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Animayo Lanzarote celebra el éxito de la edición incrementando sus Becas a más de 188.000 euros 

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Animayo Lanzarote garantiza oportunidades reales de formación incrementando hasta los 188.446 euros sus Becas al Talento en esta edición.

La Escuela de Arte Pancho Lasso acogió el grueso del programa los días 11 y 12 de diciembre.

Ponentes invitados participaron en 4 masterclasses, 1 taller especializado, revisión de portfolios, asesoramiento a nuevos talentos para trabajar en la industria, y firmas de autógrafos, además de 4 sesiones de proyecciones con lo mejor de Animayo, un programa de ponencias y proyecciones en online para centros escolares y la exposición ‘Raúl García. Fragmentos de un genio animado’.

Animayo proyectó a Lanzarote como un auténtico epicentro audiovisual, potenciando su atractivo cultural y turístico, así como su posicionamiento internacional.

Animayo es el primer y único Festival de animación en España en calificar a los Premios Óscar® para la categoría de cortometrajes de animación internacional y único de su rango que califica a la mejor obra de animación «animación con Ñ».

Animayo Lanzarote despide su edición celebrando su éxito con 2.173 participantes contabilizados en tan solo dos jornadas, también online, que tuvieron lugar los pasados días 11 y 12 diciembre en la Escuela de Arte Pancho Lasso de Arrecife. Cifra a la que aún deben sumarse unos 1.200 escolares de la isla que participarán en las actividades específicamente diseñadas para ellos por este Festival y que se realizarán en sus propias aulas.

Gracias al apoyo del Cabildo de Lanzarote, comprometido en 2025 con la proyección de Lanzarote y La Graciosa como islas sostenibles y de referencia turística, cultural y audiovisual, Animayo Lanzarote se consolida como un evento con entidad lanzaroteña propia, recuperando la continuidad de las ediciones ya celebradas en la isla como señalara en la presentación institucional de la primera jornada Jesús Alexander Machín Tavío, consejero de Cultura de este Cabildo. Un regreso posible, gracias, también, a la colaboración de la mencionada Escuela de Arte Pancho Lasso -que también contó con su director Manuel Perdomo en dicha presentación-, como sede oficial del evento, Skydance Animation, 3Doubles Producciones y U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital.

Por su parte, Damián Perea, director y productor de Animayo, quien llegó a la isla desde los Estados Unidos tras la exitosa gira de Animayo en su 20 aniversario, dio la bienvenida a la edición lanzaroteña ante los 160 asistentes que compartieron la mencionada presentación institucional. En ella desvelaba una de las grandes noticias de la edición: el notable incremento en la cuantía total de Becas al Talento Animayo Lanzarote que alcanza los 188.446 euros en diversas ofertas formativas. «Queremos que Animayo sea una puerta real de entrada a la industria para quienes se están formando. Las becas son una herramienta clave para que el talento pueda avanzar, independientemente de su lugar de origen. La animación cambia vidas cuando el talento encuentra oportunidades. Animayo trabaja precisamente para crear ese punto de encuentro entre formación, industria y futuro profesional.»

Además, Perea introdujo una programación centrada en la formación y el contacto directo con la industria que incluyó 4 masterclasses, 1 taller especializado, revisión de portfolios, asesoramiento a nuevos talentos para trabajar en la industria, y firmas de autógrafos, además de 4 sesiones de proyecciones con lo mejor de Animayo, un programa de ponencias y proyecciones en online para centros escolares y la exposición ‘Raúl García. Fragmentos de un genio animado’.

Las masterclasses presenciales y sus consiguientes firmas de autógrafos reunieron a 938 participantes en sesiones impartidas por destacados profesionales del sector, como Sandra Lasso, Talent Acquisition Director de Skydance Animation Studios (patrocinada por Skydance Animation Studios); Hidetaka Yosumi, fundador y CEO Studio Nowake; Rocío Ayuso periodista y productora; y Raúl García, director, productor y animador (patrocinado por 3Doubles Campus). A ellas se sumaron las masterclasses online dirigidas a centros escolares, centradas en animación, VFX y videojuegos, que contaron con 341 participantes.

También en el área formativa destacó el taller “Dibujando en tres dimensiones”, a cargo de Raúl García, patrocinado por 3Doubles Campus, que superó, en mucho, la previsión de las 25 plazas con las que contaba inicialmente el Festival. La revisión de porfolios, a cargo de Sandra Lasso, contó con 57 participantes en una dinámica directa, profesional y orientada al crecimiento real en un espacio de evaluación y guía para quienes ya están construyendo su camino dentro de la industria y buscan dar el salto con seguridad, foco y criterio, además del asesoramiento a jóvenes talentos que computó 34 participantes.

Una exposición exclusiva para Animayo Lanzarote

Mención aparte merece la exposición “Raúl García. Fragmentos de un genio animado”, un recorrido por más de cuatro décadas de trayectoria del primer animador europeo en ingresar en Walt Disney. Apasionante viaje por el mundo de la animación 2D a través de 45 creaciones de Raúl García durante sus más de 40 años detrás del lápiz. 

Un total de 197 participantes disfrutaron durante las dos jornadas del Festival de esta exposición. Una exposición que rescató en su recorrido muchos de los primeros clásicos de la animación 2D, tesoros nunca antes expuestos, mostrando el proceso de la creación de originales de algunos de los personajes más clásicos hasta la actualidad, películas y series, desde Los Picapiedra a Extraodinary Tales pasando por Roger Rabbit, El Rey León y el genio de Aladdin. Dibujos que fueron protagonistas de las pantallas de la televisión de millones de hogares y que marcaron la infancia de varias generaciones.

La exposición muestra a través de sus piezas el proceso de la creación del personaje, desde primeros trazos abocetados hasta creaciones mundos cargados de texturas y acabados donde la técnica de la animación 2D recupera todo su protagonismo. La muestra recogía en sus diferentes espacios expositivos dibujos de animación 2D, diseños de personajes, fondos acetatos, cómics, figuras modeladas.

