto de la cantante y compositora Belén Álvarez Doreste. Una propuesta que cruza canción, el folclore y la electrónica en forma muy personal de trabajar el directo, donde cada elemento está al servicio del sonido, el ritmo y la emoción. Su música se mueve entre lo íntimo, la raíz y lo experimental, con un enfoque artesanal que convive con el uso de herramientas electrónicas actuales. En escena, combina voz, percusión, teclado y electrónica en un set que se construye en tiempo real, manteniendo la canción como eje.

Ponké & La Ciudad del Jazz es un espectáculo didáctico que busca despertar la curiosidad por el jazz y transmitir la idea de que la libertad es un viaje, una búsqueda constante de autoexpresión y conexión con los demás. A través del jazz, el personaje y el público descubren que la libertad puede encontrarse en la música, en la comunidad y en la capacidad de ser uno mismo. El personaje principal es un joven curioso y lleno de preguntas llamado Ponké. Está obsesionado con la idea de la libertad y se pregunta qué significa realmente. Escucha rumores sobre una Ciudad del Jazz donde la libertad reside en su forma más pura y decide emprender un viaje para encontrarla.

La estrella de DMAX Lorenzo Fernández, y el científico del misterio, Alex Escolà, se citan en La Laguna Encantada

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El evento busca enriquecer las narrativas turísticas con contenidos que formar parte del imaginario, los mitos y las creencias que nos han acompañado a lo largo de la historia.

En cuestión de días comenzarán en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna las actividades del evento LA LAGUNA ENCANTADA 2026, promovidas por la Concejalía de Turismo y Comercio de consistorio lagunero, enmarcada en sus iniciativas de apoyo a ambos sectores. En este caso, al igual que ocurriera el pasado año, los temas misteriosos y mitológicos, aquellos que forman parte del mundo de las creencias y que vertebran una parte de nuestro patrimonio inmaterial, se convierten en ingredientes que añaden colorido y enriquecen la narrativa turística más convencional, poniendo el foco en lugares, personajes y momentos de la historia a través de los hechos insólitos y el anecdotario más exótico que confluyen en los mismos. “Este tipo de temáticas despiertan un destacado interés entre la población y en quienes nos visitan, -explica la edil de Turismo Estefanía Díaz Arias- detectando que un creciente número de turistas buscan conocer con mayor detalle el tipo de impronta que dichos temas tiene en La Laguna”. “Estamos convencidos -añade- que además de llamar la atención, estimulan la curiosidad animando a indagar en otros muchos aspectos de nuestra cultura e historia, sumando atractivo y contenido al conjunto”

Con el asesoramiento y coordinación de Canarias Mágica, el evento convocará en La Laguna a figuras como el periodista y escritor Lorenzo Fernández Bueno, una de las estrellas españolas de DMAX a través de la serie Extraterrestres (en rodaje la sexta temporada), además de director de la revista Año Cero y del espacio radiofónico y televisivo El Colegio Invisible, o al que ya empieza a ser conocido como el «científico del misterio», el psicólogo y matemático Alex Escolà Gascón, director de un laboratorio de investigación de anomalías en la Universidad de Comillas, autor del libro Las Fronteras de lo Posible, y una de las figuras más respetadas a nivel europeo, por su extremo rigor, en el abordaje científico de este tipo de materias. El primero hablará de los aspectos más espectaculares y polémicos de un fenómeno en el pico de la popularidad, el de los OVNIs, y el segundo sobre el impactante mundo de las posesiones demoniacas.

PROGRAMA AMPLIO Y DESCENTRALIZADO

Ambos expertos forman parte de un cartel en el que figuran los más activos expertos canarios en dichas materias, conformando un programa temático variado, que se complementa con varias rutas temáticas previstas para el casco lagunero y Punta del Hidalgo, así como varias exposiciones. Un año más el área de turismo y comercio lagunera también cumple con su compromiso y vocación de ampliar el alcance de los eventos, descentralizando una parte de las mismas, para que llegue a diversos núcleos poblacionales.

Todas las actividades son gratuitas, aunque por la limitación de los aforos recomiendan estar atentos a los horarios y acudir con la necesaria antelación. La programación incluye las siguientes conferencias.

