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El documental SPRING AWAKENING: THOSE YOU’VE KNOWN, de HBO, se estrena el próximo 1 de junio

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La cinta es un emotivo tributo repleto de estrellas al innovador musical que llegará el próximo día 1 de junio a HBO Max.

SPRING AWAKENING: THOSE YOU’VE KNOWN, el nuevo título de HBO Documentary Films, dirigido por Michael John Warren y producido por RadicalMedia se estrena el próximo miércoles 1 de junio en HBO Max.

15 años después de la exitosa presentación en Broadway del musical «Spring Awakening», flamante ganadora de los Tony, el elenco original y el equipo creativo se reúnen para un espectacular concierto de una sola noche en beneficio de The Actors Fund. Haciendo una crónica de su vertiginoso viaje de vuelta al escenario, la película sigue a los inérpretes a medida que reconectan y redescubren la belleza y la atemporalidad del exitoso musical, compartiendo los orígenes desvalidos del programa, el camino hacia la gloria en forma de premio Tony, los temas universales que trata: la represión y la angustia adolescente, y la historia de amor de las estrellas emergentes Jonathan Groff y Lea Michele.

El documental se cuela entre cajas para mostrar al elenco original y al equipo creativo reunidos en los ensayos, en sus hogares y entre bastidores. La película presenta actuaciones electrizantes del concierto de reunión en noviembre de 2021, entrevistas nuevas, videos y fotografías de archivo reales, así como imágenes de la actuación del espectáculo original de 2006 que arrasó en los Tony, ganando ocho premios, incluido el de Mejor Musical. “Spring Awakening” cambió para siempre la vida de su elenco adolescente, en su mayoría desconocido, e inspiró a una generación de fans al exponer los temas tabú del amor adolescente, el aborto, el abuso, la identidad sexual y el suicidio en un musical rock vanguardista y sin miedo ambientado en la década de 1890.

En este documental participan los miembros del reparto original Jonathan Groff, Lea Michele, John Gallagher Jr., Lauren Pritchard, Lilli Cooper, Skylar Astin, Gerard Canonico, Jennifer Damiano, Christine Estabrook, Gideon Glick, Robert Hager, Brian C. Johnson, Krysta Rodriguez, Stephen Spinella, Phoebe Strole, Jonathan B Wright y Remy Zaken; el director original de Broadway Michael Mayer; el letrista y dramaturgo Steven Sater; el compositor de partituras Duncan Sheik; y los productores principales Tom Hulce e Ira Pittelman.

HBO Documentary Films presenta una producción de RadicalMedia. Dirigida por Michael John Warren; producida por Dave Sirulnick y Meredith Bennett; Jon Kamen, Jonathan Meyers, Jonathan Groff y Michael John Warren son productores ejecutivos; coproducida por Lauren Pritchard. Para HBO: productora sénior, Sara Rodríguez; productores ejecutivos, Nancy Abraham y Lisa Heller.

Últimos días para contemplar la exposición Percepciones. La retórica de lo ausente en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

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–       La muestra supone un recorrido a través de las emociones y los sentidos por medio de la contemplación de 73 piezas artísticas de la Colección de Arte CajaCanarias y podrá visitarse, con carácter gratuito, hasta el próximo 28 de mayo.

–       Percepciones, que ha sido visitada hasta el momento por más de 1.000 personas, estará abierta al público, con carácter gratuito, en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00, así como el sábado entre las 10:00 y las 13:30 horas. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias clausura el próximo sábado, 28 de mayo, la exposición Percepciones. La retórica de lo ausente, que desde el pasado 7 de marzo puede visitarse en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife (calle San Clemente, 40). La muestra, compuesta por 73 piezas de la Colección de Arte CajaCanarias y visitada hasta el momento por más de 1.000 personas, se articula en la intención de mostrar al público la realidad invisible existente en las aparentemente silentes obras de arte y el horario de visitas se establece de lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como el próximo sábado (10:00-13:30). Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