Un Festival de Óscar®. Proyecciones

Animayo es el primer y único Festival de animación en España que califica en dos categorías para la preselección de los Premios Óscar® de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Este prestigioso reconocimiento abarca tanto la categoría de cortometrajes de animación como la de mejor obra de animación para obras de países de habla hispana, «animación con Ñ”. En 2025, el Premio del Jurado Animayo alcanzó la máxima distinción internacional al convertirse en ganador del Oscar al Mejor Cortometraje de Animación con la obra “In the Shadow of the Cypress”.

En Animayo Lanzarote 2025, Damián Perea, director y productor de Animayo, compartió sus impresiones con los 76 participantes de las cuatro sesiones de proyecciones con lo mejor de Animayo (años 2022 al 2025, ambos incluidos), y recordó por qué la animación es capaz de emocionar, cuestionar y expandir la mirada del espectador a nuevos mundos.

Así, entre las obras destacadas del 2022 se encontraba Prisoner Outside, Gran Premio del Jurado 2022 y preseleccionada para los Premios Óscar®, junto a piezas como Leopoldo, el del bar -Mejor Cortometraje de Animación en Español- y otros trabajos premiados en categorías como Mejor Stop Motion, Mejor Comedia, Mejor 2D o Mejor VFX. Fuerza, diversidad y proyección internacional de Animayo también en las sesiones correspondientes a los años 2023, 2024 y 2025 que reunieron algunos de los cortometrajes más premiados del festival en los últimos años, con obras que destacan por su potencia visual, su ambición narrativa y la variedad de técnicas que definen el presente y el futuro de la animación.

Desde títulos como Our Uniform (Gran Premio del Jurado y nominado a los Premios Óscar®), In the Shadow of the Cypress (Gran Premio del Jurado y ganador del Óscar®) o Playing God (Premio del Jurado Internacional y pase directo a la preselección de los Óscar®), hasta piezas como Amarradas, Nube, Forevergreen Two Ships, la selección ofreció un viaje emocionante por el talento que impulsa Animayo año tras año y que da a conocer en numerosas ciudades y países del mundo con su programa Animayo Itinerante.

Además de estas sesiones, las proyecciones online celebradas durante Animayo Lanzarote congregaron a 633 participantes.

Becas. Oportunidades reales de formación

Animayo Lanzarote incrementa en esta edición sus Becas al Talento hasta alcanzar los 188.446 euros, destinadas a formación especializada en animación, arte digital, VFX y videojuegos, tanto en modalidad presencial como online. Se trata de becas reales, aplicadas directamente como descuentos sobre matrícula, orientadas a facilitar el acceso a estudios de alto nivel y mejorar la empleabilidad de los participantes.

Del total de la dotación, 168.946 euros corresponden a becas ofrecidas en colaboración con U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, uno de los centros de referencia en formación audiovisual y digital en España y Europa. Estas ayudas se aplican a másteres universitarios, posgrados propios, grados y ciclos formativoscon descuentos que oscilan entre el 15 % y el 35 %, según el programa, y están dirigidas a estudiantes que deseen especializarse o continuar su formación en áreas como animación 2D y 3D, arte digital, VFX, programación gráfica o diseño de videojuegos.

A esta oferta se suman las becas aportadas por 3Doubles Campus, con una dotación superior a los 19.500 euros, destinadas a módulos trimestrales online de animación 2D y 3D. Cada módulo contempla becas del 100 % y del 50 %, orientadas a una formación intensiva y práctica, con el objetivo de facilitar la especialización técnica y la inserción profesional en la industria. Estas becas podrán solicitarse hasta el 28 de febrero.

Con todo, un exitoso Animayo Lanzarote 2025 que con el apoyo del Cabildo de la isla ha proyectado a esta como como un auténtico epicentro cultural y tecnológico, potenciando su atractivo turístico y su posicionamiento internacional en una edición con formatos presencial y online en una programación que se diseñó para el público general, estudiantes y profesionales del sector que, esperamos, no haga más que crecer en todos los sentidos en próximas ediciones.

Sinfónica de Tenerife, mandolina y barroco, cabezas de cartel del Festival de Música de Canarias en La Gomera

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El Gobierno presenta la programación en la isla, integrada por cuatro conciertos entre el 18 de enero y 4 de febrero de 2026

También estará la soprano Raquel Lojendio con la pianista Chiky Martín, el Coro Vanya Moneva y la compañía Pieles con su último espectáculo

Las entradas están ya a la venta y se renueva la opción de abonarse a los conciertos programados en el Auditorio de La Gomera

La Sinfónica de Tenerife, con un concierto muy especial dedicado al barroco y con la mandolina como protagonista, encabeza la programación de la 42 edición del Festival Internacional de Música de Canarias en La Gomera. Será uno de los cuatro destacados conciertos que se ofrecerán al público entre el 18 de enero y 4 de febrero de 2026, la mayor parte de ellos en Auditorio de La Gomera, además del programado en Valle Gran Rey. Las entradas y abonos se encuentran ya a la venta.

La programación incluye también otras destacadas propuestas como los conciertos que ofrecerán la soprano Raquel Lojendio con la pianista Chiky Martín, y el Coro Vanya Moneva, así como el último espectáculo de la compañía Pieles, titulado ‘Arahal’.

La presentación estuvo a cargo de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, y la consejera de Cultura del Cabildo de La Gomera, Rosa Elena García; junto a Samuel Ramos, coordinador del FIMC.

La consejera insular de Cultura, Rosa Elena García, subrayó el firme compromiso del Cabildo de La Gomera con la consolidación de un festival de estas características en la isla. Asimismo, destacó la creciente acogida que el evento ha registrado entre la ciudadanía edición tras edición, reflejo del interés y la implicación del público local. En este sentido, García hizo un llamamiento a la participación en las sesiones previstas para la presente edición, señalando que se trata de una oportunidad excepcional para disfrutar de propuestas musicales poco habituales en la programación cultural de la isla, interpretadas por artistas y músicos de reconocido prestigio internacional.