-Lunes 8 de junio, 18:30 H. Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife. El Dr. Alex Escolà Gascón impartirá la conferencia LOS FENÓMENOS DE POSESIÓN DEMONÍACA, presentando su libro LAS FRONTERAS DE LO POSIBLE.

-Viernes 12 de junio, 19:00 H. Biblioteca Municipal de La Laguna. Juan Carlos Saavedra impartirá la conferencia EL TERROR, DEL SUBCONSCIENTE HUMANO A LA LITERATURA.

-Lunes 15 de junio, 19:00 H. Proyección documental CURANDERAS CANARIAS, TRADICIÓN DE SANACIÓN, con Beatriz Chinea y Fernando Hernández. Lugar a determinar.

-Lunes 15 de junio, 19:00 H. Conferencia MITOS, MISTERIOS Y TRADICIONES MÁGICA DE PUNTA DEL HIDALGO, con José Gregorio González. Lugar a determinar.

De martes 16 a viernes 19 de junio, 19:00 H. Fundación México-Canarias, sede Consulado Honorífico de México. Plaza de la Concepción. Aforo muy limitado

MARTES 16. LOS FANTASMAS DE LA CANDELARIA, por Alfonso Ferrer.

MIÉRCOLES 17. SOCIEDADES ESOTÉRICAS EN CANARIAS, por David Suárez Dorta.

JUEVES 18. EL LEGADO ANCESTRAL DE LA MUJER CANARIA: DE SACERDOTISAS A BRUJAS, por Fernando Hernández.

VIERNES 19. OVNIS: SECRETOS Y CASOS IMPOSIBLES, por Lorenzo Fernández Bueno.

Las rutas previstas, de inscripción gratuita hasta completar aforo a partir del próximo martes 9 de junio en la web de Turismo del Ayuntamiento de La Laguna, se desarrollarán el sábado 20 de junio en horario de mañana en Punta del Hidalgo, alrededor de las leyendas, hechos insólitos y curiosidades de la zona, y el jueves 25 de junio, en horario de tarde-noche en el casco histórico de La Laguna, recorriendo la ciudad bajo la mirada del misterio, con el escritor José Gregorio González y el guía turístico Carlos J. Pérez Simancas como guías.

“Carpa Las Arenas by Bensie» evoluciona hacia un nuevo espacio cultural con una programación reforzada a partir de septiembre

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  • La reorganización del proyecto permitirá incorporar mejoras técnicas, optimizar el espacio y desarrollar una oferta de contenidos más amplia, diversa y adaptada a todos los públicos

Jueves 4 de junio de 2026. – La organización de Carpa Las Arenas by Bensie ha decidido reorientar la propuesta iniciada en mayo y prevista para los próximos meses con el objetivo de desarrollar un concepto cultural más integrado, funcional y adaptado a las necesidades del público y del entorno del Centro Comercial Las Arenas que se reiniciará en septiembre.

Tras analizar diferentes aspectos de la programación y del espacio previsto, se ha optado por dar un paso adelante en la evolución del proyecto, dejando atrás el formato inicialmente concebido como carpa para trabajar en una propuesta renovada que permita ofrecer una experiencia cultural más abierta, cómoda y plenamente integrada en las instalaciones del centro comercial, convirtiéndose en una nomenclatura similar a Espacio Cultural Las Arenas.

Este proceso de redefinición permitirá reforzar la calidad de los contenidos programados, optimizar los espacios y diseñar una programación más amplia, atractiva y continuada para todos los públicos, manteniendo la esencia familiar, cultural y de ocio que inspiró el proyecto desde sus inicios.

La nueva etapa verá la luz a partir del próximo mes de septiembre, cuando se presentará un espacio cultural renovado que acogerá espectáculos infantiles y familiares, conciertos, monólogos y otras propuestas de entretenimiento, con un formato mejorado y una planificación diseñada para garantizar la mejor experiencia tanto para el público como para los participantes.

“Desde la organización queremos agradecer el interés mostrado por artistas, colaboradores, patrocinadores y público en general, y reafirmamos nuestro compromiso de seguir trabajando para convertir este nuevo espacio cultural en un punto de encuentro de referencia para la oferta de ocio y cultura en Gran Canaria”, afirma Erik Benítez, ideólogo y productor de Carpa Las Arenas.