Percepciones. La retórica de lo ausente, comisariada por Sabina Cuesta de Ganzo, gestora cultural de la Fundación CajaCanarias, realiza un recorrido sensitivo y temporal por la más prestigiosa colección de arte contemporáneo de Canarias, con un tránsito cronológico que arranca en El primer churumbel, de Ángel Romero Mateos (1899), hasta alcanzar el Día y Noche (2020), obra de Carlos Nicanor, y supone un recorrido a través de las emociones y los sentidos con la intención de ofrecer al espectador la posibilidad de contemplar la percepción que otra persona ya tuvo sobre algún fragmento de realidad. Compuesta por más de 1.300 piezas, la Colección de Arte CajaCanarias es, de este modo, ejemplo y testigo de los movimientos y corrientes artísticas desarrolladas en el archipiélago durante el último siglo y medio, y  surge como fruto de la actividad de la Obra Social y Cultural que la entidad ha desarrollado a lo largo de sus 112 años de existencia, fundamentalmente gracias a la colaboración y generosidad de los artistas a través de la producción de sus exposiciones, así como de la convocatoria del Premio de Artes Plásticas Manolo Millares desde su primera edición, celebrada en 1997.

El itinerario dispuesto en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife pone en notable evidencia el inmenso abanico de lenguajes y técnicas plásticas que han dejado huella en el arte de Canarias y en él también se dan cita obras de artistas de la talla de  Jorge Oramas, Lola Massieu, Luis Alberto Hernández, José Aguiar, Pepe Dámaso, Martín Chirino, Manolo Millares, Rosa Hernández, César Manrique, Cristina Gámez, Felo Monzón, María Luisa Bajo, Arminda del Castillo, Pepe Abad, Pedro González, Néstor de la Torre, Gonzalo González, Pepa Izquierdo o María Belén Morales.

El festival de cine de la industria turística de Berlín premia el video promocional de Tenerife The Game

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El video promocional The Game ha sido reconocido en la vigésimo segunda edición del festival de cine de la industria turística de Berlín The Golden City Gateen la categoría de videos promocionales de regiones. The Game fue emitido en Alemania en marzo del año pasado, a través de varios canales de televisión y redes sociales, llegando a lo largo del año a unos 35 millones de espectadores.

El consejero delegado de Turismo de Tenerife, David Pérez, explica que su emisión se incluye dentro de una de las campañas de marketing turístico inteligente más importantes que se han llevado a cabo hasta la fecha en el mercado alemán, dirigida a diferentes públicos, a través de las redes sociales. Pérez destaca que “cada vez es más importante afianzar la imagen del destino en los diferentes mercados para poder acceder a nuevos clientes potenciales y dirigirnos a ellos de manera certera con nuestra completa oferta”.

En representación de Turismo de Tenerife recogió el premio el director de la Oficina Española de Turismo (OET) de Frankfurt, Octavio González Manteca.

«No entiendo» Poema – Michele Duque | LEYENDO MIRADAS

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NO ENTIENDO.
No entiendo
Si vamos avanzando o
en retroceso.
Una sociedad hecha fragmentos.
Se desvaneció
el amor y el respeto.


Prototipos
de cuerpos y pensamientos.
Saben de ti,
hasta tus más oscuros deseos.


Loco eres
si no te riges por sus conceptos
que de modo sublime
te venden los medios.


He visto avanzar hacia el progreso,
Inventos, descubrimientos.
Pero vamos en retroceso,
solo quieren absorber mis sesos.


Todo tiene su reverso.
Los verdes bosques son ahora
fábricas de pienso.
Y jaulas de cría se multiplican
bajo lujosos océanos.


Te bombardean desde pequeño
que comes, vistes o anhelas…
TE TILDARAN DE RARO SI TE REBELAS
Y VAS EN CONTRA DEL INSTAURADO SISTEMA.


No entiendo
si vamos avanzando o en retroceso,
mientras mis convicciones y creencias,
firmes mantengo.


Michele Duque
@michyduque

Reflexión sobre  poema «No entiendo»

La humanidad se ha perdido en un laberinto de información banal, dónde se impone un tipo de sociedad y consumo.
Dónde todos se parecen o se imitan…
Dónde se olvida la base de todo, los valores, la educación , el respeto a la libertad de pensamiento.
Una humanidad que avanza para destruir su entorno, que mira para otro lado.

Biografía de Michele Duque

Informadora de profesión y narradora de oficio.
Poesía, microrrelato, cuentos, haikus.
El papel en blanco despierta mi imaginación.
He colaborado en antologías de relatos, haikus y poesía.
También alguna colaboracion en ediciones de fanzines.

