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Jazz canario para cerrar por todo lo alto el 2025 en el Teatro Guiniguada

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El concierto será este sábado 20, a las 19.30 horas, y contará con la actuación de la Local Jazz Band y de distintos artistas invitados de la escena insular

Una velada para disfrutar al jazz de la escena canaria. El sábado 20 de diciembre, a las 19.30 horas, el Teatro Guiniguada clausurará su programación de 2025 con el concierto ‘Jazz D’Canarios’, que reúne a los músicos de la Local Jazz Band con figuras como Yull Ballesteros, Polo Ortí, Mónica Santana o Héctor Quintero. Las entradas ya están disponibles en la página web y en la propia taquilla del espacio que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

La Local Jazz Band será la anfitriona de esta cita especial, invitando al público a sumergirse en un recorrido por el jazz en todas sus formas, con especial protagonismo de la música creada en Canarias. A lo largo de la velada se repasarán las últimas composiciones del grupo, se presentarán nuevos temas y se compartirán escenario y emociones con reconocidos músicos del panorama canario, reafirmando la riqueza y diversidad del jazz que se produce en las islas.

El concierto se plantea como un encuentro cercano y festivo, marcado por el swing, la improvisación y la energía del directo. La creación propia dialogará con algunos clásicos que forman parte del imaginario jazzístico del grupo, generando una atmósfera donde la música se convierte en un lenguaje común que une a intérpretes y público en una celebración compartida.

Esta primera edición del Especial Jazz D´Canarios nace con la voluntad de consolidarse como una cita anual, destinada a convertirse en un momento esperado para el reencuentro entre artistas y público del jazz hecho en Canarias. Una propuesta que reivindica la música en vivo como espacio de disfrute, especialmente en estas fechas festivas, y que celebra la creatividad, la colaboración y la alegría de tocar juntos. Jazz… porque también se celebra.

La Local Jazz Band está integrada por Miguel Ramírez al saxo, Miqui Delgado al piano, Suso Vega a la batería, Abraham Ramos al contrabajo y Kervin Barreto a la trompeta. En esta ocasión, la formación contará además con la participación de artistas invitados como Polo Ortí al piano, Yul Ballesteros a la guitarra, y las voces de Mónica Santana y Héctor Quintero, que completan una noche concebida para celebrar el jazz canario desde la excelencia artística y el espíritu de encuentro.

XXIV Festival de Danza Canarias dentro  y fuera, Santa Cruz entre el movimiento y la identidad

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El próximo viernes 26 de diciembre dará comienzo el XXIV Festival de Danza Canarias dentro y fuera, que durante cinco jornadas convertirá a Santa Cruz de Tenerife en un gran escenario vivo. Hasta 40 propuestas coreográficas, más de 100 artistas, ocuparán diez espacios culturales, urbanos y museísticos de la capital, reafirmando la vocación transnacional y expansiva de la danza creada en Canarias.

Veinticuatro años después de su nacimiento, el festival regresa a Santa Cruz, consolidándose como la gran cita anual de la ciudad con la creación insular. Entre el 26 y el 30 de diciembre, el público podrá recorrer un mapa coreográfico que incluye el hall del intercambiador, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, el MUNA – Museo de Naturaleza y Arqueología, Espacio La Granja, TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Iberostar Heritage Grand Mencey, el Espacio Cultural CajaCanarias, el Pasaje Cachimba,  el renovado espacio del Círculo de Bellas Artes, y el Teatro Victoria, centro cultural que organiza e impulsa este encuentro.

Una apertura que reivindica la esencia del festival

La propuesta inaugural del viernes 26 concentra la naturaleza del festival: la relación directa entre cuerpo, espacio y mirada pública.

A las 12:00 horas, el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz abrirá la edición de la mano de Daniel Abreu, que presentará su creación ‘Entre Obras’, un diálogo en movimiento con el propio museo antes de dar paso a la intervención de la Cía. de danza María Mora, también en clave site specific.

La primera noche del festival será la pieza de gran formato,  en Espacio La Granja, donde a las 20:00 horas el creador Aleksandar Georgiev invita al público a sumergirse en ‘Fantastic Futures (FF)’, una propuesta que cuestiona, las proyecciones colectivas sobre futuro, identidad y deseo. 

La programación completa del festival, así como los talleres de danza, IX muestra CineDanza, las actividades de mediación y la adquisición de entradas para aquellos espacios que lo requieran, está disponible en su web oficial: canariasdentroyfuera.com.

Cinco días en los que la danza resignifica la ciudad

Considerado uno de los eventos más consolidados de la agenda cultural del archipiélago, el Festival de Danza Canarias dentro y fuera invitará a la reflexión y el diálogo entre el cuerpo y el espacio durante cinco días entre experiencias escénicas.