Próximamente se darán a conocer más detalles sobre la programación, el nuevo concepto del espacio y las fechas de apertura.

FICMEC cita al público con la abogada salvadoreña Zenayda Serrano, premio Brote Activismo Medioambiental

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  • Se presentan las cintas de la sección oficial ‘Hasta la montaña’ y ‘Dandelion’s Odyssey’, estrenos en Canarias, y el estreno internacional de ‘I Think We Begin As Light’, en Fotosíntesis. 
  • El IES San Marcos ofrece el ‘brunch’ de cine de Cocina sostenible, la sección que reivindica la comida de proximidad como factor de sostenibilidad.
  • La agenda de este fin de semana incluye el espectáculo ‘Bernegal’, la feria sostenible y programación familiar.

El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) cita a su público a charlar con la abogada salvadoreña Zenayda Serrano, premio Brote Activismo Medioambiental, a las 16:00 en la Plaza de la Pila (Icod), dentro de su sección Café con aroma. El festival reconoce a Serrano su trayectoria en la defensa de los bienes comunes, su valentía para enfrentar intereses poderosos y su labor incansable en la protección del medio ambiente, los derechos de las comunidades autóctonas y la preservación del territorio y los recursos hídricos en El Salvador.  

Abogada defensora de los Derechos Humanos y Ambientales, exiliada en el País Vasco, Serrano fundó en 2001 el Movimiento Unificado Francisco Sánchez 1932 (MUFRAS-32), organización comunitaria que promueve alternativas de desarrollo económico frente al extractivismo. Su lucha integra la defensa de la tierra con la justicia de género, promueve el empoderamiento de comunidades rurales y mujeres y vincula la protección del medioambiente, la soberanía alimentaria y el acceso al agua como un derecho humano fundamental. 

El segundo fin de semana de la 28ª edición de FICMEC despliega en Icod una agenda que muestra que el festival es algo más que cine y que sus películas son extraordinarias, difíciles de encontrar fuera de su programación. De la sección oficial, este sábado, en el Parque del Drago, estrena en Canarias los largos Hasta la montaña (113’ / 2025 / Francia, Canadá), de Sophie Deraspe —a las 17.00—, y Dandelion’s Odyssey (77’/ 2025 / Francia, Bélgica) —a las 19.30—; la directora de esta última cinta, Momoko Seto, estará en el coloquio con el público. Las entradas pueden adquirirse por internet en el enlace https://tickety.es/grouping-event/festival-internacional-de-cine-medioambiental-de-canarias-FICMEC y en la Casa de los Cáceres.

El protagonista de Hasta la montaña es Mathyas, un joven publicista de Montreal que lo deja todo y empieza de cero como pastor en los Alpes franceses. Allí descubre que el mundo del pastoreo no es idílico y se encuentra con Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana. La película animada Dandelion’s Odyssey está protagonizada por unos amigos peculiares, cuatro semillas del mismo diente de león que se salvaron de una explosión nuclear y viajan por el cosmos. 

El estreno internacional de I Think We Begin As Light (40’ / 2025 / Dinamarca), de Emma Harris y Sille Skovgaard, se da el sábado, a las 12:30, en la sección Fotosíntesis. El documental muestra la labor de agricultores regenerativos en Dinamarca. El domingo, a las 11:00, en Cocina sostenible, se presenta Jota Urondo, un cocinero impertinente (67’ / 2025 / Argentina), de Mariana Erijimovich y Juan Villegas, un retrato de Javier Urondo, quien concibe la cocina como un reservorio cultural. A las 13.00, es el turno de EcoRueda, espacio de participación dirigido por el cineasta José Víctor Fuentes, que se invita a los participantes a rodar su corto medioambiental según el sistema de cine exprés. 

Brunch, fotosíntesis, familias y espectáculo

Más allá del cine, las X Jornadas Fotosíntesis, el espacio de FICMEC para el encuentro en torno a la agroecología, incluye el sábado 6 la visita a la finca agroecológica Mar y Sol y el encuentro con dos expertos para abordar nuevas oportunidades productivas en Canarias: María del Carmen Jaizme-Vega, directora científica del Instituto Canario de Investigaciones Agrarias (ICIA), y el biólogo Abel Jacobo Hernández Luis, que en el cultivo experimental del cacao en las islas. 