Por su parte, el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa, agradeció al Cabildo las facilidades ofrecidas y el grado de implicación demostrado en la organización del festival durante esta edición, destacando la colaboración institucional como un factor clave para su consolidación y crecimiento.

De la Rosa afirmó que esta edición “es, sin duda, la mejor que hemos tenido hasta la fecha y la que alcanzará a un mayor número de públicos, sin renunciar en ningún momento a los más altos niveles de calidad artística”. En el caso de La Gomera, resaltó que el festival logra ampliar audiencias manteniendo la excelencia, con hitos como la participación de la Sinfónica de Tenerife, uno de los grandes atractivos de la programación.

El coordinador del FIMC, Samuel Ramos, detalló la programación musical que acogerá la isla de La Gomera en el marco de la presente edición del festival, destacando su variedad, calidad artística y vocación territorial. Además, destacó la excelencia artística de la programación, “con propuestas cuidadosamente diseñadas al detalle, así como su singularidad, ejemplificada en la incorporación de la mandolina y su recuperación dentro del repertorio barroco”. Finalmente, Ramos puso en valor la diversidad y pluralidad de la oferta programática, con el objetivo de acercar la música y el repertorio orquestal al conjunto de La Gomera.

El Gobierno autónomo, organizador del festival a través de su área de Cultura y en colaboración con los cabildos, ha decidido repetir la fórmula de un abono que aglutine varios conciertos, dado el respaldo que esta iniciativa tuvo en la edición anterior. En esta ocasión el pack del abono incluye los tres conciertos programados en el Auditorio, con una tarifa especial respecto al precio de las entradas. La compra puede realizarse a través de la web www.festivaldecanarias.com.

Sinfónica de Tenerife

La 42 edición del FIMC arrancará en La Gomera el domingo 18 de enero, a las 20.00 horas, con la Sinfónica de Tenerife, que acercará al público al hermoso sonido de la mandolina. Este instrumento, que está hoy muy asociado a la música popular y tradicional, tiene un pasado vinculado a la propia fábrica Stradivarius y una presencia importante en la composición barroca.

La formación tinerfeña ofrecerá dos conciertos para este instrumento compuestos por Vivaldi, dirigidos e interpretados por Avi Avital, primer solista de mandolina nominado a un Grammy de música clásica. Entre ambas obras, la orquesta interpretará el Concierto en sol menor de Bach.

La siguiente cita será en Valle Gran Rey, el sábado 24 de enero, con el Coro Vanya Moneva en el Centro Cultural de esta localidad, a las 20.00 horas. En este concierto, el público podrá escuchar cantos búlgaros de la tradición folclórica y religiosa, de la mano de uno de los coros más populares de su país, dirigido por Vanya Moneva. Esta formación es uno los tesoros culturales vivos más importantes de Bulgaria. Su estilo recoge la influencia de la tradición balcánica, música sacra, jazz contemporáneo, pop, bandas sonoras y músicas del mundo.

De nuevo en la capital, el domingo 25, la compañía Pieles presentará su nuevo espectáculo, a las 20.00 horas. Bajo el título ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, constituye una propuesta interdisciplinar que habita la tradición. Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí, y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

El concierto de clausura en La Gomera estará a cargo de la soprano canaria Raquel Lojendio, acompañada de la pianista madrileña Chiky Martín, el miércoles 4 de febrero en el Auditorio, a las 20.00 horas. Con un programa titulado ‘Cantos de dos mundos’ invitan al público a un delicioso viaje por dos orillas atlánticas. Ambas intérpretes, colaboradoras habituales, recorrerán España, Argentina y Brasil a través de la obra de sus más destacados compositores: de Lorca a Villa-Lobos pasando por Falla, Halffter, Guastavino, Ginastera, Lorenzo Fernández y Ovalle.

El Granca Live Fest 2026 incorpora a Lola Índigo

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Primera gran confirmación para el viernes 3 de julio en el festival

15 de diciembre de 2025 — Lola Índigo, una de las artistas más influyentes y reconocidas del pop español actual, será la primera confirmación oficial del viernes del Granca Live Fest 2026, cuya jornada se celebrará el 3 de julio.

En pleno momento de madurez artística, Lola Índigo llega a Granca Live Fest consolidada como un fenómeno musical y escénico. Cantante, bailarina y creadora de universos propios, la artista ha redefinido el directo en el pop nacional, elevando el estándar de los grandes espectáculos con una propuesta en la que música, coreografía y puesta en escena se integran en una experiencia total.

Desde sus inicios tras Operación Triunfo 2017Mimi Doblas ha construido una de las trayectorias más sólidas y coherentes de la industria musical española. Su evolución constante, su ambición creativa y su capacidad para conectar con públicos diversos la han situado entre las artistas más relevantes de su generación.

Su carrera está avalada por premios nacionales e internacionales, entre ellos MTV Europe Music Awards, múltiples certificaciones de platino, cifras de streaming que la sitúan entre las artistas españolas más escuchadas y giras multitudinarias que han recorrido los principales escenarios del país. En 2025, Lola Índigo ha reafirmado su posición con nuevos lanzamientos y una narrativa artística más madura, consolidando un proyecto en permanente crecimiento.

La música de Lola Índigo se mueve con naturalidad entre el pop, el urbano, el dance y la electrónica, dando lugar a canciones que ya forman parte del imaginario colectivo. Su directo destaca por una energía arrolladora, una identidad visual muy cuidada y una conexión directa con el público, convirtiendo cada actuación en una celebración compartida.

La jornada del viernes 3 de julio comienza a perfilarse con este anuncio. Granca Live Fest continuará avanzando novedades y más detalles de la edición 2026 este martes 16 de diciembre.