TEA acoge la presentación de la nueva novela de Pablo Martín Carbajal, «El latido de Al-Magreb»

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El acto, que es de entrada libre, tendrá lugar este jueves [día 26], a las 19:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, acoge este jueves [día 26], a las 19:00 horas, la presentación de la nueva novela de Pablo Martín Carbajal, El latido de Al-Magreb (M.A.R. Editor), una obra imprescindible para comprender el conflicto del Sahara Occidental. La periodista Saray Encinoso Brito será la encargada de presentar este acto que contará con la participación del músico Kino Ait Idrissen. La entrada a este acto es de acceso libre.

Álvaro y Cárol son dos hermanos que tienen una difícil relación ente ellos y que trabajan en la empresa familiar, en Canarias. Por motivos de negocio deben desplazarse a Mauritania y a Marruecos. Así empieza su gran viaje y con ellos el lector podrá conocer la historia de Al-Magreb Al-Aqsa, la parte más occidental del Magreb, el papel que ocuparon sus líderes independentistas (Allal El Fassi, de Marruecos; El Ouali Moustapha Sayed, del Frente Polisario; y Mocktar Ould Daddah, de Mauritania) y el conflicto del Sahara que perdura desde hace cuarenta años.

A través de las páginas de este libro, el lector conocerá la realidad cultural de la región, el papel de la mujer, la crucial importancia del islam, su complejidad histórica y sus retos de futuro. El latido de Al-Magreb es, además, la aventura; no solo la que viven sus personajes a través de las distintas peripecias que les acontecen, sino la aventura del encuentro con el otro, con el que es diferente.

Pablo Martín Carbajal (Algeciras, 1969) es licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de La Laguna. Empezó a escribir en el año 2000 cuando se apuntó a un taller de creación literaria, en 2002 ganó el primer premio del concurso de relatos Isaac de Vega con el cuento Interior con reflejo y en 2006 publicó su primera novela, Tú eres azul cobalto (Ediciones Idea). Su segunda novela, La ciudad de las miradas (Editorial Baile del sol), llegó en 2010 y un año más tarde se publicó Generación 21: nuevos novelistas canarios (Ediciones Aguere-Idea), una antología de cuentos de doce escritores canarios en la que se recoge su relato La edad de Cristo.

En 2013 Pablo Martín Carbajal publicó su tercera novela, La felicidad amarga (Ediciones Irreverentes), y ese mismo año la revista literaria Ñ, en su número titulado Yo mi me conmigo publicó su relato La dedicatoria. En 2016 publicó su cuarta novela, Tal vez Dakar (M.A.R. Editor).

Alexis Alonso y Jorge Pardo presentan su primer trabajo juntos en el Auditorio de Tenerife

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En el proyecto ˋLa vida en el aguaˊ el pianista y compositor

canario se une al reconocido músico madrileño de jazz y flamenco

El Auditorio de Tenerife programa para este viernes [día 27] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara el concierto La vida en el agua. Se trata de un proyecto que presentan conjuntamente el pianista y compositor canario Alexis Alonso, junto al reconocido flautista y saxofonista madrileño especializado en jazz y flamenco Jorge Pardo.

Ambos músicos rubrican este trabajo jazzístico donde las obras escritas por Alonso son interpretadas por el piano que él mismo toca y los instrumentos de viento madera que Pardo hace sonar. Se trata de un espectáculo íntimo a dúo donde la sensibilidad, fuerza y emoción se sienten desde la primera nota. El germen de esta unión se encuentra en la colaboración de Jorge Pardo en uno de los temas del último trabajo de Alexis Alonso a piano solo, Love in Floating Bridges.

Pardo es una de las figuras más relevantes del jazz y del flamenco internacional. El músico madrileño ha compartido escenario con artistas de la talla de Camarón a Gil Goldstein. En 2013 recibió el premio a Mejor Músico Europeo de Jazz por parte de la prestigiosa Academia Francesa de Jazz en el Théâtre du Châtelet de París. En 2015 fue galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura del Gobierno de España.