La programación del sábado incluye la XIV Feria Medioambiental, que pone el acento en el valor de la producción ecológica y sostenible; la sesión de cuentos para la familia, con Silvia Torrents & Óscar Tiraida, a las 18:30 en el Parque del Drago, y el espectáculo musical Bernegal, a las 21.30, en la plaza de El Amparo, con acceso libre, producido por la Asociación Cultural Ben-Gara, la Agrupación Musical de Garachico y con la colaboración de la Asociación El Amparo, Tajaraste. 

La sección Cocina sostenible, a cargo del El IES San Marcos, ofrece el domingo, al espectador de la película Jota Urondo, un cocinero impertinente, un brunch degustación con yogur, pan, kimchi, gochujang, empanada, ñoquis o ternera, entre otros ingredientes.  Las entradas, a 10,00 euros, se compran en el enlace https://tickety.es/event/jota-urondo-un-cocinero-impertinente-ficmec-2026. 

Alberto Rey: «El cine y la televisión nos cuentan, y la manera que tenemos de contarnos es la manera que tenemos de vivir». Por Norberto Trujillo

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En el marco del festival Lo Que Viene Tenerife 2026, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), Norberto Trujillo conversa para Culturamanía con Alberto Rey, uno de los comunicadores culturales más reconocibles del panorama español. En esta entrevista reflexiona sobre su trayectoria profesional, la evolución de la comunicación audiovisual, su relación con las series y el cine, y la manera en que la ficción ha contribuido a construir su identidad personal y profesional.

Entrevistador (Norberto Trujillo): ¿Cómo surge la decisión de hablar de cine de forma profesional, de vivir de ello?

Alberto Rey: No surge de ninguna manera. Yo escribía de manera casi amateur sobre series de televisión, y entonces me contrataron primero desde un medio relativamente pequeño para hacerlo profesionalmente, y luego me fichó El Mundo. Mi carrera está basada básicamente en la suerte. Es verdad que luego se me dio bien, encontré mi espacio y mi voz, aunque suene muy cursi, y ahí poco a poco me fui expandiendo. Hay cosas que salieron, otras que no; empecé a hacer tele, dejé de hacer tele, volví a la tele…

Lo que sí tuve claro desde el principio es que no me podía poner la etiqueta ni de periodista —que no lo soy por formación y tengo muchísimas carencias como tal— ni de crítico, porque creo que la crítica es un género muy concreto que requiere de un conocimiento y una disciplina que yo no tengo. Al final, definirse a uno mismo como «espectador premium» o «comunicador» es ridículo; me abriría las venas antes de decir eso. Es una mezcla de todo: divulgación, opinión… un poco «no canta, no baila, no se la pierdan». Asumo todas esas contradicciones, pero creo que lo que puedo aportar a la comunicación de cine y televisión es decir: «Esto no es tan importante, esto es entretenimiento, vamos a divertirnos», y a la vez, «Esto no es una estupidez, no es banal; el cine y la televisión nos cuentan, y la manera que tenemos de contarnos es la manera que tenemos de vivir».

¿Y hay algún momento en el que hayas temido que esto se acabe?

Alberto Rey: ¡Por supuesto! Y además de alguna manera lo asumo. No es que sea tremendista, pero todos tenemos en la comunicación (y en todas las maneras de afrontarla) una fecha de caducidad. Te toca reciclarte o hacer otras cosas, lo tengo bastante asumido. He tenido una carrera relativamente larga y en lugares de alta visibilidad, de los que estoy muy orgulloso y muy agradecido. Hay pocas cosas que sé hacer bien, pero creo que hay que entender que todo el mundo tiene su espacio y que las voces nuevas no necesariamente implican que me tenga que apartar, sino que hay espacio para todos.

Por suerte, creo que el espacio de la comunicación de cine y televisión se expande. Cada vez hay más gente en un espacio que se amplía, no solo en escrito, radio y televisión, sino en nuevos medios que yo no controlo. Uso TikTok o las redes de manera muy básica, y me encanta que haya gente en esos ecosistemas haciendo un trabajo increíble de divulgación. De hecho, me encantaría que esos creadores de contenido tuvieran su espacio en la asociación de periodistas a la que pertenezco.