Granca Live Fest sigue con la construcción de su cartel 2026, combinando grandes nombres del panorama musical con nuevas propuestas y talento emergente, y consolidando a Gran Canaria como uno de los grandes destinos musicales del país.

Entradas e información:
www.grancalivefest.com

Granca Live Fest es posible gracias a la colaboración de:


Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de mi Vida, Islas Canarias, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Mahou, IQOS, Binter, Fred. Olsen Express, Coca-Cola, Cajasiete, Archipiélago Renting, Gran Canaria Me Gusta, I Love the World y LOS40.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 17 de diciembre la película «Entre tinieblas»

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La proyección dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis de Entre tinieblas

Entre tinieblas sigue a Yolanda, una cantante de boleros adicta a las drogas cuya vida se desmorona tras la muerte por sobredosis de su novio. Buscando escapar de problemas y de la policía, se refugia en un convento llamado las Redentoras Humilladas, dirigido por una madre superiora que resulta ser una ferviente admiradora suya.

Pero el convento no es ningún remanso de paz: las monjas son tan excéntricas como Yolanda, con pasiones y adicciones propias —desde LSD hasta escritura de novelas baratas— y una visión muy sui géneris de la vida religiosa. A través de esta comunidad delirante, Almodóvar crea una mezcla de comedia negra, crítica social y retrato de personajes bizarros que cuestionan la fe, la moral y la propia noción de redención.

Reseñas en medios

Rotten Tomatoes: Una comedia dramática surrealista con momentos hilarantes y punzantes, aunque algo desordenada en su estructura. Las actuaciones mantienen a flote las ocurrencias del guion, y la película revela la actitud irónica de Almodóvar hacia la moral convencional.

Time Out: Una obra slapdash y a ratos lenta, pero también salvajemente divertida y surrealista. Almodóvar demuestra su calidez humana y su gusto por lo excéntrico, especialmente en personajes femeninos memorables.

FrenchFilms.org: Más que un ataque directo a la Iglesia, la película se ve como una crítica del colapso de valores sociales: en un mundo donde la religión ha perdido su relevancia, el convento se convierte en microcosmos de una sociedad sin rumbo.

Anuncian preselecciones en 12 categorías rumbo a los OSCAR® 2026

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La Academia de Hollywood ha preseleccionado a la española Sirât, de Oliver Laxe, y a la argentina Belén, de Dolores Fonzi, entre las 15 películas que competirán por la nominación a mejor película internacional en los Oscar, que se anunciarán el 22 de enero. Sirât destaca especialmente al sumar cinco candidaturas, ya que también opta a mejor música original, sonido, fotografía y casting, mientras que el cortometraje español de animación El fantasma de la quinta, sobre Goya, ha sido igualmente preseleccionado, confirmando el buen momento del cine en español en la carrera hacia los premios.

DE ANIMACIÓN
Quince películas avanzarán en la categoría de Cortometraje de animación para los 98.os Premios de la Academia. Ciento trece películas calificaron en la categoría. Los miembros de la Academia de la Rama de Animación y la Rama de Cortometrajes fueron invitados a participar en la ronda preliminar de votación y deben haber cumplido con un requisito mínimo de visualización para ser elegibles para votar en la categoría.

En la ronda de nominaciones, los miembros de la Academia de todas las ramas están invitados a optar por participar y deben ver las 15 películas preseleccionadas para votar.

Las películas son:

“Autokar”,
“Butterfly”,
“Cardboard”,
“Éiru”,
“Forevergreen”,
“The Girl Who Cried Pearls”,
“Hurikán” , “
I Died in Irpin”,
“The Night Boots”,
“Playing God”,
“The Quinta’s Ghost”,
“Retirement Plan”,
“The Shyness of Trees”
“Snow Bear”
“The Three Sisters”.

CASTING
Diez películas avanzarán en la categoría de Casting para los 98.º Premios Oscar. Los miembros de la Sección de Directores de Casting votan para determinar la lista corta y los nominados. Los miembros de la Academia serán invitados a ver extractos de las películas preseleccionadas y entrevistas pregrabadas con sus directores de casting el viernes 9 de enero de 2026 en Los Ángeles y Londres, y en Nueva York el sábado 10 de enero de 2026.

Las películas son:

“Frankenstein”
“Hamnet”
“Marty Supreme”
“One Battle after Another”
“The Secret Agent”
“Sentimental Value”
“Sinners”
“Sirât”
“Weapons”
“Wicked: For Good”

CINEMATOGRAFÍA
Dieciséis películas avanzarán en la categoría de Cinematografía para los 98.º Premios de la Academia. Los miembros de la Cinematographers Branch votan para determinar la lista corta y los nominados. Según las reglas de los premios para los 98.º Premios de la Academia, la ronda preliminar de votación determinará una lista corta de entre 10 y 20 películas.

Las películas son:

“Ballad of a Small Player”
“Bugonia”
“Die My Love”
“F1”
“Frankenstein”
“Hamnet”
“Marty Supreme”
“Nouvelle Vague”
“One Battle after Another”
“Sentimental Value”
“Sinners”
“Sirât”
“Song Sung Blue”
“Sound of Falling”
“Train Dreams”
“Wicked: For Good”

Documental
para la 98.ª edición de los Premios Óscar. Doscientas una películas fueron elegibles en la categoría. Los miembros de la Sección de Documentales votan para determinar la lista de finalistas y nominados.

Las películas son:

“The Alabama Solution”
“Apocalypse in the Tropics”
“Coexistence, My Ass!”
“Come See Me in the Good Light”
“Cover-Up”
“Cutting through Rocks”
“Folktales”
“Holding Liat”
“Mr. Nobody against Putin”
“Mistress Dispeller”
“My Undesirable Friends: Part 1 – Last Air in Moscow”
“The Perfect Neighbor”
“Seeds”
“2000 Meters to Andriivka”
“Yanuni” 

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Quince películas avanzarán en la categoría de Cortometraje Documental para la 98.ª edición de los Premios Óscar. Ciento diecisiete películas calificaron en la categoría. Los miembros de la Sección Documental votan para determinar la lista de finalistas y los nominados.