Además de los eventos ya mencionados que componen estas cinco jornadas, el festival contará con varios creadores de renombre. Entre ellos, la coreógrafa y bailarina Paula Quintana, ganadora del Premio Réplica de las Artes Escénicas de Canarias (2025), y que presentará su trabajo ‘Irse al limbo’, un site-specific que empezará a las 16:00h el 29 de diciembre y que dejará que el público en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife juegue con el propio interés y la curiosidad. Otra de las artistas de renombre es María Toledo que con ‘Indoor Generation’ cautivará al visitante con dos pases, a las 18:00h y a las 19:00h. Esta pieza llegará al MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología el día 28 de diciembre, durante la programación vespertina.

También se explorará el circuito de Espacios No Convencionales, previsto para la tarde del día 30 de diciembre, donde las piezas sucederán de manera continuada, con una compañía programada a cada hora. Durante su transcurso, cuatro compañías, como son Élida Dorta y Román Brito, Cía Sonia Rodríguez/Enrico Paglialinga & Giacomo Corvaia, Cía Enbedanza y Luz De Esperanza, estarán ofreciendo actuaciones desde varios espacios de la ciudad -Círculo de Bellas Artes de Tenerife, Espacio Cultural CajaCanaria (patio Cabeza de Chirino) y Pasaje Cachimba-. 

Además, como cada año, se hará visible la red de intercambios con otras islas y archipiélagos. Tras la participación de varias compañías en la pasada edición, la programación de este año contará con una compañía de Italia -Gaetano Palermo con ‘SWAN’-, y una de Irlanda -Amir Sabra con ‘Within This Party’-, los días 27 y 28 de diciembre, mostrando de esta forma que la danza no tiene fronteras.

El festival, además, de seguir promoviendo formas de contemplar la danza desde nuevos formatos, como es el CineDanza en su IX edición, amplía sus territorios habituales de programación con espacios de tránsito cotidiano, como el hall del intercambiador de Santa Cruz, reafirmando su apuesta por la apropiación del espacio público y por la activación coreográfica de lugares no convencionales. 

Así pues, el Festival de Danza Canarias dentro y fuera, se consolida una edición más como referente del mundo de la danza y posiciona a Canarias en el centro de un panorama internacional, que se hará notar durante cinco días,  interviniendo con música y danza espacios museísticos y de tránsito de Santa Cruz de Tenerife.

Un reencuentro coreográfico con el territorio

Esta vigésimo cuarta edición reafirma la profunda vinculación del archipiélago con la danza y vuelve a situar a Santa Cruz de Tenerife como un epicentro creativo donde artistas locales, nacionales e internacionales dialogan entre sí, con la ciudad y con el público. Un año más, el festival se configura como un gran reencuentro entre cuerpos, miradas y espacios, un territorio común donde la danza resignifica la capital y la invita a moverse.

Christmas Swing lleva lo mejor del sonido clásico navideño a Tito’s Teatro

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Christmas Swing regresa este 2025 a Tito’s Teatro, en el Puerto de la Cruz (Camino Durazno, 65), como una de las propuestas musicales más destacadas de la programación navideña del espacio norteño. El concierto, previsto para el próximo día 20 a partir de las 20:45 horas, ofrecerá una velada dedicada al sonido clásico de la Navidad, evocando la elegancia y el encanto de las grandes formaciones de swing que marcaron una época.

El proyecto nació a iniciativa de la Fundación CajaCanarias, que incorporó Christmas Swing a su programación cultural navideña con el objetivo de acercar al público una experiencia musical cuidada y de alta calidad. La acogida de su edición de 2024 fue especialmente positiva, consolidándose como una de las citas más celebradas del calendario festivo y confirmando el interés del público por este tipo de propuestas de carácter clásico y atemporal.

El éxito alcanzado el pasado año ha tenido continuidad en esta nueva edición, que ha registrado el cartel de entradas agotadas desde el pasado mes de abril. Con su presencia en Tito’s Teatro se abre una nueva oportunidad para todos aquellos que se ha quedado sin localidades.

Sobre el escenario, seis músicos dan vida a un recorrido por los grandes estándares navideños de habla inglesa, recreando un ambiente cálido y elegante marcado por el inconfundible ritmo del swing. La propuesta se apoya especialmente en la calidad vocal de Irene Niebla y Víctor Martín, cuyas interpretaciones aportan personalidad y sensibilidad a un repertorio pensado para disfrutar de la música navideña desde una perspectiva clásica, sofisticada y cuidadosamente interpretada.

Este respaldo anticipado subraya la consolidación del concierto y refleja la fidelidad de un público que valora tanto la calidad musical como el formato cercano e íntimo del espectáculo.

Filmin estrena «Ruido», la primera película Filmin Original de la plataforma

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El próximo 26 de diciembre se estrena la ópera prima de Ingride Santos, una historia que transita entre la rebeldía, el hip hop y las batallas de freestyle

El próximo 26 de diciembre, Filmin estrena en exclusiva «Ruido», el debut en el largometraje de la directora barcelonesa Ingride Santosnominada al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2021 por «Beef». Este nuevo Filmin Original, que se suma a una línea de producciones como «Doctor Portuondo«, «Autodefensa» y «Selftape«, llega tras participar en la Sección Oficial del Festival de Málaga y en la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. La película es fruto de la colaboración entre Sábado Películas y Playtime Movies, productoras responsables de títulos como «Casa en llamas», «42 segundos» y el original de Filmin «Oswald, el falsificador«.