De esos proyectos en los que has tenido la fortuna de trabajar, ¿hay alguno que acabase y te diese mucha pena?

Alberto Rey: A mí me dan pena todos. He tenido la suerte de trabajar siempre con equipos que no solo me hacían sentir que encajaba y estaba a gusto, sino que me hacían sentir que aportaba y que mi contenido era valioso. En eso me siento un privilegiado. Nunca he tenido ese programa que es un infierno pero en el que te quedas porque te pagan bien, ni he trabajado con «divos» o monstruos. Donde he estado y donde estoy ahora son sitios muy felices; voy a trabajar muy a gusto. No quiero que parezca que me estoy pavoneando, me siento un privilegiado y sé que podría no tenerlo en el futuro, pero a mí me va bien y me gusta lo que hago.

¿Cuáles son las películas o series que te costaría admitir que te gustan mucho?

Alberto Rey: Mira, me he liberado de la idea del «placer culpable». Esta semana no puedo parar de hablar de la monstruosa adicción, el enganche enfermizo y la relación que tengo con Euphoria. Ayer lo hablaba con una amiga: ahora que el traficante va a dejar de vendernos la droga y no la tienen en otro sitio, nos tendremos que desenganchar por narices. No queda otra. Pero vamos, si me ponen un Euphoria semanal, aunque sea tan aberrante como esta tercera temporada, yo seguiré viéndolo hasta que me muera.

Participación de Aberto Rey en una de las mesas redondas de Lo Que Viene Tenerife 2026.

¿Y qué película o serie te ha definido más en tu vida? ¿Cuál ha provocado un cambio en ti?

Alberto Rey: No creo que haya ninguna película o serie que te defina en todo momento. Somos una acumulación de experiencias. En mi caso, por ejemplo, no veo deporte en televisión, así que esa relación tan bonita que tiene la gente con sus ídolos deportivos yo no la tengo. Mi construcción como persona a través del entretenimiento viene del cine y las series.

Tampoco tengo una mitología especial con mi infancia o juventud. En algunos sitios soy famoso (y odiado) por odiar cosas como Los Goonies, una película a la que generacionalmente debería estar a sus pies. Me gusta mucho trabajar y vivir algo que cada año me sorprende y me demuestra que me puedo seguir identificando con cosas nuevas. Esta semana he terminado Hacks y es como: “¿cómo pude vivir sin Hacks?” Pues pude. ¿Y cómo podré vivir ahora que ha terminado? Pues podremos. Al final me dedico a esto y veo series y películas como parte de mi trabajo. He aprendido a seleccionar a priori y a posteriori, lo cual no quita que de vez en cuando me trague algún «ñordo» gordísimo.

¿Qué porcentaje de cine y series ves por trabajo, cuánto por obligación, y cuánto es porque dices: «Necesito liberarme de esto y ver algo que elija yo»?

Alberto Rey: Esa es una buena pregunta y un debate que los periodistas culturales tenemos mucho: la sensación de «no estoy haciendo nada por mí». Pero para mí es un debate falso y postizo. Mi abordaje desde el columnismo de opinión es que de todas las películas y series se puede sacar algo bueno; todas tienen un motivo para verlas o una persona a la que se la puedas recomendar. Desde esa actitud, nunca siento que esté viendo algo por obligación. Tampoco creo que el dolor nos mejore como personas, pero incluso el visionado más abyecto de la película más mala me produce una reacción que me sirve para mi trabajo o para mi vida, aunque sea decidir no volver a ver una película de ese director nunca más.

Y para terminar, tu libro Peliculeros. ¿Cómo es para ti enfrentarte a escribir un libro, y que tu público vaya a leer toda tu opinión condensada?

Alberto Rey: Me encantaría escribir libros sesudos, inteligentes y súper documentados que se estudiaran en las universidades, no me escondo. Pero no sé hacerlo, lo he intentado. Soy lo que dicen un one-trick pony, sé hacer solo una cosa. Pero bueno, no la haré tan mal del todo.