Alexis Alonso contaba con una trayectoria de composición de bandas sonoras cuando sorprendió en 2014 con su primer álbum a piano solo, El Paisaje, al que siguió The Birth of Time (2016), presentado en Londres. En 2018 publica In, el primer álbum con el Alexis Alonso Quartet, al que siguieron Jamboree Live 19 y Out (2020) donde colaboran tres músicos del jazz mundial: Seamus Blake, Ralph Alessi y Pedrito Martínez. Con Love in Floating Bridges (2021) y este proyecto a dúo con Jorge Pardo, Alexis Alonso vuelve a un entorno más íntimo que compagina con su cuarteto.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Jóvenes de 6 a 18 años de La Palma podrán disfrutar de talleres sobre cine en el Campus Festivalito

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La segunda edición del Campus Festivalito se desarrollará del 27 de junio al 2 de julio en Santa Cruz de La Palma.
El campus está dirigido a jóvenes de entre 6 y 18 años y contará principalmente con talleres y actividades enfocadas a fomentar el uso y conocimiento de herramientas tecnológicas para la creación audiovisual.

El Festivalito La Palma organiza la segunda edición del Campus Festivalito, dirigido a jóvenes de entre 6 y 18 años. Este año se desarrollará del 27 de junio al 2 de julio en el municipio de Santa Cruz de la Palma gracias a la colaboración de dicho Ayuntamiento, a través de la Concejalía de Educación. El Campus Festivalito agrupa una serie de actividades audiovisuales que van desde el rodaje hasta talleres específicos de creación audiovisual y proyecciones de cine.
En la pasada edición participaron cerca de medio centenar de personas y, en esta ocasión, se espera aumentar el número de inscripciones coincidiendo con el inicio del verano y con el fin de las restricciones por la COVID-19. Los padres interesados podrán inscribir a los menores en los diferentes talleres previstos a través de la web festivalito.com/campus-festivalito que estará abierta hasta completar el aforo.

Por su parte, la concejala de Educación del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Melissa Hernández, detalla que “el objetivo del campus es fomentar a través los talleres de creación audiovisual los valores de una vida sana, inteligente, participativa, creativa y multicultural. Por ello, se trata de que los menores se sociabilicen y vean el valor que tiene el cine en la capital palmera”. Hernández espera que esta segunda edición tenga tan buenos resultados como el año pasado donde los niños y niñas disfruten y pasen un tiempo ameno y educativo.

El coordinador de Producción de Festivalito La Palma, Tomás Moreno, asegura que “en esta semana lo que se trata es de trabajar con la creatividad como herramienta para la acción audiovisual en los jóvenes de La Palma. Se pueden encontrar una serie de actividades que van desde trabajar realizando hologramas, gifs, hasta rodajes con móvil”.

Las actividades estarán llevadas a cabo y organizadas por profesionales en el sector que volverán a acercar estas herramientas a los jóvenes de la isla donde se pretende impulsar un sector que está en auge en Canarias.

Actividades programadas
La segunda edición del Campus Festivalito contará con diferentes talleres, entre ellos,  un taller de hologramas donde los participantes filmarán una pieza audiovisual para aprender a proyectarla como holograma desde su dispositivo móvil. También contará con un taller de gif, creando este tipo de contenido desde vídeos o imágenes que tengan desde su propio aparato, además de un taller de rodaje y otro de edición que se pueden realizar con el propio móvil o la Tablet.

Por otra parte, los participantes trabajarán con pantalla croma para saber su uso educativo en asignaturas como historia, ciencia, deporte, idiomas o arte. Además, se tratará de enfocar la creatividad como herramienta para la creación audiovisual así como se trasladarán pautas para crear un guion. Aprenderán a utilizar el editor de vídeo profesional DaVinci Resolve, software gratuito y que combina herramientas profesionales para la posproducción de audio y efectos especiales. También se incluyen en esta semana una serie de proyecciones de largometrajes y cortometrajes dedicadas al público infantil y adolescente. Todos ellos se desarrollarán en el Centro de Interpretación de la Bajada de la Virgen.

Los interesados podrán apuntarse a un taller en concreto o participar en todas las actividades. El precio de un taller es de 5 euros mientras que la participación en toda la semana será de 15 euros. Si los padres se encuentran en situación de desempleo se concederán las becas Miguel Brito, que harán frente a estos costes.
El Campus Festivalito está organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, en colaboración con la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, cuenta con el patrocinio de Casa Cabrera y está producido por las productoras La Palma Spirit y Chukumi Studio.