Lati, una rapera afrodescendiente, sueña con triunfar en las batallas de freestyle ante la desaprobación de su familia. Su madre, una mujer rigurosa y de valores tradicionales, no tolera esa vocación al considerarla peligrosa y vulgar. Lati entrenará a escondidas con Judy, una antigua promesa del freestyle que le ayudará a enfrentarse a sus propios límites, descubriendo que la verdadera batalla no se libra solo en el escenario, sino también en su interior. 

El talento

A raíz de su cortometraje «Beef», protagonizado por una cantante de trap, la directora Ingride Santos entró en contacto con la vibrante escena freestyle barcelonesa y quedó totalmente fascinada por la energía, la autenticidad y la pureza de esas competiciones. A partir de ese momento, Santos construyó una historia que toma las estructuras del cine musical y los dramas deportivos para articular una narrativa de superación, como un “8 Millas” en Barcelona. En el Festival de Gijón, la respuesta del público adolescente fue particularmente reveladora: tras la proyección, el alumnado utilizó la película como punto de partida para rapear espontáneamente sobre su entorno, sus profesores y el instituto.

La película está protagonizada por dos actrices no profesionales, Latifa Drame y Judith Álvarez Vargas, seleccionadas tras un exhaustivo proceso de casting que incluyó más de 100 entrevistas a raperas, raperos, managers, organizadores de batallas y speakers del mundo del freestyle barcelonés. ​Las acompaña en el reparto Asaari Bibang, actriz y cómica conocida por su faceta en redes sociales, que encarna a Aminata, la madre de Lati. Su trayectoria cómica le ha proporcionado, según sus propias palabras, «muchísimas herramientas para enfrentarme también a este personaje que, pese a ser dramático, no deja de ser arte».

Disidencia en el rap

Desde sus inicios en el Bronx de los años 70, el rap emergió como voz de comunidades marginadas que denunciaban injusticias y resistían sistemas opresivos. Esa tradición permanece viva en «Ruido», donde Lati y Judy se enfrentarán a un entorno que las margina, plantando cara al machismo, la gordofobia y el racismo de una subcultura hipermasculina. Como señala la directora Ingride Santos: «Las mujeres de la película se convierten en un símbolo de cambio en una sociedad donde las barreras impuestas ya no limitan sus deseos». Lati, la joven que intenta sobrevivir a sus propios silencios, encontrará en el freestyle su “ruido” de liberación.

La Filmoteca Española celebra 20 años de cine de guerrilla con el Festivalito La Palma

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Madrid acoge el 21 de diciembre una retrospectiva única de las historias rodadas en el Festivalito La Palma.

El próximo 21 de diciembre, a las 19:00 horas, el mítico Cine Doré de la Filmoteca Española en Madrid rinde homenaje al Festivalito, un certamen cinematográfico que se se ha centrado en ayudar a cineastas y participantes a contar historias,  con una retrospectiva que celebra las dos primeras décadas de su concurso de rodajes La Palma Rueda, pionero en el formato de cine exprés y referente del cine de guerrilla a nivel internacional.

La muestra incluye una selección de cortometrajes emblemáticos del concurso La Palma Rueda, actividad central del Festivalito, y contará con la presencia del director del certamen, Jose Víctor Fuentes, así como de participantes que han dejado huella en el festival como las actrices Sofía Privitera y Emma Álvarez, y el cineasta Hugo Santa Cruz.

Durante sus 20 años de historia, el Festivalito La Palma ha lanzado cada año un reto único: idear, rodar y editar un corto en una semana, en plena isla de La Palma, inspirados por un lema revelado en la gala inaugural. Una odisea fílmica que ha dejado tras de sí más de mil piezas audiovisuales y un legado que trasciende lo cinematográfico.

A lo largo de sus 20 ediciones, el Festivalito La Palma no solo ha consolidado su formato de rodajes exprés y convivencia cinematográfica, sino que se ha convertido en una herramienta de transformación personal y colectiva. Cada cortometraje rodado en la isla no es solo un ejercicio creativo, sino una oportunidad para conectar con emociones, inquietudes y preguntas que nos atraviesan como individuos y como sociedad. Porque más allá del cine como fin, el Festivalito lo utiliza como medio: para generar diálogo, remover miedos, despertar miradas y seguir haciendo de esta isla un lugar donde las historias no solo se cuentan, sino que nos cambian.

Por eso,  más allá de la cámara y el guion, el Festivalito se ha convertido desde sus inicios un punto de encuentro para el intercambio cultural, el juego creativo y la convivencia entre cineastas de medio mundo. Desde Japón hasta Colombia, pasando por Alemania, Reino Unido o Chile, decenas de nacionalidades se han citado en La Palma para rodar sin red, sin filtros y con toda la libertad.

Romain Gavras, Antonia San Juan, Rodrigo Bellot, David Sainz, Sofía Privitera, Víctor Hubara, David Pantaleón o Lola Dueñas son solo algunos de los nombres que han formado parte de este festival atípico, donde el cine se hace con lo que se tiene a mano, pero sobre todo, con lo que se tiene dentro.