Cuando me puse a escribir Peliculeros (cuyo título provisional se convirtió pronto en el definitivo porque me define muy bien), me divertía hablar de mi vida en general como si fuera una ficción, con sus giros, sus personajes y sus temporadas. Soy consciente de que me he construido a mí mismo en gran parte a través de las películas que he visto, con quién las he visto, en qué circunstancias y qué me revolvieron. Haber conseguido hacer de eso mi modo de vida es genial. Escribir es un trabajo, hay que sentarse, y hay días que preferiría quedarme en la cama, pero lo hago de manera natural. Odio la nostalgia (y mi libro es profundamente nostálgico) y odio la autoficción (y mi libro es una autoficción a veces muy narcisista), pero es lo único que sé hacer medio bien. Lo único por lo que he conseguido que me paguen.

Pue, lo único que te puedo desear es que te sigan pagando por esto y que sigas dedicándote a algo que se te da bien y te gusta.

Alberto Rey: Pues muchas gracias, es la ilusión de mi vida. Pero como le dije el otro día a Ana Milán en una entrevista, sabré dejarle el foco a otra. Yo quiero vivir en una casa rodeada por un túnel de gallinas y plantando rúcula. Cuando le toque a uno jubilarse, se jubilará.

Norberto :Pues que se cumpla.

Fotografías e imágenes cedidas para la entrevista.

El García Sanabria se convierte en un gran auditorio al aire libre para celebrar los 25 años de la Escuela Municipal de Música

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Más de 400 alumnos celebrarán mañana los 25 años de la Escuela Municipal de Música

El Parque García Sanabria acogerá “Santa Cruz Suena”, una jornada musical con actuaciones del alumnado de la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz, el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez.

El Parque García Sanabria acogerá mañana sábado, 6 de junio, una nueva edición de “Santa Cruz Suena”, una jornada musical organizada por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife con motivo del 25 aniversario de la Escuela Municipal de Música, que convertirá uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad en un gran escenario al aire libre para acercar la música a la ciudadanía.

La iniciativa reunirá durante toda la jornada a alumnado de la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz de Tenerife, la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez y el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife, en una programación que incluirá actuaciones de piano, agrupaciones de cámara, bandas, coros, orquestas infantiles y diversas formaciones instrumentales.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, destaca que “la Escuela Municipal de Música es uno de los proyectos culturales y educativos más valiosos de nuestra ciudad. Durante estos 25 años ha permitido que cientos de personas descubran y desarrollen su talento musical, independientemente de su edad o formación previa, convirtiéndose en un espacio de aprendizaje, convivencia y crecimiento personal”.

Bermúdez añade que “Santa Cruz Suena es la mejor forma de celebrar este aniversario, compartiendo con la ciudadanía el trabajo, el esfuerzo y la ilusión de alumnado y profesorado. La música tiene la capacidad de unir generaciones y crear comunidad, y este encuentro es un magnífico ejemplo de ello”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, señala que “esta iniciativa refleja el compromiso del Ayuntamiento con el acceso a la cultura y con el apoyo a la formación artística. Queremos que la música salga a la calle, ocupe nuestros espacios públicos y pueda ser disfrutada por toda la ciudadanía” y añade que “Santa Cruz Suena es también una oportunidad para visibilizar el extraordinario trabajo que se realiza durante todo el año en la Escuela Municipal de Música y para fortalecer la colaboración entre instituciones educativas y culturales que comparten la misma vocación de servicio público”.

La programación se desarrollará entre las 10:30 y las 19:00 horas en distintos espacios del Parque García Sanabria, con actuaciones continuadas de las diferentes agrupaciones participantes. Entre ellas destacan las intervenciones de bandas y coros, conjuntos de cámara, agrupaciones de chelos, flautas, orquesta infantil y diversas formaciones pianísticas, ofreciendo al público un amplio recorrido por distintos estilos y disciplinas musicales.

Cabe recordar que la Escuela Municipal de Música, desde su creación en el año 2000, ha pasado de contar con 132 alumnos y seis especialidades instrumentales a convertirse en un referente cultural y formativo de la ciudad, con alrededor de 650 alumnos de todas las edades y una amplia oferta educativa.

Con esta iniciativa, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife pone el broche a una programación especial desarrollada durante el curso para conmemorar el 25 aniversario de la Escuela Municipal de Música, reafirmando su apuesta por la cultura, la educación artística y la participación ciudadana.

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