Las películas son:

“All the Empty Rooms”
“All the Walls Came Down”
“Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud”
“Bad Hostage”
“Cashing Out”
“Chasing Time”
“Children No More: “Were and Are Gone”” 
“Classroom 4”
“The Devil Is Busy”
“Heartbeat”
“Last Days on Lake Trinity”
“On Healing Land, Birds Perch”
“Perfectly a Strangeness”
“Rovina’s Choice”
“We Were the Scenery”

LARGOMETRAJE INTERNACIONAL
Quince películas avanzarán a la siguiente ronda de votación en la categoría de Largometraje Internacional para los 98º Premios de la Academia. Películas de 86 países o regiones fueron elegibles en la categoría.

Los miembros de la Academia de todas las ramas fueron invitados a participar en la ronda preliminar de votación y deben haber cumplido con un requisito mínimo de visualización para ser elegibles para votar en la categoría.

En la ronda de nominaciones, se invita a los miembros de la Academia de todas las ramas a participar y deben ver las 15 películas preseleccionadas para votar.

Las películas son:

Argentina, “Belén” 
Brazil, “The Secret Agent” 
France, “It Was Just an Accident” 
Germany, “Sound of Falling” 
India, “Homebound” 
Iraq, “The President’s Cake” 
Japan, “Kokuho” 
Jordan, “All That’s Left of You”
Norway, “Sentimental Value”
Palestine, “Palestine 36” 
South Korea, “No Other Choice”
Spain, “Sirât” 
Switzerland, “Late Shift”
Taiwan, “Left-Handed Girl”
Tunisia, “The Voice of Hind Rajab” 

CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO
Quince películas avanzarán en la categoría de Cortometraje de Acción en Vivo para los 98.º Premios de la Academia. Doscientas siete películas calificaron en la categoría. Los miembros de la Academia de todas las ramas fueron invitados a participar en la ronda preliminar de votación y deben haber cumplido con un requisito mínimo de visualización para ser elegibles para votar en la categoría.

En la ronda de nominaciones, los miembros de la Academia de todas las ramas están invitados a optar por participar y deben ver las 15 películas preseleccionadas para votar.

Las películas son:

“Ado”
“Amarela”
“Beyond Silence”
“The Boy with White Skin”
“Butcher’s Stain”
“Butterfly on a Wheel”
“Dad’s Not Home”
“Extremist” 
“A Friend of Dorothy”
“Jane Austen’s Period Drama”
“Pantyhose”
“The Pearl Comb”
“Rock, Paper, Scissors”
“The Singers”
“Two People Exchanging Saliva”

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Diez películas avanzarán en la categoría de Maquillaje y Peluquería para los 98.º Premios de la Academia. Los miembros de la Rama de Maquilladores y Peluqueros votan para determinar la lista corta y los nominados. Los miembros de la Academia serán invitados a ver extractos y entrevistas con los artistas de cada una de las películas preseleccionadas el sábado 10 de enero de 2026. 

Las películas son:

“The Alto Knights”
“Frankenstein”
“Kokuho”
“Marty Supreme”
“Nuremberg”
“One Battle after Another”
“Sinners”
“The Smashing Machine”
“The Ugly Stepsister”
“Wicked: For Good”

MÚSICA (BANDA SONORA ORIGINAL)
Veinte partituras avanzarán en la categoría de Banda Sonora Original para los 98.º Premios de la Academia. Ciento treinta y dos partituras fueron elegibles en la categoría. Los miembros de la Rama de Música votan para determinar la lista corta y los nominados.

Las películas son:

“Avatar: Fire and Ash” 
“Bugonia” 
“Captain America: Brave New World” 
“Diane Warren: Relentless” 
“F1”
“Frankenstein”
“Hamnet”
“Hedda”
“A House of Dynamite”
“Jay Kelly”
“Marty Supreme”
“Nuremberg”
“One Battle after Another”
“Sinners”
“Sirât” 
“Train Dreams” 
“Tron: Ares”
“Truth and Treason”
“Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”
“Wicked: For Good”

MÚSICA (CANCIÓN ORIGINAL):
Quince canciones competirán en la categoría de Canción Original de la 98.ª edición de los Premios Óscar. Sesenta y cinco canciones fueron elegibles. Los miembros de la Sección Musical votan para determinar la lista de finalistas y los nominados.

Las películas son:

“As Alive As You Need Me To Be” from “Tron: Ares”
“Dear Me” from “Diane Warren: Relentless”
“Dream As One” from “Avatar: Fire and Ash”
“Drive” from “F1”
“Dying To Live” from “Billy Idol Should Be Dead”
“The Girl In The Bubble” from “Wicked: For Good”
“Golden” from “KPop Demon Hunters” 
“Highest 2 Lowest” from “Highest 2 Lowest” 
“I Lied To You” from “Sinners”
“Last Time (I Seen The Sun)” from “Sinners”
“No Place Like Home” from “Wicked: For Good”
“Our Love” from “The Ballad of Wallis Island” 
“Salt Then Sour Then Sweet” from “Come See Me in the Good Light”
“Sweet Dreams Of Joy” from “Viva Verdi!” 
“Train Dreams” from “Train Dreams”

SONIDO
Diez películas avanzarán en la categoría de Sonido para los 98.os Premios de la Academia. Todos los miembros elegibles de Sound Branch votan para determinar la lista corta y los nominados. Los miembros de la Academia serán invitados a ver extractos de cada una de las películas preseleccionadas a partir del sábado 10 de enero de 2025 en el área de la Bahía de San Francisco, Londres y Nueva York, seguido de Los Ángeles el domingo 11 de enero de 2026. 