La muestra en la Filmoteca Española  incluye títulos tan significativos como La banana (Romain Gavras), Pequeño pony (David Sainz), Beauty papada (Sofía Privitera), La Mancha (Nacho Peña) o Transformador (Hugo Santa Cruz), entre otros. Una selección que da cuenta de la evolución estética, narrativa y emocional de dos décadas de cortos rodados en una isla que ya es plató del mundo. La entrada es gratuita con retirada previa en taquilla.Organizado por la productora canaria Chukumi Studio, el Festivalito La Palma ha contado desde su inicio con el apoyo del Cabildo de La Palma, el Gobierno de Canarias y  ayuntamientos como los de El Paso, Santa Cruz de La Palma o Los Llanos de Aridane, entre otras entidades y colaboradores que siguen creyendo en este proyecto libre, participativo y tan impredecible como entrañable.

Cuenta atrás para el estreno de MOHER: el Auditorio de Adeje ultima esta semana el montaje del nuevo musical canario

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Desde este pasado lunes 15 de diciembre, todo el equipo del musical trabaja en el Auditorio de Adeje para levantar el telón de una de las producciones de mayor ambición de la escena insular, consolidando un modelo profesional que impulsa la industria del teatro musical en el archipiélago.

El Auditorio de Adeje vive estos días una intensa actividad con motivo del estreno de MOHER, el nuevo musical original creado por Melodie Pérez y Ubaldo Pérez, que llegará al público este viernes tras una semana completa de ensayos y montaje en el propio recinto.

Desde el pasado lunes, todo el equipo artístico y técnico del espectáculo se encuentra trabajando de manera continuada en el escenario del Auditorio de Adeje, afinando los últimos detalles de una producción de gran formato que combina música original, coreografía, un cuidado diseño visual y una narrativa contemporánea inspirada en mitos y leyendas.

Una semana clave para dar forma al espectáculo

La residencia de ensayos en Adeje ha permitido integrar todos los elementos que conforman MOHER: escenografía, iluminación, sonido, vestuario y caracterización, en un proceso imprescindible para un montaje de esta envergadura. Durante estos días, el elenco y el equipo técnico han trabajado de forma coordinada para adaptar el espectáculo al espacio escénico y garantizar una experiencia inmersiva para el público.

Este tramo final del proceso creativo marca el cierre de meses de trabajo previo y supone el momento en el que la producción adquiere su forma definitiva antes del estreno.

Una producción original desarrollada en Canarias

MOHER es una producción de Encaro Factory, empresa especializada en la creación y gestión de proyectos culturales, y representa una firme apuesta por el teatro musical original hecho en Canarias. Escrita y dirigida por Melodie Pérez, con música original de Ubaldo Pérez, la obra revisita relatos míticos desde una mirada actual, abordando temas como la identidad, el amor y la transformación personal.

El espectáculo reúne a un amplio equipo de profesionales canarios de las artes escénicas y la música, consolidando un modelo de producción que apuesta por el talento local, la creación de contenidos propios y la profesionalización del sector.

Un despliegue técnico y artístico de gran formato

La puesta en escena de MOHER destaca por su ambición y coherencia artística. La escenografía de Guillermo Molina, el vestuario diseñado por Leo Martínez, la caracterización de Paloma Schmunk y el diseño de iluminación de Juanjo Beloqiu se integran en un dispositivo escénico complejo que requiere precisión técnica y un alto nivel de coordinación. La dirección musical y el diseño sonoro completan una propuesta que sitúa la experiencia del espectador en el centro del proyecto.

Un elenco formado por jóvenes talentos canarios

MOHER es una producción de Encaro Factory, empresa especializada en la creación y gestión de proyectos culturales, y representa una firme apuesta por el teatro musical original hecho en Canarias. Escrita y dirigida por Melodie Pérez, con música original de Ubaldo Pérez, la obra revisita relatos míticos desde una mirada actual, abordando temas como la identidad, el amor y la transformación personal.

El espectáculo reúne a un amplio equipo de profesionales canarios de las artes escénicas y la música, consolidando un modelo de producción que apuesta por el talento local, la creación de contenidos propios y la profesionalización del sector.

Un despliegue técnico y artístico de gran formato

La puesta en escena de MOHER destaca por su ambición y coherencia artística. La escenografía de Guillermo Molina, el vestuario diseñado por Leo Martínez, la caracterización de Paloma Schmunk y el diseño de iluminación de Juanjo Beloqiu se integran en un dispositivo escénico complejo que requiere precisión técnica y un alto nivel de coordinación. La dirección musical y el diseño sonoro completan una propuesta que sitúa la experiencia del espectador en el centro del proyecto.

Un elenco formado por jóvenes talentos canarios

El reparto de MOHER reúne a intérpretes emergentes del teatro musical y la danza contemporánea en Canarias, conformando un elenco joven, diverso y con sólida formación escénica. Con esta producción, Encaro Factory y el equipo artístico refuerzan su apuesta por el desarrollo de oportunidades profesionales para el talento local, uno de los objetivos que vertebran el proyecto.