Netflix desvela el tráiler del Volumen 1 de la cuarta temporada de «Stranger Things»

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ESTE VIERNES… EL MUNDO SE VUELVE DEL REVÉS

Stranger Things temporada 4 Volumen 1 se estrenará
el 27 de mayo, solo en Netflix.

Netflix ha desvelado hoy el tráiler del Volumen 1 de la cuarta temporada de Stranger Things, creada por los hermanos Duffer. El Volumen 1 contará con 7 episodios que se podrán ver a partir de este viernes 27 de mayo, y el volumen 2 estará compuesto de 2 episodios que verán la luz el 1 de julio de 2022.

Sobre la serie

Han pasado seis meses desde la batalla en el centro comercial Starcourt, que trajo terror y destrucción a Hawkins. Afrontando aún las secuelas, nuestro grupo de amigos está separado por primera vez y tiene que enfrentarse a las complejidades del instituto, lo que no les pone las cosas nada fáciles. En este momento surge una nueva y terrorífica amenaza sobrenatural que plantea un nuevo misterio. Si consiguen resolverlo, podría suponer el fin del Upside Down.

Desde su estreno en 2016, el fenómeno mundial de Stranger Things ha acumulado más de 65 premios y 175 nominaciones, incluyendo las de los Premios Emmy, los Globos de Oro, los Grammy, los SAG, DGA, PGA, WGA, BAFTA, un premio Peabody, el galardón a Programa del Año de AFI, los premios People’s Choice Awards o los Teen Choice Awards, entre muchos otros. La tres veces nominada al Emmy como mejor serie dramática es uno de los títulos más vistos de Netflix, sólo la tercera temporada acumuló 40,7 millones de cuentas familiares en sus primeros cuatro días en el servicio, más que  cualquier otra película o serie de Netflix en ese período, y 64 millones de hogares en sus primeras cuatro semanas en Netflix.

La cuarta temporada Stranger Things es una creación de los hermanos Duffer y está producida por Monkey Massacre Productions & 21 Laps Entertainment. Los hermanos Duffer son también los productores ejecutivos de la serie, junto a Shawn Levy y Dan Cohen, de 21 Laps Entertainment, e Iain Paterson.

Juan Albino Méndez: “Estamos muy orgullosos de colaborar con el trabajo de la Cátedra Cultural Moebius”

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El vicerrector de Cultura de la Universidad de La Laguna inauguró el IV Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics en el Instituto de Estudios Canarios durante la mañana de hoy, dando paso a una jornada donde Adela Cortijo dio una conferencia sobre la evolución de la representación del cuerpo femenino en el cómic y Manuel Darias participó en una mesa redonda sobre los 50 años de ‘Historieta’

El IV Congreso Internacional Fundación Cine+Cómics, arrancó con sus primeras actividades presenciales este lunes 23 de mayo en el Instituto de Estudios Canarios bajo el título de La imagen cambiante: nuevos géneros y soportes. Elvicerrector de Cultura de la Universidad de La Laguna, Juan Albino Méndez, fue el encargado de la apertura del evento en el Instituto de Estudios Canarios, acompañado de Francisco Pomares, presidente de la Fundación, y Manuel Darias, el crítico y divulgador de cómic con la sección más longeva de España. “Estamos muy orgullosos de colaborar con el trabajo de la Cátedra Cultural Moebius”, afirmó Albino en representación de la ULL respecto a la trayectoria de la cátedra, que coorganiza este encuentro académico desde el año 2020.

La primera conferencia, La representación de la mujer en el cómic. Imágenes de autoras e ilustradoras, corrió a cargo de Adela Cortijo, profesora titular de Filología Francesa y directora del Servicio de Cultura de la Universidad de Valencia. En su ponencia, la docente hizo un análisis de la plasmación y percepción del cuerpo femenino y su evolución en el cómic y la ilustración durante las últimas décadas, empezando por la perspectiva puramente masculina hasta llegar a la inclusión de mujeres en el propio proceso de creación de cómics a partir de los años 70. Hizo referencia a grandes nombres del panorama nacional como Marika Vila, pionera en la autoría y actual investigadora del medio, Emma RíosCristina DuránAna Penyas, primera mujer en recibir el Premio Nacional de Cómic en 2018, entre otras muchas. “Se puede decir actualmente que las mujeres han participado en el universo del cómic y la ilustración. Esto les ha permitido volver al sector de la ilustración sin necesidad de ocultarse con identidades masculinas”.