Las películas son:

“Avatar: Fire and Ash”
“F1”
“Frankenstein”
“Mission: Impossible – The Final Reckoning”
“One Battle after Another”
“Sinners”
“Sirât” 
“Springsteen: Deliver Me from Nowhere”
“Superman”
“Wicked: For Good” 

EFECTOS VISUALES
Diez películas permanecen en la carrera en la categoría de Efectos Visuales para los 98.os Premios de la Academia. El Comité Ejecutivo de la Rama de Efectos Visuales determinó la lista corta. Los miembros de la Academia estarán invitados a ver fragmentos y entrevistas con los artistas de cada una de las películas preseleccionadas el sábado 10 de enero de 2026. Los miembros de la Sección de Efectos Visuales votarán para determinar a los nominados. 

Las películas son:

“Avatar: Fire and Ash”
“The Electric State”
“F1” 
“Frankenstein”
“Jurassic World Rebirth”
“The Lost Bus” 
“Sinners”
“Superman”
“Tron: Ares”
“Wicked: For Good”

La votación para las nominaciones comienza el lunes 12 de enero de 2026 y concluye el viernes 16 de enero de 2026.

Las nominaciones para la 98.ª edición de los Premios Óscar se anunciarán el jueves 22 de enero de 2026.

Se entregarán veinticuatro categorías en la 98.ª edición de los Oscar. Cada categoría tiene cinco nominados, excepto Mejor Película, que tiene 10. Las nominaciones a Mejor Película son determinadas por miembros elegibles de las 19 ramas de la Academia. Todas las rondas de votación de los Oscar se llevan a cabo mediante votación secreta en línea, tabulada por la firma de contabilidad independiente PricewaterhouseCoopers. Visite https://www.oscars.org/oscars/voting para obtener más información.  La 98.ª edición de nlos Oscar se llevará a cabo el domingo 15 de marzo de 2026 en el Dolby® Theatre de Ovation Hollywood y será televisada en vivo por ABC y en más de 200 territorios en todo el mundo.

David Olivera y Juan Carlos Fresnadillo presentan ‘Cincuenta’, un viaje íntimo sobre identidad y memoria

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El estreno del documental tendrá lugar este viernes, 19 de diciembre, a las 20.00 horas en el Espacio Price

El documental cuenta con la colaboración como productor ejecutivo de Juan Carlos Fresnadillo, director de ‘Intacto’, film por el que se llevó dos Goyas, y de ‘Damsel’, película que se sitúo en el top ten de las películas más vistas en inglés en Netflix

El fotógrafo y cineasta canario David Olivera estrena ‘Cincuenta’, su primer largometraje documental como director, una obra profundamente personal que propone un viaje físico y emocional a lo largo de 50 días por Norteamérica. A través de paisajes abiertos, silencios y encuentros significativos, Olivera construye un autorretrato en movimiento que reflexiona sobre la identidad, la memoria, la emigración y la necesidad de detenerse para mirar el camino recorrido al llegar a los 50 años.

“El cumplir cincuenta años se convirtió en un punto de inflexión. Sentí la necesidad de parar, mirar hacia atrás y entender lo vivido para poder seguir avanzando con más claridad”, ha explicado Olivera, quien ha definido ‘Cincuenta’ como “una reflexión honesta sobre la memoria, el aprendizaje y la posibilidad de transformarse sin buscar un destino concreto, sino una nueva forma de mirar”.

El documental cuenta con la destacada colaboración del director internacional Juan Carlos Fresnadillo como productor ejecutivo, una figura clave del cine contemporáneo español con proyección global. Fresnadillo obtuvo en 1996 su primera nominación al Oscar con el cortometraje ‘Esposados’ y en 2001 debutó en el largometraje con ‘Intacto’, película por la que recibió el Goya a Mejor Director Novel. Su filmografía incluye títulos de gran impacto como ‘28 semanas después’ (2007), ‘Intruders’ (2011) y ‘Damsel’, que se convirtió en la película más vista a nivel mundial en 2024.

La implicación de Fresnadillo refuerza el alcance y la proyección internacional de ‘Cincuenta’, un documental que también es una historia de amistad y complicidad, coprotagonizada por Tony González, compañero de viaje de Olivera durante la travesía. 

“Viajar por Norteamérica ha sido también una manera de conectar con la emigración, que forma parte de mi identidad y de tantas familias canarias”,  ha señalado también David Olivera, quien concluye que el documental ha sido “un ejercicio de mirarme de frente, encontrar silencio y reconocer el camino que quiero seguir”.

Fimucité prepara una gran alfombra roja para su 20º Aniversario con las bandas sonoras más laureadas de Hollywood y ‘Star Wars’ en formato Live-To-Picture

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  • El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, el más antiguo del mundo de su género, se prepara para celebrar su 20º aniversario del 3 al 19 de julio de 2026, con grandes invitados y espectáculos únicos.
  • Auditorio de Tenerife acogerá el espectacular formato live-to-picture de la primera película de la saga ‘Star Wars’ bajo la batuta de Eímear Noone, el estreno en España del concierto ‘John Williams Reimagined’ y un gran concierto de clausura dedicado a las partituras más icónicas y oscarizadas de todos los tiempos, dirigido por Diego Navarro.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, se prepara para conmemorar sus dos décadas de historia con una edición monumental que convertirá más que nunca a la isla en el epicentro mundial de la música para el cine. Del 3 al 19 de julio de 2026, el festival celebrará su 20º aniversario con una puesta en escena digna de Hollywood, centrada en las bandas sonoras nominadas y oscarizadas, que han hecho historia en los Premios de la Academia.

Como ya es tradición en nuestro festival, presentamos dos spots creados exclusivamente para la 20 edición, producidos y concebidos por FIMUCITÉ. Próximamente, invadirán las redes. Cabe resaltar que FIMUCITÉ es el único festival del género en el mundo, que cada año produce piezas audiovisuales representativas de la temática a desarrollar en la próxima edición. El spot oficial de FIMUCITÉ 20 ha sido dirigido por Sergo Méndez. Por otro lado, desvelamos el Spot oficial del 20 Aniversario del festival, en el que hacemos un histórico y emotivo recorrido por la historia de FIMUCITÉ en imágenes.