El reparto está integrado por Silvia Criado, Saulo Trujillo, Carla Peraza, Tamia Déniz, David Cabrera Negrín, Aygul Akhunova, Adrián Méndez y Cecilia Luis, intérpretes formados en teatro, danza y artes escénicas, que aportan frescura, entrega y una fuerte identidad creativa a esta propuesta escénica.

Un acontecimiento para la escena cultural de Tenerife

MOHER supone un paso adelante en la creación de teatro musical original en Canaria. El estreno de MOHER supone un avance significativo para la escena teatral del archipiélago, al consolidar un modelo de creación y producción íntegramente desarrollado en las islas y cuenta con el apoyo del Cabildo Insular de Tenerife a través del programa de Subvenciones a las producciones escénicas de carácter profesional. Con esta producción, Encaro Factory afianza su apuesta por los espectáculos de gran formato y por el impulso del talento local, dentro del marco de proyectos que incluyen festivales, giras, y producciones teatrales de referencia en Canarias.

Entradas y más información

Las entradas para el estreno del 19 de diciembre están disponibles a través de los canales habituales del Auditorio de Adeje y a través de www.encarofactory.com

Las Ferias del Libro españolas convocan en 2025 a cerca de 3 millones de lectoras y lectores y superan los 15 millones de euros en facturación

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Tan diversas como plurales. Tan necesarias como buscadas. España acumula una densidad y una variedad de ferias del libro que agitan a lectoras y lectores desde pequeñas poblaciones hasta grandes capitales. La Red Estatal de Ferias del Libro, un espacio informal de colaboración donde se articulan 39 de estos eventos, hace balance del año y, aunque con un leve descenso respecto a 2024, considera que 2025 las convierte, de nuevo, en el motor imprescindible de la cadena del libro.

Con datos de 33 de sus ferias, en 2025 se han acercado a sus espacios cerca de 3 millones de personas y, de ellas, 128.100 han participado activamente de alguno de los 3.869 eventos culturales programados en las ferias. Los datos no son uniformes porque no todas las ferias tienen los recursos para medir todos los parámetros, pero sí confirman que los casi 3.000 expositores que han participado en estas ferias han facturado 15,3 millones de euros.

Desde la Feria del Libro de La Laguna, Remedios Sosa, como presidenta de la Asociación de Librerías, considera que el año 2025 ha servido para consolidarla como la más importante de Canarias mediante un modelo de gestión colaborativo y abierto junto al Ayuntamiento de La Laguna, el Gobierno de Canarias y el Cabildo Insular de Tenerife, así como un número cada vez más amplio de empresas y entidades privadas que se suman a un proyecto que reunió la pasada edición a más de 50.000 personas en sus cuatro días de celebración.

La Red Estatal de Ferias del Libro se conformó en 2024 como un espacio de colaboración en el que se comparten buenas prácticas y se llegan a acuerdos para mejorar la eficiencia en la gestión. La diversidad marca esta Red, en la que hay ferias organizadas por los respectivos gremios de libreros, por instituciones públicas, por asociaciones sin ánimo de lucro y por empresas. También las hay de pequeño tamaño, intermedio o grande. En la mayoría de los casos se celebran en espacios públicos y aglutinan a diferentes actores del sector del libro, instituciones públicas y empresas privadas que colaboran para que los autores y autoras (4.631 en 2025) puedan encontrarse con sus lectores y lectoras.

En la Red, abierta de forma permanente, participan las ferias del libro de A Coruña, Albacete, Almería, Badajoz, Burgos, Cádiz, Castro-Urdiales (Literal), Ferrol, Foz, Gijón, Granada, Huelva, Jaén, La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria, León, Lugo, Madrid, Málaga, Monforte de Lemos, Murcia, O Porriño, Ourense, Oviedo (Libroviedo), Palencia, Ponteareas, Redondela, Rianxo, Santander (Felisa), Santiago de Compostela, Sevilla, Soria (Expoesía), Teruel, Torrelavega (Libreando), Valencia, Valladolid, Vigo, Viveiro y Zaragoza.

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Filmin estrena el nuevo especial de Navidad de “Todas las criaturas grandes y pequeñas”

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El 30 de diciembre, el veterinario más querido de Reino Unido, James Harriot, vuelve a casa por Navidad con el esperado capítulo festivo de cada año

Filmin estrenará el próximo 30 de diciembre el nuevo episodio especial de Navidad 2025 de “Todas las criaturas grandes y pequeñas, la aclamada serie británica basada en las memorias del veterinario James Herriot. Este capítulo, que continúa los episodios de la sexta temporada –estrenada en Filmin a principios de diciembre–, es el sexto especial navideño de la saga, que ya se ha convertido en una cita imprescindible para los seguidores de la serie, consolidada como un auténtico clásico contemporáneo de la televisión británica. 