A continuación, tuvo lugar la mesa redonda centrada en Manuel Darias y su carrera como crítico de cómics. El propio Darias compartió micrófono con Santi Suárez, responsable de la iniciativa Entre Viñas y Viñetas de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo, en la que se organizan charlas y sesiones de firmas de tebeos con historietistas españoles, y Francisco Pomares. “Manuel Darias es colaboración y compromiso”, afirmó Suárez, haciendo alusión a que Darias ha publicado de forma ininterrumpida una página semanal dedicada al noveno arte en el Diario de Avisos durante casi 50 años, siendo la más longeva de España. “Me ha valido muchísimo la pena”, respondió cuando Pomares le preguntó a cerca de esta labor, en la que empezó sin recibir nada a cambio.

Las actividades presenciales del IV Congreso Internacional Cine+Cómics

De forma paralela, el propio Instituto de Estudios Canarias acoge la exposición presencial Manuel Darias: 50 años de ‘Historieta’en la que se recoge un extracto de las más de 2000 páginas publicadas por este crítico desde sus inicios en el periódico La Tarde. La muestra podrá visitarse hasta el 5 de junio en horario de apertura del centro: de 9:00 a 15:00 horas. Esta actividad se suma a la exposición de Ilustradoras & llustradas 2, ubicada en el Parlamento de Canarias hasta el 31 de mayo, y la proyección de la película La tumba de las luciérnagas en el Tenerife Espacio de las Artes a las 19:00 horas del miércoles, que incluirá una mesa de debate posterior moderada por Juan Antonio Ribas.

El director de la Fundación Cine+Cómics y del Congreso, Lucas Morales, recordó que el encuentro continúa de forma virtual hasta el 27 de mayo con distintas intervenciones de personalidades del sector del cómic y la presentación de las mesas de comunicaciones.

La nueva edición del congreso, codirigida por Francisco Pomares y Lucas Morales, está organizada por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL. Cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi y del programa Tenerife Violeta y con la colaboración del TEA Tenerife y del Congreso Audiovisual Digital de Canarias (CADEC). Las actividades quedarán registradas por medio de fotografía y vídeo, y se alojarán en la página de la Fundación Cine+Cómics. El programa completo puede consultarse en su web oficial.

World Music Sessions programa ocho conciertos en el desarrollo de su sexta edición  

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World Music Sessions llega en el presente 2022 a su sexta edición programando un total de ocho veladas musicales que se desarrollan desde el presente mes de mayo hasta mediados de junio. En esta ocasión, esta cita con las sonoridades del mundo se desarrollará en Gran Canaria, Tenerife, La Gomera y Madrid. Este festival cuenta con el patrocinio del ICDC del Gobierno de Canarias.

Precisamente fue en la capital de España donde el pasado fin de semana dio comienzo la muestra con la fiesta de presentación a cargo Mr. Paradise en las instalaciones del Museo Chicote. De igual manera, la propuesta musical de Marianne Robiou Project sonó en esta puerta de entrada del festival con un concierto en la Fábrica La Isleta de Gran Canaria el pasado día 14.

La actividad se retoma este mismo viernes, con la actuación del colombiano Elkin Robinson (20:00 horas) en el Ex Convento de Santo Domingo de La Laguna. Este concierto, al igual que todas las citas de la muestra, es de libre entrada hasta completar aforo.

El 29 de mayo será el turno para la actuación conjunta de Ana Beatriz Alonso y Satomi Morimoto (España/Japón) en las instalaciones del Muna en Santa Cruz de Tenerife (20:00 horas).

El mes de junio acogerá cuatro nuevas actuaciones: el concierto de Andrés Leoni (Argentina) en el Cine Viejo de Candelaria el 2 de junio; Bárbara Calypso (Brasil/Italia), en el Huerto Acústico de Arico el 5 de junio; Oumar Sarr (Senegal), el 9 de junio en el Gomera Lounge de Valle Gran Rey; y las Morimoto Sisters (Japón), el 11 de junio en la Fábrica La Isleta de Gran Canaria. Todos los conciertos darán comienzo a las 20:00 horas.