Asimismo, FIMUCITÉ presentará por primera vez en Canarias, el espectacular concierto live-to-picture de ‘Star Wars: Episodio IV. Una nueva esperanza’.

El viernes 17 y sábado 18 de julio, el público podrá disfrutar del espectáculo ‘Star Wars: A New Hope In Concert’, gracias a una licencia exclusiva de Disney, todo un hito alcanzado por el festival, de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, que interpretará en directo la legendaria partitura de John Williams mientras se proyecta la película que inició la saga en 1977. Titulada originalmente en España ‘La Guerra de las Galaxias’, fue nominada a 10 premios Óscar, incluida la candidatura a mejor película, y arrasó en las categorías técnicas y musicales, logrando el premio a la mejor banda sonora original compuesta por John Williams. Al frente estará la compositora y directora irlandesa Eímear Noone, una figura pionera que hizo historia en 2020 al convertirse en la primera mujer en dirigir la orquesta de la Gala de los Premios Óscar.

Estreno en España: ‘John Williams Reimagined’

La celebración de la música del compositor que ostenta el récord de nominaciones a los Premios Óscar se completa el jueves 16 de julio en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife con el estreno en España de ‘John Williams Reimagined’. Producido y narrado por Robert Townson, el mayor productor de bandas sonoras de la historia, este recital ofrece una visión íntima y renovada de la obra del maestro. El concierto contará con arreglos especiales del pianista Simone Pedroni, acompañado por la flauta de Sara Andon y el chelo de Cecilia Chan. Juntos rescatarán joyas musicales de filmes como ‘La Lista de Schindler’, ‘Memorias de una Geisha’, ‘Harry Potter’ o ‘Hook’, en un homenaje que cuenta con la aprobación personal del propio Williams.

Red Carpet Gala

El broche de oro al 20º aniversario llegará el domingo 19 de julio con la gran FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala. El concierto, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, estará dirigido por el compositor y director Diego Navarro, miembro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de Hollywood. La clausura de la 20 edición del festival, ofrecerá un emocionante recorrido por grandes partituras nominadas y ganadoras de la preciada estatuilla. El programa incluirá obras maestras de películas como ‘El Mago de Oz’, ‘Ben-Hur’, ‘Lawrence de Arabia’, ‘E.T. El Extraterrestre’, ‘Carros de Fuego’, ‘Bailando con Lobos’, ‘Titanic’, ‘El Paciente Inglés’ y ‘Dune’, entre otras. El programa completo del concierto se dará a conocer próximamente y promete convertirse en una cita indispensable para los amantes de la música para el cine. Cabe reseñar que esta próxima edición será la primera ocasión en la que lo seguidores del festival, podrán disfrutar de tres conciertos sinfónicos interpretados por la OST, en lugar de los dos tradicionales.

Entradas a la venta

Las entradas para las dos funciones de ‘Star Wars: A New Hope In Concert’, el concierto John Williams Reimagined’ y el gran concierto final de clausura FIMUCITÉ Red Carpet Gala, estarán a la venta tras la rueda de prensa, desde este miércoles 17 de diciembre en taquilla de Auditorio de Tenerife y online. Se recomienda al público adquirir sus localidades con antelación para no perderse esta celebración histórica de los 20 años de FIMUCITÉ.

Una celebración para la isla y la ciudad

Además, FIMUCITÉ 20 extenderá su programación más allá del Auditorio de Tenerife con actividades para todos los públicos desde el inicio del festival.

El festival arrancará con el ya tradicional Cine de Verano de FIMUCITÉ, con proyecciones en la Plaza de Residencial Anaga, dedicadas a películas y bandas sonoras oscarizadas distinguidas por la Academia. También al aire libre, podrá disfrutar el público de conciertos a cargo de la Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife y la Pop Culture Band, la formación pop-rock residente del festival con la dirección musical de Gonzalo de Araoz, que tras el éxito de la pasada edición ya prepara un vibrante espectáculo con un repertorio de canciones nominadas y oscarizadas.

La vertiente formativa continuará siendo un pilar fundamental con la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, reuniendo a destacados profesionales de la industria y a los compositores invitados en un ciclo de clases magistrales y mesas redondas abiertas al público y estudiantes.

Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador con Turismo de Tenerife por parte del Cabildo de Tenerife, quien también apoya a través de Cultura. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, y otros colaboradores públicos y privados.

Próximamente, se darán a conocer invitados y más detalles sobre la programación de conciertos y actividades paralelas de esta nueva entrega de FIMUCITÉ, que promete ser memorable.

Planetamanía de Palabras V: “planeta vida”. Por Juan Antonio Gómez

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POESÍA – PROSA POÉTICA – PROSA – SONETO
“PLANETA LIBERTAD”

La libertad es un concepto universal habitado por palabras hondas, de esas que no se pronuncian a la ligera. Palabras que nacen en la responsabilidad íntima y se expanden hasta la lucha política, cruzando siglos, fronteras y conciencias. Porque la libertad auténtica —como recordaron Mandela y Darrow— no existe sin el respeto profundo por la del otro; como defendieron Faulkner y Sampedro, no puede florecer sin el derecho a elegir, a pensar sin ataduras, a caminar con la cabeza despierta; y, por encima de todo, sin la valentía de ser uno mismo. Para Espronceda y Camus, la libertad es un tesoro que se defiende con el cuerpo y el alma, aun cuando el precio sea alto. Para Benedetti, en cambio, adopta una forma más silenciosa y radical: la de negarse a hacer aquello que no se desea, la de decir no sin culpa. En todas sus miradas, la libertad se revela como una raíz esencial de nuestra existencia, el hilo invisible que nos sostiene y nos explica”

La libertad está impregnada en uno mismo, pero también en los demás. Habita lo que creemos ser, lo que aspiramos, lo que los otros reflejan de nosotros en su mirada. Es un diálogo constante entre el adentro y el afuera, entre la identidad propia y la convivencia compartida.