¿Qué nos trae esta Navidad?
Se avecinan unas fiestas muy especiales para la entrañable familia de Skeldale, ya que son las primeras navidades que celebran tras el fin de la guerra. Además, el episodio está marcado por el inesperado retorno de Helen (Rachel Shenton), que estuvo ausente en gran parte de la sexta temporada debido a su embarazo en la vida real. Su vuelta ha sido acogida por los compañeros con gran entusiasmo y expectación: “Había rumores, pero no teníamos nada claro”, comenta Callum Woodhouse, a lo que Anna Madeley añade: “la echábamos mucho de menos, ha sido increíble”.

En este episodio, con Helen enferma, James toma las riendas para organizar el belén del pueblo, pero compaginar los ensayos con sus obligaciones como veterinario resulta todo un reto, especialmente cuando el futuro de Tricki como padre se pone en duda. Asimismo, Siegfried regresa a la granja de la señora Stokes, donde Hilda, la cabra, vuelve a causar problemas. En Skeldale, la señora Hall anima al equipo para el concurso de dardos de los Drovers, mientras Tristan se apresura a solucionar el tema del árbol de Navidad con la ayuda de Charlotte.

El estreno de este episodio supone un reencuentro muy esperado con uno de los títulos más queridos del catálogo de Filmin, perfecto para cerrar el año con una dosis de optimismo y cercanía que esconde alguna que otra sorpresa para los espectadores.

Dos premiados de Animayo logran dos nuevas ‘shortlists’ para los Premios Óscar® a Mejor Cortometraje de Animación 2026

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Animayo es el único festival de animación en España reconocido como Festival Calificador para los Premios Óscar® en dos categorías oficiales por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

La italiana “Playing God”, de Matteo Burani y Arianna Gheller obtuvo su primer pase directo a la preselección de los Óscar® al ganar el Gran Premio del Jurado Internacional Animayo 2025. Además, se alzó con el Premio Mejor Stop-Motion.

La estadounidense “Forevergreen”, de Nathan Engelhardt y Jeremy Spears, Premios Mejor Dirección Artística y Mejor 3D Animayo 2025, también en la ‘shortlist’ de la 98th Academy Awards.

Ambos cortometrajes formaron parte del tour de promoción internacional que Animayo realizó por Estados Unidos. Con paradas en Nueva York y Los Angeles, fueron presentados en algunos de los principales estudios y eventos internacionales de la industria de la animación.

Esta gira de Animayo integró eventos exclusivos en estudios de Animación y mercados de referencia como la School of Visual Arts de Nueva York, LighBox Expo, Animation Magazine Summit, The Walt Disney Animation Studios, Sony Pictures Animation, Dreamworks, Warner Bros, Netflix y proyección en el Instituto Cervantes de Los Angeles.

La 21 edición de Animayo se celebrará del 6 al 9 de mayo de 2026 en Las Palmas de Gran Canaria.

Animayo, el renombrado Summit and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Video Games, suma un nuevo hito a su trayectoria al conseguir dos nuevas shortlist para los Premios Óscar® 2026, reforzando más, si cabe, su incuestionable posición como referente mundial en la industria audiovisual. Estas ‘shortlists’, integradas únicamente por los 15 mejores cortometrajes de animación del año, suponen un reconocimiento de alto prestigio y un claro sello de calidad, excelencia y diferenciación entre un elevado número de obras preseleccionadas a nivel mundial.

Este nuevo logro se produce tras el Premio Óscar® a Mejor Cortometraje de Animación para In the Shadow of the Cypress, de los guionistas y directores iraníes Hossein Molayemi y Shirin Sohani, que entró en la carrera de los Óscar® 2025 al obtener el Gran Premio del Jurado Internacional Animayo 2024, premio que, por el carácter calificador del Festival, otorga un pase directo a la preselección de los Óscar®. Este año, elequipo de Animayo celebra el éxito de unas obras que vuelven a demostrar el alcance internacional de los proyectos vinculados a este Festival. Tal es el caso de la italiana “Playing God”, de Matteo Burani y Arianna Gheller, que, ganadora del Gran Premio Internacional, obtuvo su primer pase directo en la carrera hacia los ansiados Óscar® de la mano de Animayo. De otra parte, la estadounidense “Forevergreen”, de Nathan Engelhardt y Jeremy Spears, Premios Mejor Dirección Artística y Mejor 3D, también ha sido seleccionada para la shortlist de la 98th Academy Awards.

“Playing God”, es un corto realizado en técnica de marionetas, arcilla, stop-motion y pixilación de 9 minutos de duración en los que, en la oscuridad de un taller, una escultura de arcilla cobra vida, rodeada de criaturas extrañas. El jurado internacional, presidido por Aubry Mintz, director ejecutivo de ASIFA-Hollywood, (EE UU), calificó esta obra de stop-motion como una propuesta «de gran fuerza visual, atmosférica y visceral», destacando su narración sobre la reinvención y la búsqueda de la perfección. A pesar de su intensidad y crudeza, subrayaron su cuidada dirección de arte, animación y un diseño sonoro impactante, ofreciendo una pieza tan visceral como técnicamente admirable. Destacada técnica gracias a la que también se alzó con el Premio Mejor Stop-Motion para esta «obra poderosa, de narrativa arriesgada y valiente, poco habitual en el panorama de la animación. Con una técnica de una delicadeza excepcional», en palabras de Damián Perea, director y productor de Animayo Gran Canaria, La Isla de Mi Vida. [Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=yEm8lq-4z_k].