La libertad es un soplo de aire fresco que acaricia sin cesar. Es un trozo de mar que te baña lentamente, rodeándote con manos de espuma. Es poder ser, sin máscaras ni permisos innecesarios. Porque poder no poder… eso ya sería otra cosa muy distinta.

«¡Oh, libertad gran tesoro! porque no hay buena prisión, aunque fuese en grillos de oro» (Lope de Vega),

«La libertad no es digna de tener si no incluye la libertad de cometer errores» (Gandhi)

«El hombre es libre en el momento en que desea serlo» (Voltaire), 

SONETO: LIBERTAD

Amor que nace al filo del respeto,
pasión que no encadena su latido,
libertad que en el pecho hace su nido
y enseña a amar sin miedo ni secreto.

El mar pronuncia espuma en son discreto,
rocío fiel del sueño compartido,
el aire guarda un nombre ya sabido
en silencios desvelados, pulcro y quieto.

Cruza un cometa lento la razón,
educación del gesto y la mirada,
honrando el pulso noble del deseo.

Así se escribe el mapa del querer:
sin ruido, con ternura bien cuidada,
amor que es mar, y vuelo, a cielo abierto.

(C) JAGE – noviembre 2025

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Filmin renueva su acuerdo con el estudio de animación Aardman y estrena en España “Las novísimas aventuras de La Oveja Shaun”

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La nueva temporada de la serie llega a FilminKIDS y refuerza la presencia en la plataforma de otros personajes emblemáticos del estudio, como la oveja Timmy, Wallace y Gromit o “Very Small Creatures”, de la que Filmin estrena su tercera temporada

Filmin ha renovado su acuerdo con Aardman Animations para ampliar en España la oferta infantil de la plataforma con el estreno en exclusiva en plataformas de streaming que operan en todo el estado español de “Las novísimas aventuras de La Oveja Shaun”, séptima temporada de las aventuras de uno de los personajes más populares del estudio británico, y uno de los mayores éxitos del catálogo infantil de Filmin. Esta nueva entrega, que consta de 20 episodios de 7 minutos, está disponible desde hoy para los suscriptores de la plataforma.

La renovación del acuerdo con Aardman consolida en el catálogo de Filmin la presencia de otras marcas históricas del estudio, como la oveja Timmy, “Wallace y Gromit” y la serie preescolar “Very Small Creatures”, de la que Filmin estrena también hoy la tercera temporada.

FilminKIDS: un catálogo infantil construido desde la mirada humana

FilminKIDS es el espacio de Filmin dedicado a los más jóvenes de la casa, con una programación construida desde la selección y el acompañamiento a las familias. En un entorno de oferta inagotable, Filmin apuesta por una curaduría humana que prioriza historias accesibles, entretenidas y con valores: series y películas que, además de divertir, abren preguntas, fomentan la curiosidad y proponen miradas amables sobre el mundo, sin renunciar al disfrute. 

En FilminKIDS conviven series emblemáticas (“Heidi”, “Érase una vez… el cuerpo humano”, “Campeones: Oliver y Benji” o “Pippi Calzaslargas”), animación contemporánea (“Juan Pilila” o “Valerosas”) y una selección de clásicos familiares (“E.T., el extraterrestre”, “Regreso al futuro” o “Gremlins”). El catálogo cuenta, además, con la aportación de distribuidoras nacionales especializadas en público infantil como Rita & Luca, Planeta Junior o Pack Magic.

Dentro de este espacio, Filmin estrenará el próximo 22 de diciembre “Pezqueñín, el pequeño aventurero”, basada en el cuento infantil “Tiddler” firmado por los creadores de “El grúfalo”.

Imagen en portada: © & TM Aardman Animations LTD 2025.

Irene Márquez: “A mi propio editor le extrañó que por mi estilo me dieran el premio”

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La concesión del premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (RNE) en la edición de este año a Irene Márquez en la categoría de cómics supone una sorpresa. Y lo ha sido tanto para ella misma como para muchos más porque la autora no entraba en las quinielas dado lo inusual de sus propuestas. Humor negro, tirando a negrísimo, frente a las ganadores anteriores. Indica que su propio editor le trasladó la extrañeza de que se haya reconocido un trabajo tan particular, que no suele ser de los que más devora y son del gusto mayoritario del público.

De hecho, la obra por la que ha sido reconocida lleva el título de La Muerte (de Irene Márquez) un intento de desdramatizar el paso a mejor -o ninguna- vida, según el punto de vista de cada uno y las distintas religiones, filosofías o sectas. La historietista indica que tras recibirlo el pasado mes de noviembre su día a día no ha cambiado demasiado, aunque lógicamente ha tenido que atender a multitud de medios de comunicación que se han interesado por su trabajo. Las repercusiones futuras estarán por ver.

De resto como suele ser habitual ha acudido a diversos salones desperdigados por toda España donde ha tomado contacto con los aficionados a su trabajo que por las características de éste tiene un perfil muy marcado y una devoción igual de definida. Continúa colaborando con El Jueves desde que se ha convertido en mensual, lo que le da más tiempo libre para dedicarse a otros proyectos como una próxima novela que plantea sin apuros. Por lo pronto el galardón significa un importante impulso a una obra como la suya que muchas veces es incomprendida o directamente cae en el saco del escándalo y la indignación.

El premio Ojo Crítico en la categoría de cómics fue creado hace cuatro ediciones y previamente lo ganaron de forma sucesiva la dibujante Nadia Hafid en 2022, César Sebastian, Javi de Castro y ahora ella, con lo cual se mantiene el equilibrio entre autores masculinos y femeninos. Pero no así en cuanto a temáticas que resultan muy variadas, y más aún a partir de que se lo han concedido este año a ella.