“Forevergreen”, cuenta la historia de un osezno huérfano que encuentra un hogar bajo el cuidado de un árbol perenne paternal. Sin embargo, su hambre por la basura humana lo lleva al irremediable peligro. [Corte: https://vimeo.com/1087417071/7981505f8a?share=copy].

Además de las mencionadas,más premiados en la última edición de Animayo resonaron con fuerza en esta carrera internacional de los Óscar@, – aunque finalmente no alcanzaran la shorlist -, reafirmando el compromiso del Festival con la excelencia artística y la promoción de nuevos talentos. Obras como la portuguesa “Two Ships”, de McKinley Benson, Premio Mejor Historia, que en técnica 2D cuenta la historia de una pareja que lucha por mantener su conexión mediante encuentros fugaces mientras trabajan en turnos opuestos. [Corte: https://vimeo.com/1087418061/a43e8b797a?share=copy]. Y, cómo no, tratándose de Animayo y su profunda apuesta por la formación, el premio Mejor Cortometraje de estudiante “Trash”, de Gregory Bouzid, Maxime Crançon, Robin Delaporte, Mattéo Durand, Romain Fleischer, Alexis Le Ral, Margaux Lutz y Fanny Vecchie, de la Escuela francesa ESMA. Una historia en técnica 2D, 3D que cuenta la vertiginosa persecución de una rata famélica y una paloma que luchan por una porción de pizza en un oscuro callejón. [Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=OEA1X8YdTSo].

Lista Completa de Obras Seleccionadas en la Shortlist de los Premios Óscar® 2026:

*  “Autokar”

*  “Butterfly”

*  “Cardboard”

*  “Éiru”

*  “Forevergreen”

*  “The Girl Who Cried Pearls”

*  “Hurikán”

*  “I Died in Irpin”

*  “The Night Boots”

*  “Playing God”

*  “The Quinta’s Ghost”

*  “Retirement Plan”

*  “The Shyness of Trees”

*  “Snow Bear”

*  “The Three Sisters”

Un nuevo reconocimiento que reafirma el papel de Animayo como un nexo esencial entre Europa, América y África, proyectando a Gran Canaria como un punto destacado en la industria cultural y audiovisual. Su alcance internacional, respaldado por la conexión directa con los Premios Óscar®, fortalece el prestigio del Festival y posiciona a la isla como un centro estratégico para la animación y los efectos visuales. Y así lo entienden los patrocinadores que apoyan decididamente la industria cinematográfica y el esfuerzo por acercar la cultura y la educación audiovisual y tecnológica a todos los públicos como es el caso del Cabildo de Gran Canaria, ‘La isla de mi vida’, a través del Servicio de Presidencia, la Sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, la Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur, Turismo Gran Canaria, la Fundación de La Caja de Canarias, el Gobierno de Canarias, así como la implicación de productoras, estudios, escuelas y universidades, además de numerosas empresas privadas. Además, su dedicación a la formación y promoción de nuevos talentos estimula el desarrollo del sector, generando oportunidades profesionales y atrayendo la atención de estudios y creadores de todo el mundo.

Un Festival Reconocido por la Academia de Hollywood

Gracias a su condición de festival calificador oficial para la Academia de Hollywood, Animayo sitúa a Gran Canaria en el panorama global de la industria, consolidando su identidad artística y su competitividad en el mercado audiovisual. Y es que Animayo es el único festival de animación en España reconocido como Festival Calificador para los Premios Óscar® en dos categorías oficiales por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood: Gran Premio del Jurado Internacional Animayo para cortometrajes de animación internacionales (desde 2018) y Mejor Cortometraje de Nacionalidad Hispanohablante – Animación con Ñ, para obras de países de habla hispana (desde 2022).

Este prestigioso estatus ya ha llevado a otras producciones a la nominación y la shortlist, como:

*  Our Uniform, de Yegane Moghaddam, (Irán), Gran Premio del Jurado Animayo 2023, fue nominado en los Óscar® 2024).

*  Late Afternoon, de Louise Bagnall, (Irlanda), Gran Premio del Jurado Animayo 2017, fue nominado en los Óscar® 2018).

*  Kapaemahu, de Hinaleimoana Wong-Kalu, Dean Hamer, Joe Wilson y Daniel Sousa (EE UU), Gran Premio del Jurado Animayo 2020, entró en la shortlist de 2021.

*  An Ostrich Told Me the World is Fake and I think I Believe It, de Lachlan Pendragon (Australia), Mención Especial de Animayo al Mejor Stop Motion, resultó nominada en la 95 edición de los Óscar®.

Cada año, Animayo selecciona sus obras tras evaluar más de 2.000 producciones de animación 2D, animación 3D, efectos visuales, cine experimental, publicidad animada, videoclips, cinemáticas de videojuegos y realidad virtual, provenientes de más de 80 países. Un riguroso proceso de selección y un fuerte compromiso con el arte y la innovación que trasciende fronteras y refuerza su posición como un motor indispensable del desarrollo artístico y audiovisual.

20 Aniversario. Puente cultural y profesional entre Europa y Hollywood.

Nacido en la isla hace veinte años en Las Palmas de Gran Canaria, el Festival ha impulsado la creación, la formación y la proyección internacional de talento en animación, efectos visuales y videojuegos. Desde su origen, Animayo lidera la campaña “La Isla de Mi vida”, que promueve una imagen moderna, sostenible y creativa del archipiélago.

Dos décadas después, Animayo despide por todo lo alto la que ya es su icónica veinteava edición. Número redondo donde la celebración y su incansable expansión comenzaba con el mencionado Óscar@ para el Gran Premio del Jurado 2024 con el que vibramos de la mano de Damián Perea junto a sus directores en el Dolby Theatre de Los Angeles.

Tras culminar la fase presencial de Animayo Gran Canaria con más de 27.000 participantes, Animayo inició su gira internacional debutando con el estreno mundial del Palmarés Oficial en la ciudad de Nueva York, en el Graduate Theater de la School of Visual Arts (SVA). A partir de aquí, Animayo recorre diversos escenarios, festivales y mercados diseñando eventos exclusivos en los que continúa dando a conocer la obra de sus premiados, dándoles la mayor visibilidad posible también en su carrera a los Óscar® y reforzando importantes colaboraciones. Escenarios, festivales y mercados como: el Instituto Cervantes de Los Angeles (EE UU); LightBox Expo (Pasadena Convention Center); Walt Disney Studios; Sony Pictures Animation; Warner Bros; Animation Magazine Summit o Netlix, además de proyección especial para los miembros de la Academia, en colaboración con EGEDA U.S.A.

Con estos logros en su haber, en tanto espera la llegada del anuncio de nominados finales que serán reveladas el 22 de enero de 2026, Animayo ya prepara su edición número 21 que se celebrará del 6 al 9 de mayo de 2026 en Las Palmas de Gran CanariaFiel a la competitividad, excelencia y calidad que le caracterizan, vuelve a poner en el mapa mundial el nombre de Gran Canaria y de su capital, Las Palmas de Gran Canaria, como sede de uno de los más prestigiosos festivales de su categoría a nivel mundial.

Nuevos premios para “Decorado” de Alberto Vázquez

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“El mundo es un maravilloso decorado, pero tiene un reparto deplorable”. Oscar Wilde

Decorado, el esperado nuevo trabajo de Alberto Vázquez se hizo este fin de semana con el Premio Forqué a Mejor Película de Animación.

Esta semana también se hizo público el Premio Días de Cine para nuestro Decorado en la misma categoría de animación.

Estos dos galardones se unen al Premio Especial del Jurado en el Animation is Film Festival, una de las citas de la animación más importantes del mundo y la Mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest de Austin.

Decorado también está nominada en la categoría de Mejor Película de Comedia en los Premios Feroz, que se celebrarán en enero en Pontevedra.

La película sigue su recorrido por festival, después de visitar el Festival de Sitges, Tokio, Ottawa, el BFI (London Film Festival), Abycine y Animario, entre otros.

Decorado es un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda.

Su protagonista, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su alrededor —su trabajo, su pareja, su ciudad— forma parte de una gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia humana, Alberto Vázquez (» Psiconautas «,“Unicorn Wars”) firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra tan provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de animación más aclamadas y sorprendentes del año.

Con guion de Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel, Decoradas es una producción de Chelo Loureiro, Iván Miñambres , JM Fdez de Vega, Nuno Beato y Diogo Carvalho.

SINOPSIS

Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.

Biografía de Alberto Vázquez (A Coruña, 1980)

Director de animación, Ilustrador y dibujante de comics. Sus libros han sido editados en países como España, Francia, Italia, Brasil y Korea y sus ilustraciones han aparecido en medios impresos de todo el mundo. Ha escrito y dirigido cortos de animación como “Birdboy “, “Sangre de Unicornio” «Decorado» o «Homeless Home». basados en sus comics. Sus trabajos han ganado cuatro Premios Goya, alzándose con el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2012 por «Birdboy» y en 2017, con el Goya a mejor película por «Psiconautas» y mejor cortometraje de animación por «Decorado».

En 2022 ganó el Goya con el largometraje «Unicorn Wars».
Ha obtenido más de 100 premios internacionales en citas como el Festival de Annecy, Chicago, Premios platino, Foyle (preseleccionado para los Oscars), Expotoon o Meliés de plata. Sus obras han sido exhibidas en prestigiosos festivales de todo el mundo como Cannes, EFA Awards, Toronto,Annecy, Clermond-Ferrand, Animafest Zagreb o Slamdance.

Decorado es una producción de Abano Producións, Uniko, The Glow, María y Arnold A.I.E. y Sardinha Em Lata. La prestigiosa distribuidora Le Pacte se encargará de las ventas internacionales de la película. El proyecto cuenta con el respaldo de RTVE, ETB, TVG, Movistar Plus+, ICAA, Agadic, la Diputación de Badajoz, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Bizkaia.